Rocío Higuera inaugura “Le Mot” para vestir a la mujer venezolana

Le Mot

La periodista venezolana, comunicadora, animadora y ahora empresaria, Rocío Higuera, tras su regreso a Venezuela, este miércoles 04 de diciembre inauguró «Le Mot» una tienda de ropa que se propone empoderar a las damas. Las mujeres venezolanas encontrarán en la nueva tienda de Caracas, ubicada específicamente en Los Palos Grandes una gran variedad de ropa y accesorios.

Rocío Higuera, regresa con la certeza de que hay mucho por lo que apostar en el país, por lo que decidió aventurarse en el mundo de la moda, ofreciéndole a las mujeres que lleguen a Le Mot, «encuentren una opción que hable de una mujer que sabe reinventarse ante la adversidad», señaló. Recientemente, publicó unos tuits donde afirmaba que su ropa era traída desde Estados Unidos. “Este es mi país y regreso las veces que quiera porque puedo; y voy a Estados Unidos las veces que quiera porque puedo”.

Rocío Higuera
Rocío Higuera. Fuente: https://www.reporte1.com

El evento de inauguración

Durante la ceremonia inaugural, estuvo presente la actriz María Antonieta Duque y su excompañera de Sábado en la Noche, Melisa Rauseo. El alcalde del Municipio Chacao, Gustavo Duque, hizo acto de presencia en las instalaciones; así como la actriz Hilda Abrahamz, el fotógrafo Guillermo Felizola y el cantautor Luis Fernando Borjas, quienes también se unieron a la impecable celebración de la periodista.

“Le Mot” recibió la bendición cristiana en compañía de familiares, compañeros y medios de comunicación. Cabe destacar que, el concepto que exhibe la tienda se define con la frase favorita de su dueña: «Acá no hay nada que yo no usaría». Entre bordados sutiles y telas en tono blanco, la elegancia.

Le Mot
Rocío Higuera y Maria Antonieta Duque en la inauguración de Le Mot. Fuente: http://revistaronda.net

La nueva faceta de Rocío Higuera

La periodista y animadora venezolana decidió incursionar en el mundo de la moda e inaugurar en  Caracas su nueva tienda de ropa femenina «Le Mot» que significa en francés «la palabra». El público podrá adquirir prendas de firmas internacionales seleccionadas por la emprendedora venezolana, donde destacan los estilos de «Carmen Sol, Gussy López, Liliana Ávila, Adriana Díaz Zerpa y Ana Karina Manco», según reveló la criolla. Además, la boutique dispone de se cuenta en la red social de Instagram, para que los usuarios puedan apreciar la variedad de atuendos disponibles.

Le Mot, la Tienda

Le Mot “es un espacio para la moda que busca la inclusión, diversidad y empoderamiento femenino”, según explica Higuera. La periodista y empresaria criolla también señala lo siguiente: «Se trata de un concepto clásico pero divertido, una curaduría de propuestas que realicé durante mis viajes por distintas ciudades de EEUU, pensada en esa mujer que finalmente entendió que puede ser elegante sin caer en lo aburrido; sexy, sin lucir vulgar. Y muy especialmente, para la mujer que lucha ante la adversidad y encara la rutina con estilo, que siempre quiere estar de punta en blanco, así lleve puesto un simple blue jean. Mujeres empoderadas que son capaces de asumir cualquier rol, sin tener que perder el glamour”.

Vestidos, shorts, trajes de baños, carteras, collares, pulseras, sombreros, entre otras pendras, ofrece Rocío Higuera  en su tienda. Al respecto, la emprendedora expresa lo siguiente: «representa una opción para la mujer y que la prenda que elija, seguramente, va a hablar de ella». Asimismo, señala que, la ropa que está en la tienda es versatil ya que está diseñada para todo tipo de mujer: de baja estatura, alta, delgada. No obstante, reveló que el enfoque no es exclusivo para las damas, pues “de repente los hombres pudieran conseguir alguna pieza por allí”, agregó la criolla.

«Le Mot» ofrecerá al público ropas y accesorios de distintas marcas nacionales e internacionales. En la boutique encontrarán «Mer Bleue Swimwear» la primera colección de la diseñadora local de trajes de baño Carla Paredes. Por su parte, la diseñadora de carteras Liliana Ávila también presenta en las repisas de «Le Mot» su nueva colección Zig Zag.

La periodista y ahora empresaria también expresó: “Quisiera que en Le Mot encuentren alternativas, para cualquier ocasión o momento del día, que las hagan sentirse verdaderas reinas.”

Rocío Higuera
Rocío Higuera. Fuente: bienenterado.com

Le Mot: El significado de la palabra

El nombre es una palabra en francés que significa “La Palabra”, con la que la periodista de espectáculos busca la inclusión; diversidad y empoderamiento femenino, como ella la ha catalogado “una curaduría” de marcas que reúne diversas culturas y las muestra a través de la ropa.Higuera expresa lo siguiente: “Creo que nuestro estilo, nuestro outfit, lo que decidimos llevar en nuestro cuerpo, es elocuente, habla de nosotros, de quienes somos. Mi planteamiento es que, si en efecto tu outfit habla de ti, con Le Mot deja que diga cosas increíbles.

Los aliados del proyecto de Rocío Higuera

Rocío Higuera contó con el apoyo de algunas marcas ya posicionadas en el mercado, entre ellas, la firma italiana Carmen Sol, reconocida en ciudades como Miami, New York, Punta Cana. “Le Mot tiene un poco de todo. Nuestra propia línea y propuestas de diseño que estoy segura sorprenderán”, aseguró la empresaria.

Referencias

https://www.globovision.com/article/le-mot-rocio-higuera

http://revistaronda.net/rocio-higuera-inauguro-su-tienda-le-mot/

https://bienenterado.com/2019/12/03/le-mot-la-palabra-by-rocio-higuera/

https://tenemosnoticias.com/noticia/mujer-vestir-mot-inaugura-984466/1750765

http://www.2001.com.ve/en-el-chisme/219213/-le-mot–es-un-regalo-de-rocio-higuera-para-venezuela.html

https://cnve24.com/200737/

https://encantadacon.com.ve/rocio-higuera-le-coquetea-a-la-moda-con-su-marca-le-mot-la-palabra/

https://www.lasopa.com/carrusel/rocio-higuera-proyectos-nuevos/

https://www.reporte1.com/le-mot-esta-es-la-nueva-faceta-de-rocio-higuera

 

 

Colores y Tendencias de la Moda en el 2019

El periodo de la temporada primavera-verano 2019 transcurre entre los meses marzo y septiembre dando inicio a la siguiente temporada, otoño invierno. En esta temporada se experimenta con colores cálidos combinados y propuestas muy creativas en texturas y diseños de la moda.

En las tendencias del otoño-invierno 2019/2020 la paleta de colores estilo, ofrece looks muy femeninos, en los que no importa mezclar y combinar muchas tonalidades.

Tendencias de moda primavera-verano 2019/2020

Durante esta temporada del 2019, la moda experimentó con los colores, las estampas y los diseños que les permitieron habilitar las propuestas más expresivas en cuanto a creatividad se refiere.

Moda verano 2019 para mujeres

Las tendencias de 2019 en lo que a moda femenina se refiere, la ropa ceñida al cuerpo, los diseños con flores, las faldas y tachas dominaron las pasarelas en la temporada primavera-verano de este año.

En esta primavera, las cinturas ceñidas reaparecieron tanto en blazers como en vestidos o camperas.

El look oversize continúa siendo un must con vestidos retros y románticos. Sin embargo, la clave está en los detalles con accesorios como botones a la vista, prendedores en las camperas, etc.

Los trajes de baño se presentaron opciones para todos los gustos y cuerpos como enterizas y bikinis.

Los vestidos de flores, reinaron las pasarelas internacionales; mientras que el Neo Navy, el clásico estilo de marinero renovado con rayas y colores azul y blanco, sin olvidar las faldas con cancheras abotonadas o plisadas, incluso las de jeans impuestas por streetstyle.

El mono es otra prenda que vuelve en estilo obrero o safari y, con el sello oriental, se hace presente los kimonos coloridos y brillantes. Asimismo, los holgados y cómodos pantalones de pijama se imponen en la primavera, incluso el estilo “pantacourt”, el cual es un diseño que va ceñido a la cintura y por debajo de la rodilla.

La campera de jeans compartió espacio con las impermeables en los tonos más diversos y que no solo luce en los días de lluvia. Finalmente, las mejores marcas de zapatos mantienen firmes las plataformas, elaborados con materiales variados.

Moda verano 2019 para hombres

Las tendencias masculinas para el verano 2019, también trajeron novedades con mucho color y diseños renovados para el género.

Los bermudas son cada vez más cortas, las cuales pueden usarse en colores clásicos como el azul o el verde. También las hay en lino a rayas con tonalidades claras. Siguiendo la tendencia del mono, para los hombres, los colores fuertes como el block le ofrece la posibilidad de combinar con otras prendas en el mismo tono con diferentes estampas. Los colores suaves como el rosa, celeste y beige se imponen y combinan con los más fuertes.

La tendencia del look con zapatillas se afirma en la temporada de verano 2019, ganado extravagancia, llena de colores y con suelas cada vez más altas.

Por otra parte, las mochilas no pierden vigencia, dado que se presentan modelos grandes cómodos, de colores y telas muy diversas, ganado protagonismo en las vidrieras.

Los Colores de Moda en la Temporada Primavera-Verano 2019

Pantone Color Institute tiene gran influencia y protagonismo en cuanto a colores se refiere. Los colores intensos, vivos y alegres se mezclan con algunos clásicos neutrales, a fin de obtener un balance visual.

El amarillo brilla

El  Aspen Gold es un tono soleado con gran iluminación, vibrante, que evoca alegría y buen humor; el otro es el Mango Mojito, el cual tiende a ser un amarillo dorado. Estos tonos estuvieron presentes en las colecciones primavera verano de J. JS Lee, Marc Jacobs, Calvin Luo, Michael Kors, Lela Rose, Veronica Beard. Studio 189, Naeem Khan y hasta Carolina Herrera.

Aspen Gold
Aspen Gold. Fuente: bcncoolhunter.com

Dupleta Naranja

Los tonos naranjas de la paleta tienen los nombres de Fiesta es un rojo anaranjado muy alegre, vibrante y lleno de pasión y energía; y el Turmeric el cual es un color naranja más claro y alegre; se puede combinar con los otros tonos cálidos. En la temporada primavera-verano el naranja predominó las pasarelas de Victoria Beckham, Dakun Liu Yong y House of Holland, Naeem Khan, Carolina Herrera, por mencionar algunas.

Turmeric.Fuente: bcncoolhunter.com

La Vie in Rose

El rosa se manifiesta en 3 tonos, a saber: Sweet Lilac transmite tranquilidad y elegancia en las colecciones de Pyer Moss, House of Holland, Boss, entre otros. El Pink Peacock es un tono de rosa más fuerte e intenso, el cual fue mostrado en las colecciones de Escada, en combinación con otros colores. Finalmente, tenemos el Living Coral con un matiz dorado.

Living Coral
Living Coral. Fuente: https://bcncoolhunter.com

Un toque Rojo

El Jester Red  es un rojo oscuro muy intenso, sofisticado y elegante que se combina muy fácilmente. Luce ideal con el dorado, con los marrones, con el naranja coral, el mango mojito y el neutro nude soybean. La colección de Brandon Maxwell la de Custo Barcelona mezclan el Jester Red, con tonos rosas, naranjas y otros colores vivos.

Jester Red
Jester Red. bcncoolhunter.com

Azul brillante y Azul intenso

El azul está representado por el real y majestuoso Princess Blue y Eclipse que es uno de los tonos neutros para combinar. Vivienne Hu incluye estas tonalidades, al igual que Milly, Marina Mosconi, entre otras.

Princess blue
Princess blue. Fuente: bcncoolhunter.com

Dúo en Verde

Pepper Stem y Terrarium Moss son el dúo dinámico de verde que se incluyen en los colores de moda Primavera Verano 2019.  Ambos son verdes que recuerdan la vegetación boscosa y la relación con la naturaleza. Estuvieron presentes en las colecciones de Michael Kors, Zang Toi, Phillip Lim y Oscar De la Renta

Terranium Moss
Terranium Moss. Fuente: bcncoolhunter.com

Chocolate Caliente

Existen 2 tonos de chocolate los cuales se incluyen: el Toffee es un marrón cálido y envolvente que transmite dulzura y delicadeza, mientras que el Brown Granite, uno tono fuerte y oscuro. Oscar De la Renta lo incluye en la paleta de colores de moda completa de forma muy elegante.

Toffe
Toffe. Fuente: bcncoolhunter.com

Los colores neutros para combinar

También están los colores neutros como el Soybean con un tono de versatilidad y sutileza, así como el Sweet Corn, el cual es suave y cremoso.

Los colores de moda otoño invierno 2019/2020

A continuación se describen las tendencias de color más vistas en las Semanas de la Moda para la temporada otoño invierno 2019/2020.

Colores otoño-invierno
Colores otoño-invierno. Fuente: afeversatil.com

Blanco tofu.

Este color fue el más predominante, debido a que es el tono más exhibido en las colecciones.

Blanco Tofu
Blanco Tofu. Fuente: afeversatil.com

Gris pálido.

Un tono gris moderado y descolorido se adapta perfectamente a cualquier atuendo y complementa la imagen en un estilo clásico o deportivo.

Gris Pálido
Gris Pálido. Fuente: afeversatil.com

El rosa.

Se ha convertido en el color favorito de la temporada. Luce hermoso en traje rosa, en vestido rosa, en todas las maneras posibles y en todas las tonalidades.

El rosa combinado con rojo.

El rosa y el rojo es la mejor combinación en esta temporada, incluso con colores como el morado o naranja.

Rojo oscuro.

Los tonos rojos oscuros, es uno de los colores que más se repiten en firmas y colecciones de diseñadores de moda.

Rojo oscuro
Rojo oscuro. Fuente: afeversatil.com

Rojo amapola.

Crea un sentido dinámico y expresivo.

Rojo amapola
Rojo amapola. Fuente: afeversatil.com

El negro.

Es otro de los colores que aparece repetidamente en la temporada. La novedad de este año es que aparece con cierto aire dramático, con grandes volúmenes, volantes y drapeados.

Ultra violeta.

Los tonos morados en toda su amplia gama protagonizan en todo tipo de prendas. Es compatible con todos los colores posibles de tez, cabello y color de ojos.

Ultra violeta
Ultra violeta. Fuente: afeversatil.com

Lila.

En su versión más suave, abarca el lado más femenino.

Lila. Fuente: afeversatil.com

Azul.

Este color es uno de los que más sobresalen las colecciones y vidrieras. Se caracteriza por favorecer a personas de todas las edades.

Azul
Azul. Fuente: cafeversatil.com

Azul pastel.

La tendencia más dulce luce con Los tonos pastel que combina muy bien con blanco o con denim.

Azul oscuro.

Este azul oscuro facilita la combinación con otros colores.

Azul oscuro
Azul oscuro. Fuente: cafeversatil.com

Amarillo Ceilán.

Ideal para las temporadas invernales.

Amarillo ceilan
Amarillo ceilán. Fuente: cafeversatil.com

Amarillo lima.

Es un tono de amarillo brillante y agudo, perfecto para dar color a un atuendo invernal.

Amarillo lima
Amarillo lima. Fuente: cafeversatil.com

Naranja.

El naranja, por su parte, es una opción preciosa para combinar con marrones, beiges y bronces.

Naranja
Naranja. Fuente: cafeversatil.com

Verdes azulados.

Los verdes azulados es una opción versátil y elegante, ideal para el uso diario, así como también para ocasiones especiales.

Verde azulado
Verde azulado. Fuente: cafeversatil.com

Verde oliva.

Es un color clásico en las colecciones de invierno, con prendas de telas ligeras y chaquetas acolchadas.

Verde oliva. Fuente: cafeversatil.com

El verde esmeralda.

La tonalidad joya del verde brindan elegancia a los looks de otoño, haciéndolos más sofisticados y lujosos.

Referencias

Los Estilos de Moda y sus diferencias

Mujeres con estilo

Boho, clásico, romántico, sporty, preppy, grunge, hipster,etcétera. En este artículo se recopila todos los estilos de vestir por la que muchas marcas de moda se guían para encontrar a sus clientes y descubre sus diferencias.

1 – Boho

Boho es estilo probablemente el más copiado e imitado. Es como una mezcla con abundantes ecos hippies y bohemios, con un toque étnico y campestre. En el festival de Glastonbury del 2004, Sienna Miller encendió la mecha de esta tendencia con un vestido corto en denim negro. Remarcó la silueta con un cinturón ancho plagado de tachuelas, luciendo unas gafas de sol con montura en verde lima entre sus mechones dorados. Un año después, Kate Moss llegaba con unas Hunter embarradas, un vestido vintage y un bolso de inspiración zíngara.

Chica con estilo Boho
Chica con estilo Boho. Fuente: elarmariodemama.com/

2 – Hipster

El estilo “Hipster” obedece en cómo algunas mujeres combinan una forma de apariencia motorista con el grunge, boho, vagabundo y el look hippie. Las prendas combinan, calcetines hasta la rodilla, medias de lunares, tops de rayas y grandes sombreros. El estilo “Hipster” está en las calles, donde las chicas visten al estilo vintage. Los chicos llevan abundante barba y un básico es la camisa de cuadros. Las chicas van con pantalones super slim, gorro y un fijo son las converse o zapatillas retro.

Estilo Hipster. Fuente: www.molaunhuevo.com

3 – Casual

La ropa Casual es la ropa informal: Es el atuendo que se utiliza en contextos que no exigen el código de vestimenta formal y que permite vestir de manera cómoda, reflejando la personalidad de cada individuo e incluso puede ser propicia para trabajar, así como para ir de fiesta.

Estilo casual
Estilo casual. Fuente: www.molaunhuevo.com

4 – Artsy

Las mujeres que optan por el estilo “Artsy” que tienden a alejarse de las tendencias tradicionales de la moda y a mostrar su propio estilo. A menudo, ellas son las creadoras de sus propios diseños y creaciones. Elaboran sus propias blusas, sombreros y chaquetas. El estilo artístico es diferente en cada mujer, ya que cada tiene su propia idea y eso es lo que hace poco convencional e interesante.

Estilo Artsy
Estilo Artsy. Fuente: www.molaunhuevo.com

5 – Clásico

El Classic proyecta la imagen de una mujer seria, equilibrada y confiable, con buena educación y cultura y aferrada a las tradiciones y valores algo estrictos. Sus atuendos son de colores neutros como el azul, café, burdeo, beige, verde musgo, gris y negro. Apuesta por gabardinas, camisas blancas, pantalones rectos y accesorios buenos. Las texturas de las telas favoritas de una mujer clásica, son los tejidos planos o con relieves acanalados.

Estilo clasico
Estilo Clásico. Fuente: www.molaunhuevo.com

6 – Exótico

El estilo “Exótico” está basado en la fusión de la moda occidental y oriental. Apuesta a los vestuarios de colores brillantes y diseños florales.

Estilo exótico.
Estilo exótico. Fuente: www.molaunhuevo.com

7 – Glamoroso

Glamorous otorga un estilo en la forma de vestir con características atractivas que resalta la belleza intrínseca en el contexto de la vanidad y la atracción sexual.

Estilo glamoroso
Estilo glamoroso. Fuente: www.molaunhuevo.com

8 – Romántico

El Romántico es un estilo que exige gran decoración, la cual puede llegar a ser excesiva. Se destaca la ornamentación en las superficies de las telas, así como el color, la impresión abundante y los efectos tridimensionales en los cortes.

Estilo sexy
Estilo Romantico. Fuente: www.molaunhuevo.com

9 – Sexy

El estilo “Sexy” se centra en dos objetivos de las mujeres: llamar la atención de todos los hombres a su alrededor y mostrar tanta piel como sea posible. Consiste en mostrar sus mejores atributos: los pechos, el estómago y las piernas. Está cargado de minifaldas, vestidos de cuerpo completo ajustados a la figura con tacones altos y blusas o tops escotados.

Estilo Sexy
Estilo Sexy. Fuente: pinterest.com

10 – Sofisticado

Es el estilo dirigido a la mujer que camina por la calle dejando un aroma de perfume. Sus uñas son perfectas y cuidadas, lleva gafas de sol y usa pendientes de diamantes. Sabe combinar a la perfección los diferentes estilos y colores de sus prendas; lo que hace que destaque entre la multitud debido a su sofisticación.

Estilo Sofisticado
Estilo Sofisticado. Fuente: bacanal.com.ar

11- Streetwear

El Streetwear combina el uso de gafas de sol y los bolsos están cada vez más presentes en los look de los seguidores de este estilo. Debido a el, las marcas como Eastpak o Blackflyz comenzaron a producir este tipo de accesorios.

Street-wear
Street-wear. Fuente: www.molaunhuevo.com

12 – Western

El Western es un estilo es consistente con la ropa usada en el siglo XIX en el oeste americano llevada por pioneros, hombres de montaña, combatientes de la guerra civil y los vaqueros.

Estilo Western
Estilo Western. Fuente: pronto.com.ar

13 – Preppy

El estilo de las chicas Preppy, o también llamadas «Preps», es muy clásico con mucha comodidad y pulcritud. Sus atuendos es del tipo colegial, náutico y college británico, cuya fusión marca un estilo único. Sus perchas están alineadas con la ropa deportiva combinadas con blusas y camisetas con cuello, las faldas del A-line y medias. Su cabello es casi siempre amplificado con una linda diadema en el cabello o un pañuelo en el cuello y suele llevar gafas.

Estilo Preppy
Estilo Preppy. Fuente: http://elarmariodemama.com/

14 – Punk

El estilo de la moda Punk consiste en usar el cuero, en especial cuando se trata de chaquetas y pantalones con clavos y cadenas, así como camisetas, botas y jeans ajustados.

Estilo Punk. Fuente: pinterest.com

15 – Rock

El estilo Rocker es muy versátil y varía dependiendo de los gustos del individuo, en particular del género de rock que escucha. Sin embargo, si estás luciendo una camiseta de “Ramones” o una sudadera “Metállica”, tendrás unas cuantas prendas en común: vaqueros rasgados, botas, chaquetas y pantalones de cuero y clavos.

Estilo Rocker
Estilo Rocker. Fuente: aminoapps.com

16 – Gótico

Todo lo relacionado con el estilo Gótico es negro; desde el cabello, labios, camisas y botas. Las mujeres que llevan modas góticas típicamente el uso de su ropa es muy ajustada, vestidos negros intrincados, acompañados de un montón de cadenas, clavos, tacos, y otros estilos de accesorios exóticos. El aspecto general es “mórbido” y “misterioso”, y que se logra fácilmente con la ropa oscura.

Estilo gótico
Estilo Gótico. Fuente: www.molaunhuevo.com/

17 – Grunge

El grunge apuesta por un conjunto cómodo como el estilo de Kristen Stewart y Cara Delevingne. Las claves del estilo grunge combina camisas de cuadros, jeans rotos, camisetas  y botas o calzado «basto»,  imprescindibles para llevar un look desenfadado y rebelde.

Estilo Grunge
Estilo Grunge. Fuente: pinterest.com

18 – Sporty

El estilo Sporty está dirigida a aquellas mujeres que les gusta ir cómodas, dejando que su manera de vestir se adecúe a su estilo de vida, aún cuando no hacen deporte con ellas. Sus atuendos consta de zapatillas, sudaderas de moda, camisetas, pantalones de chandal, así como minifaldas y pantalones vaqueros combinados con prendas deportivas. Sin embargo, las más atrevidas usan mallas de ciclista con calcetines.

Estilo Sporty
Estilo Sporty. Fuente: zaidapersonalshopper.com

19 – Surfer

El estilo Surfer presenta vestuarios con colores fluor, mechas, estampados de flores, pieles bronceadas y melenas platinadas. El look es 100% natural, relajada y sexy. Habitualmente, frecuentan la orilla del mar luciendo unos shorts y pulseras de cuerda.

Estilo Surfer
Estilo Surfer. instyle.com

Referencias

https://www.molaunhuevo.com/estilos-moda-diferencias-estilo/

http://elarmariodemama.com/estilos-moda/

https://www.clara.es/moda/looks/estilos-vestir_12818

 

Pasos esenciales para vestir bien

Mujeres

Saber cómo vestir bien es una de las dificultades que cada mujer debe enfrentar a diario. Es uno de los secretos de la moda que toda fémina desea descubrir a la hora de encontrar un estilo que le favorezca. Pero más allá de seguir las últimas tendencias, el vestir bien es esencial para que cada mujer se sienta cómodas con ellas mismas y saber usar las prendas adecuadas que le permitan mejorar su apariencia y expresar su personalidad en un momento y lugar determinado. En resumen, vestirse bien es conocer cuál es la forma de tu cuerpo, los colores y el tipo de ropa que luce mejor.

Es necesario entender que no todas las tendencias son favorables para lucir bien en todas las mujeres. Es por ello que deben elegir bien la ropa ideal. A continuación se describe cómo vestir bien paso por paso:

1. Saber qué te favorece

Para saber qué estilo te favorece y evaluar cada prenda de tu armario, debes tomar en cuenta lo siguiente a la hora de vestir:

  • Concéntrate en cómo te luce la ropa: Debes asegurarte que la prenda elegida te luce bien y escoger la talla correcta.

  • ¿Cómo saber si la prenda luce bien?: Fíjate en que todas las costuras estén derechas y planas. La tela no deben estar estiradas ni fruncidas en tu pecho y caderas. En pocas palabras, debe quedarte a la medida.

    Chica
    Chica probando ropa. Fuente: www.somosmamas.com.ar

2. Conoce tu tipo de cuerpo

Para vestir bien debes conocer tu tipo de cuerpo para saber qué prendas te favorecen más y cuáles atributos puedes resaltar.

La mayoría de las mujeres, se clasifican según 4 formas distintas, a saber: figura ovalada o manzana, de pera o rectangular.

  • Figura ovalada: A las mujeres con esta característica les lucen mejor las prendas con escote en forma de V, los vestidos en forma de A o cruzados, pantalones delgados o rectos, faldas asimétricas y chaquetas.

  • Figura de pera: Las mujeres que tienen su cuerpo con dicha forma deben usar: faldas y vestidos clásicos en línea A, camisas en capas, blusas o vestidos de un solo hombro, cárdigans o chaquetas a la cintura, túnicas llamativas adornadas y prendas inferiores simples de color oscuro.

  • Figura rectangular: Las mujeres que se identifican con esta característica son uniformemente delgadas y suelen lucir bien con casi todo. Sin embargo, pueden resaltar más su figura usando escotes redondeados, blusas de tiritas y sin hombros, pantalones de tipo campana o de talle alto, prendas de cinturas ajustadas, blusas con holanes y las chaquetas estrechas.

  • Figura de reloj de arena: Estas mujeres tienen la cintura delgada, caderas anchas y senos muy llamativos. A ellas les lucen prendas a la medida, como las blusas y vestidos ceñidos a la cintura o cruzados, jeans faldas y chaquetas ajustadas.

Tipos de cuerpos de mujer
Tipos de cuerpos de mujer. Fuente: www.somosmamas.com.ar

3. Descubre los colores que te sientan mejor

Cada mujer debe conocer su tono de piel, lo cual puede ayudar a la hora de aprender cómo vestir bien y lucir las prendas que le favorecen. Las combinaciones de colores, formas y texturas dependen en parte de la tonalidad de tu piel, así que debe fijarse en la tonalidad de las venas que se encuentran en el área de tu muñeca.

  • Si se ven verdes: Quiere decir que tu tono de piel tiende a inclinarse a los colores cálidos como el rojo, amarillo y naranjas. También puedes usar los verdes y azules de tonalidad amarillenta. Evita los colores pasteles.

  • Si se ven azules: Cuando se inclinan a un color azul, tu tono de piel requiere de colores más fríos, como blancos, pasteles y de joyas como el esmeralda, el topacio, entre otros.

  • ¿Tienes dudas? Si la respuesta es afirmativa, ciertos colores no te convencen, debes usar tonalidades neutras, las cuales siempre lucirán bien sin importar la base de piel que tengas. Los colores negros, grises y marrones lucen increíble en cualquier mujer, combinado con toques de color en los accesorios para que tu look no deje de ser llamativo.

¿Tu piel es templada o cálida?

El color de una prenda o accesorio impacta en como se ve tu rostro. Los accesorios y joyas te quedan bien si tu tono de piel es fría o cálida.

  • Una piel templada: Si tienes las venas azules y un tono de piel frio, el blanco y el rosa te quedan mejor. Si este es tu caso, utiliza joyas de plata. También te luce mejor la ropa negra o blanca.
  • Una piel cálida: Si el naranja y el color crema te favorecen más, es porque tienes tonos de piel más amarillentos, por lo tanto, sueles tener venas más verdes, lo que indica que tienes una temperatura de piel cálida. Entonces, te favorece el color dorado,  es por eso que te conviene usar accesorios que armonizan y realzan el brillo natural de tu piel. Esto te permitirá elegir aros, pulseras, collares,  y el maquillaje que mejor te queda.

4. Prefiere los atuendos básicos de armario antes que las tendencias

Para poder elegir las mejores prendas y aprender a vestir bien, debes adquirir piezas claves que sean duraderas y puedas usar en cualquier ocasión. Los básicos de armario son ideales para crear buenas combinaciones y de la manera más favorecedora y que puedes variar según tu estilo.

Estas son las prendas que debes tener en tu armario: Un par de jeans, una camisa blanca, zapatos de tacón negro, un sobre todo beige, un traje elegante con chaqueta, un blazer negro y un Little Black Dress o vestido negro de cóctel.

Estas son las prendas básicas más importantes en las cuales debes basar todos tus look. Lo ideal es que compres atuendos básicos que sean de buena calidad para que perduren a través de los años y puedas usar en cualquier ocasion. Experimenta con nuevas prendas como blusas de tachas o colores flúor, ya que pueden darte ese toque para diversificar tu estilo.

5. Crea tu propio estilo y sé creativa

Define tu propio estilo y elije tu ropa con creatividad de acuerdo a tus gustos.

6. Agrega accesorios a tu look

Una vez que hayas elegido las prendas te quedan bien, puedes darle un toque personal a tu look con algunos accesorios como zapatos, bolsos, pañuelos, bufandas, collares, brazaletes o aretes.

Puedes crear un atuendo de tonos más neutros y añadirle unos zapatos de color fuerte como el rojo o un set de pulseras de distintos colores. Las joyas son el accesorio ideal para resaltar un look simple y darle otro estilo diferente. Asimismo, los anteojos demoda, son otra forma de incluir algo distinto a tu look.

Accesorios de collares.
Accesorios de collares. Fuente: www.somosmamas.com.ar

7. Busca nuevas fuentes de inspiración

La típica expresión de “no tengo nada que ponerme” muchas veces surge porque no sabemos cómo combinar las prendas de ropa que tenemos. Para tener nuevas ideas sobre cómo vestir bien, puedes buscar inspiraciones en varios blogs de moda o aplicaciones para chicas como Pinterest o We Heart it, así como revisar las distintas páginas de revistas. La idea es recrear las ideas a algo parecido con tus prendas y tu estilo. Si te inclinas por un estilo en particular, comienza a buscar imágenes de ese tipo de prendas para que puedas adaptarlas según tu figura y tono de piel.

8. Prepara varios conjuntos de ropa estándar

Tener varios atuendos ya conformados que te quede bien y vayan de acuerdo a tu estilo, te resultará de gran ayuda para crear una serie de combinaciones y conjuntos que sirvan para ir al trabajo, para las salidas de fin de semana, para ir a algún evento o para una ocasión especial.

Chicas con combinación de ropa.
Chicas con combinación de ropa. Fuente: www.somosmamas.com.ar

9. Elabora un plan de compra

A la hora de comprar ropas y prendas debes tener en cuenta lo qué nos hace falta. Debes elaborar un plan de compras donde especifiques bien qué es lo que necesitas, de tal forma que aproveches mejor tu presupuesto.

Chicas de compras
Chicas de compras. Fuente: www.somosmamas.com.ar

Fuente:

https://www.somosmamas.com.ar/moda/como-vestir-bien/

Emprendedores del Diseño con Talento Venezolano

Ruben Aghai

En esta ocasión se presenta una breve reseña de aquellos diseñadores emergentes de la moda venezolana que  se han aventurado por la creación, el diseño y la innovación de las distintas prendas de vestir con las que han  pretendido imponer una tendencia y estilo en Venezuela.

Andrea Gómez

Es una modista venezolana que siempre se interesó por el diseño de modas. Se formó en las principales capitales del diseño como  Italia, Londres y Nueva York. En esta última,  adquirió experiencia laboral y se dedicó a la creación del calzado.

Página oficial: http://www.andreagomez.com.ve/

 Carlos Benguigui

Nació en Melilla, España. Actualmente, se destaca como diseñador de moda para hombres y mujeres en Venezuela. Sus propuestas combinan lo clásico con lo vanguardista haciendo una mixtura entre las tendencias internacionales y su estilo propio.

Carlos Benguigui
Carlos Benguigui. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: http://www.carlosbenguigui.com/

 Douglas Tapia

Nació en Maracaibo, Venezuela. Este talentoso diseñador venezolano realizó sus estudios profesionales en la Escuela de Letras de la Universidad del Zulia. Posteriormente, se formó en el instituto de moda Monseñor de Talavera. Su primera creación fue el traje típico que confeccionó para Daniela Di Giacomo para el concurso Miss Internacional 2006, del cual obtuvo la corona. Después diseñó  la indumentaria wayuú de Miss Venezuela 2007. Finalmente, colaboró como creativo de moda en los homenajes zulianos realizados a Dayana Mendoza y Stefanía Fernández.

Página oficial: https://www.instagram.com/douglastapiadesigns/?hl=es

Fabiana Kubler

Es una emprendedora oriunda de Venezuela quien realizó sus estudios de diseño de modas y administración de empresas en el Parsons School of Design, ubicado en ciudad de Nueva York. Atelier Fabiana Kubler crea piezas que se inspiran en la cultura venezolana. Los colores vivos, paisajes y emociones quedan plasmados en las texturas y en los acabados de sus diseños, que le dan ese toque especial a sus piezas. Sus diseños son una mezcla de colores exóticos inspirados en el trópico venezolano y las noches veraniegas.

Página oficial: https://www.facebook.com/AtelierFK/

 Gabriela Chacón

Esta modista emprendedora se formó en la academia de diseño de Las Mercedes en el año 1994. Dirigió todos sus esfuerzos hacia la consolidación de una marca y un estilo único dentro del mundo de la moda playera, cuya  propuesta describe la esencia característica de la mujer latina: sexy, desenfadada, creativa, elegante y sensual. Asimismo, crea accesorios para la playa y diseña bañadores de dos piezas y enteros.

Gabriela Chacón
Gabriela Chacón. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: https://www.facebook.com/gabrielachaconvzla

 Julio Mora

Nació en San Cristóbal, Venezuela. Estudió arquitectura y luego se desempeñó como Diseñador de moda de los certámenes de Miss Venezuela. Luego se dedicó a ejercer su profesión de arquitecto. Finalmente, confeccionó su primer vestido para un concurso de belleza.

Página oficial: https://twitter.com/juliomoram?lang=es

 Liliana Ávila

Nacida en Caracas,  creció rodeada de arte y perlas, debido a que sus abuelos eran los  más célebres perleros de la Isla de Margarita.  Liliana se graduó de Bachiller en la Academia Merici de Caracas, continuó sus estudios de diseño en Pine Manor College, Massachussetts, Estados Unidos y obtuvo su título de Abogado de la Universidad Católica Andrés Bello. Finalmente, creó su propia firma  de carteras y accesorios.

Página oficial: http://www.lilianaavila.com/

Luis Perdomo

Este talentoso diseñador nació en Barquisimeto, Estado Lara. En Caracas (Venezuela) inició su estudio en diseño de moda. Se graduó graduó con honores fue y premiado con Dedal de Oro. Confeccionó vestuarios para novelas y musicales en el canal de televisión local, Venevisión. En 2004, presenta su primera colección homónima. Su estilo se caracteriza por el uso de telas exclusivas y orgánicas que hacen de sus diseños piezas perfectas. Ha vestido a importantes personalidades venezolanas como Mayte Delgado, Viviana Gibelli, Daniela Kosán y Mariangel Ruiz.

Luis Perdomo. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: http://www.luisperdomo.com.ve/

Mara Montauti

Es una diseñadora venezolana egresada del instituto de diseño de Caracas. Se especializa en la creación de su propio marca de bragas; sí como, faldas, vestidos, pantalones y camisas.

Página oficial: https://twitter.com/maramontauti

Margarita Zingg

Es una diseñadora y escritora venezolana. Ha dedicado su vida a los retazos de tela, hilos y alfileres. Es coautora de los libros Glamour   para novias, junto a Mario Aranaga.

Margarita Zingg
Margarita Zingg. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: https://twitter.com/margzingg?lang=es

Mila Toledo

Es Diseñadora-Orfebre y gemóloga venezolana. También fue modelo profesional, asesora de Imagen, creadora de Joyas y accesorios, además de locutora.

Página oficial: https://twitter.com/milatoledov?lang=es

 Rafael Enrique Ramírez Montes (Raenrra)

El diseñador de modas Rafael Enrique Ramírez, nació en Caracas  el 5 de noviembre de 1959. Estudio cuatro años en la Academia Internacional de Alta Moda del Arte de Vestir Koefia. Se ha dedicado a la alta costura debido a sus colecciones vanguardistas en trajes de novia.

Página oficial: https://twitter.com/raenrraoficial

Ruben Aghai

Se dedica al diseño de ropa, carteras, calzados y accesorios para Damas. Es una marca global de moda femenina dedicada a vestir a la mujer glamorosa y segura de sí misma en ropa deslumbrante, divertida y femenina. Rubén Aghai ofrece nuevas alternativas para la mujer, quienes desean encontrar ropa versátil, contemporánea, juvenil, urbana y sobre todo auténtica.

Ruben Aghai
Ruben Aghai Boutique. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: https://www.facebook.com/Ruben-Aghai-160467890693113/

 Vanessa Boulton

Es una diseñadora venezolana graduada en Savannah College of Art & Design. En 2005, creó su propia marca. Obtuvo el reconocimiento del Miami Fashion Week 2010, donde obtuvo el Premio al Diseño de Accesorios Creativos, debido a su ingenioso uso del color y las formas. Cada año la diseñadora presenta colecciones que ponen en evidencia un estilo desenfadado, colorido y optimista, sin olvidar la comodidad y la practicidad.

Página oficial: https://vanessaboulton.com/

Yenny Bastidas

Destacada en el arte de la conceptualización, el corte y la confección, Yenny Bastida obtuvo el reconocimiento por parte de los medios de comunicación y de expertos locales, como una de las diseñadoras jóvenes más acoplada a las necesidades femeninas dentro del ámbito del buen vestir. En 2003, se graduó con honores en el Instituto de Diseño Brivil, ubicado en Caracas, Venezuela.

Yenny Bastidas
Yenny Bastidas. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: http://www.yennybastida.com/

Referencias:

https://edvardavila.wordpress.com/2016/03/25/disenadores-venezolanos/

https://diarioeltiempo.wordpress.com/2009/03/12/raenrra-“soy-el-unico-disenador-graduado-en-la-materia-con-titulo-en-mano”/

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/2018/11/rafael-enrique-ramirez-montes.html

La Moda en la Historia

Historia de la Moda

La historia de la moda expresa la evolución cronológica de las prendas de vestir. En un principio, el vestido era la necesidad básica del hombre para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo. Las vestimentas consistían en el uso de pieles de los animales que cazaban y, luego empleó la lana y productos vegetales como el lino y el algodón.

Con el tiempo, el vestido ha alcanzado un perfil estético, el cual refleja el gusto y el carácter de quien lo porta. Asimismo, el uso del vestido es acorde con factores climáticos y geográficos, así como sociales, religiosos y sexistas.

Los egipcios, griegos y romanos, establecieron civilizaciones muy adelantadas a su tiempo. Desarrollaron artes como la literatura, la música y la pintura, también desarrollaron una gran creatividad en el diseño y un gran gusto por la moda.

Evolución del vestido

La historia del vestido comienza con la aparición del Homo Sapiens que, en principio se cubría con la piel de los animales que cazaba. En el período Neolítico, el ser humano desarrolló la habilidad de tejer e hilar. La ropa que usaba eran pequeños trozos de piel que no se adaptaban al cuerpo y que llevaban los primeros dibujos ornamentales, en forma de cenefas.

En las primeras civilizaciones como en Egipto, se hacían prendas más elaboradas, siendo el lino el material más utilizado para elaborar la tela. La base de la indumentaria era una pieza de lino que envolvía la cintura sujeta con un cinturón, denominada shenti.

En Mesopotamia, los sumerios solían vestir con largos mantones de lana adornados con franja de colores vivos, pliegues y pelambres de tela. Los asirios usaban túnicas de lana, de acuerdo a su clase social: los del pueblo llano las usaban hasta las rodillas y las clases dirigentes hasta los pies. Los persas vestían prendas de colores vivos, destacando el púrpura y el amarillo, adornados con dibujos de círculos, estrellas y flores de color azul, blanco o amarillo.

Antigüedad clásica

En la antigua Grecia, se usaba el lino, la lana, el algodón y la seda. El vestido más antiguo era la exomis. En aquella época, la moda era una forma de diferenciar las clases sociales: los campesinos usaban ropas con pieles curtidas o de lana gruesa con un gorro de cuero llamado kyne; las clases más altas usaban vestidos de lino o lana fina, llamado quitón, cubierto por un manto conocido como himatión. Las mujeres usaban una túnica larga denominada peplo.

Moda Antigua
Moda Antigua. Fuente: es.wikipedia.org

En Roma también se usaba el lino, la lana y la seda. La prenda de vestir más antigua era el sublgaculum, que consistía en un taparrabos.

Durante la época de la República, los romanos usaban la subúcula, que era una túnica que podía ser de dos tipos: dalmática con mangas, o colobium sin las mismas. Sobre ella llevaban una toga, según su ocupación: estrecha para los filósofos, ceñida para los guerreros, con una banda púrpura para sacerdotes y magistrados, y del mismo color con bordados de oro para altos dignatarios.

La ropa femenina consistía en un taparrabos y stropium, (lo que hoy sería el sujetador), sobre el que iban dos túnicas: la subúculo, larga hasta los pies y sin mangas, y el supparum, semejante al quitón griego. Encima se podía llevar el pallium, un manto colocado sobre la cabeza para las viudas.

Edad Media

Luego de la caída del Imperio Romano, los pueblos germánicos implantaron la práctica de coser la ropa. Usaban túnicas cortas de mangas largas, calzones largos o pantalones y un sayo sobre los hombros.

Generalmente, los hombres portaban dos túnicas: una fina de hilo a modo de camisa, denominada brial; y otra de lana más larga, de mangas estrechas con un cinturón de cuero; además usaban calzones y una capa.

Las mujeres, por otra parte, también llevaban dos túnicas: la camisia de mangas estrechas y la estola larga. Sobre ellas llevaban una capa, un manto o una clámide. El velo que cubría su cabeza, era de uso frecuente; así como los guantes de hilo para el verano y de piel para el invierno.

Desde el siglo XII, aumentó el uso de la seda y el algodón tenía su principal centro de producción en Italia. Apareció el vellux o terciopelo, y aumentó la producción de peletería.

Durante el siglo XIV, los calzones fueron más cortos. Sobre las camisas se llevaba un jubón, el cual era una prenda que cubría desde los hombros hasta la cintura.

Evolucion de la moda
Evolución de la moda. Fuente: godofredo.ninja

Edad Moderna

En el Renacimiento surgió el concepto de moda, tal como la conocemos en la actualidad, en el que se introdujeron nuevos géneros y la costura alcanzó un alto grado de profesionalización.

Durante el siglo XVI, el calzón era a modo de bombacho. Se usaba el jubón con capas que llevaba diversos tipos de adornos como la gorguera, tela de encajes fruncidos que cubría el cuello. En el atuendo femenino, surgió el corsé que ceñía a la cintura, sobre una falda acampanada llamada crinolina.

Para el siglo XVII, predominaron las formas sobrias, por influencia religiosa. El paño era el material más utilizado, y la seda estaba al alcance de las clases más elevadas de la sociedad. El jubón fue transformado a chaqueta y el calzón se alargó quedando por debajo de unas botas altas.

En Francia, la corte de Luis XIV benefició a la alta costura. Apareció la corbata en forma de lazo anudada al cuello y la casaca que era ajustada y tenía forma de campana en la parte inferior.

Siglo XVIII

En el siglo XVIII, se usaban las camisas de mangas anchas con corbata y chaqueta. Los calzones llagaban a las rodillas y medias. La casaca se hizo más estrecho y apareció el frac. El traje femenino era al estilo Watteau, con faldas abultadas sobre la crinolina con grandes drapeados plegados y colas que llegaban al suelo.

Durante los tiempos de la Revolución Francesa, la forma de vestir era uniforme. Los hombres usaban las casacas y pantalones largos, mientras que las mujeres usaban corpiños, faldas y chal de tela.

En Inglaterra, el hombre vestía con casacas de cuello alto, calzón hasta las rodillas y sombreros de copa. Las mujeres usaban vestidos largos con una cinta por debajo del pecho.

Siglo XIX

En el siglo XIX, la vestimenta era dedicada para el hombre moderno. El frac se hizo más corto y ancho, tomando la forma actual de la chaqueta; el pantalón era amplio por la parte superior y estrecho hasta los tobillos; y el abrigo de corte recto. En el vestido de la mujer, el talle se bajó a la cintura, con mangas anchas y hombreras y faldas anchas.

Por otra parte, apareció la figura del modista y la modelo, el género de punto y se inventó la máquina de coser.

Siglo XX

En el siglo XX, prevalecía la moda masculina inglesa, mientras que la femenina estuvo influenciada por la costura francesa. La indumentaria se fue simplificando, siendo de carácter práctico y utilitario de las prendas, así como el aspecto deportivo y urbano.

En la moda femenina, apareció la minifalda y comenzaron a usar pantalones, surgiendo la  “unisex”.

A mediados de siglo, en los Estados Unidos se impuso la moda juvenil, práctica y deportiva con el uso del blue-jean o pantalón vaquero. Seguidamente, el prét-á-porter, el diseño de moda a precios económicos, cobra auge debido a su producción en serie.

En las últimas décadas, se han proliferado los movimientos alternativos como la moda de las “tribus urbanas”. Esta tendencia busca diferenciarse al resto de la población basados en los gustos comunes de la música y la ropa vanguardista.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_moda

https://estudiantes.elpais.com/EPE2015/periodico-digital/ver/equipo/1862/articulo/la-moda-a-traves-de-la-historia

Alessandra Ambrosio: El Ángel más Explosivo de Victoria’s Secret

Alessandra Ambrosio

Alessandra Corine Maria Ambrósio es una supermodelo brasileña, conocida como uno de los ángeles más emblemáticos de Victoria’s Secret.

Biografía

Alessandra Ambrossio nació en Erexim, el 11 de abril de 1981. Es hija de Luiz y Lucila Ambrósio y tiene una hermana menor llamada Aline. Se inscribió en clases de modelaje a la edad de 12 años y a los 14 fue una de las 20 finalistas de la competencia Elite Modelling en Brasil.

A los 12 años, Ambrossio e inscribió en clases de modelaje e inició con un desfile para Dixon Stein a la edad de 15 años. Inició su carrera de modelo y ganó el certamen Brasil’s Elite Model Look. Su primer trabajo lo realizó con su aparición en la portada de la revista Elle Brasil. la campaña The Millenium GUESS? con su amiga y compañera la también modelo Ana Beatriz Barros.

Luego, apareció en anuncios de la marca Revlon, Christian Dior, por nombrar algunos. Asimismo, apareció en el calendario de la empresa fabricante de llantas para automóviles Pirelli. Ambrossio también desfiló para diseñadores como Dolce & Gabbana, Prada, Balmain, Chanel y Oscar de la Renta, entre otros. Igualcomo mente, ha aparecido en las portadas de revistas internacionales Cosmopolitan, Elle, GQ, Harper’s Bazaar, Marie Claire, Ocean Drive y Vogue. En 2006, fue la única modelo en aparecer en la portada de la revista Glamour en los Estados Unidos.

En 2004, creó su propia firma de trajes de baño denominada Alessandra Ambrosio by Sais. También fue la imagen de la firma brasileña de ropa deportiva Colcci, junto con Ashton Kutchner.

Alessandra Ambrossio ocupó el 5to número 5 en el ranking de ‘”Los modelos con mayores ingresos del mundo” de la revista Forbes con una ganancia estimada de 5 millones de dólares durante 2010 y 2011.

En 2013, realizó un desfile para la marca colombiana Pink Filosofy en la pasarela ColombiaModa, y su imagen protagoniza en el número del mes de marzo de la revista Vogue de Brasil.

Para el 2014, lanzó su propia marca de ropa casual llamada Ále by Alessandra, en colaboración con la firma minorista Cherokee. Asimismo, aparece en la portada de febrero de Vanity Fair, junto al showman Jimmy Fallon y la modelo Doutzen Kroes.

En marzo de 2017, Ambrosio posó junto a su figura de cera para el museo Madame Tussaud, en la ciudad de Shangai, China. La figura representa uno de los trajes utilizados por ella en el desfile Victoria’s Secret Fashion Show del año 2008.

Después de finalizar su contrato como ángel de Victoria’s Secret, Ambrosio firmó un convenio contractual como representante de la marca de lencerías Lascana en 2018. Ese mismo año, realizó diversas campañas para la empresa de joyería Swarovski. Asimismo, apareció en la portada del 20° aniversario de la revista Vogue Brasil.

En 2019, Alessandra Ambrosio lanza su propia colección de trajes de baño GAL Florida.

Su paso por Victoria’s Secret

Alessandra Ambrosio es la segunda modelo que más se mantuvo con la marca, antecedida por la también brasileña Adriana Lima. Fue la primera embajadora de la colección Victoria’s Secret Pink line y estrenó la marca en un tour mundial en el año 1999. Debutó en la pasarela de Victoria’s Secret en el año 2000 y luego, trabajó como Fit Model (modelo de prueba).

Model Alessandra Ambrosio usó una creación durante el Victoria’s Secret Fashion Show en el Mercedes-Benz Arena realizado en Shanghai, China, Monday, Nov. 20, 2017. Fuente: https://www.lecturas.com

En 2004 se convierte en ángel oficial de la firma y en la primera portavoz de la marca derivada PINK para adolescentes y universitarias.

Para el año 2007 participó, junto con Heidi Klum, Adriana Lima y sus otras compañeras, en la entrega de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood a los ángeles de Victoria’s Secret.

En el año 2009, Ambrosio fue la encargada de abrir el desfile y la primera en portar un conjunto de lencería adornado con cristales de Swarovski en el 2011.

En el 2012 Alessandra Ambrosio portó el Floral Fantasy Bra & Gift Set, un sostén adornado con 5200 piedras preciosas como amatistas, zafiros, rubíes, diamantes blancos, entre otras. Para el 2014, desfiló luciendo uno de los míticos Dream Angels Fantasy Bras cuyo valor alcanza cada uno en 2 millones de dólares.

La supermodelo brasileña confirmó en Entertaiment Tonight que, efectivamente, “colgaría sus alas de ángel”, después del desfile de Shangai en 2017.

Respecto a su retiro, Alessandra Ambrosio expresó la siguiente declaración:

«Estoy segura de que me voy a emocionar cuando cruce la pasarela por última vez, pero también sé que mantendré la relación con mis ángeles, que son también parte mi familia«.

Alessandra Ambrosio
Alessandra Ambrosio El Ángel. Fuente: https://www.lecturas.com

Su carrera como actriz

Ambrosio hizo varias apariciones y cameos en diversos programas televisivos como Entourage de HBO, The Late Show con Craig Kiborn y Late Nite con Conan O’Brien, Team Lingerie, The Tyra Banks Show, Next Top Model. Asimismo, sirvió como juez en Project Runway.

En 2006, tuvo un cameo en la película de James Bond, Casino Royale, protagonizada por Daniel Graig. También fue estrella invitada en las series How I Meet Your Mother y New Girl.

Hacia el 2016, actuó como ella misma en la película Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, titulada en Latinoamérica como Las Tortugas Ninjas 2: Fuera de las Sombras, y en la secuela de Daddy’s Home.

Su vida personal

Alessandra Ambrosio está casada con el empresario Jamie Mazur, con quien tiene dos hijos: Anja y Noah.

También se dedica a su labor humanitaria, siendo embajadora de la National Multiple Sclerosis Society (en español, Sociedad Nacional de la Esclerosis Múltiple), por lo que ha aparecido en varios anuncios de la organización. También ha accedido su nombre y su imagen en proyectos de recolección de ayuda para Haití.

Referencias

 https://es.wikipedia.org/wiki/Alessandra_Ambrosio

https://www.telva.com/celebrities/alessandra-ambrosio.html

https://www.vogue.es/moda/modapedia/modelos/alessandra-ambrosio/333

http://www.zeleb.es/c/biografia-de-alessandra-ambrosio

https://www.lecturas.com/famosos/alessandra-ambrosio/fotos/1/9