Arianna León Uberti, una artista inspirada en la naturaleza

Ari Uberti

Arianna León Uberti es una artista que apuesta por representar su amor por la naturaleza a través de su arte. Con un mundo lleno de colores, la joven artista se ha convertido en una referencia de Good vibes en las redes sociales. Mediante sus campañas sociales, la artista venezolana demuestra que el arte definitivamente puede hacer del mundo un lugar mejor.

Un accidente la ayudó a encontrar su camino artístico

Arianna tras sufrir un accidente en unas vacaciones en Choroní (Estado Aragua), en el que resbaló de un árbol de 11 metros y cayó por una pendiente, lesionándose la pierna izquierda. El tiempo que permaneció en el hospital y la prolongada recuperación le permitió tener tiempo libre para comenzar a dibujar. De esta manera, fue cómo encontró su identidad pictórica y comenzó a tomar en serio el camino artístico.

Arianna León Uberti
Arianna León Uberti. Fuente: oceandrive.com.ve

Arianna León Uberti posee un estilo personal definido

Sus colores, sus líneas y sus trazos logran que el estilo de ‘Ari Uberti’,como la conocen en redes sociales, sea fácil de identificar. “Tengo mucha retentiva con imágenes y sonidos, así que comencé a unir cosas que me habían gustado y así salió todo”. Así explica la artista cómo descubrió su estilo personal.

Asimismo, expresó que tomó un par de marcadores y un bloc, y comenzó a dibujar todo en blanco y negro.

Por otro lado, Arianna León Uberti comentó: “Mi pintor favorito es Salvador Dalí, sus obras son boleto gratis a viajes increíbles”.

AriUberti  recuerda las pequeñas criaturas de su infancia

Debido a que tuvo una infancia marcada por unos padres veterinarios que le crearon conciencia sobre los seres vivos, le ha permitido a “Ari Uberti” forjó una carrera profesional, a través de la creatividad y la ilustración.

Gran parte de su creación está orientada a inmortalizar a todos los animales, los cuales la acompañan a diario. “Los animales son mi motor, desde muy chiquita tuve una conexión especial con todos porque mis papás son médicos veterinarios y en la casa siempre me enseñaron a cuidar”, explica la artista.

En retrospectiva, Arianna recuerda su niñez y siempre ha intentado entender el mundo animal. “Mis papas tenían muchas plantas, un lugar ideal para sapos, iguanas, lagartijas, etc.”, comenta.

Ari Uberti hace aportes a la fauna de Australia

Arianna León dibuja para darle una oportunidad más a los animales en peligro de extinción. Con bocetos, lápices, borradores y programas de ilustración Ari Uberti genera concientización sobre el medio ambiente.

A consecuencia de los incendios forestales ocurridos en Australia y la pérdida de su ecosistema, Arianna, ofreció su apoyo por la vida de los animales de ese país. Fue así como creó la campaña: Una donación por una ilustración. Ante la grave situación de la fauna en Australia, la artista venezolana sintió la necesidad de hacer algo para ayudar.

Ari Uberti
Ilustración de Ari Uberti. Fuente: venezuelaaldia.com

Ari Uberti pretende cambiar el mundo a través del arte

Ari Uberti se ha dado al misión de transformar su arte en un mecanismo de expresión y de ayuda, haciendo campañas de ayuda donde las personas donan a una fundación sin fines de lucro a cambio de una ilustración.

Asimismo, la artista venezolana obsequia ilustraciones a las personas que donar dinero y medicinas a organizaciones que se encargaban de la recolección de insumos para personas con necesidades.

La joven venezolana invitó a sus seguidores a formar parte de esta iniciativa, y hay cada vez más personas que se suman a la causa, quienes la comparten y promueven su trabajo en las redes sociales para lograr pequeños cambios.

La naturaleza es su musa y su gran amor

Arianna reconoce a la naturaleza como su musa y hoy su estilo colorido, la ternura y la diversión de sus creaciones son las características principales de su trabajo. Asiismo,  asegura que la mayoría de sus ilustraciones están basada en animales, paisajes y lugares naturales.

Desde joven se involucró en actividades de exploración de la fauna, y trabajó como voluntaria en el zoológico de Maracay, haciendo su aporte para la preservación del ecosistema venezolano.

La joven artista invita a las personas a sensibilizarse ante la gran crisis ambiental que vive el mundo. Está motivada porque siente que las personas se están dando cuenta del gran problema climático y comienzan a cambiar sus hábitos.

Ari Uberti, a través de con sus programas de ilustración y su gran talento se ha dispuesto ade cambiar el mundo para convertirlo en un lugar mejor, porque entiende que “no tendremos una sociedad si destruimos el medio ambiente”.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/arianna-leon-uberti-el-arte-tiene-el-poder-de-mover-cambiar-y-generar-consciencia/

http://www.venezuelanprofiles.com/con-dibujos-una-venezolana-aporta-a-la-fauna-de-australia/

María Carolina Mirabal – Poderopedia Venezuela

Carolina

María Carolina Mirabal es una mujer empoderada, luchadora y con una visión del futuro. Ella junto a su esposo Gustavo Mirabal, un empresario vinculado al derecho y al mundo ecuestre ha emprendido proyectos tanto profesionales como personales.

A los 15 años de edad, ella tuvo que enfrentar la dura muerte de su madre. Pese a las adversidades, ha demostrado su capacidad de salir adelante.

María Carolina Mirabal desempeña distintos roles, como el de madre, empresaria, amazona, entre otros.

La venezolana es una mujer muy versátil que llegó a participar en 1994 en el certamen de belleza Miss Venezuela celebrado Caracas, a los 23 años de edad.

La ex-miss Delta Amacuro ha enseñado a sus hijos a amar a los animales, especialmente los caballos. Ella y su esposo concretaron el proyecto ecuestre de G&C Farm, un centro de formación para jinetes profesionales que se convirtió en un referente en deportes ecuestres; sin embargo, hoy dicho espacio se encuentra inactivo.

María Carolina Mirabal admira a su esposo Gustavo Mirabal

María Carolina Mirabal siente un gran amor y admiración hacia su esposo. Ella reconoce que Gustavo Mirabal es un hombre perseverante en lo que concierne al alcance de sus metas. Por otro lado, admira y respeta la carrera de derecho de su esposo, así como su carrera empresarial.

Gustavo y Carolina Mirabal
Gustavo y Carolina Mirabal

María Carolina Mirabal y su pasión por los caballos

María Carolina Mirabal ha tenido contacto permanente con los caballos desde que era niña. Esto la llevó a desarrollar un gran amor y pasión por estos animales, creando un vínculo muy especial. Para ella, el mundo ecuestre es su vida y pasión.

El proyecto agrícola G&C Farm

La amazona venezolana partió de Venezuela en la búsqueda de un nuevo proyecto como la granja G&C. Gracias a eso, la familia Mirabal llegó a alcanzar el éxito en el mundo ecuestre.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín y su esposo Gustavo Mirabal en G&C Farm

María Carolina Mirabal es una mujer empoderada

María Carolina Mirabal es una mujer empoderada que desempeña su rol como esposa, madre, empresaria y profesional.

Su desempeño como esposa y madre

María Carolina Mirabal tiene una hermosa familia, junto con su esposo, Gustavo Mirabal, siendo madre de 4 hijos, a quienes le dedica gran parte de su vida y los enseña a amar sus raíces, sus tradiciones y cultura.

Una mujer que conoce de modas

A los 23 años, la venezolana participó en el certamen de belleza, Miss Venezuela en 1994. A pesar de no ser la ganadora oficial, esta experiencia la impulsó a seguir en su carrera como modelo profesional.

La modelo venezolana, cuando defila sobre las pasarelas, muestra seguridad, feminidad, porte, firmeza y elegancia en cada pieza de ropa que viste.

Participó en numerosos desfiles de moda, donde aprendió sobre la elegancia y el buen vestir, convirtiéndose en una referencia mundial.

Carolina

La gran amazona

Desde muy niña, María Carolina Mirabal ha tenido un gran acercamiento hacia los caballos, debido a su madre.

Disfrutaba de sus paseos familiares en los que era llevada a lugares como Galipán, Los Andes Venezolanos, o incluso la extensa llanura venezolana, que la mantuvo en contacto con la naturaleza.

María Carolina Mirabal incursionó en el mundo de la equitación, siendo para ella un estilo de vida, que implica contacto con los caballos. Como amazona venezolana ha participado en las mejores competiciones ecuestres del mundo.

Esto la llevó, junto a su esposo Gustavo Mirabal, emprender su proyecto en la Granja G&C, donde llegaron a formar a muchos jinetes profesionales que hoy brillan en el mundo de la equitación. En esta granja criaron hermosos ejemplares de caballos que participaron en muchas competencias.

Una excelente administradora

María Carolina Mirabal es graduada en administración de empresas. Es por eso que ella se hizo cargo de llevar la administración de la Granja G&C, haciendo de esta una empresa muy organizada.

Gracias a su formación, es una mujer que planifica sus acciones a seguir para lograr alcanzar el éxito deseado, ya que posee una gran capacidad para dirigir y controlar la ejecución de sus objetivos conforme a sus planes. Es por eso que María Carolina Mirabal es considerada como una mujer creativa, ingeniosa, analítica, audaz y sensible.

La filantropía es otra de sus facetas

María Carolina Mirabal y su esposo, Gustavo Mirabal han desarrollado una gran empatía que los ha llevado a ayudar a otras personas que se encuentran en estado vulnerable, a través de acciones que demuestran solidaridad, bondad y sensibilidad humana.

Ambos apoyan y contribuyen de forma anónima a diferentes organizaciones benéficas. Asimismo, involucran a su familia e invitan a otros a participar en diversas actividades filantrópicas, a fin de contribuir a alcanzar grandes cambios en la humanidad.

María Carolina Mirabal y su amor a Venezuela

María Carolina Mirabal está orgullosa de Venezuela, ya que es un país rico en paisajes y valores culturales.

Desde muy niña ha visto de cerca las maravillas de Venezuela. Es por ello que conoce cada lugar turístico y las tradiciones culturales.

Venezuela es un país ubicado en América del Sur que se caracteriza por su clima tropical, sus variados ecosistemas, atractivos para el turismo, su diversidad geográfica con imponentes montañas con nieve, dunas de arenas, costas playeras, tepuyes y una extensa llanura.

La Gran Sabana
La Gran Sabana

María Carolina Mirabal conoce a Venezuela

María Carolina Mirabal visitó muchos lugares turísticos como los Andes Venezolanos, donde sintió el frío de los páramos y disfrutó del chocolate  caliente; visitó el estado Trujillo la tierra de la Virgen de la Paz y estuvo en Isnotú la tierra del siervo de Dios José Gregorio Hernández.

En el estado Mérida, subió al Parque Nacional Sierra Nevada, donde paseó entre los picos y conoció de cerca los frailejones, una planta autóctona de esa región.

También visitó el Oriente del país, donde degustó el sabor del casabe, el cual es una enorme pan redondo y delgado hecho de harina y yuca de preparación indígena.

La modelo venezolana también se bañó en la playa de Santa Fe de Mochima y disfrutó de la mejor gastronomía de la zona y caminó la Cueva del Guacharo en el Estado Monagas.

En la zona llanera, estuvo en contacto el campo, la ganadería y la siembra de los cereales más importantes que consume el país.

De igual manera, María Carolina recuerda que siempre salía un fin de semana para disfrutar del sol y el mar en el Archipiélago Los Roques y la Isla de Margarita con toda su familia. Asimismo, le encantaba ir a las playas del estado Aragua y Vargas para impregnar la vista del azul en pleno Mar Caribe.

María Carolina Mirabal respeta y ama profundamente la naturaleza y, debido a eso, fue a conocer la Gran Sabana, donde disfrutó la vista de los distintos relieves, las inmensas cascadas que se derivan de cada montaña, las fuertes mesetas fuertes y los tepuyes. También disfrutó de  la Sierra de Parima  y Paracaima como una de las mayores cadenas montañosas que constituye el Parque Nacional Roraima y su estructura geológica.

María Carolina Mirabal añora la música venezolana

María Carolina Mirabal ama cada rincón de su país, valora cada tradición como la gaita marabina, música  que, mayormente, se escucha en las fiestas decembrinas.

De igual manera, le encanta la música de las mejores orquestas musicales venezolanas como los Melódicos o Billo’s Caracas Boys, los cuales también amenizan las parrandas venezolanas y hacen bailar a cualquiera en toda festividad.

Las orquídeas, los árboles araguaney, y las aves como los turpiales y las hermosas guacamayas es lo que María Carolina más recuerda de la flora y la fauna venezolana.

Orquídeas y bromelias
Orquídeas y bromelias

A María Carolina Mirabal le encanta la comida tradicional venezolana

María Carolina Mirabal sabe preparar muchas recetas venezolanas, colocando cada aroma y condimento que le hace recordar el calor familiar.

Es por eso que, los fines de semana, prepara comida tradicional para disfrutar con su familia de la gastronomía venezolana como las arepas que pueden ser rellenas con queso, pollo, carne, entre otros; así como las deliciosas cachapas o el pabellón criollo preparado con arroz, caraotas, carne mechada y tajadas de plátanos maduros, y queso fresco, si se quiere.

Para las festividades decembrinas, la modelo y filántropa venezolana prepara las tradicionales hallacas, que consiste en amasar harina de maíz, el cual se rellena con un guiso preparado con distintos tipos de carnes, aliños para realzar el gusto, aceitunas, alcaparras, ciruelas pasas.  La hallaca va envuelta en hojas de cambures o plátanos preparadas para ello.

Comida tradicional venezolana
Comida tradicional venezolana

Fuentes

http://gustavomirabal.ae/gustavo-mirabal/gustavo-mirabals-wife-maria-carolina-mirabal/

https://mariacarolinachapellin.com/maria-carolina-chapellin/carolina-mirabal-poderopedia-venezuela/

https://mariacarolinachapellin.com/maria-carolina-chapellin/carolina-mirabal-ama-venezuela/

https://gustavomirabalcastro.online/gustavo-mirabal/esposa-de-gustavo-mirabal-maria-carolina-mirabal/

https://gustavomirabalcastro.online/destacadas/carolina-mirabal-es-carolina-chapellin/

https://www.gustavomirabal.es/gustavo-mirabal/esposa-de-gustavo-mirabal/

 

Patricia Velásquez, el orgullo de la tribu Wayuu

Patricia Velásquez

Patricia Velásquez es una modelo y actriz venezolana. Es muy conocida por interpretar el personaje de Anck-Su-Namun en la película La momia en 1999 y su secuela, El Regreso de la Momia en 2001.

Reseña biográfica

Patricia Carola Velásquez Semprún  nació en Maracaibo (Venezuela) el 31 de enero de 1971. Es hija de Lidella Semprún, de origen wayúu y Aquiles Velásquez, de raza mestiza, siendo ella la quinta de seis hermanos.

En 1989 participó en el concurso de belleza Miss Venezuela, en representación de la Península Guajira.

Patricia desfiló en las pasarelas de Milán, París y Nueva York, siendo esta última la ciudad donde se residenció y ejerció su carrera como modelo profesional, que la llevó a trabajar con las grandes casas de moda como Lagerfeld, Chanel y Dior, entre otras.

En 2002, creó la fundación sin fines de lucro Wayúu Tayá dedicada a mejorara las condiciones de vida de la comunidad indígena Wayúu.

El 20 de mayo de 2009, el comité de Women Together y el Consejo Económico y Social de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), le otorgaron un merecido reconocimiento por su labor humanitaria a través de su Fundación Wayuu Taya, que beneficia a los indígenas venezolanos conservando su cultura y tradiciones.

Su carrera artística

En 1992, apareció en el vídeo musical Breaking the Girl de la banda de rock californiana Red Hot Chili Peppers.

Patricia Velásquez interpretó el personaje de Anck-Su-Namun en la película La momia, en 1999; en su segunda parte La Momia Regresa en (2001); así como, en el film titulado ¡Fidel! en 2002, interpretando a la primera esposa de Fidel Castro y en el primer episodio de la 4.ª temporada de CSI: Miami (2002-2006), y en la última temporada de Ugly Betty en 2010.

Velásquez también protagonizó la película venezolana Liz en septiembre, en la que encarnó a una lesbiana con cáncer.

Fundación Wayuu Taya

La Fundación Wayuu Taya es una fundación sin fines de lucro, creada por la actriz venezolana Patricia Velásquez en 2002, dedicada a ayudar a las comunidades indígenas en Latinoamérica, especialmente a la tribu wayuu, de donde provienen sus raíces.

Esta institución benéfica busca mejorar la calidad de vida de las comunidades indígenas conservando sus culturas y tradiciones en el mundo actual.

Patricia Velásquez, a través de su Fundación Wayúu Tayá, dedicada a ayudar a la comunidad indígena, situada en la Guajira venezolana en el estado Zulia.

Fundación Wayuu Taya
Fuente: noti-rse.com

Historia, programas y proyectos de salud y aprendizaje

En 2005, la Fundación Wayúu Tayá pone en marcha el «Proyecto Techo», con la finalidad de ofrecer educación, comida y atención sanitaria a 175 niños, y creando un centro de trabajo y aprendizaje para más de 100 mujeres en la Guajira venezolana que aún se mantiene activa.

La organización Wayúu Tayá cuenta con unos 42 voluntarios que trabajan en la Guajira venezolana y que planean expandirse hasta otras zonas indígenas del país para atender las necesidades de las comunidades indígenas.

El Programa los Lechosos provee educación formal a más de 310 niños de recursos limitados en edades de entre 4 y 12 años. “Tepichi Talashi”, que significa “hogar feliz” en lengua wayúu, es el nombre del primer preescolar y escuela primaria de la Fundación Wayúu Taya.

“Tecnología para la Educación del Wayúu (TEW)” es un proyecto educativo diseñado por la Fundación Wayúu Tayá para ayudar, mediante el uso de la tecnología computarizada, a la formación de los niños wayúu; así como estimular sus capacidades de auto-aprendizaje, a través de aplicaciones multimedia desarrolladas con elementos propios de su entorno socio-cultural.

“Shukumajaya”, que significa inicio en este dialecto indígena,  es un gran bohío o churuata donde grupo de mujeres indígenas que se reúnen y realizan diversas actividades como la prevención de enfermedades y la educación.

En 2011 la Fundación  realizó la Jornada Integral de Salud 2011, en la cual estuvo presente Velásquez. Ese mismo año, Velázquez inauguró la escuela “El Mogú”, ubicada en el municipio Mara, del estado Zulia con una matrícula de 25 alumnos, cuyas instalaciones cuentan con las mejores condiciones para el aprendizaje.

La Fundación Wayuu Taya también firmó un acuerdo con la Universidad del Zulia para diseñar e implementar programas de desarrollo social y cultural de las comunidades wayú.

Actualmente, la Fundación Wayuu Taya dispone de tres escuelas en la región de La Guajira y mantiene un centro comunitario wayú y en diciembre de 2011 lanzó un diccionario de computación en idioma wayú, desarrollado conjuntamente con la empresa Microsoft.

Patricia Velasquez y los voluntarios de la Fundación Wayuu Taya. Fuente: www.amnistia.org

La Fundación Wayúu Taya ayuda a preservar la cultura en las comunidades indígenas

La Fundación Wayúu Taya es una organización no gubernamental sin fines de lucro, creada por Patricia Velásquez, con el objetivo de ayudar a mejorar las condiciones de vida de la tribu Wayuu y las comunidades indígenas; así como preservar sus tradiciones, culturas y creencias contando con el apoyo de organizaciones aliadas.

El enfoque de la fundación, aun cuando está orientado al ámbito educativo, también ha asistido a las poblaciones indígenas impactadas por las emergencias humanitarias complejas, sin abandonar su ámbito de acción, impulsando su programa de salud y nutrición monitoreando los casos en estado crítico de desnutrición.

El equipo de voluntarios de la Fundación Wayuu Taya trabaja, específicamente, en la Guajira venezolana, bajo la dirección de Patricia Velázquez.

La Fundación Wayúu Taya ha podido ampliar sus esfuerzos por Latinoamérica en los últimos 10 años y ha ayudado a cientos de miles de familias indígenas que han enfrentado una fuerte crisis económica y la emergencia humanitaria, impidiéndoles desarrollar su cultura.

Los programas de la organización buscan mejorar las condiciones de vida de las comunidades indígenas, preservando su tradición cultural.

En alianza con otras organizaciones, la Fundación Wayúu Taya ha creado centros comunitarios que integran servicios de salud, medicina, nutrición y educación preescolar y primaria para las nuevas generaciones indígenas. Asimismo, habilitaron espacios adecuados para que las mujeres indígenas puedan trabajar y que les permiten preservar sus tradiciones y costumbres.

Para la organización es vital proporcionar educación complementaria a los niños que permita apoyar el desarrollo integral de las nuevas generaciones que favorezca la preservación de las tradiciones culturales.

Los esfuerzos filantrópicos de la Fundación Wayuu Taya

Los Wayúu son una tribu indígena que habitan en una península que se extiende a lo largo de la frontera entre Venezuela y Colombia, en la costa del Mar Caribe. Como nativos americanos, los Wayúu han experimentado graves desventajas económicas y sociales.

La Fundación Wayúu Taya, una fundación dedicada a la educación y el bienestar de los Wayúu, creada por la actriz venezolana, dedica sus esfuerzos para otorgar las mejores condiciones de vida a su tribu materna.

Patricia Velásquez
Patricia Velásquez. Fuente: www.mirales.es/

Patricia Velásquez es de sangre indígena

Patricia Velásquez es nativa de la Guajira venezolana y se declara «marabina de corazón». Su madre, Lidella Semprún, proviene de la tribu indígena colombo-venezolana Wayúu y su padre, Aquiles Velázquez, es mestizo. Ambos eran educadores, y tuvieron seis hijos, siendo Patricia la quinta hija.

Patricia Velásquez, una mujer de máxima sensibilidad humana

Más allá de tener una carrera que abarca desde el glamur, modelaje y películas a los esfuerzos filantrópicos, Patricia Velásquez nunca olvida sus raíces.

En el año 2002, Patria Velásquez creó la Fundación Wayúu Tayá, dedicada a ayudar a las comunidades indígenas de la Guajira venezolana en el estado Zulia.

Patricia recibió un reconocimiento por parte del comité de Women Together y el Consejo Económico y Social de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), por su labor humanitaria a través de Fundación Wayúu Tayá, que beneficia a los indígenas venezolanos conservando su cultura y tradiciones.
A través de esta institución, la modelo guajira ayuda a cerca de 500.000 miembros de su etnia asentados en el estado de Zulia.

Patricia Velasquez, su orgullo, su pasión y su labor humanitaria

Patricia confirmó su homosexualidad a los 44 años, tras la publicación de su libro autobiográfico ­»Sin tacones, ni reservas»­ donde se ha atrevido a confesar su odisea: su caída en el mundo de las drogas, su miedo a aceptar su verdadera orientación sexual, recurriendo a relaciones infructuosas con mujeres y hombres y su apasionada relación con Sandra Bernhard, cantante y cómica feminista.

Hoy en día, la actriz, junto a su pareja, la también actriz y escritora Ileanna Simancas, ofrecen su imagen en la lucha por los derechos LGTB.

Patricia  Velásquez, hija de madre indígena y padre mestizo, ambos educadores  ha priorizado ante todo su labor humanitaria, dirigida principalmente a asistir y ayudar al grupo indígena wayúu, mediante la creación de la Fundación Wayúu Tayá, en 2002.

Velásquez modeló en las pasarelas más importantes, Milán, Paris y Nueva York, de la mano de firmas como Lagerfeld, Chanel y Dior, y comenzó su carrera como actriz protagonizando un videoclip de Red Hot Chili Peppers, así como  en películas como La Momia (2001), La Momia Regresa (2001) y Fidel (2002) y las series CSIUgly Betty y L Word

También ha incursionado en el mundo empresarial con una línea de productos cosméticos 100% naturales; Taya Beauty (vendida a través del Canal Home Shopping Network para Europa). ­»Taya» significa «­Yo soy­» en lengua wayúu.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Patricia_Vel%C3%A1squez

https://es.wikipedia.org/wiki/Fundaci%C3%B3n_Wayuu_Taya

http://www.mujerlatinausa.com/patricia-velasquez/

http://www.wayuutaya.org/es/events/responsabilidad-social-entrevista-con-patricia-velasquez-fundadora-wayuu-taya/

https://todosobrederechoshumanos.blogspot.com/2020/02/patricia-velasquez-una-gran-venezolana.html

http://www.mirales.es/todo-sobre-patricia-velasquez-su-orgullo-sus-mujeres-y-su-labor-humanitaria

https://orientador.wordpress.com/2012/01/08/patricia-velasquez-orgullo-de-ser-wayuu/

http://www.wayuutaya.org/es/patricia-velasquez-bio/

https://www.amnistia.org/en/blog/2018/08/7518/fundacion-wayuu-taya-ayuda-a-preservar-la-cultura-de-los-pueblos-indigenas

 

 

Cindy Carrero participó en Campeonato de La Zarzuela en España

Cindy Carrero

Cindy Carrero,  en el Día Internacional de la Mujer, representó a Venezuela en el I Campeonato Internacional de Jocketas, que tuvo lugar en el Hipódromo De La Zarzuela, situado en Madrid, España.

El evento fue organizado por el Hipódromo de La Zarzuela con el fin de valorar y fomentar la profesión de la mujer en el hipismo.

La jornada constó de siete pruebas

La jocketa venezolana asistió al evento, tras conseguir la licencia para conducir purasangre en la Escuela Laffit Pincay Jr. del hipódromo Presidente Remón en Panamá.

Asimismo, la jineta criolla alcanzó su primera victoria en Panamá y tuvo una sobresaliente actuación en el Hipódromo La Rinconada en Caracas, tras convertirse en la primera mujer en liderar la estadística de jinetes en la historia del hipismo venezolano.

Las jocketas que participaron en el campeonato

La lista de jocketas con las que compitió la venezolana Cindy Carrero incluyen a la inglesa Josephine Gordon, la sueca Urika Holmquist, la italiana Jessica Marcialis, la irlandesa Sophie Ralston, la alemana Rebeca Danz, la francesa Maryluine Eron y las española Alejandra Gutiérrez y Nieves García,

La carrera más importante de la jornada especial es el Premio Chamartín, en la que se enfrentan las nueve competidoras, antes mencionada, en un recorrido de 1200 metros.

Condiciones de la carrera

La jocketa que ocupe el primer lugar acumula 15 puntos, el segundo 12 y el tercero 10, al estilo de los ‘challenge’ en pruebas que se realizan en los clásicos del Caribe o internacionales en varias partes del mundo.

Cindy Carrero y su trayectoria en el hipismo

Este 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, se efectuó en el Hipódromo de la Zarzuela, en Madrid, España, el I Campeonato Internacional de Jocketas, certamen en la que la jocketa Cindy Carrero representó a Venezuela.

La joven de 26 años compitió junto a las grandes jocketas de talla internacional como Josephine Gordon (Inglaterra), Maryline Eon (Francia), Jessica Marcialis (Italia), Ulrika Holmquist (Suecia), Rebecca Danz (Alemania), Nieves García (España), Sophie Ralston (Irlanda), y Alejandra Gutiérrez (España).

Carrero alcanzó su primer triunfo en el Clásico Internacional Simón Bolívar, realizado en el Hipódromo La Rinconada en Caracas (Venezuela) con el ejemplar Almagesto Zoré, entrenado por Gabriel Márquez.

Esta joven jineta ha ganado 22 carreras y un clásico en el óvalo del Hipódromo de La Rinconada, en Caracas, con la yegua Linda Anarita en el evento selectivo Ségula C.

La jocketa venezolana comenzó su temporada en La Rinconada, en Caracas, desde el segundo semestre de 2019, donde obtuvo 11 victorias, convirtiéndose en la promesa del hipismo venezolano.

Actualmente, lidera la estadística de jinetes con 9 triunfos y ganar su primer clásico en el hipódromo de La Rinconada.

Cindy Carrero egresó de la Escuela de Formación de Jinetes Laffit Pincay Jr. en el Hipódromo Presidente Remón de Panamá.

La dama del hipismo, como también la llaman, cuenta con el asesoramiento de Hernán Rengifo, así como el ex jinete Eibar Coa Monteverde, ganador de más de 4.000 victorias en Estados Unidos.

Cindy Carrero
Cindy Carrero. Fuente: www.gustavomirabal.es

Cindy Carrero ganó el tercer lugar en I Campeonato Internacional de Jocketas

En la jornada del I Campeonato Internacional de Jocketas, realizado en el Hipódromo de La Zarzuela que coincidió con el Día Internacional de la Mujer, la sueca Ulrika Holmquist, resultó ganadora del certamen, quedando en segundo lugar la alemana Rebecca Danz y tercera la venezolana Cindy Carrero.

La iniciativa se celebró por primera vez en España con el fin de valorar el desempeño profesional de las mujeres en el mundo de las carreras de caballos.

Al inicio del campeonato, la venezolana, Cindy Carrero, fue aclamada por sus compatriotas, ya que en Venezuela existe una gran afición a las carreras de caballos.

De las siete carreras que conformaban el programa, tres contaron con el puntaje para este Campeonato, que contó con nueve participantes, resultando ganadora la representante de Suecia Ulrika Holmquist, seguida de la alemana Rebecca Danz y la venezolana Cindy Carrero.

El trío de ganadoras, junto a la representante italiana Jessica Marcialis, la irlandesa Sophie Ralston, la francesa Maryline Eon y las españolas Alejandra Gutiérrez y Nieves García, hicieron un recorrido por la pista del hipódromo mientras comunicaban sus impresiones sobre la jornada.

Cindy Carrero
Cindy Carrero alcanzó su primer triunfo en el Clásico Internacional Simón Bolívar, realizado en el Hipódromo La Rinconada. Fuente: www.gustavomirabal.es

Resultados del campeonato

En la primera prueba del campeonato  y cuarta carrera de la jornada, Premio Conchita Mínguez,  se impuso Bannaby´s Dream, montado por la amazona española invitada, Cristina Buesa. En la segunda posición se colocó Lady Marengo con la monta de Ulrika Holmquist, y tercero Port Grimaud con la española Alejandra Gutiérrez.

El Premio Pilar Gómez de la sexta dejó como ganador a Battle Of Waterloo, conducido por la jocketa Rebecca Danz, seguido de City Gent con Sophie Ralston, y Viento Sur con Cindy Carrero.

En la última carrera de la jornada, Premio 8M Día Internacional de la Mujer, se cerró el Campeonato con la victoria incuestionable de Noli Me Tangere,  conducido por la sueca Ulrika Holmquist.  El segundo lugar fue para Sison con la española Nieves García, y la tercera para Nice To Meet You con Rebecca Danz.

El Hipódromo de La Zarzuela

El Hipódromo de La Zarzuela forma parte del Patrimonio Histórico Nacional. Sus  tribunas son consideradas como una de las obras maestras de la arquitectura madrileña del siglo XX. Este recinto cuenta con 110 hectáreas de gran valor ecológico, siendo el más importante pulmón verde de Madrid.

Referencias

http://ciudadccs.info/2020/03/08/cindy-carrero-participo-en-campeonato-de-jocketas-en-espana/

https://www.elinformador.com.ve/deportes/cindy-carrero-hoy-en-el-dia-internacional-de-la-mujer-representa-el-hipismo-venezolano-en-el-i-campeonato-internacional-de-jinetas-que-tiene-lugar-en-el-hipodromo-de-la-zarzuela/

https://www.gustavomirabal.es/jinetes/venezuela-estara-en-el-campeonato-internacional-de-jocketas/

https://www.dimensionhipica.net/cindy-carrero-va-contra-8-jockettas-en-espana/

https://www.dimensionhipica.net/entrevista-jocketta-cindy-carrero-logro-su-primer-clasico-en-la-rinconada/

https://www.hipodromo.com/2019/01/la-venezolana-cindy-carrero-logra-primera-carrera-en-nuestro-hipismo-nacional/

https://diarioavance.com/cindy-carrero-hace-historia-en-el-hipismo-de-venezuela/

http://www.liderendeportes.com/noticias/hipismo/cindy-carrero-se-destaco-con-dos-victorias/

https://notidiariove.wordpress.com/2020/02/04/cindy-carrero-lidera-certamen-en-la-rinconada/

GRAN ÉXITO Y MAGNÍFICO ESPECTÁCULO DEL I CAMPEONATO INTERNACIONAL DE JOCKETAS

Annaé Torrealba, la dulce voz de la música llanera

Annaé Torrealba

Ana Evelia Torrealba Arocha conocida en el mundo artístico como Annaé Torrealba, es modelo, locutora y cantautora de música tradicional venezolana.

Sus primeros años

Nació en Caracas, Venezuela, el 26 de julio de 1975.  Annaé Torrealba es hija de la profesora universitaria Marianela Arocha y del percusionista y ejecutante de las maracas Santana Torrealba León, hijo del músico y compositor Juan Vicente Torrealba, con quien integraba la agrupación de música llanera venezolana Los Torrealberos.

Annaé creció en Calabozo, Estado Guárico, donde creció en el entorno del campo y las costumbres de la región que la motivaron a incursionar en la música llanera venezolana.

Se graduó en el Instituto Universitario de Relaciones Públicas de Caracas, donde obtuvo la mayor calificación y luego, se introdujo en la carrera del modelaje.

Annaé Torrealba
Annaé Torrealba. Fuente: es.wikipedia.org

Inicios de su carrera artística

Inició su carrera artística como cantante en 1990, como invitada de la estudiantina del Hogar Canario Venezolano, realizando varias actuaciones, interpretando música tradicional venezolana.

Luego incursiona en la música bailable en diferentes agrupaciones interpretando temas de Diveana Pereira y la puertorriqueña Olga Tañón entre otras artistas.

Durante los años 90 estudió  teatro en la Escuela «Juana Sujo», en Caracas y participa en la actuación como extra en algunas telenovelas y en programas de humor.

Sus primeros trabajos discográficos

En los años 2002 y 2010, graba dos álbumes con sello independiente que contienen temas en los géneros de balada, jazz y música pop tanto en idioma español como inglés.

En 2010, lanzó su primer álbum titulado, “Sangre Torrealbera”, en el cual rindió homenaje a su abuelo, Juan Vicente Torrealba, interpretando algunos de sus más conocidos temas. El disco fue bautizado en un concierto en el Teatro Teresa Carreño el 29 de septiembre de 2011.

Annaé Torrealba y su debút en la televisión

En el año 2012, debutó siendo la animadora principal en el programa de televisión, “Farándula y Folklore Venezolano”, a través del Canal I; así como en las distintas televisoras regionales venezolanas.

Los festivales musicales y su regreso a la televisión

Participó en el «Festival del Joropo» en las instalaciones de la antigua hacienda La Estancia. Annaé representó a Venezuela como animadora y cantante en la tercera edición del Festival Latinoamericano de Arpa realizada en Durango, México

A su regreso, presenta su segundo álbum titulado «Tan solo un poco». El disco incluyó temas inéditos como cantautora, en el cual incluyó boleros y canciones románticas venezolanas, interpretadas con su sello personal; así como, un tema compuesto por su abuelo Juan Vicente Torrealba.

En su regreso a la televisión, Annaé condujo la serie de documentales turísticos, “Así es mi País”, también transmitido por Canal I y otros canales regionales.

La Fundación Cantamos por la Paz

Participó en la grabación del tema y video Clip “Cantamos por la Paz 2013”,  junto a más de 50 artistas venezolanos, siendo además en Directora del Voluntariado Artístico, responsable de la “Fundación Cantamos por la Paz” en Venezuela, a fin de incentivar a través de la música la tolerancia, el respeto y la cultura de paz.

Annaé Torrealba produce y conduce sus programas radiales

En 2014, produjo y condujo el programa radial “Sonidos de Venezuela”, a través del circuito radial Red Estéreo FM,  y conduce y co-produce el programa radial “Venezuela Mágica” en la emisora caraqueña Mágica 99.1FM, en 2015, en el que también difunde la música folclórica y típica venezolana.

Annaé Torrealba forja su carrera artística

En marzo del año 2017 realiza un concierto en el Centro Cultural BOD de la Castellana- Caracas, en el que bautiza y promociona su tercera producción discográfica “Canta Arpa” dedicada al Maestro Juan Vicente Torrealba en celebración de sus 100 años de vida del compositor.

Participó como invitada especial en la gala de clausura del 49° torneo internacional del joropo de Villavicencio, Meta, Colombia, con un concierto en el que se rinde homenaje al maestro Juan Vicente Torrealba.

En televisión participó en el programa de concurso de canto «La Voz Imbatible» del programa Sábado Sensacional, transmitido en el canal venezolano Venevisión.

Annaé también estrenó el video del sencillo “Yo soy Venezuela”, siendo el segundo tema promocional de su disco «Canta Arpa» producida por la artista en formato de álbum MP3 presentado en las plataformas digitales de música iTunes y Spotify, entre otras..

En diciembre de 2017 lanza una versión en pasaje lanero del tema “Es verdad” a dúo con el su autor original Ilan Chester, para promocionar su cuarta producción titulada, «Pensando en tí», con instrumentos tradicionales de la música venezolana y arreglos sinfónicos.

Para el año 2018 conduce el programa de radio “Sonidos de Venezuela”, a través der la emisora Difusión Latina 97.7 FM.

Ese mismo año presenta su álbum “Pensando en ti” en un evento realizado en la ciudad de Miami (Estados Unidos).

En julio del 2018 participa como invitada especial en el «Torneo Internacional del Joropo de Villavicencio», junto con la agrupación “La Rondalla Venezolana”.

Género musical e influencia

Annaé Torrealba, siendo una artista integral, tiene un estilo musical que fusiona géneros como la balada, el jazz, la música pop y los boleros.

En sus canciones expresa el sentimiento nacionalista e identidad por la cultura y el folklor venezolanos, mezclados con el valse, el joropo llanero, la danza zuliana y el merengue caraqueño.

Su influencia musical proviene de su abuelo, el compositor Juan Vicente Torrealba, un referente de la música tradicional venezolana.

Juan Vicente Torrealba
Juan Vicente Torrealba. Fuente: globovision.com

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Anna%C3%A9_Torrealba

https://www.buenamusica.com/annae-torrealba/biografia

https://musica.llanera.com/annae-torrealba/61/438

Juan Vicente Torrealba: La leyenda del joropo venezolano

Juan Vicente Torrealba

Juan Vicente Torrealba Pérez, es una leyenda la música venezolana. Fue un cantante, compositor de la tradicional música llanera de Venezuela.

Sus primeros años

Nació en Caracas el 20 de febrero de 1917. Fue el tercer hijo de Santana Torrealba Silva y María Esperanza Pérez.

Su niñez y adolescencia transcurrieron en el hato de su familia llamado Banco Largo, en Camaguán, Estado Guárico, donde comenzó su atracción por la música llanera.  En este período, surgieron sus inquietudes musicales y aprendió a tocar la guitarra, el cuatro y el arpa.

A los 18 años de edad, realizó su primera presentación como guitarrista en el pueblo La Unión en el Estado Barinas. En los días festivos recorría las poblaciones cercanas como Cazorla, Guayabal, San Fernando, Corozopando y Calabozo, donde asistía a los bailes de joropo.

Juan Vicente Torrealba
Retrato de Juan Vicente Torrealba. Fuente: www.venezuelatuya.com

Su gran trayectoria musical

En 1947, Juan Vicente Torrealba logra formar su conjunto musical “Los Torrealberos”, junto con su hermano e hijo Arturo y Santana Torrealba, respectivamente.

El cantautor del joropo venezolano regresó a Caracas en 1948 y comenzó a presentarse en la emisora Radio Nacional de Venezuela, tocando música venezolana y conoció a la  compositora María Luisa Escobar, quien lo ayudó a realizar sus primeras grabaciones.

Luego contrató a la emisora radial, antes mencionada, para presentar su programa Llano adentro con Los Torrealberos y creó su propia empresa de producción discográfica, Discos Banco Largo.

Así comenzó a componer temas como Las caricias de Cristina y su gran poema de la llanura Concierto en la llanura, con la cual logró obtener una licenciatura en arpa en México y Paraguay.

Su popularidad como músico folclórico lo llevó a realizar uan gira por los diferentes escenarios de América y Europa entre los años 1960 y 1970.

En 1973, el compositor venezolano viajó a Alemania y estudió los principios de la música electrónica, lo que le permitió mejorar el sonido de su arpa y añadir el teclado a su conjunto musical.

Sus primeras grabaciones comienzan a sonar en las estaciones de radiodifusión de mayor sintonía en Venezuela.

En 1985, el músico y compositor se lanza como solista y concertista y realiza presentaciones musicales acompañado con orquestas sinfónicas.

En 1986, el maestro Juan Vicente Torrealba se retira de la actividad musical y falleció, a la edad de 102 años, el 2 de mayo de 2019.

Juan Vicente Torrealba obtuvo varios reconocimientos

El maestro Juan Vicente Torrealba fue reconocido como un venezolano universal y designado entre las 100 personalidades latinoamericanas más destacadas del siglo XX.

También fue profesor Honorario de la Academia Militar de Venezuela y recibió más de 45 condecoraciones nacionales e internacionales. Asimismo, ministerio de Educación le otorgó la “Orden Andrés Bello” en Primera Clase.

En noviembre de 1992, le otorgaron a este ilustre compositor venezolano, la “Orden del Libertador”, siendo esta la máxima distinción de Venezuela y Patrimonio Cultural de la Música Universal por el Gobierno de Colombia.

En la ciudad de Xalapa, en Veracruz de México, fueron bautizadas una calle, un parque y una plaza con el nombre del ilustre músico venezolano.

El 19 de noviembre de 2014, el compositor de música llanera fue galardonado en la entrega de los premios Grammy Latino en una ceremonia realizada en el Hollywood Theatre del Metro Goldwing Mayer Grand Hotel and Casino en las Vegas, Estados Unidos.

Juan Vicente Torrealba
Juan Vicente Torrealba fue galardonado en la entrega de los Premios Grammy Latinos. Fuente: globovision.com

Su Legado

El maestro Juan Vicente Torrealba realizó más de 600 composiciones que llegaron a ser éxitos nacionales e internacionales, y grabó más de 130 discos, siendo reconocido como el embajador de la cultura nacional en los más exigentes escenarios artísticos del mundo.

La Fundación Luis Alfonzo Larrain llevó a cabo en el Teatro Teresa Carreño un homenaje al cantautor del joropo venezolano por su trayectoria y 90 años de vida.

En febrero de 2009, Juan Vicente Torrealba celebró sus 92 años en Valencia, donde fue homenajeado y su canción, Valencia, fue enaltecida como himno oficial de la ciudad.

Asimismo, recibió  la llave de la ciudad y la designación como huésped de honor. En Camaguán erigieron una estatua en la avenida en honor del ilustre compositor venezolano. Asimismo, su canción Esteros de Camaguán fue declarada patrimonio cultural del estado Guárico.

La orquesta sinfónica juvenil Francisco de Miranda, rindió tributo al cantautor del joropo venezolano, el cual se llevó a cabo en el conservatorio Simón Bolívar en el Museo del Transporte en Caracas.

En 2011, el maestro José Antonio Abreu celebró los 94 años de Torrealba con un concierto de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, bajo la dirección de Gustavo Dudamel.

Para el año 2012, se efectuó un concierto sinfónico en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño en el que se interpretaron los temas de Juan Vicente Torrealba con arreglos de Juan Pablo Correa y Álvaro Granadillo, dirigido por Andrés Rivas.

Ese mismo año, el maestro Juan Vicente Torrealba publicó su primer libro titulado, El Llano de Juan Vicente y escribió sus memorias con el nombre de Remembranzas.

Sus canciones más emblemáticas

Entre sus canciones más emblemáticas destacan: Concierto en la llanura, la Potra Zaina, Rosario, Sabaneando, Sol llanero, Suite Torrealba, Muchachita Sabanera, Estero de Camaguán, entre otras.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Vicente_Torrealba

https://www.venezuelatuya.com/biografias/juan_vicente_torrealba.htm

https://www.avinpro.com/biografias/juan-vicente-torrealba.asp

https://globovision.com/article/juan-vicente-torrealba-100-anos-dedicando-musica-a-los-llanos-venezolanos

https://www.buenamusica.com/juan-vicente-torrealba/biografia

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/39062/a-los-102-anos-fallecio-el-maestro-juan-vicente-torrealba

Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles

Gustavo Dudamel

Gustavo Dudamel es el director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Venezuela. Desde su llegada como Director a la Filarmónica de Los Ángeles, el venezolanoGustavo Dudamel, en su carrera profesional logrado que la reputación de la orquesta, hayacrecido de forma exponencial, siendo uno de los mejores grupos musicales de la historia. Para su fortuna y, para nuestro orgullo, el músico acaba de firmar nuevamente con la Filarmónica hasta el 2026, prolonqando así una carrera que inició hace 11 años atrás.

Reseña biográfica

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez nació en Barquisimeto (Venezuela), el 26 de enero de 1981. Bajo la tutela de su padre, Óscar Dudamel, estudió violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y en la Academia Latinoamericana de Violín. También estudió composición musical y asistió al Conservatorio Jacinto Lara.

Gustavo Dudamel debuta en los Proms de Londres

​En 2005 realizó su debut en los Proms de Londres, y fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en abril de 2007. Junto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Dudamel realizó una gira de conciertos por Europa, y su actuación destacó en los Proms de Londres, en la temporada de conciertos de verano que organiza la BBC en el Royal Albert Hall. Ese mismo año, dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Lucerna y asumió la dirección musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, en 2009.

Gustavo Dudamel dirige a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar

Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar participaron en la celebración de la 12.ª entrega anual de los Grammy Latinos, junto a “Residente” y Calle 13 de Puerto Rico, en 2011. En febrero de 2012 ganó el Grammy Award a la mejor interpretación orquestal, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, por la ejecución de la Sinfonía n.º 4 de Brahms.

Dudamel presente en los grandes espectáculos

Dudamel compuso la banda sonora de la película, Libertador, protagonizada por el actor venezolano, Edagr Ramírez; siendo nominado a los Premios Platino en la categoría Mejor Música Original en 2015. También participó en el show de medio tiempo de la edición 50 del Súper Bowl en 2016, dirigiendo a la banda de marcha de la Universidad de California en Berkeley y la Orquesta Juvenil de Los Ángeles, junto a Coldplay, Bruno Mars, Beyoncé y Mark Ronson.

Gustavo Dudamel dirigió a la Filarmónica de Viena en el tradicional Concierto de Año Nuevo, el 1 de enero de 2017. Ahora, Dudamel está en su cuarta temporada como Director Musical de la Filarmónica de Los Angeles, donde su contrato ya ha sido prorrogado hasta el 2019.

Gustavo Dudamel se renueva como director de la Filarmónica de Los Ángeles

Recientemente, el director venezolano renovó su contratado hasta el 2026, prolonqando así una carrera que inició hace 11 años atrás, siendo la  Filarmónica de Los Angeles una de las mejores orquesta.

Hasta los momentos, Gustavo Dudamel es el primer director latinoamericano con tres renovaciones de contrato, siendo el segundo director más longevo de la historia de la Filarmónica de Los Ángeles, luego del finlandés Esa-Pekka Salonen, su antecesor.

Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Fuente: elpais.com

Gustavo Dudamel redefine el concepto de orquesta en Los Ángeles

En los últimos 10 años el director venezolano ha acercado la Filarmónica de Los Ángeles a nuevas audiencias, con el fin de acercar la música latinoamericana a los estadounidenses. El 3 de octubre de 2009, Gustavo Dudamel tomó la batuta por primera vez para dirigir la que ha sido su orquesta durante la última década, la Filarmónica de Los Ángeles.

Dudamel siempre ha buscado ampliar la audiencia y sacarle la etiqueta de elitista a la música académica. En 2011 declaró a la agencia Efe: “Lo importante es que las personas tengan acceso a la música al más alto nivel. Y que vean que está hecha por jóvenes y también por orquestas profesionales. Hay que deshacer la imagen de que genera bostezos”.

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez llevó a Estados Unidos el modelo de la institución en la que se formó, que le ha brindado oportunidades a más de 1 millón de niños y adolescentes venezolanos a través de la música. En 2007 comenzó la Youth Orchesta con 80 niños de bajos recursos de Los Ángeles, y la intención ha sido crear orquestas juveniles en comunidades de toda la ciudad. Sirve a más de 1.200 músicos entre 6 y 18 años de edad. El programa está asociado con 4 organizaciones que le permite ejecutar sus actividades.

Gustavo Dudamel, un mesías de la dirección de orquesta

Dudamel ganó el primer premio en el Festival Internacional de Directores Gustav Mahler, en Bamberg, Alemania. El debut del joven director de orquesta venezolano se produjo  en el Hollywood Bowl en 2005 y dos años después en el Walt Disney Concert Hall. En 2007, fue designado como director artístico y musical de la Filarmónica de Los Ángeles por cinco años.

Gustavo Dudamel llegó a la Filarmónica de Los Ángeles siendo el ganador de la primera edición del Anillo de Beethoven, premio creado por la Sociedad de Amigos del Festival Internacional de Beethoven de Bonn. Asimismo, dirigió la Orquesta Filarmónica de Viena y estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo en la temporada 2007-2008.

En 2016, Dudamel dirigió a 40 músicos entre 7 y 16 años en el medio tiempo del Super Bowl. En los 15 minutos más vistos de la televisión estadounidense también se presentaron Coldplay, Beyoncé y Bruno Mars.

El 8 de octubre de 2019, Dudamel estuvo al frente de la orquesta en el festival America and Americans, en la celebración de la gala inaugural en el Walt Disney Concert Hall, con el fin de acercar la música latinoamericana a los estadounidenses.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar

Gustavo Dudamel ha buscado la manera de vincular la Filarmónica con las agrupaciones del Sistema de orquestas, creado por el maestro José Antonio Abreu, que en 2020 cumple 45 años.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar ofrecieron una serie de conciertos en los que presentaron las nueve sinfonías del compositor tanto en Los Ángeles como en Caracas. Asimismo, la Filarmónica interpretó la Sinfonía N° 4 en sol mayor, la Sinfonía N° 1 en re mayor, también conocida como Titán; la Sinfonía N° 6 en la menor y la Sinfonía N° 9 en re mayor.

Por su parte, la Orquesta Simón Bolívar interpretó la Sinfonía N° 2 en do menor, la Sinfonía N° 3 en re menor, la Sinfonía N° 5 en do sostenido menor y la Sinfonía N° 7 en si menor. Ambas orquestas se reunieron para ejecutar la Sinfonía N° 8 en mi bemol mayor, llamada Sinfonía de los mil. 1.017 músicos estuvieron en los escenarios.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/gustavo-dudamel-su-esencia-musical-y-su-vision-social-lo-han-hecho-director-de-la-fila-por-tercera-vez/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Dudamel

https://www.elnacional.com/entretenimiento/gustavo-dudamel-una-decada-redefiniendo-el-concepto-de-orquesta-en-los-angeles/

Clásicos del cine venezolano que no te puedes perder

Cine venezolano

La historia de la cinematografía en Venezuela ha sido escrita a través de cientos de películas extraordinarias que se han producido en nuestro país, y que han sido el reflejo de nuestra idiosincrasia. En el presente artículo, se repasa los 10 clásicos del cine venezolano increíbles que han sido obras de arte, en ocasión al día nacional del cine.

Asimismo, el cine venezolano refleja nuestra identidad nacional y reúne nuestra idiosincrasia. Hoy es el día celebramos a los que se han atrevido a adentrarse en el mágico mundo del séptimo arte. ¡FELIZ DÍA NACIONAL DEL CINE!

El inicio de nuestro cine

Clasicos del cine venezolano
En 1897, se presentó por primera vez al público la película, “Un célebre especialista sacando muelas en el Hotel Europa”. Fuente: oceandrive.com.ve

La historia del cine venezolano comenzó en 1897, cuando se exhibió al público la película, “Un célebre especialista sacando muelas en el Hotel Europa”. Fue la primera película venezolana de la historia. Fue proyectada por primera vez en el Teatro Baralt, Maracaibo en Zulia el 28 de Enero de 1897 y gracias a este homenaje, celebramos hoy el día de nuestro séptimo arte nacional.

No se conoce la producción de la cinta, ni quién fue el director. Tampoco existen copias disponibles del film, excepto una reconstrucción hecha con fotografías.

Cangrejo

Cangrejo de Román Chalbaud es la película basada en la novela de crónica policial “Cuatro crímenes, cuatro poderes” de Fermín Mármol León, que narra la historia de un crimen real en la que un niño fue secuestrado y posteriormente apareció muerto. La película fue protagonizada por Miguel Ángel Landaz, América Alonso y Yanis Chimara.

Cangrejo II

Macho y Hembra

Es una historia de amor donde los participantes tres personajes que muy rápidamente terminara cada uno por caminos separados. La película estuvo protagonizada por Elba Escobar, Orlando Urdaneta e Irene Arcila.

Una casa con vista al mar

La película del director venezolano Alberto Arvelo, es una historia que se desarrolla en Los Andes en el año 1948. Tomás Alonso, un campesino de los andes Venezolanos, muy pobre, que luego de la muerte de su esposa se ha quedado solo con su hijo Santiago Alonso en medio de una gran soledad y consiguen medio vivir gracias a lo que siembran y al trabajo que hace Tomas Alonso a otro hacendado vecino que tienen más recursos que él.

Buscando una manera de aliviar el dolor de su hijo Santiago, le da a éste una fotografía de su madre sacada frente a un lejano mar. Padre e hijo llevan su vida pobremente y se consuelan con la esperanza y el sueño de ver algún día el mar. La llegada de un forastero, un fotógrafo itinerante y un incidente inesperado desatan los nudos de la trama. Provocado por los lugareños crueles que lo desprecian por su pobreza, el pacífico Tomás se verá frente a un dilema: ser un hombre bueno y cobarde o un asesino que defiende a su hijo”. La pelea de Santiago con los hijos del Hacendado cambiara la existencia de padre e hijo.

La distancia más larga

La distancia más larga es la película de Claudia Pinto Emperador y fue co-producida conjuntamente con España. El filme narra la historia de Martina, una mujer española de 60 años, que tras recibir la mala noticia de que está a punto de fallecer, decide viajar a la Gran Sabana, el lugar en el que un día fue feliz, para decir adiós a la vida. Su intención es subir el monte Roraima y a mitad de camino dejarse morir. La repentina visita de su nieto Lucas no podría llegar en mejor momento. El joven, ignorante de la situación la acompaña en su viaje final; sin embargo,  no se quedará impasible cuando se entere de que realmente le está guiando hacia su muerte. Las relaciones familiares, la redención y la libertad de vivir, son los temas centrales de esta prueba latente de que en la vida existen las segundas oportunidades.

Macú, la mujer del policía

Este clásico del cine venezolano se estrenó en Venezuela en 1987, dirigida por la cineasta sueca-venezolana, Solveig Hoogesteijn. El argumento de esta película está basado en un hecho real, específicamente el caso del agente policial Argenis Rafael Ledezma (el llamado “Monstruo de Mamera”), el cual fue condenado en 1980 a 30 años de cárcel.

El filme relata la historia de una niña de clase humilde que escapa de su casa a los once años con un policía mayor que ella. Años después, Macu ya tiene dos hijos. Macu conoce a Simón, un chico del barrio de su misma edad, con quien decide engañar a su marido Ismael y se arma el triángulo amoroso más célebre de nuestra pantalla grande. Ismael empieza a sospechar de Macu y su nuevo amigo. Un día Simón y otros dos chicos del barrio desaparecen. Es una de las películas venezolanas más polémicas de la historia. Fue protagonizada por Daniel Alvarado, María Luisa Mosquera y Frank Hernández.

ARAYA

La película franco-venezolana, dirigida por Margot Benacerraf, es un documental que describe las vidas de los trabajadores que extraen la sal de la mar en las costas de la Península de Araya en Venezuela; aimismo, muestra como la explotación industrial arrasa con los métodos antiguos de los que ellos siguen haciendo uso. Es un clásico del cine venezolano que nos da un acercamiento extraordinario para entender las vidas de todos aquellos que trabajan incansablemente bajo el inclemente sol de Araya.

Oriana

La primera película de la directora venezolana Fina Torres está basada en el cuento “Oriane, tía Oriane” de la escritora colombiana Marvel Moreno.

Esta película narra la historia de una joven que viaja al pasado al recorrer la casa de su tía fallecida y va descubriendo miles de secretos cuando tuvo su primera experiencia amorosa. Pero eso se combina con una historia de misterio en una casa antigua, llena de ruidos extraños, en la que merodea el que parece ser un fantasma. La película es un clásico del cine venezolano que ganó el premio Camera d’Or en el Festival de Cine de Cannes de 1985.

El chico que miente

Es una película de la peruana Marité Uga, producida bajo la mirada de la venezolana Mariana Rondón. La película trata sobre la historia de un chico de 13 años que inicia un viaje por la costa de Venezuela y, para lograr sobrevivir, usa sus dotes de seducción, reinventando una y otra vez su propia historia en la tragedia del deslave. Poco a poco se irá revelando su verdadero pasado. Hace 10 años, la Tragedia del Deslave le arrebató a su madre, ahora él cree que la puede encontrar. Le espera un difícil camino, pero también está por descubrir su propio universo de afectos y sentimientos. Es una de las películas venezolanas que recorren la historia después del deslave ocurrido en el Estado Vargas (Venezuela), en 1999.

El pez que fuma

El pez que fuma es un clásico del cine venezolano por excelencia. Es una película del director venezolano Román Chalbaud estrenada en 1977. El pez que fuma” es el nombre de un prostíbulo nada selecto regentado por la Garza, donde se desarrollan las historias de intriga y amor que hacen de esta cinta un clásico. La película está protagonizada por Miguel Ángel Lanza, Orlando Urdaneta, Hilda Valera y Haydée Balza, entre otros.

El vendedor de orquídeas

Es un documental extraordinario dirigido por Lorenzo Vigas. La película cuenta la historia de uno de los artistas plásticos más influyentes de Venezuela y de América Latina, Oswaldo Vigas. Esta película acompaña a Vigas, quien a  sus 80 años, recorre los pueblos donde fue criado en busca de una pintura extraviada durante su adolescencia. De encontrarla, podría completar una exposición que prepara sobre los inicios de su carrera.

LIZ en septiembre

Liz en septiembre es el extraordinario film increíble de Fina Torres, que aborda la temática lésbica. La película narra la historia de seis amigas lesbianas, quienes se reúnen para celebrar el cumpleaños de Liz, una joven que decide dejar a su marido al enamorarse de otra mujer que tiene cáncer sin que lo parezca, a la que conoce junto con sus amigas en una playa del Caribe.

La llegada inesperada de Eva trastocará la vida de la protagonista. Se empeña en conquistarla y se entera de que Eva tiene esposo y está atravesando un duro momento por la reciente pérdida de su hijo. Es una de las películas venezolanas más importantes que tratan sobre la comunidad LGBTQ+. La película cuenta con la presencia de grandísimas actrices venezolanas como Eloísa Maturén, Patricia Velásquez, Mimí Lazo, Danay García, Arlette Torres, Elba Escobar, Sheila Monterola y María Flores Flores.

Juan

Es una película documental venezolana que se adentra en el mundo misterioso y extraordinario de una de las mentes más brillantes de nuestro arte: Juan Félix Sánchez. Con una visión muy personal de la apreciación del arte y un documental extraordinario lleno de testimonios vivos, Geyer creó una película dedicada al creador de la capilla de San Rafael de Mucuchíes y el complejo de El Tisure. Este documental busca preservar su legado en la memoria venezolana.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/feliz-dia-del-cine-10-peliculas-venezolanas-que-seguro-no-conoces-y-debes-ver/

https://venezolano1975-cineenvenezuela.blogspot.com/2011/06/una-casa-con-vista-al-mar.html

https://www.noticiasbarquisimeto.com/2018/06/25/clasicos-del-cine-venezolano-que-no-debes-olvidar/

http://www.elchicoquemiente.com/

https://www.filmaffinity.com/es/film864054.html

https://www.elespectadorimaginario.com/liz-en-septiembre/

https://elestimulo.com/documental-se-adentra-en-legado-y-misterio-de-juan-felix-sanchez/

 

 

Elías Crespín, el talento venezolano en el Museo de Louvre

Elías Crespín

El venezolano Elías Crespín será el primer latinoamericano en mostrar su obra en el Museo Louvre de París. Este artista estuvo influenciado desde muy joven por el mundo del arte y la ciencia. Una obra de Jesús Soto lo inspiró a transformar su vida y perseguir el arte como guía. Debido a su talento Elías Crespín fue seleccionado para decorar permanentemente una de las escaleras del museo más importante de Francia.

Reseña biográfica

Elias Crespin nació en 1965 en Caracas (Venezuela), donde vivió hasta su traslado a París en 2008. Estudió informática en Caracas. Nieto de artistas e hijo de matemáticos, comenzó a trabajar en su primera obra en 2002 a la que denominó Malla Electrocinética I.

Su trabajo fusiona sus dos universos de pertenencia, el arte y la informática. Basado en sus investigaciones en programación, aplica la tecnología a las artes plásticas para crear esculturas en movimiento. Al utilizar motores controlados por software personalizado, Elias logra animar las estructuras geométricas modulares que crea. Sus instalaciones consisten en arreglos de elementos metálicos y plásticos formados a mano o elementos individuales en formas geométricas, que están suspendidos en el aire por hilos de nylon casi imperceptibles.

Elias Crespin
Elias Crespin y su obra que pertenece a la categoría de “Plano Flexionante”. Fuente: www.elnacional.com

Sus obras se exhiben en los museos más importantes del mundo

Elías Crespin ha exhibido sus obras en diferentes lugares del mundo como Galerie Denise Rene Espace y Galería Graf Paris ambas en París pero también se ha presentado en Nueva York, Bruselas, Suiza y en Venezuela. Sus obras han sido expuestas en varias instituciones internacionales como la XIII Bienal de Cuenca 2016, la Bienal de Busan Corea en 2014, en el Museum of Fine Arts Houston, el Grand Palais de París, el Espace Culturel Louis Vuitton de París y en la Fondation Boghossian y la Verrière Hermès de Bruselas.

En 2018,  Elías Crespin participó en la exposición Artistas y robots en París, donde reside. Actualmente, sus esculturas se encuentran en las colecciones permanentes de importantes instituciones como The Museum of Fine Arts de Houston, El Museo del Barrio de Nueva York, el Museo de Arte Latino Americano de Buenos Aires y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. La obra de Elías Crespín será la primera pieza de un latinoamericano exhibida en el Museo Louvre. Estará incluida entre las colecciones históricas del arte universal que incluye La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. La escultura denominada «L’Onde du Midi», se compone de 128 tubos metálicos suspendidos por cables, estos son impulsados por motores que crean una coreografía sutil.

Elías Crispín brilla en Francia

Gego, es la artista cinética más importante de Venezuela. Con orígenes alemanes, Gerturd Goldschmidt se transformó en todo un ícono del arte venezolano, cuando  decidió dedicarse al arte cinético y al op-art. Su trabajo fue revolucionario ya que  desafió todo los límites y tabúes de la época.

Su nieto Elías Crespín estudió ingeniería informática en la Universidad Central de Venezuela. El arte estuvo presente en su vida gracias a su abuela, quien le enseñó a ver siempre más allá de la cotidianidad.

Su inspiración surge cuando fue a ver en el Museo de Bellas Artes de Caracas una exposición dedicada a su abuela, donde se encontró una obra del cinetista Jesús Soto que lo dejó impactado.

Elías Crespín
Elías Crespín, el nieto de Gego. Fuente: oceandrive.com.ve

La ingeniería mezclada con el arte

Crespín desde el 2008 se mudó a París, Francia, estaba en búsqueda de su propia voz como artista y se reunió con el grandísimo maestro venezolano Cruz-Diez.

Arte y cálculo componen a este venezolano. Crespín es una mezcla de arte y cálculo y se considera sensible a las formas y a la lógica.  Tras hacer sus investigaciones artísticas en las que combina sus conocimientos como ingeniero con sus talentos artísticos, Crespín ha desarrollado un software que le permite crear esculturas en movimiento. A esta investigación que concierne el tiempo, la forma y el movimiento, Elias Crespin asocia el estudio del color a través de la experimentación con diferentes materiales y texturas, de la luz y de la sombra.

“He desarrollado un programa de control de mis esculturas. Que va avanzando. Voy por la versión 5.4. Es el centro de funcionamiento de cualquiera de mis obras. Le digo al programa cuál es la geometría y la danza, y el programa se encarga de hacer que la danza se materialice”, explicó.

Elías Crespín
La obra de Elías Crespín en el Museo de Louvre. Fuente: oceandrive.com.ve

Elías Crespín en el Museo de Louvre

Su trabajo impresionó tanto a la directiva del Museo de Louvre, que lo invitaron a crear una obra que permanecería permanentemente entre la colección de obras de arte que allí se exhiben. “Cuando salí de la reunión, no sentía las piernas. Si me lo hubieran dicho hace años jamás lo hubiera creído”, comentó Crespín.

Las esculturas móviles de Elias Crespin se componen de mallas metálicas modeladas a mano o de elementos individuales suspendidos por hilos invisibles, que forman en su conjunto figuras geométricas. La escultura pertenece a la categoría de “Plano Flexionante”, y consiste en una alineación paralela de 128 tubos cilíndricos suspendidos en el aire por hilos invisibles, impulsadas por pequeños motores que hacen una coreografía extraordinaria. Celestial y aéreo, el móvil aparece en reposo como un plano horizontal rectangular con una longitud de casi 10 metros (1,50 L x 9,50 L metros).

Según los expertos del Museo de Louvre, la escultura “…parece escapar de las leyes de la gravitación y cobra vida en el espacio en una amplitud de 3 a 4.50 metros de altura, al ritmo de secuencias determinadas por algoritmos digitales. Esta coreografía de onda, que se desarrolla sin ninguna linealidad mecánica, favorece la lentitud y promueve la contemplación y la maravilla. La escalera del Midi ofrece al visitante una parada en su viaje, convirtiéndose en el teatro de un ballet silencioso”.

Museo de Louvre
Museo de Louvre en París, Francia. Fuente: oceandrive.com.ve

Elías Crespín es el primer artista latinoamericano en ingresar al Museo de Louvre para mostrar su obra. Para más información, puedes seguirlo en su cuenta de Instagram, o en su página web.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/talento-venezolano-la-magica-creacion-de-elias-crespin-que-vivira-para-siempre-en-el-louvre/

http://www.eliascrespin.net/es/biografia/

https://www.elnacional.com/entretenimiento/el-venezolano-elias-crespin-expondra-en-el-louvre-de-paris/

https://www.rgrart.com/es/artistas/elias-crespin

https://www.noticias.com.ve/elias-crespin-sera-el-primer-latinoamericano-en-mostrar-su-obra-en-el-louvre/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/57726/obra-del-artista-venezolano-elias-crespin-se-exhibira-en-el-louvre

https://www.milenio.com/cultura/arte/museo-louvre-elias-crespin-latinoamericano-exponer-obra

“Bolívar, una lucha admirable” la serie de Netflix sobre la vida de El Libertador

Bolívar

Bolívar: una lucha admirable, es una serie colombiana estrenada en 2019 en la televisora colombiana Caracol Internacional. La serie “Bolívar, una lucha admirable” llegó a Netflix para contar la historia de Simón Bolívar en formato de serie. Esta producción protagonizada por Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto, cuenta la biografia de la vida y obra del Libertador Simón Bolívar.

La serie cuenta con 60 episodios en la plataforma de streaming de Netflix, y producida por Sony Pictures Television y Caracol Televisión. Juana Uribe fue la encargada de escribir el guion, junto con el apoyo de María Clara Torres, Ricardo Aponte y Leonor Sardí.

Bolívar
Bolívar, una lucha admirable. Fuente: www.bbc.com

Actores y personajes

“Bolívar, una lucha admirable” cuenta con las actuaciones de Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto en el rol protagónico. Por su parte, Irene Esser interpreta a María Teresa del Toro, Shany Nadan como Manuela Sáenz y Rosmeri Marval encarna a Maria Antonia Bolívar; así como, Nicolás Prieto como Andrés Bello.

Bolívar
Luis Gerónimo Abreu interpreta al Bolívar independentista. Fuente: www.bbc.com

La serie también cuenta con la actuación de un gran elenco, quienes interpretan a los siguientes personajes: María de la Concepción Palacios y Blanco (Nohely Arteaga), Feliciano Palacios de Aguirre y Ariztía-Sojo y Gil de Arratia (Mauro Donetti), Tomasa (Margoth Velásquez), Carlos Palacios (Álvaro Bayona), Simón Rodríguez (Ernesto Benjumea), Pablo Clemente Palacios (Erick Rodríguez), Hipólita Bolívar (Bárbara Perea), conocida como Negra Hipólita; Matea Bolívar (Ana Harlem), Esteban Palacios (Quique Mendoza), y Felipe Martínez y Aragón (José María Galeano).

“Bolívar, una lucha admirable” presenta el lado íntimo y humano de Simón Bolívar;  así como guerrero de la independencia de toda América Latina. La serie original de Netflix se grabó inicialmente en la ciudad de Cartagena, Colombia. La filamación también se trasladó a otras ciudades como Villa de Leyva, Monguí, Cali, Popayán, Los Nevados, El Páramo de Oceta y también en Toledo, España; así como en la frontera colombo-venezolana.

Bolívar
Parte del elenco de la serie de Netflix, “Bolívar, una lucha admirable”. Fuente: www.noticias.com.ve

Lo que cuenta la serie de Netflix sobre Simón Bolívar

Cuenta la serie con una excelente documentacion de toda la historia protagonizada por el Libertador Simon Bolivar en la primera mitad del siglo XIX, donde desde joven concibió la idea de la liberacion del su nacion del yugo español y dejar de ser colonia española e independizarse.

La serie se enfoca en la compleja vida personal de uno de los personajes más importantes de la historia política de América. Nacido en Venezuela en una familia de terratenientes criollos, Bolívar quedó huérfano a los siete años y creció bajo la tutela de su abuelo y sus tíos, luego del fallecimiento de sus padres.

A los 19 años de edad, Bolívar se casó con María Teresa del Toro Alayza, tras dos años de noviazgo. Su esposa murió de una fiebre después de haber pasado ocho meses del matrimonio. Luego, se dedicó a viajar, tuvo múltiples amantes y pasó los años más importantes de su vida junto a Manuelita Sáenz, una quiteña que le salvó la vida en un atentado en Bogotá y fue clave para el proyecto independentista del Libertador.

‘Bolívar, una lucha admirable’ triunfa en la primera edición del Cana Dorada Film Festival

El pasado jueves 16 de enero del presente año, el talento venezolano fue exaltado en la reciente edición delCana Dorada International Film Festival, en su primera edición, por la serie Bolívar, una lucha admirable. Se trata de una premiación que pretenden ser una plataforma de promoción para la industria del séptimo arte local.

En el Cana Dorada International Film Festival en sus sedes ubicada en los Hoteles Eden Roc y el Hotel Sanctuary en Cap Cana, República Dominicana,  se ha premiado los mejor del talento latino en el último año.; convirtiéndose en una plataforma para la promoción de la industria del séptimo arte Latinoamericano.

La serie Bolívar: una lucha admirable, logró llevarse a casa la mejor serie de Latinoamérica, reconocimiento que recibieron los actores que integran el elenco de este programa, entre ellos: Luis Gerónimo Abreu, Irene Esser, José Ramón Barreto y Shany Nadan Zarlenga.

El Cana Dorada International Film Festival surgió de la alianza de Millenium Films, una de las productoras más importantes y de más tradición de Hollywood con más de 300 películas en su haber.

La empresariaRaquel Flores y el actor Fernando Colunga, fundadores del festival, agradecieron y expresaron su felicidad a los presentes: “El objetivo primordial del festival, será generar el diálogo y oportunidades de nuevos proyectos entre los productores e inversoresde la industria musical, televisiva, plataformas streaming y cinematográfica”.

Cana Dorada International Film Festival
Fernando Colunga y Raquel Flores, fundadores del festival. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/bolivar-una-lucha-admirable-arraso-en-la-primera-edicion-del-cana-dorada-film-festival/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-48872861

https://www.noticias.com.ve/bolivar-una-lucha-admirable/

https://laprensa.peru.com/espectaculos/noticia-bolivar-lucha-admirable-personajes-nueva-serie-colombiana-netflix-nnda-nnlt-89624

https://www.ecured.cu/Bol%C3%ADvar:_una_lucha_admirable_(Serie_de_televisi%C3%B3n)