“Salvatore, zapatero de los sueños”, el documental autobiográfico de Salvatore Ferragamo

Salvatore Ferragamo

Un documental basado en la autobiografía del legendario diseñador Salvatore Ferragamo será estrenada en la edición número 77 del Festival de Cine de Venecia.

El largometraje sobre la vida del modisto italiano, Salvatore Ferragamo fue dirigido por Luca Guadagnino para conocer más sobre la historia de este diseñador y su casa de modas.

Ferragamo fue conocido por crear algunos de los zapatos más bellos del mundo y su casa de modas es una de las más prestigiosas del mundo.

La producción cinematográfica hace un recorrido por la vida de Ferragamo desde su lugar de nacimiento en la región del sur de Italia de Campania hasta los Estados Unidos, donde se convertiría en uno de los diseñadores más prestigiosos de Hollywood, ganándose el apodo de ‘zapatero de las estrellas’.

Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: oceandrive.com.ve

Salvatore Ferragamo narra su vida en la gran pantalla

Salvatore, zapatero de los sueños se titula el documental que estará basado, principalmente, en la autobiografiía del diseñador italiano.

La película comenzó a rodarse en 2017, bajo la dirección de Luca Guadagnino y será estrenada en la venidera edición del Festival de Cine de Venecia.

El documental fue el resultado de una investigación exhaustiva que realizó el director de Call me by your name, sobre Salvatore Ferragamo.

La familia Ferragamo autorizó al cineasta italiano para acceder en los archivos de la firma, esto de acuerdo al comunicado de prensa que fue difundido.

Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: vein.es

Ingenio y creatividad

En el film no solo se relata los inicios en Hollywood del legendario diseñador de moda, sino que también expone cómo su gran ingenio y creatividad lo hizo entrelazar la anatomía humana, la artesanía, el diseño y el negocio.

El público podrá hacer un recorrido por la vida de Salvatore desde su lugar de nacimiento (en la región del sur de Italia de Campania) hasta los Estados Unidos. Asimismo, contará sobre su paso como aprendiz de zapatero en Nápoles hasta convertirse en el dueño de la Hollywood Boot Shop en California.

Mediante varias entrevistas realizadas a miembros de la familia Ferragamo y grandes personalidades que conocieron de cerca a Salvatore, se logra capturar la esencia del diseñador, no solo desde el punto de vista como zapatero, sino del imperio italiano que creó.

Ferruccio Ferragamo, hijo del gran diseñador, expresó su felicidad al conocer que la vida de su padre será plasmada en dicho documental: “nos alegró mucho saber que la película sobre la vida de mi padre se presentaría en el Festival de Venecia. Es un honor para mí y para toda mi familia que un director del calibre de Luca Guadagnino se interese en nuestra historia familia, adaptándola para la gran pantalla”.

Salvatore Ferragamo
Fuente: ohmagazine.listindiario.com

El documental

“Salvatore, zapatero de sueños” es una película documental dirigida por el cineasta italiano, Luca Guadagnino. El guión fue escrito por Dana Thomas, quien llevó a cabo arduo trabajo de investigación, conjuntamente con la Fondazione Salvatore Ferragamo y el Museo Salvatore Ferragamo.

Salvatore Ferragamo
Fuente: ohmagazine.listindiario.com/

“Salvatore, zapatero de sueños” en el Festival de Venecia

No es la primera vez que Ferragamo está presente en la alfombra roja del Festival de Venecia. En la 77a edición del Festival de Venecia, se estrenará «Salvatore, zapatero de sueños», de Luca Guadagnino, el documental que contará la historia de este pionero en el calzado.

El Festival de Venecia tendrá lugar del 2 al 12 de septiembre e incluirá el estreno exclusivo del documental de Salvatore Ferragamo en las categorías de “fuera de competencia” y “no ficción”.

“Este es el trabajo de toda mi vida: aprender a hacer zapatos que se ajustan a la perfección y no poner mi nombre en los que no son así. De modo que, por favor, más allá de la historia de un chico descalzo e ignorante que se ha convertido en un zapatero famoso concentren su atención en el placer que nace cuando se camina bien”, dice Ferragamo en torno de su autobiografía.

Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: encanche.cl

Salvatore Ferragamo

Salvatore Ferragamo nació en Bonito en 1898 y murió en Florencia en 1960. Fue un pionero en el mundo del calzado que se inició como aprendiz en Nápoles para después alcanzar el éxito en California, y decidió regresar a Italia para desarrollar su habilidad como artesano en el calzado.

Ferragamo fue el creador de un tacón largo y muy fino conocido como «stiletto», la plataforma de corcho y la sandalia invisible, tras realizar un estudio riguroso de los pies, impulsado por su propio museo.

Salvatore Ferragamo emigró del sur de Italia a los Estados Unidos, primero a Boston y luego a California en 1914. Abrió su compañía Hollywood Boot Shop en 1923 y fabricó zapatos para estrellas de cine como Joan Crawford y Gloria Swanson. Luego, regresó a Italia y estableció una tienda de zapatos en Florencia en 1927.

En 1933, tras declararse en bancarrota durante la Gran Depresión, el diseñador italiano compró en 1938 el Palazzo Spini Feroni, uno de los grandes palacios de Florencia, la cual aberga la tienda insignia de la compañía y u museo dedicado a la vida y obra de Ferragamo.

La compañía floreció después de la Segunda Guerra Mundial, expandiendo la fuerza laboral a 700 artesanos que producen 350 pares de zapatos hechos a mano por día.

Después de la muerte de Salvatore en 1960, su viuda Wanda se hizo cargo del funcionamiento del negocio y amplió sus operaciones para incluir gafas, perfumes, bufandas, bolsos, relojes y una línea de ropa prêt-à-porter.

El diseñador italiano trabajó con estrellas de cine y celebridades desde sus primeros días en Hollywood. Los clientes a lo largo de los años incluyeron a Audrey Hepburn, SophiaLoren y Greta Garbor, así como a Andy Warhol, Lil Uzi Vert, Grace Mugabe y Diana, princesa de Gales.

Salvatore
Salvatore Ferragamo y Sophia Loren. Fuente: ohmagazine.listindiario.com

Salvatore Ferragamo S.p.A.

Salvatore Ferragamo S.p.A. es una empresa italiana de artículos de lujo, con sede en Florencia, Italia. Se especializa en la fabricación y venta de zapatos, artículos de cuero, relojes suizos; así como en la confección de ropa prêt-à-porter para hombres y mujeres. La firma también licencia gafas y relojes.

Es la empresa matriz del Grupo Ferragamo, que emplea a unas 4.000 personas y mantiene una red de más de 654 tiendas monomarca, y opera en Italia y en todo el mundo.

Lacompañía fabricó los famosos bolsos de Margaret Thatcher y para el rey Jigme Khesar Namgyal Wangchuck, durante la ceremonia de coronación realizada el 6 de noviembre de 2008 en Thimpu, Bután.

Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: lomustdelomustblog.com

Referencias

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/salvatore-zapatero-de-los-suenos-todo-sobre-el-documental-del-disenador-italiano-salvatore-ferragamo

https://www.efe.com/efe/espana/cultura/ferragamo-en-el-festival-de-venecia-con-salvatore-zapatero-suenos/10005-4311009

https://www.encancha.cl/tiempo-extra/2020/08/03/salvatore-zapatero-de-suenos-el-documental-del-reconocido-disenador-llega-al-festival-de-venecia-efe20.html

https://www.diariolibre.com/estilos/moda/ferragamo-llega-al-festival-de-venecia-con-salvatore-zapatero-de-suenos-FE20534054

https://www.laopiniondemurcia.es/vida-y-estilo/moda-belleza/2020/08/03/ferragamo-festival-venecia-salvatore-zapatero/1134297.html

https://ohmagazine.listindiario.com/salvatore-zapatero-de-suenos/

https://en.wikipedia.org/wiki/Salvatore_Ferragamo_S.p.A.

Kansai Yamamoto: El modisto andrógino que vistió a David Bowie

Kansai Yamamoto

Kansai Yamamoto fue un diseñador japonés, considerado una de las principales figuras de la moda contemporánea japonesa. Su estilo colorido, vanguardista marcaron tendencias en la industria de la confección, dejando una huella imborrable en las pasarelas y los escenarios.

¿Quién fue Kansai Yamamoto?

Kansai Yamamoto nació el 8 de febrero de 1944. Era el mayor de tres hijos de un sastre que se divorció de su madre cuando Yamamoto tenía siete años.

La familia era tan pobre que los hermanos fueron enviados a la casa de un niño, y Yamamoto vivió con su padre en Tokio, lo ayudó con trabajos de costura y aprendió a cortar sus propios pantalones ajustados para vestirse como su actor de cine favorito.

Tras graduarse en la carrera de ingeniería civil en la Universidad Nihon, una de las universidades más prestigiosas de Japón, decidió incursionar en el mundo de la moda japonesa. En 1971 abrió su propia empresa, la Yamamoto Kansai Company, Ltd., en Tokio.

Yamamoto se convirtió en el primer japonés en presentar sus diseños en la London Fashion Week, en 1971 e hizo su debut en las pasarelas de Paris en 1975.

Su talento transformó la moda tradicional japonesa, en todo un espectáculo de colores y modernismo. Con su estilo particular, reformó los conceptos clásicos de la moda japonesa (como el Kimono) y los adaptó al estilo vanguardista del siglo XXI.

La androginia fue otra de sus cualidades como diseñador. Sus prendas no estaban diseñadas para un género definido, sino que estaban hechas en una expresión rebelde y colorida.

Kansai Yamamoto
Kansai Yamamoto. Fuente: oceandrive.co.ve

Kansai Yamamoto llenó de color y prendas unisex el rock británico de los años 70

Los diseños de formaron Yamamoto parte de los armarios de estrellas del rock británico como David Bowie, Elton John o Stieve Wonder, quienes quedaron fascinados por su extravagancia y sus diseños de vanguardia, llevándolos a los escenarios de sus conciertos.

Kansai Yamamoto y David Bowie milenio.com
Kansai Yamamoto y David Bowie. Fuente: milenio.com

Kansai Yamamoto, el modisto exclusivo de David Bowie

Yamamoto confeccionó numerosos trajes para el cantante británico, David Bowie, entre ellos: monos andróginos, capas y pantalones de fondo ancho.

El modisto japonés fue el encargado de diseñar el vestuario de la gira más importante de David Bowie: Ziggy Stardust, en donde los kimonos oversixed y las prendas coloridas llenas de lentejuelas fueron la mayor atracción del artista.

Los diseños de Kansai para David Bowie chocaban entre materiales sintéticos y las sedas de alto brillo en una cacofonía de tonalidades agresivas, llamativas e incluso obscenas, con formas escultóricas y abstractas.

David Bowie comenzó a usar ropa de mujer en su gira de 1972 «Ziggy Stardust», colaborando posteriormente con el diseñador para crear piezas únicas. Yamamoto también confeccionó el vestuario para la gira «Aladdin Sane» de 1973 para dar vida a las diversas personalidades del cantante.

David Bowie
David Bowie. Fuente: picnic.com

El vestuario incluía un mono de punto basado en la ropa de trabajo de los trabajadores japoneses, una poderosa túnica con el nombre de Bowie en caracteres kanji gigantes y el mono «Tokyo Pop» inspirado en los dos de Oscar Schlemmer.

Los botones de presión mantenían unido el mono para que, al estilo kabuki, los tirantes pudieran sacarlo instantáneamente para revelar un traje contrastante. El modisto nipón los diseñó todos como si fueran una mujer: ninguno tiene una cremallera frontal.

David Bowie
David Bowie. Fuente: mondosonoro.com

Los diseños vanguardistas de Yamamoto

Los diseños de Yamamoto destacan por presentar una mezcla de elementos tradicionales orientales y un género marcadamente excéntrico y vanguardista.

El modisto japonés era conocido por sus diseños dramáticos, también exploró la vestimenta tradicional japonesa y la artesanía. El modisto nipón ofreció nuevas versiones contemporáneas del kimono y adoptó el concepto japonés de «basara», una pasión por el color y la extravagancia; creando diseños increíblemente audaces y atrevidos que anularon cualquier sugerencia de minimalismo.

Kansai Yamamoto
Los diseños vanguardistas de Kansai Yamamoto. Fuente: tsingapore.com

Kansai Yamamoto y sus espectáculos multidisciplinares

En 1993, Yamamoto dejó las pasarelas para incursionar en el mundo de los espectáculos multidisciplinares. Su obra llegó a lugares como Moscú, Vietnam e India, convirtiéndose en un referente mundial de la moda japonesa.

Kansai Yamamoto organizó eventos de alto perfil en lugares desde la Plaza Roja de Moscú hasta el Museo Victoria & Albert de Londres, donde realizó una serie de desfiles de moda en vivo en 2013.

Luego realizó su primer espectáculo, “Super Shows”, que luego se realizó en Vietnam (1995), la India (1997) o Japón (2000). Y para el 2013, realizó una serie de desfiles de moda en vivo en el Museo Victoria & Albert de Londres.

El diseñador japonés también fue el responsable en el diseño del tren Skyliner que conecta el aeropuerto de Narita con el centro de Tokio.

En 2015 produjo su evento denominado, “The Nippon Genki Project: Super Energy!”, que organizaría en años posteriores.

Fallecimiento de Kansai Yamamoto

Kansai Yamamoto falleció el 21 julio de 2020 a causa de un linfoma mieloide. Su hija, la actriz Mirai Yamamoto, fue la encargada de comunicar su fallecimiento a través de su cuenta de Instagram destacando la grandeza humana de su progenitor: “Para mí, mi padre no solo era el alma eléctrica y energética que el mundo conoció, sino alguien que era amable, de buen corazón y cariñoso”.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/quien-fue-kansai-yamamoto-el-disenador-androgino-que-vistio-a-david-bowie/

https://es.wikipedia.org/wiki/Kansai_Yamamoto

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20200727/482548629373/muere-kansai-yamamoto-disenador-japones-david-bowie.html

https://www.tmagazine.es/diseno/kansai-yamamoto/

https://cnnespanol.cnn.com/2020/07/27/kansai-yamamoto-disenador-de-modas-que-colaboro-con-david-bowie-muere-a-los-76-anos/

https://www.harpersbazaar.com/es/moda/noticias-moda/g33440436/david-bowie-ropa-kansai-yamamoto-disenador-muerte/

https://www.revistavanityfair.es/lujo/moda/articulos/adios-a-kansai-yamamoto-el-estilista-y-disenador-de-david-bowie-y-john-lennon/46069

https://picnic.media/kansai-yamamoto-el-disenador-japones-que-vistio-a-david-bowie/

https://www.efe.com/efe/espana/gente/muere-el-disenador-japones-kansai-yamamoto-a-los-76-anos-por-leucemia/10007-4305823

https://www.theguardian.com/fashion/2020/jul/28/kansai-yamamoto-obituary

 

Miu Miu lanzó una colección cápsula de playeras inspirada en “La Mujer Maravilla”

Miu Miu

Miu Miu en su compromiso con el género femenino ha lanzado su nueva colección cápsula inspirada en La Mujer Maravilla.

Han surgido numerosas campañas, iniciativas y propuestas cuyo objetivo principal el empoderamiento femenino. Entre ellas, las colecciones de Miu Miu siempre han sido una oda a la mujer, haciendo hace referencia al empoderamiento del género y su estilo.

La Mujer Maravilla, un ícono del empoderamiento femenino y de los derechos reproductivos

Miu Miu lanzó una nueva cápsula inspirado en un icono que ha sido para muchas mujeres y niñas un ícono del empoderamiento femenino. Estamos hablando de La Mujer Maravilla, quien ha sido un símbolo de lucha a favor de la justicia, el amor y los derechos de la mujer.

La Mujer Maravilla es un una superheroína que lucha por la justicia, el amor, la paz y la igualdad sexual, la ha llevado a convertirse en un icono feminista. Es por eso que la guerreara amazona es también considerada como un ícono de la lucha por los derechos reproductivos de la mujer.

Esta superheroína está inspirada en las activistas que lucharon en pos de los derechos de la mujer y en Margaret Sanger (1879-1966) activista pionera del movimiento para el control de natalidad.

La Mujer Maravilla
La Mujer Maravilla. Fuente: tironiana.wordpress.com

La Princesa Diana de Temiscira fue moldeada en arcilla por su madre, la reina Hipólita, y adquirió sus poderes de los dioses griegos. Luego, Diana se convirtió en la máxima superheroína, conocida como La Mujer Maravilla y vive entre las personas comunes bajo su identidad secreta, Diana Prince.

La Mujer Maravilla está inspirada originalmente en las activistas que luchan a favor los derechos de la mujer.

No es la primera vez que la firma italiana tomara como protagonista a esta estrella del comic. La marca siempre incluye en sus colecciones una oda al trabajo de distintas mujeres activistas en pos de los derechos femeninos.

Miu Miu empodera a la mujer con piezas versátiles y atemporales entorno a la princesa guerrera

La colección consta de tres playeras en las que se ilustra el personaje de La Mujer Maravilla, las cuales se convertirán en tendencia, no solo por el mensaje que lleva escrito detrás si no porque también son piezas sencillas, versátiles y combinables.

Miu Miu
Playera de La Mujer Maravilla. Fuente: oceandrive.com

Los estampados fueron hechos en versión retro, con la clásica imagen que veíamos en los comics, en los que se veía a la superheroína luchando contra dinosaurios; demostrando todos sus poderes como volar por los aires, súper fuerza, velocidad y longevidad; y usando su joyería mágica o su outfit de dos piezas, conformado por el top de escote corazón y la minifalda estrellada.

Además, está representado por una gama de colores atemporales y funcionales (blanco, el beige y el gris perla), que pueden ser combinados con cualquier ropa veraniega.

Miu Miu
Las playeras son piezas sencillas, versátiles y combinables. Fuente: oceandrive.co.ve

La Mujer Maravilla, el ejemplo a seguir de una generación

La Mujer Maravilla fue creada por la editorial de historietas, DC Comic, debutó en All Star Comics en 1941 y rápidamente se transformó en un modelo a seguir de las niñas y mujeres de aquella época.

En 2016, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) nombró a La Mujer Maravilla como Embajadora Honoraria de la buena voluntad para el Empoderamiento de las Mujeres y niñas en todo el mundo.

La Mujer Maravilla se ha convertido en un icono feminista que inspiró a la firma italiana a crear una colección cápsula de playeras inspirada en ella.

Miu Miu
Playera inspirada en La Mujer Maravilla. Fuente:oceandrive.co.ve

Ahora, con la película protagonizada por la actríz israelí Gal Gadot, quien interpreta a la famosa guerrera amazona, y con esta colección inspirada en ella, sin duda, continuará siendo un símbolo del empoderamiento femenino.

Miu Miu, una marca de alta moda italiana

Miu Miu es una firma alta moda italiana, establecida en 1992 y dirigida por la diseñadora Miuccia Prada, siendo la marca subsidiaria de Prada, cuya sede está situada en Milán, Italia.

En 1994, la firma italiana debuta con la colección de primavera-verano del año siguiente en Nueva York y abre tienda en el SoHo neoyorquino, en 1996.

Para 1998, la marca introduce en el mercado de las gafas con su Bowling Bag y en el 2000, se crea la línea de lencería y de ropa masculina.

Chloë Sevigny protagoniza el desfile de primavera-verano de 1996, convirtiéndose en la imagen de las campañas de la firma.

Asimismo, celebridades, actrices y cantantes reconocidas han portado sus prendas de vestir y accesorios como la actriz Milla Jovovich en el festival de Cannes, Amanda Peet en la ceremonia de entrega de premios del Council of Fashion Designers y Madonna en su gira Reinvention Tour, en 2004.

En 2001, la firma italiana lanzó la colección «Women’s Tales» (Cuentos de mujeres, en español) que consistió en películas de cortometrajes mudas que presentaban las colecciones de Miu Miu.

Miu Miu lanzó su primera fragancia en 2015, tras un acuerdo firmado entre la compañía Coty Inc y Prada. expandiéndose fuera de los mercados de moda y accesorios. La campaña del perfume fue protagonizada por la actriz Stacy Martin y para el desfile otoño-invierno, Miuccia recluta a Gigi y Bella Hadid, a Irina Shayk, entre otras.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/una-coleccion-llena-de-poder-miu-miu-lanzo-una-capsula-inspirada-en-la-mujer-maravilla/

https://elle.mx/moda/2020/07/24/miu-miu-mujer-maravilla

https://tn.com.ar/estilo/tendencias/una-firma-de-lujo-italiana-rinde-homenaje-la-mujer-maravilla-en-su-ultima-coleccion_1099996

https://www.grazia.es/moda/miu-miu-quiere-empoderar-a-las-mujeres-con-una-coleccion-especial-de-wonder-woman/

https://webadictos.com/miu-miu-wonder-woman/

https://es.wikipedia.org/wiki/Miu_Miu

https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/miu-miu/148

https://www.ecured.cu/Miu_Miu

 

Yliana Yepez se reinventa con su colección YY Hoodies para su marca athleisure

La diseñadora venezolana, Yliana Yépez es reconocida por fabricar marroquería, creando bolsos y carteras para damas.

Ahora, Yliana Yépez apuesta por reinventarse con el athleisure para ofrecer a su público una manera cómoda y fashionista, creando su nueva colección de YY Hoodies que será vendida únicamente a través de su página web.

¿Qué es athleisure?

Es una de las tendencias que incorpora elegantes e inteligentes de prendas deportivas con prendas formales. Esto es con el propósito de brindar comodidad por encima de todo, sin dejar a un lado la elegancia.

Los zapatos deportivos, los hoodies (suéteres con capucha), pantalones de tela fina, zapatos bajos sin tacón, leggins, e incluso chaquetas sporty, formarán parte de esta tendencia que busca ofrece comodida, ofreciendo una visión muy liberal y auténtica de la moda.

Yliana Yepez, con esta colección cápsula da el primer paso para entrar al mundo de athleisure, una versión de la clásica sudadera inventada a comienzos de 1930 y que ha sido ícono de la ropa deportiva por varias generaciones y emblema de NYC.

Yliana Yepez se abre un nuevo camino con el athleisure

Yliana Yepez continúa evolucionando y reinventándose, para mantenerse a la vanguardia de nuevos proyectos, con el objeto de seguir siendo un ícono de la industria de la moda. “Siempre nos centramos en las necesidades de nuestros clientes, encontrando nuevas formas de conectar y satisfacerlo”, explica la diseñadora.

YY Hoodies poseen un diseño único, son cómodos y fáciles de combinar. y están diseñados con materiales sin desperdicio, confeccionado en Estados Unidos.

Asimismo, YY Hoodies, una colección cápsula que ya está disponible en 3 colores (blanca, gris y negra) y en 4 tallas diferentes, a través de su página web. Cada una presenta el icónico logotipo de Yliana Yepez y son perfectas para complementarlas con un look casual o con outfits deportivos.

YY Hoodies
con el athleisure . Fuente: elle.mx

Yliana Yepez da el primer paso al mundo del athleisure

La diseñadora venezolana Yliana Yepez, residenciada en Nueva York, incursiona ahora en la línea deportiva. Como ya se había mencionado, las sudaderas que forman parte de la colección cápsula, YY Hoodies, están disponible en 3 colores y en 4 tallas, serán vendidas exclusivamente mediante su página web, ylianayepez.com.

“No tenía muy claro en que otra categoría encaminaría a la marca y hoy doy el primer paso con esta colección cápsula al mundo de athleisure con esta versión de sudadera, que fue inventada a los comienzos de 1930, ícono de muchas generaciones y emblema de NYC, nuestra casa matriz”, señaló la diseñadora.

Acerca de Yliana Yépez

Yliana Yépez es reconocida por diseñar bolsos y carteras para damas como los que suelen usar celebridades como Lady Gaga, Olivia Palermo y Demi Moore en la alfombra roja.

La diseñadora es una mujer que irradia clase y elegancia. Su manera de vestir se caracteriza por sus atuendos clásicos y refinados. Y es que ella ha ganado a pulso un lugar en una de las industrias más competitivas del mundo.

Yliana Yépez nació en París, siendo la menor de tres hermanas, cuyos padres eran intelectuales venezolanos que estudiaban en Francia y que, al finalizar los posgrados, regresaron a Venezuela.

Viajó por el mundo para acompañar a sus padres, en la época que éstos fueron diplomáticos, recorriendo como China, donde todos vestían iguales, hasta la multiculturalidad de Europa, que la inspiró a pertenecer al mundo glamoroso.

Más tarde comenzó a modelar para revistas, comerciales y las pasarelas de los diseñadores de moda Ángel Sánchez y Mayela Camacho en Venezuela. En esa etapa comenzó a estar rodeada con diseñadores y con gente influyente del medio.

Rodeada por las cámaras, las luces, el fashion y la atención, desarrolló sus criterios personales. Fue allí cuando la joven Yliana decidió que marcaría sus propia pauta y crearía a su medida gracias a los criterios que había desarrollado durante todo ese tiempo.

Yliana Yepez
Yliana Yepez. Fuente: estampas.com

Blues by Kyky

A los 23 años, emprendería como mujer de negocios creando su primera marca junto a su socia Karen Kupferschmiedt, Blues by Kyky. El nombre fue dado etimológicamente, por el género musical, Blues, y KY, donde la letra “K” hace referencia al nombre de Karen, y la “Y” de Yliana.

La marca se instaló en una tienda en el Centro Comercial Sambil, luego en el C.C San Ignacio hasta llegar a tener ocho tiendas en Venezuela.

Yliana Yépez se mudó a Nueva York en el 2009. Pero luego, se vió obligada a cerrar las puertas de Blues by Kyky en 2010 y creó su propia marca de marroquería.

Con la ayuda de Philippe Soussand, ex presidente de Louis Vuitton en Latinoamérica, lanzó su primera colección para la Fashion Week de febrero 2013. Desde ahí, la marca llegó a España, México, Italia y a Francia.

En 2016, la marca abre sus puertas en Venezuela con la inauguración de un espacio en el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, de Maiquetía.

Yliana Yepez
Yliana Yepez. Fuente: papagayonews.com

Yliana Yépez en la alfombra roja

Christina Hendricks, actriz de la serie Mad Men, entró en una tienda donde Yliana estaba exhibiendo sus carteras y le compró dos. Desde entonces, los productos de la marca comenzó a tener gran demanda entre las celebridades.

Yliana sintió emoción al ver artistas como Lady Gaga, Cara Delevigne, Christina Hendricks del programa Mad Men y hasta Demi Moore, lucir sus diseños en diversas alfombras rojas.

Tres años lleva la marca y nueve colecciones, los bolsos y carteras de Yliana Yépez siguen siendo los favoritos de las celebridades en la alfombra roja.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/lets-be-athleisure-yliana-yepez-incluye-hoodies-a-su-marca-y-le-da-vida-a-la-tendencia/

https://elle.mx/moda/2020/07/14/yliana-yepez-reinventa-hoodies

https://www.velveteditorial.com/yliana-yepez-da-el-primer-paso-al-mundo-del-athleisure/

https://www.eluniversal.com/sociales/75342/primer-paso-para-sumarse-al-mundo-del-athleisure

https://tendencybook.com/yy-hoodie-athleisure/

https://elestimulo.com/climax/yliana-yepez-coleccionista-de-actitud/

https://lustermagazine.com/yliana-yepez-diseno-venezolano/

Colombiamoda 2020: La evolución de la moda a las plataformas digitales

Colombiamoda

Colombiamoda, uno de los eventos de moda más importantes de Latinoamérica, inicia su 31° edición desde el 27 de julio al 2 de agosto en versión online, ante la crisis generada por la pandemia de Covid-19.

Este año, el evento ha trasladado su Semana de la Moda a las plataformas digitales. A través del sitio web www.Colombiamoda.com, los compradores y consumidores pueden acceder a las distintas propuestas que ofrece el evento, desde los negocios, la moda y el conocimiento.

Inexmoda es la institución responsable de la organización del evento Colombiamoda 2020, para apoyar el crecimiento y desarrollo de la industria textil. Asimismo, explora un nuevo formato digital que busca contribuir a la dinamización de la industria desde los negocios, la moda y el conocimiento. Se trata de una nueva propuesta que mantiene activo el Sistema Moda.

Desde el 27 de julio hasta el 2 de agosto de 2020, Colombiamoda hará puestas en escena, así como también experiencias y conferencias relacionadas con la moda y estilo de vida.

Colombiamoda
Fuente: ciaindumentaria.com.ar

El reto de trasladarse a la versión digital

La realización de Colombiamoda 2020 es un ejemplo de cómo converge la creatividad ante la crisis de la pandemia del nuevo coronavirus. Sus organizadores Leonor Hoyos, Directora Línea de Conexión de Moda de Inexmoda y Sebastián Díez, Director de Marketing, explican el desafió que representa realizar este evento en edición digital; así como, la importancia de tener el equipo y aliados adecuados para que este evento pudiera trasladarse a plataformas digitales.

‘Fue un trabajo de liderazgo colectivo, porque al interior de la organización fue sumar lo mejor de cada una de las áreas para que esto fuera materializable. Dentro del mindset como organización, afortunadamente, está el adaptarnos, cambiar rápidamente y ser muy creativos en el ejercicio’.

Colombiamoda 2020 y su adaptación en la plataforma digital para realizar el evento

Colombiamoda ha sido un evento que involucra el encuentro entre moda, estilo de vida y negocios, mientras que el ‘Sistema moda’ es un concepto que consiste en la moda más allá de la indumentaria.

Leonor Hoyos y Sebastián Díez afirman que la moda involucra estilo de vida, cultura, música, gastronomía y otros elementos que la industria debe tomar en cuenta como la sostenibilidad y responsabilidad social.

La Directora Línea de Conexión, Leonor Hoyos insiste en la importancia de hacer que una feria amplia en contenidos y de fácil navegación para el público general, negociantes y compradores. Para ello, se estableció una serie de parámetros que incluye la usabilidad, la facilidad, no solo una página web que fuera intuitiva, sino también cuando los usuarios se adentran en las plataformas digitales, especialmente en el tema de negocios.

Colombiamoda
Colombiamoda. Fuente: portafolio.co

Las ventajas de trasladar Colombiamoda a una versión digital

Según Leonor Hoyos, abunda en las ventajas de la digitalización de Colombiamoda 2020. La plataforma ofrece la ventaja de que la masificación del contenido permite al público llegar, sin límite de aforo, a cualquier rincón del mundo. Asimismo, la conexión de espacio de networking de oferta y demanda, los compradores internacionales pueden hacer citas con empresas latinoamericanas.

Ya inició Colombiamoda 2020 y desde su sitio oficial, las personas pueden registrarte para presenciar la Semana de la Moda Digital y participar en las diferentes experiencias y conferencias de este gran evento.

Colombiamoda: La Feria

Colombiamoda es la feria de moda más importantes de Latinoamérica, realizada anualmente en la ciudad de Medellín, Colombia.

El evento fue inaugurado en 1990, cuya primera edición se celebró en el Palacio de Exposiciones de Medellín con alrededor de 80 expositores y cerca de diez mil visitantes.

En la actualidad, Colombiamoda es uno de los eventos de moda más importantes realizado en el país, el cual atrajo cerca de 30 mil asistentes, exhibiendo el trabajo de reconocidos diseñadores internacionales. No obstante, asistieron 70 mil visitantes en su edición número 30, celebrada en julio de 2019. Además de los habituales desfiles de pasarela, se efectúan charlas, conferencias, actividades tecnológicas y shows musicales.

En Colombiamoda, se reunen las principales marcas de ropa, así como, los diseñadores de Latinoamérica para presentar sus creaciones y generar nuevas oportunidades de negocio con empresas del sector; así como, compradores y consumidores.

Asimismo, se exhiben desde prendas ropa urbana, deportiva, casual o de gala hasta calzado para el hombre y la mujer; así como, artículos de marroquinería y joyería.

Colombiamoda
Colombiamoda. fuente: elmundo.com

Colombiamoda 2020: La Semana Digital de la Moda

El evento Colombiamoda 2020, La Semana Digital de la Moda, es el nuevo formato de la Feria, cuyo objetivo es congregar a las marcas de moda, diseñadores consagrados y emergentes, así como, compradores especializados; activando la compra desde los hogares a través de plataformas digitales, concentradas en el portal www.colombiamoda.com.

Asimismo, Colombiamoda 2020, La Semana Digital de la Moda, cuenta con una plataforma que aloja la oferta de marcas de moda y diseñadores nacionales e internacionales con compradores especializados.

A través de la plataforma, los productos están catalogados en distintas categorías como: vestuario, textiles e insumos, maquinaria, paquete completo, productos para bioseguridad, calzado y marroquinería, entre otros.

Los productos se exhiben a través de catálogos y fotografías en una plataforma dedicada a los negocios especializados con el objetivo de promover las exportaciones entre marcas nacionales y compradores internacionales.

Colombiamoda 2020, La Semana Digital de la Moda cuenta con un espacio virtual para incentivar al consumidor a interesarse por las diferentes marcas del Sistema Moda.

De igual manera, permite al público disfrutar de puestas en escena de moda virtuales que se trenasmiten desde diferentes canales digitales y por Teleantioquia, como canal oficial.

Además, la Feria ofrece entretenimiento en línea donde la audiencia se conectará con diversas actividades vinculadas con los estilos de vida del consumidor. Asimismo, el público interactúa con expertos nacionales e internacionales a través de conferencias mediante un canal con acceso abierto y con previa inscripción.

Referencias

https://www.vogue.mx/moda/articulo/colombiamoda-2020-retos-que-enfrenta-en-version-digital

https://es.wikipedia.org/wiki/Colombiamoda

http://www.saladeprensainexmoda.com/colombiamoda-evoluciona-a-la-semana-digital-de-la-moda-con-su-misma-esencia-y-una-nueva-consciencia/

https://www.elespectador.com/noticias/economia/colombiamoda-2020-las-cifras-de-la-industria-de-la-moda-colombiana/

https://fashionunited.co/noticias/ferias/asi-sera-colombiamoda-2020-en-version-digital/2020051428637

Fenty x Amina Muaddi, la innovadora colección de calzados de Rihanna

Fenty x Amina Muaddi

Fenty, la marca de moda de lujo de Rihanna y que es propiedad de LVMH, y la diseñadora de calzado Amina Muaddi han lanzado su primera colección colaborativa de calzado.

Se trata de una nueva e innovadora colección de calzados que rompe con los estereotipos con sus inconfundibles tacones geométricos de forma acampanada.

Fenty x Amina Muaddi
Fenty x Amina Muaddi. Fuente: wag1mag.com

Rihanna y la diseñadora Amina Muaddi se asocian en la colección Capsule Heel

La marca de lujo de Rihanna, Fenty, se asoció con la diseñadora de zapatos Amina Muaddi. Los zapatos de Muaddi se han convertido en los favoritos de los fanáticos y las celebridades también aman a este diseñador en particular.

Para el último enlace de la diseñadora, el par está empujando los límites con un innovador tacón de aguja invertido, inspirado en la durabilidad de un clavo de acero.

Conocido por estructurar un talón único junto con un maestro en la selección de colores, Muaddi tomó la influencia de Rihanna para esta colección «. Calzado que representa a la musa y a la marca: fuerte, refinado y femenino ”, dice ella.

La colaboración de Fenty x Amina Muaddi trae una nueva versión femenina a Fenty que generalmente le da a una chica genial y una estética vanguardista.

Trabajando en estrecha colaboración con el gurú del estilo de Rihanna y el director creativo de Fenty, Jahleel Weaver, el equipo creó una selección de 7 tacones para este lanzamiento titulado, 7-20. Desde tacones de color verde neón con una correa de PVC hasta un peep toe de pantorrilla trenzado hasta una mula de malla, esta colección está hecha para una mujer moderna y elegante.

Trabajando en estrecha colaboración con el director creativo de Fenty, Jahleel Weaver, el equipo creó una selección de 7 tacones para este lanzamiento titulado, 7-20. Desde tacones de color verde neón con una correa de PVC hasta un peep toe de pantorrilla trenzado hasta una mula de malla, esta colección está hecha con una mujer moderna y elegante en mente.

Fenty x Amina Muaddi
Modelos de la diseñadora de calzado Amina Mualdi. Fuente: vogue.es

¿Dónde y cómo comprar los estilos de calzado de edición limitada Fenty x Amina Muaddi de Rihanna?

La línea Fenty de Rihanna está colaborando con la exitosa diseñadora de calzado Amina Muaddi.

La sandalia Amina Muaddi x Fenty Caged-In está disponible desde el 15 de julio en Fenty.com. Para adquirir el calzado de estilo de la marca puede registrarse en el sitio web oficial de la firma, en el que también podrá recibir actualizaciones.

Tanto en la cuenta personal de Rihanna en Instagram personal de Rihanna, como en la cuenta Fenty y la página de Muaddi, se muestra la sandalia Enjaulada que envuelve la pantorrilla del pie con correas suaves y entrecruzadas.

El talón metálico acampanado se inspira en los diseños característicos de Muaddi y está inspirado en la «forma y resistencia del clavo de acero», según la publicación de Fenty.

Fenty x Amina Muaddi
Fenty x Amina Muaddi. Fuente: wag1imag.com

Amina Muaddi, la diseñadora de calzado favorita de Rihanna

La colaboración de Muaddi con Fenty ha producido algunos de los tacones más ventosos y desagradables de este verano, pero lo más importante a tener en cuenta es que estos zapatos vampiros comenzaron desde un lugar de amistad.

En este caso, la historia es una asociación en curso entre Muaddi y Fenty. La diseñadora de calzado, y su trabajo se sienten como una combinación perfecta para la etiqueta: poderosa, un poco sexy pero con un guiño inteligente, no demasiado serio, al igual que Rihanna. “Ambas son mujeres modernas que diseñan para mujeres modernas”, según las palabras de Weaver.

Muaddi realizó su colección debut junto a Rihanna, aportando una perspectiva diferente a la de su propio sello.

Para Fenty, los zapatos están conectados a tierra con un tacón de metal arquitectónico de 10 cm, lo suficientemente alto como para agregar un poco de elevación sin sacrificar la comodidad. “Fue muy emocionante encontrar esa identidad de Fenty. Quería comenzar desde cero ”, dice la diseñadora de calzado. «Quería que los zapatos enfatizaran la estética de Fenty y que tuvieran la visión y el estilo femenino pero vanguardista de Rihanna, pero hacerlo a través de mi propia lente».

Los cuatro estilos resultantes son una mula, una sandalia con cordones con cristal, una sandalia con correas de PVC y una bomba de jaula que se ajusta hasta la pierna. «Fue divertido mostrarle ideas a Jahleel, y él me dio referencias y fotos que me gustaron», comienza Muaddi. “Jah y yo tenemos una estética tan similar. Combinamos atuendos sin siquiera planearlo. Nos presentamos vestidos de la misma manera todo el tiempo. »

Rihanna y Amina Muaddi.
Rihanna y la diseñadora Amina Muaddi.

¿Cómo Rihanna diseña sus innovadores tacones Fenty x Amina Muaddi?

Tras el lanzamiento de la muy publicitada colección de calzado Fenty x Amina Muaddi de Rihanna, Muaddi esperaba que los cuatro estilos de zapatos escultóricos «mejoraran la confianza, la belleza y la feminidad de los clientes«.

Naturalmente, Rihanna ha estado publicando fotos promocionales de sus modelos en Fenty, específicamente el lanzamiento 6-20. En ellas se le muestra usando las sandalias verde ácido con mallas psicodélicas y una sudadera con capucha rosa caramelo con un estampado de globo fundido y las palabras «Más allá de los límites». También se alientan las ataduras de joyas de cristal pesado.

Cuando se trata de las sandalias Caged In en fucsia increíblemente brillante, la autoproclamada mala chica los ha atada con una falda cruzada inspirada en las camisas de rayas tradicionales y superpuesta con patrones rave.

Muaddi, mientras tanto, le dio a Caged Ins una transmisión en el show de primavera / verano 2021 de Jacquemus. Los llamativos tacones de tiras aparecieron contra el fondo apagado de los ondulados campos de trigo y su vestido de camisa de lino color pastel.

La diseñadora de calzado, que cuenta con los Kardashian-Jenners y los Hadids como fanáticos, también llevó sus zapatos de Code Word a dar una vuelta en Galeries Lafayette, el gigante parisino donde se abastece su marca.

Al igual que Rihanna, se arregló las sandalias con estampados descaradamente atrevidos y agregó las gruesas gafas de sol cuadradas de Loewe para un drama digno de estilo urbano.

«Toda mujer puede ser una mujer Amina Muaddi o una mujer Fenty», dijo Muaddi sobre el calzado fácil de usar. Donde una vez los tacones acampanados geométricos característicos de Muaddi eran el calzado más seguido en Internet, ahora hay un tacón industrial, recto en el póker que llama la atención y exige un estilo maximalista.

Rihanna y Amina Muaddi
Rihanna y la diseñadora Amina Muaddi y el director creativo de Fenty, Jahleel Weaver. Fuente: vogue.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/fenty-x-amina-muaddi-la-innovadora-coleccion-de-calzados-que-esta-causando-furor/

https://www.vogue.es/moda/articulos/amina-muaddi-disenadora-calzado-rihanna-fenty

https://pe.fashionnetwork.com/news/Fenty-presenta-una-colaboracion-de-zapatos-con-amina-muaddi,1231863.html

https://footwearnews.com/2020/fashion/designers/rihanna-fenty-amina-muaddi-release-info-1203023207/

https://www.vogue.com/article/fenty-amina-muaddi-shoes-jahleel-weaver

https://www.vogue.co.uk/fashion/article/rihanna-amina-muaddi-shoe-style-tips
https://www.thezoereport.com/p/the-fenty-x-amina-muaddi-collection-has-the-statement-making-shoes-to-complete-your-summer-wardrobe-29276444

https://www.essence.com/fashion/rihanna-and-shoe-designer-amina-muaddis-collab/

“No Show” de Jean Paul Gaultier, una colección de Alta Costura

No Show

Recientemente, el francés Jean Paul Gaultier presentó su nueva colección de Alta Costura, “No Show”, tras su retiro de las pasarelas en el marco de su aniversario 50 como diseñador de moda.

A principios de este año, durante el evento de moda de la Paris Fashion Week, el reconocido diseñador Jean Paul Gaultier se retiraba de las pasarelas, al tiempo que anunció que no sería el fin de la maison, sino del comienzo de una nueva etapa.

No Show
Fuente: tn.com.ar

El diseñador francés Jean Paul Gaultier es conocido por su teatro y sus formas innovadoras y emocionantes de sorprender a sus fanáticos.
Y después de mostrarse por última vez en enero pasado, con un movimiento emocionante e inesperado, la Casa de Gaultier ha anunciado un nuevo capítulo en su historia.
La Cámara ha anunciado que cada temporada se invitará a un nuevo diseñador. El primero sería, por supuesto, Chitose Abe, el fundador y diseñador de SACAI.
Si bien el espectáculo se pospondrá hasta enero de 2021, el diseñador ha invitado a su audiencia a sumergirse en este «No Show», guiado por amigos de toda la vida y una nueva generación de musas de Gaultier con las mejores colecciones de archivos de alta costura de JPG.
Sin lugar a dudas, una versión libre y contemporánea del espíritu de L’Enfant terrible de la mode.

No Show

El show continúa para Jean Paul Gautier

La casa de moda de Jean Paul Gaultier abre un nuevo capítulo en su historia con el «No Show», y trae consigo una gran cantidad de musas magníficas y multifacéticas para el paseo.

Pero Jean Paul Gaultier, ha decidido que el espectáculo debe continuar, o su versión de «el espectáculo».

«No Show» de Monsieur Gaultier es un viaje experiencial y extraordinario en el taller y, a su vez, la mente del diseñador. Aprovechando la oportunidad de la Semana de la Moda, Gaultier que abrió sus puertas para mostrar todo lo que existe detrás de una máquina de coser o en un taller general de Alta Costura; así como, compartir las travesuras detrás de escena de Haute Couture House.

Guiados por amigos de toda la vida y una nueva generación de musas de Gaultier con las mejores colecciones de archivos de JPG Haute Couture, exhibió este «No Show» por todo lo alto.

No desfile
Fuente: vogue.es

No Show, un mundo híbrido de alta costura y belleza francesa

Desde sus icónicas musas hasta el propio equipo de JPG que ha contribuido a construir esta Cámara a lo largo de los años, el público está invitado a explorar este maravilloso cruce entre el mundo de la Alta Costura y las bellezas francesas multifacéticas.

Es la primera vez que el diseñador se encuentra con el propio equipo de JPG, que ha ayudado a construir la Casa de Gaultier a lo largo de los años, los pequeños y principales artesanos que hacen de la Maison Gaultier un lugar tan espectacular y único.

Un mundo híbrido de alta costura y belleza francesa multifacética, de nuevos y viejos amigos de la casa, y una versión libre y contemporánea del espíritu de L’Enfant terrible de la mode, el lema de la Maison de Gaultier lo supone mejor: escuchar, observando y aprendiendo, un tiempo para preservar su herencia y valores mientras reescribe una nueva página de su historia.

No Show
Fuente: tn.com.ar

¡El maestro showman de la moda está de vuelta!

Después del último espectáculo de alta costura de Jean Paul Gaultier en enero pasado, que fue, como era de esperar, una espectacular extravagancia, la Cámara anunció que cada temporada se invitaría a un nuevo diseñador a interpretar los códigos de la casa y emitirlos a través de su propia lente única.

Se reveló que Chitose Abe, el fundador y diseñador de SACAI, fue el primero en ser invitado a la etapa de Gaultier, liderando este nuevo y revolucionario modelo de alta costura. Pero con todo lo que ha sucedido en el mundo en los últimos meses, la Cámara decidió posponer su show de alta costura hasta enero de 2021.

No desfile
Fuente: vogue.es

No Show integra la colección de dos generaciones

“No Show” se trata de una mezcla en el que se contrastan nuevos integrantes, y por ende visiones, junto a otros que se han mantenido por años en la casa. En otras palabras, el proyecto digital busca fusionar aspectos de colecciones viejas con otras más contemporáneas.

“No Show” es protagonizado por las musas más icónicas y representativas de JPG Haute Couture. Entre ellas, la ganadora de Miss Francia Clémence Botino, Tanel Bedrossiantz, la icónica Luna Harst y la modelo transgénero Raya Martigny, Clémence Botino, Taqwa o Sokhna “Toka” Cissé. . A su vez, permite la posibilidad de conocer al equipo creativo de JPG, que incluye decenas de artesanos talentosos y revolucionarios.

Takwa, la fundadora de Zarafet Galleries, manifestó que le encanta cómo Jean Paul Gaultier le permite renovarse: “Cómo Gaultier aborda la inclusividad y la habilidad perpetua de la marca de cómo uno mismo puede renovarse me hizo querer ser parte de esta historia. Abrirse a nuevos cánones de belleza dentro de la moda”.

Por su parte, la musa Fanny Thinselin, quien entró a trabajar en la maison en 1997 como aprendiz, explicó cómo ha sido su crecimiento dentro de la firma: ”Trabajé muchos años como una primera mano cualificada, después como elaboradora de modelos (en cuanto a concepción de las prendas), después segunda de atelier y después, jefa de taller. Llegué en octubre de 1997, así que hará 23 años que estoy aquí“.

No desfile
Fuente: vogue.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/el-no-show-de-jean-paul-gaultier-que-expone-el-trasfondo-de-una-coleccion-de-alta-costura/

https://tn.com.ar/estilo/lo-ultimo/jean-paul-gaultier-presenta-su-no-show-inclusivo-y-revoluciona-la-alta-costura_1091886

https://www.vogue.es/moda/articulos/jean-paul-gaultier-no-show-alta-costura-2020

https://nowfashion.com/the-show-must-go-on-jean-paul-gaultier-announces-a-new-chapter-29875

https://graziamagazine.com/articles/jean-paul-gaultier-the-no-show-fashion-week/

Tony Daza y su visión de la moda post pandemia

Tony Daza

Tony Daza, un experto en moda y un referente del estilo venezolano, expresa su visión sobre la pandemia del coronavirus que afecta a todo el planeta.

“De la moda extraño la posibilidad de la convocatoria, de la reunión”, expresa con nostalgia el experto en moda cuando piensa en la pre-pandemia.

El mundo se ha visto forzado a cambiar debido a la pandemia. Es por eso que las personas están sumidas en un mar de incertidumbres sobre cómo será nuestra ‘nueva realidad’.

Tony Daza
Tony Daza

Un mundo menos consumistas

Desde la aparición de Greta Thunberg, la activista medioambiental sueca que promovió el cuidado del ambiente, el público le ha puesto especial atención al consumismo.

Plataformas como Netflix popularizaron el concepto de minimalismo que, mediante sus documentales, invitan a cambiar los hábitos de consumo para hacer que el planeta sea más biodegradable.

El minimalismo es una filosofía de vida simplista que consiste en reducir las pertenencias materiales, a fin de vivir con lo más esencial e indispensable.

En la industria de la moda, marcas como Gucci han decidido dar pasos agigantados para colaborar con el cuidado del ambiente, mediante la sostenibilidad; buscando un cambio totalitario de consciencia y sensibilidad consumista.

Al respecto, el experto en moda y estilo, Tony Daza, expresó: “Yo siempre he pensado que “Menos es más” representa una observación de estilo en lugar de consumo. Es una conducta asociada a la particularidad y a la individualidad, no es una demanda comercial. Algunas casas y firmas generan a partir de sus campañas mandatos que estipulan la conducta comercial sobre qué puede estar de moda: el minimalismo o el maximalismo”.

La moda de las mascarillas

La pandemia ha transformado nuestras conductas adaptándolas a las medidas de prevención como el uso constante de antibacterial, el distanciamiento social, el confinamiento y las mascarillas.

En cuanto al uso de la mascarilla, Tony Daza considera la posibilidad de humanizar y hacer más estético el accesorio que nos protege, aun cuando no logra de asociarla a un look. Pese a esto, el experto en moda asegura:

“Yo en lo particular prefiero sentirme protegido, cuidado y reservado que adornado, pero de esto se trata la moda: de libre albedrío”.

Mujer con mascarilla de Chanel
Fuente: entornointeligente.com

El mundo post pandemia

En las redes sociales abundan los comentarios sobre lo que será la ‘nueva normalidad’. Sin embargo, el cambio dependerá exclusivamente del esfuerzo individual, según la visión de Tony Daza:

“Entendiendo que la elección de crecimiento, aprendizaje y avance corresponde a una experiencia individual y particular”, explica el experto en moda.

¿Quién es Tony Daza?

Tony Daza, es un comunicador social, periodista, productor, ejecutivo de televisión, locutor y conferencista venezolano. Su carrera profesional inició trabajando en el Teatro Teresa Carreño y luego, fue Productor Ejecutivo de las planta televisivas Televen y Radio Caracas Televisión (RCTV).

En 1996, forma parte del equipo fundador del lanzamiento de E! Entertainment Television Latin America, como Director de Talento y Relaciones Artístcomo comunicadoricas para América Latina, y fue creador del premio “Celebrity of the Year”. Además, fue un integrador a nivel comunicacional del movimiento de la moda en la región.

En el 2004, crea su propia empresa productora, consultora y de representación. Se convierte en manager de Erika de la Vega, conductora y animadora de Latin American Idol y asesor de imagen de varias celebridades. Produce y conduce junto con Mario Aranaga el show radial de moda, Glamurama para Circuito FM Center en Caracas, Venezuela.

También fue Gerente de Prensa y Relaciones Públicas del diseñador venezolano Ángel Sánchez, colaborador y columnista de varias publicaciones de la revista Ocean Drive, Venezuela, y recientemente como colaborador y columnista para la revista Traffic en Costa Rica. También es consultor y crítico de moda, mediante la realización de diferentes seminarios y conversatorios, conferencias internacionales, así como presentador de eventos y congresos.

Tony Daza en la Web

Tony Daza es conocido en el mundo de la moda, el espectáculo y los medios de comunicación social en Venezuela. Es el impulsor fundamental de la movida fashionista venezolana e hispana en general.

El reconocido periodista, productor, publicista y consultor ha hecho grandes aportes en la moda, a través de su propio portal digital www.tonydaza.com.

Daza no solo es un experto en moda, sino que conoce de espectáculos, arquitectura, arte, cultura, música, diseño, vida, sociedad, por lo que ha resuelto ampliar su presencia en la web con su espacio propio en la plataforma YouTube. Se trata de una visión fresca, novedosa, natural, hasta desenfadada de la moda y el It LifeStyle venezolano, latinoamericano y mundial, que nos permite explorar el mundo de la moda desde los ojos de un auténtico conocedor.

Moda, Eventos, Gastronomía y Personalidades serán parte de la propuesta multidimensional que promete dar mucho de que hablar. La plataforma transmitirá tres estrenos semanales (Lunes, Miércoles y Viernes) los espacios: “60 Segundos Fuera del Closet”, “En Modas Palabras” y “Reporte Glam”, que serán la forma idónea para mostrar lo mejor del fashion business latino.

Una de los principales intenciones de la plataforma es promover nuevas propuestas y personalidades de altísimo valor para la Venezuela actual. Desde diseñadores, modelos, empresarios, productores, personalidades, emprendedores, se destacarán entre las grandes figuras del jet-set criollo.

La plataforma cuenta con un equipo multipolar trabajando en TonyDaza.com, que incluye al talento audiovisual de ARGA Producciones; que participó en éxitos como Latin American Idol, Brazil y Mexico’s Next Top Model.

Tony Daza
Tony Daza. Fuente: oceandrive.com

Tony Daza, un dandi contemporáneo

Una de las figuras más extraordinarias del mundo de la moda venezolana es, indudablemente, Tony Daza. Su interés por la moda lo llevó a desarrollar su proyecto especial de grado orientado a descubrir la importancia del vestuario en el teatro. La moda para Tony es un cúmulo de expresiones artísticas que debe ser valorado y respetado.

“Para mí, la moda representa cultura, identidad, historia, poder, poder de comunicación, poder de representación. Y aquellos que no le den el valor o piensen que puede ser considerado como algo frívolo, probablemente lo hagan desde la ingenuidad”, señala el comunicador social.

Tony Daza cree profundamente en el dandismo, una corriente de pensamiento que consiste en el buen vestir. Esta filosofía involucra a todas aquellas personas que buscan lucir muy elegante y un estilo refinado al vestir; convirtiéndose en todo un referente de moda y estilo.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/cambiara-la-moda-despues-de-la-pandemia-asi-lo-ve-tony-daza/

https://tonydaza.com/acerca-de-tony/

https://vip.net.ve/tony-daza-un-mago-de-la-moda-se-reinventa/

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/tony-daza-soy-un-dandi-contemporaneo/

https://www.bioguia.com/entretenimiento/documental-netflix-minimalismo_79655291.html

 

Gucci es una marca Sostenible

Gucci

Gucci es una de las marcas de lujo más influyente, innovadora y progresiva. La firma se encuentra en pleno proceso de reinvención en el enfoque moderno de la moda. Sus productos representan el pináculo de la artesanía italiana y son insuperables por su calidad y atención al detalle con un lenguaje estético único.

Con sus espectaculares pasarelas y diseños únicos, Gucci es la marca de moda que persigue una visión de Sostenibilidad en la industria del Lujo. En términos de estética, la marca está al día en temas de sostenibilidad.

Gucci
Gucci apuesta a la moda sostenible. Fuente: www.mujer.com.pa

Gucci en proceso de reinvención sustentable post pandemia

Gucci se encuentra en pleno proceso de reinvención luego de que el COVID-19 arrasara con todas las prioridades. Tras la cancelación de los eventos de la Fashion Weeks, las marcas famosas han tenido que replantear sus conceptos para poder mantenerse en la cima de la economía.

La firma estableció un plan de sostenibilidad, cuya vigencia es de 10 años, a partir de 2015 hasta 2025.

Ahora, la firma italiana cuenta con programas de reciclaje en 200 tiendas y está trabajando en la implantación de iluminación LED en todos sus puntos de venta. La compañía también monitorea las emisiones de CO2, para poder así establecer objetivos reales para la reducción de la misma. Igualmente, está aumentado el número de vehículos híbridos en su flota desde 2015.

Según los informes medioambientales, la casa de moda florentina redujo en un 63% el consumo de papel, un 33% el consumo de agua y un 18% el consumo de energía por empleado en todas sus oficinas.

La compañía continúa buscando nuevos materiales sostenibles, encuentra los procesos menos invasivos, inventa soluciones innovadoras y, lo que es más importante, cuida a las personas que forman parte de la casa de moda. Asimismo, la empresa también se centra en la igualdad de género, ya que el 59% de los altos directivos son mujeres y promueven una mayor diversidad e inclusión.

Una visión ecológica de la moda

Los últimos cinco años, la conservación ambiental ha sido el principal protagonista en las campañas de moda. Ahora, tras la crisis del COVID-19, la industria está en la búsqueda de nuevas maneras de producir.

Un estudio de Zero to Market, concluyó que 241.000 toneladas de CO2 se produjeron en el 2018 solo con los eventos de las Fashion Weeks. Pero, tras verse forzados a un refrescamiento de imagen post pandemia, La marca anunció que hará cambios importantes en su plataforma de creación.

Gucci
Desfile Gucci. Fuente: elintransigente.com

Gucci se despide de las temporadas

La exclusiva marca Gucci hará cambios que enfrentaran sus desfiles. El director creativo de la marca, Alessandro Michele, anunció que la marca reducirá de cinco shows al año la realización de los desfiles de moda. Esto significa que, según explicó Michele , la firma no realizará los desfiles clásicos de las colecciones de primavera-verano, otoño invierno, crucero ni pre-fall.

Ahora, la compañía solo se dedicará a crear piezas más atemporales y duraderas para contribuir con la sostenibilidad. La marca mostrará colecciones “sin temporada” dos veces al año. No hará planes para un espectáculo en la semana de la moda de Milán.

Gucci
Gucci – Moda Sostenible. Fuente: oceandrive.com

Gucci Equilibrium, la revolución sostenible de Gucci

En 2018, La firma italiana promueve su compromiso con la sostenibilidad, a través de la plataforma online Gucci Equilibrium.

Este lanzamiento está centrado en tres pilares: medio ambiente, personas e innovación. Según la compañía, esta es una nueva estrategia y herramienta de comunicación para conectar a las personas con el planeta y un propósito.

Esto significa que la empresa forma parte de la revolución de la moda que mantiene un impacto ambiental y social positivo; ofreciendo la mejor calidad a sus clientes.

Con Gucci Equilibrium, la compañía busca aplicar la ciencia y la innovación para encontrar nuevas estrategias para gestionar el impacto ambiental. Asimismo, ayudará a las empresas con las que se relaciona para que estas sean más sostenibles.

Gucci es 100% carbono neutral

Gucci, siguiendo su compromiso con la sustentabilidad, aseguró que su cadena de producción no emitirá gases nocivos a la atmósfera durante sus procesos de fabricación.

Como parte de su estrategia de sustentabilidad, la firma estableció un nuevo estándar ecológico en el que implementa acciones para evitar la emisión de gases de efecto invernadero. En 2018, se evitaron de producir alrededor de 440,125 toneladas de carbono.

«A Culture of Purpose»

En el Día Internacional de la Niña, en el año 2017, durante el Kering Talk, evento celebrado en el London College of Fashion, Gucci lanzó una iniciativa titulada «A Culture of Purpose», en su plan de sostenibilidad de 10 años.

Gucci se unió a Fur Free Alliance con el fin de eliminar las pieles de animales en todas las colecciones a partir de Primavera Verano 2018. Además, hizo una donación de 1 millón de euros como socio fundador de la «Girls’ Empowerment Initiative» de UNICEF (Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia).

En su compromiso de reducción de su impacto medioambiental, La casa de moda florentina definió ambiciosos objetivos de creación para garantizar el proceso de producción del 95% de las materias primas.

Mediante la gestión responsable e innovadora de la cadena de suministro, Gucci ha sido condecorado con el premio a la Innovación Sostenible en los Green Carpet Fashion Awards.

La firma italiana desarrolló nuevas soluciones aplicando la innovación técnica para mejorar la eficacia de sus procesos de producción y logística. Esto le permite evaluar e identificar el impacto ambiental social y económico directo e indirecto a lo largo de toda la cadena de suministro; así como, promover dentro de sus propias esferas de influencia acciones para la mejora y el desarrollo del apoyo a las personas y a su entorno.

Gucci lanzó su colección sostenible «Off the Grid»

La firma de moda continúa siendo líder en sostenibilidad en el lujo. Es por eso que lanzó este año su colección Gucci Off The Grid como parte de sus Gucci Circular Lines.

La casa de moda florentina se expande en colecciones que cumple con su promesa de ser consciente del impacto ambiental de sus productos. En tal sentido, la colección que incluye maletas, accesorios, calzado y prêt-à-porter, utiliza materiales orgánicos reciclados, que pueden ser rastreados a partir de fuentes renovables y sostenibles. Entre ellas se encuentra Econyl, un nylon regenerado que utiliza residuos pre y post consumo.

Jane Fonda
Jane Fonda es la imagen de la colección sostenible de Gucci. Fuente: fashionunited.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-breaking-news/menos-sera-mas-gucci-persigue-una-vision-mas-sustentable-despues-de-la-pandemia/

Gucci Equilibrium llevará el enfoque de la «gente» un paso más allá a través de las empresas sociales, como «Yo era un Sari», que permite a los artesanos de Gucci enseñar a las mujeres de las comunidades marginadas de Mumbai las habilidades para reciclar saris.

https://luxiders.com/es/moda-sostenible-gucci-equilibrium/

https://elle.mx/moda/2019/09/13/moda-gucci-carbono-neutral/

https://www.america-retail.com/sostenibilidad/sostenibilidad-gucci-se-va-por-la-moda-sostenible/

https://www.gucci.com/es/es/st/stories/gucci-equilibrium/article/culture-of-purpose

https://luxiders.com/es/gucci-sostenible/

https://fashionunited.es/noticias/moda/gucci-lanza-la-coleccion-sostenible-off-the-grid/2020061933042

Anifa Mvuemba presenta su desfile virtual de moda en 3D

Anifa Mvuemba

La diseñadora Anifa Mvuemba planeó el innovador espectáculo digital antes de que la pandemia de coronavirus lo hiciera esencial.

Hanifa acaba de estrenar su última colección en Instagram Live usando modelos 3D. Y es que la diseñadora Anifa Mvuemba planeó el espectáculo solo digital antes de la pandemia de coronavirus.

Anifa Mvuemba, fundadora de la marca de moda Hanifa, esperaba celebrar su primer desfile en la Semana de la Moda de Nueva York este año. Pero cuando el coronavirus torpedeó esos planes, se le ocurrió una nueva forma de revelar sus últimos diseños al mundo.

Por tal motivo, la firma de moda Hanifa tuvo la idea de hacer desfiles virtuales. Y gracias a la tecnología y los avances, ha sido posible el surgir de nuevas experiencias como la realización un desfile con imagen 3Da través las redes sociales.

La crisis de Covid-19 podría haber preparado el escenario para el escaparate de Mvuemba, pero ella había jugado durante mucho tiempo con la idea de un espectáculo digital, aunque sin planear organizar una tan rápidamente.

«El show digital era algo que quería hacer, pero no fue hasta la pandemia cuando me di cuenta de que era el momento perfecto [para ello]», dice Anifa, quien explica que había estado trabajando para un show en la Semana de la Moda de Nueva York en el otoño. «Por razones obvias, y debido a que la industria está cambiando, pensé:» Al diablo con el calendario de la moda, vamos a mostrar ahora «. Reuní un equipo y nos pusimos a trabajar».

Anifa Mvuemba
Colección virtual de Anifa Mvuemba. Fuente: www.en24.news

Anifa Mvuemba transmitió un verdadero show virtual

La diseñadora africana hace historia en la industria de la moda presentando su colección en una pasarela online con modelos 3D a través de instagram. Se trató de un desfile de modas virtual que tenía como finalidad presentar una nueva propuesta textil, por lo que la creadora se refugió en los avances tecnológicos.

La diseñadora Anifa Mvuemba transmitió un show mediante Instagram Live, en el que exhibió su colección titulada Pink Label Congo para su firma, Hanifa.

Asimismo, la colección estuvo inspirada en la dura historia del Congo y la belleza que la envuelve. En dicho show virtual con representaciones 3D fantasmales en lugar de modelos, y un telón de fondo negro en sustitución de un espacio de exhibición. Los seis looks que componen la colección Pink Label Congo de Mvuemba se ondularon en pantalla mientras se movían sobre figuras invisibles.

El voluminoso minivestido plisado de Kinshasa, llamado así por la capital de la República Democrática del Congo, abrió el espectáculo, sus colores coinciden con los de la bandera congoleña. «El rojo representa la sangre, el sufrimiento y la opresión por los que ha pasado el pueblo congoleño», dice el diseñador a Vogue británico. «El azul es la paz y el amarillo representa la esperanza y el futuro del Congo». El aspecto final, el vestido maxi de Mài, estaba adornado con paisajes pintorescos, mientras que un vestido de bolsillo cargo, pantalones de mezclilla doble fruncidos y una falda blanca brillante y una camisa corta también aparecieron en la colección.

Diseño 3D Anifa Mvuemba
Desfile virtual de Anifa Mvuemba. Fuente. oceandrive.com.ve

Top Models Invisibles 3D

Anifa Mvuemba decidió lanzar su nueva colección mediante un show virtual sin usar modelos reales.

La diseñadora africana lanzó la última colección, Pink Label Congo para su marca de moda, Hanifa, a través de Instagram Direct; cuyas prendas fueron modeladas con imágenes en 3D mediante el uso de computadoras.

Anifa Mvuemba ofreció una vista previa de cómo serían las pasarelas en un mundo pospandémico con una colección que usa modelos virtuales. El desfile ha mostrado todas las prendas de Pink Label Congo hechas en CGI y animadas igual que si una modelo real las luciese en la pasarela.

Aunque no se veían modelos, el efecto era indudablemente uno de poder y fuerza femenina. «Tenía muchas ganas de mostrar una amplia gama de modelos y hacerlo un poco diferente de lo que normalmente vemos en la pasarela», dice la diseñadora, y agrega: «Quería destacar a las mujeres en mi vida, las mujeres que crecí viendo y lo que hicieron, y honrarlos de esa manera «.

Anifa Mvuemba
La colección virtual de Anifa Mvuemba. Fuente: www.africanews.com

Colección Pink Label Congo

La pandemia de coronavirus está dando un vuelco en muchas industrias de la moda en todo el mundo. Uno de esos cambios que ya está teniendo lugar, gracias a Hanifa, es el movimiento para hacer que los desfiles de moda sean más accesibles mediante el uso de modelos digitales en 3D para lanzar nuevas colecciones en línea.

En una entrevista con Teen Vogue, la diseñadora de Hanifa, Anifa Mvuemba, reveló que ya planeaba lanzar su nueva colección, Pink Label Congo, en línea, pero se preguntó si todavía era el movimiento correcto cuando la pandemia de coronavirus cambió todo.

Mvuemba explicó: «La noticia salió sobre lo graves que eran las cosas y comencé a sentirme un poco ansioso por todo lo que estaba sucediendo. Empecé a sentir que tal vez sería insensible crear y compartir una nueva colección en línea mientras las personas se enfrentaban a realidades muy difíciles».
Anifa espera que esta colección inspire a todas las mujeres a mantenerse firmes en su poder y, como la República Democrática del Congo, a usar su historia, ya sea bonita o dolorosa, para rediseñar su futuro. Para ella, su país, la tierra del Congo, está lleno de una gran cantidad de recursos naturales, el mayor de los cuales es su gente, sus mujeres.

Un homenaje al Congo

La diseñadora originaria del Congo realizó un cortometraje documental sobre sus país y, posteriormente, presentó un desfile único en su clase hecho en 3D. En el clip se podía apreciar los atuendos de la nueva colección mientras se movían gracias a los efectos animados, algo que causó sensación.

“Quiero que estas piezas cuenten una historia con significado. Quiero que nos recuerden a ser intencionales con las cosas que creamos. No por influencia o por likes en Instagram, sino por el significado de lo que decimos al contar historias a través de nuestros diseños “, indicó la realizadora junto al post que realizó en la mencionada red social.

En dicha propuesta se pudo apreciar prendas que reflejaban los colores de la bandera del Congo, vestidos de seda que caían hasta el piso mostrando montañas y ríos acompañados de hierba, formas, siluetas y motivos alusivos a la identidad de esta región.

Uno de los conjuntos era un mini vestido sin espalda en rojo, azul y amarillo, que representa la bandera del Congo. Y un vestido largo en azul y verde que representa el punto donde el río Congo se encuentra con la tierra.

El Congo es uno de los principales productores mundiales de cobalto y representa más del 60% de la producción mundial. El cobalto es un elemento químico utilizado en la producción de teléfonos inteligentes, tabletas y vehículos eléctricos.

Anifa Mvuemba crea conciencia a través de la moda

Inspirada en su ciudad natal en el Congo, Anifa Mvuemba, de 29 años, comenzó el desfile de moda con un breve documental sobre las experiencias de los niños que trabajan en minas de cobalto.

La colección Pink Label Congo trata de crear conciencia sobre las minas congoleñas, dijo la diseñadora.

Mvuemba había presentado una serie de clips que destacaban el impacto de la minería en la República Democrática del Congo, un tema sobre el cual la diseñadora estaba ansiosa de que sus diseños deberían reflejar.

Anifa Mvuemba ofrece una propuesta real

La diseñadora congoleña incluiría en sus desfiles siluetas reales que reflejaban las texturas en los tejidos de las prendas, así como sus materiales. Estas imágenes lucirían las piezas textiles sobre un cuerpo con curvas y que se mantienen en constante movimiento.

Anifa se inspiró en las historias de mujeres que moldearon el futuro de su país. De tal forma, las prendas de la diseñadora cuentan las raíces culturales del Congo, así como la gran cantidad de recursos naturales de esa nación.

¿Quién es Anifa Mvuemba?

Anifa Mvuemba, una diseñadora congoleña residente en Maryland, es la creadora detrás de la marca Hanifa.

Comenzó a diseñar en 2011, no fue sino hasta 2012 cuando lanzó su negocio. La modista de Maryland ofrece consistentemente diseños femeninos, vibrantes y estructurados que están hechos para mujeres de todos los tamaños. Desde faldas adornadas con plumas hasta hacer arte negro con sus campañas.

Anifa no asistió a la escuela de moda o aprendiz de una etiqueta establecida, y no pasa gran parte de su tiempo haciendo contactos con expertos de la industria.

Mvuemba, de 29 años, cuya familia emigró a los Estados Unidos desde la República Democrática del Congo cuando era pequeña, se inspiró en su tierra natal cuando diseñó su línea actual, llamada Pink Label Congo: Un mini vestido sin espalda está hecho en azul, amarillo y rojo, los colores de la bandera del Congo; un mono de mezclilla contiene detalles fruncidos y fruncidos que son comúnmente utilizados por las costureras congoleñas.

Anifa Mvuemba
Anifa Mvuemba presenta su desfile virtual de moda en 3D. Fuente: www.becauseofthemwecan.com

Y el sorprendente final del espectáculo es un vestido de seda asimétrico hasta el suelo que retrata el río Congo, los cielos azules y las colinas cubiertas de hierba. Como todos los diseños de Mvuemba, estos vienen en tamaños de 0 a 20, y tienen un precio de entre $ 50 y $ 499. «Tengo en mente a las mujeres negras cuando diseño», explica. «Creo siluetas que funcionan para nuestros cuerpos y complexiones».

La carrera de moda de Mvuemba comenzó cuando cumplió 21 años, cuando publicó una foto de un vestido que había hecho en Instagram. «La respuesta fue tan increíble que comencé a hacer pedidos personalizados para amigos y familiares, y luego eso me convirtió en una mini colección completa», dice ella.

Después de algunas colecciones de cápsulas y piezas hechas a medida bajo su marca Hanifa, decidió lanzar Pink Label Congo para interpretar el espíritu y las disparidades dentro de la cultura africana a través de la moda.

“Creo que fue realmente importante hacerlo de esa manera porque soy del Congo, así que, naturalmente, esta es mi conexión con esta causa. Esto no es solo yo leyendo sobre algo o encontrando algo en línea que me afectó, en realidad es de donde soy «, dice ella.

La nueva era de la moda

La industria de la moda también ha cambiado, tras la pandemia del coronavirus, y la diseñadora Anifa Mvuemba tiene la clave para demostrarle al mundo cómo será la nueva era para las pasarelas. En este sentido, es importante resaltar que la moda cambia con el mundo, evoluciona con la sociedad y siempre será una manifestación de la cultura.

Es así, como Anifa dejó una gran huella dentro de la industria de la moda, rompiendo con estereotipos del cuerpo y de la mujer ideal, empoderando a las mujeres y, además, sugiriendo un nuevo método funcional de readaptación que debe ser un ejemplo a seguir para diseñadores emergentes y a las marcas posicionadas en el mercado.

Un desfile virtual inquietante, hermoso y brilantemente ejecutado

Anifa Mvuemba está utilizando la tecnología para poner de cabeza a la industria de la moda.
Anifa Mvuemba, fundadora de la marca de moda Hanifa, esperaba celebrar su primer desfile en la Semana de la Moda de Nueva York este año. Pero cuando el coronavirus torpedeó esos planes, se le ocurrió una nueva forma de revelar sus últimos diseños al mundo.
En mayo, realizó un desfile de moda virtual, transmitido por Instagram Live, en el que cada prenda aparecía en 3D sobre un fondo negro, como si la usaran modelos invisibles que se pavonean en una pasarela, la prenda abrazando cada curva. Decenas de miles de los 250.000 seguidores de Hanifa sintonizados.
El espectáculo de alta tecnología fue solo la manifestación más reciente del impulso de Mvuemba para trazar su propio camino en la industria de la moda.
La diseñadora congoleña ha aprovechado la tecnología y las redes sociales para construir un próspero negocio directo al consumidor que generó $ 1 millón en ingresos el año pasado y se ha ganado a personas como Lizzo, Kelly Rowland y Kylie Jenner.

El show de Instagram fue sorprendente y también un poco extraño, ya que las prendas parecían estar siendo usadas por un desfile de fantasmas. Pero sin la distracción de un telón de fondo o de humanos vivos usando los atuendos, fue más fácil observar cada detalle de la ropa. Y en un momento en que el distanciamiento social ha hecho imposible el tradicional desfile de modas, el enfoque de alta tecnología de Mvuemba le permitió crear expectación en torno a su nueva colección y reunir pedidos por adelantado. Gracias al programa, dice que es probable que haga crecer su negocio este año a pesar de la recesión.

Una marca de moda de alta tecnología

Mvuemba había estado jugando con la idea de un desfile de moda en 3D meses antes de que llegara la pandemia. Estaba intrigada por la animación realista en 3D que comenzó a aparecer en las películas y tenía curiosidad sobre cómo podría aplicar esto a la moda.

Hace tres años, contrató a un desarrollador que trabaja con CAD y software de animación para ayudarla con su trabajo de diseño.

Durante la pandemia, descubrió que tenía más tiempo para jugar con la tecnología, especialmente porque tenía que hacer sesiones de fotos de forma remota. Esto le dio la idea de crear un desfile de moda 3D completo.
Era más fácil decirlo que hacerlo. Tenía que tomar cada una de las prendas que había diseñado para su colección Pink Label Congo y transformarlas en una imagen en 3D, que luego tenía que ajustarse al cuerpo de un avatar. Y resulta que debes ser tan preciso sobre el ajuste de las prendas cuando las usa un avatar como lo eres con un modelo real. Mvuemba dice que si la prenda no se adaptara perfectamente al avatar, se deslizaría mientras estaba en movimiento. «Fue increíblemente minucioso», dice ella.
La tecnología ha sido una parte clave del proceso de Mvuemba desde que lanzó Hanifa en 2012, y gran parte de su fascinación por ella proviene de la necesidad. Los padres de Mvuemba emigraron al área de Washington, D.C., cuando tenía tres años y querían que siguiera una carrera estable y lucrativa, como la ley o la medicina. No aprobaron su decisión de convertirse en diseñadora, por lo que en lugar de ir a la escuela de moda, fue a la Morgan State University en Baltimore, donde tomó algunas clases de moda. (Ella les dijo a sus padres que estaba obteniendo un título en negocios).

En la universidad, aprendió a coser a una tía, usando telas compradas en tiendas de artesanías como Jo-Ann Fabrics. Una vez, cuando no tenía dinero para un vestido de fiesta, diseñó y cosió uno desde cero. Sus amigos pensaron que era tan hermoso que le preguntaron si podían pagarle para que hiciera uno de su tamaño. Y nació Hanifa.
Con sede en Maryland, lejos del centro de la moda de Nueva York, Mvuemba tuvo que descubrir cómo hacer crecer su negocio por su cuenta. Instagram acababa de lanzarse, y vio el potencial de la plataforma para ayudar a construir una audiencia. «Me di cuenta de que cada imagen que hice tenía que verse bien en Instagram», dice ella. «Si pudiera hacer que a una persona le gustara la imagen, se compartiría con todos sus amigos».

Los guardianes de la moda

En los últimos ocho años, Mvuemba ha hecho crecer su marca directa al consumidor por completo a través de las redes sociales y sin una presencia física. (Estaba a punto de abrir su primera tienda en Baltimore este año, pero esos planes se han suspendido debido a la pandemia). Y nunca ha tenido un desfile real. «Creo que es difícil para muchos diseñadores negros lograrlo en el sistema», dice ella. “Para lograrlo, debes conocer a las personas adecuadas y estar en los lugares correctos. Decidí hacer las cosas a mi manera «.
Pero a pesar de que Mvuemba no ha seguido el libro de jugadas estándar, al mantener sus gastos generales bajos, necesitaba mucho menos capital para crecer. A través de las redes sociales, llamó la atención de las celebridades que usaron sus atuendos en la alfombra roja, ayudándola a llegar a un público más amplio. Y el año pasado, Teen Vogue la seleccionó para un programa de tutoría llamado Generation Next que ayuda a los jóvenes diseñadores a conectarse con expertos de la industria. El programa iba a ayudar a Mvuemba a lanzar su primer desfile de la semana de la moda en febrero, pero debido a la pandemia, la Semana de la Moda de Nueva York se canceló por completo. El desfile de modas en 3D de Mvuemba le permitió cambiar rápidamente la situación. Se hizo un chapoteo en los medios de comunicación. «Quería que sucediera en tiempo real, para que los espectadores pudieran experimentarlo como lo harían en un desfile de moda real», dice Mvuemba. «Si estuvieras allí, estarías allí».
Cuando se trataba de sus fanáticos, muchos pensaban que el programa era innovador y emocionante de ver, pero algunos tenían dudas. Algunos señalaron que Mvuemba se encuentra entre un pequeño grupo de diseñadores que utilizan casi exclusivamente modelos negros. La transición a programas en 3D podría hacerla menos propensa a tocar estos modelos en el futuro. Si bien señala que es una «preocupación válida», dice que nunca «usará exclusivamente la tecnología para reemplazar a las personas». Me gusta demasiado trabajar con modelos reales «.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/anifa-mvuemba-cambio-la-forma-de-ver-la-moda-con-un-desfile-tridimensional/

http://www.inbogamagazinec.com/anifa-mvuemba-desfile-moda-sin-modelos/

https://lacalletv.com/fashion/desfile-virtual-de-anifa-mvuemba-moda/

https://www.fastcompany.com/90513959/hanifas-virtual-3d-fashion-show-is-haunting-beautiful-and-brilliantly-executed

https://www.harpersbazaar.com/fashion/fashion-week/a32650985/hanifa-3d-models-anifa-mvuemba-instagram/

https://www.vogue.co.uk/fashion/article/hanifa-anifa-mvuemba-digital-fashion-show

https://www.teenvogue.com/story/hanifa-teen-vogue-generation-next