Los Vestidos más Extravagantes e Icónicos de Lady Gaga

Los Looks más excentricos y extravagantes de Lady Gaga.

La cantante y compositora Lady Gaga no es solo famosa por sus canciones y presentaciones, sino también es reconocida por su extravagante sentido de la moda durante las presentaciones en directo y los vídeos musicales, convirtiéndolo así en su marca personal y que luce en toda ocasión.

Lady Gaga sorprende con su peculiar estilo. Es por eso que en este artículo se muestran sus looks más extravagantes y que sorprendió a todos por su excentricidad a lo largo de su carrera.

Vestido de carne en los MTV VMA 2010

La cantante se presentó luciendo un vestido hecho completamente de carne. La extravagante indumentaria fue estrenada en la entrega de Premios MTV Video Music Awards (MTV VMA) y enseguida generó muchas críticas y comentarios. Lady Gaga solo respondió, «soy el humano más libre de prejuicios en la tierra y yo no soy un pedazo de carne“.

El polémico vestido estaba hecho con largas lonjas que cubrían su cuerpo, un buen filete de lomo era parte de su sombrero, los zapatos y su cartera también eran de carne.

El vestido de carne de Lady Gaga
El vestido de carne de Lady Gaga en los MTV VMA 2010. Fuente: www.okchicas.com

Vestido de burbujas

Lady Gaga se presentó con un traje hecho solo de burbujas un escenario de San Diego.

El Vestido de Burbujas de Lady Gaga
El Vestido de Burbujas de Lady Gaga. Fuente: www.sololistas.net

Vestido de encaje:

La cantante apareció en el lanzamiento del V61 en el 2009, vestida con una enterizo de encaje rojo transparente. Usó este atuendo en los MTV VMA del 2009. La principal peculiaridad de esta indumentaria es que le cubría la cara por completo y terminaba en una corona puntiaguda.

El vestido de encaje rojo de Lady Gaga.
El vestido de encaje rojo de Lady Gaga. Fuente: wapa.pe

El vestido neoclásico cuando conoció a la Reina Isabel II, en 2009

La cantante se presenta en el escenario del Royal Variety con un vestido al estilo de la reina Isabel I. Elaborado con un plástico rojo brillante, a fin de rendirle homenaje a la monarca.

La excéntrica cantante tuvo la oportunidad de conocer a la reina Isabel II de Inglaterra antes de cantar en la gala Royal Variety Performance en Blackpool. La excéntrica cantante  logró sacarle una enorme sonrisa al saludarla con una gran reverencia fuera de lo común. Para la ocasión, la cantante eligió un vestido de látex rojo que emulaba a los vestidos de las cortesanas.

Durante su turno en el escenario, Lady Gaga le rindió un “homenaje” a un antepasado de la realeza, la reina Isabel II, y vistió un traje rojo con todo y el extravagante adorno del cuello muy al estilo de La Reina Virgen.

El Vestido Neoclasico de Lady Gaga
Lady Gaga conoce a la Reina Isabel II. Fuente: www.okchicas.com

Su abrigo de la Rana René

Mientras estuvo de gira por Alemania se presentó a una entrevista con un traje cubierto con numerosos muñecos de la rana René, el popular personaje de los Muppets.

El abrigo conocido como el de la Rana René de los Muppets, que Lady Gaga lució en una entrevista concedida a un programa alemán, estaba formado por decenas de peluches de esta marioneta y el look se extendía hasta la cabeza, sobre la cual Gaga llevaba un tocado de dicho personaje.

Lady Gaga y su abrigo de la Rana René
Lady Gaga y su abrigo de la Rana René. Fuente: www.sololistas.net

Vestido blanco con capas

Vestido con el que se presentó en los Brit Awards en Londres. Es un atuendo blanco de tres niveles, con el cual  y en esta oportunidad le rinde homenaje a María Antonieta.

El Vestido Blanco con Capas de Lady Gaga. Fuente: www.aeromental.com

Una madonna en encaje rojo en el lanzamiento del V61 2009

La excéntrica artista se presentó a cantar con un traje muy ligero y con un adorno muy similar a los que acompañan a los santos.

La madona en encaje rojo
La madona en encaje rojo. Fuente: wapa.pe

Vestido viviente

En una época en la que la moda parece repetirse o reciclarse, Lady Gaga aparece con un vestido que va cambiando de forma de una forma mecánica.

Lady Gaga y su vestido viviente
Lady Gaga y su vestido viviente. Fuente: www.sololistas.net

Vestido de plumas

Se presentó en la MTV VMA del 2009 con un llamativo un traje de grandes plumas negras que le cubrían incluso parte de la cara.

El vestido de plumas de Lady Gaga. Fuente: www.okchicas.com

Lord Gaga en los VMA 2011

La controversial cantante usó un disfraz de hombre que constaba de una camiseta blanca, saco, cabello negro con peinado estilo años 80 y un cigarrillo puesto sobre la oreja izquierda. Aun cuando Lady Gaga hablaba con su voz de mujer, su comportamiento era como de un hombre, tratando de tener poses rudas, bruscas y con frases muy varoniles.

Lady Gaga disfrazada de hombre en los MTV VMA 2011. Fuente: www.aeromental.com

En los Grammy 2016 rindiéndole tributo a David Bowie

El tributo de Lady Gaga al fallecido David Bowie, uno de los momentos estelares de la gala de los Grammy 2016. El espectacular juego de luces desplegado en el escenario sirvió para reflejar los distintos rostros que protagonizó el británico durante su carrera. Lady Gaga ofreció un espectáculo muy visual y colorido en el que enlazó canciones de Bowie como “Space Oddity”, “Changes” o “Ziggy Stardust” y finalizó con ‘Heroes’, cuya interpretación culminó Lady Gaga mientras emergía de una pantalla la imagen de David Bowie sobre un fondo espacial. La artista pop al mismo tiempo que lució un traje blanco y cabello pelirrojo,  tocó un piano que parecía moverse como un robot.

Lady Gaga rinde tributo a David Bowie
Lady Gaga rinde tributo a David Bowie. Fuente: larata.cl

En su debút en la New York Fashion Week 2016

La cantante sorprendió al público tras aparecer en la pasarela en el desfile de su amigo Marc Jacobs. El diseñador presentó su serie otoño/invierno 2016 en la Semana de la Moda de Nueva York. Sin embargo, el centro de atención lo consiguió Lady Gaga tras su aparición luciendo un espectacular abrigo gris con mangas de piel, una blusa blanca con lazada en el cuello y botas de plataforma con más de 20 cm de altura. Lady Gaga, quien desfiló ante los ojos de personalidades como la directora de cine Sofía Coppola y la editora de la revista Vogue USA, Anna Wintour.

Lady Gaga en un desfile del New York Fashion 2016Week
Lady Gaga en un desfile del New York Fashion Week 2016. Fuente: us.emedemujer.com

Con orejas de Minnie Mouse, en 2013

Lady Gaga compartió una fotografía suya en Twitter en la que aparece luciendo un look inspirado en la ratoncita de Walt Disney, Minnie Mouse. La imagen en escala de grises, muestra a la cantante pop a contraluz usando un vestido, lentes oscuros y un peinado que asemejan a las orejas del famoso personaje.

Lady Gaga vestida como Minnie Mouse
Lady Gaga vestida como Minnie Mouse. Fuente: hausofthelittlemonsters.blogspot.com

Fuera de órbita:

La artista pop uso una indumentaria espacial para los Premios Grammy 2010.

Lady Gaga Fuera de Orbita en los Premios Grammy 2010
Lady Gaga Fuera de Orbita en los Premios Grammy 2010. Fuente: wapa.pe

Ninfa dorada:

En  la premiación Bambi 2011, Lady Gaga usó un atuendo simulando ser una ninfa dorada.

Lady Gaga como ninfa dorada.
Lady Gaga como ninfa dorada. . Fuente: wapa.pe

Monja semidesnuda:

Durante una presentación en el 2011, la peculiar manera de representar a una monja que tuvo Lady Gaga en un concierto en Nueva Orleans, dentro de su gira ‘Monster Ball’, donde la cantante se presentó vestida de monja con transparencias.

Lady Gaga como monja semi desnuda
Lady Gaga como monja semi desnuda. Fuente: wapa.pe

Lady Gaga celebró su último éxito con un nuevo cambio de look

Un nuevo color en su cabello acompañó la celebración de un año de éxitos tras el lanzamiento de la película ‘A Star is Born’. La cantante ha utilizado varios tonos en su cabellera entre lila, azul, y platino, pero el tono rosa es el nuevo protagonista del look de la artista pop.

Referencias

https://wapa.pe/famosos/1179368-lady-gaga-y-sus-10-looks-mas-excentricos-y-extravagantes-fotos

http://www.aeromental.com/2010/09/13/el-vestido-de-carne-de-lady-gaga-en-los-premios-mtv-vma-2010/

http://www.aeromental.com/2011/08/29/lady-gaga-disfrazada-de-hombre-en-los-premios-mtv-vma-2011-jo-calderone/

https://www.24horas.cl/tendencias/espectaculosycultura/el-homenaje-de-lady-gaga-a-david-bowie-en-los-grammy-2016-1933134

https://www.lavanguardia.com/musica/20160216/302197627074/lady-gaga-david-bowie-grammy-2016.html

https://www.quien.com/espectaculos/2009/12/08/lady-gaga-hace-sonreir-a-isabel-ii

https://www.zocalo.com.mx/new_site/articulo/lady-gaga-conoce-a-la-reina-isabel-ii

https://us.emedemujer.com/moda/lady-gaga-debuto-como-modelo-en-el-new-york-fashion-week/

https://www.sdpnoticias.com/estilo-de-vida/modelo-debuta-gaga-lady-new.html

https://hausofthelittlemonsters.blogspot.com/2011/07/lady-gaga-con-look-estilo-minnie-mouse.html

http://www.aeromental.com/2009/07/19/lady-gaga-vistiendo-un-traje-con-la-rana-rene-de-los-muppets/

https://www.okchicas.com/moda/looks-lady-gaga-iconicos-carrera-loco-guardarropa-2008/

https://www.guioteca.com/celebridades/los-10-vestidos-mas-extravagantes-de-lady-gaga/

https://ohhmygaga.com/2013/04/que-hay-tras-los-provocativos-vestidos

https://elpais.com/elpais/2016/03/28/album/1459154034_561149.html#foto_gal_4

https://www.vix.com/es/moda/194493/que-cambiada-mira-la-evolucion-de-los-looks-de-lady-gaga

https://www.canalrcn.com/super-like/gente/articulo-nota/con-un-nuevo-cambio-de-look-lady-gaga-celebro-su-ultimo-exito-8978

The Stoat deslumbra el escenario de la moda en Venezuela con su colección “Viajeros” Primavera-Verano 2020.

Carlos Paredes Jimenez y Renato Ruffoni Giusti

The Stoat hace su primera visita a Venezuela con una increíble exhibición de piezas de la alta moda, la colección Viajeros “Spring Summer 2020”. Se trata de un desfile donde los diseñadores Renato Ruffoni y Carlos Paredes, inspirados en el concepto de roadtrip o viajeros. Presentan una serie prendas confeccionadas que cuentan con los finos estándares de la alta costura, así como el estilismo de modas más exigentes en las pasarelas de Europa; las cuales están impregnadas de un diseño vanguardista e innovador. Asimismo, las personalidades como Alexa García, Eduardo Casanova, Ana Polvorosa, entre otros, son los encargados de engalanar la escena trendy.

La inspiración central de los diseñadores de esta colección nace  de su viaje y adaptación de culturas entre España y Venezuela, basadas en la tendencia de los Road Tripon Route 66, de los años 70. Los colores ocres, incrustaciones de jeany costuras finas son el principal foco de atención de las prendas presentes en esta impactante colección de verano.

The Stoat

Es una marca de modas creada en España desde hace cuatro años. The Stoat presenta una serie de piezas pensadas para ofrecer a sus clientes la comodidad y calidad de cada prenda de vestir. La confección a la medida es una de sus principales fortalezas, obteniendo diseños para importantes figuras del espectáculo español.

Actualmente, The Stoat busca posicionarse en el mercado venezolano con el lanzamiento de su marca y rencontrarse con sus raíces, por lo que ofrece una impresionante selección de prendas de vestir. Su taller está ubicado en el Centro Lido en Caracas.

Stoat y las Celebridades Españolas
Fuente: ecodiario.eleconomista.es

Los diseñadores

Carlos Paredes Jimenez nacido en Plasencia, España y Renato Ruffoni Giusti nacido en Barquisimeto, Venezuela se conocieron en Madrid. En el año 2011 y decidieron formar su propia empresa de moda. Ambos diseñadores han estado vinculados con el mundo empresarial y siempre han tenido la sensibilidad y la predilección por las carreras artísticas y creativas.

Renato Ruffoni se graduó en el año 2015 en La Asociación Española de Sastres (La Confianza), obteniendo el título de diseñador de vestidos.  Adicionalmente, complementa su formación cursando las cátedras de piel, estilismo y diseño gráfico.

Por su parte, Carlos Paredes realizó sus estudios de diseño de modas en La Universidad Politécnica de Madrid en el año 2015, luego de obtener su título de diseñador en La Confianza.

En ese mismo año, ambos deciden crear diseños y colecciones para su propia empresa con el nombre de “Carré” que posteriormente cambiaron, debido a inconvenientes con el registro de marca.  Así es como nace The Stoat, que significa “El Armiño” inspirado en la mascota de la firma. Su estética es basada en las técnicas clásicas europeas y orientales, debido a que presenta indicios de la cultura “Kawaii” japonesa en su imagen de marca.

Carlos Paredes Jimenez y Renato Ruffoni Giusti
Carlos Paredes Jimenez y Renato Ruffoni Giusti. Fuente: www.venezuelaempresarial.com

Con el sello The Stoat

The Stoat (en español El Armiño) es un ejemplo para las nuevas generaciones de hacedores de moda. Carlos Paredes y Renato Ruffoni se han comprometido con una manera distinta de hacer moda y comunicarla. Los jóvenes diseñadores, producen en España una marca que rescata con modernidad el arte de la costura y la sastrería. The Stoat crea piezas con sentido, ropa para mujeres y hombres que disfrutan las raíces clásicas de la sastrería y la costura pero que viven en el mundo actual.

The Stoat
Fuente: http://elestimulo.com

Narradores visuales

Ambos diseñadores consideran que la dirección de arte, los estilismos, las locaciones, las modelos adecuadas y los vestuarios, perfilan la construcción visual que hoy en día definen y diferencian a las marcas, poniendo en evidencia un trabajo multidisciplinario que otorga visibilidad y prestigio.

Narradores-Visuales
Fuente: http://elestimulo.com

La Alfombra Roja

The Stoat comenzó a sonar gracias a aquel esmoquin rosa que Eduardo Casanova lució en la alfombra roja de los premios Goya de 2017. La relación de la marca con algunas celebridades ha sido espontánea y natural. Son muchos famosos los que han lucido sus piezas, tales como el director español de cine Eduardo Casanova, el modelo internacional Jon Kortajarena, además de numerosas actrices y actores de la escena española.

Alfombra-Roja
Fuente: Narradores-Visuales

La Colección

La marca The Stoat llegó a Venezuela con esta colección inspirada en los movimientos y cambios que ocurrieron en los años 70″S. El estilo de las piezas nos transportó a ésta época, con la exhibición de modelos en pantalones acampanados, jeans, organzas de seda y crops tops. Por supuesto, no pudo faltar el lado más delicado y elegante mezclando piezas de Tull y vestidos de alta costura, como el de novia que pueden apreciar en la galería

Alexa García, Eduardo Casanova, Ana Polvorosa, entre otras figuras del espectáculo, estuvieron presentes en los escenarios de las pasarelas en forma de pista de carreras en Venezuela, para lucir una increíble selección de piezas de alta moda, las cuales que han sido confeccionadas para esta colección, cuentan con los finos estándares de costura y estilismo de modas de las exigentes pasarelas de Europa.

La colección Viajeros “Spring Summer 2020” está inspirada en adaptación de culturas entre España y Venezuela, aunada a la tendencia en los diseños de los Road Trip on Route 66, de los años 70. Los colores ocres, incrustaciones de jean y costuras finas son el principal foco de atención de las piezas presentes en esta impactante colección de verano.

La colección “Viajeros” se adapta a la constante transición y metamorfosis de la eminente mujer venezolana. Cada pieza presente en esta colección está confeccionada minuciosamente para ofrecer al portador la comodidad necesaria bajo nuestro clima tropical, sin dejar de lado la estética del buen vestir.

 

Referencias:

https://www.venezuelaempresarial.com.ve/noticia.php?post=7513

http://elestimulo.com/blog/con-el-sello-the-stoat/

http://www.eluniversal.com/entretenimiento/53989/estilo-calidad-y-confort-viajeros%E2%80%9D-deslumbrara-el-escenario-de-la-moda-en-venezuela

https://ecodiario.eleconomista.es/blogs/fondo-de-armario/tag/the-stoat/

https://gramho.com/explore-hashtag/LoPositivoEnVenezuela

Emprendedores del Diseño con Talento Venezolano

Ruben Aghai

En esta ocasión se presenta una breve reseña de aquellos diseñadores emergentes de la moda venezolana que  se han aventurado por la creación, el diseño y la innovación de las distintas prendas de vestir con las que han  pretendido imponer una tendencia y estilo en Venezuela.

Andrea Gómez

Es una modista venezolana que siempre se interesó por el diseño de modas. Se formó en las principales capitales del diseño como  Italia, Londres y Nueva York. En esta última,  adquirió experiencia laboral y se dedicó a la creación del calzado.

Página oficial: http://www.andreagomez.com.ve/

 Carlos Benguigui

Nació en Melilla, España. Actualmente, se destaca como diseñador de moda para hombres y mujeres en Venezuela. Sus propuestas combinan lo clásico con lo vanguardista haciendo una mixtura entre las tendencias internacionales y su estilo propio.

Carlos Benguigui
Carlos Benguigui. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: http://www.carlosbenguigui.com/

 Douglas Tapia

Nació en Maracaibo, Venezuela. Este talentoso diseñador venezolano realizó sus estudios profesionales en la Escuela de Letras de la Universidad del Zulia. Posteriormente, se formó en el instituto de moda Monseñor de Talavera. Su primera creación fue el traje típico que confeccionó para Daniela Di Giacomo para el concurso Miss Internacional 2006, del cual obtuvo la corona. Después diseñó  la indumentaria wayuú de Miss Venezuela 2007. Finalmente, colaboró como creativo de moda en los homenajes zulianos realizados a Dayana Mendoza y Stefanía Fernández.

Página oficial: https://www.instagram.com/douglastapiadesigns/?hl=es

Fabiana Kubler

Es una emprendedora oriunda de Venezuela quien realizó sus estudios de diseño de modas y administración de empresas en el Parsons School of Design, ubicado en ciudad de Nueva York. Atelier Fabiana Kubler crea piezas que se inspiran en la cultura venezolana. Los colores vivos, paisajes y emociones quedan plasmados en las texturas y en los acabados de sus diseños, que le dan ese toque especial a sus piezas. Sus diseños son una mezcla de colores exóticos inspirados en el trópico venezolano y las noches veraniegas.

Página oficial: https://www.facebook.com/AtelierFK/

 Gabriela Chacón

Esta modista emprendedora se formó en la academia de diseño de Las Mercedes en el año 1994. Dirigió todos sus esfuerzos hacia la consolidación de una marca y un estilo único dentro del mundo de la moda playera, cuya  propuesta describe la esencia característica de la mujer latina: sexy, desenfadada, creativa, elegante y sensual. Asimismo, crea accesorios para la playa y diseña bañadores de dos piezas y enteros.

Gabriela Chacón
Gabriela Chacón. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: https://www.facebook.com/gabrielachaconvzla

 Julio Mora

Nació en San Cristóbal, Venezuela. Estudió arquitectura y luego se desempeñó como Diseñador de moda de los certámenes de Miss Venezuela. Luego se dedicó a ejercer su profesión de arquitecto. Finalmente, confeccionó su primer vestido para un concurso de belleza.

Página oficial: https://twitter.com/juliomoram?lang=es

 Liliana Ávila

Nacida en Caracas,  creció rodeada de arte y perlas, debido a que sus abuelos eran los  más célebres perleros de la Isla de Margarita.  Liliana se graduó de Bachiller en la Academia Merici de Caracas, continuó sus estudios de diseño en Pine Manor College, Massachussetts, Estados Unidos y obtuvo su título de Abogado de la Universidad Católica Andrés Bello. Finalmente, creó su propia firma  de carteras y accesorios.

Página oficial: http://www.lilianaavila.com/

Luis Perdomo

Este talentoso diseñador nació en Barquisimeto, Estado Lara. En Caracas (Venezuela) inició su estudio en diseño de moda. Se graduó graduó con honores fue y premiado con Dedal de Oro. Confeccionó vestuarios para novelas y musicales en el canal de televisión local, Venevisión. En 2004, presenta su primera colección homónima. Su estilo se caracteriza por el uso de telas exclusivas y orgánicas que hacen de sus diseños piezas perfectas. Ha vestido a importantes personalidades venezolanas como Mayte Delgado, Viviana Gibelli, Daniela Kosán y Mariangel Ruiz.

Luis Perdomo. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: http://www.luisperdomo.com.ve/

Mara Montauti

Es una diseñadora venezolana egresada del instituto de diseño de Caracas. Se especializa en la creación de su propio marca de bragas; sí como, faldas, vestidos, pantalones y camisas.

Página oficial: https://twitter.com/maramontauti

Margarita Zingg

Es una diseñadora y escritora venezolana. Ha dedicado su vida a los retazos de tela, hilos y alfileres. Es coautora de los libros Glamour   para novias, junto a Mario Aranaga.

Margarita Zingg
Margarita Zingg. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: https://twitter.com/margzingg?lang=es

Mila Toledo

Es Diseñadora-Orfebre y gemóloga venezolana. También fue modelo profesional, asesora de Imagen, creadora de Joyas y accesorios, además de locutora.

Página oficial: https://twitter.com/milatoledov?lang=es

 Rafael Enrique Ramírez Montes (Raenrra)

El diseñador de modas Rafael Enrique Ramírez, nació en Caracas  el 5 de noviembre de 1959. Estudio cuatro años en la Academia Internacional de Alta Moda del Arte de Vestir Koefia. Se ha dedicado a la alta costura debido a sus colecciones vanguardistas en trajes de novia.

Página oficial: https://twitter.com/raenrraoficial

Ruben Aghai

Se dedica al diseño de ropa, carteras, calzados y accesorios para Damas. Es una marca global de moda femenina dedicada a vestir a la mujer glamorosa y segura de sí misma en ropa deslumbrante, divertida y femenina. Rubén Aghai ofrece nuevas alternativas para la mujer, quienes desean encontrar ropa versátil, contemporánea, juvenil, urbana y sobre todo auténtica.

Ruben Aghai
Ruben Aghai Boutique. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: https://www.facebook.com/Ruben-Aghai-160467890693113/

 Vanessa Boulton

Es una diseñadora venezolana graduada en Savannah College of Art & Design. En 2005, creó su propia marca. Obtuvo el reconocimiento del Miami Fashion Week 2010, donde obtuvo el Premio al Diseño de Accesorios Creativos, debido a su ingenioso uso del color y las formas. Cada año la diseñadora presenta colecciones que ponen en evidencia un estilo desenfadado, colorido y optimista, sin olvidar la comodidad y la practicidad.

Página oficial: https://vanessaboulton.com/

Yenny Bastidas

Destacada en el arte de la conceptualización, el corte y la confección, Yenny Bastida obtuvo el reconocimiento por parte de los medios de comunicación y de expertos locales, como una de las diseñadoras jóvenes más acoplada a las necesidades femeninas dentro del ámbito del buen vestir. En 2003, se graduó con honores en el Instituto de Diseño Brivil, ubicado en Caracas, Venezuela.

Yenny Bastidas
Yenny Bastidas. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: http://www.yennybastida.com/

Referencias:

https://edvardavila.wordpress.com/2016/03/25/disenadores-venezolanos/

https://diarioeltiempo.wordpress.com/2009/03/12/raenrra-“soy-el-unico-disenador-graduado-en-la-materia-con-titulo-en-mano”/

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/2018/11/rafael-enrique-ramirez-montes.html

Iconos de la moda

Audrey Hepburn Style

Este artículo está dedicado a aquellas mujeres que han trascendido en el tiempo para convertirse en indiscutibles iconos en la historia de la moda, gracias a  su elegancia, sensualidad y versatilidad. A continuación se destaca una selección de las divas que han marcado un antes y un después en el mundo de la moda y que son una inspiración para el género femenino de todo el mundo.

MARILYN MONROE

En la década de los 50, Marilyn Monroe revolucionó al mundo debido a su sensualidad y figura que la convirtió en una sex symbol y un ícono de la moda. Alcanzó la popularidad tras protagonizar los filmes “Los Caballeros las Prefieren Rubias”, donde lució aquel memorable vestido de color fucsia, y “La Tentación Vive Arriba”, donde usó el mítico vestido blanco que se levanta con el aire de los respiraderos del metro de Nueva York. La actriz estableció su propio estilo basado en la femineidad con el uso de chaquetas ceñidas, amplios jerseys, pantalones sobre los tobillos y vestidos ajustados a la cintura.

Marilyn Monroe.
Marilyn Monroe. Fuente: ve.emedemujer.com

 AUDREY HEPBURN

Audrey Hepburn con su frescura y estilo parisino rompió con todos los paradigmas en los años 50. Gyvenchi era el diseñador de moda favorito de la actriz. Lucía atuendos como el pantalón estrecho, los jerseys y las camisas blancas que se ajustaban perfectamente a su silueta, y que combinaba la sencillez con la elegancia. Los colores neutros eran los más comunes en sus vestuarios, toda vez que tonalidades como el negro, blanco y beige eran esenciales en su armario. Sin embargo, utilizaba prendas de vestir con colores rosas y verdes. El famoso vestido negro acompañado con el collar de perla utilizado en el filme  “Breakfast at Tiffany’s” fue el más memorable.

Breakfast at Tiffany’s
Breakfast at Tiffany’s Fuente: www.azureazure.com

JACQUELINE KENNEDY ONASSIS

Jackeline Kennedy, la esposa del presidente John F. Kennedy,  marcó la tendencia de las gafas oversized y los sombreros pill-box que formaron parte de su estilo moderno y elegante.

Jackie Kennedy
Jackeline Kennedy. Fuente: ve.emedemujer.com

GRACE KELLY

La eterna princesa de Mónaco impuso el estilo casual-chic. Es recordada por su impecable estilo a la hora de vestir. En 1951, siendo una joven actriz de 22 años, obtuvo su primer papel en la película titulada “Catorce Horas”, e inmediatamente llamó la atención en Hollywood por su belleza y elegancia. En 1956, contrajo matrimonio con el príncipe Raniero, lo que la llevó a formar parte de la nobleza. En sus años como actriz, uno de sus diseñadores predilectos fue Oleg Cassini. Al recibir su título nobiliario, comenzó a usar vestidos diseñados por Christian Dior, Balenciaga, Givenchy y Yves Saint Laurent, quienes se encargaron de ataviarla con espectaculares vestidos, de faldas de tul con cinturas bien ceñidas y bordados delicados.

Grace Kelly
Grace Kelly. Fuente: ve.emedemujer.com

ELIZABETH TAYLOR

El ostentoso estilo de Elizabeth Taylor a la hora de vestir con sus pieles, joyas y vestidos elegantes, la convirtieron en un ícono de la moda. La actriz acumuló una extensa colección de joyas, entre las que destaca el diamante de 33 quilates obsequiado por su esposo Richard Burton. Asimismo, el estilo de Liz se caracterizó por sus escotes pronunciados que resaltaban su silueta, vestidos con cinturas muy ceñidas, pantalones, faldas ajustadas y llevaba el cuello descubierto para lucir sus preciadas joyas.

Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor. Fuente: ve.emedemujer.com

SOPHIA LOREN

Esta estrella italiana alcanzó la fama en Hollywood junto a Frank Sinatra y Cary Grant. Sophia Loren demostró ser una excelente actriz por su participación en dramas y comedias. Sus vestidos tendían ser acentuados en la cintura y escotados a modo de bustier.

Sophia Loren
Sophia Loren. Fuente: ve.emedemujer.com

BRIGITTE BARDOT

La sensual diva de los años 60, Brigitte Bardot es una de las figuras más importantes del cine francés. La influencia Capri y Saint-Tropez le dio un estilo de frescura y la hizo ver como la mujer más sexy de la década. El escote de Bardot se caracterizó por ser de un hombro a otro en línea recta, así como con los pantalones capri, los estampados de Vichy, las zapatillas bajas, los cinturones gruesos y los bolsos de mano pequeños. Bardot fue la responsable de poner de moda el uso del bikini en su película Manina, lo que la llevó convertirse la mujer más deseada.

Brigitte Bardot
Brigitte Bardot. Fuente: ve.emedemujer.com

DIANA DE GALES

La eterna princesa de corazones se caracterizó por lucir muy acertada de acuerdo a cada uno de los eventos a los cuales asistió. Diana usó desde chalecos de la Cruz Roja hasta vestidos de Valentino. Su estilismo abarcó prendas como pantalones estrechos de cintura alta, maxi blazers, mocasines, collares de perlas, y bolsos pequeños de asa corta como el icónico Lady Dior, entre otras prendas que conformaron su armario. La princesa Diana también lucía majestuosos y elegantes trajes como aquel vestido negro de Christina Stambolian, que usó en la fiesta de Vanity Fair de 1994.

Diana de Gales
Diana de Gales. ve.emedemujer.com

MADONNA

Madonna, la reina del género pop, es un verdadero camaleón de la moda. La cantante ha impuesto tendencias durante las últimas tres décadas. En los años 80 Madonna se dio a conocer por su rebelde manera de vestir e impuso un estilo que mezclaba lo urbano y lo sensual. En sus vestuariospredominó el uso de medias de mallas rotas, leggins, cuero, tul, jeans, estampados florales y corsés, así como muchísimos accesorios que incluía rosarios y cadenas. En 1985, sus atuendos consistían en utilizar camisetas y chaquetas. En los 90, en el Madonna Blond Ambition Tour, Madonna revolucionó la moda al salir al escenario con la corsetería de Jean Paul Gaultier, la cual consistía en un corsé de copas puntiagudas. Madonna también ha sido imagen de reconocidas marcas como Louis Vuitton, Versace, Givenchy y Dolce&Gabbana.

Madona
Madona. Fuente: ve.emedemujer.com

LADY GAGA

Su controversial estilo a la hora de vestir la ha convertido en un icono de la moda. Basta con nombrar el vestido hecho de carne que usó en los premios Videos Music Awards del 2010. Lady Gaga ha sido seleccionada como imagen de marcas prestigiosas como Versace. El estilo de la máxima exponente de las excentricidades, se ha caracterizado por sus cambios continuos del color de su cabello, exageradas hombreras, atrevidas transparencias, vestidos asimétricos, altísimos tacones y uñas postizas.

Lady Gaga
Lady Gaga. Fuente: ve.emedemujer.com

Referencia:

https://ve.emedemujer.com/actualidad/super-mujeres/iconos-de-la-moda/

La Moda en el Cine

Breakfast at Tiffany’s

La moda y el cine es una relación muy distintiva, ya que entre ambas industrias existe complementariedad. La misma se inspira en el cine, especialmente en sus icónicos y personajes para promover las nuevas tendencias, así como de establecer sus nuevos diseños y colecciones. El vestuario cinematográfico se define y forma parte de los personajes más emblemáticos y conocidos del séptimo arte.

La ropa ha sido la herramienta psicológica en las artes escénicas. El vínculo entre moda y cine, más allá de las pretensiones de las divas deseosas de lujo y glamour, está asociado a las grandes firmas como estrategia publicitaria. Sin embargo, los cineastas han recurrido a los creadores del momento para dar una imagen de sus personajes, a través de la indumentaria.

Dior en “Pánico en la Escena” (1950)

Si el maestro del suspenso Alfred Hitchcock deseaba que la actriz Marlene Dietrich interpretara a una sospechosa diva teatral, entonces tendría que usar vestidos usados por Christian Dior.

Además de usar varios trajes de chaqueta Bar, Dietrich se lució como una verdadera villana en el filme Cisne Negro, usando un vestido negro e coctel de la serie Milieu du Siecle, así como el Palais Rose, un modelo de noche de la colección Trompe-l’oeil (primavera/verano 1949).

Givenchy en “Sabrina” (1954)

Sabrina fue la película ganadora del Premio Oscar por el mejor diseño de vestuario. Sin embargo, La diseñadora no incluyó a Hubert de Givenchy en sus agradecimientos. La modista aseguró que el diseñador no participó en la concepción de la indumentaria del personaje encarnado por Audrey Hepburn en la película de Billy Wilder, a pesar de que la actriz exigió usar los modelos de alta costura de la mencionada firma, los cuales fueron escogidos por ella misma. Esto molestó tanto a la actriz que, a partir de entonces, decidió incluir entre las cláusulas de sus contratos que solo el modisto francés podía vestirla en todas sus películas.

Balmain en “Y Dios Creó la Mujer” (1956)

La película que convirtió a Brigitte Bardot en un ícono sexual, fue el medio de la creación de la moda francesa que daría inicio a la era del prêt-à-porter. El modista Pierre Balmain realizó una dinámica indumentaria, a solicitud del director Roger Vadim, la cual presentó funcionales vestidos de estilo camiseros y faldas tipo lápiz con y sin botones, camisetas, polos y maillots. Asimismo, el traje de novia, corto y con transparencias de encaje, marcaría un hito. La desinhibición y rebeldía sexual de la protagonista hizo el resto.

Gyvenchi en Breakfast at Tiffany’s (1961)

Audrey Hepburn es la actriz que representa y le da vida a la palabra ‘”elegancia” en el gran clásico Breakfast at Tiffany’s. Vestida por Givenchy, reencarna a Petite Robe, quien representa un símbolo de la amistad recíproca entre el cine y la moda. Elegantes perlas, una tiara y unos guantes son los accesorios de elección para el emblemático vestido de seda negro que la actriz utiliza con mucho estilo en la escena en  frente al escaparate de Tiffany´s.

Breakfast at Tiffany’s
Breakfast at Tiffany’s Fuente: www.azureazure.com

Chanel en “El Año Pasado en Marienbad” (1961)

El cineasta Alain Resnais pidió a Gabrielle Chanel que le proporcionara a la elegante Delphine Seyrig distintas piezas de su última colección de alta costura, de manera que el personaje interpretado por la actriz pudiera sentirse real en una atmósfera soñadora.

Los vestidos de chifón y las capas de tul con remates de plumas, los petite robe noirs y los trajes de chaqueta de jacquard metalizado fue la indumentaria utilizada para interpretar la compleja cronología de la narración de la producción cinematográfica.

Delphine Seyrig
Delphine Seyrig, vestida por Coco Chanel en ‘El año pasado en Marienbad’. Fuente: www.elpais.com

Balenciaga en “Prohibido Enamorarse” (1961)

El maestro de la costura vasco Cristóbal Balenciaga fue un sueño para el séptimo arte. El diseñador participó en la confección de las indumentarias utilizadas en el cine popular del Desarrollismo, gracias a su amistad con la actriz cómica Isabel Garcés, a quien vistió en la película Prohibido enamorarse.

Yves Saint Laurent en “Belle de jour” (1967)

Yves Saint Laurent definió con sutileza la transformación de Séverine, el personaje  que interpretó Catherine Deneuve, a través de unos diseños que muestran la máxima expresión de la feminidad, domesticada y sexualmente desatada.

El vestuario resulta tan sadomasoquista como las prácticas a las que se entrega la protagonista, al hacer de la modestia una perversión. En el filme se observa muchas de las piezas de grandes éxitos de Saint Laurent, tal como los abrigos de doble botonadura, que Deneuve haría luego suyos fuera de la pantalla.

Paco Rabanne en “Barbarella” (1968)

Se consideraba a Paco Rabanne como el responsable del vestuario de la heroína espacial en la adaptación cinematográfica de los cómics de Jean-Claude Forest, debido a que experimentaba con metales y plásticos en aras de la costura del futuro. Sin embargo, fue el artista de figuras Jacques Fonteray quien creó aquellos atuendos desnudistas, de referencias orientales y medievales, inspirados en las ideas del diseñador, según consta en los créditos del filme.

Barbarella
Jane Fonda vestida por Paco Rabane en «Barbarella». Fuente: www.elpais.com

Saturday Night Fever (1971)

John Travolta con sus vistosos bailes y el ritmo de la música disco acompañada de grandes plataformas, pantalones campanas y las camisas de cuello en forma de la letra V, se convirtieron en la vestimenta de elección de los jóvenes en los años 70. La década de los 70 es sinónimo de Saturday Night Fever.

Saturday Night Fever
Saturday Night Fever. Fuente: sundancetv.la

Guy Laroche en ‘El gran rubio con un zapato negro’ (1972)

La comedia de espías, clásico de Yves Robert, donde su coprotagonista femenina, la inolvidable actriz francesa Mireille Darc estaba envuelta en un vestido de terciopelo negro con la espalda desnuda hasta el final de la misma, confeccionado por Guy Laroche.

Grease (1978)

La moda y estilo impuesto por Grease, realza el cabello engominado y patillas en los chicos, mientras que en las chicas visten con pantalones de cuero.

Giorgio Armani en ‘American Gigolo’ (1980)

John Travolta, aficionado a la moda de Giorgio Armani, convenció al director Paul Schrader para que le permitiera diseñar la indumentaria del personaje protagónico interpretado por Richard Gere en la película American Gigolo. Sus trajes de corte holgado, tejidos livianos, colores suaves y hombreras, dieron carta de naturaleza al hombre de éxito de los ochenta, al tiempo que se revelaba como nuevo tótem de la moda internacional.

Azzedine Alaïa en “A View To A Kill” (1985)

En su última interpretación como Agente 007, Roger Moore encontró la horma de su zapato en la modelo y cantante jamaiquina Grace Jones. En la decimocuarta entrega de la serie de películas de James Bond, Azzedine Alaïa, fue la firma responsable de vestir a Jones con algunos de los modelos que detallan su poderoso físico esculpido en cuero, punto y seda; así como  los vestidos de segunda piel con capucha.

Grace Jones
Grace Jones En la Mira de los Asesinos.. Fuente: www.elpais.com

Francis Montesinos en ‘Matador’ (1986)

Matador es la película en la que se recrea un desfile del diseñador de modas Francis Montesinos, en la que aparece la actriz Eva Cobo como novia ensangrentada.

Valentino: El Último Emperador (1987)

El último emperador es un documental dedicado al diseñador italiano, Valentino Garavani, ya que la película está repleta de escenas gloriosas donde se muestra un desfile de modas de alta costura opulento y lleno de celebridades.

Valentino en El Último Emperador
Valentino en El Último Emperador. Fuente: www.eurochanel.com

Prada en ‘Romeo+Julieta’ (1996)

La versión del drama de Shakespere a cargo de Baz Luhrmann, traslada la la rivalidad entre Montescos y Capuletos de la Verona medieval a la Venice Beach de California. La camisa hawaiana y el traje azul marino que Leonardo DiCaprio (Romeo) lleva en la escena la boda con Claire Danes (Julieta) marcaron la indumentaria del filme de la mano de Miuccia Prada.

Jean Paul Gaultier en ‘El quinto elemento’ (1997)

En la superproducción de Luc Besson, el diseñador Jean Paul Gaultier se encargó de vestir hasta el último extra con 954 atuendos elaborados para el film.

Mila Jovovich
Mila Jovovich vestida por Gautier en «El Quinto Elemento». Fuente: www.elpais.com

Rodarte en «Cisne negro» (2010)

En el drama psicosexual de Darren Aronofsky, los diseños de Rodarte, entre ellos los vestidos de cisne negro y cisne blanco que presentan todas las características de las Mulleavy, esa aproximación experimental a la costura, de carácter deconstructivo y abundante en velos que Natalie Portman, estrella del filme, ha exhibido por las alfombras rojas.

Natalie Portman "El Cisne Negro"
Natalie Portman «El Cisne Negro». Fuente: www.elpais.com

The Devil Wears Prada (2006)

El mundo de la moda ha resultado un argumento atractivo para el cine como es el caso de The Devil Wears Prada, titulada en Latinoamérica como El diablo viste a la moda de David Frankel. La película protagonizada por Anne Hathaway y Meryl Streep cuenta la historia de Andrea, una mujer recién contratada en una prestigiosa revista de moda como asistente de la editora, Miranda. Su trabajo parece simple y enriquecedor, pero lejos de la realidad, la joven ayudante se enfrenta a un infierno y se decepciona del entorno que pensaba que era un paraíso.

Referencias

http://www.sundancetv.la/blog/el-cine-y-la-moda

https://elpais.com/elpais/2019/03/18/estilo/1552925566_267045.html

https://www.azureazure.com/es/moda/moda-y-cine-una-mutua-atraccion

Peluqueros Famosos y los Salones de Belleza más Reconocidos en España

Mujeres en una peluquería

En cada ciudad existe una gran cantidad de peluquerías que saturan el mercado. Sin embargo, algunas se diferencian del resto, ya que son dirigidas por peluqueros famosos, ofreciendo respuesta a las necesidades de un público selecto y exigente por los servicios más exclusivos. A continuación, se presenta el Top Ten de los peluqueros y los salones de belleza más famosos en España:

Luis Llongueras

Este peluquero catalán oriundo de Esparreguera, creó el primer salón unisex de España en 1972 e inaugura el Instituto Llongueras, a los pocos años. Ha dictado numerosas conferencias y charlas, escrito libros y viajado por todo el mundo.

También es pintor, escultor y fotógrafo, lo que lo hace un virtuoso multidisciplinario. Mantuvo una estrecha amistad con el artista del surrealismo, Salvador Dalí.

Luis Llongueras
Fuente: koseiprofesional.com

El artista español fue responsable de la creación de una peluca gigante, la cual quedó registrada en el Libro Guinness de los Records como la peluca más grande del mundo. Esta insólita pieza se exhibe en el Museo Dalí en Figueras (Girona) en la habitación dedicada a Mae West. Esparreguera ha inaugurado más de 45 salones de belleza en España, así como en  Latinoamérica, Eurapa y Japón.

Alberto Cerdán

Es un peluquero de últimas tendencias que dispone de una variedad de salones de belleza en las diferentes ciudades españolas, a saber: Madrid, Barcelona o Las Palmas, entre otras. En sus butacas se han sentado futbolistas como Álvaro Morata y Xavi Hernández; así como también a las actrices y modelos como Claudia Schiffer, Cate Blanchet y Bar Refaeli. Ofrece servicio a sus clientas los 365 días al año. Su sede principal se ubica en la calle Lagasca 82 – 84  de Madrid.

David Lorente

Es un estilista que ha encontrado en la crisis la oportunidad de crear sus salones propios, donde combina  los cortes de cabello y aplicación de los tintes, a través de masajes, manicuras y pedicuras, entre otros servicios. Su sede se encuentra en la Calle García de Paredes,  en Madrid.

Jesús Bejarano

Es un peluqueo famoso que utiliza una técnica personal para cortes de cabello rizado y ondulados. Asimismo, combina colores naturales como tonos castaños o caobas que añade luz a la tonalidad real. Su peluquería Next es la preferida de las famosas españolas, entre las que se mencionan: José Toledo y María León, entre otras. La misma se ubica en la calle Diego de León enMadrid.

Pascual

En Valencia se encuentra un peluquero famoso de gran de talento y experiencia, conocido como Pascual. Es experto en  peinados de fiesta y novias y no teme experimentar con las últimas tendencias. Su sede principal se encuentra en la calle Isabel la Católica de Valencia.

Pascual
Fuente: koseiprofesional.com

Yolanda Aberasturi

Es una peluquera del Norte de España, muy solicitada por los asistentes de los Premios Goya. Esta profesional tiene su salón en la Alameda de Mazarredo en Bilbao.

Moncho Moreno

Es uno de los peluqueros más demandado por las celebridades españolas como Carmen Lomana, Isabel Presley, Mar Flores, Ana Belén, Toñi y Encarna Salazar (Azúcar Moreno),  Miguel Ángel Silvestre y  Rafa Nadal. La supermodelo Claudia Schiffer y el diseñador de moda Giorgio Armani han pasado por las manos de este artista profesional.

Lorena Morlote

Es una profesional de la peluquería considerada como la estilista de las celebridades, entre las que figuran: Leonardo di Carpio, Will Smith, Johnny Deep, Bruce Willis, Alejandro Sanz, Eva Longoria, Paris Hilton y  Victoria Beckham. Fue galardonada con el Premio Vogue de Belleza  como mejor cadena de peluquerías.

Lorena Morlote
Fuente: koseiprofesional.com

Lorena Morlote ofrece su exclusivo servicio en Madrid y Marbella, así como, a través de su página oficial http://lorena-morlote.com/

Ángel Ostáriz

Este peluquero profesional ha sido responsable de los cambios de imagen de artistas famosos como Marta Sánchez y  Mar Saura, entre otras. Es una peluquería unisex dedicada íntegramente a los nuevos estilos y peinados. Su establecimiento se encuentra ubicado en el centro de Madrid en Fernández de los Ríos.

Isaac Salido

En su espacio incorpora las beauty party y las actividades complementarias que aportan un bienestar al proceso del cuidado capilar. Define el concepto de peluquería contemporánea que se concibe como un momento de ocio entre amigos en el que se pueda complementar la belleza con otras actividades. Dani Martin, Miguel Ángel Silvestre, Rafa Nadal, Iker Casillas y Sara Carbonero son algunos de sus clientes habituales.

El kinze de cuchilleros

Es la peluquería más antigua de Madrid, fundada en el año 1900. Su local mantiene una decoración tradicional mezclada con fotos de recuerdos de sus años de historia y de los ilustres personajes que alguna vez han requerido de sus servicios, entre los que se mencionan: Arturo Pérez Reverte, Sergio Ramos, Javier Cámara, entre otros.

Blackstone

Es un centro exclusivo para caballeros, situado en el centro de Madrid. Ofrece sus servicios que consiste en todos los cuidados de belleza que un hombre requiere sin la necesidad de salir de sus instalaciones. Entre sus clientes se destacan: Mel Gibson, Cayetano RIvera Ordoñez, Pedro García Aguado y Jesús Olmedo.

Natalia de la Vega

Esta profesional de la peluquería dirige su salón de belleza Tacha Beauty, el cual es uno de los preferidos de numerosas celebridades gracias a su amplio servicio de tratamientos. Entre sus clientes se mencionan: Paula Echevarría, Nuria Roca, Maribel Verdú; así como, el cantante David Bisbal, el actor Asier Etxeandía y el futbolista del Real Madrid Nacho.

La Maison de Eduardo Sánchez

Eduardo Sánchez es un maestro del estilismo capilar y propietario de La Maison, una peluquería de referencia ubicada en el barrio de Salamanca y su segundo salón en la zona de Bernabeau, cuyo servicio se caracteriza por respetar los sueños de sus clientes y por su atención inmejorable. Este salón de belleza se encuentra en la calle de Claudio Coello, 57 y en Marceliano Santa María.

Studio25

Esta peluquería fue inaugurada en Quijorna, partiendo de la idea de María Roberts, una joven emprendedora que se especializa en extensiones con todas sus técnicas y colores. Sus salones se ubican en Villanueva de la Cañada, (Quijorna) y en la calle Sierra, (Getafe).

La Antesala

Es el salón fundado por Fran Alemany y Luciano de Paoli donde fusionan el minimalismo con el estilo en peinados. Se encuentra ubicada en Serrano Anguita.

Salón Cheska

Es el salón de belleza, ubicado en Velásquez, referente en cambios de look clásicos. Entre sus clientes se destacan figuras como: Sara Carbonero, Paula Echevarría, Inés Sastre, Cristina Ortiz, por nombrar algunas.

Referencias

https://koseiprofesional.com/blog/peluqueros-famosos/

https://www.abc.es/summum/estilo/belleza/abci-peluqueros-famosos-201709201810_noticia.html

https://www.elle.com/es/belleza/pelo/g26939173/peluquerias-madrid-mejores/

David Deibis: Entre la Belleza y la Actitud

David Deibis

David Deibis es el primer maquillista latinoamericano en trabajar para las casas de moda más prestigiosas del mundo como Versace y Chanel.  El estilista de origen venezolano cuenta con dos décadas de experiencia en el arte de maquillar. Es un estricto vigilante de la imperfección física, que presume de un currículo donde ha expuesto su arte en los rostros más reconocidos del mundo de la belleza, como el de Nicole Kidman, Salma Hayek y Thalía, entre otras. La provocación de verse bien y lucir mejor es lo que Deibis trata de afianzar a través de su destreza con el pincel y un toque de plancha y secador. Los famosos lo escogen para impulsar su belleza.

Actualmente, su éxito profesional se ha hecho escuchar en los medios de comunicación de España. Asimismo, su nombre se ha sido publicado en las portadas y editoriales de moda de las reconocidas revistas Hola! y Telva.

David Deibis
David Deibis. Fuente: revistaromantica.com

Biografía

David Deibis, nacido en Boconó, Estado Trujillo (Venezuela) en 1966. Se traslada a Caracas para realizar sus estudios universitarios en Publicidad y Mercadeo, en el Instituto Universitario de Nuevas Profesiones, en la Avenida Rómulo Gallegos.

Al graduarse se muda a Valencia donde comienza su amor por la moda. En Valencia conoce al modisto  de moda Alejandro Fajardo quien le convence de que tiene presencia para ser modelo. Luego, regresa a Caracas y es cuando Luigi Ratino (propietario de una agencia de modelos), le ofrece un trabajo para mover el talento femenino de su agencia.

Después, consiguió trabajar con la firma “Versace” que estaba en Venezuela en búsqueda de un maquillador para una nueva línea cosmética. Tras el fallecimiento Gianni Versace, su hermana Donatella Versace decide despedir a casi el 80% de los latinos que trabajaban en la firma, y es cuando se muda a París para trabajar con Chanel, desempeñándose como Trainer para las Américas.

Davis Deibis vivió  en Panamá, México y Roma. Durante cinco años viajó por todo el mundo con Chanel y estuvo un mes en la India en un retiro espiritual.
Hoy en día reside en la ciudad de Madrid, trabajando en sus múltiples facetas y pasiones. Es maquillador personal de Astrid Klisans (esposa del cantante Carlos Baute), profesor en el Instituto de Estilismo y Moda (IDEM) y creó un espacio exclusivo para la belleza de las Novias en el Wedding&Events Center Spain.

Versace, Chanel, Yves Saint Laurent y Armani

Deibis trabajó como maquillador durante tres años con Gianni Versace. Tras el fallecimiento del diseñador, fue despedido cuando Donatella Versace asumió el control de la firma.

A los pocos días fue contratado por Chanel donde se mantuvo durante ocho años. Allí tuvo la oportunidad de maquillar a las actrices Nicole Kidman y Salma Hayek, quien después lo llamó personalmente para que la maquillara para la ceremonia de los Premios Oscar. Desde entonces, el estilista venezolano comenzó a figurar dentro del mundo del maquillaje internacional. Finalmente, trabajó en Madrid con las firmas Armani e Yves Saint Laurent, pertenecientes a la casa L’Oreal Luxe.

David Deibis
David Deibis. Fuente: revistaromantica.com

Su Clientela, Las Celebridades

Son innumerables las celebridades que han pasado por las manos de David Deibis como las mencionadas Kidman y Hayek, así como Silvia Abascal, Eugenia Silva, Ricky Martín, Carlos Baute y David Bustamante.

Cuando llegó a España, a Deibis le ofrecieron que trabajara para la portada de la revista Hola. Hoy en día, su cuenta de Instagram está minada de fotografías con celebridades de moda. Entre ellas figuran la presentadora vasca Tania Llasera, Rosario Flores, Risto Mejide, Carmen Lomana, Silvia Abascal y Dani Rovira. Su trabajo en España, además de la relación con las grandes firmas y celebridades, también se centra en el maquillaje y peluquería de novias. También tiene sus programas de TV en el canal Non Stop People de Movistar Plus.

Debido a su fama es invitado a innumerables eventos. En el concurso Miss World Spain conoció a la alcalaína Cuca Miquel de Todo en Belleza, quien le realizó una sesión de cuidado de piel.

Belleza es actitud

Para David Deibis, la belleza femenina ya existe por naturaleza y que su trabajo se basa en realzarla, por lo que considera que una mujer realmente es hermosa sin maquillaje.

El maquillista venezolano insiste en que la belleza femenina es el lienzo en blanco donde resalta la esencia de la mujer para crear una nueva imagen y afianzar seguridad. Asimismo, destaca que el físico debe estar acompañado de inteligencia y actitud, de lo contrario la mujer sería una obra llena de grises.

Al respecto, David Deibis también opina que las mujeres venezolanas quizás no son las mujeres más bellas del mundo, aun cuando así lo indica el libro Guinness, pero si poseen actitud, lo que las ha hecho triunfadoras. Esto se resume en tres palabras “Belleza es actitud”.

Trucos de belleza

Para David Deibis en el maquillaje la edad y el aspecto no tiene importancia. La regla es no cambiar a nadie. Por otra parte, considera que  una mujer no puede ser bella si no tiene actitud, lo que implica que no tiene personalidad. Tal es el ejemplo de la ex Miss Mundo Mireia Lalaguna, de quien expresó lo siguiente: “tiene una belleza indiscutible pero lo que le dio su triunfo no fue solo eso. Aparte de maquillaje y peluquería, (…) fue su actitud, sonreír, ser positiva y mantener muy bien el protocolo”.

Mujer maquillada
Fuente: revistalove.e

David Deibis lanza su propia línea de maquillaje

La calidad de un maquillaje elegante y sofisticado depende sin duda de la magia de los pinceles. Luego de maquillar a celebridades durante 27 años, las exigencias de David Deibis aumentaban para elegir los mismos. Así fue que decidió crear su propia línea buscando el perfeccionismo y la moda.

Deibis pensó que debía crear unas brochas en colores, texturas y materiales distintos, que reflejaran su propio estilo. “El negro siempre ha sido mi color favorito, el charol me apasiona, y los pelos naturales en color blanco me parecen sublimes. Así cerré el círculo del primer objetivo con esos tres ingredientes que forman parte de mi personalidad y estilo”.

Referencias

http://revistaromantica.com/entrevista-david-deibis/

https://www.elmundo.es/cultura/2015/08/25/55db11e6e2704e08168b458d.html

https://www.revistalove.es/blogs/david-deibis/brochas-de-maquillaje-david-deibis/

https://www.dream-alcala.com/david-deibis-cuando-vengo-alcala-me-acercara-tierra/

http://revistaromantica.com/entrevista-david-deibis/

http://www.yosoyvenezolano.com/noticias-de-venezuela/entrevistas-a-venezolanos/david-deibis-belleza-es-actitud/

Los Mejores Artistas del Maquillaje

Detrás de todos esos looks que se exhiben en la alfombra roja, revistas, y desfiles de moda, existe una gran cantidad de maquillistas responsable. Debido a su talento y dominio técnico, los maquilladores son capaces de transformar un rostro y crear una imagen que después se convertiría en una tendencia. Estos artistas del maquillaje transforman miradas, óvalos de la cara y sonrisas. Sus creaciones se exhiben en los mejores encabezados internacionales, alfombras rojas y los principales desfiles de moda. Algunos cuentan con su propia línea de cosméticos y las celebridades confían en el talento de estos gurús de la belleza para sus grandes eventos.

Las celebridades confían en estos artistas profesionales para sus momentos más importantes y sus trabajos aparecen en las publicaciones más importantes del mundo. Son los mejores y más relevantes maquilladores del planeta, los primeros en mostrar las tendencias y algunos crean las novedades en maquillaje, foráneas y españolas.

Pat McGrath 

Su formación autodidacta, la pasión por la moda y el maquillaje le fue inculcado por su madre siendo ella muy pequeña. Le enseñó a maquillar pieles oscuras, creando sus propios productos a través de la combinación de distintos pigmentos de color. Esta la artista dicta las tendencias y los códigos de color que se siguen por todo el planeta.

En 1990, los labios de vinilo y los pétalos de látex en el desfile de John Galiano, la situaron en el top de maquilladores del que hoy sigue formando parte. Path McGrath diseñó las líneas de maquillaje de Gucci y Armani.

Es considerada por la revista Vogue como la maquilladora más influyente a nivel mundial y promotora de looks que van desde lo más natural y sofisticado hasta lo más fantasioso. En 2015 lanzó su línea de cosméticos Pat McGrath Labs. Actualmente, Path McGrath es la Directora Creativa de firmas como Max Factor y Dolce & Gabbana. Además, fue nombrada por la reina Isabel II Miembro de la Orden del Imperio Británico por “los servicios a la moda y la industria de la belleza”.

Pat McGrath
Pat McGrath. Fuente: www.workshopexperience.com

Peter Philips 

Su interés por el maquillaje inició a raíz de la Semana de la Moda de París. Estudió diseño gráfico en Bruselas. A los 27 años, comenzó a dedicarse  al maquillaje, durante la Semana de la Moda de París. Ha colaborado para numerosos encabezados internacionales. En 2008, comenzó a trabajar como Director Creativo de maquillaje con la firma Chanel, donde realizó grandes creaciones como el esmalte de uñas Jade, las sombras metalizadas en crema y los tatuajes efímeros. Ha trabajado para las grandes estrellas y colabora con los grandes de la fotografía. Desde el 2013, Phillips es el director de Creación e Imagen de Maquillaje de Dior, siendo el artífice del look de las modelos en los desfiles de la casa francesa.

Peter Philips
Peter Philips. Fuente: www.workshopexperience.com

Lisa Eldridge

Comenzó como una youtuber, con vídeos tutoriales en los que explicaba cómo maquillarse y qué marcas de maquillaje utilizar. Alcanzó la fama cuando fue elegida por la editorial Elle para trabajar con la supermodelo Cindy Crawford. A partir de entonces, Lisa Eldrige ha colaborado con otras editoriales como Vogue, Glamour y Love Magazine; trabajó con celebridades de la talla de Keira Knightley y Cate Blanchet; asimismo, las grandes firmas como Prada y Alberta Ferretti la requieren  en sus backstages.

Ahora hizo de su nombre toda una industria, y es la autora del Best Seller Face Paint: La historia del maquillaje. Actualmente, es la directora creativa del maquillaje de Lancôme y una de las mayores influencers en lo que a belleza se refiere.

Lisa Eldridge
Lisa Eldridge. Fuente: www.workshopexperience.com

Val Garland

La artista es mente maestra del maquillaje experimental y vanguardista, siendo una de las referencias en el maquillaje a nivel mundial, así como la creadora de los looks de belleza más icónicos que hayan caminado por un desfile moda. Inició junto a los grandes de la moda como el diseñador Alexander McQueen o la modelo Kate Moss. Colaboró durante años con MAC hasta que en 2007 fue nombrada Consejera Artística de Maquillaje en Yves Saint Laurent.

Asimismo, ha trabajado con las mejores publicaciones de las revistas Numéro, Harper’s Bazaar y Vogue. Además, es la Directora Global de L’Oreal Paris. Los implantes en los pómulos del videoclip de Lady Gaga “Born this way” llevan su nombre, al igual que los rostros con gloss y purpurina del desfile de Vivienne Westwood.

Val Garland
Val Garland. Fuente: www.workshopexperience.com

Mario Dedivanovic

En los Estados Unidos, es una auténtica celebridad en los backstages. Este artista es considerado como un genio de la técnica más popular de los últimos años. Inició en este mundo como asesor de belleza y pronto empezó a trabajar en campañas publicitarias.

En la actualidad, es el contouring, íntimo de confianza de Kim Kardashian y de sus hermanas, así como es responsable de casi todos sus looks. Es el embajador de Anastasia Beverly Hills, una de las firmas pioneras del contorneado. Mario es uno de los grandes influencers que cuenta en instagram con más de tres millones de seguidores que se inspiran día a día en sus trabajos. Además de las Kardashian, Mario Dedivanovic tiene una larga lista de celebrities para las que se ha convertido ya en un imprescindible.

Mario Dedivanovic
Mario Dedivanovic. Fuente: www.workshopexperience.com

Charlotte Tilbury

Charlotte Tilbury creció en Ibiza, en un ambiente tolerante y liberal que le permitió desarrollar su creatividad desde muy joven. A los once años, conoció a Mary Greenwell, quien la motivó finalmente a dedicar su vida al maquillaje.

Hoy en día, esta artista del maquillaje frecuenta las principales pasarelas, así como en los grandes eventos trabajando para Misoni, Tom Ford, Siena Miller, entre otros. Además, diseñó la colección que comercializó MAC junto a Alexander McQueen.

Charlotte Tilbury también posee su propia línea de maquillaje, “My face cosmetics”, que define como “maquillaje real para mujeres reales”.  Ha cosechado un increíble éxito y es en la actualidad una de las influencers más importantes del maquillaje profesional. Asimismo, es la artista responsable de los mejores looks de Kate Moss y Cara Delevingne. Tiene su propia línea de maquillaje y en su cuenta de instagram en la que ofrece una variedad de trucos y tutoriales para emular sus propuestas.

Charlotte Tilbury
Charlotte Tilbury. Fuente: www.workshopexperience.com

Bobbi Brown

En 1991, creó sus propios productos bajo el lema “Sé tú misma” y colocó a la venta diez labiales en colores muy naturales. La maquilladora ha publicado un total de ocho libros con consejos sobre maquillaje, ha colaborado con revistas como Telva y Health Magazine, además participó en el programa The Morning Show de la radio norteamericana. En el año 2010 fue nombrada para el Comité Asesor de Política y Negociaciones Comerciales por el expresidente Barack Obama.

Bobbi Brown
Bobbi Brown. Fuente: www.workshopexperience.com

Referencias:

https://smoda.elpais.com/belleza/el-secreto-de-loreal-para-que-tu-maquillaje-dure-24-horas-sin-que-parezca-una-mascara/

https://www.eonline.com/mx/news/924355/10-maquilladores-profesionales-que-toda-amante-del-maquillaje-debe-conocer

https://www.glamour.es/belleza/maquillaje/articulos/gurus-maquillaje-instagram/21680

https://www.workshopexperience.com/influencers-internacionales-maquillaje-profesional/

Los estilistas de moda más importantes del momento

Actrices de Hollywood

La mayoría de las celebridades cuentan con un equipo de asesoría en materia de estilo. Los cantantes, actores y personajes públicos se convierten en íconos de estilo. A través de su visión de la moda, muchos no solo muestran sus tendencias en la moda, sino que son una influencia para  sus seguidores para vestir y crear sus propios looks.

Las celebridades cuentan con increíbles expertas que las hacen lucir regias en cualquier ocasión con el uso de piezas de las nuevas tendencias y de las mejores marcas.

A través de sus conocimientos en la moda, los estilistas son profesionales que dan asesorías, en cuanto a las tendencias y de las características físicas de cada persona, a fin de que estas usen prendas y combinaciones en el vestir y que sean las adecuadas para cada ocasión. Estos profesionales de la moda son los encargados de que las celebridades luzcan siempre fastuosas. Existen varios nombres de estilistas que han ganado popularidad por vestir a los referentes de moda más importantes en la actualidad.

Petra Flannery

En los últimos eventos de la alfombra roja, la actriz Emma Stone ha recibido elogios, no solo por el ingenio creativo de Louis Vuitton, sino que también cuenta con la ayuda de la reconocida estilista de las estrellas de Hollywood.

Gracias a su sentido de elegancia y sofisticación, Petra Flannery es la estilista que ha conseguido vestir a las mejores actrices de Hollywood del momento, eligiendo atuendos que se adapten a cada tipo de físico. Petra Falnnery ha tabajado con Zoe Saldana, Emma Stone y Megan Fox.

Mimi Cutrell

La estilista comenzó a colaborar con la modelo Gigi Hadid en numerosos estilismos, tanto como para el uso diario como para los eventos de gala. Gracias a la capacidad de Cutrell de anticiparse a los estilos e incorporar nuevas prendas de vestir, Hadid se ha convertido en una de las precursoras de las tendencias más destacadas entre los jóvenes.

Julia Von Boehm

Es una de las profesionales que tienen acceso a los vestidos más exclusivos o conseguir una pieza de coleccionesta repleta de joyas y valoradas en millones de dólares. Von Boehm ha creado la mayoría de los conjuntos usados por Nicole Kidman en sus últimas apariciones en la alfombra roja de los Premios Oscar y Cannes.

Julia Von Boehm
Julia Von Boehm. Fuente: www.lavanguardia.com

Elizabeth Sulcer

Esta profesional de la moda y el buen vestir, ha sido la encargada de definir el estilo de los nuevos íconos, tras haber trabajado con los ángeles de Victoria’s Secret; además de modelos de la talla de Kaia Gerber o Kim Kardashian. Asimismo, la Elizabeth Sulcer ha sido la encargada de eligir algunos de los estilos presentados en la alfombra roja para Adriana Lima, Elsa Hosk y Stella Maxwell. De igual manera, Sulcer ha sido la mente creativa de los estilos inspirados en la década de los 90 de Bella Hadid.

Kate Young

Es una de las estilistas más valoradas de Hollywood y la mayoría de los estilismos destacados sobre la alfombra roja. Young comenzó siendo asistente de Ana Wintour y ha terminado siendo la estilista de moda en Hollywood. Tal es el caso del aclamado look de Chanel que llevó la actriz Margot Robbie en la gla de los Premios de la Academia Oscar 2018. Kate Young posee una larga lista de famosas a las que asesora. Entre ellas se encuentran figuras como Michelle Williams, Rachel Weisz, Natalie Portman, Dakota Johnson y Margot Robbie, entre otras.

Kate Young
Kate Young. Fuente: www.vogue.mx

Leslie Fremar

Es la reputada estilista de origen canadiense que ha trabajado con las revistas Vogue y Prada. Asimismo, fue contratada para crear los estilos de Charlize Theron, Kate Winslet, Julianne Moore, Scarlett Johanson y Taylor Hill. Igualmente, Fremar ha colaborado en los estilismos de numerosas editoriales para los mejores encabezados del mundo, trabajando de la mano de fotógrafos reconocidos como Annie Leibovitz o Mario Testino.

Leslie Fremar ha sido nombrada la “Estilista más poderosa el año”. Trabajó  como asistente de la actual editora de Vogue USA, Anna Wintour; así como  con la prestigiosa revista  Prada, en donde conoció a Salma Hayek, quien fue la primera celebridad que asesoró para vestirse en la alfombra roja.

Hervé Pierre

Tras vestir a las primeras damas como Michelle Obama o Hillary Clinton, Hervé Pierre ha sido el asesor de estilo para los distintos actos públicos de la esposa del actual presidente de los Estados Unidos, Melanie Trump.

Ty Hunter

Debido a su ingenio creativo, Ty Hunter se ha convertido en el estilista de Beyoncé en la época que integraba al grupo juvenil femenino Destiny’s Child. En sus inicios, Hunter participó en la selección de vestuario que la cantante llevaría en los distintos videoclips de la agrupación. A partir de entonces, Beyoncé ha trabajado con el estilista hasta la actualidad.

Victor Blanco

Es el estilista de figuras como Sara Carbonero, Mónica Cruz, Megan Montaner, entre otras. Actualmente, está en Hollywood ejerciendo su profesión a la vez asesora a las modelos y actrices españolas.

Vicente Gallard

Es periodista de moda, autor de libros relacionados con el estilismo y escribe para revistas como Vogue o GQ España. Su carrera como estilista profesional ha asesorado y vestido a personas relevantes de la moda española como Naty Abascal.

Fran Larrañaga

Este profesional ha vestido a celebridades de la talla de Pilar Rubio, Alex González, Marta Sánchez, Raquel Sánchez Silva, Eva González, así como la conocida París Hilton. Fran Larrañaga ha realizado muchas publicaciones y anuncios, como en la revista Bestt Mag.

Portada de la Revista Best Mag
Portada de la Revista Best Mag. Fuente: www.workshopexperience.comj

Ana Antic

Es una de las figuras más influyentes de la moda comercial en España. Es la estilista que planea los outfit de algunas de las mujeres más seguidas en las redes sociales como Paula Echevarría, a la que asesora en determinadas ocasiones. Asimismo, se dedica a asesorar a firmas y celebridades como Elsa Pataky, Sara Carbonero y Adriana Lima.

Victor Vilas

Es estilista y profesor de la escuela Workshop Experience en Madrid. Victor Vilas ha trabajado para campañas como Mcdonalds, Joma y Peugeot. A lo largo de su carrera, ha trabajado para las cadenas televisivas como Cuatro, Telecinco y Antena 3 entre otras. Además, es colaborador en productoras como Globomedia o El Terrat.

Vilas ha sido Jefe de Vestuario y estilista en obras musicales como “Hoy no me puedo levantar” y “Forever king of pop”, así como, el musical de Michael Jackson, “La habitación de Verónica” y “Dido, reina de Cartago” para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Mónica Rose

Se especializa en estilizar la moda de alta gama y la hace un estilo cotidiano y accesible. Su fama es el resultado de ser  la asesora de la familia Kardashian. Mónica ha creado colecciones de edición limitada con la diseñadora de joyas Sarah Chloe; así como con Lovers & Friends and Revolve. Entre sus clientes se encuentran figuras como Miranda Kerr, Gigi Hadid, algunas mujeres de la familia Kardashian, Kendall Jenner y Kylie Jenner.

Joseph Cassell

Es el estilista personal de Taylor Swift desde 2008; y la asesora en todos los eventos de la alfombra roja, videoclip o para sus conciertos. A pesar de que Taylor es quien más notoriedad le otorga, Joseph también colabora con los estilistas de otras actrices como Maren Morris o Kerry Washington.

Micaela Erlanger

Estudió su carrera en diseño y administración. Abrió su propio estudio para asesoría de moda. En 2016, recibió el primer premio “Marie Claire Image Maker Award” por su trabajo. Entre sus clientes destaca la actríz Michelle Dockery, quien la hizo despegar hacia su fama.

También figuran otras estilistas no menos importantes de la talla de: Elizabeth Stewart, Kemal Harris & Karla Welch, Rob Zangardi & Mariel Haenn, Ryan Hastings, Samantha McMillen, Jen Rade, Jessica Paster, L’Wren Scott, Penny Lovell, Camilla Pole, Ilaria Urbinati, Johnny Wujek, Brad Goreski, Cher Coulter, Tara Swennen y Lee Harris.

Referencias

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20190420/461719794530/estilistas-importantes-iconos-moda-momento.html

https://peru.com/mujeres/belleza-y-moda/25-mejores-estilistas-segun-the-hollywood-reporter-y-sus-clientes-noticia-141502

https://www.workshopexperience.com/10-estilistas-que-debes-conocer/

Los Mejores Fotógrafos del Mundo de la Moda.

Mujer en un espacio urbano

La fotografía de moda es considerada por muchos uno de los géneros artísticos más influyentes. Desde hace décadas se han tenido grandes personajes, que han reflejado sus mejores trabajos a través de la fotografía. Son los protagonistas invisibles de las campañas publicitarias y editoriales de las revistas de moda más importantes del mundo. Estos artistas son los más conocidos y destacados de la industria fotográfica.

Estos profesionales del lente, son uno de los pilares fundamentales en la industria de la moda. Admirados por diseñadores, modelos y revistas especialistas en el sector, debido a su capacidad de transformar una imagen en una obra de arte. Los fotógrafos de moda captan la belleza más pura en un solo clic.  Son verdaderos artistas que consiguen que nos enamoremos de una prenda, de un bolso y de unos zapatos, a través de sus imágenes fotográficas. Este artículo está dedicado a los mejores fotógrafos, más famosos e influyentes en la industria de la moda.

Peter Lindbergh

Nació en Lissa en 1944. En los 90 fue el oficial de las Top Model como Naomi Campbell, Christy Turlington o Cindy Crawford. Considerado como uno de los grandes fotógrafos de moda, destaca por su obra en blanco y negro, y por despojar a sus modelos de cualquier artificio, sin maquillaje ni excesos y los peinados simples. Sus imágenes tienen mucha fuerza e intensidad y continúa trabajando para las revistas más prestigiosas del sector. Puede llegar a trasmitir emociones, con solo el juego de luz que realiza al momento de fotografiar.

Bruce Webber

Nacido en 1966, es un director de cine muy conocido por su trabajo con celebridades y modelos, el cual le ha servido para saber tratar y sacar lo mejor de ellas, a través del lente; además que toda su obra tiene un espíritu cinematográfico increíble. Fue el pionero en introducir el cuerpo masculino en la publicidad contemporánea y su estilo propio ha cautivado a revistas especializadas como GQ, Vanity Fair, Vogue o Rolling Stone. Destaca por sus campañas publicitarias para Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Abercrombie & Fitch, Revlon y Gianni Versace.

Ellen Von Unwerth

Es una fotógrafa y directora alemana, especializada en erotismo femenino. Trabajó como modelo durante diez años antes de dedicarse a la fotografía de moda, publicitaria y editorial. Esta ex modelo ha dejado las pasarelas para pasar detrás del objetivo y hacer sus propias series de moda para el grupo Condé Nast, entre otros. Su primera experiencia fue en Kenia, donde tomó fotos de la población y de los niños de esta ciudad. Nunca se imaginó que las fotografías serían publicadas por la revista francesa JILL.

Las sesiones fotográficas que realizó con la supermodelo Claudia Schiffer la llevó a ambas directamente a la fama. A partir de ese momento, Ellen ha retratado imágenes en las portadas de las revistas más importantes del mundo, haciendo editoriales con las modelos más cotizadas del momento. Unwerth ha realizado campañas para las marcas con más prestigio dentro del ámbito. Sus imágenes son poderosas, destilan lujo, exuberancia y unerotismo sofisticado. Le gusta multiplicar los tratamientos y las técnicas como los encuadres estrechos, los colores vivos o el ruido visible en sus fotos.

Red Beauty
Fuente: https://fashionunited.com.pe

Steven Meisel

Es uno de los más controvertidos fotógrafos profesionales, creador de los editoriales de moda tal y como los conocemos hoy en día. Meisel es el desenfadado, divertido, seductor y más controvertido de los fotógrafos que trabajan actualmente en el sector.

Es el fotógrafo más surrealista. Sus trabajos son glamurosas e irreales, ya que le gusta jugar con los volúmenes, resaltar los colores y recrear mundos de fantasía, en las que aparecen extraños elementos que combinan perfectamente con la ropa.

Annie Leibovitz

Nació en Waterbury, Alemania en 1949. Es la primera fotógrafa en exponer sus trabajos en la Galería Nacional de Washington. Leibovitz se ganó el respeto de esta industria, gracias a mostrar la esencia fotográfica de sus modelos. Grandes figuras han pasado por su lente; Obama, la Reina Isabel, y fue la última en fotografiar a Jonh Lenon.

Es la fotógrafa más premiada y mejor pagada del mundo. Leibovitz ha realizado trabajos fotográficos para revistas más importantes de la moda como Vanity Fair y Vogue. Ha sido galardonada con importantes premios como el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2013 o el título de fotógrafa más influyente por la revista American Photo en 2005. También es conocida por sus retratos y por sus editoriales de moda. Leibovitz tienen un método conceptual y que se adapta a lo que quiere retratar y mostrar en el exterior.

Terry Richardson

Nació en el 1965 en Nueva York. Su primer trabajo fue para la diseñadora de moda londoniense, Katharine Hamnet. Richardson es un rebelde con una causa, convertir la fotografía en algo tremendamente divertido y provocador. Su trabajo se caracteriza por sus sediciosas imágenes que han cautivado a diseñadores como Marc Jacobs, Aldo , Supreme , Sisley , Yves Saint Laurent y Tom Ford, entre otros.

Terry Richardson ha fotografiado varias campañas para las revistas Rolling Stone, GQ, Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazar, i.D y Vice. Las modelos, cantantes y actrices son atraídos al concepto de fotografía que ha creado Richardson y que capta las imágenes más seductoras, desenfadadas y muy divertidas. También ha realizado una serie de retratos privados para el magnate italiano Renzo Rosso y es conocido por su temática “sexual” en situaciones mundanas y por haber retratado a famosos y políticos.

Mario Testino

Mario Testino (1954) es uno de los fotógrafos más reconocidos y famosos del mundo de la moda, Su nombre suena al gran público por su relación con la princesa Diana de Gales. Ahora continúa este vínculo con la familia real británica, gracias a su excelente relación con los Duques de Cambridge.  Una de sus figuras favoritas del famoso fotógrafo ha sido la modelo Kate Moss. Asimismo, ha realizado trabajos fotográficos con las revistas, Vogue, Elle y Harper´s Bazaar.

Testino es muy reconocido por sus campañas publicitarias geniales y por sus intrépidas fotografías de moda. Destaca por las cuantiosas exposiciones que se han realizado sobre sus imágenes, textura, atmósfera, su juego con las sombras y luces y los detalles que capta en un clic.

Mujer hermosa de Mario Testino
Fuente: mott.pe

Patrick Demarchelier

Nacido en El Havre, Francia en 1943, es un fotógrafo de moda que mezcla y fusiona todas las posibilidades a su alcance para ofrecer imágenes únicas y repletas de historias.

Demarchelier mezcla estilos y crea nuevas propuestas visuales, el cual ha abierto su estilo fotográfico a un mundo lleno de imaginación y posibilidades. Ha trabajado con las revistas de moda más importantes como Rolling Stone, Glamour, Vannity Fair, Vogue y Harpe’r Bazzar; así como para grandes marcas como Dior.

Juergen Teller

Juergen Teller nació en Alemania en 1964. Es otro de los artistas más transgresores de la industria fotográfica y es el responsable de algunas de las más famosas campañas publicitarias de los últimos años. Tiene la capacidad de sacar la parte más bella de una imagen instantánea y prosaica. Desde 1998, es uno de los fotógrafos favorito de los modistas Marc Jacobs y Vivienne Westwood.

El famoso fotógrafo posee un estilo propio en un universo único que realza las carnes exhibidas, las arrugas, cicatrices y juega con una luz bruta, sin tratamiento y lejos de los clichés de las bellezas retocadas con el Photoshop.

Nick Knight

Es un fotógrafo de origen inglés, cuyo trabajo es considerado como innovador, debida a que en sus propuestas rompe los esquemas de la fotografía convencional de la moda. Su  originalidad de sus fotografías lo convierte en uno de los fotógrafos más influyente.

Knight es el predilecto por las marcas de moda, ya que le gusta cambiar de estilo cuando trabaja. Es reconocido en la cultura contemporánea, por fotografiar a los iconos musicales. Su punto fresco y tremenda originalidad le han convertido en uno de los fotógrafos más reconocidos.

Nick Knight tiene un particular y sorprendente estilo con sus imágenes que encierran una belleza no convencional. Es por ello que ha ganado numerosos premios para editoriales como para Vogue y las campañas publicitarias de Cristian Dior, Alexander McQueen, Calvin klein, Yves Saint Laurent, entre otros.

Además, es el director y creador de “show studio”, uno de los salones de artes más famosos en Inglaterra. Publicó un libro en el año 1982, Skinheads, por el cual fue premiado. Ha realizado una editorial con Cara Delevingne, quien fue una de sus principales musas en esta época.

Inez & Vinoodh

Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin sonuna pareja de artistas holandeses que trabaja juntos desde los años 90. Estos artistas presumen de ser adalides del estilo más maximalista del momento.

Su trabajo, que combina el arte digital y la fotografía, es muy preciado por las mejores revistas y las casas de moda como Balmain o Saint-Laurent. Inez&Vinoodh ponen en escena a las topmodels, mezclando elegancia con extremo, lo bello con los extraño y lo clásico con lo contemporáneo.

Richard Avedon

Richard Avedon (1923-2004) es reconocido por muchos por haber hecho de este género un arte. Su gran época fue en los años 60 y 70, donde no solo se dedicó a retratar, sino también fue jefe de fotografía de Harper’s Bazzar. Participó del servicio militar en la Segunda Guerra Mundial. Al terminar su labor, empezó a incursionar en el mundo de la fotografía de moda. Sus primeros trabajos eran ir a fotografiar a las calles de New York, bares, circos, playas y otros lugares. El domino de la luz en sus imágenes es maravilloso. Su especialidad eran los retratos, aunque también realizó fotografías. Fue de los primeros fotógrafos en dar “libertad” a las modelos y que no aparecieran en actitud sumisa o indiferente.

Steven Klein

Nacido en Rhode Island en 1954, es reconocido por su influencia en el mundo de la moda y arte. Se describe su labor como un arte conceptual y sexual. Este fotógrafo estadounidense es uno de más icónicos de nuestra época. Estudiante en pintura, más joven estaba fascinado por el estilo de Picasso y Bacon. Su trabajo se caracteriza por las poses sugestivas y expresiones marcadas de sus modelos. Colabora con i.D, Numero o W, entre otros. En 1985, ha fotografiado la campaña de Dior, más tarde Eva Mendes posaba delante de su cámara para Calvin Klein, y Madonna para Dolce & Gabbana. En 2010, realizó para Lady Gaga su videoclip “Alejandro” y en 2012, materializó el lanzamiento de su perfume “Fame”.

Fotografia de Steven Klein
Fuente: mott.pe

David LaChampelle

David Lachapelle es conocido mundialmente por su talento excepcional de saber combinar una estética hiperrealista con profundos mensajes sociales. Sus fotos coloridas y la estética en sus imágenes son poco exageradas y llenas de vida. Es muy minucioso en su trabajo, para no utilizar las ediciones. Sus proyectos han sido publicados en las revistas Vogue y Rolling Stone.

Empezó su carrera en los años 80, dónde exponía sus trabajos en las galerías de arte de Nueva York. El artista plástico y cineasta estadounidense Andy Warhol lo llevó a obtener su primer trabajo de fotógrafo en la revista Interview. Años más tarde, su talento fomentaba las páginas de Vogue Francia e Italia, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone y i.D. Ha retratadoa a los famosos más internacionales como David Beckham, Madonna, Beyoncé, Katy Perry, Lady Gaga, Kanye West o Angelina Jolie. Asimismo, ha trabajado para Diesel Jeans, L’Oréal o Tod’s.

Los grandes museos del mundo han expuesto sus obras en países como Mexico, Israel, Corea del Sur o Taïwan. Sus fotografías también han sido exhibidas en el Museo de las Artes Decorativas de París en la exposición “Christian Dior: Couturier du Rêve”.

Referencias

https://www.trendencias.com/fotografos-de-moda/las-cuentas-de-instagram-de-los-mejores-fotografos-de-moda-del-mundo

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20160120/301555762961/fotografos-moda-importantes.html

https://mott.pe/noticias/los-10-mejores-fotografos-especializados-en-fotografia-de-moda/

https://mott.pe/noticias/los-10-mejores-fotografos-de-moda-que-debes-seguir-en-instagram/

https://fashionunited.com.pe/noticias/cultura/los-10-mejores-fotografos-de-moda-que-deberia-conocer/2017081022575

https://www.instagram.com/p/BVm3uizDsAG/

https://www.dukefotografia.com/blog/10-fotografos-moda-tienes-seguir-instagram/

https://www.ellahoy.es/moda/articulo/los-mejores-fotografos-de-moda-de-la-historia/270111/

http://www.magnolia-agency.com/los-7-fotografos-mas-influyentes-en-el-mundo-de-la-moda/