La diseñadora finlandesa Jenny Hytönen ganó tanto el Gran Premio como el Premio del Público por su colección unisex “Untitled”.
Festival d’Hyères, el decano de los concursos internacionales de moda | Jenny Hytönen: La diseñadora finlandesa
En su 37º aniversario, el Festival d’Hyères ha sido el decano de los concursos internacionales de moda, donde los creativos emergentes de todo el mundo pasan tres días presentando su trabajo a los más poderosos de la industria.
Para los finalistas de moda y accesorios, las presentaciones de pasarela en el cavernoso Hangar de la Mouture que se realizan los viernes y sábados por la noche, organizadas para unos 900 invitados por noche, ofrecen una visibilidad que sería imposible lograr en París, Nueva York, Londres o Milán.
En la Villa Noailles, entre un repleto concierto de apertura de la estrella del pop belga Axelle Red, una aparición de la recién nombrada Ministra de Cultura Rima Abdul Malak, presentaciones en salas de exposición, una clase magistral de SRO por parte de un jurado de moda, el presidente Glenn Martens, talleres organizados por el bordador Atelier Montex, propiedad de Chanel, la lista obligó a tomar algunas decisiones difíciles.
Jenny Hytönen ganó el Gran Premio Première Vision y el Premio del Público
Entre aplausos, dos finalistas se adjudicaron cuatro de los cinco premios de moda. La diseñadora finlandesa Jenny Hytönen ganó tanto el Gran Premio Première Vision como el Premio del Público por una poderosa colección unisex llamada “Untitled” que fusionó dos extremos: delicadas faldas de punto transparente y vestidos bordados a mano con cristales en una mano, y BDSM/fetiche de los 80; piezas influenciadas en cuero recuperado y reensamblado fuertemente tachonado con tornillos, tuercas y pernos.
En su presentación en la sala de exposición, la diseñadora de 25 años manifestó que hacer una falda completamente bordada con cristales transparentes tomó dos semanas de jornadas continuas de 12 horas.
“Simplemente me sentaba en mi máquina de tejer y miraba a las Kardashians, y a veces salía a pasear a mis perros”, recordó.
Habiendo aterrizado en Hyères directamente de las colecciones en París, donde trabaja en prendas de punto para Olivier Theyskens, agregó:
«para una introvertida básica, ha sido mucho [para procesar], pero desde que tengo memoria he querido ver hasta dónde puedo llegar.”
Jenny Hytönen producirá colecciones cápsula con materiales naturales de alta calidad
Además de las subvenciones de 20 000 € tanto de Première Vision como de Chanel, Hytönen tendrá la oportunidad de producir colecciones cápsula utilizando materiales naturales de alta calidad, cortesía de la conciencia ecológica de la lujosa marca de prêt-à-porter ICICLE; así como, una colección cápsula para los grandes almacenes Galeries Lafayette.
Valentin Lessner se inspira en el legado de sastrería de sus abuelos y bisabuelos
Con una colección llamada «Resurrectio», el diseñador alemán Valentin Lessner hizo un espectáculo bastante convincente de revisitar la tradición. En este caso, inspirándose en el legado de sastrería de sus abuelos y bisabuelos, y usando algunas telas que habían estado dormidas en la casa de su familia: Archivos desde los años 70, reutilizando lonas viejas de automóviles o adornando pantalones antiguos con un mohair tipo Yeti, suministrado por Ateliers Montex, que ganó el Premio 19M Métiers d’Art y el Premio Mercedes-Benz Eco-Reponsible.
Cambiar el status quo
Si bien mostrar los grandes nombres del mañana siempre ha sido la columna vertebral de este festival. El fundador Jean-Pierre Blanc señaló que, cuanto más pasa el tiempo, más ve la moda como solo el comienzo.
“Mi trabajo es hacer feliz a la gente, despertar emociones y compartir elecciones artísticas incluso más allá de la moda. Me encanta hacer que el festival se trate de lo que considero la típica generosidad mediterránea, una oportunidad para hablar sobre todo tipo de creatividad, como autores, danza y música”, dijo.
“Para mí, existir fuera de los códigos habituales es emocionante y tranquilizador en una industria que se está volviendo más estéril: existía la promesa de un nuevo mundo después de Covid, pero tengo la loca impresión de que las cosas están peor que antes. Aquí, hacemos las cosas de manera diferente y, no obstante, la gente está contenta, y tal vez empiecen a cuestionar cómo son las cosas”.
Cambiar el status quo, revisando las técnicas artesanales y utilizando materiales disponibles, ha sido un tema recurrente para los diseñadores en los últimos años.
Este año, esos temas alcanzaron un nuevo nivel con piezas sofisticadas trabajadas, de diversas formas, en rafia cruda, hilo reciclado, mezclilla, algodón, lana, corbatas o lencería vieja, incluso luces LED y mangueras de jardín.
Sini Saavala usó un 90 % de materiales reciclados
Una finalista tomó esa filosofía en una dirección mucho más literal que cualquiera de sus pares: en una colección titulada «Unwearable», la diseñadora finlandesa Sini Saavala usó un 90 % de materiales reciclados, como camisetas interiores de algodón teñidas de sudor y lencería vintage.
Sus ultra reveladores vestidos combinados adornados con flores de Lemarié en lugares estratégicos (sobre la raja del trasero, por ejemplo) se llevaron a casa el primer premio L’Atelier des Matières.
La lista completa de los ganadores del Festival Hyères:
El Gran Premio del Jurado Première Vision (Moda): Jenny Hytonen (Finlandia)
Premio 19M Métiers d’Art (Moda): Valentin Lessner (Alemania)
El Premio L’Atelier des Matières (Moda): Sini Saavala (Finlandia)
Premio Mercedes-Benz a la Sostenibilidad (Moda): Valentin Lessner (Alemania)
Gran Premio del Jurado de Accesorios: Joshua Cannone (Francia)
Premio Accesorios Hermès: Lola Mossino e Indra Eudaric (Francia)
Gran Premio del Jurado de Fotografía: Rala Choi (Corea del Sur)
Premio American Vintage de Fotografía: Chiron Duong (Vietnam)
El Premio del Público, Moda: Jenny Hytönen (Finlandia)
Premio del Público, Complementos: Lola Mossino e Indra Eudaric (Francia)
El Premio del Público, Fotografía: Rala Choi (Corea del Sur)
Mención Especial del Jurado de Fotografía: Adeline Care (Francia)