Johanna Ortiz, la nueva alianza de H&M

Johanna Ortiz

Johanna Ortiz, con su estilo extravagante y colmado de elegancia, se catapultó hacia el salón de la fama de la moda. Ahora es la primera latinoamericana que hace una colección con H&M.

Johanna Ortíz diseña sensualidad y elegancia para mujeres

La visión de Johanna, como diseñadora, se impregna de la esencia del Caribe, la cual se define por los colores tropicales y tejidos naturales.

Desde niña, se ha involucrado en el mundo de la moda y el estilismo, debido a su madre que era diseñadora de interiores.

Los tejidos que la han rodeado durante su niñez, han sido su fuente de inspiración, al ver como vestían las mujeres y los colores que usaban en un estilo multicultural.

La clave del éxito de sus colecciones se centra en la sensualidad y la elegancia de la mujer contemporánea, manteniendo la comodidad de sus prendas.

La clave del éxito de sus colecciones, es que entiende completamente lo que busca la mujer contemporánea: verse sensual y elegante, pero sin sacrificar la comodidad.

Johanna Ortiz - H&M
Fuente: www.oceandrive.com

H&M llevará la moda colombiana al mercado internacional

Johanna Ortiz es la diseñadora colombiana con mayor proyección internacional. La firma H&M le abrió la ventana a la moda colombiana en una marca de alcance global.

La diseñadora colombiana  lanzó una colección completa para H&M que consta de 19 piezas que incluye vestidos, blusas, faldas y trajes de baño femeninos decoradas con flores y estampados de colores.

Los colores vivos, las flores tropicales y las siluetas dramáticas son los protagonistas de esta colección que se podrá encontrar en los establecimientos de H&M a nivel internacional, así como en las tiendas ubicadas en Bogotá y Medellín (Colombia).

“Me entusiasma el hecho de transmitir una parte de mi diseño y una parte de Colombia, y llegar a un nuevo público femenino”, asegura la diseñadora colombiana. Además indicó que la clave de su colaboración, fue que jamás dejó a un lado su personalidad tropical, trayendo una visión muy personal de su propio estilo.

H&M y Johanna Ortiz: la alianza que ha impactado al mundo de la moda

H&M ha anunciado que su nueva colaboración implica por primera vez a una diseñadora colombiana.

El nombre de Johanna Ortiz ha impactado al mundo de la moda por sus vestidos extraordinarios en una colaboración con la firma sueca.

Johanna Ortiz, mediante sus diseños, ha alcanzado el éxito con sus vestidos de lunares, los cuales eran muy famosos en todo el mundo.

La colombiana se formó en el arte del diseño y la confección en Estados Unidos y luego regresó a Colombia para lanzar su firma epónima. Ahora, ha sido elegida para una nueva colaboración con H&M, y que ha dejado impactado al mundo de la moda, en la que sus  vestidos florales con volantes forman parte de la colección.

Johanna Ortiz
La diseñadora Johanna Ortiz y la española Gala González

Johanna Ortiz, la primera latinoamericana en colaborar con H&M

Tras Giambattista Valli, Moschino o Balmain, H&M ha anunciado su alianza con una creadora latinoamericana.

La diseñadora colombiana, Johanna Ortíz, ha confeccionado una colección cápsula para la firma sueca en la que sintetiza y difunde las claves de su estilo propio.

¿Quién es Johanna Ortiz?

Tras el éxito de Giambattista Valli, la firma sueca H&M ha viajado hasta Colombia para contratar a la diseñadora de Cali, Johanna Ortiz, siendo ésta la primera latinoamericana que colaborará con ellos.

La colección cápsula de Ortiz tuvo dos presentaciones: el primer avance fue lanzado el pasado 3 de diciembre de 2019 y la línea completa que salió a la venta, a partir del 12 de marzo en los establecimientos seleccionados por la firma sueca así como a través de su página online. Pero,  ¿quién es Johanna Ortiz?

Johanna Ortiz es una diseñadora colombiana que se formó en el arte de la confección en Estados Unidos, para luego regresar a su país de origen donde lanzó su firma homónima. La creativa trabaja directamente con distintas comunidades indígenas y abandera la elaboración artesanal. Los rasgos más característicos de sus diseños son los tejidos fluidos, las flores y los estampados étnicos y los volantes.

Los diseños femeninos con flores y volantes son señales de su identidad

Johanna demuestra sus raíces en todas sus prendas, y el resultado se traduce en un estilo único, donde la feminidad se ve exaltada y cuidada hasta el mínimo detalle.

La modista colombiana trabaja con distintas comunidades indígenas para confeccionar piezas artesanales.

Su identidad se hace notar en sus vestidos con mangas abullonadas, estampados femeninos de flores, rayas y bordados que realzan la figura femenina y dan fuerza al producto final. 

Johanna Ortiz
Fuente: www.oceandrive.com

La colombiana Johanna Ortiz lanzó su colección completa para H&M

Durante el pasado mes de diciembre, H&M llevó a cabo el lanzamiento completo de la colección creada por la diseñadora colombiana, a partir del 12 de marzo, en los establecimientos seleccionados así como a través de su página online.

Reflejando en todo momento el colorista y floral estilo de la diseñadora colombiana, las que encontraremos incluyen vestidos, blusas, faldas y hasta trajes de baño; confeccionadas en una exótica paleta cromática de colores intensos y estampados tropicales que caracterizan los diseños de Ortiz.

Las piezas clave de esta colección, desde la propia H&M incluyen un maxi vestido floral de intenso rojo vibrante, un vestido midi color magenta con volantes en el escote, un “column dress” de estampado en negro y largo hasta el suelo confeccionado en crepe de viscosa y una falda cruzada de volantes con mismo estampado en blanco y negro, fabricada en popelina de algodón.

Los diferentes modelos de traje de baño, están confeccionados de manera asimétrica a modo de adorno sobre uno de los hombros. Además, incluye un vestido anudado completamente blanco, o dos tops de manga corta abullonada en blanco y en negro.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/una-latinoamericana-con-hm-la-colaboracion-de-johanna-ortiz-es-un-sueno-lleno-de-flores/

https://www.elle.com/es/moda/noticias/a29979764/hym-johanna-ortiz-vestidos/

https://smoda.elpais.com/moda/abraza-otras-tallas-y-entiende-la-moda-como-diversion-asi-es-johanna-ortiz-la-primera-latinoamericana-en-colaborar-con-hm/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20191127/471920032963/johanna-ortiz-h-y-m-colaboracion-coleccion.html

https://www.larepublica.co/ocio/johanna-ortiz-lanzo-nueva-coleccion-para-hm-que-se-vendera-a-nivel-internacional-2976299

https://fashionunited.es/noticias/moda/la-colombiana-johanna-ortiz-presenta-su-coleccion-completa-para-h-m/2020030432290

 

Gloria Vanderbilt, la heredera pionera de la moda

Gloria Vanderbilt

Gloria Vanderbilt fue una artista plástica, escritora, actriz, diseñadora de moda y heredera millonaria estadounidense, conocida por haber diseñado la primera colección de blue jeans que lleva su nombre.

Su nacimiento y niñez

Gloria Laura Vanderbilt nació en la ciudad de Nueva York, el 20 de febrero de 1924, perteneciente a la dinastía de la familia Vanderbilt. Fue la única hija y heredera del millonario Reginald Claypoole Vanderbilt y de su segunda esposa, Gloria Morgan. Del primer matrimonio de su padre con Cathleen Neilson, ella tenía una media hermana, Cathleen Vanderbilt.

Se convirtió en heredera, tras la muerte de su padre de cirrosis cuando tenía dieciocho meses de edad. Su madre poseía todos los derechos para el control del fondo fiduciario de la herencia, mientras Gloria era menor de edad. Se pasaba largas temporadas ausente mientras se desenvolvía en una frenética vida social en Europa, junto con su hermana gemela, Thelma, quien era amante del futuro rey Eduardo VIII.

Pero debido al gasto frecuente y el uso de las finanzas, un tribunal declaró a la madre no apta y otorgó la tutela de la niña Gloria a su tía paterna, Gertrude Vanderbilt Whitney.

Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt. Fuente: www.vogue.es

Gloria Vanderbilt, una mujer polifacética

Glori a Vanderbiltse mantuvo constantemente en las listas internacionales de las mujeres mejor vestidas.

Vanderbilt fue una diseñadora de telas que se convirtió en entusiasta de las prendas de mezclilla de diseñador. A finales de los años 70, lanzó su línea homónima de prendas vaqueras en colaboración con Murjani, generando ventas por 300 millones de dólares en tres años, superando a Calvin Klein en un 20 por ciento en 1979.

En 1980, generaba ventas por más de 200 millones de dólares, tras lanzar su primera colección de blue jeans para mujeres.

Gloria Vanderbilt incursionó en la actuación

En 1953, Gloria decidió incursionar en el mundo de la actuación, recibiendo entrenamiento de Sanford Meisner y apareciendo en la obra teatral (“The Time of Your Life” en Broadway. Después actuó en la televisión “Playhouse 90″, ″Studio One”, ″Kraft Theater”, ″U.S. Steel Hour”, en 1955.

Vanderbilt también publicó una colección de Poemas de amor y En 1978, GloriaVanderbilt se asoció con Mohan Murjani, en una campaña publicitaria de un millón de dólares que convirtió su marca homónima con el sello del cisne blanco en una sensación.

Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt en su papel en la obra ‘El cisne’. Fuente: www.vogue.es

Gloria Vanderbilt y sus talentos de artista y escritora

Gloria Vanderbilt fue una talentosa pintora. A fines de la década de 1940, La heredera presentó su primera exposición de arte informal en la ciudad de Nueva York, a la que siguieron en las próximas décadas numerosas exposiciones individuales en las principales ciudades del país.

En 1955, publicó su primera obra literaria. Se trata de una colección de poesía titulada Poemas de amor, publicado en 1955. Entre sus otros escritos incluye cuatro memorias: Érase una vez: una historia verdadera (1985), Black Knight, White Knight (1987), A Mother’s Story (1996). En esta última detalló la trágica pérdida de su hijo Carter, quien se suicidó en su presencia en 1988.

En 2004, escribió una crónica de su vida amorosa publicada, titulada “It Seemed Important at the Time: A Romance Memoir”. Asimismo, escribió una novela erótica lanzada en 2009. Con su hijo Anderson, escribió The Rainbow Comes and Goes: A Mother and Son on Life, Love and Loss, y las conversaciones entre los dos forman la base del documental Nothing Left Unsaid: Gloria Vanderbilt y Anderson Cooper, ambos en 2016.

Gloria Vanderbilt, no siempre tuvo éxito en los negocios

Vanderbilt lanzó una colección de ready-to-wear creada en 1976, la cual no funcionó.

El declive de su negocio de aqueros, en los años 80 coincidió con problemas financieros derivados del manejo fraudulento de su herencia por parte de su abogado y su psiquiatra. Vanderbilt los demandó con éxito, pero nunca recuperó el dinero perdido.

Sus matrimonios e hijos

A los diecisiete años, Gloria se casó con Pasquale («Pat») DiCicco en 1941; divorciándose en 1945. Luego se casó con el director de orquesta Leopold Stokowski con quien tuvo dos hijos, Leopold y Christopher Stokowski. Ambos se divorciaron en 1955.

En 1956 se casó con el director de cine Sidney Lumet. El matrimonio se mantuvo por siete años y se divorciaron en 1963. Ese mismo año se casó con el escritor Wyatt Emory Cooper y tuvo a sus hijos Carter y Anderson Cooper. Wyatt Cooper murió en 1978 mientras se le realizaba una operación a corazón abierto.

Su hijo Carter Cooper se suicidó a los veintitrés años saltando del piso catorce en el apartamento de la familia.

Finalmente, la aristócrata mantuvo una relación romántica con el fotógrafo Gordon Parks hasta la muerte de éste en 2006.

Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt con sus hijos Carter y Anderson. Fuente: www.vogue.es

Fallecimiento

Gloria Vanderbilt falleció en Estados Unidos el 17 de junio de 2019 a los noventa y cinco años de edad, tras ser diagnosticada de cáncer de estómago. Su deceso fue confirmado por su hijo, el periodista de CNN Anderson Cooper.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Gloria_Vanderbilt

https://www.vogue.es/celebrities/articulos/gloria-vanderbilt-muere-quien-es-historia

https://www.chicagotribune.com/hoy/entretenimiento/ct-hoy-entretenimiento-murio-gloria-vanderbilt-pionera-de-la-moda-madre-de-anderson-cooper-y-la-heredera-catalogada-como-pobre-nina-rica-20190617-story.html

https://www.britannica.com/biography/Gloria-Vanderbilt

https://www.elheraldo.co/moda/muere-los-95-anos-el-icono-de-la-moda-gloria-vanderbilt-642342

 

El Blue Jean: la prenda que cambió la historia de la moda

Blue Jean

El Blue Jean o  pantalón vaquero fueron inventados por Jacob Davis y Levi Strauss & Co. en 1871. Estos pantalones estaban diseñados para hombres, en particular vaqueros y mineros.

En la década de 1950,  estos pantalones fueron muy populares entre los adolescentes de la subcultura greaser. Los jeans fueron un artículo de moda común en el movimiento Hippie durante la década de 1960 y, comúnmente, fueron usados por las tribus juveniles seguidoras del punk rock y el heavy metal entre los años 1970 y 1980.

Hoy en día, los jeans siguen siendo una prenda de vestir muy popular, y aún más cuando están visiblemente envejecidos y desgastados, haciéndose cada vez más de moda.

Los jeans son prendas muy populares en la vestimenta informal o casual en todo el mundo, los cuales vienen en muchos estilos y colores. También  vienen en varios modelos que incluyen delgado, afilado, ajustado, recto, corte de bota, fondo del cigarrillo, inferior estrecho, cintura baja, anti-ajuste y brillante.

El origen del jeans como ropa de trabajo

Levi Strauss y Jacob Davis
Levi Strauss y Jacob Davis. Fuente: www.jeanstrack.com

La historia de los jeans se remonta en el año 1853 cuando, en plena fiebre del oro, el alemán Levi Strauss abrió un local en San Francisco para vender artículos de campaña a los mineros. Allí descubrió que la rudeza del trabajo de los mineros y el peso de las pequeñas piedras de oro que cargaban en sus bolsillos, hacían que sus pantalones se rompieran constantemente.

Strauss utilizó el denim marrón de las carpas para diseñar un modelo de pantalón hecho de overol a la cintura. Luego, un sastre llamado Jacob Davis, quien era su cliente,  tuvo la idea de reforzar los pantalones con remaches de cobre en los extremos de los bolsillos y en la base de la bragueta.

Jacobs le propuso la idea a Levi de hacer negocios juntos y el 20 de mayo de 1873 patentaron su marca Levis Strauss y nació el jean tal y como lo conocemos.

El blue jean pasó de lo útil a lo estético

Durante la Segunda Guerra Mundial, los jeans constituían parte de las provisiones que recibían las tropas aliadas, ya que satisfacían las necesidades para el trabajo rudo. Luego, los tejedores genoveses tiñeron la tela en un característico color azul índigo procedente de la India.

Esta prenda de vestir continuó con la misma utilidad de trabajo. Sin embargo, en la década de los 50, el jeans adopta un cierto atractivo que llama la atención a las generaciones más jóvenes cuando los jeans se imponen como una prenda juvenil para representar moda y no trabajo.

Blue Jean
Fuente: www.danielrucks.com

El blue jean es la prenda de vestir de seis generaciones.

Durante la década de los años  60, los jeans fueron símbolo de rebeldía. El movimiento hippie representó la gran revolución juvenil, permitiendo mirar el mundo con otra perspectiva. Las botas acampanadas e inspiraciones étnicas hacían referencia de una visión del mundo más ecológica y romántica.

En los 70 el blue jean es la única prenda que no hace distinción entre sexo, clase o raza. A finales de losaños 70 e inicios de los 80, ante la necesidad de brindar comodidad y de facilitar el movimiento en el baile y el deporte, se ajustan las botas y se ciñen las piernas. Los punks y rockeros también llevaron las botas ajustadas en sus pantalones, y la música New Wave impone estéticas más vanguardistas.

La última gran revolución se dio en la década del 80 con la aparición del break dance y el hip hop.

Por su parte, las grandes casas de la moda, como Yves Saint Laurent, Pierre Cardin o Kenzo, para dar innovación y textura, introdujeron el blue jean en sus colecciones.

Durante los años 90, la cultura hip hop influyó en la moda con los pantalones raperos, así como, en el surgimiento de fenómenos deportivos relacionados con el patinaje, que ocasionaron el aumento de las dimensiones de la prenda que agigantan las proporciones.

En los años 2000, los jeans siguen vigentes, ya que son pieza fundamental del maravilloso mundo de la moda. Los pantalones se hicieron descaderados, muy ceñidos a la figura, para las mujeres  y en los hombres cortes más ajustados.

Al pasar el transcurso de las décadas, los jeans se han convertido en un  fenómeno que hoy forman parte de nuestra historia.

Blue Jean
Fuente: Fuente: www.danielrucks.com

¿Por qué los blue jeans son azules?

Los jeans se han producido en diferentes colores: rojos, negros, blancos, verdes, etcétera; sin embargo su color clásico y original es el azul.

Pero, ¿por qué los blue jeans originales son azules? El azul de los jeans es uno de los tintes naturales más antiguos y extendidos en el mundo entero. El tinte azul, llamado también añil, es extraído de distintos tipos de plantas del género indigofera.

Los historiadores del vestido coinciden en que los jeans son azules y no de otro color. Estos pantalones fueron creados en el siglo XIX como ropa de trabajo para los buscadores de oro en California, debido a su resistencia. Los pantalones surgieron cuando el socio de Strauss, el sastre Jacob Davis, le propuso colocarles remaches de cobre en puntos como los extremos de los bolsillos y en la base de la bragueta.

Luego, cuando se transformaron en ropa de trabajo, tenían que ser azules, debido a que era el color destinado a la clase obrera a mediados del siglo XIX.

Blue Jean
Fuente: http://www.ultimasnoticias.com.ve/

Curiosidades del jean 

Entre las curiosidades más relevantes sobre el blue jean, podemos señalar las siguientes:

  • En 1890, surgió el clásico modelo 501, el cual se convirtió prácticamente en el uniforme de los vaqueros del oeste Su nombre se debe al número de lote que se le asignó en su fabricación.
  • El nombre jean se origina de una tela parecida al denim, fabricada en Génova, Italia.
  • La denominación de la tela Denim proviene de un material que en francés se recibía el nombre de “sourge de Nimes”, el cual se transformó en su apócope “De Nimes”.
  • En 1901, fue creado el primer modelo con dos bolsillos para que los obreros pudieran llevar sus herramientas y en 1922, se añadieron las hebillas para los cinturones.
  • Para 1936, al jean se le colocó una pequeña lengüeta roja al bolsillo derecho de sus overoles para diferenciarlos de otras firmas que empezaban a copiarlos, debido a las películas de género western en Hollywood.
  • Los jeans fueron de gran impulso como íconos de moda de los “chicos malos, en la década de los 50’s. La estrella juvenil de la época, James Dean comenzó a usarlos, creando un atuendo de sensualidad y rebeldía.
  • Jack Spence fue el creador de los jeans prelavados para la empresa Lee.
Blue Jean
El clásico modelo Levi’s 501 con su etiqueta original. Fuente: es.aleteia.org

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Pantal%C3%B3n_vaquero

http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/bienestar/jeans/

http://www.fashionradicals.com/una-breve-historia-sobre-jeans/

https://es.aleteia.org/2017/05/02/de-donde-viene-el-blue-jean/

https://www.jeanstrack.com/blog/de-donde-viene-el-jeans/

https://vibra.co/estilo/historia-del-jean-por-que-los-blue-jeans-son-azules/

https://www.lmneuquen.com/de-ropa-trabajo-icono-la-moda-la-historia-del-blue-jean-n637736

New Look, la icónica chaqueta Bar de Christian Dior

New Look

New Look, la chaqueta Bar de Christian Dior, es la prenda de vestir más icónica de la moda, creada como parte de su primera colección en 1947. En la Europa de la post-guerra semejante dispendio de femineidad, opulencia y derroche de metros de tela, se consideró como el boom de la moda.

El modelo se ha actualizado de una colección tras otra, durante 73 años. Esta prenda icónica sique entallando la figura de las mujeres a través del tiempo, reclamando la sensualidad y el espíritu visionario de su creador.

New Look es la chaqueta que dio la vuelta al mundo

La chaqueta Bar cumplió 73 años, el pasado 12 de febrero, y continua siendo esa obra textil que revolucionó la moda en 1947. Esta prenda fue presentada en el primer desfile por el famoso modisto, Christian Dior. Aquel traje de chaqueta entallada y falda corolle, logró romper los moldes de la época. Fue bautizada por la redactora jefa de Harper’s Bazaar, Carmel Snow, la entonces directora de la revista Harper´s Bazaar, que dio nombre a la colección al comentar asombrada “It´s a New Look”.

El modelo New Look dio la vuelta al mundo y apareció en todas los medios y devolvió la sensualidad y la seducción a la silueta femenina tras los años oscuros de la guerra. Asimismo, el New Look recuperaba una silueta con cintura de avispa, busto alto y prominente, hombros estrechos, faldas largas que se elevaban a tan sólo 30 centímetros del suelo, caderas redondeadas.

New Look
La chaqueta Bar, el modelo icónico de Christian Dior

La chaqueta Bar ha permanecido durante 73 años

El traje Bar devolvió la femineidad al cuerpo de las mujeres. Con este diseño, monsieur Dior sorprendió al mundo con esta prenda. Todos los directores creativos que han confeccionado para la maison la han actualizado en sus colecciones, a través de los años. Desde Marc Boham a Maria Grazia, el traje Bar ha trascendido de su versión original y visionaria, conviertiéndose en uno de los iconos de moda más reconocidos en todo el mundo.

La chaqueta Bar en sus versiones inolvidables

Las versiones más emblemáticas de la chaqueta Bar, se remonta desde la ligereza de Marc Boham, hasta aquellos modelos de los años ochenta deFerré. John Galliano otorgó a la mítica prenda,  la fantasía arrolladora añadiendo inspiraciones exóticas en cada temporada. Luego de 73 años, la chaqueta Bar permanece con la imaginación de Maria Grazia Chiuri, quien la ha revivido una vez más.

El traje Bar, un icono de la Casa Dior

La chaqueta Bar es un diseño que se caracteriza por tener una cintura que esculpe la silueta femenina, con el pecho erguido, los hombros suaves y las caderas redondeadas. El traje Bar moldea la figura, hace que su portadora se adaptarse a ella, convirtiéndose en algo nuevo. Es por eso que en su origen fue bautizada por la redactora jefa de Harper’s Bazaar, Carmel Snow, como parte del  «New Look».

Actualmente, la chaqueta Bar es un clásico icono de la Casa Dior, la cual ha sido un objeto deseado e idolatrado por sus admiradoras. La misma ha sido estudiada de cerca, ya que sus patrones resultan complicados, debido a que es una fusión entre una chaqueta y un corsé.

El traje Bar va muy ajustado al cuerpo, con talla muy estrecha, hombros que sientan a la perfección y una cintura ceñida que se remarca en las caderas.

Christian Dior ha creado decenas de reinterpretaciones de la chaqueta Bar, especialmente, el diseño de  John Galliano, y que al a día de hoy es uno de los iconos más reconocibles de la maison.

New Look
La chaqueta Bar de Christian Dior. Fuente: www.telva.com

New Look fue la prenda estrella de la colección Crucero 2020.

En 2019, la chaqueta Bar, fue la prenda estrella de la colección Crucero 2020 de la maison. El 12 de febrero de 1947, fue el día en que un joven diseñador llamado Christian Dior enseñaba a París cómo quería que fuese la moda femenina de su época, a través de su colección Corolle, rebautizada como New Look.

Carmel Snow, directora de Harper’s Bazaar, pronunció aquello de: «¡It’s a New Look!»). Ese día se presentó el traje Bar, el cual consistía en un conjunto de chaqueta estructurada y falda midi, siendo una tendencia de la moda, que ha permanecido hasta hoy en día, a manos de Maria Grazia Chiuri,quien lleva la batuta en la maison.

La diseñadora italiana, ha hecho resurgir la chaqueta Bar para convertirla de nuevo en tendencia en su último desfile, en ocasión de la presentación de la colección Crucero 2020, recientemente presentada en Marrakech.

Para su colección Cruise 2020, Maria Grazia ha colaborado con la diseñadora afroamenricana Grace Wales Bonner, ganadora del Premio LVMH, y la artista Mickalene Thomas, para reinterpretar la icónica chaqueta Bar de Christian Dior.

En cuanto a la colección, se trata de un homenaje a la cultura africana, en la que presenta prendas con estampados de bestiario, jacquards, colores cremas y ocres, tejidos como la seda ecru y el shantung, que confirma que esos parajes, exóticos desde el punto de vista parisino, han sido un motivo común a lo largo de las colecciones de la maison.

El traje Bar consta de una chaqueta estructurada, elegante y femenina y los conjuntos que protagoniza son siempre tendencia en todo el mundo.

Referencias

https://www.telva.com/moda/noticias/album/2020/02/12/5e4450d902136ea0898b4632.html

https://elvestidorconde.blogspot.com/2011/11/la-chaqueta-bar-un-icono-de-dior.html

https://www.glamour.es/moda/tendencias/articulos/dior-chaqueta-bar-tendencia/42805

https://www.vogue.es/moda/news/articulos/dior-chaqueta-bar-maria-grazia-chiuri-coleccion-crucero/40230

https://museosenfemenino.es/museo_traje/cuerpos-modelables/traje-bar-christian-dior

Alexander McQueen, el enfant terrible

Alexander McQueen

Lee Alexander McQueen (1969- 2010) fue un modisto de moda inglés, conocido como enfant terrible ocupó el cargo de  diseñador jefe en Givenchy  y creó su propio sello, Alexander McQueen.  Fue galardonado con cuatro premios de la Moda Británica en 1996, 1997, 2001 y 2003 así como el premio al Diseñador Internacional del Año del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en 2003.

Sus primeros años

Lee Alexander McQueen, nació en el East End de Londres, siendo el hijo menor seis hermanos. Su padre, taxista y su madre, Joyce, se dedicaba al cuidado de su hogar y era profesora de genealogía. Desde niño comenzó a diseñar ropa para sus tres hermanas.

El joven modisto dejó los estudios en 1985, a los dieciséis años, y comenzó a trabajar como aprendiz para los sastres Anderson & Sheppard de la calle Savile Row. Posteriormente, trabajó para Gieves & Hawkes, Romeo Gigli y Koji Tatsuno.

En 1994, Alexander McQueen se graduó en la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design, ubicada en Londres.

Alexander McQueen creó su firma homónima

Finalmente, creó su propia marca en East London y sus diseños lo llevaron a ser reconocido en los tabloides británicos, respaldado por figuras destacas de la moda como su mentora, la estilista Isabella Blow.

Alexander McQueen
Alexander McQueen acompañado de las supermodelos Naomi Campbell y Kate Moss en el show de modas en Londres, el 03 June, 2004. Fuente: www.telva.com

Su trayectoria en el mundo del diseño

Alexander McQueen presentó su primera colección con el nombre de Taxi Driver en el desfile otoño-invierno 1993-1994.

En octubre de 1996, McQueen ganó el premio al mejor diseñador del año. Seguidamente, Alexander McQueen estuvo frente del equipo de diseño como director creativo de la casa Givenchy.

Para el año 1997, Alexander McQueen creó colecciones para Givenchy y para su marca homónima. Ese mismo año, McQueen recibió el premio al mejor diseñador británico del año, junto con John Galliano.

En diciembre de 2000, la marca Gucci absorbió la firma Alexander McQueen. En el verano de ese mismo año, McQueen se casó con el cineasta George Forsyth y un año después, la relación terminó.

El enfant terrible fue condecorado por la reina Isabel II, recibiendo el título de Comandante de la Orden del Imperio británico, en 2003.

En 2003 lanzó al mercado su primera fragancia, Kingdom y su colección de ropa masculina hecha a medida, la cual fue promovida por la sastrería Huntsman de Savile Row.

Alexander McQueen presentó su primera colección prêt-à-porter masculina en la pasarela de Milán, en el año 2004.

Seguidamente, sus colecciones fueron exhibidas en las pasarelas en la Semana de la moda de París.

Su estilo

Alexander McQueen fue uno de los diseñadores más influyentes de la llamada moda salvaje, debido a sus oscuros diseños. Su estilo expresaba su sensiblidad con una estética gótica pero magistral y llena de belleza. Estas cualidades poseían una feminidad que llegaron a seducir a celebridades y supermodelos como Kate Moss, Björk y Naomi Campbell.

La creatividad transgresora y maestría en la confección, llevaron al enfant terrible a convertirse en uno de los más grandes diseñadores en la historia de la moda.

Su muerte

El 11 de febrero de 2010, Alexander McQueen fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años de edad.​ La autopsia confirmó que el diseñador se ahorcó después de haber consumido cocaína, somníferos y tranquilizantes. McQueen sufría depresión por la muerte de su madre, ocurrida el 2 de febrero del 2010.

Su Legado

Actualmente, Sarah Burton, quien fue su asistente personal y mano derecha durante doce años, está al frente de su firma Alexander McQueen.

La firma cuenta con cientos de tiendas en las ciudades más importantes del mundo.

Datos claves del enfant terrible

El legado de Alexander McQueen y su inimitable visión de la moda se describen en los siguientes datos que son claves que resumen su vida:

Aficiones de su infancia

Desde niño, Alexander era aficionado a las aves; lo que lo condujo a ser miembro de un club de ornitología y la moda. Las plumas de aves fueron un tema recurrente en todas sus colecciones.

Era una persona evasiva

A pesar de estar rodeado por el éxito y la fama, McQueen se negaba a dar entrevistas y a salir en la prensa.

Sus desfiles eran mágicos

El modisto británico expresaba sus traumas y su dolor en sus colecciones, con una estética gótica que nos recuerda a los cuentos de los hermanos Grimm.

McQueen en su desfile de temporada mostró en un desfile un holograma de la top británica, Kate Moss entre volantes de gasa, en una de las escenas más emotivas de la historia de la moda.

Sarah Jessica Parker fue su musa

Sarah Jessica Parker se presentó en la gala MET, luciendo vestidos de tartán creados por Alexander McQueen.

Alexander McQueen
Alexander McQueen y Sarah Jessica Parker en la gala MET. Fuente: www.telva.com

El trágico final de un genio creativo

Alexander McQueen se suicidó en su propia casa de Green Street, tras la muerte de su madre el 11 de febrero de 2010 a los 40 años de edad. El modisto tomó una cantidad importante de cocaína y pastillas y se ahorcó en su piso de Mayfair.

El cortejo fúnebre

A su funeral asistieron celebrities como Kate Moss, Naomi Campbell o Anne Wintour.

Su asistente dirige la casa Alexander McQueen

La asistente personal del modisto británico, Sarah Burton quedó al frente de la casa de moda, Alexander McQueen.

Sarah Burton le ha dado continuidad al legado del enfant terrible de la moda, alcanzando grandes logros y se convirtió en la modista de cabecera de Kate Middleton.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_McQueen

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/lee-alexander-mc-queen/162

https://www.telva.com/moda/noticias/2020/02/11/5e428d0c02136e607a8b45fe.html

 

Stella McCartney, la icónica soberana de la moda sostenible

Stella McCartney

Stella McCartney es una diseñadora de modas británica, considerada como una referencia de la moda sostenible.

Su niñez e infancia

Stella Nina McCartney  nació en Londres el 13 de septiembre de 1971, y es la segunda hija del exintegrante de la banda de rock The Beatles, Sir Paul McCartney y su esposa Linda Eastman.

Durante su niñez, la hija de Paul McCartney recorrió el mundo con sus padres y su grupo pop Wings, junto con sus hermanos: Mary, James y su media hermana Heather.

Stella y sus hermanos asistieron a varias escuelas públicas locales en East Sussex, debido a que fue víctima de acoso escolar.

Stella McCartney
Stella McCartney junto a su padre Sir Paul McCartney. Fuente: grazia.mx

Su trayectoria profesional

Stella McCartney incursionó en el diseño de modas a los 13 años, cuando confeccionó su primera chaqueta. La joven diseñadora ingresó en Christian Lacroix, donde creó su primera colección de moda y perfeccionó sus habilidades en Savile Row.

Estudió diseño de moda en Central Saint Martins College of Art and Design en 1995. Para su graduación, Stella presentó su colección e invitó a sus amigas las supermodelos Naomi Campbell, Yasmin Le Bon y Kate Moss para desfilar ad honorem.

Su paso por Gucci y Chloé

En marzo de 1997, McCartney comenzó a trabajar con la casa parisina de moda Chloé, con la ayuda por el entonces director, Karl Lagerfeld. Dos años después, fue nombrada directora creativa de la marca y logró que las ventas se multiplicaran.

Para el año 2001, firmó un contrato con el grupo Gucci y creó su firma Stella McCartney, financiada por la marca en un 50%. La modista inauguró su tienda en Nueva York, en 2002.

Stella McCartney
Stella McCartney. Fuente: www.telva.com

Sus colecciones y emprendimientos

Las colecciones Stella McCartney incluyen fragancias, líneas de belleza, gafas de sol, accesorios y su serie de diseños ready-to-wear.

La modista británica inaugura su tienda de Nueva York. En 2004, Stella lanza su primera colaboración con la firma de ropa deportiva Adidas y crea líneas para la práctica de yoga, jogging, tenis, natación, danza, golf y deportes de invierno. Y para el 2006, la diseñadora crea una línea completa de accesorios.

En 2007, la diseñadora lanza, una línea de cosméticos denominada, Care by Stella McCartney, una línea de cuidado para la piel orgánica de lujo que contiene activos 100% orgánicos. Esta línea es el resultado de tres años de trabajo junto a YSL Beaute.. Ese mismo año recibe el premio a la mejor diseñadora del año en los British Fashion Awards y lanza su línea de prendas orgánicas.

Asimismo, lanza al mercado en 2008, una nueva colección de lencería, así como una colección limitada de viaje junto a LeSportsac. Y en 2009, diseña una colección en edición limitada para el portal Net-a-Porter y otra serie de diseños para GapKids y BabyGap.

Para el año 2010, creó  una colección de joyería inspirada en Alicia en el País de las Maravillas.

En 2014, inaugura su primera tienda en Madrid y presenta su primera colección masculina, en 2016.

El 19 de mayo de 2018, Stella McCartney diseñó el vestido de novia de Meghan, Duquesa de Sussex esposa del princípe Enrique. El vestido tuvo un valor de 150.000 dólares con su velo de 4,5 metros de largo. Desde la diseñadora vistió la Duquesa en varias ocasiones.

Stella McCartney
Colección We Are The Weather de Stella McCartney. Fuente: www.telva.com

Stella McCarney y LVMH incita a la moda sostenible

En 2019, Stella McCartney, en alianza con el grupo francés LVMH, ha impulsado la  moda sostenible, siendo uno de los valores que la ha convertido en líder en este tipo de moda. Con esta unión, Stella McCartney tiene una importante participación en su marca, impulsando valores que se continuarán desarrollando y que son importantes para todo el conglomerado.

Los valores sostenibles continúan intactos en la firma, siguiendo una línea ética que ya forma parte del ADN de la hija de Paul McCartney y que LVMH ha considerado importantísimos.

Estos valores involucran una moda más ética que busca concientizar a las firmas y a los compradores, siendo McCartney la asesora especial en materia de sostenibilidad.

La firma Stella McCartney es líder mundial en la moda sostenible, la cual ha interesado a LVMH, ya que también la considera un lujo.

Stella McCartney en defensa de los animales

En sus creaciones, Stella deja expresa su postura en la defensa de los animales, ante la negativa rotunda frente al uso de pieles o cuero en sus diseños.

Vida personal

El 30 de agosto de 2003, Stella se casó con el editor británico Alasdhair Willis, con quien tuvo cuatro hijos,llamados Miller Alasdhair James Willis, Linda Olwyn Willis, Beckett Robert Lee Willis y Reiley Dilys Stella Willis.

Stella es vegetariana estricta y no utiliza pieles en sus diseños. Asimismo, apoya a la organización Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA por sus siglas en inglés, People for the Ethical Treatment of Animals).

La diseñadora cuenta entre sus amigas a la reina del pop Madonna, así como, las actrices Gwyneth Paltrow, Kate Moss y Scarlett Johansson, quienes también fueron sus musas. También es miembro de la Royal British Legion.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Stella_McCartney

https://www.telva.com/moda/noticias/2020/02/11/5e4284ac01a2f181398b45c8.html

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/stella-mc-cartney/191

https://www.telva.com/moda/noticias/2019/08/17/5d56c89f01a2f1aa6f8b4591.html

https://www.marie-claire.es/moda/wikimoda/diccionario/wiki/termino/stella-mccartney

https://www.lavanguardia.com/gente/20060929/51285381146/stella-mccartney-reina-de-la-moda.html

 

 

La moda sostenible es la moda ecológica

Moda sostenible

Al hablar de moda sostenible, se hace referencia a la utilización de tejidos cada vez más naturales y libres de productos tóxicos. La expansión de las firmas de moda internacionales están dando un giro al concepto de sostenibilidad.

¿Qué es moda sostenible?

La moda sostenible es una tendencia del basado en la sostenibilidad, cuyo objetivo es crear un sistema de producción que se ajusten a los términos de ambientalismo y responsabilidad social.

El modelo de negocio de la moda sostenible están basados fundamentalmente en criterios orientados a la conservación de los recursos naturales, el bajo impacto ecológico de los materiales empleados, así como,la reducción de la huella de carbono y el respeto por las condiciones económicas y laborales de los trabajadores que participan desde la obtención de la materia prima hasta el despliegue de productos en los puntos de venta.

Moda sostenible
Fuente: unarmarioconbuenfondo.com

La sostenibilidad más allá de la confección de prendas de vestir

La moda sostenible ha encontrado su espacio en la industria de la confección. Hoy en día se efectúan certámenes, festivales, cursos, programas de inserción, así como, la inserción en la información especializada en blogs y otros medios.

Los diseñadores de moda han estado incorporando la sostenibilidad en la ropa moderna.

De igual manera, los modelos y celebridades reconocidos dentro del mundo de la pasarela apuestan a la moda sostenible como Lucy Tammam, Stella McCartney, Amour Vert, Summer Rayne Oakes, entre otras, han realizado campañas de conciencia social y ambiental de la moda que se usa.

Tal es el ejemplo de la semana de la moda de Portland que, con la participación de diseñadores, ha dedicado sus esfuerzos para producir de forma sostenible desfiles en los que se muestra 100% diseños ecológicos.

No obstante, la sostenibilidad también ha llevado a la fabricación de juegos de cama y otras prendas para el hogar. Marcas como Boll y Branch fabrican todos sus productos de algodón orgánico y han sido certificados por la Feria de EUA.

A principos de 2019, la firma H&M lanzó al mercado una colección llamada “H&M Conscious Exclusive 2019, basada en reducir el impacto de CO2, creando prendas a partir de desechos orgánicos, como, por ejemplo, cáscaras de plátano o naranja, hojas de piña e incluso algas. Asimismo, aseguró en la compañía que el agua utilizada para crear todas prendas fue de ríos y arroyos naturales.

Este tipo de campañas indican que la moda puede ser sostenible y que a través del reciclaje se pueden obtener excelentes resultados.

Por su parte,  Christian Dior presentó una colección en la Semana de la Moda de Paris, basada en el respeto por la naturaleza y la biodiversidad.

Criterios de la moda sostenible

Hoy en día, las empresas de moda sostenible, al momento de fabricar y comercializar sus productos, trabajan bajo los siguientes criterios:

  • Conservación de los recursos naturales y la reducción del impacto ambiental de los materiales utilizados para la fabricación de una prenda.
  • El empleo de mono-materiales y materiales compatibles.
  • Eficiencia, minimización del consumo de productos libres de tóxicos y la prevención de la contaminación, tomando en cuenta el gasto energético de las fábricas donde se produce la ropa.
  • La ropa sostenible debe ser de calidad y que garantice la durabilidad de las prendas en el tiempo.
  • El respeto hacia los derechos laborales y el comercio justo.

¿Cómo son las características de una prenda de ropa sostenible?

A la hora de elegir una prenda de ropa sostenible, hay que tomar en consideración lo siguiente:

  • Proceso de fabricación: La elección de las materias primas deben estar libres de productos químicos peligrosos que puedan provocar alergias o irritaciones en la piel.
  • Tejidos orgánicos: Los materiales deben ser naturales, provenientes de cultivos orgánicos como el algodón, el bambú, el cáñamo, el tencel, entre otros. Estos se pueden clasificar en dos grupos principales, celulosa o fibra de plantas y proteína o fibra animal.
  • Tejidos reciclados: Las prendas de ropa sostenible pueden ser fabricadas a partir de tejidos reciclados como restos de telas recogidas de fábricas de ropa, las cuales pueden ser procesadas nuevamente en fibras cortas para girar en un nuevo hilo.
Tijera e hilos
Fuente: unarmarioconbuenfondo.com

Los materiales utilizados

Por otra parte, es importante que los consumidores puedan fijarse en el uso tintes naturales  que no pongan en riesgo nuestra salud, ni la de los trabajadores que han fabricado nuestra ropa.

En los casos de productos de piel, es necesario que las prendas de vestir hayan pasado por un proceso alternativo de la curtido vegetal de pieles de vacuno, pescado, etc.

Embalaje y transporte de las prendas

En cuanto al embalaje, hay que tomar en cuenta que los materiales con los que se fabrica una caja de zapatos, la bolsa de plástico que protege una camisa o cualquier otro tipo de envoltorio, es mejor que sean reciclables.

Para el transporte, las marcas de moda sostenible deben intentar reducir la contaminación a consecuencia del transporte de las prendas de ropa.

Condiciones laborales de los trabajadores

Los trabajadores deben tener jornadas laborales que no excedan de ocho horas, un salario digno y todas las garantías de seguridad en sus lugares de trabajo.

La moda sostenible como modo de vida sostenible.

Las empresas están conscientes de la importancia de cuidar el planeta, y muchas de ellas posicionan la sostenibilidad como su principal pilar. Cada vez, están comprometidas a cuidar el medio ambiente, fabricar productos sostenibles, reciclar materiales.

Un consumo de moda responsable

El truco está en tener prendas esenciales que no pasen de moda a lo largo del tiempo. También es importante comprar prendas básicas realizadas con materiales de calidad que se hayan fabricado, utilizando técnicas, elementos y procesos no perjudiciales para el medio ambiente; lo que garantiza tener ropa que perdure en el tiempo y se puedan reutilizar, incluso en distintas generaciones.

Las marcas trabajan en pro de la moda sostenible

Son muchas firmas las que, hoy día, ya han contribuido a incentivar el consumo responsable de moda. Una de ellas es la firma Stella McCartney, en la que la diseñadora está comprometida al 100% con la sostenibilidad y la innovación en sus materiales. Utiliza piel vegana para imitar el cuero y dispone de diferentes sistemas de reciclaje para materiales como el cashmere, el nylon y el poliéster. Además, utiliza únicamente, algodón orgánico en sus prendas y la lana.

Mango acopla los Objetivos de Desarrollo Sostenible y los principios del Pacto Mundial de las Naciones Unidas, a través de su línea Mango Committed, intentando crear colecciones más sostenibles para reducir su impacto y aportar una gran calidad, con materiales y actos responsables.

Por último, la firma Ecoalf en España está altamente comprometida con la innovación en la creación de prendas realizadas con materiales 100% reciclados y transformados. Esta empresa reduce el consumo de materiales naturales utilizando, como materia prima, la basura para crear prendas con la misma calidad y diseño, únicamente reciclando deshechos.

¿Dónde adquirir prendas de moda sostenible?

Hoy en día es fácil de comprar ropa como en las tiendas multimarcas o a través de páginas online de las propias empresas de moda sostenible.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Moda_sostenible

https://www.sostenibilidad.com/desarrollo-sostenible/que-es-la-moda-sostenible/

https://forbes.es/lifestyle/51253/moda-para-un-estilo-de-vida-sostenible/

https://unarmarioconbuenfondo.com/que-es-moda-sostenible/

https://www.enfemenino.com/tendencias/moda-y-sostenibilidad-s4009734.html

https://forbes.es/lifestyle/51253/moda-para-un-estilo-de-vida-sostenible/

La Atlántida de Platón fue la última colección de Alexander McQueen

La Atlántida de Platón

Inspirado en la historia de la Atlántida contada por Platón, Alexander McQueen diseñó una colección llena de colores brillantes y patrones que lucen como criaturas con vidas propias.

Una colección viviente

La colección se trata de una visión muy innovadora y modernista presentada por el diseñador Alexander McQueen ante el público. Con estampados que parecen sacados de un cuento de fantasía, cada prenda parece tener vida propia.

Además de colores marinos, el diseñador utilizó también colores muy terrenales como el verde y el marrón, lo que hace la alusión de que Atlántida es la mezcla perfecta entre dos mundos: océano y tierra. Cada detalle de la colección se transformaron en una tendencia. El estilismo de sus modelos se asemejaba a las aletas principales de los peces.

La Atlántida de Platón
Fuente: oceandrive.com.ve

La Atlántida de Alexander McQueen

La industria de la moda siempre ha utilizado diversas leyendas urbanas, historias ancestrales y mitos legendarios para inspirarse en la creación de nuevos diseños. Sin embargo, la evolución del ser humano, ha sido sólo algunos de los conceptos que podemos ver en algunos de los grandes show que montan las pasarelas. Un ejemplo de ello es la colección La Atlántida de Platón (Plato’s Atlantis), presentada por el diseñador Alexander McQueen, la cual ha sido una gran fuente de inspiración para la literatura, los cómics e incluso la moda.

En el mundo de la moda, la última colección de Alexander McQueen antes de fallecer, fue la pieza de Primavera/Verano 2010 de la marca.

Para esta colección, McQueen se inspiró en lo que más le apasionaba: La naturaleza. El diseñador utiliza a la mítica ciudad de Atlantis como el resurgimiento de una cultura, dándole su lugar de civilización superior; así como el concepto general de lo que fue la evolución del hombre.

En el desfile, las modelos portaban prendas con un estilo andrógino, con textiles que comenzaron con una gama de colores como café y verde, texturas de serpiente y rugosas, que evolucionó a una gama de azul, que representa la belleza del agua, platas y hologramas.

 

La Atlántida de Platón
Fuente: oceandrive.com.ve

A las modelos, el maquillaje y los peinados las hacían parecer como reptiles de semblante furioso o de alienígena, como venido de otro mundo.

Los tacones de los zapatos fse inspiraron en el diseño en 3D de H.R. Giger, miembro del equipo de efectos especiales para la película ‘Alien’. Esto se debe a que las prendas se inspiraron en la ciencia ficción.

La Atlántida de Platón
Fuente: obsidiana-blog.com

Alexander McQueen mostró un desfile futurista a través de Facebook

La Atlántida de Platón fue la última colección que Alexander McQueen sus exóticas creaciones de la temporada primavera verano 2010, en la semana de la moda de Paris. El desfile fue presentado a través de Facebook, en un video de durante 24 horas de transmisión.

Allí se mostraron vestidos con estampados orgánicos, marinos y otros confeccionados con materiales extravagantes. Asimismo, los raros peinados espaciales y los zapatos con tacos y plataformas fueron los más llamativos del desfile. Como telón de fondo, se empleó una pantalla gigante donde se veía un filme que con imágenes de un paisaje similar a la obra ‘Veinte mil leguas de viaje submarino’, de Julio Verne.

Los desfiles se presentaron a través de las redes sociales, convirtiéndose en una tendencia. Las casas de moda como Louis Vuitton, Burberry y Giorgio Armani, lanzaron de la misma forma sus colecciones para la temporada primavera verano 2010 en Francia, Londres y Milán, respectivamente.

Alexander McQueen revolucionó la industria de la moda

Alexander McQueen fue un diseñador de moda inglés, considerado uno de los grandes genios de la industria.

Nació en el East End de Londres, el 17 de marzo de 1969, bajo el nombre de Lee Alexander McQueen. Es conocido por trabajar como diseñador jefe en Givenchy desde 1996 hasta 2001, así como por ser el fundador de su propia marca, Alexander McQueen.

Alexander McQueen
Alexander McQueen. Fuente: www.harpersbazaar.com

Graduado en diseño por la escuela St. Martins de Londres, McQueen comenzó a ser aclamado por el público tras crear su firma homónima. Las Celebrities, modelos e it girls más aclamadas de la época cayeron rendidas a sus diseños y complementos. Su éxito lo llevó a ganar el Premio a Diseñador Británico del Año en cuatro ocasiones, a saber: en 1996, 1997, 2001 y 2003. Asimismo, recibió el galardón al Diseñador Internacional del Año que otorga el Consejo de Diseñadores de Moda de América en 2003 y además, fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico.

El 11 de febrero de 2010, fue encontrado muerto en su domicilio a los 40 años de edad, tras haberse suicidado. McQueen tenía problemas con las drogas y desórdenes emocionales que lo llevaron a quitarse la vida ahorcándose en su cuarto.

El nombre de Alexander McQueen ha quedado en nuestras mentes como uno de los genios más grandes de la historia de la moda.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/en-imagenes-la-atlantida-de-platon-la-ultima-coleccion-que-alexander-mcqueen-hizo-antes-de-morir/

https://obsidiana-blog.com/cultura/alexander_mcqueen_atlantis/

https://www.lanacion.com.ar/moda-y-belleza/alexander-mcqueen-mostro-un-desfile-futurista-por-facebook-nid1183609

Jean-Paul Gaultier y sus diseños más icónicos

Jean-Paul Gaultier

Jean-Paul Gaultier, diseñador de moda de alta costura, ha creado durante su trayectoria diseños vanguardistas que han estado fuera de lo común. Tras el último desfile dirigido por Paul Gaultier, conocido en la industria textil como el L’enfant terrible de la moda francesa, quien se retiró de las pasarelas tras 50 años de trayectoria. Este diseñador logró trascender dentro del mundo de la moda y que, además, dejó huellas imborrables durante su recorrido, con sus innovaciones y creaciones controversiales. A continuación, presentamos algunos de sus diseños más icónicos.

El Jersey Marinero

El Jersey Marinero
El Jersey Marinero de _jean Paul Gautier. Fuente: oceandrive.com.ve

Inspirada en su ropa de su infancia, la camiseta marinera se impuso en el mundo de Jean Paul Gautier. Las camisetas de rayas en blanco, azul y rojo con motivos de anclas y otros elementos relacionados con los barcos, han sido uno de los componentes básicos de un estilo que cada verano vuelve a los armarios. En la película Querelle, Rainer Fassbinder escenifica la figura del “Male” (el hombre), tal como Gaultier se la representa, hasta convertirse en la imagen de sus perfumes.

Jean Paul Gautier fuera los tabúes

Jean-Paul Gaultier
Jean Paul crítico de los clichés indumentarios relacionados con el sexo. Fuente: oceandrive.com.ve

Jean Paul siempre ha ido en contra de la sociedad y lo tradicional, crítico de los clichés indumentarios relacionados con el sexo. En ocasión de su colección Y Dios creó al hombre en 1984, Gautier presentó al público la falda para hombre. Esta prenda de efecto óptico, consta de un pantalón de piernas muy anchas, con un faldón plegable en la parte delantera. De acuerdo a su criterio, “un hombre no lleva su masculinidad en la ropa, su virilidad está en la mente”, expuso. Su talento para jugar con los roles de género queda de manifiesto cuando viste al hombre con estampados escoceses, que se inspira en la prenda más típica de Escocia e Irlanda (una falda que visten los hombres).

Madonna, su musa del corsé cónico

Madonna
Madonna en el Blond Ambition Tour. Fuente: oceandrive.com.ve

Inspirado en un  un corsé de su abuela, Gaultier adquirió “bustiers” con la copa de los pechos cónica y las decoró con cruces militares. Esta prenda se hizo popular cuando el diseñador creó aquel corpiño de conos en el pecho  de color dorado brillante, el cual marcó el concierto de Madonna en el Blond Ambition Tour, a principios de los años 90. La misma se convirtió en la prenda emblemática de las colecciones de Gautier, con versiones en todos los modelos y confecciones.

Jean Paul y Madonna volvieron a unirse en 1991  para la gala de moda a beneficio de AmfAR (la Fundación Americana para la investigación del SIDA), realizada en el Auditorio Shrine de Los Ángeles, todo organizado por el diseñador. El momento más inolvidable fue cuando la reina del pop apareció en la pasarela, causando furor tras quitarse la chaqueta para revelar una falda de talle alto y pechos desnudos enmarcados por un sujetador estilo arnés.

Jean Paul y lo andrógino

Jean-Paul Gaultier
Jean Paul Gautier y lo andrógino. Fuente: oceandrive.com.ve

Al final de la década de 1990, Jean Paul Gautier presentó su primer espectáculo de Alta Costura, teniendo como inspiración el Salon Atmosphere. El diseñador exhibió sus modelos de la sastrería andrógina, el corsé apretado y una mezcla de distinciones de moda “alta” y “baja” con su uso de dením y retazos.

Frida Kahlo, una inspiración vanguardista

Jean-Paul Gaultier
Modelo con un atuendo diseñado por Jean Paul Gautier inspirado por Frida Kahlo. Fuente: oceandrive.com.ve

La influencia de la pintora Frida Kahlo traspasó de la pintura para subirse a las pasarelas y llegar a nuestros armarios. Desde su muerte, Frida se ha convertido en una gran fuente de inspiración para muchos diseñadores. A finales de la década de los 90, Gaultier convirtió a Kahlo en su musa, al crear un vestido negro con tiras abrochadas en el pecho que hacía alusión en gran medida a la pintura de Kahlo de 1944.

En 1998, en el “Paris Fashion Week”, presentó una colección inspirada en Frida Kahlo, en la que todo el desfile tiene una ambientación mexicana, con diseños inspirados en los looks y pinturas de la artista.

‘Perchero que camina’

Jean-Paul Gaultier
Perchero que camina. Fuente: oceandrive.com.ve

El “perchero que camina” es una visión que Gaultier mostró  esta imagen en su show SS03, Flying Jackets Couture. Entre los trajes elegantes de sastrería convencionalmente e impactantes vestidos, había algunas opciones de ropa más inusuales: varias modelos, incluidas Naomi Campbell y Stella Tennant, literalmente representaban perchas llevando chaquetas de esmoquin en miniatura, camisas y jerseys breton con lentejuelas que se fijaban rígidamente como delantales.

Iconografía religiosa

Jean-Paul Gaultier
Iconografía religiosa de Jean Paul Gautier. Fuente: oceandrive.com.ve

Jean Paul reflejó con su espectáculo Couture PV07 Virgins, presentó piezas con suficientes halos para revestir una gran cantidad de santos pintados, así como una variedad de modelos que estuvieron vestidas para parecerse a estatuas llorosas con pequeñas dispersiones de lágrimas negras y rojas que caían de sus ojos.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/un-recorrido-por-la-trayectoria-de-jean-paul-gaultier-sus-disenos-mas-iconicos/

https://www.jeanpaulgaultier.com/es-ar/les-creations-mythiques/

https://www.marie-claire.es/moda/disenadores/fotos/fotos-gaultier-moda-paris/fotos-novia-gaultier-moda-paris-1855

https://culturacolectiva.com/moda/coleccion-jean-paul-gaultier-inspirada-frida-kahlo

 

Pre-Fall 2020, la nueva colección 2020 de Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton

Pre-Fall 2020

Nicholas Ghesquière, el director artístico encargado de ropa femenina de Louis Vuitton, lanzó una campaña para presentar su nueva colección Pre-Fall 2020. La misma se exhibe con portadas de libros clásicos de terror, romance y ciencia ficción.

El diseñador se ha inspirado en el cine de ciencia ficción y de terror.

El diseñador es amante de la ciencia ficción  y admite abiertamente que los 80’s fueron su época fashionista. Es por ello que, conjuntamente con la fotógrafa neoyorquina, Collier Schorr, reconocida por sus retratos surrealistas, hicieron la dupla perfecta que le dio vida a la sesión de fotos al mejor estilo de BlockBuster.

Ghesquière, antes de publicar la colección, mostró en su Instagram un avance, siendo él parte del elenco de League of Legends. Cada una de las musas de los cuentos ficticios, forman parte de su propia historia y algunas, incluso trabajaron en conjunto con el diseñador para crear un mundo todavía más loco y personalizado.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 de Louis Vuitton

A principios de esta semana, Nicolas Ghesquière publicó un retrato de sí mismo y del jugador de League of Legends Senna en su cuenta de Instagram. Ha hecho a medida una «piel de prestigio» de Louis Vuitton en el juego para ella, así como una colección cápsula del mencionado videojuego para la marca. La realidad virtual es la próxima frontera de la moda, y Ghesquière concuerda no solo con su obsesión de ciencia ficción, sino también con la narrativa de viajes en el tiempo que ha convertido en una parte central de su narrativa de la marca. El futuro ya está aquí.

Ghesquière, antes del otoño incluyó en una serie de «colaboraciones» a sus musas: Jennifer Connelly, Sophie Turner, Léa Seydoux. Estas estrellas son estrellas de novelas de terror y ciencia ficción imaginadas. E ha encargado portadas de libros y posters, creando looks de Louis Vuitton para que los artistas los usen. El fotógrafo Collier Schorr tomó las imágenes y un equipo de cuatro artistas internacionales creó las ilustraciones que lo acompañan, con resultados que parecen intencionalmente, y bastante satisfactorios, retro y de baja fidelidad. Ghesquière dice que los conceptos de libros y películas llegaron primero y la ropa en segundo lugar.

“William Peter Blatty, quien escribió El exorcista, nos dio los derechos para imprimir la portada del libro. Comenzó allí ”, explicó. «Es un gran símbolo para mí usar una ficción e incorporarla a un atuendo. Pensé, ¿qué es lo contrario? Usar la ficción como ilustración de la moda. Es una especie de efecto espejo en esta acción de representarlos a todos en estos personajes diferentes «. La estrella del pop sueco Robyn, por ejemplo, le contó a Ghesquière sobre un sueño suyo en el que conoce a un tigre que habla. Voila: The Night Chaser, en el que usa una camisola de lentejuelas y una falda de cuero inspirada en el motocross. Las garras gigantes de gato morado se aferran a sus hombros desnudos.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 está protagonizada por las musas de Louis Vuitton

Las musas de Louis Vuitton son protagonistas en cada historia. El diseñador ha presentado junto a sus musas una colección pre-fall 2020 inspiradas en las películas de terror y ciencia ficción vintage. Se trata de una de las campañas más originales en las que el diseñador recluta a las grandes estrellas del cine y televisión como Sophie Turner, Emma Roberts, Chloë Grace Moretz, Alicia Vikander, Léa Seydoux, Jennifer Connelly y Jaden Smith, entre otras muchas celebrities. Con colores muy brillantes y estilos muy variados, la marca asegura un futuro muy moderno, inspirados en las prendas más clásicas.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 imagina una «biblioteca portátil» de novelas románticas

Nicolas Ghesquière, director artístico de ropa de mujer de Louis Vuitton , ha reclutado a los talentos de las muchas musas de la casa de moda para su campaña Pre-Fall 2020.

Las portadas de libros de temática romántica, de terror y de ciencia ficción ha sido la base de la campaña, con cada entrada en la «biblioteca portátil» en la que se combina con modelos como: Jaden Smith, quien protagoniza Lost Planet, Angelica Ross está encerrada en The Escape Room, Alicia Vikander se esconde en The Wicked Mirror y Billie Lourd y Cody Fern ocupan un lugar central en Secret Spell . Cada imagen vienen acompañadas de lemas o frases como: («¡Los muertos muerden!» «¿Adivina quién? ¡El pasado, ese es quién!»). Louis Vuitton tambien ha producido una camiseta especial estampada con la portada de El exorcista original de William Peter Blatty.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020, un look de la colección Louis Vuitton.

Para Pre-Fall 2020, Nicolas Ghesquière imaginó una serie de musas de Louis Vuitton como protagonistas de películas de terror y novelas de ciencia ficción. El producto final es un lookbook de 24 páginas de carteles de películas y portadas de libros que recuerdan una sesión de fotos de » America’s Next Top Model «, de la mejor manera posible.

Lamentablemente, la rubia blanqueadora no participó en el divertido proyecto, pero es difícil no pensar en las portadas de novelas románticas del ciclo siete con Fabio cuando se desplaza por las últimas imágenes de la casa francesa.

En lugar de Fabio, Ghesquière nos ofrece a Jennifer Connelly en un vestido plisado de encaje festoneado como la estrella de «Dreamkeeper»; Robyn con lentejuelas y cuero fresco en «The Night Chaser»; y Jaden Smith como un niño que mezcla patrones en «The Lost Planet». También está Léa Seydoux con una camiseta «Exorcista» usada bajo un brillante número de cóctel; Emma Roberts con un vestido rojo escarlata; Angelica Ross con una falda a cuadros decorada con botas lunares gigantes; y Sophie Turner luciendo un traje blanco, abrigo de camello y las mismas botas de luna. Billie Lourd, Cody Fern, Chloë Grace Moretz, Alicia Vikander, Stacy Martin, Kelsey Asbille, Doona Bae, Laura Harrier , Zhong Chuxi, Yaya, Noémie Merlant, Deepika Padukone, Woodkid, Rinko Kikuchi, Gugu Mbatha-Raw y Samara Weaving completan el reparto, cada uno obteniendo su propio momento de pulp fiction de estilo retro filmado por Collier Schorr.

«La moda es una novela», dicen las notas del lookbook de la marca de lujo. «Y la colección Pre-Fall 2020 se embarca en un viaje narrativo donde las prendas cuentan sus propias historias. En una ‘biblioteca portátil’, cada equipo escribe su propio capítulo compuesto por monólogos románticos».

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

La moda es una novela

Nicholas Ghesquière explicó: «La moda es una novela y la colección Pre-Fall 2020 se embarca en un viaje narrativo donde los personajes cuentan sus propias historias a través de las prendas. El resultado es una reunión de periodos, movimientos estilísticos y combinaciones acrónicas en un diálogo peculiar entre la rebelión estilística y la artesanía».

Para la presentación de la colección Pre-Fall 2020 de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière alistó a las musas de la marca como protagonistas de su propia novela de horror y ciencia ficción.

Para ilustrar esta colección vemos a personajes fotografiados por Collier Schor como Léa Seydoux en una playera de El Exorcista debajo de un cocktail dress; Emma Roberts en un vestido rojo; Sophie Turner en un traje sastre y botas gruesas, así como Deepika Padukone en un abrigo gris y botas verdes, por nombrar algunas; tomando portadas de libros o carteles de películas como protagonistas, adoptando el papel de aventureras en un encuentro de épocas, movimientos estilísticos y combinaciones anacrónicas.

En esta biblioteca, cada atuendo escribe su propio capítulo compuesto por monólogos románticos; asimismo, las portadas falsas y los carteles de este lookbook se inspiran en los 70 y 80, donde la colección es una combinación de estilos pasados, presentes y futuros.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencia

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/en-imagenes-la-increible-prefall-2020-collection-nicolas-ghesquiere-para-louis-vuitton/

https://www.vogue.com/fashion-shows/pre-fall-2020/louis-vuitton

https://ievenn.com/la-campana-de-louis-vuitton-pre-fall-2020-es-literalmente-de-pelicula/2273291/

https://hypebeast.com/2020/1/louis-vuitton-pre-fall-2020-nicolas-ghesquiere-jaden-smith

https://fashionista.com/2020/01/louis-vuitton-pre-fall-2020-collection-lookbook