Louis Vuitton fabrica materiales sanitarios

Louis Vuitton

Para erradicar al coronavirus, Louis Vuitton puso a disposición uno de sus talleres para fabricar materiales médicos que serán donados a los servicios sanitarios. La maison ha comenzado la confección de mascarillas y batas de protección; así como la elaboración de gel desinfectante en sus fábricas de perfumes.

Asimismo, la línea de lujo francesa transformó sus talleres textiles, en sitios de producción para estos insumos de protección para los médicos y enfermeras franceses. Estos fueron donados, principalmente, a los hospitales París, una de las ciudades más afectadas por esta pandemia en Francia. Su objetivo es elaborar más de mil mascarillas y batas semanales que serían entregadas de forma gratuita.

Louis Vuitton reabrió su atelier para fabricar materiales sanitarios

El sistema sanitario en todo el mundo ha colapsado por la falta de insumos ante la pandemia del Covid-19. Louis Vuitton decidió reabrir su taller ubicado en la rue du Pont Neuf de País, sede central de sus oficinas y en donde fabrica su línea prêt-à-porter; con la finalidad de ayudar a la emergencia sanitaria fabricando algunos materiales médicos para ayudar a seis hospitales del citado país.

Louis Vuitton ayuda al personal médico

Louis Vuitton tuvo esta iniciativa para ayudar al personal médico que, diariamente, se arriesga en los hospitales para salvar las vidas de cientos de personas contagiadas del nuevo coronavirus. Es por ello que la maison se ha dedicado a fabricar batas médicas para los doctores parisinos que están al frente de las líneas en los centros médicos de la capital francesa.

La confección de las batas hospitalarias de Louis Vuitton

Louis Vuitton confecciona batas de hospital en su atelier de ready-to-wear, ubicado en la rue du Pont Neuf de París, sede de la Maison francesa. Las batas son suministradas a los profesionales sanitarios que laboran en primera línea en seis hospitales en París, que se ocupa de los pacientes afectados por el virus Covid-19.

Louis Vuitton
Fuente: www.abc.es

La maison produce miles de batas que fueron donados al personal médico que trabaja en seis hospitales en París. Para la elaboración de estos materiales, se requirieron de veinte voluntarios en la fabricación de miles de batas con telas y patrones aprobados por AH-HP (Centro Hospitalario regional que opera en París y sus alrededores). Cada noche las batas salen del mencionado recinto para surtir a seis hospitales parisinos, entre ellos: Université Paris- Saclay: Hôpital Antoine-Béclère en Clamart, Hôpital Bicêtre en Kremlin-Bicêtre, Hôpital Paul-Brousse en Villejuif, Hôpital Ambroise-Paré en Boulogne-Billancourt, Hôpital Raymond-Poincaré en Garches, Hôpital Sainte-Périne,

Las batas son cortadas de forma manual en el taller de Pont Neuf por los voluntarios de Louis Vuitton, que trabajan desde sus casas conjuntamente con el personal que labora en el atelier. Gracias a la colaboración de un patronista cortador equipado con una máquina automática, el corte de la tela se ha acelerado exponencialmente, permitiendo el aumento en la fabricación de un mayor número de batas.

Fabricación de batas médicas
Fuente: www.abc.es

La mascarilla de Louis Vuitton

La mascarilla es un producto de primera necesidad para los trabajadores sanitarios ante la pandemia del coronavirus, siendo ahora un artículo de lujo. Dado a su escasez, la casa de modas Louis Vuitton produce y dona a estos profesionales de la salud cientos de miles de mascarillas.

Ante la escasez generalizada de equipos de protección contra el Covid-19, tener una mascarilla de protección contra la pandemia es un auténtico lujo; dificultando su disponibilidad de las mismas para aquellos que más lo necesitan como los profesionales sanitarios que están en primera línea luchando contra coronavirus atendiendo a los enfermos y salvando vidas. Louis Vuitton se ha puesto manos a la obra para fabricar cientos de miles de mascarillas para los equipos sanitarios.

Louis Vuitton
Fuente: robbreport.mx

La casa de modas francesa abrió sus talleres de Francia para la fabricación de este artículo de primera necesidad convertido en un lujo por la crisis del coronavirus. La maison ha puesto en marcha los atelieres de Marsaz y Saint-Donat (Drôme), Saint-Purçain (Allier), Ducey (Manche) y Sainte-Florence (Vendée).

En sus instalaciones, más de 300 artesanos expertos se han puesto mano a la obra para dar respuesta al fundamento del gobierno fráncés para incrementar la producción de mascarillas no quirúrgicas para ayudar a sosegar la pandemia. Es por ello que cientos de miles de mascarillas, se donarán a personal sanitario.

La mascarilla protectora que fabrica actualmente Louis Vuitton es no quirúrgica. Esta no aporta una protección tan efectiva como las FFP3, sino que funge como una barrera de contención del contagio. Estas han sido aprobadas por los órganos de gobierno francés.

Mode Grand Ouest, una red regional de la industria textil encargada de suministrar los principales materiales, ha colaborado en la confección de las mascarillas.

La maison elabora gel desinfectante para donarlos a hospitales franceses

Debido a la propagación del COVID-19 en Francia, la marca de lujo francesa Louis Vuitton abre sus fábricas en las que produce fragancias y cosméticos para la fabricación de gel antibacterial para manos para ayudar a abordar la escasez nacional del producto, produciendo alrededor de 12 toneladas de desinfectante.

La  mayor parte del gel antiséptico ha sido entregado de forma gratuita a las autoridades sanitarias de todo el país, en particular a los 39 hospitales públicos de París. La medida fue tomada en medio de una escasez mundial de desinfectantes a base de alcohol, que han sido recomendados por los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades  para evitar la propagación de Covid-19.

Hasta ahora, Francia tiene ya más de 4.000 casos detectados, 53.972 personas recuperadas y 25809 fallecidos.

Louis Vuitton
Fuente: www.cordobabn.com

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/enhorabuena-louis-vuitton-puso-a-disposicion-su-taller-para-crear-materiales-que-ayuden-al-sistema-sanitario/

https://www.abc.es/summum/living/negocios/abci-covid-19-confeccionan-batas-proteccion-frente-coronavirus-louis-vuitton-202004161113_noticia.html

https://www.neo2.com/mascarilla-louis-vuitton-covid-19/

https://www.expreso.ec/ocio/coronavirus-louis-vuitton-confecciona-equipos-proteccion-medicos-9408.html

https://www.cordobabn.com/articulo/buenas-noticias/louis-vuitton-dior-fabricara-donara-gel-desinfectante-luchar-coronavirus/20200317194237039804.html

https://intriper.com/louis-vuitton-elaborara-geles-desinfectantes-en-sus-fabricas-para-donarlos-a-hospitales-franceses/

Sergio Rossi, el rey del calzado italiano

Sergio Rossi

Sergio Rossi fue uno de los principales diseñadores italianos y distribuidor de zapatos y bolsos para mujer. Conocido por sus elegantes tacones y sus colaboraciones de diseñadores, Rossi formó parte de la generación de posguerra que transformó la moda italiana.

Reseña biográfica

Sergio Rossi nació een San Mauro Pascoli, el 31 de julio de 1935. En los años cincuenta, Rossi inició su carrera aprendiendo de su padre el oficio de zapatero y luego amplió su formación en Milán y Bolonia.

Durante su adolescencia,, Sergio Rossi y su hermano, hijos de un zapatero a medida, viajaban de un lado a otro de la Riviera italiana vendiendo zapatos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, mientras el país se estaba reconstruyendo.

Rossi se unió por completo a la empresa familiar en la década de 1950 y en 1968 había introducido una línea homónima, convirtiéndose en una de las primeras figuras importantes en la industria italiana del calzado.

Rossi, considerado ‘el rey del calzado italiano’, inauguró su fábrica de calzado en San Mauro Pascoli, en 1951. En 1968 lanzó su propia marca de calzado y en la década de los ochenta inauguró su primera tienda y pasó a convertirse en «sinónimo de la calidad italiana y el diseño femenino clásico», según la revista Vogue.

El grupo de moda de lujo francés Kering de François Pinault, compró la marca en 1999.

En 2015 la marca regresó a Italia y cedió el control de la compañía a la casa de inversiones europea, Investindustrial de Andrea Bonomi, cuando Rossi ya se había retirado. Desde entonces, la marca ha aprovechado los diseños realizados en cada temporada.

Sergio Rossi
Sergio Rossi, el rey del calzado italiano. Fuente: www.diariovasco.com

Sergio Rossi, un innovador que atrajo la atención de las casas de moda

En su carrera como diseñador Sergio Rossi colaboró con Dolce & Gabbana, Versace y Azzedine Alaia, vinculándose con la moda, durante la década de los ochenta.

Su forma distinta de enfocar la fabricación artesanal del calzado llamó la atención de los grandes firmas de la industria de la moda como Dolce & Gabbana, Azzedine Alaïa y Gianni Versace, y los convenció de que el calzado es parte esencial de un look. La combinación resultó perfecta a la hora de definir el estilo y la esencia de la mujer italiana.

Luego, otras firmas solicitaron su colaboración para calzar las creaciones que mostraban en la pasarela. Sus diseños están entre los más deseados por celebridades e incondicionales de la moda, ya que transformó el zapato en un objeto de culto, combinando belleza y calidad. «Recluté a los mejores artesanos de toda Italia para aprender los secretos de la comodidad, de cómo la suela siempre debe adherirse al pie para no crear desequilibrios perjudiciales para la salud», dijo Ramos en una ocasión.

En la década de los 80, Sergio Rossi  se convirtió en uno de los nombres de la Semana de la Moda de Milán; elevando su nombre a la categoría de leyenda. Después, comenzó a inaugurar boutiques en todo el mundo.

En 2004. se incorporó en el Grupo Gucci, en el que disponía de más de cuarenta tiendas por todo el mundo, siete de ellas en Estados Unidos, y un año más tarde se integró en el grupo PPR. Desde entonces, la marca ha aprovechado los diseños realizados por Rossi en cada temporada manteniendo el calor de sus incondicionales como Suzy Menkes, Olivia Palermo, Livia Firth (fundadora de Eco-Age), Paris Hilton, Nicole Kidman, Priyanka, Chopra o Scarlett Johansson.

Sergio Rossi
Fuente: actualidad.rt.com

La muerte de Sergio Rossi y su legado

Sergio Rossi falleció a los 85 años, después de ser ingresado en el hospital de Bufalini en Cesena, el 2 de abril de 2020 a causa de la enfermedad COVID-19. Además, la firma italiana anunció que todos los ingresos obtenidos a través de las ventas estarían destinadas para la lucha contra la pandemia del coronavirus.

Italia ha registrado más muertes por coronavirus con un total de 16.523 personas fallecidas, aproximadamente, siendo uno de los países más golpeados por la pandemia hasta el jueves, donde los ancianos han sido los más afectados. La firma italiana donó 100.000 euros al hospital Sacco de Milán.

Sergio Rossi, la marca de calzado femenino en Italia

La marca de zapatos italiana se estableció en la década de 1960. Basado en la rica experiencia de su fundador Sergio Rossi, el equipo creativo de la marca continúa siguiendo los principios básicos de armonía, elegancia y atención a los detalles.

En 2016, se presentó la primera colección SR1. Este fue el primer paso en la formación de una nueva identidad de la empresa. La marca desarrolla y mantiene el más alto nivel de producción Made in Italy en la fábrica de San Mauro Pascoli, donde 120 artesanos transmiten su experiencia a través de las generaciones. Gracias a esta continuidad, la identidad creativa y estética se conserva durante décadas y sigue siendo la piedra angular del estilo Sergio Rossi en la actualidad.

La firma llegó a su esplendor en la década de los 90, siendo Francesco Russo su director creativo. Hoy en día, la web de la marca está protagonizada por Grazie Sergio. Por su parte, el hijo de Sergio Rossi, Gianvito Rossi, con estudios de Sociología y Ciencias Políticas siguió la tradición familiar. En 2007, debutó creando su colección homónima de calzado para mujer y bolsos de mano, convirtiéndose en el estandarte de sensualidad y feminidad. Sus sandalias son un imprescindible en los armarios de las fashionistas.

Sergio Rossi
Fuente: cdmx.com/

Referencias

https://www.infobae.com/america/agencias/2020/04/03/fabricante-de-zapatos-de-lujo-italiano-sergio-rossi-muere-de-coronavirus/

https://actualidad.rt.com/actualidad/348694-morir-covid19-disenador-italiano-sergio-rossi

https://www.nytimes.com/2020/04/06/obituaries/sergio-rossi-dead-coronavirus.html

https://www.diariovasco.com/gente-estilo/moda/muere-coronavirus-sergio-20200406131236-ntrc.html

https://gumrussia.com/shops/sergio-rossi/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/20200403/48286394771/sergio-rossi-coronavirus-disenador-zapatos.html

https://www.rtve.es/television/20200403/muere-sergio-rossi-coronavirus-zapatero/2011366.shtml

Alexander McQueen, el enfant terrible

Alexander McQueen

Lee Alexander McQueen (1969- 2010) fue un modisto de moda inglés, conocido como enfant terrible ocupó el cargo de  diseñador jefe en Givenchy  y creó su propio sello, Alexander McQueen.  Fue galardonado con cuatro premios de la Moda Británica en 1996, 1997, 2001 y 2003 así como el premio al Diseñador Internacional del Año del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en 2003.

Sus primeros años

Lee Alexander McQueen, nació en el East End de Londres, siendo el hijo menor seis hermanos. Su padre, taxista y su madre, Joyce, se dedicaba al cuidado de su hogar y era profesora de genealogía. Desde niño comenzó a diseñar ropa para sus tres hermanas.

El joven modisto dejó los estudios en 1985, a los dieciséis años, y comenzó a trabajar como aprendiz para los sastres Anderson & Sheppard de la calle Savile Row. Posteriormente, trabajó para Gieves & Hawkes, Romeo Gigli y Koji Tatsuno.

En 1994, Alexander McQueen se graduó en la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design, ubicada en Londres.

Alexander McQueen creó su firma homónima

Finalmente, creó su propia marca en East London y sus diseños lo llevaron a ser reconocido en los tabloides británicos, respaldado por figuras destacas de la moda como su mentora, la estilista Isabella Blow.

Alexander McQueen
Alexander McQueen acompañado de las supermodelos Naomi Campbell y Kate Moss en el show de modas en Londres, el 03 June, 2004. Fuente: www.telva.com

Su trayectoria en el mundo del diseño

Alexander McQueen presentó su primera colección con el nombre de Taxi Driver en el desfile otoño-invierno 1993-1994.

En octubre de 1996, McQueen ganó el premio al mejor diseñador del año. Seguidamente, Alexander McQueen estuvo frente del equipo de diseño como director creativo de la casa Givenchy.

Para el año 1997, Alexander McQueen creó colecciones para Givenchy y para su marca homónima. Ese mismo año, McQueen recibió el premio al mejor diseñador británico del año, junto con John Galliano.

En diciembre de 2000, la marca Gucci absorbió la firma Alexander McQueen. En el verano de ese mismo año, McQueen se casó con el cineasta George Forsyth y un año después, la relación terminó.

El enfant terrible fue condecorado por la reina Isabel II, recibiendo el título de Comandante de la Orden del Imperio británico, en 2003.

En 2003 lanzó al mercado su primera fragancia, Kingdom y su colección de ropa masculina hecha a medida, la cual fue promovida por la sastrería Huntsman de Savile Row.

Alexander McQueen presentó su primera colección prêt-à-porter masculina en la pasarela de Milán, en el año 2004.

Seguidamente, sus colecciones fueron exhibidas en las pasarelas en la Semana de la moda de París.

Su estilo

Alexander McQueen fue uno de los diseñadores más influyentes de la llamada moda salvaje, debido a sus oscuros diseños. Su estilo expresaba su sensiblidad con una estética gótica pero magistral y llena de belleza. Estas cualidades poseían una feminidad que llegaron a seducir a celebridades y supermodelos como Kate Moss, Björk y Naomi Campbell.

La creatividad transgresora y maestría en la confección, llevaron al enfant terrible a convertirse en uno de los más grandes diseñadores en la historia de la moda.

Su muerte

El 11 de febrero de 2010, Alexander McQueen fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años de edad.​ La autopsia confirmó que el diseñador se ahorcó después de haber consumido cocaína, somníferos y tranquilizantes. McQueen sufría depresión por la muerte de su madre, ocurrida el 2 de febrero del 2010.

Su Legado

Actualmente, Sarah Burton, quien fue su asistente personal y mano derecha durante doce años, está al frente de su firma Alexander McQueen.

La firma cuenta con cientos de tiendas en las ciudades más importantes del mundo.

Datos claves del enfant terrible

El legado de Alexander McQueen y su inimitable visión de la moda se describen en los siguientes datos que son claves que resumen su vida:

Aficiones de su infancia

Desde niño, Alexander era aficionado a las aves; lo que lo condujo a ser miembro de un club de ornitología y la moda. Las plumas de aves fueron un tema recurrente en todas sus colecciones.

Era una persona evasiva

A pesar de estar rodeado por el éxito y la fama, McQueen se negaba a dar entrevistas y a salir en la prensa.

Sus desfiles eran mágicos

El modisto británico expresaba sus traumas y su dolor en sus colecciones, con una estética gótica que nos recuerda a los cuentos de los hermanos Grimm.

McQueen en su desfile de temporada mostró en un desfile un holograma de la top británica, Kate Moss entre volantes de gasa, en una de las escenas más emotivas de la historia de la moda.

Sarah Jessica Parker fue su musa

Sarah Jessica Parker se presentó en la gala MET, luciendo vestidos de tartán creados por Alexander McQueen.

Alexander McQueen
Alexander McQueen y Sarah Jessica Parker en la gala MET. Fuente: www.telva.com

El trágico final de un genio creativo

Alexander McQueen se suicidó en su propia casa de Green Street, tras la muerte de su madre el 11 de febrero de 2010 a los 40 años de edad. El modisto tomó una cantidad importante de cocaína y pastillas y se ahorcó en su piso de Mayfair.

El cortejo fúnebre

A su funeral asistieron celebrities como Kate Moss, Naomi Campbell o Anne Wintour.

Su asistente dirige la casa Alexander McQueen

La asistente personal del modisto británico, Sarah Burton quedó al frente de la casa de moda, Alexander McQueen.

Sarah Burton le ha dado continuidad al legado del enfant terrible de la moda, alcanzando grandes logros y se convirtió en la modista de cabecera de Kate Middleton.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_McQueen

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/lee-alexander-mc-queen/162

https://www.telva.com/moda/noticias/2020/02/11/5e428d0c02136e607a8b45fe.html

 

Mickey Mouse, la nueva estrella de Gucci

Mickey Mouse

Mickey Mouse es la estrella de la nueva campaña de Gucci en la que se celebra el Año Nuevo Chino, el año del ratón. La firma italiana es una de las grandes firmas de moda en festejar el Año Nuevo chino. La festividad dará comienzo el próximo 25 de enero como el “Año de la Rata”. Para esta ocasión, la reconocida marca ha decidido lanzar al mercado una colección cápsula de línea “vintage” inspirada, el roedor más famoso de la historia: el célebre ratón Mickey Mouse.

Mickey Mouse es el protagonista de los productos Gucci

El papel de Mickey Mouse en la nueva campaña de Gucci, básicamente consiste en decorar la nueva colección de artículos especiales. El famoso ratón de 92 años, es protagonista de divertidas ilustraciones vintage plasmadas sobre bolsos y carteras, chaquetas, faldas, camisetas, sudaderas, jerséis, cárdigans de lana, pantalones, camisas o hasta un bañador. Así como decorando, sobre un estampado en color marrón grabado con las siglas “G” e inspirado en un print-vintage creado por la firma durante los años 80, desde bolsos a un vestido de punto, una chaqueta de nylon, una mochila, un abrigo reversible o un pantalón de chándal. Encargándose de completar la colección toda un serie de accesorios, entre los que observamos desde relojes a carcasas para el móvil y diferentes modelos de zapatillas.

Mickey Mouse
Mickey Mousev protagoniza la una línea de ropa de Gucci. Fuente: elle.mx

Las prendas de vestir

La colección ‘Disney x Gucci’, diseñada por el director creativo de Gucci, Alessandro Michele, está compuesta por una variedad de piezas de vestir y complementos con las imágenes de Mickey Mouse como el gran protagonista. En el caso del prêt-à-porter femenino, la temática está presente en numerosas piezas. La ropa masculina, por su parte, destaca por los estampados coloridos, los motivos de Jacquard y los parches bordados, todo ello combinado con las imágenes del legendario ratón de Disney.

Bolsos y calzados

En la colección, Mickey Mouse se mezcla con otros motivos tradicionales de Gucci. La propuesta incluye calzado y bolsos, pañuelos, bufandas, entre otros artículos. Además la línea ‘ready-to-wear’ cuenta con un nuevo material que está muy presente en varias de las piezas, la lona Supreme Mini GG con el estampado de Mickey Mouse. Este tejido está elaborado en tonos beige y ébano con estampado vintage que mantiene la esencia del logo de la casa italiana en bolsos, bufandas o abrigos, entre otros artículos.

Accesorios

Los complementos incluyen artículos como una gorra de béisbol, un sombrero fedora y una selección de gorros y bufandas. En el inconfundible reloj Gucci Grip, también se encuentra presente el divertido motivo de Mickey Mouse. Por último, con motivo del Año Nuevo chino, Gucci presenta diseños especiales de gafas de sol que evocan los colores empleados en el resto de la colección.

Joyería

En lo que a joyería se refiere, la imagen de Mickey está presente en un esmaltado que adorna numerosas piezas de plata.

Gucci
La nueva colección de artículos especiales de Gucci está inspirada en Mickey Mouse. Fuente: www.neo2.com

El lanzamiento de la campaña

Para el lanzamiento de la campaña de esta nueva colección cápsula, Gucci ha recurrido al fotógrafo y director de arte Harmony Korine. Este profesional de la fotografía es el responsable de unas instantáneas tomadas en Disneyland. En esta ocasión, los compañeros de reparto de Mickey son la embajadora de la firma la actriz Ni Ni, al actor Earl Cave y a la músico, modelo y DJ Zoe Bleu Arquette. Los cuatro protagonizan, bajo la dirección creativa de Alessandro Michele y dirección de arte de Christopher Simmonds.

En una campaña llena de fantasía el fotógrafo Harmony Korine muestra en sus imágenes los rincones más especiales del parque temático, como el castillo, la zona de tomar el té de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y atracciones como ‘Big Thunder Mountain’.

Ni Ni, Earl Cave y DJ Zoe Bleu Arquette, juntos pasaron el rato con Mickey Mouse frente al castillo de la Bella Durmiente, fueron encerrados en la cárcel en Toontown, y giraron en el juego de las tazas de té mientras vestían chaquetas de punto firmadas por Gucci.

Mickey Mouse
Gucci celebra con Mickey Mouse el Año Nuevo Chino. Fuente: elle.mx

Mickey Mouse estuvo presente en otras colecciones de Gucci

Esta no es la primera vez que uno de los personajes más reconocibles del mundo de Disney pasa a formar parte del ideario imaginativo de Gucci. Mickey Mouse ha sido motivo de inspiración de la colección Primavera/Verano de 2019, para celebrar el cumpleaños número 90 del icónico personaje, y como ilustración, junto a Minnie Mouse, de distintas prendas de su colección crucero 2020. Disney tampoco es ajeno a asociarse con grandes personajes de la moda. En el pasado, Disney se asoció con Rag & Bone, Opening Ceremony, Levi’s, entre otras firmas.

La nueva colección de Gucci ya está disponible en tiendas y online y en minoristas seleccionados de todo el mundo. La firma ofrece además cuatro productos exclusivos. La nueva colección cápsula Disney x Gucci se compone de toda clase de prendas y accesorios tanto de hombre como para mujer.

Gucci celebra con Mickey Mouse el Año Nuevo Chino. Fuente: www.neo2.com

Referencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/gucci-convierte-a-mickey-mouse-en-la-estrella-de-su-coleccion-para-el-ano-nuevo-chino/2020010631889

https://elle.mx/moda/2020/01/03/ano-raton-gucci-mickey/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20200103/472677757037/gucci-nueva-coleccion-mickey-mouse-ano-chino-rata.html

H&M lanza su colección con Billie Eilish

H&M lanza una colección con Billie Eilish

H&M lanza su colección con Billie Eilish. La multinacional sueca redobla sus esfuerzos frente al grupo español Inditex, con el lanzamiento al mercado de productos oficiales de la cantante.

Billie Eilish no solo se ha convertido en una de las estrellas más grandes del pop, sino que también es un ícono de la moda. Con su particular estilo para vestir, la cantante ha incursionado una vez más al mundo de la moda, pero está vez desde una perspectiva más ecológica.

Es por esto que la cadena de ropa H&M aprovechó el momento para lanzar una colección “cápsula” bajo la línea urbana “Divided”. Las prendas fueron elaboradas con materiales sostenibles inspirados en el estilo de la joven cantante. La idea de la colección combina su pasión por la moda con su lucha por proteger el ambiente. Por su parte, la directora de Divided de H&M aseguró que “los fans puedan expresar libremente su estilo a través del mundo de Eilish”.

La colección está disponible en todas las tiendas de H&M del mundo desde el 2 de enero de 2020, así como a través de su página online.

H&M
Las prendas de la colección llevan el nombre de Billie Eilish. Fuente: fashionunited.e

H&M confeccionó prendas holgadas en beige y verde neón

La colección de prendas oficiales se compone de ropa holgada grabada con los logotipos registrados y el nombre de la artista. Piezas que viene tanto en tonalidades neutras como el beige y el negro, como en verde neón; y para cuya confección el grupo sueco afirma todas las piezas están hechas con materiales sostenibles.

Las prendas tiene el toque personal de la cantante asi como su nombre impreso. Entre las piezas más destacadas, encontramos un vestido sudadera de hombros caídos, unos joggers, camisetas oversize de algodón de manga corta ilustradas con diferentes motivos y diferentes modelos de sudaderas, con y sin capucha. Completando la colección toda una serie de complementos como riñoneras, calcetines y gorros de punto y de tipo “bucket”.

La colección de Billie Eilish se encuentra disponible exclusivamente para Estados Unidos y México, a partir del 2 de enero en todas las tiendas H&M y a través la página web de H&M dentro de Divided.

H&M
Prendas de la colección de Billie Eilish son holgadas y vienen en en beige y verde neón. Fuente: fashionunited.es

Con un filtro para Snapchat creado por Ines Alpha

La campaña comercial de la colección, se realizó en asociación con la maquilladora 3D y directora artística parisina Ines Alpha, quien también diseño un filtro exclusivo de Snapchat. “Estoy tratando de ampliar los límites de la belleza y del maquillaje, avanzando hacia nuevas maneras y posibilidades para la autoexpresión”, indicaba Alpha. “Para la campaña de la colección H&M de Billie Eilish quería trabajar con líquidos de otros planetas, flotando alrededor de las modelos, tratando de traer nuevos colores y mayor diversión a todo este mundo de realidad aumentada. Elementos surrealistas en 3D que viven en las imágenes, vídeos y en el filtro customizado que hemos creado para Snapchat con el que todos pueden jugar”.

H&M lo dio a conocer mediante redes sociales.

Además de estar inmersa en el mundo de la música, Eilish estuvo presente dentro del diseño de ropa, en colaboración con la famosa tienda sueca para la realización de prendas con su conocido estilo y de una manera sustentable.

En septiembre de 2019, la joven cantante de 18 años explicó cómo planeaba hacer su próxima gira mundial «lo más verde posible» al prohibir las pajitas de plástico, alentar a los fanáticos a traer sus propias botellas de agua y colocar múltiples contenedores de reciclaje en cada lugar.

Ahora, la gama de productos que Bille Eilish lanzó con la marca sueca, presenta prendas de la colección que se ha realizado utilizando materiales que han sido «obtenidos de una manera más sostenible», afirma H&M en un comunicado de prensa. Los diseños de las piezas presentan los logotipos oficiales de Eilish y vienen en colores beige, negro y verde neón. La colección incluye camisetas estampadas, sombreros de cubo, una bolsa de basura y sudaderas extragrandes.

El estilo de Billie Eilish

La cantante de 18 años, Billie Eilish sa ha ganado el afecto de todos sus seguidores, ya sea porque se identifican con su música y filosofía de vida o porque adoran su estilo oversize con tintes noventeros y urbano, el cual se ha convertido en todo un signo y movimiento en contra de la sexualización de la mujer.

Referencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/h-m-se-enfrenta-a-inditex-y-lanza-una-coleccion-con-billie-eilish/2020010231875

https://themedizine.com/billie-eilish-hm/

https://www.eluniversal.com.mx/de-ultima/billie-eilish-lanza-coleccion-con-hm

https://es.fashionnetwork.com/news/H-m-lanza-una-coleccion-inspirada-en-billie-eilish,1168403.html

https://www.tonica.la/swag/Billie-Eilish-lanza-nueva-linea-de-ropa-sustentable-junto-a-HM-20200102-0006.html

https://los40.cl/2020/billie-eilish-se-une-a-hm-y-lanza-su-propia-coleccion-de-ropa-38715.html

https://www.elimparcial.com/espectaculos/Billie-Eilish-y-HM-lanzan-colaboracion-en-linea-20200103-0050.html

Ayounik Style: La marca que une el Medio Oriente y Occidente

Ayounik

Damia Frangie Mawad, una caraqueña abogado y locutora quien decidió fundar su propia marca especializada en pulseras. Nacida en Venezuela de familia libanesa, Frangie es una emprendedora  apasionadas por la moda y tenía la idea de crear “Ayounik”, una marca que refleja y plasma esa mezcla cultural del Medio Oriente y Occidente».

Ayounik es una palabra en árabe que significa “tus ojos”. Para Damia los ojos son algunas de las obsesiones que le atraen desde pequeña, debido a la presencia tan marcada que tienen en la cultura del Mediterráneo. Al igual que el brillo, las piedras, lentejuelas y escarcha, es decir, toda esa fantasía mágica que incluye al medio oriente.

Damia Frangie Mawad
Damia Frangie Mawad. Fuente: pinterest.es

Ayounik  conjuga la cultura libanesa con la venezolana

La marca busca reflejar esa mezcla que involucra la practicidad, sencillez y alegría de occidente con el brillo, el misticismo y la fuerza cultural del Medio Oriente.

Los productos de Ayounik

Ayounik  ofrece seis líneas de pulseras, algunos zarcillos y anillos. Los modelos de pulseras son únicos y hechos totalmente a mano. Éstas son tejidas con hilos de colores llamativos;  posteriormente, son intervenidas con cristales en distintos colores, formas y estilos que resaltan la pureza y el brillo. La marca utiliza hilos de algodón de colores, cristales y apliques especiales.

Ayounik
Las pulseras coloridas de Ayounik. Fuente: www.elimpulso.com

¿Quiénes participan en el proceso creativo?

Los diseños son propios de Damia Frangie. El proceso creativo comienza con ideas que nacen de paisajes, imágenes, materiales, colores y texturas.

¿Dónde encontrar sus creaciones?

Ayounik  vende directamente a través de su cuenta de Instagram, @AyounikStyle y mediante el correo info@ayounik.com; así como en su página web internacional. Asimismo, dispone de 40 tiendas en Venezuela y algunas en Miami, Panamá y México.

Ayounik y Shop VF rinden un homenaje a Carlos Cruz Diez

La identidad artística de Venezuela, se mueve al ritmo del arte cromático del maestro del cinetismo Carlos Cruz Diez. A  fin de rendirle honores al célebre artista plástico, Ayounik en conjunto con Shop VF, diseñaron una serie de pulseras de cuentas que se asemejan a sus colores.

Ayounik
Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería. Fuente: oceandrive.com.ve

El piso del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar es un ícono de nuestra cultura debido a sus colores, siendo todo un símbolo nacional. Ayounik unió su talento con Shop VF, para crear una pieza inspirada en el mencionado terminal aéreo.

Se trata de un pedacito de su tierra pegado a la muñeca. Ambas marcas, además de  honrar al maestro Cruz Diez, trabajan juntas en pro de una misión titulada “Beca a un pana”.

La misión “Beca un pana”, tiene como propósito ayudar a los venezolanos a crecer y al desempeño académico de los jóvenes, tomando en cuenta su participación cultural y deportiva. Ayounik y Shop VF apuestan e invierten en la educación venezolana facilitando herramientas de crecimiento y desarrollo; y que permitan a las nuevas generaciones alcanzar su independencia económica y crear nuevas oportunidades en un mundo competitivo.

Ayounik enaltece a Venezuela en LAFS

En la segunda edición del Latin American Fashion Summit (LAFS), celebrado este año en Cartagena Colombia, el talento venezolano fue enaltecido gracias a los accesorios de Ayounik.

Ayounik
Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios. Fuente: oceandrive.com.ve

En dicho evento, los diseñadores, empresarios, expertos y grandes celebridades de la confección, presentaron cientos de propuestas novedosas que buscan posicionar a Latinoamérica como una potencia de moda. Fue la única marca venezolana entre los patrocinantes que se encargó de hacer más de 500 pulseras, completamente a mano, que fueron entregados a los participantes al momento de registrarse para el ingreso al evento.

El propósito de la pulsera es conectar a todos los asistentes entre sí; y a la vez, conectarlos con la historia de la moda y la preservación de técnicas ancestrales en la industria por cientos de miles de años. Dichos accesorios tenían frases icónicas inspiradas en la novela “Amor en tiempos de cólera”, del famoso escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Ayounik sigue apoyando al talento venezolano. Su participación en la LAFS la posiciona como una de las marcas venezolanas con mayor proyección internacional.

Los accesorios Ayounik vinculados al e-commerce

La marca de accesorios se une al e-commerce. Damia Frangie, directora y diseñadora de la firma, aseguró que con este servicio sus clientes disfrutarán de ventajas exclusivas.

Desde su lanzamiento en 2014, Ayounik ha sido una referente en el diseño de accesorios. Esta aceptación se ha concretado a través de las alianzas con otras marcas de moda como Melao, Khoül Outfits, Seta Appareal y Beco.

La firma ha conquistado el territorio internacional con10 tiendas en Estados Unidos, tres en Panamá, cuatro en Líbano, dos en República Dominicana, Aruba y España; así como, en Croatia, Dubái y Australia.

Debido al imponente estilo de sus pulseras hechas a mano y con una producción superior a 1000 por día, la casa ha obtenido mayor alcance a través del e-commerce. A esta oportunidad de venta, también se suman otros éxitos como la participación de la misma en diferentes desfiles.

Ayounik se une al e-commerce. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

¡Carlos Cruz Diez en tu muñeca! Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería

https://archivo.entornointeligente.com/articulo/9251107/Ayounik-Style-Accesorios-con-mezcla-del-Medio-Oriente-y-Occidente-15112016/

¡Venezuela presente en LAFS! Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios

https://www.eluniversal.com/estilo-de-vida/10333/los-accesorios-ayounik-se-unen-al-ecommerce

https://www.elimpulso.com/2015/07/26/revistagala-ayounik-tejido-y-color-para-su-muneca/

Gancedo, un negocio familiar con mucha tela que cortar

Gancedo

Tras cumplir 75 años, la casa Gancedo aspira a convertirse en foro sobre interiorismo y artesanía, además de pasar de importar creaciones exclusivas a exportar paños fabricados en España.  Hoy en día, la firma considera que aún le queda mucha tela que cortar en el negocio familiar.

Nati Gancedo es la cuarta hija de seis hermanos en la que cinco lideran el negocio familiar; Emmeline es la responsable del equipo de diseño y Beatriz es la encargada de marketing. Ellas tres y sus hermanos Manuel y José son la tercera generación al mando de una de las empresas familiares con más solera de España.

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Tienda de Gancedo en la madrileña calle de Velázquez. Fuente: https://cincodias.elpais.com

Orígenes

El fundador de las tapicerías, Pepe Gancedo Otero, viajó a Madrid para trabajar en la tapicería Rodríguez Hermanos. En 1945, tras una larga Guerra Civil, los hermanos José y Bernardo Gancedo inauguraron un negocio de telas en la Rambla de Barcelona. Esa decisión supuso abrir una ventana al mundo al importar diseños de Morris & Co., Marimekko o Luigi Bevilacqua. La tienda se convirtió en el centro de la vida familiar. La mujer del fundador, Natividad Bagá se incorporó al negocio. Su hijo Pepe, que estudió Ingeniería Textil en Terrassa multiplicó y redefinió la empresa.

Para 1950 inauguraron su local en Madrid, en la calle de Recoletos, luego se mudaron a la calle de Velázquez. Pepe Gancedo Bagá, abrió tiendas en Bilbao, Oviedo, Valencia, Málaga, Granada, Torremolinos y Palma de Mallorca. Y la acercó al mundo de la cultura como la primera tienda en Madrid, en la calle de Recoletos, al lado del Café Gijón. Gancedo se aficionó a las tertulias y no tardó en llevar el arte y el diseño a su negocio. Al excepcional arquitecto Curro Inza le encargó las tiendas de Madrid y Barcelona. Beatriz acompañaba a su padre por las ferias internacionales desde muy joven y Pepe siempre la dejaba opinar.

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Un rincón de la nueva tienda de Gancedo en la madrileña calle de Velázquez. XIMENA Y SERGIO

Gancedo, una tapicería con el ADN cosido a telas

El 2 de junio de 2014, el rey Juan Carlos I cedió el trono a su hijo, Felipe VI, que sería nombrado monarca de España el 19 de junio. En pleno revuelo mediático y social, los hermanos Gancedo recibieron una llamada del Gobierno en la que les solicitaban sus servicios para decorar el Congreso de los Diputados, lugar en el que se celebraría la proclamación del nuevo Rey.

Los empleados de Gancedo trabajaron durante 48 horas continuas. En ese tiempo, el Congreso quedó decorado a cargo de unas 20 personas de la empresa textil. “Una noche salieron a las 11 y tuvieron que regresar para terminar de perfeccionar los últimos detalles. Acabaron saliendo a las 2 de la madrugada de allí”, recuerda con satisfacción Manuel Gancedo, director general de Tapicerías Gancedo, en la nueva sede abierta este año en la madrileña calle de Velázquez.

Gancedo
Manuel Gancedo, director general de Gancedo.

Negocio exterior

Respecto al resto de mercados en los que operan, el Caribe cuenta con una sucursal en México, la Unión Europea y Estados Unidos son otros de gran relevancia. Asimismo, entre las nuevas sedes que están surgiendo destacan Escandinavia y Oriente Medio.

En el ámbito de la investigación, la empresa destina entre el 5% y el 7% de su facturación a esta partida. Emmeline Gancedo está encargada del área de dise­ño dentro de la firma. En cuanto a su visión de futuro, para Manuel Gancedo, la cuarta generación liderará la prosperidad de la empresa. Asimismo, reconoce en materia de digitalización, invertir un porcentaje alto a nivel interno, destaca la puesta en valor de los jóvenes.

En la actualidad exportan el 20% de cuanto producen en sus telares de Sollana, en Valencia, fundamentalmente a Europa. Con la apertura de su sede en México, desde hace siete años, Pepe Muixi Gancedo inaugura la cuarta generación al mando. Con ese pasado, los hermanos reconocen que su mayor logro empresarial ha sido parcelar las decisiones y unirse para entender su negocio como “una especie de centro cultural de las telas”. La tapicería es un oficio artesano transmitido de generación en generación. Hoy muchos tapiceros no tienen a quién pasar su negocio y conocimientos. Para interesar a las nuevas generaciones y evitar que desaparezca la profesión, Emmeline defiende la creación de escuelas-taller.

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Telar en una de las fábricas de la empresa. Fuente: cincodias.elpais.com

Gancedo en crecimiento

Pepe Gancedo perteneció a una sociedad que se implicaba en el crecimiento y la mejora de su ciudad. En 1968 lanzó una de las primeras revistas de decoraciónTG, con un listado de exposiciones en galerías de arte y un directorio de tapiceros que él consideraba artesanos del mueble. Es justamente eso, la tienda como activo cultural, lo que sus hijos quieren recuperar con un nuevo local ideado por la arquitecta Teresa Sapey que acaban de inaugurar en Madrid.

En Gancedo exponen sus colecciones cada enero en la feria Paris Deco Off. Y aunque nunca han dejado de importar, con el siglo XXI comenzaron a exportar. La firma cuenta con una plantilla de 130 trabajadores y 6 diseñadores que crean y prueban hilos y texturas en la fábrica. Allí también se realizan flecos, borlas, cordones y galones en telares antiguos que aún mantienen.

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Ambiente de la nueva sede de Gancedo en Madrid.. Fuente: cincodias.elpais.com

Las novedades llegan a las casas a través de las redes sociales.

Incluida la funda nórdica blanca, que reina en los hoteles, Gancedo considera que estos necesitan las telas para poder mantener la frescura y la limpieza. Trabajan para grupos como Marriott, Hesperia, Meliá o Palladium. Asimismo, la firma defiende que, además, las telas contribuyen a la democratización de la decoración.

Más allá del eterno retorno de la vanguardia, las novedades llegan a las casas a través de las redes sociales. Esto lleva a la clientela a acercarse a las tiendas físicas donde pueden mirar, tocar, preguntar y aprender, y ahora también comprar bolsos y pantallas de lámparas.

En el pasado, Gancedo tapizó asientos en aviones de Iberia, butacas en barcos de Transmediterránea y hasta de la casa de los entonces Príncipes de España. Hoy en día, colaboran con el Patrimonio Nacional y se apoyan con los decoradores, arquitectos e interioristas más sobresalientes. Buscar la vanguardia en tiempos de redes sociales exige astucia, conocimiento y sosiego.

Gancedo
Telas 100% de lino, tintadas y lavadas a la piedra. XIMENA Y SERGIO. Fuente: elpais.com

La magia de la nueva creación de Helena Rohner para Gancedo.

Helena Rohner y Emmiline Gancedo, directora de diseño de la marca de tejidos de Gancedo, han trasladado Pebbles, la colección de piedras preciosas en forma de asientos auxiliares para interiores.

Gancedo, se estrena con un producto listo para llevar en su flagship store (inaugurada recientemente en Velázquez 38). Se trata de tres piezas de pufs las cuales se pueden utilizar juntas o por separado; sin embargo, ambas creadoras las prefieren en pequeños grupos, como si se tratase de las gemas de una joya.

La mezcla de tejidos en los asientos también hace un guiño al trabajo de la joyera, cuyos diseños combinan materiales diferentes. Rohner confiesa que le obsesionan los efectos que la luz provoca en las distintas superficies, por ello han elegido una que la refleja y otra que la absorbe. Sin embargo, ambas se mimetizan en un solo tono. Tras dos décadas volcada en la joyería, Helena Rhoner vive un momento de mayor libertad creativa tentada por el diseño de mobiliario.

Pufs gema de la colección Pebbles, primer trabajo de Helena Rohner en el diseño mobiliario, en colaboración con Gancedo. Fuente: https://cincodias.elpais.com/

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/10/eps/1575993392_928308.html

https://elpais.com/elpais/2019/12/02/icon_design/1575290819_652402.html

https://cincodias.elpais.com/cincodias/2019/08/02/companias/1564757161_246516.html

http://www.interiorsfromspain.com/interiors/es/navegacion-global/empresas-y-marcas/showrooms/detalle-de-showroom/4230477.html

 

Louis Vuitton apuesta por los avatares de League of Legends

Louis Vuitton

Louis Vuitton, la ‘maison’ francesa lanza una colección cápsula de ropa y marroquinería alusiva a los personajes del exitoso videojuego ‘League of Legends’.

¿Qué es el League of Legends?

De acuerdo con los expertos, League of Legends es un videojuego en 3D multijugador online inspirado en el mod de Warcraft III, en el que los jugadores luchan entre sí en batallas estratégicas de cinco contra cinco. Cada jugador invoca a campeones de un universo de fantasía y gana el primer equipo que destruye el nexo del enemigo.

Desde 2009, League of Legends se ha convertido en uno de los videojuegos más populares de todos los tiempos y el más usado en el mundo, y sin duda uno de los grandes responsables del auge de los e-sports.

League of Legends
Fuente: www.alfabetajuega.com

Louis Vuitton patrocina el campeonato mundial de League of Legends

En noviembre del presente año, Riot Games se unió con la firma de modas Louis Vuitton. Se trata de una colaboración histórica entre la mítica Maison francesa y la organización estadounidense de e-sports, creadora de League of Legends. En este campeonato se enfrentan los mejores gamers de todo el mundo.

Riot Games es la empresa norteamericana desarrolladora de videojuegos que también organiza torneos multitudinarios de eSports.

La colección inspirada en League of Legends

Un conjunto firmado por Louis Vuitton, ahora es posible en el mundo virtual. Con motivo del campeonato mundial de League of Legends , el videojuego de combate online que combina la estrategia en tiempo real con elementos del rol, la firma se encargó de diseñar una colección cápsula de ropa y marroquinería digital para los personajes del juego.

Con una base de 80 millones de jugadores y más de 1.200 millones de euros de ingresos obtenidos en 2018, el popular videojuego conocido como League of Legends, ha sido desde hace una década, el juego de PC hegemónico para toda una generación.

El videojuego es de acceso gratuito, debido a que la adquisición de extras y complementos, siendo el negocio más lucrativo del sector, dado al aspecto visual de nuestro personaje (físico y vestimenta) denominado skins.

Fashion Videogame: Louis Vuitton x League of Legends

Louis Vuitton y Riot Games contarán con una colección cápsula de ropa y marroquinería realizada en la nueva lona “Monogram Louis Vuitton x League of Legends”, así como otros elementos digitales del videojuego, diseñados por Nicolas Ghesquière, Director Artístico de las colecciones femeninas de la firma.

La colección única en lona Monogram Louis Vuitton x League of Legends incorpora bolsos icónicos de la Maison como el Neverfull, el Speedy y la sombrerera Boite Chapeau Souple. Asimismo, la propuesta incluye prendas confeccionadas con tejidos técnicos como neopreno, accesorios, y calzado que va desde la zapatilla Archlight, las botas Star Trail o el zapato derby Beaubourg con plataforma.

Louis Vuitton x League of Legends
Louis Vuitton x League of Legends coleccion videojuegos. Fuente: www.harpersbazaar.com

El baúl del trofeo para la Copa del Invocador

Por otra parte,  la firma se encargó de fabricar el baúl del trofeo para la Copa del Invocador, el premio que se otorgará a los campeones del mundo de League of Legends y  que fue develado en el evento amenizado por True Damage, un grupo de música virtual al que ponen voz artistas reales como Becky G o Keke Palmer, y que también lucieron estilismos creados por el director creativo de la firma.

League of Legends
El baúl del trofeo para la Copa del Invocador. Fuente: /www.esquire.com

La moda en la cultura de los videojuegos

La firma francesa previamente había incursionado en el mundo de los videojuegos. En 2016, la firma tomó a un personaje de Final Fantasy 13 como modelo. En abril de este año, Moschino presentó una colección cápsula inspirada en el mítico Los Sims, que ofrece a los fans de la marca la posibilidad de lucir las mismas prendas que su avatar. De manera paralela a este fenómeno, cada vez son más las modelos e influencers virtuales que juegan un papel clave en la industria de la moda e incluso hay clientes dispuestos a gastarse miles de euros en looks digitales que solo pueden lucir, por ejemplo, en su cuenta de Instagram.

Todo fanático de los videojuegos tiene por lo menos un par de playeras o gorras de su videojuego favorito, e incluso pueden tener accesorios alusivos a los mismos. La marca Moschino lanzó una pequeña colección de prendas con motivos de Super Mario Bros, y que llevan como nombre “Super Moschino”.  Lightning, la más reciente protagonista de la saga Final Fantasy, esteralizó un comercial para la marca de alta costura Louis Vuitton, como parte de una campaña publicitaria que la marca lleva en Japón. Aunque la colección Series 4, no es temática del personaje de Square Enix, su participación en imágenes publicitarias llamó mucho la atención. Hace unos años esta misma chica de cabello rosa fue “modelo” para la marca Prada en compañía de otros personajes del juego Final Fantasy XIII.

Louis Vuitton x League of Legends
Campaña P/V 2016 de Louis Vuitton. Fuente: www.esquire.com

Referencias

https://www.harpersbazaar.com/es/moda/noticias-moda/a30204712/louis-vuitton-coleccion-league-of-legends/

https://elpais.com/elpais/2019/12/10/icon/1575981026_292122.html

https://www.trendencias.com/tecnologia/league-of-legends-videojuego-que-esta-moda-que-louis-vuitton-patrocina-su-campeonato-mundo

https://www.esquire.com/es/moda-hombre/a29225481/louis-vuitton-league-of-legends-riot-games-esports-moda/

https://www.neo2.com/dior-mens-fall-2020-miami/

https://www.qore.com/noticias/43811/Moda-y-videojuegos-ser-fashionista-no-esta-peleado-con-ser-gamer

 

Cristóbal Balenciaga: Maestro de la Alta Costura

Cristóbal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga, mejor conocido como Balenciaga, fue un célebre diseñador de moda español, considerado elmaestro de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres décadas. Fue uno de los diseñadores más admirados del siglo XX por la creatividad y perfección de sus diseños, que ejerció particular influencia en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Biografía

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre nace en el seno de una familia humilde y muy católica en Guetaria, Guipúzcoa (España), el 21 de enero de 1895. Su padre era un pescador y su madre, una costurera.

Cristóbal Balenciaga
Cristóbal Balenciaga. Fuente: www.vogue.es

Su trayectoria

A partir de la muerte de su padre, Balenciaga se dedicó a ayudar a su madre en el oficio de costurera para sustentar a la familia. En 1916, abrió una casa de alta costura en San Sebastián. Entre los años 1918 y 1924 se asoció con las hermanas Lizaso, y formaron la casa Balenciaga Lizaso. Finalmente se separaron a causa de una discusión.

Con el estallido de la guerra civil española se mudó a París, donde se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes. En agosto de 1937, Balenciaga abrió su taller en París en la avenida George V. Impuso su estilo innovador, exhibiendo una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas.

A partir de los años 1950, Cristóbal Balenciaga lanzó el vestido camisero, el traje chaqueta y el tacón bajo. Al contrario que muchos modistos, hacía bocetos de sus creaciones pero no las confeccionaban. Cristóbal Balenciaga tuvo un total dominio de la costura y del manejo de tejidos.  Tenía predilección por los tejidos con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.

Balenciaga era capaz de ajustar un vestido con un paño de tela, sin efectuar cortes ni costuras, en muy corto tiempo. Tenía una gran habilidad en crear prendas de vestir asombrosas con exquisitas formas y volúmenes, las cuales presentaban un acabado perfecto, casi escultórico, ocultando todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción.

Cristóbal Balenciaga fue un entusiasta de los grandes maestros de la pintura española. Sus favoritos eran las de Velázquez y Goya; sin embargo, sus modelos muestran influencias cubistas.

Cristóbal Balenciaga
Vestidos diseñados por Cristóbal Balenciaga. Fuente: es.wikipedia.org

Su Clientela

La lista de sus clientas contenía a las figuras de la alta sociedad y del mundo del espectáculo, entre ellas se incluyen: Marlene Dietrich, Greta Garbo, Grace Kelly, Ava Gardner, Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, entre otras. Confeccionó los vestidos de boda de su majestad,​ la reina Fabiola de Bélgica y de la duquesa de Cádiz. Una de sus principales admiradoras y cliente fue la millonaria estadounidense Rachel L. Mellon, para quien realizó cientos de piezas.

Debido a que Chanel accedió a crear colecciones prêt-à-porter, Balenciaga rechazaba la idea de producir en serie. En 1968, renunció a que su firma diera entrada al prêt-à-porter, lo que motivó al cierre de su casa de modas y a su retiro.

Balenciaga es considerado como el padre del alta costura y Francia le otorgó el título de caballero de la Legión de Honor.

En 1973, fueron expuestos 150 de sus diseños con motivo de la reinauguración del Instituto de la Indumentaria en el Metropolitan Museum de Nueva York.

Muerte

Cristóbal Balenciaga falleció inesperadamente Jávea, en Alicante, el 23 de marzo de 1972, , tras sufrir un infarto de miocardio, seguido de un paro cardíaco, a los 77 años de edad. Fue enterrado en Guetaria, su localidad natal.

Legado

Tras su fallecimiento, la firma Balenciaga se mantuvo activa. La marca estuvo inactiva hasta 1986, cuando Jacques Bogart S. A. adquirió los derechos de la marca a los herederos de Balenciaga.

En la actualidad, Balenciaga ofrece productos de alta costura, prêt-à-porter, perfumería, joyas y accesorios. Los bolsos Balenciaga son unos de los más deseados por las fashion victims y sus zapatos son diseños originales. En las colecciones históricas del Museu Tèxtil i d’Indumentària destaca la de sombreros y tocados de Balenciaga, por su gran variedad de formas.

Obra

Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones en el Museo Metropolitano de Nueva York en 1973, con 180 modelos expuestos. El Museo Balenciaga, inaugurado en Guetaria el 10 de junio de 2011, posee una colección de 1200 piezas. El Museu Textil i d’Indumentària del Disseny Hub Barcelona tiene una extensa colección de vestidos y complementos (especialmente sombreros) de Balenciaga. El Museo del Traje de Madrid también tiene una colección de moda que incluye vestidos de Balenciaga.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Crist%C3%B3bal_Balenciaga

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/cristobal-balenciaga/172

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/balenciaga.htm

https://www.ecured.cu/Crist%C3%B3bal_Balenciaga

Pierre Balmain: El rey de la moda francesa

Balmain

Pierre Balmain fue uno de los arquitectos de la moda. La idealización de la silueta femenina y su relación con el cine de Hollywood le llevaron a lo más alto. Es uno de los nombres fundamentales de la moda del siglo XX y su casa se consolidó como una de las más importantes de la alta costura en la época de la posguerra. Tras pasar por el ejército francés y por varios talleres de costura decide, en 1945, crea su propia marca.

Biografía

Pierre Alexandre Claudius Balmain nació en la región francesa de Saboya en Saint-Jean-de-Maurienne, el 18 de mayo de 1914 y falleció en París, el 29 de junio de 1982.

Balmain fue un diseñador de moda francés, uno de los principales en la segunda mitad del siglo XX. Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París en 1933, pero abandonó la carrera para trabajar en el taller de Molyneux, desde 1934 hasta 1939. Posteriormente, pasó dos años trabajando con Lucien Lelong desde 1941-1945, donde conoció a Dior.

Tras pasar por las filas del ejército francés y por varios talleres de costura en el año 1945, inaugura su casa de modas, Maison Balmain,  donde debutó con la presentación de su primera colección en París, caracterizada por faldas largas, acampanadas y de cintura estrecha; y en 1947; siendo tendencia como parte del New Look de Dior.

Balmain
Vestido confeccionado por Balmain. Fuente: historiadelamodabau.blogspot.com

Balmain trabajó desde 1948 hasta 1991 con el diseñador danés Erik Mortensen, Margit Brandt a principios de la década de 1960 y en 1954 contrató a Karl Lagerfeld, tras ser jurado en una competencia. Pierre Balmain fue «un rey de la moda francesa» y vistió a estrellas como Ava Gardner, Ruth Ford, Brigitte Bardot, Marlene Dietrich y Sofía Loren; así como de la primera dama de Nicaragua, Hope Portocarrero. En 1964, fue publicada su autobiografía, titulada Mis años y épocas.

Balmain
Pierre Balmain y Ruth Ford. Fuente: en.wikipedia.es

Balmain: La casa de modas

Balmain fue fundada por el modisto francés Pierre Balmain en 1945. En 2016, Mayhoola Investments adquirió Balmain por una cifra reportada cercana a los 500 millones de euros (548 millones de dólares), controlada por los herederos de Alain Hivelin.

Actualmente, dispone de 16 tiendas, ubicadas en Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas, Miami y en Milán.

Balmain
La casa de modas de Balmain. Fuente: www.trendencias.com

Fragancia

Lanzó al mercado su primer perfume, Ely 64-83, en 1946. En 1951 inauguró una filial de su firma en Nueva York y fue el creador del estilo Jolie Madame.

Sucesores

Después de la muerte de Balmain en 1982, la casa fue dirigida por Erik Mortensen, quien fuera su pareja y «la mano derecha de Pierre Balmain», según la revista Vogue. Mortensen trabajó para mantener la estética de la marca en el mundo de la alta costura. Ganó dos premios Golden Thimble, uno por su colección Otoño / Invierno de 83/84 y otro por la colección Otoño / Invierno de 87/88. Finalmente, abandonó la casa en 1990.

Luego de la partida Mortensen, el diseñador Hervé Pierre asumió el cargo de director de ropa de alta costura hasta 1992; manteniéndose  al frente de la línea de Haute Couture y la Ready To Wear.

Oscar de la Renta fue el diseñador más influyente que se hizo cargo de Balmain, quien dirigió la casa entre 1993 y 2002. El diseñador dominicano consiguió que sus colecciones fueran de gran éxito.

Oscar de la Renta
Oscar de la Renta. Fuente: www.trendencias.com

Christophe Decarnin se unió a la casa en 2005. Fue considerado un «diseñador estrella», y la marca Balmain se convirtió más en su estatus de estrella que en su ropa. El creador francés impuso el estilo glam rock en los inicios del siglo XXI.

Christophe Decarnin
Diseño de Christophe Decarnin. Fuente: www.trendencias.com

En abril de 2011, Olivier Rousteing se unió a la compañía en 2009, después de asistir a una prestigiosa escuela de moda francesa y trabajar con Roberto Cavalli. Para el momento de su nombramiento, Rousteing era un diseñador relativamente desconocido, y ha aportado una nueva versión muy necesaria de la estética de la marca que se mantiene hasta nuestros días. Sus propuestas están cargadas de personalidad, tiene mucho gancho y son muchas celebrities las que se apuntan a sus diseños. El que comenzó siendo un total desconocido, es el nuevo héroe de la firma francesa. Se le atribuye la adición de una influencia asiática a la ropa, ya que Asia comprende una gran parte de los compradores de la marca.

Olivier Rousteing
Olivier Rousteing. Fuente: www.trendencias.com

Balmain y su estilo

El estilo característico de Balmain, «Jolie Madame», la cual se convirtió rápidamente en el estilo favorito de la realeza europea y de Hollywood. Las mejores actrices del mundo contaron con los diseños de Pierre Balmain para sus vestidos de cóctel, vestidos de noche y vestidos de novia. Audrey Hepburn, Ava Gardner, Brigitte Bardot, Katherine Hepburn, Marlene Dietrich y Sophia Loren fueron algunas de las muchas estrellas atraídas por las telas ricamente bordadas de Balmain,

Diseñador de vestuario

Pierre Balmai ha destacado su labor en el diseño de vestuario de alrededor de 16 películas como The Millionairess y Rape of the Belt. Además, participó en algunos musicales de Broadway al realizar el vestuario como el musical Josephine Baker .

Fue nominado a un premio Tony, por el vestuario de la obra, titulada Happy New Year, en 1980, como mejor diseño escénico, así como en los Drama Desk Award.

Balmain en la actualidad

En 2011, Olivier Rousteing, asume el cargo de director artístico de la marca. Sus propuestas continúan con la línea sexy y juvenil de su predecesor, Christopher Decarnin, y está influenciado por el estilo de confianza único de las mujeres modernas.

Oliver Rousteig incorpora el conocido dominio de la casa, la sastrería, el bordado y las técnicas tradicionales de la alta costura clásica en sus colecciones. Crea diseños acordes con la manera de vestir de las mujeres modernas. El espíritu de alta costura del diseñador jovense equilibra con la silueta muy moderna de sus colecciones.

En 2014, Balmai presentó su primera línea de calzado.

Balmain en crecimiento

El grupo Qatarí Mayhoola, perteneciente a familia real de Qatar, adquirió la firma francesa por alrededor de 485 millones de euros en 2016, teniendo las mismas ambiciones de expansión y de capitalización de la firma, y la apertura de nuevos establecimientos Balmain. La compañía genera 120 millones de euros anuales y realiza el 90% de sus ventas a través del canal wholesale. Balmain cuenta actualmente con 16 tiendas monomarca.

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Balmain

https://en.wikipedia.org/wiki/Balmain_(fashion_house)

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/pierre-balmain/211

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7333/Pierre%20Balmain

https://modaconhistoria.blogspot.com/2018/12/disenadores-pierre-balmain.html

https://www.trendencias.com/disenadores/balmain-una-firma-siempre-atrevida-de-pierre-balmain-a-olivier-rousteing

https://www.europapress.es/economia/noticia-pierre-balmain-arquitecto-moda-20151104213118.html

https://historiadelamodabau.blogspot.com/2012/01/pierre-balmain.html