Teresa Carreño, la prodigio del piano

Teresa Carreño

Teresa Carreño fue una pianista, cantante y compositora venezolana y una de las más importantes del mundo y de América Latina entre los siglos XIX y XX.

La niña prodigio

Teresa Carreño
Teresa Carreño, la niña pianista. Fuente: www.bbc.com

Bautizada como María Teresa Gertrudis de Jesús, nació en Caracas el 22 de diciembre de 1853 en el seno de una familia de músicos. Sus padres Manuel Antonio Carreño y Clorinda García de Sena y Rodríguez del Toro.

Teresa Carreño inició sus estudios musicales desde que era niña. Comenzó haciendo más de 500 ejercicios que le permitieron desarrollar sus habilidades, compuestos por su padre. Estos estudios los continuó con el pianista Jules Hohené, Georges Mathias.

En 1862 la familia Carreño García, a consecuencia de la guerra civil y de la crisis económica en Venezuela, parte a Nueva York.

Inmediatamente, Teresa comenzó a dar conciertos privados a familiares y amigos, demostrando sus habilidades con el piano y acrecentando su fama.

Su talento impresionó al compositor estadounidense Louis Moreau Gottschalk, considerado para la época como uno de los mejores pianistas del Nuevo Mundo. A los seis años publicó su primera obra, dedicada a su maestro y titulada «Gottschalk Waltz» («Vals de Gottschalk»), agotada en tres ediciones sucesivas en un solo año.

Teresa Carreño inicia su carrera musical

Louis Moreau Gottschalk
Louis Moreau Gottschalk. Fuente: https://www.bbc.com/

El 25 de noviembre de 1862, Teresa Carreño dio su primer concierto en público en la sala Irving Hall de Nueva York. Luego, tuvo cinco presentaciones más que incluye su exitosa actuación en la Academia de Música de Brooklyn. Tras sus exitosas presentaciones en la Gran Manzana, Carreño inicia su primera gira por Estados Unidos.

A los 9 años de edad, Teresa Carreño tocó el piano para el entonces presidente de Estados Unidos Abraham Lincoln, en el otoño de 1863. En su presentación, interpretó varias piezas compuestas por su maestro Gottschalk. Luego, debuta como solista con la Orquesta Sinfónica de Boston y con la Filarmónica de Londres.

Abraham Lincoln
Abraham Lincoln. Fuente: okdiario.com

Maestros e influencias

En París, conoce a compositores famosos de la talla de Rossini, creador de óperas universales como «El barbero de Sevilla», Gounod, Maurice Ravel, Claude Debussy, Vivier y el compositor húngaro Franz Liszt, quien incluso se ofrece a darle lecciones musicales que ella declina. Durante una gira por Londres, la pianista venezolana conoció a Anton Rubinstein, ex tutor de Tchaikovski.

En el salón de Madame Erard, Teresa tocó el piano a lado de Franz Liszt, quien quedó impresionado con las facultades interpretativas de la niña. A su corta edad realizó giras en Cuba, Estados Unidos y debutó en París el 3 de mayo de 1866. En uno de estos conciertos, conoció al destacado pianista Johannes Brahms, al compositor italiano Gioacchino Rossini y a la cantante de ópera Adelina Patti.

Teresa Carreño debutó como cantante de ópera

Teresa Carreño tenía una hermosa voz de mezzosoprano que fue descubierta por Rossini, quien le dio clases de canto, y debutó como mezzosoprano en la ópera Los hugonotes, de Giacomo Meyerbeer, en 1872.

En 1866, muere su madre contagiada por una epidemia de cólera. Luego viajó a España, donde presentó conciertos en diversas ciudades y, posteriormente, volvió a Estados Unidos para continuar su gira de conciertos.

Tiempos difíciles

En 1873, Teresa Carreño se casa con el violinista Emile Sauret y el 23 de marzo del año siguiente nace su hija Emile Sauret.

Teresa inicia su gira con su esposo, la cual resultó un fracaso, aunado a la pérdida de su segundo hijo que la llevó a disolver su matrimonio.

En esos días también falleció su padre, Manuel Antonio Carreño, y cayó en una fuerte crisis económica y se vió en la necesidad a entregar a su hija en adopción a su «amiga» alemana, la señora Bichoff; con la condición de que Teresa no la viese más.

De vuelta a Estados Unidos

Carreño regresó a Estados Unidos y, durante varios años, participó como cantante de ópera como en la obra de Zerlina, de Don Giovanni.

En 1916, la pianista venezolana ofreció en la Casa Blanca un recital de Navidad en honor al presidente de los Estados Unidos, Woodrow Wilson. Teresa Carreño desarrolló una exitosa carrera musical como pianista, compositora y cantante que la llevó a realizar numerosas giras internacionales, bajo la batuta de Gustav Mahler, junto a la New York Philharmonic Society.

En 1876, Teresa viaja a Boston en una gira como cantante, donde conoció al barítono italiano Giovanni Tagliapietra, con quien contrajo matrimonio y tuvo tres hijos: Lulú, Teresita  y Giovanni.

Juntos fundaron una empresa de conciertos denominada la Carreño-Donaldi Operatic Gem Company.

Teresa Carreño visita a Venezuela

En 1885, Carreño viajó por primera vez a Venezuela para hacer una gira de recitales.

Su segunda visita a Venezuela fue en febrero de 1887, invitada por el entonces presidente Antonio Guzmán Blanco. Este viaje fue un rotundo fracaso, debido a la mediocridad de la compañía de ópera que trajo consigo y por el comportamiento libertino de su esposo.

Teresa es obligada a quedarse en Venezuela por una decisión del Tribunal de Comercio del Distrito Federal, debido a una demanda de incumplimiento de pagos a uno de los miembros de la compañía. El 23 de agosto de 1887, regresa a Nueva York, con la ayuda del presidente Guzmán Blanco. Carreño permaneció en su país natal durante 10 años.

En 1889, Teresa se separó de su esposo Giovanni Tagliapietra, llevándose a sus hijos a Europa.

Teresa Carreño y su gira por Europa

Teresa Carreño
Teresa Carreño, la valquiria del piano. Fuente: www.bbc.com

En Europa, Carreño realizó varias giras por Alemania, Rusia y otros países europeos y conoce al compositor noruego Edward Grieg. Pero en Alemania, realizó diferentes conciertos, donde se consagró como concertista de fama internacional; y es bautizada como «la valquiria del piano» y como la «leona del teclado», debido al estilo fuerte e impetuoso de sus interpretaciones.

Su tercer y cuarto matrimonio

En 1892, contrae matrimonio con el pianista Eugen d’Albert, con quien tuvo dos hijas, Eugenia y Hertha. Pero, en 1895 se separa de d’Albert, y en 1902 se casa con Arturo Tagliapietra, hermano de su segundo esposo, Giovanni.

Su última presentación y fallecimiento

En 1917, Teresa Carreño prepara una gira por Sudamérica, no sin antes visitar a Cuba, donde realizó su exitoso concierto con la Filarmónica de La Habana. Ahí comienza a sufrir serios quebrantos de salud. Pero, en su regreso a Nueva York, fue diagnosticada con parálisis parcial del nervio óptico, que amenazaba con extenderse al cerebro.

Teresa Carreño fallece el 12 de junio de 1917 en su apartamento situado en la Residencia Della Robbia, en el 740 de la West End Avenue, en Manhattan. Ahí fue develada una placa conmemorativa en su nombre, en 2003.

Tras su muerte, sus restos fueron cremados y sus cenizas fueron trasladadas a Venezuela en 1938 y, desde el 9 de diciembre de 1977, reposan en el Panteón Nacional.

Legado

Teatro Teresa Carreño
Teatro Teresa Carreño. Fuente: iamvenezuela.com

La figura de Teresa Carreño se cuenta entre la de los más grandiosos pianistas de su época. En su honor, se inauguró en 1983, el principal complejo cultural de Caracas que lleva su nombre, el Teatro Teresa Carreño; así mismo, fueron bautizadas una plaza en el parque El Calvario, dos calles, un colegio y una orquesta sinfónica juvenil de El Sistema.

Obras

A lo largo de su carrera, Teresa Carreño ofreció más de 5.000 conciertos y compuso más de 70 piezas musicales originales. Entre sus obras como compositora figuran: Himno a Bolívar; Saludo a Caracas; el vals “A Teresita”, dedicado a su hija; el Cuarteto para cuerdas en si bemol y el Bal en revé opus 26.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Carre%C3%B1o

https://www.venezuelatuya.com/biografias/carreno.htm

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/carreno_teresa.htm

https://www.bbc.com/mundo/noticias-51451987

El concierto “One World: Together at home” fue el mega festival online

Concierto

El concierto One World: Together at Home es el festival online organizado por Lady Gaga, Global Citizen y la Organización Mundial de la Salud (OMS) para apoyar a los médicos y enfermeras que diariamente hacen sus mejores esfuerzos  en la batalla contra el coronavirus.

El pasado sábado 18 de abril, los mejores artistas de la escena musical reunidos en una sola transmisión a nivel mundial. Gracias a los esfuerzos de la cantante Lady Gaga y de la asociación “Global Citizen”, pudimos ver alrededor de todo el mundo “One World”: Together at Home”. En este evento participaron más de veinte artistas en un concierto online realizado en este periodo de cuarentena más ameno.

Las primeras horas del evento “One World: Together at home”

Desde las doce del mediodía hasta las seis de la tarde, artistas como The Killers, Kesha o Ellie Goulding, participaron en un maratón musical desde sus casas con sus canciones más conocidas; así como también se contó con la presencia de artistas consagrados como Annie Lennox, quién dió un mensaje de apoyo a quienes miraban la transmisión y realizó una conmovedora versión en piano de «I Saved The World Today».

Por otra parte, el personaje animado de Nickelodeon «Bob Esponga» mostró la manera correcta de lavarse las manos.

One World: Together at home

El concierto “One World: Together at home”

Inicialmente, la organizadora del evento, Lady Gaga, a través de internet y diversos canales de televisión en todo el mundo, interpretó una versión del clásico tema «Smile».

El evento contó con la conducción de los presentadores de televisión Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon y Steven Colbert.

Seguidamente, Stevie Wonder rinde un homenaje a su fallecido amigo Bill Withers, cantando su tema «Lean On Me», en adición a su canción «Love’s In Need of Love Today».

Por su parte, Sir Paul McCartney,  interpretó una versión con la letra modificada de «Lady Madonna», dedicada a todos los trabajadores de la salud que luchan contra el Covid-19. Sir Elton John también se presentó desde su casa, al ritmo de «I’m Still Standing».

Asimismo, Camila Cabello realizó junto a Shawn Mendez una conmovedora versión de «What a Wonderfull World», seguidos de Eddie Vedder, quién  tocó «River Cross» del nuevo álbum de Pearl Jam «Gigaton».

La legendaria  banda británica Rolling Stones dieron su mensaje de esperanza a través de su tema «You Can’t Always Get What You Want».

Luego, la rapera Lizzo, dio otro mensaje esperanzador a través de su tema «A Change is Gonna Come», seguida de John Legend tocó el clásico tema de B.B. King «Stand By Me», en  la voz Sam Smith.

Billie Joel Armstrong, vocalista de la agrupación Green Day cantó uno de sus temas clasicos: Wake Me Up When September Ends; seguido de Taylor Swift, quien interpretó el tema «Soon You’ll Get Better» de su nuevo álbum Lover.

Jennifer Lopez sorprendió con la canción «People», del musical «Funny Girl»  y Billie Eilish, junto a su hermano Finneas, interpretó «Sunny».

Para finalizar la transmisión, se unieron las voces de Andrea Bocelli, Celine Dione y Lady Gaga, acompañados por el virtuoso pianista chino Lang Lang   para interpretar «The Prayer».

Las mejores actuaciones del “One World, Together at Home»

El festival “One World: Together at Home”, convocado por la cantante  Lady Gaga, la OMS, la ONG Global Citizen, para recaudar dinero que estará destinado al personal médico que lucha contra el nuevo coronavirus.

One World: Together At Home fue un evento realizado en dos partes. Primero, se desarrolló un maratón de seis horas de música en vivo con la actuación de un centenar de artistas desde las plataformas digitales y redes sociales como Facebook, Twitter o YouTube.

El ex futbolista inglés David Beckham estuvo en una videoconferencia con jóvenes deportistas; seguido de la actuación del grupo The Killers en la que interpretaron una versión acústica de su éxito “Mr. Brightside”.

Por su parte, la actriz Sarah Jessica Parker, dirigió sus palabras de agradecimiento y solidaridad a quienes laboran en el hospital Elmhurst de Nueva York, el estado más asediado por la pandemia en Estados Unidos.

La transmisión del evento mostró los esfuerzos del personal médico y de aquellas personas que distribuyen alimentos y productos sanitarios a las poblaciones más necesitadas.

La segunda parte del evento consistió en un gran concierto de dos horas con estrellas internacionales transmitido simultáneamente en todo el mundo, mediante las plataformas de redes sociales y presentado por los anfitriones: Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon y Stephen Colbert.

El concierto reunió a unos 150 artistas de la escena musical y de diferentes géneros y de distintos países. Por un lado estuvieron presentes Paul McCartney, Elton John, The Rolling Stones y Stevie Wonder. También hubo lugar para los ritmos latinos de la mano de Jennifer López, Juanes, Luis Fonsi, Maluma, Anitta y J Balvin.

En el género pop destacaron Taylor Swift, Lady Gaga, Billie Eilish y Lizzo, entre otros, uniendo a estrellas jóvenes con veteranas como Alanis Morissette, Chris Martin y Celine Dion.

Elton John hizo su presentación desde su jardín

Sir Elton John realizó una emocionante actuación de su exitosa canción, «I Still Still Standing», como parte del concierto One World: Together at Home.

Tocando un piano de cola en su jardín trasero, el legendario artista apareció en excelente forma al rendir homenaje a los trabajadores de la salud en la primera línea en la batalla contra el coronavirus.

John, quien fue presentado por sus amigos David y Victoria Beckham, fue una de las principales estrellas del pop que participó en el concierto, que se organizó como un «gracias» a todos los que ayudaron a vencer a Covid-19.

Otros artistas que participan son Sir Paul McCartney, Taylor Swift, Niall Horan, Luis Fonsi, Maluma, Lady Gaga, Annie Lennox y su hija, Lola.

Lady Gaga, quien ayudó a organizar el evento junto con la organización benéfica Global Citizen y la Organización Mundial de la Salud, publicó un video de sí misma bailando con la actuación de Elton John en su historia de Instagram. Anteriormente en el concierto, cantó una versión conmovedora de la canción «Smile».

Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon y Stephen Colbert, los anfitriones del One World: Together at Home 

El anfitrión nocturno reveló que se han recaudado más de $ 50 millones antes del inicio del evento One World. Fallon presentó la segunda parte del evento, junto con sus compañeros anfitriones nocturnos Jimmy Kimmel y Stephen Colbert.

Los famosos expresaron sus mensajes de agradecimiento

Actores como Pierce Brosnan, Amy Poehler y Samuel L Jackson emitieron mensajes personales de agradecimiento a los trabajadores de la salud, así como a todos los que practican el distanciamiento social y las instrucciones del gobierno para quedarse en casa.

Por su parte, Beyonce envía un mensaje sincero al público sobre el coronavirus: «Este virus está matando a los negros a un ritmo alarmante», expresó la cantante.

La artista agradeció a los servicios de emergencia y otros en la primera línea de la batalla contra el coronavirus.

Beyonce hizo una aparición sorpresa durante el concierto One World: Together at Home para compartir un mensaje apasionado con sus conciudadanos estadounidenses.

La estrella de Lemonade tuvo especial cuidado en dirigirse a los estadounidenses negros, que «pertenecen desproporcionadamente a aquellas partes esenciales de la fuerza laboral que no pueden darse el lujo de trabajar desde casa».

¿Cuánto recaudó el concierto One World: Together at Home?

El concierto One World: Together at Home, organizado por Lady Gaga en conjunto con la OMS, recaudó 127,9 millones de dólares, el equivalente a 117,6 millones de euros, que serán destinados a ayudar a los trabajadores de la salud en la lucha contra el coronavirus.

Lady Gaga expresó sus palabras de agradecimiento al personal sanitario: “Ellos están ahora mismo arriesgando su vida por nosotros”, afirmó la cantante.

Referencias

https://www.tonica.la/musica/Lo-mejor-de-One-World-Together-at-home-20200418-0018.html

https://www.infobae.com/america/entretenimiento/2020/04/18/one-world-together-at-home-horarios-artistas-y-todo-lo-que-hay-que-saber-sobre-el-festival-online-que-se-transmitira-hoy-en-todo-el-mundo/

Britney Spears promueve su himno del Distanciamiento Social

Britney Spears

Britney Spears, ahora promueve su tema “Give me baby one more time”, el cual pasó a convertirse en el himno del Distanciamiento Social, en ocasión a la pandemia del COVID-19.

A lo largo de los años han surgido canciones emblemáticas que han llegado a convertirse en himnos populares, entonadas por millones de personas. Este es el caso de la canción “Give me baby one more time”, de Britney Spears, el cual se transformó en el coro de muchos en la década de los 90 y vuelve a ser tendencia en la actualidad.

Give me baby one more time”, es el tema de Britney Spears que causó furor

“Give me baby one more time”, ha sido uno de los temas más populares y sonados durante la década de los 90, interpretado por la princesa del pop, Britney Spears.

En ocasión a la celebración del  20° aniversario  de su tema “Oops!… I did It again”, la estrella juvenil de la música pop de los años 90, ha mostrado rutinas de ejercicios en sus reses sociales; asimismo, ideó una gran iniciativa que le regresó el éxito a su famosa canción. Es así como, la princesa del pop encontró una forma divertida de promover el distanciamiento social entorno al Día Mundial de la Salud, así como de estimular la prevención contra el COVID-19.

La cantante decidió modificar la letra de “Give me baby one more time” en una de sus estrofas, siendo ésta el coro de muchos fanáticos. Por otra parte, “Mi loneliness is saving me” profesa la imagen que compartió Spears mediante su cuenta en la red social Instagram, en compañía de la etiqueta #StayHome, obteniendo más de 700 mil likes y cientos de comentarios positivos.

Britney Spears a dos décadas de su éxito: “Oops!… I Did It Again”

Britney Spears celebra el 20° aniversario  de su hit “Oops!… I Did It again”, por lo cual aprovechó la oportunidad de pronunciarse en sus redes sociales, en donde envió el siguiente mensaje de agradecimiento. “¡Vaya! ¿Cómo pasaron 20 años tan rápido? No me lo puedo creer. Recuerdo que el traje rojo estaba tan loco, pero el baile fue divertido e hizo volar el rodaje”, comentó la cantante mediante su cuenta en Twitter. Al mismo tiempo, agradeció a todos sus fans por todo el apoyo que le han brindado a lo largo de su carrera.

El tema fue grabado en el año 2000, a cargo de los suecos Max Martin y Rami en el área de la producción. La canción plasma el amor como un juego, marcando a una generación entera. Además de que ha mostrado rutinas de ejercicios en sus RRSS; ahora la cantante ideó una gran iniciativa que le regresó el éxito a su famosa canción, “Give me baby one more time”. La cantante se ha mostrado muy activa en las redes sociales en los últimos días debido a la cuarentena y a la pandemia, ofreciendo su mano amiga para aquellos fanáticos que lo necesiten.

Britney Spears: La Princesa del Pop

Britney Spears
Britney Spears. Fuente: www.stilo.es

Britney Spears, también conocida como la Princesa del Pop, comenzó su carrera desde niña en producciones teatrales y adquirió fama en el programa de televisión The Mickey Mouse Club en 1992.

En 1997, lanzó su álbum debut, …Baby One More Time, y en el 2000 lanzó su segundo álbum, Oops!… I Did It Again, los cuales rompieron récords de ventas, convirtiéndose en un ícono de la música pop y en la cultura popular a finales de la década de 1990.

Britney Spears fue clasificada como la mejor artista adolescente de todos los tiempos antes de cumplir los 20 años, por lo que le fue otorgado el título de la «Princesa del Pop».

En 2001 lanzó su tercer álbum, Britney, del que se desprendió el éxito «I’m a Slave 4 U» y protagonizó en la película Crossroads. A sus 21 años, Britney recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el año 2003 convirtiéndose en la cantante más joven en recibirla. Ese mismo año, lanzó su cuarto álbum, In the Zone, con los éxitos «Me Against the Music», «Toxic» y «Everytime»; así como el álbum recopilatorio, Greatest Hits: My Prerogative, y su producción de remezclas B in the Mix: The Remixes.

Britney Spears regresa a los escenarios

Britney Spears
Britney Spears. Fuente: elintransigente.com

Britney Spears estuvo temporalmente alejada de su carrera artística, tras sufrir una serie de problemas personales. Pero, en 2007 regresó con la grabación de su quinto álbum de estudio, Blackout, con los éxitos «Gimme More» y «Piece of Me». A finales de 2008, lanzó su sexto álbum de estudio, Circus, del que se desprendieron los éxitos «Womanizer» y «Circus», y en 2009, se embarcó en su gira más ambiciosa, The Circus Starring: Britney Spears.

Para el año 2011, lanzó su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale, el que generó los éxitos «Hold It Against Me», «Till the World Ends» y «I Wanna Go», y colaboró en una remezcla del éxito «S&M» de la cantante Rihanna.

En 2013, lanzó el single «Ooh La La», tema de la película Los Pitufos 2, y promocionó el single «Work Bitch», de su octavo álbum de estudio, Britney Jean. Al mismo tiempo comenzó su primera residencia de conciertos de cuatro años, Britney: Piece of Me, realizado en el Planet Hollywood Resort & Casino de Las Vegas.

Para el año 2015, promocionó el sencillo «Pretty Girls», con la colaboración de la rapera australiana Iggy Azalea. En 2016, lanzó su noveno álbum, Glory con la promoción del single «Make Me…». A nivel mundial, Spears ha vendido más de 200 millones de discos, convirtiéndose en una de las artistas musicales con mayores ventas de la historia.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/give-me-baby-one-more-time-el-tema-de-britney-que-se-ha-convertido-en-el-himno-del-distanciamiento-social/

https://vailenespanol.com/give-me-baby-one-more-timeconoce-porque-este-tema-es-tendencia/

https://es.wikipedia.org/wiki/Britney_Spears

 

Cirque du Soleil lleva la magia del circo a tu hogar

Cirque du Soleil

Espectáculo y malabares, son las palabras que describen al Cirque du Soleil, el show más impresionante del mundo y que ha cautivado miles de espectadores. Gracias a la tecnología, la compañía canadiense ahora lleva toda la magia del circo y algunos de sus performances a tu hogar mediante CirqueConnect.

Cirque du Soleil, fundada en 1984 por Gilles Ste-Croix y Guy Laliberté, es una empresa de espectáculo y entretenimiento con sede en Montreal (Canadá), así como la mayor productora de teatro del mundo. Sus espectáculos combinan música, danza malabarismo, acrobacias, entre otros.

Espectáculos online durante la cuarentena

Debido a las medidas para hacer frente a la pandemia del coronavirus (COVID-19), Cirque du Soleil ha lanza contenidos digitales para que sus seguidores puedan disfrutar de sus espectáculos desde la comodidad de sus hogares.

La mayor productora de teatro del mundo anunció mediante sus redes sociales, de su nuevo espacio online llamado Cirque Connect, como alternativa online, durante la cuarentena ante la pandemia del coronavirus.

La compañía circense canadiense ha lanzado un ciclo de presentaciones de 60 minutos que reúne a tres de sus grandes espectáculos: “Kurios: Cabinet of Curiosities”, «O» y “Luzia”.

Esta plataforma online cuenta con diferentes experiencias de realidad virtual, series y tutoriales con consejos de los artistas y técnicas de maquillaje para circo, rutinas de ejercicio de entrenamiento para que los internautas se conviertan en acróbatas profesionales, así como videos de los soundtracks de sus performances.

Cirque du Soleil
Fuente: www.vogue.mx

CirqueConnect, la opción para disfrutar del Cirque du Soleil

Cirque du Soleil ha creado una plataforma digital para la transmisión de sus presentaciones virtuales, que lleva por nombre «CirqueConnect». La plataforma cuenta con múltiple contenido audiovisual que incluye:

La compañía invita a los fans a disfrutar de un especial de 60 minutos con algunos de los espectáculos más emblemáticos de ‘KURIOS’: Gabinete de curiosidades, ‘O’ y ‘LUZIA’.

Asimismo, la compañía circense también ofrece una experiencia de realidad virtual (VR), mediante la plataforma CirqueConnect, que permite al usuario descargar la aplicación VR Cirque du Soleil. Esta herramienta tecnológica lleva al usuario a subir al escenario y ser parte de algunos de los momentos más emocionantes de la compañía circense.

Por otra parte, la plataforma permite acceder a una serie de contenidos audiovisuales con títulos como Cirque it Out y Color Me Cirque, que contienen consejos de entrenamiento de artistas del circo y tutoriales de técnicas de maquillaje, por parte de sus profesionales.

La mayor productora de teatro del mundo, mediante la plataforma CirqueConnect, ofrece una programación familiar con material musical, donde el público pueda disfrutar, cantar o bailar con una variedad de videos musicales y bandas sonoras de sus grandes espectáculos.

De igual manera, permite acceder a una programación familiar que incluye Luna Petunia, una serie animada de Netflix que está centrada en una pequeña niña llamada Luna Petunia, que vive en el mundo real, pero se puede transportar a la mágica tierra de Amazia, donde los juguetes cobran vida y se pueden encontrar increíbles aventuras en cada rincón. A ella la acompañan en su aventura un grupo extraordinario de jóvenes acróbatas que sueñan con convertirse en artistas de circo.

Los shows online de Cirque du Soleil

El primero show fue estrenado el 27 de marzo, el cual incluye los shows de KURIOS, Cabinet of Curiosities, O y Luzia.

En el segundo especial, publicado el viernes 3 de abril, los espectáculos elegidos fueron  Bazzar, Volta y Amaluna. El tercero será estrenado el 10 de abril.

El contenido digital también está disponible en YouTube. En él se recopila los mejores momentos de tres de los shows de la compañía.

Cirque du Soleil
Fuente: uente: www.vogue.mx

Historia del Cirque du Soleil

En el año de 1980, cerca de la ciudad de Quebec, un grupo de artistas se reunieron con la idea de crear una compañía teatral llamada Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (Los caminantes sobre zancos de Baie-Saint-Paul). Esta organización estaba conformada por malabaristas, tragafuegos y músicos que realizaban espectáculos en las calles.

La compañía fue fundada por Gilles Ste-Croix, quien lideraba al grupo de artistas. Luego de varios años de perfeccionar el arte circense en las calles, Guy Laliberté, miembro de los caminantes sobre zancos, toma la decisión de llevar al grupo artístico a realizar una gira a otras provincias de Canadá,

En 1984, la compañía realiza una serie de presentaciones por todo el país con motivo del 450 aniversario del descubrimiento de Canadá. En cada presentación, los artistas comenzaron a lucir atuendos extravagantes, iluminación mágica, y música original en sus espectáculos.

Guy Laliberté decidió llamar a estas puestas en escena Cirque du Soleil, debido a que él expresaba que el sol era símbolo de juventud, energía y fuerza.

En el año de 1987, la compañía canadiense realiza una gira por los Estados Unidos de Norteamérica denominado We Reinvent the Circus. Para el año de 1990 la compañía cisrcense realiza su primera gira por Europa y en 1993, se instala en la ciudad de Las Vegas con un espectáculo permanente llamado Mystere. Luego se irían de gira por Asia, Europa y Latinoamérica, llenando salas y estadios, llevando su grandioso espectáculo y una nueva forma de hacer circo.

Cirque du Soleil
Fuente: lacarnemagazine.com

Los grandes espectáculos del Cirque du Soleil

El Cirque du Soleil ha puesto en escena numerosos espectáculos. Ejemplos de ellos son de Beatles Love, un tributo rendido a The Beatles, cargado de la psicodelia y electricidad;  el show especial para adultos Zumanity, donde exploran la sexualidad de manera cruda, directa e impactante; y el famoso de show Crystal, una puesta en escena que incluye patinaje sobre hielo, el cual se centra en impresionantes acrobacias  y trucos realizados en la pista de patinaje.

 

 

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/el-cirque-du-soleil-llega-a-tu-casa-con-cirqueconnect-disfrutaras-de-la-magia-del-circo/

https://www.elnacional.com/entretenimiento/cirque-du-soleil-ofrece-espectaculos-online-durante-la-cuarentena/

https://es.wikipedia.org/wiki/Cirque_du_Soleil

https://www.telesurtv.net/news/cirque-du-soleil-espectaculos-virtuales-coronavirus-cuarentena-20200327-0028.html

https://www.entornointeligente.com/cirqueconnect-una-opcin-para-repasar-lo-mejor-del-cirque-du-soleil-desde-casa/

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/cirque-du-soleil-estrena-videos-exclusivos-por-cirqueconnect

https://elsolnewsmedia.com/cirque-du-soleil-transmitira-espectaculos-gratis/

https://www.europapress.es/chance/tv/noticia-cirque-du-soleil-crea-nuevo-espacio-web-oportunidad-disfrutar-casa-20200326173606.html

https://cirquedusoleil.fandom.com/es/wiki/Luna_Petunia_(Serie)

https://lacarnemagazine.com/cirque-du-soleil-la-historia-de-una-pasion/

Músicos y artistas del espectáculo contagiados de coronavirus

Musicos

Los músicos y artistas famosos del espectáculo alrededor del mundo, se han visto contagiadas del nuevo coronavirus o COVID-19. Artistas de la talla de Plácido Domingo, Anne-Sophie Mutter, Jackson Browne, así como aquellos que representan la escena del rock y metal, integran la lista de músicos afectados por coronavirus.

Till Lindemann, la voz líder de la banda alemana Rammstein

Músicos
Till Lindemann, vocalista de Rammstein. Fuente: infocielo.com

Según el diario alemán Bild, Till Lindemann, el cantante de Rammstein fue ingresado en la Unidad de Cuidados Intecivos (UCI) en un hospital de Berlín tras resultar positivo en el test del COVID-19, al ver que sufría de una fiebre muy alta.

El cantante de la banda alemana Rammstein, se encuentra en terapia intensiva, luego de que los médicos le diagnosticaran neumonía.

Aun cuando el medio alemán Bild había publicado que el motivo de la hospitalización era el coronavirus, los integrantes de la banda ahora lo desmiente.

Till Lindemann es un cantante alemán, conocido por ser el vocalista y líder de la banda de metal industrial Rammstein; además es actor, poeta y escritor. El músico, de 57 años, fue hospitalizado con un cuadro de neumonía y fiebre alta; sin embargo, los miembros del grupo han desmentido que estuviera infectado por el COVID-19.

Juan Pablo Villamil, integrante de la banda Morat

El integrante de la banda Morat ha confirmado que ha sido contagiado de coronavirus, mediante un vídeo en su canal en Facebook. Los músicos integrantes de Morat han confirmado estar en cuarentena obligatoria, luego de que su compañero resultara positivo a COVID-19.

La banda formada en 2015 está integrada por los músicos Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Martín Vargas y Simón Vargas se encontraba en España, preparando un gira que tenían prevista para que iniciar el 1 de agosto. Además, a través de su cuenta de Instagram compartieron un mensaje en el que advirtieron que seguirán haciendo música durante la cuarentena y le recomendó a sus fans que estuvieran a atentos a los anuncios.

La violinista Anne-Sophie Mutte

Músicos
Anne-Sophie Mutter. Fuente: www.abc.es

La prestigiosa violinista alemana, Anne-Sophie Mutte, de 56 años, anunció a través de sus redes sociales, con la emisión de un vídeo que fue contagiada del Covid19. Asimismo, declaró que permanece en estado de cuarentena, en su hogar.

Ella misma ha aclarado que se encuentra bien, puesto a que no sufre otros problemas de salud y que nunca ha sido fumadora, por lo que permanece en cuarentena, en su hogar, esperando a estar completamente recuperada y que dentro de unos días o semanas espera dar negativo en un nuevo test de coronavirus.

El multiinstrumentista Larry Campbell

El multiinstrumentista de 65 años, Larry Campbell, ha resultado positivo en el test del coronavirus. Los síntomas de Larry Campbell no son leves. La esposa de Campbell, Teresa Williams, anunció que Larry «está más enfermo que nunca en su vida». Campbell y su esposa Teresa se encuentran en cuarentena en la ciudad de Nueva York.

Larry Campbell  toca muchos instrumentos de cuerda (incluida la guitarra, la mandolina, la guitarra de pedal de acero , la guitarra de diapositivas y el violín) en géneros como country, folk, blues, y rock. Ha tocado con Bob Dylan, B. B. King, Willie Nelson, Sheryl Crow o Levon Helm entre otros. Quizás es más conocido por formar parte de la banda Never Ending Tour de Bob Dylan de 1997 a 2004.

Laura Bell Bundy la estrella del country  

La actriz y cantante de country de 39 años, anunció en las redes sociales que ha dado positivo en el test del COVID-19.

La actriz y cantante, protagonizó el musical «Legally Blonde» en Broadway, así como Amber Von Tussle en Hairspray. Interpretó a la joven Sara en la película Jumanji en 1995. Asimismo, firmó contrato con Mercury Records Nashville y lanzó su primera canción de música country («Giddy On Up»), a principios de 2010. El segundo single del álbum, «Drop on By», fue lanzado a la radio en 2010.

Jackson Browne, miembro del Salón de la fama del Rock and Roll

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Jackson Browne. Fuente: www.elnacional.com

El legendario músico de 71 años dio positivo al coronavirus y dice haberse contagiado en un concierto benéfico en Nueva York. Asimismo, pidió a los jóvenes ser conscientes del peligro que enfrenta el mundo.

Jackson Browne es considerado un cantautor y músico estadounidense. Entre sus éxitos se destacan canciones como These DaysThe PretenderRunning on Empty,  Sky Blue and Black, entre otras. Este legendario artista de la música también fue nombrado miembro del Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio, en 2004.

Plácido Domingo, el tenor de la ópera

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Plácido Domingo. Fuente: www.ambito.com

El tenor de ópera español,  Plácido Domingo, se sometió al test de coronavirus y resultó positivo en el test de coronavirus. La información la dio a conocer él mismo a través de su cuenta de Facebook.

Actualmente, el artista se mantiene en cuarentena voluntaria junto con su familia, tras anunciar que está infectado de coronavirus. El tenor tiene 79 años, una edad que lo coloca dentro del grupo de las personas de más riesgo,

El cantante exhortó a sus seguidores que sean «extremadamente cuidadosos», y recomendó que sigan las pautas básicas lavándose las manos con frecuencia, manteniéndose al menos a 1,5 metros de distancia de otras personas, a fin de evitar que el virus se propague. «Y, sobre todo, ¡quédense en casa si pueden! », añadió.

Los últimos años fueron duros para el artista, debido a que su reputación como uno de los cantantes de ópera más célebres del mundo se ha visto comprometida en un escándalo sexual, tras ser acusado de tener un comportamiento inadecuado con mujeres intérpretes.

Plácido Domingo es un cantante de ópera español, cuya voz alcanza registros de barítono y tenor. Ha sido distinguido con la Orden del Imperio Británico y la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio.

Tom Hanks y Rita WilsonTom Hanks y Rita Wilson

Tom Hanks y Rita Wilson. Fuente: www.lavanguardia.comEl actor Tom Hanks anunció a través de sus redes sociales que tanto él como su esposa, la  cantante y actriz, Rita Wilson, dieron positivo en la prueba del virus COVID-19 por lo que estuvieron en cuarentena en Australia.

Las autoridades australianas dieron a entender que la pareja trajo el COVID-19 desde Estados Unidos, ya que todos los casos son importados. Sin embargo, después de cinco días de ser diagnosticados con coronavirus, fueron dados de alta del hospital australiano donde se encontraban internados.

David Bryan, tecladista de Bon Jovi

El teclista de la banda Bon Jovi ha revelado que ha dado positivo por COVID-19. Asimismo, el músico dio a conocer su estado de salud en sus redes sociales, sin embargo, mantiene una buena actitud le pidió a sus fans que no tuvieran miedo.

David Bryan, es el teclista y miembro fundador de la banda de New Jersey. El músico de 58 años, no solo es el teclista de la mencionada banda de rock, sino que también coescribió canciones y realizó los coros de la agrupación.

También es el escritor del exitoso musical de Broadway Memphis, basado en la historia del disc jockey Dewey Phillips, quien fue uno de los primeros caucásicos en tocar música negra en la década de 1950.

Bon Jovi tenía programado el lanzamiento de su nuevo álbum, “2020” y había anunciado el “Bon Jovi 2020 Tour” en EE. UU, los cuales fueron suspendidos a causa del Coronavirus.

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Chuck Billy (Testament), Will Carroll (Death Angel ) y David Bryan (Bon Jovi). De izquierda a derecha. Fuente: www.razon.com.mx

Chucky Billy, líder de la banda Testament

Chuck Billy, ha dado positivo en el test por el coronavirus o COVID-19. El cantante de la banda de thrash metal, Testament detuvo su gira precisamente en Italia, donde probablemente se contagió del virus.

La banda de thrash metal, que recientemente regresaron a casa después de recorrer Europa, revelaron la noticia en una publicación de Facebook durante el fin de semana, y agregaron que la esposa de Billy, Tiffany, también dio positivo por el virus, así como varios miembros del equipo Testament.

Gary Holt, guitarrista de Exodus y Slayer

El guitarrista de Slayer y Exodus, Gary Holt, ha afirmado que presenta todos los síntomas del COVID-19. Asimismo, comunicó que él y su esposa Lisa estaban cuarentena “sufriendo todos los síntomas de coronavirus”. La pareja se realizó el test para ver si se trata del virus o no y esperan tener los resultados para esta semana.

Holt ha pasado gran parte de los últimos nueve años de gira con la banda de thrash metal Slayer, con la cual finalizó su recorrido musical en un concierto en Los Ángeles hace unos meses. Cabe destacar que tanto Holt como su banda, Exodus, pasaron el último mes de gira por Europa junto a Testament y Death Angel como parte de su gira «The Bay Strikes Back 2020», evidentemente cancelada debido a la pandemia.

Gary Holt, de 55 años de edad, es el guitarrista principal y compositor de la banda de Thrash Metal Exodus. También es integrante de la banda Slayer desde 2011, tras el fallecimiento del guitarrista  Jeff Hanneman.

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Gary Holt, guitarrista de Exodus y Slayer (derecha), y Will Carroll, batería de Death Angel (izquierda), sostienen a Steve Souza, vocalista de Exodus. Fuente: metaljournal.net

Will Carroll, el baterista de Death Angel

Will Carroll, baterista del grupo Death Angel, también se contagió de COVID-19. El estado de salud del músico se encuentra en una situación muy delicada, ya que él se encuentra internado en cuidados intensivos.

Los integrantes de la banda Death Angel están preocupados por la salud de Will Carroll y han agradecido la empatía, por parte de sus fans. El baterista se encuentra en cuidados intensivos, debido a que el músico ha sufrido diversos malestares que han causado el deterioro de su salud.

Death Angel estuvo de gira un mes por Europa con Testament y Exodus como parte de la gira “The Bay Strikes Back 2020”. Esta gira, el cantante de Testament, Chuck Billy y el guitarrista de Exodus, Gary Holt,  contrajeron COVID-19.

Lev Leshchenko, cantante de música soviética

El reconocido cantante soviético Lev Leshchenko ha dado positivo por el coronavirus.

Leshchenko, de 78 años, es una de las celebridades rusas de más alto perfil en dar positivo por el virus. La estrella de la música soviética Lev Leshchenko, fue hospitalizado junto con su esposa Irina en el hospital de Kommunarka en la región de Moscú con sospecha de coronavirus.

El cantante fueron diagnosticados con neumonía e inmediatamente se les tomaron pruebas de coronavirus.

Leshchenko es mejor conocido por su interpretación de » Den Pobedy (Día de la Victoria)» y la canción de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de Moscú de 1980.

Ed O’Brien, el guitarrista de Radiohead

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Ed O’Brien, guitarrista de Radiohead. Fuente: pulsoslp.com.mx

El guitarrista de Radiohead no se ha hecho el test, pero hizo un anuncio en su página oficial donde manifiesta que presenta todos los síntomas del COVD-19.

El músico de 51 años ha dicho que cree que ha tenido el virus porque ha tenido el síntoma de perder el sentido del gusto y el olfato, aunque insistió en que no lo han examinado, debido a que la prueba no está disponible y que de estarlo considera que la prioridad debe ser la gente que está realmente vulnerable (adultos mayores o personas que tengan bajas defensas).

Ed O’Brien es miembro activo de la banda Radiohead. El músico no solo se encarga de tocar la guitarra, sino de realizar la parte vocal, los efectos de sonido y las percusiones del grupo. El músico es el 59º mejor guitarrista  en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

Brandon Hoover, el guitarrista de The Crown the Empire

Hoover ha sido puesto en cuarentena hasta nuevo aviso. En su publicación, reveló que ha experimentado dolor de garganta y congestión, seguido de dolores en el cuerpo y fiebre de 102 grados. Sin embargo, dice que se siente «de vuelta a la normalidad» y que la mayoría de sus síntomas han pasado.

El músico había estado de gira recientemente y no está seguro de dónde contrajo el coronavirus.

El actor británico, Idris Elba

Idris Elba
Idris Elba. Fuente: www.elsoldemazatlan.com.mx

El actor y músico Idris Elba se unió a la lista de celebridades infectadas con el nuevo coronavirus. El británico dio resultado positivo, tras realizarse un test por COVID-19. Sin embargo, explicó que se siente, ya que aún no presenta los síntomas.

Sandi Patty, la superestrella de la música cristiana

La cantante de gospel reveló que ella y su esposo, Don, han dado positivo por el coronavirus.

Sandi Patty es una cantante de música cristiana estadounidense, conocida por su amplio rango vocal soprano y su flexibilidad expresiva, lo que ha llevado a los críticos de música a doblar su «The Voice».

Otros artistas contagiados

En los últimos días, la lista de artistas contagiados del covid-19 se ha hecho más extensa, tras conocerse nuevos casos como el rapero Slim Thug y la cantante indie Charlotte Lawrence.

Artistas fallecidos a causa del COVID-19

El saxofonista y leyenda del jazz camerunés, Manu Dibango murió el 24 de marzo, a causa del coronavirus.

Por otra parte, el COVID-19 ha ocasionado otras bajas fatales entre los músicos, como el británico Cy Tucker, de 76 años, quien fuera colaborador de los Beatles y al DJ estadounidense de 44 años Black N Mild. Igualmente, el saxofonista argentino de 59 años, Marcelo Peralta, murió en Madrid el 10 de marzo.

Referencias

https://www.abc.es/cultura/musica/abci-lista-musicos-afectados-coronavirus-minuto-minuto-202003251841_noticia.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Larry_Campbell_(musician)

https://es.wikipedia.org/wiki/Laura_Bell_Bundy

https://www.elcomercio.com/tendencias/tom-hanks-esposa-hospital-coronavirus.html

https://q106fm.com/news/articles/2020/mar/23/testaments-chuck-billy-tests-positive-for-covid-19/998125/

https://www.rockfm.fm/al-dia/noticias/gary-holt-slayer-encerrado-con-todos-los-sintomas-del-coronavirus-20200319_651608

https://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Holt

https://elclubdelrock.com/noticias/will-carroll-baterista-de-death-angel-sigue-en-cuidados-intensivos/

https://www.themoscowtimes.com/2020/03/27/renowned-soviet-singer-lev-leshchenko-tests-positive-for-coronavirus-a69773

https://es.wikipedia.org/wiki/Ed_O%27Brien

https://en.wikipedia.org/wiki/Sandi_Patty

https://infocielo.com/nota/116427/enterate-quienes-son-los-musicos-afectados-por-el-coronavirus-alrededor-del-mundo/

https://pulsoslp.com.mx/camerino/el-covid-19-no-respeta-ni-al-rock-ni-al-metal/1088419

https://www.infobae.com/teleshow/infoshow/2020/03/27/el-coronavirus-no-perdona-musicos-afectados-en-todo-el-mundo-por-esta-enfermedad-sin-vacuna/

https://www.abc.es/cultura/musica/abci-cantante-rammstein-till-lindemann-ingresado-coronavirus-202003271246_noticia.html

https://theviolinchannel.com/anne-sophie-mutter-violinist-tested-positive-for-coronavirus-covid-19/

https://www.telehit.com/musica/morat-coronavirus-positivo-cuarentena

https://mariskalrock.com/actualidad/will-carroll-death-angel-en-cuidados-intensivos-por-coronavirus/

https://www.kentucky.com/news/coronavirus/article241505561.html

https://www.clarin.com/espectaculos/musica/coronavirus-musico-jackson-browne-infectado_0_uSbVStBDp.html

https://www.ambito.com/espectaculos/virus/placido-domingo-informo-que-tiene-coronavirus-n5090470

https://elbocon.pe/trends/living-on-a-prayer-always-jon-bon-jovi-cancion-de-bon-jovi-kansas-coronavirus-david-bryantecladista-de-rock-bon-jovi-dio-positivo-a-la-prueba-covid-19-y-lo-anuncia-en-instagram-noticia/

https://actualidad.rt.com/actualidad/347133-tecladista-bon-jovi-david-bryan-coronavirus

https://www.msn.com/es-ve/autos/watch/tom-hanks-y-rita-wilson-infectados-con-coronavirus/vi-BB115tiq

https://www.clarin.com/internacional/espectaculos/tom-hanks-rita-wilson-contagiaron-coronavirus_0_flvPnqSE.html

https://thesaxon.org/lev-leshchenko-was-in-the-hospital-with-a-suspected-coronavirus/14627/

http://antologiaradio.com/post/el-guitarrista-de-radiohead-ed-obrien-tiene-los-sintomas-de-coronavirus

https://loudwire.com/crown-the-empires-brandon-hoover-tests-positive-for-coronavirus/

https://noticiaalminuto.com/resulto-positivo-el-actor-idris-elba-infectado-por-coronavirus/

https://www.billboard.com/articles/news/9338033/sandi-patty-coronavirus-diagnosed

https://kfor.com/health/coronavirus/beloved-gospel-singer-sandi-patty-tests-positive-for-coronavirus/

Annaé Torrealba, la dulce voz de la música llanera

Annaé Torrealba

Ana Evelia Torrealba Arocha conocida en el mundo artístico como Annaé Torrealba, es modelo, locutora y cantautora de música tradicional venezolana.

Sus primeros años

Nació en Caracas, Venezuela, el 26 de julio de 1975.  Annaé Torrealba es hija de la profesora universitaria Marianela Arocha y del percusionista y ejecutante de las maracas Santana Torrealba León, hijo del músico y compositor Juan Vicente Torrealba, con quien integraba la agrupación de música llanera venezolana Los Torrealberos.

Annaé creció en Calabozo, Estado Guárico, donde creció en el entorno del campo y las costumbres de la región que la motivaron a incursionar en la música llanera venezolana.

Se graduó en el Instituto Universitario de Relaciones Públicas de Caracas, donde obtuvo la mayor calificación y luego, se introdujo en la carrera del modelaje.

Annaé Torrealba
Annaé Torrealba. Fuente: es.wikipedia.org

Inicios de su carrera artística

Inició su carrera artística como cantante en 1990, como invitada de la estudiantina del Hogar Canario Venezolano, realizando varias actuaciones, interpretando música tradicional venezolana.

Luego incursiona en la música bailable en diferentes agrupaciones interpretando temas de Diveana Pereira y la puertorriqueña Olga Tañón entre otras artistas.

Durante los años 90 estudió  teatro en la Escuela «Juana Sujo», en Caracas y participa en la actuación como extra en algunas telenovelas y en programas de humor.

Sus primeros trabajos discográficos

En los años 2002 y 2010, graba dos álbumes con sello independiente que contienen temas en los géneros de balada, jazz y música pop tanto en idioma español como inglés.

En 2010, lanzó su primer álbum titulado, “Sangre Torrealbera”, en el cual rindió homenaje a su abuelo, Juan Vicente Torrealba, interpretando algunos de sus más conocidos temas. El disco fue bautizado en un concierto en el Teatro Teresa Carreño el 29 de septiembre de 2011.

Annaé Torrealba y su debút en la televisión

En el año 2012, debutó siendo la animadora principal en el programa de televisión, “Farándula y Folklore Venezolano”, a través del Canal I; así como en las distintas televisoras regionales venezolanas.

Los festivales musicales y su regreso a la televisión

Participó en el «Festival del Joropo» en las instalaciones de la antigua hacienda La Estancia. Annaé representó a Venezuela como animadora y cantante en la tercera edición del Festival Latinoamericano de Arpa realizada en Durango, México

A su regreso, presenta su segundo álbum titulado «Tan solo un poco». El disco incluyó temas inéditos como cantautora, en el cual incluyó boleros y canciones románticas venezolanas, interpretadas con su sello personal; así como, un tema compuesto por su abuelo Juan Vicente Torrealba.

En su regreso a la televisión, Annaé condujo la serie de documentales turísticos, “Así es mi País”, también transmitido por Canal I y otros canales regionales.

La Fundación Cantamos por la Paz

Participó en la grabación del tema y video Clip “Cantamos por la Paz 2013”,  junto a más de 50 artistas venezolanos, siendo además en Directora del Voluntariado Artístico, responsable de la “Fundación Cantamos por la Paz” en Venezuela, a fin de incentivar a través de la música la tolerancia, el respeto y la cultura de paz.

Annaé Torrealba produce y conduce sus programas radiales

En 2014, produjo y condujo el programa radial “Sonidos de Venezuela”, a través del circuito radial Red Estéreo FM,  y conduce y co-produce el programa radial “Venezuela Mágica” en la emisora caraqueña Mágica 99.1FM, en 2015, en el que también difunde la música folclórica y típica venezolana.

Annaé Torrealba forja su carrera artística

En marzo del año 2017 realiza un concierto en el Centro Cultural BOD de la Castellana- Caracas, en el que bautiza y promociona su tercera producción discográfica “Canta Arpa” dedicada al Maestro Juan Vicente Torrealba en celebración de sus 100 años de vida del compositor.

Participó como invitada especial en la gala de clausura del 49° torneo internacional del joropo de Villavicencio, Meta, Colombia, con un concierto en el que se rinde homenaje al maestro Juan Vicente Torrealba.

En televisión participó en el programa de concurso de canto «La Voz Imbatible» del programa Sábado Sensacional, transmitido en el canal venezolano Venevisión.

Annaé también estrenó el video del sencillo “Yo soy Venezuela”, siendo el segundo tema promocional de su disco «Canta Arpa» producida por la artista en formato de álbum MP3 presentado en las plataformas digitales de música iTunes y Spotify, entre otras..

En diciembre de 2017 lanza una versión en pasaje lanero del tema “Es verdad” a dúo con el su autor original Ilan Chester, para promocionar su cuarta producción titulada, «Pensando en tí», con instrumentos tradicionales de la música venezolana y arreglos sinfónicos.

Para el año 2018 conduce el programa de radio “Sonidos de Venezuela”, a través der la emisora Difusión Latina 97.7 FM.

Ese mismo año presenta su álbum “Pensando en ti” en un evento realizado en la ciudad de Miami (Estados Unidos).

En julio del 2018 participa como invitada especial en el «Torneo Internacional del Joropo de Villavicencio», junto con la agrupación “La Rondalla Venezolana”.

Género musical e influencia

Annaé Torrealba, siendo una artista integral, tiene un estilo musical que fusiona géneros como la balada, el jazz, la música pop y los boleros.

En sus canciones expresa el sentimiento nacionalista e identidad por la cultura y el folklor venezolanos, mezclados con el valse, el joropo llanero, la danza zuliana y el merengue caraqueño.

Su influencia musical proviene de su abuelo, el compositor Juan Vicente Torrealba, un referente de la música tradicional venezolana.

Juan Vicente Torrealba
Juan Vicente Torrealba. Fuente: globovision.com

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Anna%C3%A9_Torrealba

https://www.buenamusica.com/annae-torrealba/biografia

https://musica.llanera.com/annae-torrealba/61/438

Juan Vicente Torrealba: La leyenda del joropo venezolano

Juan Vicente Torrealba

Juan Vicente Torrealba Pérez, es una leyenda la música venezolana. Fue un cantante, compositor de la tradicional música llanera de Venezuela.

Sus primeros años

Nació en Caracas el 20 de febrero de 1917. Fue el tercer hijo de Santana Torrealba Silva y María Esperanza Pérez.

Su niñez y adolescencia transcurrieron en el hato de su familia llamado Banco Largo, en Camaguán, Estado Guárico, donde comenzó su atracción por la música llanera.  En este período, surgieron sus inquietudes musicales y aprendió a tocar la guitarra, el cuatro y el arpa.

A los 18 años de edad, realizó su primera presentación como guitarrista en el pueblo La Unión en el Estado Barinas. En los días festivos recorría las poblaciones cercanas como Cazorla, Guayabal, San Fernando, Corozopando y Calabozo, donde asistía a los bailes de joropo.

Juan Vicente Torrealba
Retrato de Juan Vicente Torrealba. Fuente: www.venezuelatuya.com

Su gran trayectoria musical

En 1947, Juan Vicente Torrealba logra formar su conjunto musical “Los Torrealberos”, junto con su hermano e hijo Arturo y Santana Torrealba, respectivamente.

El cantautor del joropo venezolano regresó a Caracas en 1948 y comenzó a presentarse en la emisora Radio Nacional de Venezuela, tocando música venezolana y conoció a la  compositora María Luisa Escobar, quien lo ayudó a realizar sus primeras grabaciones.

Luego contrató a la emisora radial, antes mencionada, para presentar su programa Llano adentro con Los Torrealberos y creó su propia empresa de producción discográfica, Discos Banco Largo.

Así comenzó a componer temas como Las caricias de Cristina y su gran poema de la llanura Concierto en la llanura, con la cual logró obtener una licenciatura en arpa en México y Paraguay.

Su popularidad como músico folclórico lo llevó a realizar uan gira por los diferentes escenarios de América y Europa entre los años 1960 y 1970.

En 1973, el compositor venezolano viajó a Alemania y estudió los principios de la música electrónica, lo que le permitió mejorar el sonido de su arpa y añadir el teclado a su conjunto musical.

Sus primeras grabaciones comienzan a sonar en las estaciones de radiodifusión de mayor sintonía en Venezuela.

En 1985, el músico y compositor se lanza como solista y concertista y realiza presentaciones musicales acompañado con orquestas sinfónicas.

En 1986, el maestro Juan Vicente Torrealba se retira de la actividad musical y falleció, a la edad de 102 años, el 2 de mayo de 2019.

Juan Vicente Torrealba obtuvo varios reconocimientos

El maestro Juan Vicente Torrealba fue reconocido como un venezolano universal y designado entre las 100 personalidades latinoamericanas más destacadas del siglo XX.

También fue profesor Honorario de la Academia Militar de Venezuela y recibió más de 45 condecoraciones nacionales e internacionales. Asimismo, ministerio de Educación le otorgó la “Orden Andrés Bello” en Primera Clase.

En noviembre de 1992, le otorgaron a este ilustre compositor venezolano, la “Orden del Libertador”, siendo esta la máxima distinción de Venezuela y Patrimonio Cultural de la Música Universal por el Gobierno de Colombia.

En la ciudad de Xalapa, en Veracruz de México, fueron bautizadas una calle, un parque y una plaza con el nombre del ilustre músico venezolano.

El 19 de noviembre de 2014, el compositor de música llanera fue galardonado en la entrega de los premios Grammy Latino en una ceremonia realizada en el Hollywood Theatre del Metro Goldwing Mayer Grand Hotel and Casino en las Vegas, Estados Unidos.

Juan Vicente Torrealba
Juan Vicente Torrealba fue galardonado en la entrega de los Premios Grammy Latinos. Fuente: globovision.com

Su Legado

El maestro Juan Vicente Torrealba realizó más de 600 composiciones que llegaron a ser éxitos nacionales e internacionales, y grabó más de 130 discos, siendo reconocido como el embajador de la cultura nacional en los más exigentes escenarios artísticos del mundo.

La Fundación Luis Alfonzo Larrain llevó a cabo en el Teatro Teresa Carreño un homenaje al cantautor del joropo venezolano por su trayectoria y 90 años de vida.

En febrero de 2009, Juan Vicente Torrealba celebró sus 92 años en Valencia, donde fue homenajeado y su canción, Valencia, fue enaltecida como himno oficial de la ciudad.

Asimismo, recibió  la llave de la ciudad y la designación como huésped de honor. En Camaguán erigieron una estatua en la avenida en honor del ilustre compositor venezolano. Asimismo, su canción Esteros de Camaguán fue declarada patrimonio cultural del estado Guárico.

La orquesta sinfónica juvenil Francisco de Miranda, rindió tributo al cantautor del joropo venezolano, el cual se llevó a cabo en el conservatorio Simón Bolívar en el Museo del Transporte en Caracas.

En 2011, el maestro José Antonio Abreu celebró los 94 años de Torrealba con un concierto de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, bajo la dirección de Gustavo Dudamel.

Para el año 2012, se efectuó un concierto sinfónico en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño en el que se interpretaron los temas de Juan Vicente Torrealba con arreglos de Juan Pablo Correa y Álvaro Granadillo, dirigido por Andrés Rivas.

Ese mismo año, el maestro Juan Vicente Torrealba publicó su primer libro titulado, El Llano de Juan Vicente y escribió sus memorias con el nombre de Remembranzas.

Sus canciones más emblemáticas

Entre sus canciones más emblemáticas destacan: Concierto en la llanura, la Potra Zaina, Rosario, Sabaneando, Sol llanero, Suite Torrealba, Muchachita Sabanera, Estero de Camaguán, entre otras.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Vicente_Torrealba

https://www.venezuelatuya.com/biografias/juan_vicente_torrealba.htm

https://www.avinpro.com/biografias/juan-vicente-torrealba.asp

https://globovision.com/article/juan-vicente-torrealba-100-anos-dedicando-musica-a-los-llanos-venezolanos

https://www.buenamusica.com/juan-vicente-torrealba/biografia

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/39062/a-los-102-anos-fallecio-el-maestro-juan-vicente-torrealba

Billie Eilish: El fenómeno pop de la Generación Z

Billie Eillish

Billie Eillish es el fenómeno pop que vino que ha revolucionado el mundo de la música. Es una fuerte referencia para los adolescentes de la Generación Z que ha causado revuelo tanto en la música como en la moda. Billie Eilish, se ha consagrado como la artista del nuevo mileno que logró llevarse el Premio Gammy en las cuatro categorías principales: mejor artista nuevo, grabación del año, álbum del año y canción del año.

Billie Eilish proviene del seno familiar integrada por artistas

Nació con el nombre de Billie Eilish Pirate Baird O’Connell, el 18 de diciembre de 2001 en la ciudad de Los Ángeles.

Billie Eillish es la heredera de un legado familiar integrada por artistas, siendo su madre una actriz, su padre músico y guionista, y su hermano, Finneas O’Connell que también es músico y además, productor musical, quien la ha acompañado en su carrera.

Eillish creció en un entorno musical con el ambiente perfecto para desarrollar su creatividad y sus dotes musicales que la llevaron a escribir sus temas desde los nueve años. Durante su infancia Billie fue educada en su hogar y luego se unió al Coro Infantil de Los Ángeles, donde aprendió canto y técnica musical. Asimismo, aprendió a tocar el piano y el ukelele.

Billie Eillish se dio a conocer con tan solo 14 años de edad, tras componer su tema “Ocean Eyes”, publicado la plataforma SounCloud en 2015 y lanzado por primera vez en YouTube en 2016.

Billie Eilish
Fuente: oceandrive.com.ve

Billie Eillish y sus dotes musicales

A los 11 años de edad Billie compuso primer sencillo fue “Ocean Eyes”, publicada en marzo 2016 en la plataforma Youtube. Luego lanzó “Bellyache”, en febrero de 2017, un electropop alternativo con un toque siniestro y con letras muy inquietantes. Eilish también colaboró con Khalid en el tema “lovely”.

Su último álbum When we all fall Asleep, Where Do we go?, producido por su hermano Fineas O’Connell, salió a la venta el 29 de marzo de 2019, el cual la llevó a ganar varios Premios Grammy.

Billie Eilish
Billie Eilish en los Grammy Awards 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Billie Eillish, un fenómeno para adolescentes

Toda generación tiene su ídolo, pero Billie Eillish ha conseguido coronarse como la reina de la Generación Z. Eilish aprovecha la tecnología de manera intuitiva, creando híbridos del pop y el hip hop.

Billie Eilish se ha convertido en una fuerte representación de temas sociales que atrae a los jóvenes. La atmósfera de su música refleja la idea de incomprensión social traducidas en sus letras que logra captar la atención de los adolescentes del nuevo milenio.

El disco When We all fall Asleep, Where do we go?, su gran éxito

Su último disco When We all fall Asleep, Where do we go?, salió a la venta el 29 de marzo de 2019. Este disco la llevó a ganar varios galardones en los Grammy Awards. Todos los temas contenidos en el álbum fueron compuestos por la propia Billie y la producción estuvo a cargo de su hermano Finneas.

El álbum debutó encabezando la lista Billboard 200 en los Estados Unidos y ha vendido alrededor de dos millones de copias.

El disco está integrado por temas como: “You shoul see me in a Crown”, “When the party’s over”, “Bad Guy”, entre otros.

Billie Eillish, ¿qué representa?

Con tan solo 18 años de edad, Billie Eillish es el fenómeno musical que irrumpió fuertemente en el mundo de la música. Ella se ha convertido en un referente del pop actual, además la figura más influyente para la juventud actual.

Billie Eilish acapara todos los titulares de la prensa a nivel mundial, convirtiéndose en una referente de la generación Z

Eillish ha provocado un impacto en la audiencia, bien sea por su imagen o el mensaje que transmite a través de sus canciones.

A pesar de sufrir el Síndrome de Tourette, (condición que se manifiesta a través movimientos involuntarios o tics), el éxito de Eilish se debe a su capacidad de comunicarse masivamente de manera natural.

Billie Eillish, un talento que marca la diferencia

En tan poco tiempo, Billie Eillish con su talento ha logrado rápidamente, alcanzar la fama, conseguir una multitud de fanáticos, seguidores de Instagram, realizó grandes giras, videos musicales y obtuvo premiaciones.

Sus canciones están basadas en su propia vida, abordando temas relacionados con los excesos, el aislamiento, la depresión, las angustias y la melancolía, los cuales son sentimientos propios de la joven cantante.

Un estilo de música oscura y profunda

El estilo personal de Eilish es una mezcla entre el pop y el gótico que ha evolucionado hacia sonidos más cercanos al dubstep, un estilo que consiste en un bajo tambaleante con ritmos bastante elevados. Su tono es bastante oscuro y sus vídeos mantienen una estética algo tétrica.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/billie-eilish-el-fenomeno-musical-del-nuevo-milenio-a-la-que-deberias-seguirle-la-pista/

https://www.lavanguardia.com/cultura/20190902/47125318193/billie-eilish-trayectoria-musical-concierto-barcelona-madrid.html

https://smoda.elpais.com/celebrities/ricky-gervais-polemicas-sonadas/

https://www.entornointeligente.com/billie-eilish-y-un-talento-diferente/

La victoriosa Billie Eilish y lo mejor del Grammy Awards

Billie Eilish

En la noche de la celebración de la 62va edición de los Grammy Awards, se realizó la entrega de premios en sus principales categorías, en donde resultó victoriosa la joven cantante Billie Eilish.

victoriosa Billie Eilish
La victoriosa Billie Eilish en los Grammy Awards 2020. Fuente: www.bbc.com

Una mágica noche empañada por la tragedia

La edición número 62 de los Grammy Awards se vio empañada por la lamentable noticia de la desaparición física del astro del basquetbol Kobe Bryant, quien sufrió un accidente aéreo mientras se trasladaba en un helicóptero junto a su hija, Gianna. La ceremonia inició con la siguiente frase: Esta noche es para Kobe”, haciendo referencia al triste fallecimiento del deportista y su hija. La premiación siguió su curso teniendo presente al exjugador.

La cantante Lizzo, quien estuvo nominada a 8 categorías de las cuales se llevó solo tres; fue la encargada de darle apertura de la ceremonia; inició su presentación dedicándole su interpretación a Bryant “Esta noche es para Kobe”, dijo para luego cantar sus temas “Cuz I love you” y “Truth Hurts”.

Seguidamente, la conductora de esta edición de los Grammys, Alicia Keys, comenzó su discurso introductorio pidiéndole al público un minuto de silencio por la desaparición física de Kobe. Luego, comenzó diciendo: “Estamos literalmente parados aquí con el corazón roto en la casa que construyó Kobe Byrant… Nunca nos imaginamos en un millón de años que tendríamos que comenzar el espectáculo así”. De inmediato, cantó los versos de “It’s so hard to say goodbye to yesterday” en acapella junto a miembros del grupo Boyz II Men.

La victoriosa Billie Eilish impuso un récord

Billie Eilish, obtuvo cuatro gramófonos de las seis categorías en las que estaba nominada: Canción del año y Grabación del año por “Bad Guy”, Mejor álbum pop del por When we all fall asleep, Where do we go? Y, además, se llevó a casa el premio a la artista revelación, arrasando en las principales categorías.

La joven de 18 años de edad hizo historia al ganar las cuatro categorías generales de los premios Grammy en un mismo año. Hecho que no ocurrido desde que el cantante Christopher Cross alcanzó obtener las cuatro divisiones en 1981.

Billie Eilish
Billie Eilish se ha coronado como la reina de los Premios Grammy 2020. Fuente: www.hola.com

Principales premiaciones

La rapera Lizzo, tras contar con ocho nominaciones, solo se llevó tres, a saber: mejor actuación pop en solitario por “Truth Hurts”, mejor álbum urbano contemporáneo porCuz I Love you y mejor Perfomance tradicional R&B por “Jerome”.

Mientras tanto, en las categorías de música latina, Rosalía ganó el premio al mejor álbum de música urbana o alternativa latina por El mal querer. Por su parte, Alejandro Sanz por #ElDisco consiguió el gramófono dorado por el mejor álbum de pop latino.

Demi Lovato
Demi Lovato. Fuente: oceandrive.com.ve

Presentaciones que enardecieron

En la premiación musical no podían faltar los shows, los cuales estuvieron cargados de mucha sensualidad y emotividad. Tras el tributo a Kobe, un grupo de artistas homenajeó al rapero Nipsey Hussle, quien falleció en un tiroteo el año pasado frente a su tienda de ropa en Los Ángeles. Asimismo, le rindieron tributo fue a Prince, a cargo de Usher.

La intérprete Demi Lovato se subió al escenario de los Grammy, tras casi dos años de ausencia en la escena musical, entonando el tema “Anyone” y con lágrimas en los ojos. A mediados del 2018, la ex estrella de Disney sufrió una sobredosis que casi la llevó al borde de la muerte. A consecuencia de ello, la cantante pasó varios meses en un centro de rehabilitación. Por su parte, Camila Cabello interpretó una canción en nombre de agradecimiento a su padre.

Billie Eilish interpretó “When the party is over” junto a su hermano Finneas O’Connell en el piano. Mientras tanto, Ariana Grande subió escenario de los Grammys, interpretando un popurrí de sus grandes éxitos de su último álbum “Thank u, Next”, en medio de una escenografía muy interesante.

Michelle Obama ganó un gramófono

La ex primera Dama de los Estados Unidos conquistó la categoría mejor álbum narrado, por el audiolibro contentivo de sus memorias titulado Becoming. Lanzado a finales de 2018, es una gran crítica contra el presidente Donald Trump, luego de que este último cuestionara la ciudadanía de Barack Obama y por profesar que su antecesor nació en un país extranjero. Además, en estas memorias Michelle abordó asuntos delicados de su vida personal, como que sufrió un aborto espontáneo, que sus hijas nacieron por fecundación in vitro, entre otros temas.

Gustavo Dudamel, arrasó con orgullo venezolano

El Director de orquestas Gustavo Dudamel triunfó tras llevarse el gramófono en la categoría, Mejor actuación de Orquesta con la Filarmónica de Los Ángeles y la pieza Norman: Sustain.

Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel. Fuente: elorientaldemonagas.com

Una amarga polémica en los Grammy

La edición número 62 de los Grammy Awards se celebraron en medio de una amarga polémica, tras una ola de críticas, luego de que la Presidenta y consejera delegada de la Academia de la Grabación, Deborah Dugan, fuese despedida por acusaciones de “mala conducta” a tan solo 10 días de que se hiciera la entrega de premios. Sin embargo, Deborah aseguró que la premiación está arreglada y llena de conflictos de intereses. La exdirectora presentó una queja explosiva en la que afirmó que fue acosada sexualmente y que la organización musical es un “club de chicos” que favorece a sus amigos.

Lista completa de ganadores

Mejor álbum del año

Tema: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Artista: Billie Eilish

Mejor grabación del año

Tema: “Bad Guy”

Artista: Billie Eilish

Mejor artista nuevo

Billie Eilish

Mejor canción del año

Tema:“Bad Guy”

Artista: Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters

Mejor performance pop solista

Tema: “Truth Hurts”

Artista: Lizzo

Mejor canción country

Tema:  “Bring My Flowers Now”

Artista: Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth & Tanya Tucker

Mejor álbum de rap

Album: Igor

Artista: Tyler, the Creator

Mejor performance en grupo:

Tema: “Old Town Road”

Artista: Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus

Mejor álbum pop vocal

Tema: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Artista: Billie Eilish

Mejor álbum local de jazz

Album: 12 Little Spells

Artista Esperanza Spalding

Mejor álbum góspel

Album: AlLong Live Love

Artista: Kirk Franklin

Mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo

Album: El Mal Querer, Rosalía

Mejor álbum hablado

Título de la grabación: Becoming

Autora: Michelle Obama

Mejor canción escrita para medio visual

Tema: “I’ll Never Love Again”

Artista: Natalie Hemby, Lady Gaga, Hillary Lindsey & Aaron Raitiere escritores del tema para el film A satr is Born.

Mejor álbum de música alternativa

Album: Father of the Bride

Artista: Vampire Weekend

Mejor performance tradicional R&B

Tema: “Jerome”

Artista: Lizzo

Mejor álbum de urbano contemporáneo

Album: Cuz I Love You (Deluxe)
Artista: Lizzo

Mejor performance de rap/sung

Tema: “Higher”

Artista: DJ Khaled Featuring Nipsey Hussle & John Legend

Mejor álbum de pop latino

Album: #Eldisco

Artista Alejandro Sanz

Mejor álbum de tropical latina

Album: Opus

Artista: Marc Anthony A Journey Through Cuban Music, Aymée Nuviola

Mejor video musical

Video musical: “Old Town Road (Official Movie)”

Artista: Lil Nas X & Billy Ray Cyrus, Calmatic, video director; Candice Dragonas, Melissa Larsen & Saul Levitz

Mejor música de película

Tema: “Homecoming”

Artista: Beyoncé, Beyoncé Knowles-Carter & Ed Burke, video directors; Dora Melissa Vargas

Mejor soundtrack para medio visual

Tema: “A Star Is Born”

Artista: Lady Gaga y Bradley Cooper

Mejor soundtrack para medio audiovisual

Tema: Chernobyl

Artista: Hildur Guðnadóttir, composer

Mejor composición musical

Tema: “Star Wars Galaxy’s Edge Symphonic Suite”

Artista: John Williams (John Williams)

Mejor performance de orquesta

Tema: “Norman: Sustain”

Artista: Gustavo Dudamel junto a la Filarmónica de Los Ángeles

Referencias:

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/haciendo-historia-los-grammy-awards-estuvieron-enmarcados-por-muchas-emociones-y-una-gran-ovacion-a-billie-eilish/

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/los-momentazos-de-los-grammy-awards-2020-una-oleada-de-criticas-sorpresas-y-suspicacia/

Rosalía, la primera española ganadora de un Grammy

Rosalía

Rosalía  es la cantante española que se ha posicionado como una de las cantantes hispanas más famosas del mercado discográfico estadounidense.

Su estilo, música e inspiración en el flamenco le ha llevado a ganar su primer premio Grammy, por su disco ‘El Mal Querer’.

El trabajo discográfico que narra toda una historia por medio de las canciones, no solo le da su título en música, sino que le ha abierto las puertas del mundo, debido a que ha sido reconocida en múltiples ocasiones.

Rosalía ha ganado el premio Grammy en la categoría ‘Best Latin Rock, Urban or Alternative Album’, (en español, el mejorálbum rock latino, urbano o alternativo).

En su discurso Rosalía agradeció en tres idiomas: catalán, español e inglés. Dio las gracias a su familia, sus amigos y sobre todo por la oportunidad de poder presentar una canción flamenca en la celebración de los premios.

La espectacular actuación de Rosalía en los Grammy 2020

La catalana Rosalía  ofreció  un perfecto homenaje al flamenco y a la fusión urbana en una de las actuaciones con más fuerza que se vieron en el escenario del Staples Center de Los Ángeles, durante la ceremonia de los Grammy 2020.

En el escenario, Rosalía apostó por el flamenco de su tema «Juro que», vestida de blanco y acompañada de bailarinas, guitarrista y palmeros. Sonriente, confiada y con uñas extra largas, la cantaora ejecutó esta tonada, que enlazó con su ya mítico «Malamente», desatando la euforia en el Staples Center.

Rosalía
La espectacular actuación de Rosalía en los Grammy 2020. Fuente: www.lavanguardia.com

 Rosalía ganó un Grammy de categoría latino

La catalana deslumbró con un espectáculo donde el flamenco tuvo un gran peso, interpretando su nuevo tema, Juro qué, acompañada de palmas y guitarras flamencas.

Seguidamente, sorprendió a los asistentes de la ceremonia con un tramo de enérgica coreografía diseñado con trucos de blancos y negros, de sombras y luces, un espectáculo que sumado al traje blanco con flecos que lucía la cantante, hicieron de la actuación todo un deleite.

Para finalizar, Rosalía cantó Malamente, el tema que la catapultó a la fama internacional y que la llevó a triunfar en escenarios de medio mundo.

Rosalía gana su primer Premio Grammy y apuesta por el flamenco

Rosalía, la cantante y productora catalana sellevó el gramófono dorado al Mejor disco latino de rock, urbano o alternativo por su álbum El mal querer. De este modo, se une al club de músicos españoles con Grammy, conformado por Alejandro Sanz, Plácido Domingo, Julio y Enrique Iglesias.

Rosalía, también optaba por el premio a Mejor Artista Revelación; sin embargo, el galardón se lo llevó Billie Eillish, la gran triunfadora de la noche al lograr los cuatro Grammy por su tema, When we all fall asleep, where do we go?.

En un emocionado discurso, Rosalía mezcló tres lenguas (español, catalán e inglés), en el que ha señalado que es «un honor» recibir este premio, pero que lo que de verdad le emociona es poder cantar en directo en los Grammy «con una actuación inspirada en el flamenco».

Rosalía no ha sido la única artista española que ha recibido un Grammy. Alejandro Sanz también venció en la categoría de Mejor disco de pop latino por #ELDISCO.

Alejandro Sanz no se encontraba en Los Ángeles (EE.UU.) para recibirlo en persona. «No tengo mejor forma de decir que hoy quisiera ser y estar en los Grammy para agradecer la nominación de ‘#ELDISCO'», había escrito previamente, en su cuenta de Twitter.

Rosalía: «El flamenco es la expresión más bella del arte»

Rosalíaha querido reivindicar con pasión el valor artístico de la música que inspira su obra: el flamenco. «Con todo el respeto,esta música es la expresión más bella del arte, en mi opinión personal», según afirmó la cantante en la rueda de prensa posterior al evento.

Una noche de femenina

Esta edición de los Grammy quedó registrada por su retahíla de hitos. Por primera vez dos mujeres fueron nominadas en las cuatro categorías principales (grabación del año, disco del año, canción del año y mejor nuevo artista). Eilish, con su When we all fall asleep, where do we go? es la artista más joven en apuntarse semejante logro.

Rosalía fue la primera en ser nominada como mejor nuevo artista, en una lista de compatriotas con un Grammy en el que figuran Enrique Iglesias, Alejandro Sanz y el mítico Julio Iglesias. Tras ganar el Grammy como mejor álbum alternativo latino por El mal querer, Rosalía tuvo su momento de gloria sobre el escenario, donde cantó y bailó delante de la industria americana en pleno.

Rosalía y Alejandro Sanz son los ganadores en los Premios Grammy

Ambos artistas se han proclamado vencedores al ser reconocidos por sus respectivos álbumes, en una gala en la que Billie Eilish fue la gran triunfadora en la ceremonia de la 62º edición de los Premios Grammy.  Una noche en la que dos artistas españoles han salido vencedores.

Alejandro Sanz, ausente en la fiesta de Los Ángeles, conquistó el gramófono a mejor álbum pop latino  por #ElDisco. Minutos después, Rosalía se convirtió en la primera solista femenina española en obtener un Grammy, tras alcanzar el galardón a mejor disco latino de rock, urbano o alternativo por ‘El Mal Querer’.

La gala estuvo marcada por un indiscutible protagonismo femenino con la presencia de artistas tan esperadas como el de Ariana Grande o Demi Lovato. Sin embargo el gran duelo fue entreLizzo y Billie Eilish, las dos preferidas de la ceremonia, siendo la segunda, la triunfadora absoluta con un total de cuatro Premios Grammy.

Rosalía presentó en directo su último sencillo Juro Que, seguido de uno de sus temas más icónicos, Malamente. Una puesta en escena que se ha puesto el toque flamenco con una impecable puesta en escena, en la que la catalana ha sabido combinar la parte una mitad más íntima de show con otra repleta de acción, fuerza y coreografías.

Billie Eilish es la artista más joven en ganar las cuatro categorías principales

Con tan solo 18 años, Billie Eilish se ha coronado como la reina de los Premios Grammy 2020. La cantante obtuvo 4 de las 6 categorías a las que aspiraba: grabación del año y canción del año por Bad Guy, álbum del año por When we all fall asleep where do we go? y artista revelación, nominación a la que optaban también Lizzo y Rosalía como preferidas.

Billie Eilish se convierte en la tercera artista de la historia de los premios en ganar en las cuatro categorías principales en un mismo año, algo que no ocurría desde 1981 con Christopher Cross.

Billie Eilish
Billie Eilish se ha coronado como la reina de los Premios Grammy 2020. Fuente: www.hola.com

Las mejores actuaciones de los Grammy 2020

Lizzo, con 8 nominaciones al Grammy, fue la encargada de la apertura de la gala con un performance en el que derrochó talento, potencia vocal y baile al ritmo de la canción Truth Hurts. Finalmente, la rapera logró obtener tres de los gramófonos a los que optaba, situándose como la segunda ganadora de la ceremonia.

Lizzo
Lizzo, winner of Best Pop Solo Performance, Best Traditional R&B Performance and Best Urban Contemporary Album, poses in the press room during the 62nd Annual GRAMMY Awards at Staples Center on January 26, 2020 in Los Angeles, California. Fuente: www.hola.com

Por su parte, Ariana Grande protagonizó la gala con un repertorio de tres de sus canciones más icónicas del último año. En su performance, la artista ha incluido cambio de vestuario sobre el propio escenario. Actuación a la que se suman Jonas Brothers, Gwen Stefani y Blake Shelton, Aerosmith (premiados como persona del año), repasando sus más grandes hits, John Legend, H.E.R o DJ Khaled.

Sin embargo, la actuación que puso al público de pie, fue la de los premiados amejor performancede dúo/grupo Lil Nas X y Billy Ray Cyrus, quienes entonaron el exitoso country de Old Town Road. En esta ocasión, contaron con la especial compañía de la banda de pop surcoreana BTS, además de Mason Ramsey, Diplo y Young Thug.

Seguidamente, la Alicia Keys presentó en directo su último lanzamiento Underdog. Por su parte, la cantante cubana Camila Cabello cantó First Man en versión acústica, una sentida canción dedicada a su padre, presente en la gala y quien apenas pudo contener las lágrimas.

Asimismo, Michelle Obama se ha proclamado vencedora de un gramófono dorado por la narración de su libro Becoming.

La música española y la figura de Rosalía, han gozado de un protagonismo excepcional, dejando más que en evidencia la repercusión de la creadora de El Mal Querer en el mercado estadounidense.

Una triste noticia

El momento más emotivo de la noche fue cuando Alicia Keys, maestra de ceremonias, dedicó un especial homenaje al jugador de baloncesto Kobe Bryant, de quien se comunicó su fallecimiento la misma tarde de los premios, expresando las siguientes palabras:

«Para ser honestos, todos sentimos una tristeza enorme. Esta mañana, Los Ángeles, América y todo el mundo han perdido un héroe. Esta noche estamos sobre la casa que construyó Kobe Bryant.»

La noticia ha roto el corazón de Los Ángeles marcando de tristeza la mayor fiesta de la música mundial.

Referencias

https://www.nacionrex.com/musica/rosalia-grammy-2020-ganadora-primer-premio-mejor-disco-latino-video-20200126-0022.html

https://www.lavanguardia.com/muyfan/20200127/473151074533/rosalia-premios-grammy-2020-actuacion.html

https://www.elmundo.es/cultura/musica/2020/01/26/5e2d2f39fdddff03318b4580.html

https://www.abc.es/cultura/musica/abci-sido-actuacion-rosalia-grammy-202001270503_noticia.html

https://www.hola.com/actualidad/20200127159001/premios-grammy-rosalia-alejandro-sanz-ganadores/