En esta entrega hacemos una retrospectiva con los 7 vestidos memorables diseñados por Alessandro Michele para 7 años de éxitos de Gucci.

De las cabezas cortadas en la pasarela a las referencias esotéricas, de las colaboraciones a las reflexiones sobre la identidad, ha cambiado las formas de la moda.

A continuación hacemos una mirada a los momentos que han marcado la carrera de Alessandro Michele: en 7 vestidos memorables de Gucci que viste los rasgos que han definido su identidad creativa.

Alessandro Michele, arqueólogo del porvenir, en los siete años que estuvo como director creativo de Gucci se adentró en un campo muy potente de la elaboración. Ha ordenado dejando que las cosas fluyan, con el ímpetu de quien -con la ropa- tiene algo que contar.

Animista de objetos inspirados en lo humano, se define a sí mismo. En su instinto creativo ha cambiado las formas de la moda: ha descompuesto y recompuesto, ensamblado y deconstruido con un lenguaje completamente personal que se ha vuelto colectivo.

Gucci / adidas – 7 vestidos memorables por Alessandro Michele

En la pasarela de la colección Exquisite, otoño invierno 2022/2023, una capa con la inscripción «Gucci Metaforfosi» anunció su impacto. Con la colaboración adidasxGucci, Alessandro Michele ha lanzado las imágenes burguesas y radicales en la ropa urbana al desarraigar los códigos de la elegancia y llevarlos a las calles.

El bustier se superpone a la camiseta mientras que el gorro de baño se convierte en el tocado del que parte un velo de novia de inspiración rockera. Gucci se casó con adidas con un ritual que abrió la puerta a las uniones civiles entre la alta costura y la ropa deportiva.

La transparencia de Cosmogonie en Castel Del Monte

“La palabra sexy vuelve claustrofóbica a la diosa de la sexualidad”. En la ironía del diseñador, una subversión del concepto de sensualidad.

Así que, en una noche de eclipse lunar en la fortaleza octogonal construida por Federico II, con Cosmogonie, la colección Resort 2023 creó una conexión entre la tierra y lo divino.

El fetiche de las botas cuissardes acordonadas hasta los muslos y el glamour de la cascada de cristales: en la impalpabilidad de la tela y en la carnalidad del cuero «las ropas se vuelven cuerpos y los cuerpos se vuelven ropas», así el negro se vuelve desnudo y en la transparencias redefine los límites de la inclusión.

Las cabezas cortadas y las joyas extra

En un quirófano aséptico, transformó modelos masculinos y femeninos en criaturas posthumanas. Con el desfile otoño-invierno 2018/2019, Alessandro Michele escenificó una metáfora en la realización del trabajo del estilista que, a veces, cose identidades a las personas.

La pasión visceral por las joyas, no por los accesorios sino por la ropa, excéntrica y exagerada, sólo aparentemente fuera de lugar pero fuera de medida, superpuestas y repensadas, alrededor del cuello, en los zapatos o en la cabeza, ha tocado en macro la sastrería subversiva de los cuellos victorianos. versión, estampados ópticos y cortes vintage, maxi bufandas y el estampado Flora, pasamontañas y tejidos de cuadros.

Y luego cabezas cortadas, serpientes de rayas rojas, camaleones, cachorros de dragón falsos y cyborgs para testificar que, como solía decir, de niño quería ser arqueólogo pero se convirtió en uno en la unidad de cuidados intensivos.

Logomanía con Balenciaga – 7 vestidos memorables por Alessandro Michele

No es una colaboración clásica sino que se trata de un experimento sin precedentes. Entre los vestidos más significativos de Gucci by Alessandro Michele, se encuentran los creados junto a Demna de Balenciaga para la primavera verano 2022.

En la colección Aria los códigos de las marcas chocaron en una exploración de los conceptos de autenticidad. y apropiación. Así, el logo se transforma en el manifiesto de un concepto pop y radical, sobre una lluvia de cristales o los estampados de Ken Scott; mientras que el monograma deja de ser ostentación y se convierte en firma.

El corazón humano como clutch, las abrazaderas como piezas corporales de estilo bondage y el icónico Bamboo, han sido los protagonistas del relanzamiento de los grandes clásicos de la marroquinería; y junto con Jackie y en el reloj de arena – como colgantes.

Los viejos vestidos de Hollywood de Love Parade

De Marilyn Monroe a Rock Hudson, Rita Hayworth y Veronica Lake. En el Paseo de la Fama de Los Ángeles, las Divas de Telefoni Bianchi y los mitos del Viejo Hollywood, Alessandro Michele rindió un culto al cine con la colección Love Parade.

Siendo hijo de un ayudante de una productora cinematográfica, Alessandro Michele creció con el culto al cine por lo que retomó sus símbolos, reinterpretándolos en clave contemporánea. Por ello, trajo sus recuerdos e ídolos de su infancia en dicha colección.

Satén y pelo (sintético), gasas e hilos dorados, boas, guantes largos y pajaritas, transparencias y medias de red: estética glamurosa en versión rock.

El eterno juego de estilismo – 7 vestidos memorables por Alessandro Michele

El desfile de moda otoño invierno 2020/2021 comenzó en el backstage, mientras modelos y modelos se vestían.

Una caja de música -en sustitución de la clásica pasarela- giraba y con The Ritual, Michele escenificaba un homenaje al circuito de la moda; un increíble contenedor de contenidos estratificados, contando el valor de la confrontación en un equipo del que, «políticamente», era el cara.

Con un trabajo de curador ensambló y estructuró, desnudó y superpuso, haciendo del estilismo el amplificador de su voz.

El formal, pero sin género (en gemelos y más)

«Ser extraño es ser libre: espero que esta enfermedad, esta fiebre, se propague». Se vistió como el Príncipe Azul aunque no fuera Carnaval, Alessandro Michele despejó la fluidez tocando la moda con su espíritu punk.

Haciendo una reflexión sobre la reciprocidad asimétrica en el hermanamiento, en Twinsburg -la colección primavera verano 2023, su última para Gucci- orquestó una reflexión sobre las identidades y, con ella, resignificó los cánones de la formalidad sartorial al crear una especie de liga para unir la pierna a la cinturilla del pantalón.