En 2022, las prendas de punto está listo para cambiar, principalmente gracias a una gran cantidad de los 7 diseñadores y marcas emergente.
Conozca a estos diseñadores y marcas emergentes que están conquistando la industria de la moda con sus creaciones innovadoras.
Katya Zelentsova | 7 diseñadores y marcas emergentes
Con una cápsula SSENSE en su haber, 2022 ya ha tenido un buen comienzo para esta graduada de Central Saint Martins. Después de probarse en casas de lujo como Burberry y Marc Jacobs, comenzó a hacer sus propias prendas de punto extravagantes inspiradas en sus raíces rusas. Adelántese a la curva de la moda abasteciéndose de sus cárdigans de retazos, medias de encaje que dejan al descubierto la carne y faldas que escogen la cadera.
La diseñadora nació y se crió en la ciudad de Volgogrado, en el sur de Rusia, donde vivía con sus abuelos y viajaba para ver a su madre que trabajaba en Moscú. Ahora que vive en Londres, Zelentsova ha estado examinando su educación rusa y la historia de su cultura y tejiéndola en sus piezas.
Los diseños de Katya Zelentsova son barrocos, atrevidos y evocan un mundo de fantasía. La diseñadora crea ropa que es como mirar en un caleidoscopio de hilo. Una de sus piezas más destacadas es un encogimiento de hombros que tejió a ganchillo con hilo rosa con mangas florecientes o un vestido compuesto por flores de ganchillo en 3D. Muchas de estas piezas son hipnóticas y envuelven todo el cuerpo en colores que vienen en forma de cárdigans y medias meticulosamente tejidas.
A. Roege Hove | 7 diseñadores y marcas emergentes
Desde el inicio de su marca en 2019, las prendas de punto de Amelia Røge Hove Geertsen han seguido cobrando impulso. En noviembre de 2021, fue reconocida como una de las mejores diseñadoras emergentes de Copenhague, al ganar el premio anual de moda Magasin du Nord. Un vistazo rápido a sus fantásticos diseños hará que incluso los más escépticos reconsideren la divertida tendencia.
Nong Rak
Nong Rak, que también funciona como una tienda vintage, ha acumulado rápidamente una lista cada vez mayor de admiradores gracias a sus piezas de mohair sostenibles y sombreros de vanguardia. Si eres lo suficientemente rápido como para tomar una de sus piezas a medida antes de que inevitablemente se agoten (corre, no camines), un gorro de mohair es una pieza innegable de héroe otoñal.
Diane Gaignoux | 7 diseñadores y marcas emergentes
Rebosante de energía juvenil y caprichosa, la línea de prêt-à-porter de Gaignoux fusiona la artesanía con el estilo para crear arte portátil. Usando una meticulosa técnica de tejido a mano y un proceso de fieltro, la diseñadora, que presentó su asombrosa colección «Enveloppes Imaginaires» en abril pasado, encoge cada pieza en el lavado, lo que significa que no hay dos artículos idénticos. Tenga en cuenta también los botones, que están hechos a medida por la ceramista Pauline Bonnet.
La diseñadora de origen francés se graduó de BA Fashion en Central Saint Martins en 2018. Su experiencia laboral en marcas artesanales como Phoebe English y Eckhaus Latta, la llevó a dedicarse a su arte. Al regresar a su ciudad natal en Normandía, siguió creando en los límites entre la moda y el arte en un sistema que tiende a encasillar las creatividades.
Gaignoux persiste en diseñar prendas que encarnen su respeto no solo por quien lo lleva sino también por la prenda misma, que deja tomar la forma que sus componentes deciden.
Gregory Ojakpe | 7 diseñadores y marcas emergentes
La ropa de punto del diseñador británico nacido en Nigeria es nada menos que impresionante. Un ex académico de Sarabande (una plataforma diseñada para defender el talento emergente encabezada por el difunto Alexander McQueen), en junio de 2021 vio a Ojakpe establecerse como alguien a seguir cuando presentó su colección final de Central Saint Martins, fuertemente influenciada por esculturas abstractas y plisados casados. con formas bulbosas y tonalidades vibrantes.
Gregory Ojakpe es un diseñador de géneros de punto británico graduado BA en géneros de punto en Central Saint Martins. Su visión creativa tiene tres elementos principales en su núcleo: artesanía, fantasía/surrealismo e identidad.
En términos de artesanía, naturalmente como prendas de punto, la fabricación de diseñador es el núcleo de lo que hace el diseñador.
Lily Yeung | 7 diseñadores y marcas emergentes
“He tejido crochet la mayor parte de mi vida y volví a hacerlo el año pasado durante la pandemia, ya que es una salida muy meditativa para mí”, dijo Yeung a la revista Vogue el año pasado.
Avance rápido unos meses, y los diseños hechos a medida del modelo navajo y chino (lanzados en verano) se han ganado un seguimiento de culto, vendiéndose en el minorista electrónico, APOC. Afortunadamente, los materiales reciclados están en el centro del ADN de la marca, allanando el camino para prendas innovadoras y táctiles.
Nacida en una familia de diseñadores, la innovación siempre ha sido una segunda naturaleza para Lily Yeung, evidente en su línea de ropa de ganchillo hecha a medida. Lily Yeung comenzó a usar crochet como medio para crear esculturas, pero al inicio de la pandemia, pasó a hacer ropa. Inspirándose en las formas y los colores de la naturaleza que la rodea, la diseñadora solo aumenta su apreciación del paisaje natural al usar fibras naturales y teñir a mano gran parte de los materiales que usa.
HVML
Es probable que hayas visto uno de los coloridos bolsos tejidos de Hepzibah Lyon colgado del hombro de una estrella de la generación Z (los primeros adoptados incluyen al músico Sav Hudson). La pandemia dejó a la graduada de Camberwell College of Arts con mucho tiempo y acres de hilo, lo que la llevó a lanzar su empresa de una sola mujer, HVML.
Dado que las prácticas ecológicas siguen siendo una fuerza impulsora detrás de sus bolsos de ganchillo hechos a mano de color caramelo, que, para su información, están a punto de estallar en las redes sociales a lo grande, Lyon genera sus piezas utilizando materiales completamente reciclados de una granja orgánica y ética. en Italia.