MR Mariana Rosales presenta su nueva propuesta ecológica, Esperanza

Mariana Rosales

El diseño y concepto creativo tiene sello venezolano y la manufactura se realiza en textileras de primera línea en Colombia. Si deseas obtener más información sobre la marca, adquirir alguna de sus piezas o hacer seguimiento de sus próximos proyectos, puedes seguir a MR Mariana Rosales en Instagram o visitar su página web.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: oceandrive.com.ve

La ecología está de moda

La firma venezolana MR Mariana Rosales ha presentado una variedad de colecciones que han sido tendencias en el mundo de la moda actual. Sin embargo, se adapta a las necesidades de un mercado competitivo y a les exigencias de un público que busca la perfección en el el buen vestir con conciencia ecológica.

Mariana Rosales y su firma trabajan con el plástico reciclado, utilizándolo como materia prima para la fabricación de sus Ekoleggins. Esta prenda de vestir está elaborada con tela que contiene un 87% de Eko Poliéster y 13% de licra Duppont. Dichos materiales han servido para crear distintas colecciones y piezas cómodas y versátiles que se ajusten a las necesidades de la mujer actual.

Además, los Ekoleggins le brinda seguridad a quien lo usa y son confeccionados de talle alto, lo que permite marcar el abdomen.

Cada Ekoleggins se confecciona con, aproximadamente, 7 botellas PETS. Estos envases se usan como materia prima principal para la elaboración de estas piezas de vestir, cumpliendo con el sentido de conservación medioambiental que se ha convertido en toda una necesidad.

El PET o tereftalato de polietileno es como se le denomina al plástico de los envases que flotan en las aguas. Este material es usado comúnmente para la fabricación de las botellas de refrescos y agua.

Según el último informe de la Organización de las Naciones Unidas, se desechan en los océanos alrededor de los 13 millones de toneladas de plástico cada año.

¿Quién es Mariana Rosales?

Mariana es una modista, madre, odontóloga y empresaria venezolana. Su principal preocupación ha sido la conservación del medio ambiente y siempre busca mitigar el impacto ecológico, impulsando la moda sostenible.

La firma MR Mariana Rosales, debutó en 2019 con el lanzamiento de una colección que proponía impulsar el desarrollo de ropa innovadora con conciencia social y ecológica, utilizando material reciclable como materia prima.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: www.elnacional.com

Esperanza, una propuesta versátil

Recientemente, la firma MR Mariana Rosales presentó su nueva colección Esperanza. Se trata de una línea de piezas compuesta de 20 diseños de Ekoleggins, ideales para el uso diario de las mujeres venezolanas aguerridas y versátiles.

Los Ekoleggins pueden ser combinados con un look deportivo o casual, salir a trabajar, una cita de negocios o en una reunión de amigas. Y lo mejor de todo es que son adaptable para todas las figuras y tallas.

En la colección de Esperanza destacan las chaquetas deportivas, concebidas para ser usadas por mujeres y hombres, es decir, son unisex. Además, son impermeables, al igual que los pantalones, pueden lucirse en toda ocasión.

Animal print, comics, flores, tipografías, hojas silvestres doradas, corazones e incluso imágenes de la Mujer Maravilla; son algunos de los estampados que enmarcan esta colección. Las piezas están disponibles en talla única que se adaptan a cualquier medida y destacan la figura.

El catálogo de Esperanza incluye sudaderas impermeables, elaboradas con material 100% reciclado, sin licra Dupont.

La colección dispone de piezas presentadas en varios colores sólidos como: el blanco, negro,a azul rey, turquesa, gris, vino tino y rojo; acompañados con cierres que hacen contraste con cada prenda.

Estas piezas son tan versátiles que ofrecen la ventaja de que son adaptables, ya que fueron concebidas para la mujer moderna.

Las prendas son elaboradas con tejido quick dry para garantizar la frescura inmediata en actividades deportivas intensas, además, cuentan con protección solar UPF+50.

Por su parte, los pantalones son confeccionados de talle alto con costuras reforzadas que le brinda seguridad y libertad de movimiento.

MR Mariana Rosales
Los Ekoleggins de MR Mariana Rosales son confeccionadoscon tela compuesta por un 87% de Eko Poliéster y 13% de licra Duppont. Fuente: www.elnacional.com

Mariana Rosales en conexión con su público

La diseñadora Mariana Rosales reafirmando su compromiso con su clientela, explicó: “Deseamos que de alguna manera conecte con nuestras clientas y les retribuya la fidelidad a la marca que han tenido con la primera colección. Teníamos previsto lanzar esta segunda colección en febrero, pero debimos postergarla por el confinamiento”.

En la colección Esperanza, los estampados de camuflaje colorido han sido una tendencia actual ; y es que cada prenda se usa para estilos más deportivos. Por su parte, el modelo Tributo, evoca las obras del maestro Carlos Cruz Diez, un artista plástico referente del cinetismo venezolano.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: www.elnacional.com

MR Mariana Rosales y su compromiso social

En tal sentido, MR Mariana Rosales es una marca que ha proporcionado al mercado venezolano piezas con estilo. Pero, también tiene la misión y el compromiso de impulsar la conciencia social y ecológica.

La firma pretende llevar un claro mensaje de impacto social sobre la conservación medioambiental del planeta y su debida protección.

Mariana Rosales es una mujer empresaria que ha hecho un auténtico compromiso social y de protección al medio ambiente.

La misión de la diseñadora es cocientizar sobre el proceso de moda sostenible y anhela que este modelo de producción también se adopte en Venezuela. Con esta iniciativa, la modista y su firma pretenden ser una referencia de impacto social, y de la moda ecológica y ambientalista.

Cabe destacar que la recolección de los envases de plásticos que flotan en el mar la realizan familias de escasos recursos, quienes se benefician con esta actividad.

Aproximadamente, se toma 30 días transformar el plástico en textil, un proceso que acarrea el ahorro energético y bajas emisiones de CO2. El producto final de este complejo procesamiento de alta tecnología es una tela con certificación fabril de calidad. Para los estampados de las telas se usan tintes de base vegetal; además, los nuevos empaques de la marca son elaborados con materiales biodegradables.

El diseño y concepto creativo tiene sello venezolano y la manufactura se realiza en textileras de primera línea en Colombia. Si deseas obtener más información sobre la marca, adquirir alguna de sus piezas o hacer seguimiento de sus próximos proyectos, puedes seguir a MR Mariana Rosales en Instagram o visitar su página web.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/un-rayo-de-esperanza-conciencia-ecologica-y-social-la-nueva-propuesta-de-mr-mariana-rosales/

https://sitaramagazine.com.ve/2020/09/04/espectacular-coleccion-esperanza-mr-mariana-rosales/

https://www.velveteditorial.com/mariana-rosales-revive-la-esperanza-con-leggins-y-chaquetas-ecologicas/

Miley Cyrus rinde tributo a los años 80 con estilo y glamour en su videoclip “Midnight Sky”

Miley Cyrus

El nuevo tema de Miley Cyrus, titulado “Midnight Sky”, ha acaparado los principales titulares de los medios de comunicación en el mundo. La canción ha encabezado las carteleras radiales, rompiendo récords de descarga, acompañada de un videoclip en el que rinde un digno homenaje a la década de los 80.

Cada look que lució la artista en el video, estuvo inspirado en la década de los años 80. A continuación, te mostramos algunos de los atuendos que la artista utilizó en este material audiovisual.

Miley Cyrus
Miley Cyrus estrena Midnight Sky. Fuente: www.elperiodista.cl

Inspiración en los íconos femeninos de la música

“Midnight Sky” es el nuevo single contenido en su próximo álbum She is Miley Cyrus, y cuenta con un videoclip, dirigido por la cantante, siendo su primera producción audiovisual.

Se trata de un nuevo tema que nos traslada, a través del tiempo, a la época dorada de la música disco que incluye el uso de las esferas brillantes de las discotecas, llevándo los atuendos más fabulosos.

El videoclip está inspirado en iconos femeninos de la música como Stevie Nicks, Joan Jett y Debbie Harry.

El material audiovisual ya está disponible en las plataformas digitales, ocupando la segunda posición con casi 50 millones de reproducciones en Youtube en tan solo dos semanas de haberse estrenado.

Miley Cyrus, sinónimo de glamour, moda y mucho brillo

En una de las escenas del video, la joven cantante aparece usando atuendos de colores brillantes, estampados, y algunas piezas que le dan un look muy sensual que dejan muy poco a la imaginación, haciendo referencia a la marca Chanel.

Adicionalmente, la intérprete de “Midnight Sky” luce un corte de cabello tipo mullet, labios rojos, así como, luces y brillos esparcidos por todo su cuerpo. De esta manera, la joven cantante nos sumerge en su mundo lleno de sensualidad, en un ambiente inspirado en la década de los ochenta con un sentido de libertad.

Seguidamente, la joven superestrella lució un fantástico look de la colección Fall-Winter 2020 de Yves Saint Laurent; usando una blusa sin mangas y cuello alto color amarillo, exponiendo algunos de sus tatuajes.

Miley Cyrus
Miley Cyrus nos sorprendió con un fantástico look de la colección Fall-Winter 2020 de Yves Saint Laurent. Fuente: oceandrive.com.ve

En otra escena del video, vemos a la estrella de la música usando un vestido largo y con aplicaciones de cristal de color morado, extraída de la colección otoño 2020 de la firma Gucci, confeccionado por el director creativo de la marca Alessandro Michele.

Miley Cyrus
Miley Cyrus derrocha glamour, moda y mucho brillo. Fuente: oceandrive.com.ve

Miley Cyrus se proclama la nueva reina de la disco

La joven intérprete optó por lucir un traje con estampado y muchas lentejuelas, con hombreras anchas y pantalones acampanados confeccionados por el diseñador Richar Quinn; convirtiéndose en una diva de la música disco de los 80.

Miley Cyrus
Miley Cyrus una diva de la música disco de los 80. Fuente: oceandrive.com.ve

Miley Cyrus, atrevida y divertida

En otra de las escenas, vemos a la joven cantante acostada desnuda en una alberca de bolas de chicles de colores, sin dejar mucho a la imaginación; luciendo unas sandalias de cristal de Gucci, cinturones de cadena, brazaletes y collares.

En el video la vemos derrochando glamour, siguiendo un estilo irreverente, sin complejos, diversa, sexy y segura de sí misma. Sin embargo, la ex estrella de Disney ha demostrado ser atrevida y divertida.

Miley Cyrus
Miley Cyrus, atrevida y divertida. Fuente: www.chicagotribune.com

«Midnight Sky» de Miley Cyrus nos sumerge en la música disco de los 80

Miley Cyrus lanzó su nuevo single y videoclip Midnight Sky, siendo el tema promocional de su próximo álbum titulado, She Is Miley Cyrus, el cual aún no tiene fecha de lanzamiento.

La artista estuvo encargada de dirigir el videoclip, siendo la estética su tema principal, inspirado en los “iconos femeninos de la música como Stevie Nicks, Joan Jett y Debbie Harry”.

La cantante anunció que Midnight Sky sería el primer single extraído de tres EPs conformado de seis canciones estarían incluidos en su nuevo álbum, She Is Miley Cyrus.

En los últimos meses, la cantante hizo una versión de la canción Wish You We Here de la banda de rock británica Pink Floyd en un episodio virtual de Saturday Night Live, dirigió el videoclip de Captain’s Dance With the Devil de Cody Simpson e interpretó Help, la icónica canción de The Beatles para el evento benéfico en streaming Global Citizen Global Goal: Unite for Our Future.

Midnight Sky
Miley Cyrus nos sumerge en la música disco con su tema “Midnight Sky”. Fuente: www.diariovivo.com

Miley Cyrus interpretó Midnight Sky en los MTV Video Music Awards 2020

Miley Cyrus cantó en los MTV Video Music Awards 2020 su nuevo sencillo, «Midnight Sky», lanzado el 14 de agosto, haciendo referencia a uno de los momentos más emblemáticos de su carrera.

Antes de concluir su actuación, la estrella del pop se subió a una enorme bola de discoteca, recordando claramente su video musical «Wrecking Ball» de 2013.

«Wrecking Ball» fue ampliamente asumido por Liam Hemsworth, con quien Cyrus se había tenido una relación sentimental y se separó en 2019. El video atrevido de la canción demolió los registros de YouTube y Vevo en el momento de su lanzamiento.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/miley-cyrus-nos-da-una-leccion-de-estilo-con-midnight-sky-una-oda-al-brillo-de-los-anos-80/

https://www.lavanguardia.com/muyfan/20200814/482810004620/miley-cyrus-midnight-sky-mensaje-liam-hemsworth-estreno.html

https://www.chicagotribune.com/espanol/entretenimiento/sns-es-midnight-sky-miley-cyrus-musica-video-20200814-svfuow7kgze5fnwoylrqt2v6dm-story.html

https://www.republica.com.uy/miley-cyrus-esta-de-vuelta-con-su-nuevo-single-midnight-sky-id782480/

https://los40.com/los40/2020/08/14/videoclips/1597386540_435285.html

https://www.insider.com/vmas-miley-cyrus-wrecking-ball-midnight-sky-video-2020-8

VOMA, el primer museo de arte virtual totalmente interactivo

VOMA

El Museo de Arte Virtual Online (VOMA), la primera institución artística digital y totalmente interactiva, pronto llevará la cultura a los usuarios.

La pandemia originada por la propagación del nuevo coronavirus ha obligado a cientos de museos e instituciones artísticas de todo el mundo a cerrar sus puertas o abrir en horarios restringidos a grupos menores de visitantes con mascarillas. Por tal motivo, han tenido que idear nuevas formas para hacer llegar la cultura a los usuarios amantes del arte.

Es por eso que cientos de colecciones y pinacotecas han sido exhibidas a través de un entorno online y en las redes sociales, acompañando a los amantes del arte durante el confinamiento.

La digitalización forzosa de los museos les ha permitido aprovechar los nuevos medios y canales como las exhibiciones mediante transmisiones online. En este contexto nace el Virtual Online Museum of Art (VOMA), el primer museo virtual totalmente interactivo.

VOMA
Museo de Arte Virtual Online (VOMA). Fuente: www.reasonwhy.es

¿Qué es el VOMA?

El 4 de septiembre, el Museo de Arte Virtual Online (VOMA) recibirá a sus primeros visitantes, siendo mucho más que otra sala de visualización online o digitalización de obras artísticas que existen en el mundo físico.

El VOMA es el primer museo virtual e interactivo del mundo, el cual contará con exposiciones extraídas de instituciones artísticas como el Museo d’Orsay, el Museo de Arte Moderno o el Instituto de Arte de Chicago.

El catálogo incluye grandes obras de arte, arquitectura visionaria, técnicas de videojuegos, imágenes generadas por ordenador e interactividad con el resto de la comunidad. Ahí podremos contemplar entre sus obras expuestas “Olympia”, de Édouard Manet, “El jardín de las delicias terrenales”, de Hieronymus Bosh o “La incredulidad de Santo Tomás”, de Caravaggio.

Un proyecto de Stuart Semple

El artista británico Stuart Semple, aprovechando el confinamiento, creó el primer museo digital capaz de exhibir el arte desde una perspectiva que el público nunca antes haya experimentado.

Stuart ha contado para su proyecto con un equipo arquitectos, diseñadores CGI (siglas en inglés de imágenes generadas por computadoras) y expertos en juegos. Entre ellos, la arquitecta Emily Mann y Lee Cavaliere, que se estrena como director de VOMA.

«Queremos que nuestros visitantes sientan que este es su espacio, que quieran volver una y otra vez, ya sea para visitar nuevas exposiciones a medida que avanza el programa o simplemente para pasar el rato», señaló el artista y fundador.

Un colección de obras de arte

En cuanto a las exposiciones, VOMA contará con un catálogo de obras maestras extraídas de prestigiosas instituciones artísticas internacionales, como el Museo d’Orsay de París, el Museo de Arte Moderno, el Museo Hermitage al Instituto de Arte de Chicago, el Museo del Prado de Madrid y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Las exposiciones serán comisariadas por el director del museo, el marchante de arte con sede en Londres Lee Cavalierel. Entre algunas de las obras artísticas se podrán contemplar: Olympia, de Manet, El jardín de las delicias, de El Bosco o La incredulidad de santo Tomás, de Caravaggio; así como las obras más modernas de Nan Goldin, Kara Walker o Li We, entre otros.

Cada pieza se muestra en alta resolución y se presenta junto a otros recursos relacionados y material de referencia, para comprender su contexto y dimensión. Además, VOMA presentará obras de arte originales encargadas a artistas contemporáneos internacionales, mediante el recién lanzado proyecto «Digital Firsts Commission». Las piezas artísticas serán presentadas en alta resolución.

De esta manera, la artista oriunda de Kenia, Phoebe Boswell, debutará presentando su última pieza acompañada de la cantante y compositora escocesa-nigeriana Bumi Thomas, que debutará con un paisaje sonoro. en el Artist Space de VOMA.

El museo ha habilitado una página web donde podemos introducir nuestra dirección de correo si queremos que nos avisen de cuándo será la próxima exposición.

Un edificio virtual

El museo está ambientado en un edificio digital, que permite a los usuarios recorrer libremente sus espacios y galerías en formato online, observar de cerca las obras de arte utilizando imágenes en 3D de alta resolución; así como leer reseñas de otros y conversar con amigos.

Se trata de construir una institución digital diseñado en un edificio virtual. “Una sala de visualización virtual puede parecer un lugar solitario: silencioso, vacío, a veces un poco incómodo”, explicó Semple, el artista detrás del proyecto.

Sin embargo, VOMA pretende ser lo contrario. “Queremos que nuestros visitantes sientan que este es su espacio, y queremos que quieran volver una y otra vez, ya sea para visitar nuevas exposiciones a medida que continúa el programa o simplemente para pasar el rato”, explica Semple.

Mientras el usuario pasea por sus salas, diseñadas por la arquitecta Emily Mann y basadas en formas simples, el edificio virtual será capaz de cambiar la iluminación y el clima, dependiendo de la ubicación y la estación en la que se encuentre el usuario.

Asimismo, el usuario podrá notar el impacto de los distintos fenómenos atmosféricos, como el viento y la lluvia, en la iluminación y el sonido del museo, e incluso admirar un bosque cercano en el exterior; creando un ambiente interactivo.

VOMA
VOMA es el primer museo totalmente virtual del mundo. Fuente: www.tendenciashoy.com

Una experiencia interactiva y en comunidad

El artista británico Stuart Semple, quien está detrás del proyecto VOMA, asegura que “Internet es el espacio público más inclusivo y democrático que tenemos, y es hora de que tengamos una institución al el estilo de un museo digital lista para inspirar y conectar a la audiencia online con un gran arte”.

De esta forma, Semple contó con un equipo de arquitectos, diseñadores CGI, expertos en juegos interactivos para crear un edificio digital que se adpata a cualquier zona horaria o ubicación geográfica.

VOMA brindará a los visitantes la oportunidad de ver las rutas que han tomado otros asistentes, leer sus reseñas e incluso interactuar y conectarse con amigos que se encuentran visitando el museo al mismo tiempo; creando una comunidad y experiencia interactiva e inmersiva. “El objetivo del arte es comunicar y compartir ideas (…) (pero) mucha gente no puede viajar a un museo”, explicó Semple.

La admisión al Voma será gratuita, por lo que se espera atraer una gran audiencia y diversa para el disfrute de las obras de arte que serán exhibidas.

VOMA
Museo de Arte Virtual Online (VOMA). Fuente: www.tendenciashoy.com

Referencias

https://www.reasonwhy.es/actualidad/voma-primer-museo-virtual-totalmente-interactivo-apertura-agosto

https://www.panorama.com.ve/espectaculos/El-primer-museo-virtual-del-mundo-abrira-en-septiembre-20200827-0060.html

https://www.tendenciashoy.com/arte/plastica/abre-sus-puertas-el-primer-museo-de-arte-virtual-del-mundo.html

https://www.trendencias.com/arte/nace-voma-primer-museo-completamente-virtual-e-interactivo-mundo-para-conectarse-gran-arte-confinamiento-ha-inspirado-millones-ideas-esta-nos-encanta

https://artsandyou.net/el-voma-el-primer-museo-totalmente-virtual-e-interactivo/

https://www.ferraraporter.com/conoce-el-primer-museo-interactivo-del-mundo-el-voma/

Ralph Lauren y Snapchat se unen para crear ropa digital para Bitmoji

Ralph Lauren y Snapchat

Ralph Lauren y Snapchat se han unido para crear una colección de ropa digital para los avatares disponibles para Bitmoji, un avatar digital personalizado disponible dentro de la aplicación Snapchat.

En una asociación única en su tipo, Ralph Lauren y Snap han creado 12 piezas digitales diseñadas para usarse en Bitmoji y comprarse en la vida real.

Una asociación a largo plazo a la par con el mercado digital

Ralph Lauren ha comenzado una «asociación a largo plazo» con Snap, comenzando con el primer guardarropa de marca de mezcla y combinación diseñado para Bitmoji. Los avatares digitales personalizados de dibujos animados, en un intento por atraer a un cliente más joven.

Los usuarios de Snapchat podrán comprar su Bitmoji en una tienda de la marca Ralph Lauren dentro de la aplicación Bitmoji y Snapchat. Luego, podrán vestir a su personaje con el atuendo de Ralph Lauren y mezclarlo con otras prendas sin marca, que se pueden comprar como versiones físicas en tiendas y en línea.

La directora de digitalización de la firma, Alice Dlahunt, haciendo referencia a esta nueva alianza, comentó: “Ralp Lauren está entusiasmado por embarcarse en esta innovadora colaboración con Snap. Con la respetada reputación de la maison como líder global dentro del espacio de la moda de lujo y la innegable destreza creativa de Snap con su amplio alcance a un consumidor más joven”.

Ralph Lauren x Bitmoji
Ralph Lauren x Bitmoji. Fuente: oceandrive.com.ve

Ralph Lauren y Snapchat proponen una colección que va de lo virtual a la realidad

El guardarropa personalizable y de marca de Ralph Lauren para Bitmoji es el primero de su tipo en vivir dentro de Snapchat y la aplicación Bitmoji.

En la colección, tanto física como virtual, hay disponibles un total de 12 looks diseñados para 6 para hombres y 6 para mujeres, donde los usuarios de Snapchat puedan vestir con estilo a sus avatares; expresando su estilo personal.

La colección se diseñará sobre un fondo virtual que refleja la herencia clásica estadounidense de la marca. «Esta asociación es una empresa expansiva y holística para llevar la marca Ralph Lauren al mundo digital», dice Selby Drummond, director de moda y belleza de Snap».

“Bitmoji es el avatar más personal del mundo y, con una nueva experiencia de guardarropa virtual, es posible sentirse aún más cercana y auténticamente conectado con su avatar cuando use las etiquetas que ama. Estamos encantados de ver a Ralph Lauren liderando el camino a medida que las marcas adoptan el mundo de la moda digital «, agregó Drummond.

Otras empresas digitales recientes entre Snapchat y RL incluyen una iniciativa de mural regional de realidad aumentada (AR). Los murales, conocidos como el proyecto Polo Public Art, son una serie de obras de arte callejeras interactivas presentadas en Nueva York, Chicago y Dallas por artistas de graffiti callejeros locales encargados por Ralph Lauren.

El grafiti está destinado a reflejar el espíritu de las distintas ciudades en sus diseños, al tiempo que celebra el clásico polo Ralph Lauren. Luego, el arte de la pared se habilita con animación AR a través de códigos Snap, para dar vida a cada mural y atraer aún más a los fanáticos.

Ralph Lauren y Snapchat
Ralph Lauren y Snapchat se asocian para crear ropa virtual. Fuente: www.harpersbazaar.com

Bitmoji refleja tu esencia en el mundo digital

El CEO de Bitmoji, Ba Blackstock, dice que una gran tendencia entre los usuarios ha sido el «hermanamiento» con Bitmoji, incluida la publicación de fotos una al lado de la otra. También dice que los usuarios a veces visten a sus avatares con aspiraciones y experimentan con nuevos looks a través de su Bitmoji, para que éstos puedan reflejar su esencia.

La demografía de los usuarios de Bitmoji es «increíblemente amplia», con personas de todas las edades, aunque reconoce que una gran parte de eso es «la generación Snapchat».

En 2015, Bitmoji ofreció artículos inspirados en diseños de marcas, incluidas Calvin Klein y Rodarte a través de asociaciones con W Magazine y Bergdorf Goodman. Snapchat lo compró por más de $ 100 millones un año después.

Desde entonces, la empresa ha reconstruido sus avatares. Anteriormente, las versiones físicas de la ropa no estaban disponibles para la compra, no fueron creadas por la marca específicamente para Bitmoji y no se podían mezclar ni combinar.

Los usuarios solo podían vestir a los avatares con looks completos. Además, las versiones de cuerpo completo de Bitmoji, en lugar de solo la vista de la cara, se utilizan cada vez más a través de la aplicación, agrega Drummond, lo que ofrece más oportunidades para que la ropa sea visible.

Bitmoji vestido de Ralph Lauren
Los usuarios podrán vestir a su personaje con el atuendo de Ralph Lauren. Fuente: www.esquire.com

Ralph Lauren cree que la gente quiere comprar su Bitmoji

En una asociación única en su tipo, Ralph Lauren y Snap han creado 12 piezas digitales diseñadas para usarse en Bitmoji y comprarse en la vida real.

Los usuarios de Snapchat podrán comprar su Bitmoji en una tienda de la marca Ralph Lauren dentro de la aplicación Bitmoji y Snapchat. Luego, podrán vestir a su personaje con el atuendo de Ralph Lauren y mezclarlo con otras prendas sin marca, que se pueden comprar como versiones físicas en tiendas y en línea.

La asociación también incluirá lentes 3D Bitmoji que muestran el Bitmoji de los usuarios con un atuendo de Ralph Lauren. La lente incluye una función de «probar ahora» que navega hasta el armario para ver la colección completa.

Las aplicaciones y plataformas que permiten a las personas interactuar con la moda han informado de un uso creciente en 2020, en gran parte debido a que las personas pasan más tiempo en dispositivos móviles en medio de la pandemia, particularmente Gen Z.

La plataforma de juegos Roblox, por ejemplo, que permite a los usuarios crear, comprar y usar prendas, que habían crecido de 115 millones de usuarios activos mensuales en febrero a 150 millones.

En abril, el juego de moda Drest informó de un aumento del 50% mes a mes en las instalaciones, mientras que Italia experimentó un aumento del 400% en una semana.

Esto ha permitido a las personas probarse maquillaje, accesorios y zapatos.

Recientemente, la marca promovió polos usando murales en ciudades estadounidenses que la función de realidad aumentada de Snapchat podría mejorar.

Teléfono movil
Teléfono móvil con el logo de Ralph Lauren. Fuente: www.harpersbazaar.com

Ralph Lauren y Snapchat permiten a los usuarios vestir con estilo a sus avatares personales

Ralph Lauren y Snap Inc han unido fuerzas en una asociación global a largo plazo.
La colaboración
entre Ralph Lauren y Snap Inc permitirá a los usuarios de Snapchat acceder a ropa de marca virtual inspirada en looks reales de Ralph Lauren, para vestir su Bitmoji personal.

El guardarropa personalizable y de marca de Ralph Lauren para Bitmoji es el primero de su tipo en vivir dentro de Snapchat y la aplicación Bitmoji.

¿Entonces, cómo funciona? La función «Mix and Match» recién lanzada de Bitmoji destacará 12 looks de la colección Ralph Lauren especialmente diseñada, 6 para hombres y 6 para mujeres, para que los usuarios de Snapchat puedan vestir con estilo a sus avatares; expresando su estilo personal.

La colección se diseñará sobre un fondo virtual que refleja la herencia clásica estadounidense de la marca.
La colección virtual fue creada por el equipo de diseño de Ralph Lauren y tratada como una extensión de la colección física, que incluye americanas clásicas cruzadas, una chaqueta de carreras de la marca, una camiseta de rugby a rayas y una chaqueta deportiva vibrante.

Además, cada polo dentro del armario de Bitmoji se marcará con el logo del jugador de polo Ralph Lauren.

Los usuarios de Bitmoji que lleven la apariencia de Ralph Lauren podrán ver los diseños en su avatar en una variedad de experiencias digitales dentro y fuera de Snapchat, incluyendo Chat, juegos, en el Mapa Snap y en contenido personalizado como Bitmoji Stories.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/lucir-como-tu-avatar-de-snapchat-ralph-lauren-x-bitmoji-hacen-tus-suenos-realidad/

https://www.voguebusiness.com/technology/ralph-lauren-thinks-people-want-to-shop-their-bitmoji

https://www.harpersbazaar.com/uk/fashion/fashion-news/a33541889/ralph-lauren-snapchat-partnership-bitmoji/

https://sourcingjournal.com/denim/denim-brands/ralph-lauren-snapchat-bitmoji-digital-fashion-225322/

https://los40.com/los40/2020/08/07/moda/1596791135_558282.html

https://www.esquire.com/es/moda-hombre/a33541383/snapchat-ropa-hombre-bitmoji-ralph-lauren/

https://cordobanoticias.net/moda/tu-bitmoji-mas-fashion-que-nunca-ralph-lauren-lanza-una-coleccion-completa-para-los-avatares-de-snapchat/

Natalia Mazzei Zubillaga, la diseñadora venezolana creadora de NMZ

Natalia Mazzei Zubillaga

Natalia Mazzei Zubillaga es una diseñadora venezolana que vive en Nueva York; se graduó en el Instituto de Diseño Brivil en 2011 en Caracas, Venezuela, y continúa sus estudios en el Fashion Institute of Technology (FIT) en Nueva York.

Natalia Mazzei Zubillaga profundiza su formación como diseñadora de moda

Graduada en el Instituto de Diseño Brivil en 2011, Natalia Mazzei Zubillaga reanudar su vida universitaria fuera de Venezuela para realizar un postgrado en el extranjero.

Natalia combinó agenda académica que le exigía demanda de trabajo a tiempo completo que representa su marca homónima en los Estados Unidos, a principios del año 2015.

‘’Comencé haciendo lo que pensaba que debía hacer, lo que soñaba, lo que quería; hoy siento que hago lo que se debe hacer, cumplimos los procesos de una manera más acertada’’, afirma Mazzei.

La joven venezolana obtuvo la categoría Cum Laude al obtener su título como Bachelor of Fine Arts (BFA) en Diseño de Moda en el prestigioso Fashion Institute of Technology (FIT), una de las mejores universidades de moda de Estados Unidos y del mundo.

Mazzei continúa acumulado experiencia profesional en la ciudad de Nueva York mientras trabaja en el fortalecimiento de su marca NMZ en Latinoamérica.

Natalia Mazzei Zubillaga
Fuente: www.eluniversal.com

Constancia, dedicación y perfección

La diseñadora venezolana, creadora de la marca NMZ, se ha dado a conocer no sólo en Venezuela sino también en Colombia; sin embargo su necesidad de crecimiento la llevó a continuar perfeccionando y profundizando sus conocimientos en Nueva York, ciudad sede de una de las importantes Semana de la Moda del mundo.

Tras graduarse en el Instituto de Diseño y Moda Brivil, en Caracas en 2008, Natalia inició su marca homónima. Al respecto, la joven diseñadora afirma: “Comencé haciendo lo que pensaba que debía hacer, lo que soñaba, lo que quería; hoy siento que hago lo que se debe hacer, cumplimos los procesos de una manera más acertada’’.

En 2015, continuó sus estudios fuera del país y mantenerse actualizada en las tendencias, por lo que conocería el negocio de la moda y tuvo la oportunidad de coincidir con Valentino Garavani y Albert Elbaz. También conoció a la diseñadora venezolana Carolina Herrera, mientras realizaba pasantías dentro de la reconocida firma, donde pudo conocer diversos procesos y entender el funcionamiento de los distintos equipos, especialmente los creativos en la industria de la moda.

También trabajó con la marca de ropa y accesorios para dama, Alice + Olivia, dirigida por la diseñadora Stacey Bendet.

Recientemente, Natalia culminó su recorrido académico al obtener la mención Cum Laude al titularse como Bachelor of Fine Arts (BFA) en Diseño de Moda.

Natalia Mazzei Zubillaga continuó adquiriendo experiencia profesional en Nueva York mientras fortalece su marca NMZ en Latinoamérica.

Natalia Mazzei Zubillaga
Fuente: www.eluniversal.com

Natalia Mazzei innova en el diseño con su marca NMZ

Natalia Mazzei Zubillaga es la diseñadora venezolana que, con su firma homónima, NMZ y sus colecciones, ha incorporado elementos innovadores en la moda, creando prendas ideales para destacar en la cotidianidad.

Asimismo, las piezas vibrantes de NMZ combinan perfectamente el arte y la costura, resaltando la feminidad de mujeres que quieren lucir elegantes y refinadas al vestir.

Las ex reinas de belleza del Miss Universo, María Gabriela Isler y Stefanía Fernández, han posado orgullosamente parte de las colecciones de NMZ; así como también las prendas únicas creadas bajo la la inspiración de Natalia, And honestly… We love every single part of this project!

Natalia Mazzei Zubillaga
Natalia Mazzei Zubillaga. Fuente: us.emedemujer.com

NMZ es la materialización de un sueño

En el año 2014, Natalia inaugur su firma NMZ, tras culminar sus estudios de diseño de modas en la capital venezolana. Sin embargo, tiempo después, la joven diseñadora lanzó su primera colección.

Actualmente, NMZ está establecida en Nueva York, con el fin de materializar su sueño y luego continuar sus estudios de moda en esta ciudad.

Entre sus colecciones favoritas se encuentra Paseo De Color SS18, la primera colección trabajada directamente en Colombia. Este proyecto le abrió paso al debutar en la presentación de la marca en la ciudad de Medellín durante el Colombiamoda 2017.

Colección Meu Rio – Otoño / Invierno 2018-2019

Se trata de la primera colección que se realiza para la temporada de otoño e invierno, en el cual trabaja con insumos como pieles sintéticas y terciopelo, reinterpretando las tendencias de las icónicas hombreras en las mangas, con una técnica de drapeado.

Meu Rio, está cien por ciento inspirada en la década de los ochentas y refleja la feminidad innata y con poderío que se usó back then.

Como parte de su introducción en el mercado norteamericano, NMZ estuvo presente en + Miami Coast Trade Exhibition, en 2018, en The Moore Building, en Miami Dedign District.

Actualmente, sus piezas se encuentran en Venezuela, Colombia, Panamá y está posicionándose en mercado norteamericano.

Por ello, la marca se está enfocando en las plataformas online y tiendas multimarca que acojan el diseño latinoamericano.

NMZ
Diseño de la Colección Meu Rio – Fall / Winter 2018-2019 de NMZ. Fuente: us.emedemujer.com

Referencias

https://lemontrend.com/designers/venezuelan-designer-natalia-mazzei/

https://oceandrive.com.ve/moda/natalia-mazzei-zubillaga-profundiza-en-su-formacion-como-disenadora/

https://www.eluniversal.com/sociales/74044/natalia-mazzei-constanacia-dedicacion-y-perfeccion

https://us.emedemujer.com/moda/natalia-mazzei-zubillaga-moda-venezolana/

Fenty x Amina Muaddi, la innovadora colección de calzados de Rihanna

Fenty x Amina Muaddi

Fenty, la marca de moda de lujo de Rihanna y que es propiedad de LVMH, y la diseñadora de calzado Amina Muaddi han lanzado su primera colección colaborativa de calzado.

Se trata de una nueva e innovadora colección de calzados que rompe con los estereotipos con sus inconfundibles tacones geométricos de forma acampanada.

Fenty x Amina Muaddi
Fenty x Amina Muaddi. Fuente: wag1mag.com

Rihanna y la diseñadora Amina Muaddi se asocian en la colección Capsule Heel

La marca de lujo de Rihanna, Fenty, se asoció con la diseñadora de zapatos Amina Muaddi. Los zapatos de Muaddi se han convertido en los favoritos de los fanáticos y las celebridades también aman a este diseñador en particular.

Para el último enlace de la diseñadora, el par está empujando los límites con un innovador tacón de aguja invertido, inspirado en la durabilidad de un clavo de acero.

Conocido por estructurar un talón único junto con un maestro en la selección de colores, Muaddi tomó la influencia de Rihanna para esta colección «. Calzado que representa a la musa y a la marca: fuerte, refinado y femenino ”, dice ella.

La colaboración de Fenty x Amina Muaddi trae una nueva versión femenina a Fenty que generalmente le da a una chica genial y una estética vanguardista.

Trabajando en estrecha colaboración con el gurú del estilo de Rihanna y el director creativo de Fenty, Jahleel Weaver, el equipo creó una selección de 7 tacones para este lanzamiento titulado, 7-20. Desde tacones de color verde neón con una correa de PVC hasta un peep toe de pantorrilla trenzado hasta una mula de malla, esta colección está hecha para una mujer moderna y elegante.

Trabajando en estrecha colaboración con el director creativo de Fenty, Jahleel Weaver, el equipo creó una selección de 7 tacones para este lanzamiento titulado, 7-20. Desde tacones de color verde neón con una correa de PVC hasta un peep toe de pantorrilla trenzado hasta una mula de malla, esta colección está hecha con una mujer moderna y elegante en mente.

Fenty x Amina Muaddi
Modelos de la diseñadora de calzado Amina Mualdi. Fuente: vogue.es

¿Dónde y cómo comprar los estilos de calzado de edición limitada Fenty x Amina Muaddi de Rihanna?

La línea Fenty de Rihanna está colaborando con la exitosa diseñadora de calzado Amina Muaddi.

La sandalia Amina Muaddi x Fenty Caged-In está disponible desde el 15 de julio en Fenty.com. Para adquirir el calzado de estilo de la marca puede registrarse en el sitio web oficial de la firma, en el que también podrá recibir actualizaciones.

Tanto en la cuenta personal de Rihanna en Instagram personal de Rihanna, como en la cuenta Fenty y la página de Muaddi, se muestra la sandalia Enjaulada que envuelve la pantorrilla del pie con correas suaves y entrecruzadas.

El talón metálico acampanado se inspira en los diseños característicos de Muaddi y está inspirado en la «forma y resistencia del clavo de acero», según la publicación de Fenty.

Fenty x Amina Muaddi
Fenty x Amina Muaddi. Fuente: wag1imag.com

Amina Muaddi, la diseñadora de calzado favorita de Rihanna

La colaboración de Muaddi con Fenty ha producido algunos de los tacones más ventosos y desagradables de este verano, pero lo más importante a tener en cuenta es que estos zapatos vampiros comenzaron desde un lugar de amistad.

En este caso, la historia es una asociación en curso entre Muaddi y Fenty. La diseñadora de calzado, y su trabajo se sienten como una combinación perfecta para la etiqueta: poderosa, un poco sexy pero con un guiño inteligente, no demasiado serio, al igual que Rihanna. “Ambas son mujeres modernas que diseñan para mujeres modernas”, según las palabras de Weaver.

Muaddi realizó su colección debut junto a Rihanna, aportando una perspectiva diferente a la de su propio sello.

Para Fenty, los zapatos están conectados a tierra con un tacón de metal arquitectónico de 10 cm, lo suficientemente alto como para agregar un poco de elevación sin sacrificar la comodidad. “Fue muy emocionante encontrar esa identidad de Fenty. Quería comenzar desde cero ”, dice la diseñadora de calzado. «Quería que los zapatos enfatizaran la estética de Fenty y que tuvieran la visión y el estilo femenino pero vanguardista de Rihanna, pero hacerlo a través de mi propia lente».

Los cuatro estilos resultantes son una mula, una sandalia con cordones con cristal, una sandalia con correas de PVC y una bomba de jaula que se ajusta hasta la pierna. «Fue divertido mostrarle ideas a Jahleel, y él me dio referencias y fotos que me gustaron», comienza Muaddi. “Jah y yo tenemos una estética tan similar. Combinamos atuendos sin siquiera planearlo. Nos presentamos vestidos de la misma manera todo el tiempo. »

Rihanna y Amina Muaddi.
Rihanna y la diseñadora Amina Muaddi.

¿Cómo Rihanna diseña sus innovadores tacones Fenty x Amina Muaddi?

Tras el lanzamiento de la muy publicitada colección de calzado Fenty x Amina Muaddi de Rihanna, Muaddi esperaba que los cuatro estilos de zapatos escultóricos «mejoraran la confianza, la belleza y la feminidad de los clientes«.

Naturalmente, Rihanna ha estado publicando fotos promocionales de sus modelos en Fenty, específicamente el lanzamiento 6-20. En ellas se le muestra usando las sandalias verde ácido con mallas psicodélicas y una sudadera con capucha rosa caramelo con un estampado de globo fundido y las palabras «Más allá de los límites». También se alientan las ataduras de joyas de cristal pesado.

Cuando se trata de las sandalias Caged In en fucsia increíblemente brillante, la autoproclamada mala chica los ha atada con una falda cruzada inspirada en las camisas de rayas tradicionales y superpuesta con patrones rave.

Muaddi, mientras tanto, le dio a Caged Ins una transmisión en el show de primavera / verano 2021 de Jacquemus. Los llamativos tacones de tiras aparecieron contra el fondo apagado de los ondulados campos de trigo y su vestido de camisa de lino color pastel.

La diseñadora de calzado, que cuenta con los Kardashian-Jenners y los Hadids como fanáticos, también llevó sus zapatos de Code Word a dar una vuelta en Galeries Lafayette, el gigante parisino donde se abastece su marca.

Al igual que Rihanna, se arregló las sandalias con estampados descaradamente atrevidos y agregó las gruesas gafas de sol cuadradas de Loewe para un drama digno de estilo urbano.

«Toda mujer puede ser una mujer Amina Muaddi o una mujer Fenty», dijo Muaddi sobre el calzado fácil de usar. Donde una vez los tacones acampanados geométricos característicos de Muaddi eran el calzado más seguido en Internet, ahora hay un tacón industrial, recto en el póker que llama la atención y exige un estilo maximalista.

Rihanna y Amina Muaddi
Rihanna y la diseñadora Amina Muaddi y el director creativo de Fenty, Jahleel Weaver. Fuente: vogue.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/fenty-x-amina-muaddi-la-innovadora-coleccion-de-calzados-que-esta-causando-furor/

https://www.vogue.es/moda/articulos/amina-muaddi-disenadora-calzado-rihanna-fenty

https://pe.fashionnetwork.com/news/Fenty-presenta-una-colaboracion-de-zapatos-con-amina-muaddi,1231863.html

https://footwearnews.com/2020/fashion/designers/rihanna-fenty-amina-muaddi-release-info-1203023207/

https://www.vogue.com/article/fenty-amina-muaddi-shoes-jahleel-weaver

https://www.vogue.co.uk/fashion/article/rihanna-amina-muaddi-shoe-style-tips
https://www.thezoereport.com/p/the-fenty-x-amina-muaddi-collection-has-the-statement-making-shoes-to-complete-your-summer-wardrobe-29276444

https://www.essence.com/fashion/rihanna-and-shoe-designer-amina-muaddis-collab/

“No Show” de Jean Paul Gaultier, una colección de Alta Costura

No Show

Recientemente, el francés Jean Paul Gaultier presentó su nueva colección de Alta Costura, “No Show”, tras su retiro de las pasarelas en el marco de su aniversario 50 como diseñador de moda.

A principios de este año, durante el evento de moda de la Paris Fashion Week, el reconocido diseñador Jean Paul Gaultier se retiraba de las pasarelas, al tiempo que anunció que no sería el fin de la maison, sino del comienzo de una nueva etapa.

No Show
Fuente: tn.com.ar

El diseñador francés Jean Paul Gaultier es conocido por su teatro y sus formas innovadoras y emocionantes de sorprender a sus fanáticos.
Y después de mostrarse por última vez en enero pasado, con un movimiento emocionante e inesperado, la Casa de Gaultier ha anunciado un nuevo capítulo en su historia.
La Cámara ha anunciado que cada temporada se invitará a un nuevo diseñador. El primero sería, por supuesto, Chitose Abe, el fundador y diseñador de SACAI.
Si bien el espectáculo se pospondrá hasta enero de 2021, el diseñador ha invitado a su audiencia a sumergirse en este «No Show», guiado por amigos de toda la vida y una nueva generación de musas de Gaultier con las mejores colecciones de archivos de alta costura de JPG.
Sin lugar a dudas, una versión libre y contemporánea del espíritu de L’Enfant terrible de la mode.

No Show

El show continúa para Jean Paul Gautier

La casa de moda de Jean Paul Gaultier abre un nuevo capítulo en su historia con el «No Show», y trae consigo una gran cantidad de musas magníficas y multifacéticas para el paseo.

Pero Jean Paul Gaultier, ha decidido que el espectáculo debe continuar, o su versión de «el espectáculo».

«No Show» de Monsieur Gaultier es un viaje experiencial y extraordinario en el taller y, a su vez, la mente del diseñador. Aprovechando la oportunidad de la Semana de la Moda, Gaultier que abrió sus puertas para mostrar todo lo que existe detrás de una máquina de coser o en un taller general de Alta Costura; así como, compartir las travesuras detrás de escena de Haute Couture House.

Guiados por amigos de toda la vida y una nueva generación de musas de Gaultier con las mejores colecciones de archivos de JPG Haute Couture, exhibió este «No Show» por todo lo alto.

No desfile
Fuente: vogue.es

No Show, un mundo híbrido de alta costura y belleza francesa

Desde sus icónicas musas hasta el propio equipo de JPG que ha contribuido a construir esta Cámara a lo largo de los años, el público está invitado a explorar este maravilloso cruce entre el mundo de la Alta Costura y las bellezas francesas multifacéticas.

Es la primera vez que el diseñador se encuentra con el propio equipo de JPG, que ha ayudado a construir la Casa de Gaultier a lo largo de los años, los pequeños y principales artesanos que hacen de la Maison Gaultier un lugar tan espectacular y único.

Un mundo híbrido de alta costura y belleza francesa multifacética, de nuevos y viejos amigos de la casa, y una versión libre y contemporánea del espíritu de L’Enfant terrible de la mode, el lema de la Maison de Gaultier lo supone mejor: escuchar, observando y aprendiendo, un tiempo para preservar su herencia y valores mientras reescribe una nueva página de su historia.

No Show
Fuente: tn.com.ar

¡El maestro showman de la moda está de vuelta!

Después del último espectáculo de alta costura de Jean Paul Gaultier en enero pasado, que fue, como era de esperar, una espectacular extravagancia, la Cámara anunció que cada temporada se invitaría a un nuevo diseñador a interpretar los códigos de la casa y emitirlos a través de su propia lente única.

Se reveló que Chitose Abe, el fundador y diseñador de SACAI, fue el primero en ser invitado a la etapa de Gaultier, liderando este nuevo y revolucionario modelo de alta costura. Pero con todo lo que ha sucedido en el mundo en los últimos meses, la Cámara decidió posponer su show de alta costura hasta enero de 2021.

No desfile
Fuente: vogue.es

No Show integra la colección de dos generaciones

“No Show” se trata de una mezcla en el que se contrastan nuevos integrantes, y por ende visiones, junto a otros que se han mantenido por años en la casa. En otras palabras, el proyecto digital busca fusionar aspectos de colecciones viejas con otras más contemporáneas.

“No Show” es protagonizado por las musas más icónicas y representativas de JPG Haute Couture. Entre ellas, la ganadora de Miss Francia Clémence Botino, Tanel Bedrossiantz, la icónica Luna Harst y la modelo transgénero Raya Martigny, Clémence Botino, Taqwa o Sokhna “Toka” Cissé. . A su vez, permite la posibilidad de conocer al equipo creativo de JPG, que incluye decenas de artesanos talentosos y revolucionarios.

Takwa, la fundadora de Zarafet Galleries, manifestó que le encanta cómo Jean Paul Gaultier le permite renovarse: “Cómo Gaultier aborda la inclusividad y la habilidad perpetua de la marca de cómo uno mismo puede renovarse me hizo querer ser parte de esta historia. Abrirse a nuevos cánones de belleza dentro de la moda”.

Por su parte, la musa Fanny Thinselin, quien entró a trabajar en la maison en 1997 como aprendiz, explicó cómo ha sido su crecimiento dentro de la firma: ”Trabajé muchos años como una primera mano cualificada, después como elaboradora de modelos (en cuanto a concepción de las prendas), después segunda de atelier y después, jefa de taller. Llegué en octubre de 1997, así que hará 23 años que estoy aquí“.

No desfile
Fuente: vogue.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/el-no-show-de-jean-paul-gaultier-que-expone-el-trasfondo-de-una-coleccion-de-alta-costura/

https://tn.com.ar/estilo/lo-ultimo/jean-paul-gaultier-presenta-su-no-show-inclusivo-y-revoluciona-la-alta-costura_1091886

https://www.vogue.es/moda/articulos/jean-paul-gaultier-no-show-alta-costura-2020

https://nowfashion.com/the-show-must-go-on-jean-paul-gaultier-announces-a-new-chapter-29875

https://graziamagazine.com/articles/jean-paul-gaultier-the-no-show-fashion-week/

Gucci es una marca Sostenible

Gucci

Gucci es una de las marcas de lujo más influyente, innovadora y progresiva. La firma se encuentra en pleno proceso de reinvención en el enfoque moderno de la moda. Sus productos representan el pináculo de la artesanía italiana y son insuperables por su calidad y atención al detalle con un lenguaje estético único.

Con sus espectaculares pasarelas y diseños únicos, Gucci es la marca de moda que persigue una visión de Sostenibilidad en la industria del Lujo. En términos de estética, la marca está al día en temas de sostenibilidad.

Gucci
Gucci apuesta a la moda sostenible. Fuente: www.mujer.com.pa

Gucci en proceso de reinvención sustentable post pandemia

Gucci se encuentra en pleno proceso de reinvención luego de que el COVID-19 arrasara con todas las prioridades. Tras la cancelación de los eventos de la Fashion Weeks, las marcas famosas han tenido que replantear sus conceptos para poder mantenerse en la cima de la economía.

La firma estableció un plan de sostenibilidad, cuya vigencia es de 10 años, a partir de 2015 hasta 2025.

Ahora, la firma italiana cuenta con programas de reciclaje en 200 tiendas y está trabajando en la implantación de iluminación LED en todos sus puntos de venta. La compañía también monitorea las emisiones de CO2, para poder así establecer objetivos reales para la reducción de la misma. Igualmente, está aumentado el número de vehículos híbridos en su flota desde 2015.

Según los informes medioambientales, la casa de moda florentina redujo en un 63% el consumo de papel, un 33% el consumo de agua y un 18% el consumo de energía por empleado en todas sus oficinas.

La compañía continúa buscando nuevos materiales sostenibles, encuentra los procesos menos invasivos, inventa soluciones innovadoras y, lo que es más importante, cuida a las personas que forman parte de la casa de moda. Asimismo, la empresa también se centra en la igualdad de género, ya que el 59% de los altos directivos son mujeres y promueven una mayor diversidad e inclusión.

Una visión ecológica de la moda

Los últimos cinco años, la conservación ambiental ha sido el principal protagonista en las campañas de moda. Ahora, tras la crisis del COVID-19, la industria está en la búsqueda de nuevas maneras de producir.

Un estudio de Zero to Market, concluyó que 241.000 toneladas de CO2 se produjeron en el 2018 solo con los eventos de las Fashion Weeks. Pero, tras verse forzados a un refrescamiento de imagen post pandemia, La marca anunció que hará cambios importantes en su plataforma de creación.

Gucci
Desfile Gucci. Fuente: elintransigente.com

Gucci se despide de las temporadas

La exclusiva marca Gucci hará cambios que enfrentaran sus desfiles. El director creativo de la marca, Alessandro Michele, anunció que la marca reducirá de cinco shows al año la realización de los desfiles de moda. Esto significa que, según explicó Michele , la firma no realizará los desfiles clásicos de las colecciones de primavera-verano, otoño invierno, crucero ni pre-fall.

Ahora, la compañía solo se dedicará a crear piezas más atemporales y duraderas para contribuir con la sostenibilidad. La marca mostrará colecciones “sin temporada” dos veces al año. No hará planes para un espectáculo en la semana de la moda de Milán.

Gucci
Gucci – Moda Sostenible. Fuente: oceandrive.com

Gucci Equilibrium, la revolución sostenible de Gucci

En 2018, La firma italiana promueve su compromiso con la sostenibilidad, a través de la plataforma online Gucci Equilibrium.

Este lanzamiento está centrado en tres pilares: medio ambiente, personas e innovación. Según la compañía, esta es una nueva estrategia y herramienta de comunicación para conectar a las personas con el planeta y un propósito.

Esto significa que la empresa forma parte de la revolución de la moda que mantiene un impacto ambiental y social positivo; ofreciendo la mejor calidad a sus clientes.

Con Gucci Equilibrium, la compañía busca aplicar la ciencia y la innovación para encontrar nuevas estrategias para gestionar el impacto ambiental. Asimismo, ayudará a las empresas con las que se relaciona para que estas sean más sostenibles.

Gucci es 100% carbono neutral

Gucci, siguiendo su compromiso con la sustentabilidad, aseguró que su cadena de producción no emitirá gases nocivos a la atmósfera durante sus procesos de fabricación.

Como parte de su estrategia de sustentabilidad, la firma estableció un nuevo estándar ecológico en el que implementa acciones para evitar la emisión de gases de efecto invernadero. En 2018, se evitaron de producir alrededor de 440,125 toneladas de carbono.

«A Culture of Purpose»

En el Día Internacional de la Niña, en el año 2017, durante el Kering Talk, evento celebrado en el London College of Fashion, Gucci lanzó una iniciativa titulada «A Culture of Purpose», en su plan de sostenibilidad de 10 años.

Gucci se unió a Fur Free Alliance con el fin de eliminar las pieles de animales en todas las colecciones a partir de Primavera Verano 2018. Además, hizo una donación de 1 millón de euros como socio fundador de la «Girls’ Empowerment Initiative» de UNICEF (Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia).

En su compromiso de reducción de su impacto medioambiental, La casa de moda florentina definió ambiciosos objetivos de creación para garantizar el proceso de producción del 95% de las materias primas.

Mediante la gestión responsable e innovadora de la cadena de suministro, Gucci ha sido condecorado con el premio a la Innovación Sostenible en los Green Carpet Fashion Awards.

La firma italiana desarrolló nuevas soluciones aplicando la innovación técnica para mejorar la eficacia de sus procesos de producción y logística. Esto le permite evaluar e identificar el impacto ambiental social y económico directo e indirecto a lo largo de toda la cadena de suministro; así como, promover dentro de sus propias esferas de influencia acciones para la mejora y el desarrollo del apoyo a las personas y a su entorno.

Gucci lanzó su colección sostenible «Off the Grid»

La firma de moda continúa siendo líder en sostenibilidad en el lujo. Es por eso que lanzó este año su colección Gucci Off The Grid como parte de sus Gucci Circular Lines.

La casa de moda florentina se expande en colecciones que cumple con su promesa de ser consciente del impacto ambiental de sus productos. En tal sentido, la colección que incluye maletas, accesorios, calzado y prêt-à-porter, utiliza materiales orgánicos reciclados, que pueden ser rastreados a partir de fuentes renovables y sostenibles. Entre ellas se encuentra Econyl, un nylon regenerado que utiliza residuos pre y post consumo.

Jane Fonda
Jane Fonda es la imagen de la colección sostenible de Gucci. Fuente: fashionunited.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-breaking-news/menos-sera-mas-gucci-persigue-una-vision-mas-sustentable-despues-de-la-pandemia/

Gucci Equilibrium llevará el enfoque de la «gente» un paso más allá a través de las empresas sociales, como «Yo era un Sari», que permite a los artesanos de Gucci enseñar a las mujeres de las comunidades marginadas de Mumbai las habilidades para reciclar saris.

https://luxiders.com/es/moda-sostenible-gucci-equilibrium/

https://elle.mx/moda/2019/09/13/moda-gucci-carbono-neutral/

https://www.america-retail.com/sostenibilidad/sostenibilidad-gucci-se-va-por-la-moda-sostenible/

https://www.gucci.com/es/es/st/stories/gucci-equilibrium/article/culture-of-purpose

https://luxiders.com/es/gucci-sostenible/

https://fashionunited.es/noticias/moda/gucci-lanza-la-coleccion-sostenible-off-the-grid/2020061933042

Anifa Mvuemba presenta su desfile virtual de moda en 3D

Anifa Mvuemba

La diseñadora Anifa Mvuemba planeó el innovador espectáculo digital antes de que la pandemia de coronavirus lo hiciera esencial.

Hanifa acaba de estrenar su última colección en Instagram Live usando modelos 3D. Y es que la diseñadora Anifa Mvuemba planeó el espectáculo solo digital antes de la pandemia de coronavirus.

Anifa Mvuemba, fundadora de la marca de moda Hanifa, esperaba celebrar su primer desfile en la Semana de la Moda de Nueva York este año. Pero cuando el coronavirus torpedeó esos planes, se le ocurrió una nueva forma de revelar sus últimos diseños al mundo.

Por tal motivo, la firma de moda Hanifa tuvo la idea de hacer desfiles virtuales. Y gracias a la tecnología y los avances, ha sido posible el surgir de nuevas experiencias como la realización un desfile con imagen 3Da través las redes sociales.

La crisis de Covid-19 podría haber preparado el escenario para el escaparate de Mvuemba, pero ella había jugado durante mucho tiempo con la idea de un espectáculo digital, aunque sin planear organizar una tan rápidamente.

«El show digital era algo que quería hacer, pero no fue hasta la pandemia cuando me di cuenta de que era el momento perfecto [para ello]», dice Anifa, quien explica que había estado trabajando para un show en la Semana de la Moda de Nueva York en el otoño. «Por razones obvias, y debido a que la industria está cambiando, pensé:» Al diablo con el calendario de la moda, vamos a mostrar ahora «. Reuní un equipo y nos pusimos a trabajar».

Anifa Mvuemba
Colección virtual de Anifa Mvuemba. Fuente: www.en24.news

Anifa Mvuemba transmitió un verdadero show virtual

La diseñadora africana hace historia en la industria de la moda presentando su colección en una pasarela online con modelos 3D a través de instagram. Se trató de un desfile de modas virtual que tenía como finalidad presentar una nueva propuesta textil, por lo que la creadora se refugió en los avances tecnológicos.

La diseñadora Anifa Mvuemba transmitió un show mediante Instagram Live, en el que exhibió su colección titulada Pink Label Congo para su firma, Hanifa.

Asimismo, la colección estuvo inspirada en la dura historia del Congo y la belleza que la envuelve. En dicho show virtual con representaciones 3D fantasmales en lugar de modelos, y un telón de fondo negro en sustitución de un espacio de exhibición. Los seis looks que componen la colección Pink Label Congo de Mvuemba se ondularon en pantalla mientras se movían sobre figuras invisibles.

El voluminoso minivestido plisado de Kinshasa, llamado así por la capital de la República Democrática del Congo, abrió el espectáculo, sus colores coinciden con los de la bandera congoleña. «El rojo representa la sangre, el sufrimiento y la opresión por los que ha pasado el pueblo congoleño», dice el diseñador a Vogue británico. «El azul es la paz y el amarillo representa la esperanza y el futuro del Congo». El aspecto final, el vestido maxi de Mài, estaba adornado con paisajes pintorescos, mientras que un vestido de bolsillo cargo, pantalones de mezclilla doble fruncidos y una falda blanca brillante y una camisa corta también aparecieron en la colección.

Diseño 3D Anifa Mvuemba
Desfile virtual de Anifa Mvuemba. Fuente. oceandrive.com.ve

Top Models Invisibles 3D

Anifa Mvuemba decidió lanzar su nueva colección mediante un show virtual sin usar modelos reales.

La diseñadora africana lanzó la última colección, Pink Label Congo para su marca de moda, Hanifa, a través de Instagram Direct; cuyas prendas fueron modeladas con imágenes en 3D mediante el uso de computadoras.

Anifa Mvuemba ofreció una vista previa de cómo serían las pasarelas en un mundo pospandémico con una colección que usa modelos virtuales. El desfile ha mostrado todas las prendas de Pink Label Congo hechas en CGI y animadas igual que si una modelo real las luciese en la pasarela.

Aunque no se veían modelos, el efecto era indudablemente uno de poder y fuerza femenina. «Tenía muchas ganas de mostrar una amplia gama de modelos y hacerlo un poco diferente de lo que normalmente vemos en la pasarela», dice la diseñadora, y agrega: «Quería destacar a las mujeres en mi vida, las mujeres que crecí viendo y lo que hicieron, y honrarlos de esa manera «.

Anifa Mvuemba
La colección virtual de Anifa Mvuemba. Fuente: www.africanews.com

Colección Pink Label Congo

La pandemia de coronavirus está dando un vuelco en muchas industrias de la moda en todo el mundo. Uno de esos cambios que ya está teniendo lugar, gracias a Hanifa, es el movimiento para hacer que los desfiles de moda sean más accesibles mediante el uso de modelos digitales en 3D para lanzar nuevas colecciones en línea.

En una entrevista con Teen Vogue, la diseñadora de Hanifa, Anifa Mvuemba, reveló que ya planeaba lanzar su nueva colección, Pink Label Congo, en línea, pero se preguntó si todavía era el movimiento correcto cuando la pandemia de coronavirus cambió todo.

Mvuemba explicó: «La noticia salió sobre lo graves que eran las cosas y comencé a sentirme un poco ansioso por todo lo que estaba sucediendo. Empecé a sentir que tal vez sería insensible crear y compartir una nueva colección en línea mientras las personas se enfrentaban a realidades muy difíciles».
Anifa espera que esta colección inspire a todas las mujeres a mantenerse firmes en su poder y, como la República Democrática del Congo, a usar su historia, ya sea bonita o dolorosa, para rediseñar su futuro. Para ella, su país, la tierra del Congo, está lleno de una gran cantidad de recursos naturales, el mayor de los cuales es su gente, sus mujeres.

Un homenaje al Congo

La diseñadora originaria del Congo realizó un cortometraje documental sobre sus país y, posteriormente, presentó un desfile único en su clase hecho en 3D. En el clip se podía apreciar los atuendos de la nueva colección mientras se movían gracias a los efectos animados, algo que causó sensación.

“Quiero que estas piezas cuenten una historia con significado. Quiero que nos recuerden a ser intencionales con las cosas que creamos. No por influencia o por likes en Instagram, sino por el significado de lo que decimos al contar historias a través de nuestros diseños “, indicó la realizadora junto al post que realizó en la mencionada red social.

En dicha propuesta se pudo apreciar prendas que reflejaban los colores de la bandera del Congo, vestidos de seda que caían hasta el piso mostrando montañas y ríos acompañados de hierba, formas, siluetas y motivos alusivos a la identidad de esta región.

Uno de los conjuntos era un mini vestido sin espalda en rojo, azul y amarillo, que representa la bandera del Congo. Y un vestido largo en azul y verde que representa el punto donde el río Congo se encuentra con la tierra.

El Congo es uno de los principales productores mundiales de cobalto y representa más del 60% de la producción mundial. El cobalto es un elemento químico utilizado en la producción de teléfonos inteligentes, tabletas y vehículos eléctricos.

Anifa Mvuemba crea conciencia a través de la moda

Inspirada en su ciudad natal en el Congo, Anifa Mvuemba, de 29 años, comenzó el desfile de moda con un breve documental sobre las experiencias de los niños que trabajan en minas de cobalto.

La colección Pink Label Congo trata de crear conciencia sobre las minas congoleñas, dijo la diseñadora.

Mvuemba había presentado una serie de clips que destacaban el impacto de la minería en la República Democrática del Congo, un tema sobre el cual la diseñadora estaba ansiosa de que sus diseños deberían reflejar.

Anifa Mvuemba ofrece una propuesta real

La diseñadora congoleña incluiría en sus desfiles siluetas reales que reflejaban las texturas en los tejidos de las prendas, así como sus materiales. Estas imágenes lucirían las piezas textiles sobre un cuerpo con curvas y que se mantienen en constante movimiento.

Anifa se inspiró en las historias de mujeres que moldearon el futuro de su país. De tal forma, las prendas de la diseñadora cuentan las raíces culturales del Congo, así como la gran cantidad de recursos naturales de esa nación.

¿Quién es Anifa Mvuemba?

Anifa Mvuemba, una diseñadora congoleña residente en Maryland, es la creadora detrás de la marca Hanifa.

Comenzó a diseñar en 2011, no fue sino hasta 2012 cuando lanzó su negocio. La modista de Maryland ofrece consistentemente diseños femeninos, vibrantes y estructurados que están hechos para mujeres de todos los tamaños. Desde faldas adornadas con plumas hasta hacer arte negro con sus campañas.

Anifa no asistió a la escuela de moda o aprendiz de una etiqueta establecida, y no pasa gran parte de su tiempo haciendo contactos con expertos de la industria.

Mvuemba, de 29 años, cuya familia emigró a los Estados Unidos desde la República Democrática del Congo cuando era pequeña, se inspiró en su tierra natal cuando diseñó su línea actual, llamada Pink Label Congo: Un mini vestido sin espalda está hecho en azul, amarillo y rojo, los colores de la bandera del Congo; un mono de mezclilla contiene detalles fruncidos y fruncidos que son comúnmente utilizados por las costureras congoleñas.

Anifa Mvuemba
Anifa Mvuemba presenta su desfile virtual de moda en 3D. Fuente: www.becauseofthemwecan.com

Y el sorprendente final del espectáculo es un vestido de seda asimétrico hasta el suelo que retrata el río Congo, los cielos azules y las colinas cubiertas de hierba. Como todos los diseños de Mvuemba, estos vienen en tamaños de 0 a 20, y tienen un precio de entre $ 50 y $ 499. «Tengo en mente a las mujeres negras cuando diseño», explica. «Creo siluetas que funcionan para nuestros cuerpos y complexiones».

La carrera de moda de Mvuemba comenzó cuando cumplió 21 años, cuando publicó una foto de un vestido que había hecho en Instagram. «La respuesta fue tan increíble que comencé a hacer pedidos personalizados para amigos y familiares, y luego eso me convirtió en una mini colección completa», dice ella.

Después de algunas colecciones de cápsulas y piezas hechas a medida bajo su marca Hanifa, decidió lanzar Pink Label Congo para interpretar el espíritu y las disparidades dentro de la cultura africana a través de la moda.

“Creo que fue realmente importante hacerlo de esa manera porque soy del Congo, así que, naturalmente, esta es mi conexión con esta causa. Esto no es solo yo leyendo sobre algo o encontrando algo en línea que me afectó, en realidad es de donde soy «, dice ella.

La nueva era de la moda

La industria de la moda también ha cambiado, tras la pandemia del coronavirus, y la diseñadora Anifa Mvuemba tiene la clave para demostrarle al mundo cómo será la nueva era para las pasarelas. En este sentido, es importante resaltar que la moda cambia con el mundo, evoluciona con la sociedad y siempre será una manifestación de la cultura.

Es así, como Anifa dejó una gran huella dentro de la industria de la moda, rompiendo con estereotipos del cuerpo y de la mujer ideal, empoderando a las mujeres y, además, sugiriendo un nuevo método funcional de readaptación que debe ser un ejemplo a seguir para diseñadores emergentes y a las marcas posicionadas en el mercado.

Un desfile virtual inquietante, hermoso y brilantemente ejecutado

Anifa Mvuemba está utilizando la tecnología para poner de cabeza a la industria de la moda.
Anifa Mvuemba, fundadora de la marca de moda Hanifa, esperaba celebrar su primer desfile en la Semana de la Moda de Nueva York este año. Pero cuando el coronavirus torpedeó esos planes, se le ocurrió una nueva forma de revelar sus últimos diseños al mundo.
En mayo, realizó un desfile de moda virtual, transmitido por Instagram Live, en el que cada prenda aparecía en 3D sobre un fondo negro, como si la usaran modelos invisibles que se pavonean en una pasarela, la prenda abrazando cada curva. Decenas de miles de los 250.000 seguidores de Hanifa sintonizados.
El espectáculo de alta tecnología fue solo la manifestación más reciente del impulso de Mvuemba para trazar su propio camino en la industria de la moda.
La diseñadora congoleña ha aprovechado la tecnología y las redes sociales para construir un próspero negocio directo al consumidor que generó $ 1 millón en ingresos el año pasado y se ha ganado a personas como Lizzo, Kelly Rowland y Kylie Jenner.

El show de Instagram fue sorprendente y también un poco extraño, ya que las prendas parecían estar siendo usadas por un desfile de fantasmas. Pero sin la distracción de un telón de fondo o de humanos vivos usando los atuendos, fue más fácil observar cada detalle de la ropa. Y en un momento en que el distanciamiento social ha hecho imposible el tradicional desfile de modas, el enfoque de alta tecnología de Mvuemba le permitió crear expectación en torno a su nueva colección y reunir pedidos por adelantado. Gracias al programa, dice que es probable que haga crecer su negocio este año a pesar de la recesión.

Una marca de moda de alta tecnología

Mvuemba había estado jugando con la idea de un desfile de moda en 3D meses antes de que llegara la pandemia. Estaba intrigada por la animación realista en 3D que comenzó a aparecer en las películas y tenía curiosidad sobre cómo podría aplicar esto a la moda.

Hace tres años, contrató a un desarrollador que trabaja con CAD y software de animación para ayudarla con su trabajo de diseño.

Durante la pandemia, descubrió que tenía más tiempo para jugar con la tecnología, especialmente porque tenía que hacer sesiones de fotos de forma remota. Esto le dio la idea de crear un desfile de moda 3D completo.
Era más fácil decirlo que hacerlo. Tenía que tomar cada una de las prendas que había diseñado para su colección Pink Label Congo y transformarlas en una imagen en 3D, que luego tenía que ajustarse al cuerpo de un avatar. Y resulta que debes ser tan preciso sobre el ajuste de las prendas cuando las usa un avatar como lo eres con un modelo real. Mvuemba dice que si la prenda no se adaptara perfectamente al avatar, se deslizaría mientras estaba en movimiento. «Fue increíblemente minucioso», dice ella.
La tecnología ha sido una parte clave del proceso de Mvuemba desde que lanzó Hanifa en 2012, y gran parte de su fascinación por ella proviene de la necesidad. Los padres de Mvuemba emigraron al área de Washington, D.C., cuando tenía tres años y querían que siguiera una carrera estable y lucrativa, como la ley o la medicina. No aprobaron su decisión de convertirse en diseñadora, por lo que en lugar de ir a la escuela de moda, fue a la Morgan State University en Baltimore, donde tomó algunas clases de moda. (Ella les dijo a sus padres que estaba obteniendo un título en negocios).

En la universidad, aprendió a coser a una tía, usando telas compradas en tiendas de artesanías como Jo-Ann Fabrics. Una vez, cuando no tenía dinero para un vestido de fiesta, diseñó y cosió uno desde cero. Sus amigos pensaron que era tan hermoso que le preguntaron si podían pagarle para que hiciera uno de su tamaño. Y nació Hanifa.
Con sede en Maryland, lejos del centro de la moda de Nueva York, Mvuemba tuvo que descubrir cómo hacer crecer su negocio por su cuenta. Instagram acababa de lanzarse, y vio el potencial de la plataforma para ayudar a construir una audiencia. «Me di cuenta de que cada imagen que hice tenía que verse bien en Instagram», dice ella. «Si pudiera hacer que a una persona le gustara la imagen, se compartiría con todos sus amigos».

Los guardianes de la moda

En los últimos ocho años, Mvuemba ha hecho crecer su marca directa al consumidor por completo a través de las redes sociales y sin una presencia física. (Estaba a punto de abrir su primera tienda en Baltimore este año, pero esos planes se han suspendido debido a la pandemia). Y nunca ha tenido un desfile real. «Creo que es difícil para muchos diseñadores negros lograrlo en el sistema», dice ella. “Para lograrlo, debes conocer a las personas adecuadas y estar en los lugares correctos. Decidí hacer las cosas a mi manera «.
Pero a pesar de que Mvuemba no ha seguido el libro de jugadas estándar, al mantener sus gastos generales bajos, necesitaba mucho menos capital para crecer. A través de las redes sociales, llamó la atención de las celebridades que usaron sus atuendos en la alfombra roja, ayudándola a llegar a un público más amplio. Y el año pasado, Teen Vogue la seleccionó para un programa de tutoría llamado Generation Next que ayuda a los jóvenes diseñadores a conectarse con expertos de la industria. El programa iba a ayudar a Mvuemba a lanzar su primer desfile de la semana de la moda en febrero, pero debido a la pandemia, la Semana de la Moda de Nueva York se canceló por completo. El desfile de modas en 3D de Mvuemba le permitió cambiar rápidamente la situación. Se hizo un chapoteo en los medios de comunicación. «Quería que sucediera en tiempo real, para que los espectadores pudieran experimentarlo como lo harían en un desfile de moda real», dice Mvuemba. «Si estuvieras allí, estarías allí».
Cuando se trataba de sus fanáticos, muchos pensaban que el programa era innovador y emocionante de ver, pero algunos tenían dudas. Algunos señalaron que Mvuemba se encuentra entre un pequeño grupo de diseñadores que utilizan casi exclusivamente modelos negros. La transición a programas en 3D podría hacerla menos propensa a tocar estos modelos en el futuro. Si bien señala que es una «preocupación válida», dice que nunca «usará exclusivamente la tecnología para reemplazar a las personas». Me gusta demasiado trabajar con modelos reales «.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/anifa-mvuemba-cambio-la-forma-de-ver-la-moda-con-un-desfile-tridimensional/

http://www.inbogamagazinec.com/anifa-mvuemba-desfile-moda-sin-modelos/

https://lacalletv.com/fashion/desfile-virtual-de-anifa-mvuemba-moda/

https://www.fastcompany.com/90513959/hanifas-virtual-3d-fashion-show-is-haunting-beautiful-and-brilliantly-executed

https://www.harpersbazaar.com/fashion/fashion-week/a32650985/hanifa-3d-models-anifa-mvuemba-instagram/

https://www.vogue.co.uk/fashion/article/hanifa-anifa-mvuemba-digital-fashion-show

https://www.teenvogue.com/story/hanifa-teen-vogue-generation-next

Los museos más grandes del mundo exhiben obras artísticas online

Museo del Prado

Los museos más grandes del mundo han protegido y resguardo las obras y testimonios artísticos durante siglos. En la actualidad, los museos más importantes de la historia de la humanidad han digitalizado sus colecciones para darle la oportunidad a millones de internautas de visitarlos virtualmente y disfrutar las obras de arte que transformaron la historia con solo tener acceso a internet y hacer clic.

El museo del Prado de Madrid

Museo del Prado
Museo del Prado de Madrid. www.muyinteresante.es

El Museo Nacional del Prado, es el más importante de España. Con dos siglos de historia, reúne la colección de arte español más grande del mundo. Tiene resguardadas las mejores obras de grandes pintores como Francisco Goya, Diego Velázquez y Pablo Picaso.

Hasta ahora, el museo cuenta con más de 18 mil obras digitalizadas. Este insigne museo español permitirle al público un acceso exclusivo a su extensa galería; además ofrece una opción de visita para niños en la que conocerán anécdotas, historias y curiosidades de diferentes obras de la pinacoteca más grande de España. También brinda la posibilidad a los internautas de hacer una visita a través de videos de las obras comentadas del Bosco, Goya, Murillo, Velázquez; Tiziano, o Maderuelo.

Museo de Louvre en París

Museo de Louvre
Museo de Louvre en París. www.muyinteresante.es

El Musée du Louvre es más icónico de París, después de la Torre Eiffel por su estructura piramidal y por albergar a la gran obra del maestro Leonardo Da Vinci, La Mona Lisa o Giocona.

El museo cuenta con varios tours online que permiten al usuario descubrir las maravillas sobre el Antiguo Egipto, las momias y faraones que marcaron esta civilización, así como obras del mundo medieval o en la maravilla de la pintura y escultura de Da Vinci y los genios del Renacimiento. Su colección también cuenta con una sala dedicada exclusivamente a Claude Monet que resulta ser una gran atracción para los amantes del arte. Cabe destacar que, dentro de su colección permanente, alberga el increíble trabajo del artista venezolano Elías Crespín.

Sus collecciones pueden ser vistas por separado en su página web, así como videos clasificados por temática que resultan increíbles.

El Rijksmuseum de Ámsterdam

Rijksmuseum
Rijksmuseum de Ámsterdam. Fuente: www.viator.com

El Rijksmuseum es el más importante de todo el Reino de los Países Bajos. Cuenta con una colección digitalizada de 210 mil obras de arte entre las cuales se incluyen piezas maestras, que reúne lo mejor del siglo de oro de la pintura holandesa.

El museo, desde hace dos años, ofrece una  excepcional oportunidad para disfrutar de obras de grandes maestros del arte como Rembrandt, Vermeer, Lucas van Leyden, Judith Leyster, que engalanan cada una de sus salas. Asimismo, tiene una serie de programas increíbles de educación en su página web.

La National Gallery de Londres

National Gallery
National Gallery de Londres

La  Galería Nacional (National Gallery) es el principal museo de arte de Londres. Es una de las pinacotecas más importantes del mundo. Su colección incluye más de 2300 pinturas extraordinarias de grandes artistas como  Rembrandt, Tiziano, Velázquez, Monet, Van Gogh y Miguel Ángel.  En su recorrido virtual, hecho de la mano con Google Street View, se puede visitar varias de sus exposiciones permanentes.

Mediante la plataforma digital, Google Culture se puede acceder a una selección de obras y biografías disponibles en la web.

El Metropolitan Museum of Art de Nueva York

Metropolitan Museum of Art
Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Fuente: masdearte.com

El Museo Metropolitano de Arte ha puesto a disposición del público un total de 393.792 piezas convenientemente digitalizadas. Su colección es una de las más grandes del mundo, ya que incluye más de 500 piezas de Rafael, Picasso, Rembrandt, Velázques, decenas de cuadros de Monet, Van Gogh y Degas y, por supuesto, fotografías del imperio azteca, la cultura egipcia, caligrafía china o material de la India.

El museo ofrece una oportunidad única para disfrutar de algunas de las obras de arte más importantes del mundo de forma gratuita a través de su página en internet. Asimismo, se pueden apreciar las fotos que han sido publicadas en Alta Definición, las cuales tienen, al menos, un tamaño de diez megapíxeles.

Los Museos del Vaticano

Museo del Vaticano
Museo del Vaticano. Fuente: www.eluniverso.com

Los Museos del Vaticano cuentan con una de las colecciones de arte más impresionantes del mundo expuestas en diferentes salas.  Los 12 museos alojados dentro del Vaticano ofrecen la oportunidad a sus visitantes de hacer un recorrido virtual. En esta ocasión, el usuario puede tomar su tiempo para apreciar cada detalle de los espectaculares frescos que aquí se encuentran. Las obras artísticas como las de Perugino, Ghirlandaio, Botticelli, Cosimo Roselli y por supuesto, Miguel Ángel, son algunos de los grandes nombres que firman las obras de su interior. Siendo una de las más famosas La creación de Adán de Miguel Ángel, pintada en 1508.

La Capilla Sixtina del Palacio Apostólico, es la más icónica del Vaticano por su techo decorado por La creación de Adán, la famosa obra  de Miguel Ángel. Por otra parte, se exhiben esculturas como el Hércules del Teatro de Pompeya, Laocoonte y sus hijos de la que fue la Domus Aurea de Nerón o el Augusto de Prima Porta también se encuentran en la colección. La página web de los Museos Vaticanos ofrece a través de su menú “Colecciones” información de cada pieza en la que se detalla el autor, el año de creación y de encuentro, su ubicación original y una descripción de la obra.

Capilla Sixtina
Techo de la Capilla Sixtina. Fuente: viajes.nationalgeographic.com.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/nos-vamos-al-museo-4-museos-increibles-que-puedes-disfrutar-online/

https://vanguardia.com.mx/articulo/en-esta-cuarentena-visita-virtualmente-los-grandes-museos-del-mundo

https://www.expansion.com/economia-digital/2017/08/17/59949c54e5fdeaa7728b467a.html

https://www.creativosonline.org/blog/210-000-obras-de-arte-gratuitas-digitalizadas-por-rijksmuseum.html

https://travesiasdigital.com/noticias/galerias-de-arte-que-ofrecen-tours-virtuales

https://www.xatakamovil.com/conectividad/el-museo-metropolitano-de-arte-digitaliza-393-792-piezas

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Metropolitano_de_Arte

https://www.admexico.mx/estilo-de-vida/cultura/articulos/capilla-sixtina-descubre-los-secretos-de-este-iconico-lugar-en-este-recorrido-virtual/6680

https://viajes.nationalgeographic.com.es/lifestyle/museos-mundo-visita-virtual_13248/6