Los Maestros de Simón Bolívar

maestros

Simón Bolívar, durante su infancia y juventud, tuvo la mejor educación por parte de los maestros más destacados en el siglo XVII y que influyeron en la vida del Libertador como Don Simón Rodríguez y Andrés Bello.

La educación humanista que tuvo el Libertador fue la base de lo que fue su desempeño a lo largo de la vida. Sin embargo, Bolívar también contó con otros profesores que existían para esa época y que ayudaron en su formación educativa. Entre ellos podemos mencionar a aquellos catedráticos y mentores como el Licenciado Sanz, el Padre Andújar, Guillermo Pelgrón, Carrasco y Vides, el Padre José Antonio Negrete, entre otros.

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El niño Simón Bolívar. Fuente: www.simonbolivar.info

El joven Bolívar además de la educación que recibía de sus tutores antes mencionados, también que se dice que fue impulsado por sus maestros.

Esto más adelante, cuando estuvo en Europa se interesó por la política y los libros clásicos de los autores de la antiguedad, griegos y romanos: Homero, Polibio, Plutarco, César, Virgilio. Asimismo, los clásicos modernos de España, Francia, Italia e Inglaterra lo introdujeron en este tipo de lecturas; así como, los más diversos sectores intelectuales: desde filósofos y políticos como Hobbes, hasta poetas como Tasso y Camoens, pasando por naturalistas como Buffon, astrónomos como Lalande y economistas como Adam Smith. En sus cartas pueden hallarse muchos nombres recomendados por sus maestros, entre los que detacan los enciclopedistas y planificadores de la Revolución Francesa como Montesquieu, Rousseau, D`Alembert, Condillac y Voltaire.

Francisco A. Carrasco: profesor de aritmética y escritura

Bolívar recibía  sus primeras lecciones aritmética y escritura de la mano de Francisco A. Carrasco, un empleado de altísima confianza de la familia Bolívar y tutor de Simón y sus hermanos. Carrasco se desempeñaba en labores de contador y cajero en una tienda de importaciones.

Don Fernando Vides: profesor de aritmética y escritura

Don Fernando Vides instruyó al niño Simón en las clases de aritmética, primeras letras y escritura y fue el tutor de sus hermanos.

Fray Francisco de Andújar

El Fray Francisco de Andújar, un monje capuchino fundador de la academia de matemáticas en Caracas, fue el responsable de la formación en matemáticas de Simón Bolívar, durante su niñez.

Guillermo Pelgrón

Don Guillermo Pelgrón le dio clases a Simón Bolívar en lengua y cultura latina y gramática.

Pedro Palacios y Sojo

Pedro Palacios Sojo, también conocido como el “Padre Sojo”, fue un sacerdote y maestro de música desde mediados del siglo XVIII. Fue maestro y tío abuelo por la línea materna de Simón Bolívar, quien estableció una relación estrecha con el joven a través de la enseñanza de la música.

El Padre Sojo tenía su escuela de música, establecida en el pueblo de Chacao en Caracas. Allí instruyó a grandes músicos de la historia de Venezuela como José Ángel Lamas, Juan José Landaeta (autor de la música del Himno Nacional de Venezuela), Lino Gallardo, Cayetano Carreño, entre otros.

José Antonio Negrete

Fue maestro de Bolívar en las cátedras de historia y religión.

Simón Rodríguez

Simón Rodríguez
Simón Rodríguez. Fuente: elpais.com

Simón Rodríguez fue un escritor, filósofo y educador venezolano, reconocido tanto por sus obras como por haber sido el más influyente de los maestros y mentores de Bolívar.

Rodríguez ejerció la docencia en la Escuela de Lectura y Escritura para Niños, donde conoció al pequeño Simón, y presentó sus críticas, inspirado en las ideas de Rousseau, acerca del modelo educativo de las naciones americanas.

Rodríguez destacó la importancia que cada república independiente debía darle a la originalidad en sus modelos e instituciones, a través de su célebre obra Sociedades Americanas.

Simón Bolívar
Simón Bolívar. Fuente: www.simonbolivar.info

Ávido lector y amante de la libertad, Simón Rodríguez impactó en Bolívar durante la adolescencia, cuando su familia lo envió a Europa para que aprendiera de bellas artes y buenas costumbres.

En Europa, Rodríguez y Bolívar se reencontraron en Francia en el año 1804, donde influyó en como mentor e impulsó sus ideas independentistas en el futuro Libertador. Ambos viajaron por Francia e Italia, presenciaron la coronación de Napoleón Bonaparte como rey de Italia y subieron juntos al Monte Sacro, en Roma, donde Simón Bolívar recitó su célebre juramento por la Independencia de América.

Andrés Bello

Andrés Bello
Andrés Bello. Fuente: biografiadee.com

Andrés Bello fue uno de los humanistas y educadores más importantes de toda la historia de Venezuela y América Latina. Su trabajo de Bello dio origen al Código Civil; realizó su crítica más importante en el proceso independista; promovió la creación de instituciones educativas y medios de comunicación; aportó grandes obras a la literatura y al estudio de las primeras letras, entre otras contribuciones al humanismo.

Bello le impartió clases particulares de Geografía y Literatura a Simón Bolívar. Años más tarde, ambos conformaron en Europa la expedición diplomática hacia Londres para conseguir financiamiento para la causa independista.

Jerónimo Ustáriz y Tovar (Marqués de Ustáriz)

Bolívar, a los 15 años de edad, fue recibido en la cómoda casa del Marqués de Ustáriz en Madrid. Fue una de las personalidades más importantes en la vida y formación de Bolívar, a pesar de que la historiografía se enfoque en la influencia de Rodríguez y Bello.

En Madrid, Bolívar profundizó en sus lecturas de filósofos ilustrados, clásicos de la antigüedad, historiadores, oradores y poetas, incluyendo los clásicos modernos de España, Francia, Italia y Gran Bretaña. Además aprendió de equitación, baile y esgrima.

Alexander von Humboldt

Alexander von Humboldt
Alexander von Humboldt. Fuente: elpais.com

Alexander von Humboldt fue científico y naturalista alemán de gran influencia para la humanidad. Conoció a Bolívar durante su estancia en París y establecieron un lazo de amistad que se prolongó hasta la muerte de Bolívar, en 1830.

Humboldt dedicó varios años de estudio a la naturaleza del Nuevo Mundo. Bolívar nutrió su pensamiento de profundo humanismo, cosmovisión, respeto y conciencia naturalista. Asimismo, el Libertador reconoció cada descubrimiento como una hazaña que había dado más al continente que cualquier otro conquistador.

Referencias:

https://www.simonbolivar.info/maestros-de-sim%C3%B3n-bol%C3%ADvar

https://www.lifeder.com/maestros-simon-bolivar/

Talento venezolano en la generación de relevo

Déborah Emperatriz

La nueva generación del talento venezolano, con ganas de crecer y reconstruir el país, se ha inspirado para trabajar por un cambio con el propósito de dejar el nombre de Venezuela en alto. A continuación se presenta una lista de los venezolanos más talentosos del momento.

Natalia Moretti; una belleza de rostro refrescante

Talento Venezolano
Natalia Moretti. Fuente: oceandrive.com.ve

Natalia Moretti, quien se dio a conocer por su actuación en la serie NPS, del canal televisivo, Venevisión. Hoy en día, se hace llamar “La guapa” en sus redes sociales, mediante los cuales se dedica a dar consejos de amor, lifestyle y tutoriales de belleza, así como los movimientos culturales en Caracas. También la hemos visto en un programa sobre moda llamado de “Zona VIP”, el cual se transmite en el canal IVC.

Andrés Mata, un guayoyo musical

Talento venezolano
Andrés Mata. Fuente: elestimulo.com

Andrés Mata, empezó su carrera musical con el Grupo Pepper. Sus rítmos caribeños y voz simpática promete darle un giro extraordinario a la música hecha en Venezuela. Actualmente, este artista de talento venezolano continúa moviendo fibras. Además, ha presentado sencillos como “Guayoyo” y “Señorita. Es compositor de sus propias canciones y director creativo de sus videos; siendo toda una promesa para la música venezolana.

Isa Boleta, la artista que ilustra el futuro

Talento venezolano
Isa Boleta. Fuente: https://oceandrive.com.ve/

Isabela Álvarez, mejor conocida como IsaBoleta en Instagram, ha conquistado a más de 20 mil seguidores con sus figuras femeninas llenas de color. Isa Boleta es una joven artista venezolana que crea ilustraciones de moda y pinturas inspiradas en figuras femeninas, diseño de interiores, naturaleza, fotografías de revistas y diseñadores de alta costura. El objetivo principal de su trabajo es crear un énfasis y atraer al espectador a este mundo de moda extravagante y transmitir sentimientos e historias a través de detalles y colores fuertes. Ella incorpora su nacionalismo y feminismo en la mayoría de sus obras de arte.

Talento venezolano
El arte de Isa Boleta. Fuente: oceandrive.com.ve

Su medio, pinturas e ilustraciones se exhiben principalmente a través de sus medios elegidos, instagram (donde llega a la mayoría de su audiencia). Ella también tiene un sitio Wix donde explica y recoge su cartera de trabajo. Creo que Instagram es excelente para sus medios elegidos, porque atrae a los espectadores, como yo, que se sienten atraídos por las cuentas de moda extravagantes. Atrapa específicamente a los espectadores no solo a través de los colores sino también de los mensajes detrás de ellos. Empoderar a las mujeres con talento venezolano para que sigan sus sueños como ella lo ha hecho. Su cuenta no solo ha alcanzado seguidores simples como yo, sino que su arte ha aparecido en revistas de moda más grandes como Vogue Uk, Marie Claire Latin America, Velvet Magazine, historias de Instagram de Marc Jacobs, etc.

Laura Guevara, una cantante con voz colorida

Talento venezolano
Laura Guevara. Fuente: www.flickr.com

Laura Guevara es una artista polifacética con talento venezolano destacada como cantante, compositora, artista plástica y bailarina; además, es licenciada en el arte audiovisual. Es una cantautora que combina su música con la cumbia, los tambores venezolanos, el folk, el funk, el reggae, el vals, el pop y el swing.

Su talento resalta gracias a la improvisación en una voz evocadora, que modula y mezcla sugerentes tonos oscuros, de blues y jazz, con la tonalidad clara y diáfana de sonidos ligeros y poderosos. En el 2015 la joven cantante Laura Guevara obtuvo 4 estatuillas en los premios Pepsimusic en Venezuela, a saber: Tema pop, Video pop, Tema del año, Video del año (todos por el sencillo Late), Artista pop, Artista femenina y Artista del año.

Nelson Müller, el nuevo Rockstar venezolano

Nelson Müller
Nelson Müller. Fuente: https://oceandrive.com.ve/

Nelson Müller, el joven vocalista es una de las figuras principales de la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar. Su presencia escénica brillante y una voz poderosa, es lo que caracteriza a Nelson Müller, como una joven promesa venezolana en el género heavy metal, siendo todo un RockStar con talento venezolano que lo ha llevado a interpretar canciones de grupos como Metallica y Queen, en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Paralelamente, forma parte como vocalista de las bandas originales Terra Nullius, Electrocirkus y las agrupaciones de cover The Crow y Banda Poker y se le conoce por su proyecto “Nelson Müller  y sus Huele Bonche”.

Déborah Emperatriz, la voz que hipnotiza

Déborah Emperatriz
Déborah Emperatriz con la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar en el la Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño. Fuente: www.ultimasnoticias.com.ve

Déborah Emperatrizes otra artista venezolana que se encuentra emprendiendo su carrera como solista. Su voz tiene el poder de hipnotizar a cualquiera. Es tan poderosa, que es la seleccionada para hacer tributos a Adele. Su poder vocal y su personalidad extravagante, la transforman en todo un ícono de los escenarios.

Esta joven cantante con talento venezolano formada en el Sistema de Orquestas Nacionales e Infantiles de Venezuela, con trayectoria en la Coral Simón Bolívar, la academia de Canto Fedora Alemán y la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar ha interpretado un repertorio que incluye los temas más representativos de la balada pop anglosajona como Queen, Journey, Iron Maiden, Aerosmith, White Snake y Dream Theater, entre otras, y algunos temas de Rock en español. Además, sabe tocar el violencello.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/la-generacion-de-relevo-10-venezolanos-talentosisimos-que-estan-marcando-la-pauta/

https://tenemosnoticias.com/noticia/fotos-natalia-difcil-despidi-207946/678098

https://gnembrini.wixsite.com/giovannanm/home/isa-boleta

https://www.musica.com/letras.asp?biografia=50238

http://noticias.ciudadccs.info/jovenes-talentos-nelson-muller-una-voz-guitarras-violines/

http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/deborah-emperatriz-quiero-este-ano-enfocar-mi-carrera-como-cantautora/

https://steemit.com/steempress/@jesuslnrs/lapotenciavocaldedborahemperatrizysusaltoeneltiempo-te1kbznzbc

https://contrapunto.com/cultura/deborah-emperatriz-ofrecera-deathlove-rock-n-roll-a-beneficio-de-animales-de-la-calle/

 

 

 

 

 

Nella: Nuestra Latin Grammy

Nella

Nella es la nueva voz venida de la Isla de Margarita (Venezuela) para iluminar al mundo. Es la cantante venezolana ganadora del Latin Grammy como Mejor artista nuevo. Su “voz quebrada” como ella la nombra, es capaz de enamorar a cualquiera que la escuche.

Graduada de Berklee College of Music, Nella brilló como solista en la noche de los Latin Grammy, y su música es un encuentro vanguardista y de raíz entre el folclor venezolano, los sonidos de su tiempo y de la influencia de las melodías Andaluzas. En pocas palabras, sus temas son un constante homenaje a la música hispana.

Nella Latin Grammy
Nella ganó el premio Grammy Latino como la mejor artista revelación. Fuente: www.panorama.com.ve

Nella y su carrera musical

En su estadía en los Estados unidos, Nella se une al guitarrista y compositor español, Javier Limón, quien fuera su mentor musical en su carrera artística, bajo el sello discográfico, Casa Limón Music.

En su primer concierto en Nueva York, la solista venezolana cantó con Linda Briceño y Jorge Glem en el Rockwood Music Hall, quienes la acompañaron en su tema, ‘Se muere por volver’. Luego la joven artista se embarcó en su primer tour internacional, que la llevó a presentarse en escenarios de Venezuela, Panamá, México, Estados Unidos, España e Inglaterra.

Su mentor musical

Javier Limón es un músico español que fundó la disquera Casa Limón Music. Ha compuesto más de 100 discos para artistas reconocidos como Alejandro Sanz, Alicia Keys y Juan Luis Guerra. Limón ha sdo galardonado con más de 30 premios por su talento a lo largo de su carrera.

Nella interpreta sus temas en la película “Todos lo saben”

En el 2018, la ganadora del Latin Grammy participó como cantante y actriz junto a Javier Bardem, Ricardo Darín y Penélope Cruz en la película del  ganador del Oscar, el director Iraní Asghar Farhadi, titulada “Todos lo saben”, interpretando canciones escritas por Javier Limón y temas folclóricos Venezolanos. Durante su tour “Me llaman Nella”, presentó un nuevo repertorio que incluyó las canciones de la mencionada película, a cual fue estrenada en el Festival de Cannes.

Nella
Nella Rojas: una cantante de fuego y canela. Fuente: www.viceversa-mag.com

Nella y su carrera discográfica

Nella presentó su primer trabajo discográfico titulado “Voy» en Mayo del 2019. El álbum contó con las composiciones y producción de Javier Limón para el sello Casa Limón Records y distribuido a nivel mundial, a través de la compañía estadounidense de música y entretenimiento, The Orchard.

La joven cantante venezolana ha compartido escenarios con grandes artistas como Alejandro Sanz, Jennifer Lopez, Carlos Vives, Luis Enrique, Susana Baca, Los Amigos Invisibles, Caramelos de Cianuro, Guaco, entre otros. Luego de ganar el Latin Grammy en 2019, la cantante se propone continuar con su carrera musical.

Nela y sus mejores canciones

Desde su infancia, Nella siente un profundo amor por el canto, el cual se evidencia en cada una de sus presentaciones. A continuación, se muestran 10 videos con sus mejores temas:

Negra Atilia, un merengue tradicional

Es un merengue tradicional venezolano. El tema es en una obra de arte en acústico. La cantante venezolana ofrece al público esta interpretación completamente en blanco y acapella.

Voy, una melodía deliciosa

Es un video filmado en Nueva York en el que Nella presenta este tema con esencia de Frank Sinatra, dirigido por la venezolana Federica Arévalo y escrita por el español Javier Limón.

Me Llaman Nella, su presentación ante el mundo

Es su primer sencillo compuesto por Javier Limón. Nella se presenta ante el mundo con una canción que le hace homenaje a su tierra natal: la Isla de Margarita.

Volveré a mi Tierra, un canto del inmigrante

Es un video en el que Nella presenta en su sencillo un himno a la nostalgia y a la idiosincrasia de su país.

Everybody Knows, un salto a la fama

Nella, conjuntamente con Javier Limón, logró darle música a la película española “Todos lo saben”,  protagonizada por Penélope Sosa y Javier Barden.

Te dirán, que Nella es increíble

Acompañada con un increíble grupo musical, Nella interpreta una canción en versión acústica que habla de amor.

Tonada de Luna Llena, un homenaje a Simón

Nella interpreta una versión modernizada y espectacular del clásico tema del eterno maestro Tio Simón. Una de las canciones más icónicas de la música venezolana.

Tu Amor es Paz

‘Amor es paz’ es un video donde la ganadora del Latin Grammy interpreta este tema como parte de los White Sessions de U-LAB, grabado en vivo en Boston, Massachusetts, donde le dedica la canción a Margarita, su tierra natal.

El Fin De La Fiesta junto con Javier Limón

La copla ‘El Fin de fiesta’ interpretada por la joven cantante venezolana en los White Sessions de U-LAB, grabado en vivo en Boston, Massachusetts, en conjunto con el guitarrista y compositor Javier Limón.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/nuestra-latin-grammy-10-increibles-canciones-de-nella-que-debes-escuchar/

https://www.nellarojas.com/bio-1

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/quien-es-nella-rojas-cantante-venezolana-nominada-latin-grammy

https://www.viceversa-mag.com/nella-rojas-una-cantante-de-fuego-y-canela/

https://primicia.com.ve/placeres/nella-rojas-una-estrella-que-va-en-ascenso/

 

 

 

Bolívar Phil, la orquesta de venezolanos emigrados a Estados Unidos

Bolívar Phil

Venezuela ha sido la cuna de cientos de músicos y directores de orquesta de renombre mundial, gracias a la iniciativa del maestro José Antonio Abreu. Bolívar Phil es una orquesta conformada por más de un centenar de músicos venezolanos asentados en Estados Unidos.

Bolivar Phil es una orquesta filarmónica formada por músicos con larga trayectoria internacional. Estos virtuosos  poseen décadas de experiencia. Han actuado en las mejores salas de música y eventos de todo el mundo, incluyendo BBC Proms (Londres), Carnegie Hall, Berliner Konzerthouse, La Scala en Milán, el festival de Salzburgo, entre muchos otros.

La orquesta se formó para educar, interpretar y promover la música en beneficio de la comunidad. Su misión es formar y desarrollar una orquesta sinfónica de clase mundial con músicos talentosos y reconocidos; asi como, ampliar la experiencia y las habilidades de sus miembros para desarrollar y nutrir a la próxima generación de músicos.  La orquesta contribuiría al desarrollo cultural en la comunidad, transfigurando sus actuaciones de alta calidad en alegría, inspiración y pasión que trascienden.

Bolivar Phil devolvió la esencia de la música a sus raíces. Ha podido inspirar y crear un movimiento con su visión, pasión el amor por el arte. El 30 de junio es un día para recordar y denota el nacimiento de una orquesta simbólica. El concierto de gala contó con más de 180 músicos en escena, incluido el trompetista de fama mundial Pacho Flores, galardonado con el Primer Premio en el «Maurice André», el concurso de trompetas más reconocido del mundo.

Bolívar Phil
.Bolívar Phil, una orquesta compuesta por más de un centenar de músicos venezolanos. Fuente: www.efe.com

El debut de la orquesta

Bolívar Phil, una orquesta compuesta por cientos de músicos venezolanos residenciados en Estados Unidos, debutó con un concierto en Miami en el mes de junio de 2019.

La Universidad Internacional de la Florida (FIU, por sus siglas en inglés), ha prestado sus instalaciones para  establecer en Miami un programa social y educativo similar al Sistema de Orquestas venezolano fundado por José Antonio Abreu.

El 95 % de los músicos de la Bolívar Phil son venezolanos. Entre los músicos que debutaron con la orquesta en el auditorio del Centro de las Artes Escénicas Herbert y Nicole Werheim de FIU, hay venezolanos residenciados en Florida y provenientes de Nueva York, Houston, Chicago, Boston, Filadelfia y de otras ciudades de Estados Unidos; así como también venidos de Venezuela, Colombia, Panamá y de otros países donde existen migrantes venezolanos. También hay una representación de músicos colombianos, cubanos y estadounidenses que han querido sumarse al proyecto, dice Aragón, satisfecho con la respuesta y con la «hermandad» que se ha creado.

La obra presentada en Miami incluyó la obertura de la ópera «Guillermo Tell» de Gioachino Rossini, el coro «Va, pensiero» de la ópera «Nabucco» de Giuseppe Verdi, dos obras del checo Johann Baptist Georg Neruda y «Cantos y revueltas» de Pacho Flores. En escena contaron con integrantes de los coros Encantus, Amazonia y Papagayo. Es una orquesta con presupuesto cero, pero con músicos que tocan «con el alma», subraya Aragón.

La Bolívar Phil, ganadora del Knight Arts Challenge en Miami

La orquesta filarmónica Bolívar Phil ganó una beca de la Knight Foundation, que respalda y brinda apoyo a los artistas y grupos musicales, por un proyecto dirigido a acercar la música clásica a personas que no pueden acceder a las grandes salas conciertos en Florida.

La agrupación que logró unificar a músicos del Sistema de Orquestas ganó 60 mil dólares para ejecutar su propuesta, siendo una de los 44 escogidas por el jurado del programa Knight Arts Challenge, un concurso que repartió este año más de 1,8 millones de dólares entre todos.

La Bolívar Phil debutó en un concierto realizado en junio de 2019 en la FIU. Entre sus objetivos a largo plazo está el fundar un programa social y educativo; así como, ofrecer un repertorio latinoamericano clásico que selle el lugar de Miami como Centro Cultural de las Américas.

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Carlos Aragón, el intérprete de corno francés , la flautista Eva Moreno y el trompetista Anthony Pérez. Fuente: www.elnacional.com

Se esperan más conciertos

Los músicos de la orquesta desean organizar tres conciertos, cada uno con un director y un solista diferente en el verano de 2020 en las instalaciones de la FIU.

Cuando debutaron en junio pasado, el intérprete de corno francés Carlos Aragón, la flautista Eva Moreno y el trompetista Anthony Pérez, la tercera cabeza del proyecto, pretendían crear una orquesta sinfónica en Miami que «perdurase en el tiempo». En los ‘ultimos meses se dedicaron a la selección de directores y solistas, además de prepararse para los conciertos.

Bolívar Phil, entre los 44 ganadores

Knight Foundation ha anunciado hoy a Bolívar Phil entre los 44 ganadores de su Desafío de Artes 2019. La joven agrupación fue elegida como finalista entre miles de participantes, con una propuesta para realizar una serie de conciertos, con el objeto de  representar la diversidad cultural que caracteriza a la ciudad de Miami y el Estado de Florida.

Referencias

https://www.efe.com/efe/america/cultura/bolivar-phil-la-orquesta-de-diaspora-venezolana-debuta-en-miami/20000009-4012652

https://www.elnuevoherald.com/noticias/sur-de-la-florida/article232120617.html

https://www.elnuevoherald.com/ultimas-noticias/article238196484.html

https://www.guatacanights.com/noticias/bolivar-phil-ganadora-concurso-knight-arts-challenge

https://www.noticierodigital.com/2019/12/bolivar-phil-orquesta-de-la-diaspora-venezolana-en-eeuu-gana-importante-reconocimiento/

https://www.elnacional.com/mundo/bolivar-phil-gano-importante-reconocimiento-en-miami/

http://www.bolivarphil.com/bolivar-phil-entre-los-44-ganadores-de-su-desafio-de-artes-2019/

http://www.bolivarphil.com/orquesta-de-la-diaspora-venezolana-en-eeuu-gana-importante-reconocimiento/

Tyra Banks: De Supermodelo a productora cinematográfica

Tyra Banks

Tyra Lynne Banks nació en California (Estados Unidos) el 4 de diciembre de 1973.

Banks es una supermodelo, actriz, presentadora de televisión y productora cinematográfica estadounidense. Durante la década de los 90, alcanzó la popularidad debido a su participación en el desfile anual de Victoria´s Secret. Hoy en día, es productora y presentadora de los programas de televisión, America’s Next Top Model y The Tyra Banks Show.

En 1991, Elite Model Management le dio a Banks su primer trabajo de modelo a los diecisiete años.

Tyra Banks
Tyra Banks. Fuente: elpais.com

Su carrera en el modelaje

Banks fue la primera afroamericana en aparecer en una portada de GQ, en el número dedicado a trajes de baño, pero es más famosa por su trabajo como modelo de Victoria’s Secret.

Tyra Banks ganó el Premio Michael a la supermodelo del año y participó en desfiles como modelo compartiendo la pasarela con grandes personalidades como Naomi Campbell, Valeria Mazza e incluso Heidi Klum. Su belleza ha sido protagonista de campañas para Dolce & Gabbana, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Yves Saint-Laurent y X-O-X-O, entre otras firmas. Ha aparecido en revistas internacionales de moda, siendo portada de VogueELLE Harper’s BazaarCosmopolitan y Sports Illustrated, entre otras. En un tiempo en que predominaban las modelos de extrema delgadez.

Asimismo, Tyra Banks es una supermodelo que se hizo famosa en los años 90´s por su curvilíneo cuerpo y a su gran personalidad la cual  enloqueció a Victoria´s Secret. Tyra Banks incursionó en el mundo del modelaje en las pasarelas de Victoria´s Secret.

En un mundo donde las modelos con extrema delgadez eran las protagonistas de las pasarelas. Tyra sobresalía con un físico más voluptuoso, con 1,80 cm de altura y unas medidas de 86-60-89, causando toda una revolución en la industria.

Se retiró del mundo de la moda en 2005, haciendo su última pasarela en el Victoria’s Secret Fashion Show de ese año.

Tyra Banks
Tyra Banks vuelve a la portada de ‘Sport Illustrated’. Fuente: www.elmundo.es

Su carrera en la televisión

La carrera televisiva de Banks comenzó con su debut en la cuarta temporada de The Fresh Prince of Bel-Air, apareció en Felicity y en la tercera temporada de Gossip Girl.

Desde el año 2000, Banks se convirtió en la presentadora y productora ejecutiva del programa de televisión America’s Next Top Model y  comenzó a presentar The Tyra Banks Show, un talk show que se estrenó en los Estados Unidos el 12 de septiembre de 2005.

En el 2011 hizo una participación especial en el final de temporada del programa de televisión Mexico’s Next Top Model. También hizo una aparición especial en el programa Shake It Up de Disney Channel; así como en las series GleeBlack-ish y How I Met Your Mother interpretando a Bianca.

Tyra Banks repercute en el mundo de la música

Banks participó en el vídeo de «Black or White» de Michael Jackson con su compañera Linda Evangelista y en el vídeo «Too Funky» de George Michael.

En 2004, grabó su único sencillo, Shake Ya Body. El video clip del tema contó con la participación de algunas concursantes de America’s Next Top Model.

También hizo la grabación de un sencillo con la estrella de baloncesto de la NBA Kobe Bryant, «K.O.B.E.», y otro del tema «Be A Star» en la película de Disney Life-Size. En 2015 estrenó su videoclip con concursantes de ANTM ciclo 22, «BOOTYFUL», para dar publicidad a su línea de cosméticos, «Tyra Beauty».

Tyra Banks en el Cine

Banks hizo su debut fue en 1995 con Higher Learning; coprotagonizó con Lindsay Lohan la cinta cinematográfica de Disney, Life-Size, y Love Stinks en 1999. En el 2000 actuó en la película Coyote Ugly, encarnando el personaje de Zoe, una joven camarera en el bar que luego decide ir a estudiar a la universidad; Halloween: Resurrection en el 2002; y participó en «Hannah Montana: la película» de la actriz-cantante Miley Cyrus en el 2009 interpretándose a sí misma.

El canal E! (Entertainment Televisión) posiciona a Tyra Banks en el primer lugar de las modelos más ricas de la televisión con una fortuna de 70.000.000 de dólares.

Tyra Banks, la escritora

En 2011, Tyra Banks publicó su libro, titulado «Modelland», una novela que fue incluida en los “best sellers” del New York Times.

Tyra Banks, la empresaria

Banks estudió 3 años en Harvard, en el área de Negocios, sobre la estrategia en el liderazgo, marketing, finanzas, contabilidad, negociación y macroeconomía. Lanzó al mercado sus cosméticos de belleza «Tyra Beauty». En la actualidad, Banks está enfocada en su empresa y sus productos de belleza.

Vida personal

Tyra Banks mantuvo una relación sentimental con el fotógrafo noruego Erik Asla desde 2013 hasta 2017. En 2016 nació su único hijo llamado, York Banks Asla, mediante subrogación.

Tyra Banks vuelve a la portada de “Sport Illustrated”,  22 años después.

Hace 20 años, antes de que Kendall Jenner y las hermanas Hadid encendieran los looks de Victoria’s Secret y de que Heidi Klum se vislumbrara como uno de los «Ángeles» más recordados de la firma, la modelo afroamericana de 45 años es la primera afroamericana en protagonizar la portada de la revista “Sport Illustrated”. Ahora es toda una exitosa mujer de negocios.

Tyra Banks era la reina de las pasarelas de la mencionada marca de lencerías y del mundo entero. Durante la década de los 90, Banks fue la estrella con mayor potencial dentro del mundo de la moda. No obstante, en 2003, decidió dejar el glamour de las caminatas y transformar su talento en un acierto televisivo. Así nació America’s Next Top Model, el conocido programa dedicado a buscar a un nuevo rostro comercial, que cuenta con 16 años al aire. Sin embargo, este año 2019, reaparece como modelo en la portada de Sports Illustrated, la revista con la que a los 23 años hizo historia en los medios.

Tyra Banks
Tyra Banks vuelve a la portada de ‘Sport Illustrated’. Fuente: www.elmundo.es

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Tyra_Banks

https://www.show.news/redcarpet/Tyra-Banks-la-supermodelo-de-curvas-naturales-que-enloquecio-a-Victorias-Secret-20191126-0041.html

https://www.hola.com/biografias/tyra-banks/

https://www.elmundo.es/loc/celebrities/2019/05/09/5cd3fcb3fdddff863d8b4771.html

Los venezolanos ganadores del Latin Grammy 2019

Nella Latin Grammy

La noche de los Grammy Latinos se vistió con el tricolor de la bandera de Venezuela en cinco categorías. Los venezolanos triunfaron durante la ceremonia que premia lo mejor de la música latina donde exaltaron el nombre de su nación y sorprendieron en la noche latina. A continuación se destaca a los ganadores de la música latina.

El Latin Grammy se lo ganó la venezolana Nella como la «Mejor Artista Revelación»

La venezolana Nella fue galardonada este jueves 14 de noviembre con el Grammy Latino como la “Mejor Artista Revelación”. La cantante venezolana dedicó su premio a su país y a todos los inmigrantes que viven en Estados Unidos, expresando lo siguiente: «A Venezuela y a todos aquellos que como yo vienen de otro país y están diariamente luchando por mejores oportunidades, ustedes son mi inspiración».

Nella gana Latin Grammy  artista revelacion
La venezolana Nella se lleva el premio a mejor artista revelación. Fuente: www.eluniverso.com

El Latin Grammy a la “Mejor Canción Alternativa” se lo llevaron «Los Amigos Invisibles«

La agrupación venezolana “Los Amigos Invisibles” ganó el Latin Grammy a “Mejor Canción Alternativa” con el tema “Tócamela”. La canción cuenta con algunos arreglos de Cristian Moraga, mejor conocido como “C-Funk”, guitarrista integrante de “Los Tetas”. 

Esta no es la primera vez que la banda venezolana radicada en New York, desde hace al menos 15 años, gana un Latin Grammy. En el año 2009, conquistaron el gramófono dorado en la categoría “Mejor Álbum de Música Alternativa” por el disco “Commercial”.

El reconocimiento fue emitido a través de las redes sociales donde todos sus fanáticos se enteraron de la magnífica noticia. 

 

El Latin Grammy también fue para C4 Trío

El premio al Mejor Álbum Folklórico fue para C4 Trío con el disco Tiempo al Tiempo. El galardón fue otorgado en la ceremonia previa en donde se entregan 39 de los 50 premios de la noche. Asimismo, Rodner Padilla, bajista de C4 Trío, ganó el gramófono dorado en la categoría Mejor Arreglo, debido a su trabajo en “Sirena”, en la mencionada obra discográfica. El discurso de los ganadores estuvo a cargo del cantautor nicaragüense, Luis Enrique.

C4 Trío gana el Latin Grammy como mejor album folklórico
C4 Trío como Mejor Álbum Folklórico con Tiempo al Tiempo. Fuente: www.noticias.com.ve

El Latin Grammy por el Mejor Álbum y  Mejor Productor, también pertenece a Venezuela

El venezolano Juan Delgado recibió el galardón por el Mejor Álbum Cristiano. Asimismo, la venezolana Linda Briceño consiguió el Grammy Latino como “Mejor Productora” de Gustavo Casenave.

Ganadores del Latin Grammy 2019 en las distintas categorías

En general, los Premios Grammy Latinos les fue otorgado a Alejandro Sanz, conjuntamente con Camila Cabello con su tema “Mi persona favorita” en la categoría de mejor “Grabación del Año”. Rosalía obtuvo el galardón de Álbum del año, por su trabajo discográfico, “El mal querer”. Pedro Capó ganó la “Mejor Canción del Año” por su tema “Calma”, mientras que Nella lo obtuvo como “Mejor nuevo artista”.

Género Pop: Mejor álbum vocal pop contemporáneo, pop tradicional y canción pop.

Dentro del género Pop, estas tres categorías fueron conquistadas por: Rosalía con su tema “El mal querer”, Fonseca con su disco “Agustín” y el tema “Mi persona favorita” de Camila Cabello y Alejandro Sanz.

Música Urbana: Mejor fusión/interpretación, mejor álbum y canción urbana

En cuanto al género urbano, el premio fue para: Pedro Capó y Farruko por su “Calma (remix)”, Bad Bunny con “X 100Pre”; así como para Rosalía y J Balvin con El Guincho por su tema “Con altura”.

Rock: Mejor álbum de rock, pop/rock y mejor canción

En el género rock obtuvieron el gramófono dorado los siguientes músicos: Draco Rosa, por su disco “Monte Sagrado”; Andrés Calamaro por el álbum “Cargar la suerte”, y al mejor canción es para “Verdades afiladas” de Andrés Calamaro y German Wiedemer, ambos compositores.

Música Alternativa: Mejor álbum y mejor canción alternativa

En cuanto a este género, el galardón fue otorgado a la canción “Norma” de Mon Laferte, mientras que Los Amigos Invisibles lo logran con su tema “Tócamela”, en el respectivo orden.

Música Tropical: Mejor álbum de salsa, tradicional, contemporáneo/fusión y mejor canción tropical

Para estas categorías el premio fue otorgado en el mismo orden a Tony Succar por su disco “Más de mí”; asimismo, Puerto Candelaria & Juancho Valencia por “Yo me llamo cumbia”, Andrés Cepeda por su trabajo discográfico “Andrés Cepeda Big Band (en vivo)”, así como Juan Luis Guerra 4.40 por su disco “Literal” y su canción “Kitipun”.

El Mejor Cantautor

El premio por el Mejor álbum cantautor” lo obtiene Kany García por “Contra el viento”.

Música Regional Mexicana: Mejor álbum de música ranchera/mariachi, música de banda, tejana y norteña y canción regional mexicana

En la premiación de las categorías vinculadas con la música regional mexicana, se destacan: Christian Nodal por su tema “Ahora”, la Banda Los Sebastianes por “A través del vaso”, Elida Reyna y Avante por su disco “Colores”; el Intocable por “Percepción” y Christian Nodal por “No te contaron mal”.

Instrumental

En cuanto a la música instrumental, Gustavo Casenave ganó el Grammy en la categoría “Mejor álbum instrumental” por “Balance”.

La Música Tradicional: Mejor álbum folklórico y de tango

El gramófono dorado lo consiguieron Luis Enrique + C4 Trio con su disco “Tiempo al tiempo” y el Quinteto Astor Piazzolla con “Revolucionario.

C4 Trios y Luis Enrique ganaron el Grammy Latino
C4 Trios y Luis Enrique se llevaron el Grammy Latino como Mejor Álbum Folklórico y Mejor Arreglo, respectivamente, con Tiempo al Tiempo.

Jazz: Mejor álbum de jazz latino/jazz

En esta categoría el premio le fue otorgado a “Jazz Batá 2” de Chucho Valdés.

Música Cristiana: Mejor álbum cristiano

En cuanto a la música cristiana, el premio fue otorgado a Juan Delgado con su disco por en español “Todo pasa”, mientras que Delino Marçal lo obtiene por su trabajo discográfico en portugués, “Guarda Meu Coração”.

Mejor álbum pop contemporáneo, rock o música alternativa en lengua portuguesa, samba/pagode, música sertaneja, música de raíces y canción en lengua portuguesa

En estas categorías fueron galardonados en el mismo orden: “O Tempo É Agora” de Anavitoria, BaianaSystem por su álbum “O Futuro Não Demora”, Mart’nália por su disco “Mart’nália Canta Vinicius De Moraes”; Gilberto Gil por su “Ok Ok Ok”, “Em Todos Os Cantos” de Marilia Mendonça, “Hermeto Pascoal E Sua Visão Original Do Forró” de Hermeto Pascoal y la “Canción en lengua portuguesa” es “Desconstrução” de Tiago Iorc.

Mejor álbum de música latina para niños

En esta categoría el premio fue otorgado a “Buenos Diaz” de The Lucky Band.

Mejor álbum de música clásica

En lo que a música clásica se refiere, el galardón fue optado por: “Regreso”, Samuel Torres & La Nueva Filarmonía; Ricardo Jaramillo, director; Danilo Álvarez, Ricardo Jaramillo y Samuel Torres, productores.

Arreglo

El “Mejor arreglo” es para “Sirena” de Luis Enrique + C4 Trio, Rodner Padilla es el arreglista.

Mejor diseño de empaque

Para esta categoría se otorgó la premiación por el tema “El mal querer” de Rosalía, Man Mourentan & Tamara Pérez, son los directores de arte.

Mejor ingeniería de grabación para un álbum y Productor del año

El galardón fue otorgado por el tema “El mal querer” de Rosalía, El Guincho & Brian Hernández, a los ingenieros; Jaycen Joshua y Chris Athens, así como a Tony Succar.

Mejor video musical versión corta y larga

En estas categorías fueron ganadores Kany García y Residente por “Banana Papaya” y Alejandro Sanz con “Lo que fui es lo que soy”.

Referencias

https://www.panorama.com.ve/espectaculos/La-venezolana-Nella-gano-el-Grammy-Latino-a-mejor-artista-revelacion-20191115-0001.html

https://www.noticias.com.ve/estos-son-los-venezolanos-ganadores-del-grammy-latino-2019/

https://primicia.com.ve/placeres/los-amigos-invisibles-gana-el-latin-grammy-a-mejor-cancion-alternativa/

https://www.elimpulso.com/2019/11/15/video-c4-trio-y-amigos-invisibles-se-alzaron-con-el-latin-grammy-15nov/

https://www.elfarandi.com/2019/11/14/amigos-invisibles-y-servando-primera-se-alzan-con-el-latin-grammy-en-la-categoria-mejor-cancion-alternativa/

Los Miserables: Un musical de esperanza y libertad

Los Miserables

Los Miserables (en francés, Les Misérables), es una obra musical inspirada en la novela homónima de Victor Hugo de 1862, con música y letra de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil respectivamente.

Los Miserables
Los Miserables: La clásica novela de Victor Hugo. Fuente: .biblioteca-virtual.fandom.com

La historia está ambientada en la Francia de a principios del siglo XIX y cuenta el drama de Jean Valjean, un ex convicto que busca redimirse tras haber permanecido diecinueve años en prisión por haber hurtado un trozo de pan, mientras es perseguido por el implacable inspector Javert, durante muchos años.

Desarrollo

La obra fue concebida como un álbum conceptual en francés y se presentó por primera vez en septiembre de 1980 en el Palauis des Sports de París.

En 1983, el productor Cameron Mackintosh recibió un ejemplar del disco, por parte del director húngaro Peter Farago, quien le sugirió producir una versión en inglés del espectáculo. Mackintosh aceptó y reunió un equipo creativo para adaptar el musical al público británico, en conjunto con la Royal Shakespeare Company, la cual fue estrenada el 8 de octubre de 1985 en el Barbican Centre de Londres.

El éxito de la obra

Luego de su estreno en Londres, Los Miserables fue el blanco de fuertes críticas negativas. Sin embargo, fue aclamada por el público. Las entradas se vendieron en tiempo record y las opiniones fueron favorables.

En Nueva York debutó el 12 de marzo de 1987. Actualmente, Los Miserables es el quinto espectáculo de mayor permanencia en cartel en la historia de Braadway y recibió doce nominaciones en los premios Tony de 1987, de las cuales conquistó ocho galardones, entre los cuales obtuvo el de mejor musical y mejor música original.

Después del éxito obtenido de los montajes originales de Londres y Broadway, continuaron con numerosas giras y producciones internacionales; así como conciertos y múltiples grabaciones en disco. La obra musical fue vista por más de 70 millones de personas en todo el mundo. En 2005 fue elegido como el musical favorito del público británico con más de la mitad de los votos, tras la encuesta «Number One Essential Musicals», realizada por la BBD Radio 2. Ese mismo año, el libro Guinness de los records lo confirmó como el espectáculo musical con más producciones simultáneas en la historia.

Los miserables en el Queen's Theatre de Londres
Los miserables en el Queen’s Theatre de Londres. Fuente: es.wikipedia.org

El Emblema

El emblema del musical está basada en una ilustración de Émile Bayard y consiste en el retrato de la niña Cosette barriendo la posada de los Thénardier con la bandera de Francia superpuesta.

Adaptaciones

En París, la iniciativa de adaptar la novela de Victor Hugo en un espectáculo musical fue dada por el Alain Boublil; y junto al compositor Claude-Michel Schönberg desarrollaron un bosquejo de la historia.

Schönberg compuso la música mientras Boublil se hacía cargo de la letra en colaboración con el poeta Jean-Marc Natel. Seguidamente, se realizó la grabación de un disco conceptual en los CTS Studios de Wembley, el cual tuvo su lanzamiento en 1980 y alcanzó vender 260.000 copias.

La adaptación en la lengua inglesa fue realizada en Londres por Herbert Kretzmer, siendo la primera presentación bajo la producción de Cameron Mackintosh y la Royal Shakespeare Company. La obra se estrenó en el Barbican Centre de Londres en octubre del año 1985.

La première oficial en la ciudad de Nueva York fue el 12 de marzo de 1987 en el Broadway Theatre. En 2006, el espectáculo musical Los Miserables regresó a los mismos escenarios. El reestreno tuvo lugar en el Broadhurst Theatre de Broadway y en 2014, y su representación fue en el Imperial Theatre de Broadway.

El 16 de septiembre de 1992, se realizó en España, la première mundial en español en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, protagonizada por José Tamayo y Plácido Domingo en asociación con Cameron Mackintosh. En Argentina, el espectáculo se representó entre el 22 de marzo y el 15 de octubre de 2000 en el Teatro Ópera de Buenos Aires, siendo el debut de Los Miserables en Latinoamérica.

La obra también se estrenó en México el 14 de noviembre de 2002 en el Centro Cultural de Ciudad de México y, entre marzo de 2018 y abril de 2019, la versión del 25º aniversario se presentó en el Teatro Telcel de dicha ciudad.

Los Miserables Musical.
Los Miserables: El Musical. Fuente: masmujeronline.com

25º aniversario

La producción del espectáculo musical Los Miserables fue rediseñada y se estrenó el 12 de diciembre de 2009 en el Wales Millennium Centre de Cardiff, como parte de una gira por Reino Unido en conmemoración a los veinticinco años del musical.

Después de pasar por ciudades de Mánchester, Norwich, Birmingham y Edimburgo, la gira concluyó el 2 de octubre de 2010 en el Barbican Centre de Londres. Asimismo, la gira del musical en su 25º aniversario ha recorrido Francia, España, Estados Unidos, Corea del Sur, Japón, Canadá, Australia, Filipinas, Singapur, Emiratos Árabes, Brasil, México e Irlanda.

Otras producciones

Los Miserables se ha representado en más de 40 países en 5 continentes y su primera producción en lengua no inglesa fue la de Japón, donde debutó el 17 de junio de 1987 en el Imperial Garden Theatre de Tokio.

A pesar de haber nacido como un espectáculo en francés, el musical no se adaptó a su idioma original hasta 1991; el texto en inglés de Herbert Kretzmer fue adaptado por Alain Boublil, retomando parte de sus propias letras en francés de 1980. La buena acogida en Canadá propició el regreso de Los Miserables a París, a partir del 23 de octubre del mismo año. En Brasil debutó el 25 de abril de 2001, en el Teatro Abril de São Paulo, siendo la segunda vez que el musical fue presentado en Latinoamérica.

Conciertos

El 10º aniversario del musical Los Miserables se celebró  con un concierto en el Royal Albert Hall de Londres el 8 de octubre de 1995, con un reparto formado por actores escogidos por el propio Cameron Mackintosh, en conjunto con la Royal Philharmonic Orchestra.

El 3 de octubre de 2010, el concierto del 25º aniversario tuvo lugar en el O2 Arena de Londres. La grabación en vídeo del concierto se editó en DVD y Blu-ray, y fue proyectada en numerosos cines de todo el mundo.

Entre el 10 de agosto y el 30 de noviembre de 2019, se efectuó una versión en concierto denominada The All-Star Staged Concert, presentada en el Gielgud Theatre de Londres.

Los Miserables en la Semana de Francia  2019
Los Miserables en la Semana de Francia 2019. Fuente: es.aletia.org

Adaptación cinematográfica

Aun cuando existen numerosas versiones cinematográficas de la novela original de Victor Hugo, el musical fue llevado a la gran pantalla en el año 2012 bajo la dirección de Tom Hooper.

La película estuvo bajo la producción de Working Title Films y Cameron Mackintosh, y contó con guion adaptado por William Nicholson y los propios Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg y Herbert Kretzmer. Los protagonistas fueron Hugh Jackman como Jean Valjean, Russell Crowe como Javert, Anne Hathaway como Fantine, seguido por un gran elenco de excelentes actores y actrices.

El estrenó tuvo lugar el 25 de diciembre de 2012, obteniendo tres premios Óscar a saber: mejor actriz de reparto, mejor maquillaje y peluquería, y mejor edición de sonido.

Los Miserables en Venezuela

En Venezuela, a partir del 31 de octubre hasta el 11 de noviembre del presente año, la sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño se vistió de gala para exhibir por primera vez el musical más importante de todos los tiempos. “Los Miserables”, una apasionante historia sobre la lucha por la libertad y la justicia.

Los Miserables en Venezuela
Los Miserables en Venezuela. Fuente: supuestonegado.com

El musical Los Miserables fue dirigida por el argentino Mariano Detry y la producción estuvo de la mano de Claudia Salazar, conjuntamente con Clas Producciones, la empresa responsable del montaje de la obra.

Asimismo, Venezuela se une a la lista de países a los que Cameron Mackintosh le ha otorgado los derechos de la producción, tras dos meses de audiciones y más de 700 participantes, llevando la obra original de Víctor Hugo al público caraqueño con más de 30 artistas en escena.

Después de 157 años, la novela de Víctor Hugo publicada en 1862, plasma la historia de privaciones, persecución, resistencia y redención de los singulares personajes.

El musical se presentó por primera vez en Venezuela después de haber recorrido más de 40 países, con un elenco de excelentes artistas. Entre el reparto principal resaltó la voz del respetado barítono Gaspar Colón, quien interpreta a Javert, el inspector de policía que persigue sin descanso al personaje principal de la historia, Jean Valjean, interpretado por Beto Baralt; además del sobresaliente solo de Gabby Brett, quien encarna a Eponine, uno de los personajes más duros y conmovedores de la obra.

La orquesta estuvo integrada por los músicos del sistema de orquestas y de la Gran Mariscal de Ayacucho bajo la dirección de Elisa Vegas.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Los_miserables_(musical)

https://es.aleteia.org/2019/06/27/los-miserables-el-musical-que-ofrece-a-venezuela-esperanza-y-libertad/

https://www.caraotadigital.net/zona-divertida/los-miserables-en-caracas

https://www.elnacional.com/entretenimiento/los-miserables-quieren-hacer-historia-en-venezuela/

http://www.eluniversal.com/el-universal/54800/musical-los-miserables-abre-nueva-funcion-el-viernes-8-de-noviembre