Guillermo “Fantástico” González falleció hoy en Madrid

Guillermo “Fantástico” González

El animador, productor, actor y empresario, Guillermo “Fantástico” González, falleció en Madrid, España, a sus 75 años de edad, tras ser diagnosticado de cáncer de hígado.

Guillermo “Fantástico” González fue un emblemático animador de la televisión venezolana. Estuvo al frente de programas pioneros como el concurso estudiantil “Viva la juventud” y el concurso de talentos “¿Cuánto vale el show?”. Condujo Fantástico, el maratónico show sabatino de la planta televisiva venezolana, Radio Caracas Televisión (RCTV); siendo uno de los programas más vistos de la pantalla nacional.

Guillermo «Fantástico» González, un canario en Venezuela

Guillermo José Manuel González Regalado, conocido en el medio televisivo como Guillermo “Fantástico” González, nació en Gran Canarias, España el 8 de junio de 1945. A la edad de cinco años, emigró con sus padres a Venezuela.

Comenzó la carrera de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela que combinaba con estudios de Artes Escénicas en la Escuela Juana Sujo.

Guillermo “Fantástico” González
Fuente: www.el-carabobeno.com

Guillermo «Fantástico» González protagonizó sus primeras telenovelas

El carismático Guillermo González protagonizó su primera telenovela titulada, Historia de tres hermanas en 1964, transmitidas por RCTV; compartiendo el elenco principal con Raúl Amundaray, Eva Moreno, Eva Blanco, Edmundo Arias y la debutante Doris Wells. Asimismo, actuó en las novelas televisivas: “El Derecho de Nacer”, “La Usurpadora» la famosa “Novela Camay” con Chony Fuentes y “La Novela Palmolive” con Elianta Cruz.

Guillermo «Fantástico» González fue animador, actor y productor.

El actor y animador canario se mudó a México donde trabajó por dos años en Tele Sistemas Mexicanos, conocido después como Televisa. Allí desarrolló una gran carrera en televisión y teatro, ganó el premio en 1967 como Mejor Actor Prospecto.

Regresa a Venezuela para producir, escribir, dirigir y actuar en distintas telenovelas de la planta televisiva RCTV.

En 1976, debuta como animador en el programa de concurso estudiantil “Viva La Juventud”, junto a la animadora Carmen Victoria Pérez; siendo el primer programa de la televisión venezolana transmitido durante tres años.

Asimismo, en 1979, estrenó el show maratónico sabatino de RCTV, “Fantástico”. En 1980, crea dentro del citado programa crea un espacio de concurso “Cuánto Vale el Show”, donde compiten artistas aficionados como cantantes, músicos, bailarines delante de un jurado calificador. El programa fue transmitido a través de las plantas televisivas: RCTV, Venezolana de Televisión (VTV), Televen y Venevisión.

Luego protagonizó la serie infantil Crecer con papá, que transmitió Venezolana de Televisión en horario estelar a finales de la década de los años 80. Se trata de la historia de un padre viudo que debe hacerse cargo de sus tres hijas. El elenco estuvo integrado por las hermanas Laura y Rosana Termini, Altagracia Sarmiento, Denis Hernández, Juan Carlos Vivas, Wilmer Ramírez conGonzález al frente del elenco.

Guillermo «Fantástico» González emprendió como empresario

En 1975, concibió Teatro Chacaíto I y Teatro Chacaíto II, donde desarrolla su talento, haciendo importantes aportes en la historia del teatro en Venezuela, dirigiendo, escribiendo, produciendo y actuando en casi todas las obras presentadas.

A los tres años inaugura Televen, siendo uno de los principales accionistas de la planta televisiva; asimismo, fundó Televiza (canal 7 de Maracaibo) en el Estado Zulia. Luego, adquirió el principal circuito radial del Zulia, creando las emisoras: Fantástica FM, Ondas del Lago FM y AM, Sol AM, Fabulosa Stereo, Romántica, Favorita Stereo, Muselca Stereo, Radio Cabimas y al mismo tiempo en la Ciudad de Porlamar, en la Isla de Margarita, inaugura la emisora Super K la Karibeña.

En la Isla de Margarita inaugura el Banco Insular, siendo el director y uno de los principales accionistas. Cuatro años después, comienza a trabajar en la planta televisiva Venevisión, canal donde vuelve a producir su programa “Cuánto Vale el Show” y el programa de concurso “La Gran Boloña” hasta el año 2008.

Luego, se retiró de las pantallas, para convertirse en asesor en los Canales de Televisión en Perú, Colombia, Chile, República Dominicana y Miami.

Guillermo “Fantástico” González
Fuente: www.elnacional.com

Sus famosas frases

Entre las frases más populares del carismático animador en sus programas de televisión, los venezolanos recuerdan: “una boloña”, “rolo e’vivo”, “caramelito tropical”, “fieras” y “vayan con Dios… pero regresen”.

Guillermo «Fantástico» González falleció de cáncer

En la mañana del 30 de junio de 2020, falleció en Madrid Guillermo “Fantástico” González , tras padecer de cáncer de hígado, a sus 75 años de edad.

La noticia fue confirmada por sus familiares, mediante un comunicado en el que agradecieron la muestra de solidaridad. “Lamentamos comunicar que en la mañana de hoy 30 de junio ha fallecido nuestro amado Guillermo ‘Fantástico’ González. Queremos agradecer profundamente las muestras de cariño y condolencias recibidas”.

La dedicación y el amor que Guillermito profesaba a la vida nos dejan un legado imborrable e irrepetible, lleno de éxitos y reconocimientos en los medios de comunicación en Venezuela”, añade el comunicado. Al finalizar, el texto concluye con la siguiente frase: “Hasta siempre, Rolo e’ Vivo. Ha sido un orgullo crecer contigo”.

Referencias

https://www.elnacional.com/entretenimiento/murio-a-los-75-anos-de-edad-guillermo-fantastico-gonzalez/

https://www.el-carabobeno.com/a-los-75-anos-murio-en-madrid-guillermo-fantastico-gonzalez/

https://www.elimpulso.com/2020/06/30/murio-guillermo-fantastico-gonzalez-30jun/

https://www.ntn24.com/america-latina/venezuela/fallecio-guillermo-fantastico-gonzalez-123561

https://evtvmiami.com/de-luto-el-espectaculo-venezolano-por-la-partida-de-guillermo-fantastico-gonzalez/

https://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Gonz%C3%A1lez_Regalado

Farmacéutica china prueba vacuna contra COVID-19 en Emiratos Árabes Unidos

farmaceutica china

Una farmacéutica china está realizando pruebas en los Emiratos Árabes Unidos (EUA) para hacer frente al COVID-19.

Existen más de una docena las vacunas experimentales que se están probando en todo el mundo para hacer frente a la Covid-19.

Hasta ahora, ninguna candidata a vacuna ha tenido resultados exitosos en la prueba de «Fase 3» para determinar su eficacia para proteger a las personas sanas del virus.

La empresa farmacéutica china, Sinopharm, comenzó los ensayos clínicos de una posible vacuna contra el COVID-19 en su fase 3, los cuales se están realizando en Emiratos Árabes Unidos (EUA). La candidata a vacuna ha sido desarrollada en conjunto por los Institutos de Productos Biológicos y de Virología de Wuhan y por la Academia China de Ciencias.

Vacuna contra Covid-19
Farmaceutica china desarrolló vacuna contra Covid-19. Fuente: www.consalud.es

La farmacéutica china prueba la vacuna en EUA en ausencia de nuevos pacientes en China.

Recientemente, el Grupo Nacional de Biotecnología de China (CNBG) una filial del grupo farmacéutico nacional de China, Sinopharm, logró obtener la aprobación para realizar las pruebas clínicas de una posible vacuna en su «Fase 3». Dicha empresa eligió los EUA para realizar estas pruebas debido a la falta nuevos pacientes en China.

Asimismo, otras compañías china buscan probar vacunas en países extranjeros como Australia, donde se realizó en pacientes en un estudio temprano, y se espera que comience en Brasil con 9,000 voluntarios.

Por su  parte, CNBG desarrolló dos posibles vacunas, que fueron administradas a 2.000 personas de la población china.

Farmaceutica china
La vacuna será probada en EUA debido a la falta de nuevos pacientes en China. Fuente: latribuna.hn

La Organización Mundial de la Salud podría aprobar la vacuna de superar la prueba

Una vez superada la prueba, la Organización Mundial de la Salud (OMS) podría aprobar el uso de la vacuna, aunque en ocasiones se requiere realizar estudios más profundos en una cuarta fase.

Según la OMS, el período para que una vacuna pueda ser usada a nivel masivo es entre 12 y 18 meses. Sin embargo, China aceleró los procesos motivado a la emergencia sanitaria mundial, por lo que tuvo que realizar simultáneamente algunos estudios en las fases I y II.

El Ministerio de Sanidad de EUA aprobó la realización de las pruebas

La farmacéutica china, Sinopharm, comenzó los ensayos clínicos de una posible vacuna contra el COVID-19 en su fase 3. Se trata de la primera experimentación en un país extranjero para una candidata a vacuna desarrollada en China. El Ministerio de Sanidad de los EUA ha dado su aprobación para realizar estas pruebas, que se realizará conjuntamente con la compañía Group 42.

Esta posible vacuna se basa en una versión inactiva del SARS-CoV-2, causante de la pandemia del COVID-19.

La farmacéutica china asegura que la posible vacuna es «segura y efectiva»

El Instituto de Productos Biológicos de Wuhan, afiliado a Sinopharm, anunció que esta vacuna no había mostrado ningún efecto secundario grave en las primeras dos fases de las pruebas. Asimismo, aseguró que se trata de la primera candidata a vacuna que ofrece seguridad e inmunogenicidad -capacidad de provocar una reacción en el sistema inmunológico- favorables.

Más de 1.000 trabajadores de la compañía han sido voluntarios en las pruebas, por lo que Sinopharm afirma que la posible vacuna sería “segura y efectiva” y que las reacciones adversas han sido menores, en comparación con otras.

La noticia llega en un momento en el que China vuelve a sufrir un rebrote, en este caso en Pekín, donde los contagios se originaron en el principal mercado mayorista de productos frescos de la ciudad.

Existen sospechas de que el rebrote podría estar relacionado con salmón importado y los casos surgidos en una fábrica donde se producen patatas fritas. Sin embargo, las autoridades locales aseguran que solo se trata de simples rumores.

Según declaraciones del director de un hospital en Pekín, el virus no sobreviviría en una bolsa de patatas. Por ahora la única posibilidad de causar infecciones sería tener contacto en la manipulación de alimentos en cuya superficie se encuentre el virus y luego tocarse ojos, nariz o boca. Sin embargo, la probabilidad sería baja en este caso.

Vacuna Covid-19
Farmaceutica china asegura que la posible vacuna es “segura y efectiva”. Fuente: ultimasnoticias.com.ve

La carrera por la vacuna dejaría afuera a los países en desarrollo

La biotecnológica china CanSino Biologics Inc. fue autorizada para realizar pruebas en humanos para la vacuna que desarrolló conjuntamente con el ejército chino en Canadá. Sin embargo deberá ralizar nuevamente los primeros estudios de seguridad antes de comenzar el ensayo de Fase III.

Por su parte, la empresa Sinovac Biotech Ltd., con sede en Beijing, y el Instituto Butantan se asociaron para realizar la prueba de una posible vacuna en 9.000 personas en Brasil.

En China fueron desarrolladas dos vacunas en el laboratorio chino CNBG, las cuales fueron probadas entre unas 2.000 personas durante la fase I y II. En la prueba se determinó que una de las vacunas es generalmente segura, mientras que los datos de la otra serán reveladas el 28 de junio. Las vacunas ya se administraron en más de 1.000 empleados de CNBG y su empresa matriz.

Las posibles vacunas desarrolladas por compañías fuera de China también se dirigen a ensayos de Fase III. Una es la prueba realizada en conjunto por la Universidad de Oxford y AstraZeneca Plc, la cual se probará entre 2.000 personas en Brasil a partir de este mes. Moderna Inc., con sede en Cambridge, Massachusetts, comenzará a su ensayo aplicando una inyección a 30.000 personas en los EE. UU, el próximo mes.

Referencias

https://www.lavanguardia.com/vida/20200624/481941906505/empresa-china-inicia-emiratos-arabes-fase-3-vacuna-covid19-coronavirus.html

https://www.consalud.es/pacientes/especial-coronavirus/china-probara-vacuna-frente-covid-19-emiratos-arabes_81700_102.html

https://www.clarin.com/mundo/china-acelera-vacuna-coronavirus-pasa-fase-iii-entra-recta-final-ensayos_0_lpOSGPP2V.html

https://apnews.com/f5a83e94e2da442dbce011973b50ea84

https://es.noticias.yahoo.com/empresa-china-inicia-emiratos-fase-080255965.html?guccounter=1

Dr. José Gregorio Hernández: Un hombre de ciencia y de fé

Dr. Jose Gregorio Hernandez

José Gregorio Hernández Cisneros fue un médico, científico venezolano, conocido en vida por su caridad, bondad, rectitud y servicio a los pobres; así como por su profunda vocación religiosa. Se destacó por sus aportes en el desarrollo de la medicina moderna en Venezuela.

Nacimiento e Infancia

José Gregorio Hernández Cisneros nació el 26 de octubre de 1864 en Isnotú, en el Estado Trujillo en Venezuela. Era hijo de Benigno Hernández Manzaneda y de Josefa Antonia Cisneros Monsilla, siendo el mayor de seis hermanos. Su madre falleció en 1872, cuando él apenas tenía ocho años.

Realizó los estudios de primaria en Trujillo hasta los 13 años de edad cuando se mudó a Caracas, por recomendación de su maestro Pedro Celestino Sánchez, quien regentaba una escuela privada en Isnotú.

A los trece años de edad, José Gregorio deseaba estudiar la carrera de derecho, pero su padre le convenció para que estudiara medicina.

Dr. Jose Gregorio Hernandez
Dr. Jose Gregorio Hernandez. Fuente: www.elnacional.com

Su formación universitaria en Caracas

Al llegar a Caracas, José Gregorio inició sus estudios en el Colegio Villegas, uno de los centros más prestigiosos de la época.

Durante sus años en el Colegio Villegas, José Gregorio fue un estudiante sobresaliente, ganó distinciones y premios, y en varias ocasiones las medallas de la aplicación y de buena conducta.

En 1882, José Gregorio se graduó de Bachiller en Filosofía en el colegio, antes mencionado.

Luego ingresó a la Universidad Central de Venezuela (UCV) para iniciar sus estudios de medicina, a los 17 años. Según las certificaciones de los estudios universitarios fue el estudiante más destacado en la carrera de medicina en la alma mater, y obtuvo el título de Médico el 28 de junio de 1888.

El Dr. José Gregorio Hernández era poliglota. Hablaba con fluidez varios idiomas como: inglés, francés, portugués, alemán e italiano; asimismo, dominaba el latín y el hebreo. Además, era filósofo, músico y tenía amplios conocimientos de teología.

José Gregorio Hernández regresa a los Andes

En 1888, el Dr. José Gregorio Hernández abrió su consultorio en Caracas, con la ayuda del Dr. Dominici. Pero regresó a Isnotú, donde se radicó por casi un año, luego de ejercer su profesión en Trujillo, Mérida y Táchira.

Luego fue recomendado por el Dr. Calisto González, para estudiar materias experimentales en París, a fin de contribuir en la modernización de la medicina venezolana.

José Gregorio Hernández realizó estudios en Europa

En 1889, el Dr. José Gregorio Hernández cursó estudios en la Escuela de Medicina de París. También estudió profundamente en las áreas de Microbiología, Histología Normal, Patología, Bacteriología, Embriología y Fisiología Experimental, entre otras.

Luego, se trasladó a Berlín para realizar estudios de Histología y Anatomía patológica, e inicia un nuevo curso para reforzar sus conocimientos en Bacteriología.

Culminados sus estudios, el Dr. José Gregorio Hernández regresa a Venezuela e ingresa como profesor en la UCV en Caracas.

José Gregorio Hernández ejerce su carrera profesional

En 1891, el Dr. José Gregorio Hernández ingresa en la UCV como docente para impartir clases en las cátedras de Histología Normal y Patológica, Fisiología Experimental y Bacteriología, convirtiéndose en el fundador de ambas.

Además, fue el responsable de adquirir los equipos y materiales necesarios para instalar el Laboratorio de Fisiología Experimental de Caracas; así como, la bibliografía para la apertura de las cátedras, antes mencionadas, en la UCV.

Por otra parte, el eminente Dr. José Gregorio Hernández introdujo el microscopio en Venezuela; así como, otros instrumentos científicos traídos de Francia.

En 1904, forma parte como Individuo de Número en la Academia Nacional de Medicina, siendo uno de sus Fundadores, Sillón XXVIII.

Para 1909, el eminente galeno recibe el nombramiento como profesor de la cátedra de Anatomía Patológica Práctica, la cual estaba situada en el espacio anexo del Laboratorio del Hospital Vargas. Asimismo, creó también la cátedra de Anatomía Patológica de la UCV, con asiento en el Instituto Anatómico.

Por otra parte, fue nombrado profesor de la primera Cátedra de Bacteriología en América del Sur, y fue el primer científico en Venezuela en publicar un trabajo en esta disciplina, titulada Elementos de Bacteriología (1906). También escribió sobre angor pectoris (angina de pecho) de origen palúdico junto a Nicanor Guardia, y en 1893 publicó en varios números de la Gaceta Médica.

Dr. Jose Gregorio Hernandez
Dr. Jose Gregorio Hernandez. Fuente: diariodelosandes.com

Además, realizó 11 publicaciones científicas y dos quedaron inéditas. Asimismo, escribió cinco obras literarias: El Sr. Nicanor Guardia (1893), Visión de arte (1912), En un vagón (1912) y Los maitines (1912), publicadas en el Cojo Ilustrado. Pero sólo una de ellas, La verdadera enfermedad de Santa Teresa de Jesús escrita en 1907, quedó inconclusa.

Por otra parte, se destacó como fisiólogo y biólogo, con profundos conocimientos en la física, la química y las matemáticas.

Para el año 1908, José Gregorio interrumpió su labor docente cuando decide seguir su vocación religiosa e ingresar en el monasterio de la orden de San Bruno en la Cartuja de Farneta, reincorporándose a sus actividades académicas en la Universidad en 1909.

En 1912, sus labores académicas se vieron nuevamente interrumpidas cuando el general Juan Vicente Gómez ordena el cierre de la Universidad, debido a que estaba en contra de su régimen. Sin embargo, reinicia su actividad docente en 1916, tras la fundación de la Escuela de Medicina Oficial, la cual funcionó en el Instituto Anatómico.

Vocación religiosa

En 1907, José Gregorio Hernández decidió abocarse a la vida religiosa y el monseñor Juan Bautista Castro, con autorización del arzobispo de Caracas, lo recomendó al prior de la Orden de San Bruno en la Cartuja de Farneta, cerca de Lucca (Italia), para su admisión en la orden eclesiástica.

En 1908, se traslada a Italia, para ingresar al monasterio de la Cartuja, tomando el nombre de Fray Marcelo. Pero, nueve meses después de su ingreso, enferma de tal manera que el Padre Superior le recomienda regresar a Venezuela para su recuperación.

Llega a Caracas en abril de 1909, e ingresa en el Seminario Santa Rosa de Lima (hoy Universidad Católica Santa Rosa).

En 1914, regresa a Roma e ingresa en los cursos de Teología en el Pontificio Colegio Pio Latino Americano,. Pero una afección pulmonar le forzó a retornar nuevamente a Venezuela.

Pjosé Gregorio perteneció a la Orden Franciscana Seglar de Venezuela (OFS), en la fraternidad de la Merced de Caracas, en la Iglesia Nuestra Señora de la Merced de los Frailes Capuchinos y vivió el Evangelio como San Francisco de Asís y lo hizo propio.

Muerte de José Gregorio Hernández

El 29 de junio de 1919, José Gregorio Hernández fue atropellado por Fernando Bustamante, un joven mecánico y vecino de la zona, dueño de un auto marca Essex. El galeno cayó golpeándose la cabeza contra el filo de la acera, lo que ocasionó una fractura en el cráneo. Fue atendido en el Hospital Vargas, donde falleció.

El Dr. José Gregorio Hernández Cisnero, fue enterrado en el Cementerio General del Sur. Actualmente, sus restos reposan en la Iglesia de la Virgen de la Candelaria, en la Parroquia Candelaria en Caracas.

Proceso de beatificación

Hoy en día, los venezolanos veneran al doctor José Gregorio Hernández, debido a sus virtudes como médico y a su vocación religiosa. Por esta razón, desde hace varios años, le han sido atribuidos varios milagros y curaciones.

La Iglesia Católica en Venezuela inició en el año 1949 el proceso de beatificación y canonización, a cargo del monseñor Lucas Guillermo Castillo (arzobispo de Caracas), para ser llevado ante el Vaticano, dando comienzo a su investigación. De completarse, se convertiría en el primer santo de procedencia venezolana.

En 1986, fue nombrado «Venerable» por el Papa Juan Pablo II, lo cual permitió seguir adelante hacia la beatificación, según los parámetros de la Iglesia Católica. Sus restos reposan en el Templo de la parroquia La Candelaria, luego de ser trasladado desde el Cementerio General del Sur.

José Gregorio Hernández
Los restos del Dr. José Gregorio Hernández reposan en la Iglesia de la Virgen de la Candelaria, en la Parroquia Candelaria en Caracas. Fuente: http://ultimasnoticias.com.ve

La Iglesia Católica anunció la próxima beatificación del Dr. José Gregorio Hernández

La Conferencia Episcopal Venezolana confirmó el pasado viernes 19 de junio de 2020 que el Papa Francisco había dado su aprobación para la beatificación.

La Arquidiócesis de Caracas anunció que la Comisión Teológica del Vaticano aprobó el milagro del venerable doctor José Gregorio Hernández en la curación de la niña de 10 años de edad Yaxury Solórzano Ortega. El 10 de marzo de 2017, la infante recibió un disparo en la cabeza durante un asalto a su padre. Pese a los pronósticos poco alentadores de los médicos, la niña se recuperó rápida y totalmente.

Hemos recibido de Roma el veredicto de la Comisión, de los siete teólogos nombrados por la Congregación (para las Causas) de los Santos, para examinar el presunto milagro de la niña Yaxury Solórzano y ha sido por unanimidad. Los siete votos en un expediente bien largo y extenso, de más de 50 páginas. Este es un paso más”, dijo el cardenal Baltazar Porras en un vídeo publicado por la Arquidióesis de Caracas, el día 27 de abril de 2020.

El 19 de junio de 2020, el Papa Francisco aprobó el decreto que reconoce el milagro atribuido al venerable Doctor José Gregorio Hernández, que abre el paso a la futura beatificación.

Ahora, según los obispos venezolanos, la Iglesia Católica estima la ceremonia de beatificación de José Gregorio Hernández para el primer trimestre del 2021.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Gregorio_Hern%C3%A1ndez

https://elucabista.com/2020/01/17/diez-datos-que-hay-que-saber-sobre-jose-gregorio-hernandez/

https://revista.svhm.org.ve/ediciones/2016/1/art-8/

https://www.venezuelatuya.com/religion/jose_gregorio_hernandez.htm?seguir

https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-53116833

https://www.telesurtv.net/news/papa-francisco-aprueba-beatificacion-jose-gregorio-hernandez-20200619-0024.html

 

Gucci es una marca Sostenible

Gucci

Gucci es una de las marcas de lujo más influyente, innovadora y progresiva. La firma se encuentra en pleno proceso de reinvención en el enfoque moderno de la moda. Sus productos representan el pináculo de la artesanía italiana y son insuperables por su calidad y atención al detalle con un lenguaje estético único.

Con sus espectaculares pasarelas y diseños únicos, Gucci es la marca de moda que persigue una visión de Sostenibilidad en la industria del Lujo. En términos de estética, la marca está al día en temas de sostenibilidad.

Gucci
Gucci apuesta a la moda sostenible. Fuente: www.mujer.com.pa

Gucci en proceso de reinvención sustentable post pandemia

Gucci se encuentra en pleno proceso de reinvención luego de que el COVID-19 arrasara con todas las prioridades. Tras la cancelación de los eventos de la Fashion Weeks, las marcas famosas han tenido que replantear sus conceptos para poder mantenerse en la cima de la economía.

La firma estableció un plan de sostenibilidad, cuya vigencia es de 10 años, a partir de 2015 hasta 2025.

Ahora, la firma italiana cuenta con programas de reciclaje en 200 tiendas y está trabajando en la implantación de iluminación LED en todos sus puntos de venta. La compañía también monitorea las emisiones de CO2, para poder así establecer objetivos reales para la reducción de la misma. Igualmente, está aumentado el número de vehículos híbridos en su flota desde 2015.

Según los informes medioambientales, la casa de moda florentina redujo en un 63% el consumo de papel, un 33% el consumo de agua y un 18% el consumo de energía por empleado en todas sus oficinas.

La compañía continúa buscando nuevos materiales sostenibles, encuentra los procesos menos invasivos, inventa soluciones innovadoras y, lo que es más importante, cuida a las personas que forman parte de la casa de moda. Asimismo, la empresa también se centra en la igualdad de género, ya que el 59% de los altos directivos son mujeres y promueven una mayor diversidad e inclusión.

Una visión ecológica de la moda

Los últimos cinco años, la conservación ambiental ha sido el principal protagonista en las campañas de moda. Ahora, tras la crisis del COVID-19, la industria está en la búsqueda de nuevas maneras de producir.

Un estudio de Zero to Market, concluyó que 241.000 toneladas de CO2 se produjeron en el 2018 solo con los eventos de las Fashion Weeks. Pero, tras verse forzados a un refrescamiento de imagen post pandemia, La marca anunció que hará cambios importantes en su plataforma de creación.

Gucci
Desfile Gucci. Fuente: elintransigente.com

Gucci se despide de las temporadas

La exclusiva marca Gucci hará cambios que enfrentaran sus desfiles. El director creativo de la marca, Alessandro Michele, anunció que la marca reducirá de cinco shows al año la realización de los desfiles de moda. Esto significa que, según explicó Michele , la firma no realizará los desfiles clásicos de las colecciones de primavera-verano, otoño invierno, crucero ni pre-fall.

Ahora, la compañía solo se dedicará a crear piezas más atemporales y duraderas para contribuir con la sostenibilidad. La marca mostrará colecciones “sin temporada” dos veces al año. No hará planes para un espectáculo en la semana de la moda de Milán.

Gucci
Gucci – Moda Sostenible. Fuente: oceandrive.com

Gucci Equilibrium, la revolución sostenible de Gucci

En 2018, La firma italiana promueve su compromiso con la sostenibilidad, a través de la plataforma online Gucci Equilibrium.

Este lanzamiento está centrado en tres pilares: medio ambiente, personas e innovación. Según la compañía, esta es una nueva estrategia y herramienta de comunicación para conectar a las personas con el planeta y un propósito.

Esto significa que la empresa forma parte de la revolución de la moda que mantiene un impacto ambiental y social positivo; ofreciendo la mejor calidad a sus clientes.

Con Gucci Equilibrium, la compañía busca aplicar la ciencia y la innovación para encontrar nuevas estrategias para gestionar el impacto ambiental. Asimismo, ayudará a las empresas con las que se relaciona para que estas sean más sostenibles.

Gucci es 100% carbono neutral

Gucci, siguiendo su compromiso con la sustentabilidad, aseguró que su cadena de producción no emitirá gases nocivos a la atmósfera durante sus procesos de fabricación.

Como parte de su estrategia de sustentabilidad, la firma estableció un nuevo estándar ecológico en el que implementa acciones para evitar la emisión de gases de efecto invernadero. En 2018, se evitaron de producir alrededor de 440,125 toneladas de carbono.

«A Culture of Purpose»

En el Día Internacional de la Niña, en el año 2017, durante el Kering Talk, evento celebrado en el London College of Fashion, Gucci lanzó una iniciativa titulada «A Culture of Purpose», en su plan de sostenibilidad de 10 años.

Gucci se unió a Fur Free Alliance con el fin de eliminar las pieles de animales en todas las colecciones a partir de Primavera Verano 2018. Además, hizo una donación de 1 millón de euros como socio fundador de la «Girls’ Empowerment Initiative» de UNICEF (Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia).

En su compromiso de reducción de su impacto medioambiental, La casa de moda florentina definió ambiciosos objetivos de creación para garantizar el proceso de producción del 95% de las materias primas.

Mediante la gestión responsable e innovadora de la cadena de suministro, Gucci ha sido condecorado con el premio a la Innovación Sostenible en los Green Carpet Fashion Awards.

La firma italiana desarrolló nuevas soluciones aplicando la innovación técnica para mejorar la eficacia de sus procesos de producción y logística. Esto le permite evaluar e identificar el impacto ambiental social y económico directo e indirecto a lo largo de toda la cadena de suministro; así como, promover dentro de sus propias esferas de influencia acciones para la mejora y el desarrollo del apoyo a las personas y a su entorno.

Gucci lanzó su colección sostenible «Off the Grid»

La firma de moda continúa siendo líder en sostenibilidad en el lujo. Es por eso que lanzó este año su colección Gucci Off The Grid como parte de sus Gucci Circular Lines.

La casa de moda florentina se expande en colecciones que cumple con su promesa de ser consciente del impacto ambiental de sus productos. En tal sentido, la colección que incluye maletas, accesorios, calzado y prêt-à-porter, utiliza materiales orgánicos reciclados, que pueden ser rastreados a partir de fuentes renovables y sostenibles. Entre ellas se encuentra Econyl, un nylon regenerado que utiliza residuos pre y post consumo.

Jane Fonda
Jane Fonda es la imagen de la colección sostenible de Gucci. Fuente: fashionunited.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-breaking-news/menos-sera-mas-gucci-persigue-una-vision-mas-sustentable-despues-de-la-pandemia/

Gucci Equilibrium llevará el enfoque de la «gente» un paso más allá a través de las empresas sociales, como «Yo era un Sari», que permite a los artesanos de Gucci enseñar a las mujeres de las comunidades marginadas de Mumbai las habilidades para reciclar saris.

https://luxiders.com/es/moda-sostenible-gucci-equilibrium/

https://elle.mx/moda/2019/09/13/moda-gucci-carbono-neutral/

https://www.america-retail.com/sostenibilidad/sostenibilidad-gucci-se-va-por-la-moda-sostenible/

https://www.gucci.com/es/es/st/stories/gucci-equilibrium/article/culture-of-purpose

https://luxiders.com/es/gucci-sostenible/

https://fashionunited.es/noticias/moda/gucci-lanza-la-coleccion-sostenible-off-the-grid/2020061933042

Anifa Mvuemba presenta su desfile virtual de moda en 3D

Anifa Mvuemba

La diseñadora Anifa Mvuemba planeó el innovador espectáculo digital antes de que la pandemia de coronavirus lo hiciera esencial.

Hanifa acaba de estrenar su última colección en Instagram Live usando modelos 3D. Y es que la diseñadora Anifa Mvuemba planeó el espectáculo solo digital antes de la pandemia de coronavirus.

Anifa Mvuemba, fundadora de la marca de moda Hanifa, esperaba celebrar su primer desfile en la Semana de la Moda de Nueva York este año. Pero cuando el coronavirus torpedeó esos planes, se le ocurrió una nueva forma de revelar sus últimos diseños al mundo.

Por tal motivo, la firma de moda Hanifa tuvo la idea de hacer desfiles virtuales. Y gracias a la tecnología y los avances, ha sido posible el surgir de nuevas experiencias como la realización un desfile con imagen 3Da través las redes sociales.

La crisis de Covid-19 podría haber preparado el escenario para el escaparate de Mvuemba, pero ella había jugado durante mucho tiempo con la idea de un espectáculo digital, aunque sin planear organizar una tan rápidamente.

«El show digital era algo que quería hacer, pero no fue hasta la pandemia cuando me di cuenta de que era el momento perfecto [para ello]», dice Anifa, quien explica que había estado trabajando para un show en la Semana de la Moda de Nueva York en el otoño. «Por razones obvias, y debido a que la industria está cambiando, pensé:» Al diablo con el calendario de la moda, vamos a mostrar ahora «. Reuní un equipo y nos pusimos a trabajar».

Anifa Mvuemba
Colección virtual de Anifa Mvuemba. Fuente: www.en24.news

Anifa Mvuemba transmitió un verdadero show virtual

La diseñadora africana hace historia en la industria de la moda presentando su colección en una pasarela online con modelos 3D a través de instagram. Se trató de un desfile de modas virtual que tenía como finalidad presentar una nueva propuesta textil, por lo que la creadora se refugió en los avances tecnológicos.

La diseñadora Anifa Mvuemba transmitió un show mediante Instagram Live, en el que exhibió su colección titulada Pink Label Congo para su firma, Hanifa.

Asimismo, la colección estuvo inspirada en la dura historia del Congo y la belleza que la envuelve. En dicho show virtual con representaciones 3D fantasmales en lugar de modelos, y un telón de fondo negro en sustitución de un espacio de exhibición. Los seis looks que componen la colección Pink Label Congo de Mvuemba se ondularon en pantalla mientras se movían sobre figuras invisibles.

El voluminoso minivestido plisado de Kinshasa, llamado así por la capital de la República Democrática del Congo, abrió el espectáculo, sus colores coinciden con los de la bandera congoleña. «El rojo representa la sangre, el sufrimiento y la opresión por los que ha pasado el pueblo congoleño», dice el diseñador a Vogue británico. «El azul es la paz y el amarillo representa la esperanza y el futuro del Congo». El aspecto final, el vestido maxi de Mài, estaba adornado con paisajes pintorescos, mientras que un vestido de bolsillo cargo, pantalones de mezclilla doble fruncidos y una falda blanca brillante y una camisa corta también aparecieron en la colección.

Diseño 3D Anifa Mvuemba
Desfile virtual de Anifa Mvuemba. Fuente. oceandrive.com.ve

Top Models Invisibles 3D

Anifa Mvuemba decidió lanzar su nueva colección mediante un show virtual sin usar modelos reales.

La diseñadora africana lanzó la última colección, Pink Label Congo para su marca de moda, Hanifa, a través de Instagram Direct; cuyas prendas fueron modeladas con imágenes en 3D mediante el uso de computadoras.

Anifa Mvuemba ofreció una vista previa de cómo serían las pasarelas en un mundo pospandémico con una colección que usa modelos virtuales. El desfile ha mostrado todas las prendas de Pink Label Congo hechas en CGI y animadas igual que si una modelo real las luciese en la pasarela.

Aunque no se veían modelos, el efecto era indudablemente uno de poder y fuerza femenina. «Tenía muchas ganas de mostrar una amplia gama de modelos y hacerlo un poco diferente de lo que normalmente vemos en la pasarela», dice la diseñadora, y agrega: «Quería destacar a las mujeres en mi vida, las mujeres que crecí viendo y lo que hicieron, y honrarlos de esa manera «.

Anifa Mvuemba
La colección virtual de Anifa Mvuemba. Fuente: www.africanews.com

Colección Pink Label Congo

La pandemia de coronavirus está dando un vuelco en muchas industrias de la moda en todo el mundo. Uno de esos cambios que ya está teniendo lugar, gracias a Hanifa, es el movimiento para hacer que los desfiles de moda sean más accesibles mediante el uso de modelos digitales en 3D para lanzar nuevas colecciones en línea.

En una entrevista con Teen Vogue, la diseñadora de Hanifa, Anifa Mvuemba, reveló que ya planeaba lanzar su nueva colección, Pink Label Congo, en línea, pero se preguntó si todavía era el movimiento correcto cuando la pandemia de coronavirus cambió todo.

Mvuemba explicó: «La noticia salió sobre lo graves que eran las cosas y comencé a sentirme un poco ansioso por todo lo que estaba sucediendo. Empecé a sentir que tal vez sería insensible crear y compartir una nueva colección en línea mientras las personas se enfrentaban a realidades muy difíciles».
Anifa espera que esta colección inspire a todas las mujeres a mantenerse firmes en su poder y, como la República Democrática del Congo, a usar su historia, ya sea bonita o dolorosa, para rediseñar su futuro. Para ella, su país, la tierra del Congo, está lleno de una gran cantidad de recursos naturales, el mayor de los cuales es su gente, sus mujeres.

Un homenaje al Congo

La diseñadora originaria del Congo realizó un cortometraje documental sobre sus país y, posteriormente, presentó un desfile único en su clase hecho en 3D. En el clip se podía apreciar los atuendos de la nueva colección mientras se movían gracias a los efectos animados, algo que causó sensación.

“Quiero que estas piezas cuenten una historia con significado. Quiero que nos recuerden a ser intencionales con las cosas que creamos. No por influencia o por likes en Instagram, sino por el significado de lo que decimos al contar historias a través de nuestros diseños “, indicó la realizadora junto al post que realizó en la mencionada red social.

En dicha propuesta se pudo apreciar prendas que reflejaban los colores de la bandera del Congo, vestidos de seda que caían hasta el piso mostrando montañas y ríos acompañados de hierba, formas, siluetas y motivos alusivos a la identidad de esta región.

Uno de los conjuntos era un mini vestido sin espalda en rojo, azul y amarillo, que representa la bandera del Congo. Y un vestido largo en azul y verde que representa el punto donde el río Congo se encuentra con la tierra.

El Congo es uno de los principales productores mundiales de cobalto y representa más del 60% de la producción mundial. El cobalto es un elemento químico utilizado en la producción de teléfonos inteligentes, tabletas y vehículos eléctricos.

Anifa Mvuemba crea conciencia a través de la moda

Inspirada en su ciudad natal en el Congo, Anifa Mvuemba, de 29 años, comenzó el desfile de moda con un breve documental sobre las experiencias de los niños que trabajan en minas de cobalto.

La colección Pink Label Congo trata de crear conciencia sobre las minas congoleñas, dijo la diseñadora.

Mvuemba había presentado una serie de clips que destacaban el impacto de la minería en la República Democrática del Congo, un tema sobre el cual la diseñadora estaba ansiosa de que sus diseños deberían reflejar.

Anifa Mvuemba ofrece una propuesta real

La diseñadora congoleña incluiría en sus desfiles siluetas reales que reflejaban las texturas en los tejidos de las prendas, así como sus materiales. Estas imágenes lucirían las piezas textiles sobre un cuerpo con curvas y que se mantienen en constante movimiento.

Anifa se inspiró en las historias de mujeres que moldearon el futuro de su país. De tal forma, las prendas de la diseñadora cuentan las raíces culturales del Congo, así como la gran cantidad de recursos naturales de esa nación.

¿Quién es Anifa Mvuemba?

Anifa Mvuemba, una diseñadora congoleña residente en Maryland, es la creadora detrás de la marca Hanifa.

Comenzó a diseñar en 2011, no fue sino hasta 2012 cuando lanzó su negocio. La modista de Maryland ofrece consistentemente diseños femeninos, vibrantes y estructurados que están hechos para mujeres de todos los tamaños. Desde faldas adornadas con plumas hasta hacer arte negro con sus campañas.

Anifa no asistió a la escuela de moda o aprendiz de una etiqueta establecida, y no pasa gran parte de su tiempo haciendo contactos con expertos de la industria.

Mvuemba, de 29 años, cuya familia emigró a los Estados Unidos desde la República Democrática del Congo cuando era pequeña, se inspiró en su tierra natal cuando diseñó su línea actual, llamada Pink Label Congo: Un mini vestido sin espalda está hecho en azul, amarillo y rojo, los colores de la bandera del Congo; un mono de mezclilla contiene detalles fruncidos y fruncidos que son comúnmente utilizados por las costureras congoleñas.

Anifa Mvuemba
Anifa Mvuemba presenta su desfile virtual de moda en 3D. Fuente: www.becauseofthemwecan.com

Y el sorprendente final del espectáculo es un vestido de seda asimétrico hasta el suelo que retrata el río Congo, los cielos azules y las colinas cubiertas de hierba. Como todos los diseños de Mvuemba, estos vienen en tamaños de 0 a 20, y tienen un precio de entre $ 50 y $ 499. «Tengo en mente a las mujeres negras cuando diseño», explica. «Creo siluetas que funcionan para nuestros cuerpos y complexiones».

La carrera de moda de Mvuemba comenzó cuando cumplió 21 años, cuando publicó una foto de un vestido que había hecho en Instagram. «La respuesta fue tan increíble que comencé a hacer pedidos personalizados para amigos y familiares, y luego eso me convirtió en una mini colección completa», dice ella.

Después de algunas colecciones de cápsulas y piezas hechas a medida bajo su marca Hanifa, decidió lanzar Pink Label Congo para interpretar el espíritu y las disparidades dentro de la cultura africana a través de la moda.

“Creo que fue realmente importante hacerlo de esa manera porque soy del Congo, así que, naturalmente, esta es mi conexión con esta causa. Esto no es solo yo leyendo sobre algo o encontrando algo en línea que me afectó, en realidad es de donde soy «, dice ella.

La nueva era de la moda

La industria de la moda también ha cambiado, tras la pandemia del coronavirus, y la diseñadora Anifa Mvuemba tiene la clave para demostrarle al mundo cómo será la nueva era para las pasarelas. En este sentido, es importante resaltar que la moda cambia con el mundo, evoluciona con la sociedad y siempre será una manifestación de la cultura.

Es así, como Anifa dejó una gran huella dentro de la industria de la moda, rompiendo con estereotipos del cuerpo y de la mujer ideal, empoderando a las mujeres y, además, sugiriendo un nuevo método funcional de readaptación que debe ser un ejemplo a seguir para diseñadores emergentes y a las marcas posicionadas en el mercado.

Un desfile virtual inquietante, hermoso y brilantemente ejecutado

Anifa Mvuemba está utilizando la tecnología para poner de cabeza a la industria de la moda.
Anifa Mvuemba, fundadora de la marca de moda Hanifa, esperaba celebrar su primer desfile en la Semana de la Moda de Nueva York este año. Pero cuando el coronavirus torpedeó esos planes, se le ocurrió una nueva forma de revelar sus últimos diseños al mundo.
En mayo, realizó un desfile de moda virtual, transmitido por Instagram Live, en el que cada prenda aparecía en 3D sobre un fondo negro, como si la usaran modelos invisibles que se pavonean en una pasarela, la prenda abrazando cada curva. Decenas de miles de los 250.000 seguidores de Hanifa sintonizados.
El espectáculo de alta tecnología fue solo la manifestación más reciente del impulso de Mvuemba para trazar su propio camino en la industria de la moda.
La diseñadora congoleña ha aprovechado la tecnología y las redes sociales para construir un próspero negocio directo al consumidor que generó $ 1 millón en ingresos el año pasado y se ha ganado a personas como Lizzo, Kelly Rowland y Kylie Jenner.

El show de Instagram fue sorprendente y también un poco extraño, ya que las prendas parecían estar siendo usadas por un desfile de fantasmas. Pero sin la distracción de un telón de fondo o de humanos vivos usando los atuendos, fue más fácil observar cada detalle de la ropa. Y en un momento en que el distanciamiento social ha hecho imposible el tradicional desfile de modas, el enfoque de alta tecnología de Mvuemba le permitió crear expectación en torno a su nueva colección y reunir pedidos por adelantado. Gracias al programa, dice que es probable que haga crecer su negocio este año a pesar de la recesión.

Una marca de moda de alta tecnología

Mvuemba había estado jugando con la idea de un desfile de moda en 3D meses antes de que llegara la pandemia. Estaba intrigada por la animación realista en 3D que comenzó a aparecer en las películas y tenía curiosidad sobre cómo podría aplicar esto a la moda.

Hace tres años, contrató a un desarrollador que trabaja con CAD y software de animación para ayudarla con su trabajo de diseño.

Durante la pandemia, descubrió que tenía más tiempo para jugar con la tecnología, especialmente porque tenía que hacer sesiones de fotos de forma remota. Esto le dio la idea de crear un desfile de moda 3D completo.
Era más fácil decirlo que hacerlo. Tenía que tomar cada una de las prendas que había diseñado para su colección Pink Label Congo y transformarlas en una imagen en 3D, que luego tenía que ajustarse al cuerpo de un avatar. Y resulta que debes ser tan preciso sobre el ajuste de las prendas cuando las usa un avatar como lo eres con un modelo real. Mvuemba dice que si la prenda no se adaptara perfectamente al avatar, se deslizaría mientras estaba en movimiento. «Fue increíblemente minucioso», dice ella.
La tecnología ha sido una parte clave del proceso de Mvuemba desde que lanzó Hanifa en 2012, y gran parte de su fascinación por ella proviene de la necesidad. Los padres de Mvuemba emigraron al área de Washington, D.C., cuando tenía tres años y querían que siguiera una carrera estable y lucrativa, como la ley o la medicina. No aprobaron su decisión de convertirse en diseñadora, por lo que en lugar de ir a la escuela de moda, fue a la Morgan State University en Baltimore, donde tomó algunas clases de moda. (Ella les dijo a sus padres que estaba obteniendo un título en negocios).

En la universidad, aprendió a coser a una tía, usando telas compradas en tiendas de artesanías como Jo-Ann Fabrics. Una vez, cuando no tenía dinero para un vestido de fiesta, diseñó y cosió uno desde cero. Sus amigos pensaron que era tan hermoso que le preguntaron si podían pagarle para que hiciera uno de su tamaño. Y nació Hanifa.
Con sede en Maryland, lejos del centro de la moda de Nueva York, Mvuemba tuvo que descubrir cómo hacer crecer su negocio por su cuenta. Instagram acababa de lanzarse, y vio el potencial de la plataforma para ayudar a construir una audiencia. «Me di cuenta de que cada imagen que hice tenía que verse bien en Instagram», dice ella. «Si pudiera hacer que a una persona le gustara la imagen, se compartiría con todos sus amigos».

Los guardianes de la moda

En los últimos ocho años, Mvuemba ha hecho crecer su marca directa al consumidor por completo a través de las redes sociales y sin una presencia física. (Estaba a punto de abrir su primera tienda en Baltimore este año, pero esos planes se han suspendido debido a la pandemia). Y nunca ha tenido un desfile real. «Creo que es difícil para muchos diseñadores negros lograrlo en el sistema», dice ella. “Para lograrlo, debes conocer a las personas adecuadas y estar en los lugares correctos. Decidí hacer las cosas a mi manera «.
Pero a pesar de que Mvuemba no ha seguido el libro de jugadas estándar, al mantener sus gastos generales bajos, necesitaba mucho menos capital para crecer. A través de las redes sociales, llamó la atención de las celebridades que usaron sus atuendos en la alfombra roja, ayudándola a llegar a un público más amplio. Y el año pasado, Teen Vogue la seleccionó para un programa de tutoría llamado Generation Next que ayuda a los jóvenes diseñadores a conectarse con expertos de la industria. El programa iba a ayudar a Mvuemba a lanzar su primer desfile de la semana de la moda en febrero, pero debido a la pandemia, la Semana de la Moda de Nueva York se canceló por completo. El desfile de modas en 3D de Mvuemba le permitió cambiar rápidamente la situación. Se hizo un chapoteo en los medios de comunicación. «Quería que sucediera en tiempo real, para que los espectadores pudieran experimentarlo como lo harían en un desfile de moda real», dice Mvuemba. «Si estuvieras allí, estarías allí».
Cuando se trataba de sus fanáticos, muchos pensaban que el programa era innovador y emocionante de ver, pero algunos tenían dudas. Algunos señalaron que Mvuemba se encuentra entre un pequeño grupo de diseñadores que utilizan casi exclusivamente modelos negros. La transición a programas en 3D podría hacerla menos propensa a tocar estos modelos en el futuro. Si bien señala que es una «preocupación válida», dice que nunca «usará exclusivamente la tecnología para reemplazar a las personas». Me gusta demasiado trabajar con modelos reales «.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/anifa-mvuemba-cambio-la-forma-de-ver-la-moda-con-un-desfile-tridimensional/

http://www.inbogamagazinec.com/anifa-mvuemba-desfile-moda-sin-modelos/

https://lacalletv.com/fashion/desfile-virtual-de-anifa-mvuemba-moda/

https://www.fastcompany.com/90513959/hanifas-virtual-3d-fashion-show-is-haunting-beautiful-and-brilliantly-executed

https://www.harpersbazaar.com/fashion/fashion-week/a32650985/hanifa-3d-models-anifa-mvuemba-instagram/

https://www.vogue.co.uk/fashion/article/hanifa-anifa-mvuemba-digital-fashion-show

https://www.teenvogue.com/story/hanifa-teen-vogue-generation-next

Williams Matthew, el nuevo creativo de la nueva era de Givenchy

Williams Matthew

Williams Matthew es el nuevo director creativo de Givenchy. El diseñador estadounidense detrás de la etiqueta 1017 Alyx 9SM y un líder clave de la escena de ropa de calle de lujo; convirtiéndose en el séptimo modisto de la casa francesa. Comienza el 16 de junio y se espera que presente sus primeros diseños para Givenchy en octubre.

Williams encabezó la lista de candidatos presentada por WWD el 13 de abril, cuando fue la primera en informar que Clare Waight Keller y Givenchy estaban terminando su colaboración de tres años.

Su llegada empuja a Givenchy de vuelta al reino de la urgencia cultural y de moda que disfrutó por última vez bajo Riccardo Tisci, quien hábilmente le dio a la marca aristocrática una ventaja subversiva con sus camisetas Rottweiler, su sastrería muscular y sus vestidos teñidos de gótico.

Aunque quizás sea mejor conocido por su hebilla de montaña rusa y sus colaboraciones con Nike, Moncler y Dior, Williams, de 34 años, es visto como un talento de moda versátil e impulsivo con una visión aguda, fuertes conexiones culturales y artísticas y formidables habilidades técnicas.

Clare Waight, quien fue directora creativa de Givenchy, renunció a su cargo luego de trabajar durante tres años en la casa de modas; lo que conmocionó el área textil.

¿Quién es Matthew Williams?

Williams Matthew nació en Chicago y creció en California. En Nueva York creó su propia firma, 1017 ALYX 9SM, en 2015 con una colección de otoño-invierno de mujer. Con el tiempo, la marca se trasladó hasta Italia, y con el tiempo diseñó colecciones unisex ready-to-wear, acompañadas de zapatos y accesorios. La base de la firma es la mezcla de materiales de alta calidad con elementos de la cultura subversiva y la artesanía moderna. En 2016, Alyx fue seleccionada como finalista para el premio LVMH.

El diseñador ha trabajado con estrellas de la música como Lady Gaga o Kanye West, quien le lanzó a la fama; tras llevar una chaqueta creada por él en una actuación con Daft Punk los premios Grammy de 2008.

Williams Matthew se ha hecho popular en el estilo streetwear. No obstante, en 2010 creó Been Trill, una nueva firma de Street Style, conjuntamente con Virgil Abloh y al artista y diseñador Heron Preston; siendo los reativos que comprenden por completo la estética urbana.

Asimismo, Williams Matthew es cofundador de ALYX Studio (el nombre de su hija mayor), firma que se creó en 2015, y semifinalista del LVMH Prize en el 2016.

Williams colaboró con Kanye West en distintos proyectos artísticos y su marca Alyx; logrando así posicionarse como una de culto para todos los que profesan el hypebeast como un estilo de vida.

A su vez, Alyx es el vivo ejemplo de lo unisex, de prendas básicas que conjugan el lujo clásico con la indumentaria deportiva. De igual forma, el diseñador es experto en trabajar las dinámicas comerciales que atraen a las nuevas generaciones del mundo deportivo, por ello ha contado con grandes colaboraciones de la mano de marcas como: Nike, Bang and Olufsen o Moncler, entre otras. Sin embargo, el lujo clásico lo llevó a colaborar con casas como Dior o Louis Vuitton.

Williams Matthew
Williams Matthew. Fuente: oceandrive.com

Williams Matthew, el fundador de ALYX Studio

Williams lanzó la marca de moda femenina Alyx en 2015, respaldada por el distribuidor de ropa deportiva y árbitro cultural Slam Jam, dirigido por Luca Benini, y fue finalista del Premio LVMH al año siguiente. En 2017, agregó una línea masculina, que se ha vuelto más prominente que la colección femenina.

«Streetwear es un término muy cargado», dijo Williams en el escenario de las VOCES de BoF en noviembre. “Estoy interesado en la artesanía moderna. Como diseñadores, necesitamos proponer cómo podría ser el futuro. Me veo a mí mismo como un puente para niños a los que les gustan las camisetas y las zapatillas de deporte, pero a través de Alyx pueden informarse sobre la confección o las piezas de cuero ”.

lyx es discreto en su estilo, aunque está inspirado en el punk rock y la moda gótica, y es un éxito con el conjunto hypebeast y más allá a medida que el perfil de Williams y el estatus de culto de la etiqueta ha crecido. Con la etiqueta, Williams ha colaborado a lo largo de los años con Vans, Nike y Kim Jones en Dior, entre otros, mientras hacían ruido sobre la importancia de la fabricación en Italia; incluso se mudó allí para estar cerca de la producción.

El enfoque de Williams en los materiales y la sostenibilidad también fue atractivo para Givenchy. Los consumidores ya exigían más transparencia sobre el impacto ambiental de los productos de moda antes de la pandemia, y a la luz de la recesión, la calidad y la artesanía probablemente cobrarán aún más peso para los compradores.

La lógica detrás del nuevo nombramiento de diseñador de Givenchy

La marca propiedad de LVMH anunció el lunes que el diseñador Matthew M. Williams, el fundador de 3417 años de la marca de lujo inspirada en la ropa de calle 1017 ALYX 9SM, será su nuevo director creativo, en el primer papel de director principal del diseñador. Sucede a Clare Waight Keller después de su salida en abril, y presentará su primera colección en París en octubre. Williams continuará operando Alyx de forma independiente.

La cita entusiasmará particularmente a los compradores de Millennial y Gen-Z, quienes se proyecta representan al menos la mitad de los compradores de lujo para 2025, según Bain & Company, y que impulsan el consumo en China, el mercado más grande del mundo para artículos de lujo personales.

Williams Matthew
Matthew Williams, nuevo director creativo de Givenchy. Fuente: www.lavanguardia.com

Williamns Matthew en su nuevo rol

El nuevo rol de Williams marca la segunda vez que un diseñador arraigado en la moda urbana toma el mando de una importante marca de lujo heredada, luego de la contratación de Virgil Abloh en Louis Vuitton en 2018.

En los últimos años, las marcas de lujo han tratado de mantenerse al día con un cambio generacional en compradores por designar diseñadores que, como los jóvenes de Europa a China, crecieron en el hip hop y Supreme.

Williams probablemente empujará aún más a Givenchy en una dirección de ropa urbana, aunque se une a la casa de alta costura de lujo durante un período de turbulencia para la industria de la moda. Se espera que la pandemia reduzca el mercado de lujo hasta en un 35 por ciento este año debido al cierre de tiendas y la disminución de los gastos de viaje y consumo.

Es probable que sus primeras colecciones no puedan debutar en los tipos de desfiles muy esperados que la industria espera de nuevas eras creativas en las principales casas de lujo.

«Estoy agradecido con el grupo LVMH por confiarme la oportunidad de cumplir mi sueño de toda la vida», dijo Williams en un comunicado. «En estos tiempos sin precedentes para el mundo, quiero enviar un mensaje de esperanza, junto con mi comunidad y colegas, y tengo la intención de contribuir a un cambio positivo».

Grandes expectativas de crecimiento

En Givenchy, es probable que se espere que Wiliams entregue los tipos de colecciones que llevan a los clientes a hacer cola para comprar, pero a una escala mucho mayor de lo que él había operado antes. En Givenchy, una casa de alta costura con una rica historia, hay grandes expectativas de crecimiento. El ex presidente ejecutivo Philippe Fortunato le dijo a BoF en 2018 que la empresa matriz LVMH esperaba que la etiqueta creciera al tamaño de Dior, lo que significa ingresos superiores a € 2 mil millones ($ 2.14 mil millones).

Waight Keller rompió firmemente el enfoque del ex director creativo Riccardo Tisci, y sus colecciones de alta costura fueron ampliamente elogiadas. Pero las fuentes del mercado dijeron que los clientes eran geniales con la oferta, excepto por las colecciones masculinas más inclinadas por la moda, que representaban aproximadamente la mitad de las ventas cuando se unió a la etiqueta. Fortunato salió en febrero, reemplazado por el ex ejecutivo de Dior Americas Renaud de Lesquen.

«Creo que la visión singular de la modernidad [de Williams] será una gran oportunidad para que Givenchy escriba su nuevo capítulo con fuerza y ​​éxito», dijo Sidney Toledano , presidente y director ejecutivo del Grupo de Moda de LVMH, en un comunicado.

Williams Matthew
Williams Matthew representa el inicio de una nueva era en Gyvenchi. Fuente: grazia.es

El inicio de una nueva era

La mayoría de las prendas de la firma de Williams mantienen esa esencia urbana un tanto provocativa. Asimismo, sus primeras colecciones son alusivas a una versión contemporánea del punk, entre los que destacan prendas como: arneses, mini faldas y estoperoles. Es así, como se ha creado una gran expectativa de lo que sucederá con la Gyvenchi, que probablemente podrá incluir en sus creaciones el streetwear; abriéndose camino dentro de la industria.

Estoy deseando trabajar en una nueva era para la maison, basada en la modernidad y la exclusividadindicó Williams; además agregó que con su trabajo le gustaría enviar un mensaje profundo y reflexivo, ante los tiempos que estamos atravesando: “en estos tiempos inciertos, me gustaría también mandar un mensaje de esperanza e intentaré contribuir en un cambio más positivo”.

Referencias

https://wwd.com/fashion-news/designer-luxury/givenchy-new-designer-matthew-williams-alyx-1203651011/

https://oceandrive.com.ve/moda/el-es-matthew-williams-el-creativo-que-esta-detras-de-la-nueva-era-de-givenchy/

https://www.revistavanityfair.es/lujo/moda/articulos/quien-es-matthew-williams-el-nuevo-disenador-al-frente-de-givenchy/45491

https://www.businessoffashion.com/articles/professional/givenchy-designer-matthew-williams-alyx

https://www.matthewwilliamson.com/

Pau Donés, la voz líder de la banda Jarabe de Palo

Pau Donés

Pau Donés Cirera (1966-2020), fue un músico y compositor español, conocido como la voz líder del grupo de rock Jarabe de Palo. El cantante falleció el pasado 9 de junio a los 53 años de edad, tras padecer de cáncer de cólon.

Pau Donés
Pau Donés. Fuente: www.libertaddigital.com

Nacimiento e Inicios de su carrera musical

Pau Donés nació en Barcelona (España), el 11 de octubre de 1966. A la edad de quince años, junto con su hermano Marc, formaron su primer grupo, J. & Co. Band, y posteriormente, Dentaduras Postizas. Pero, a los años formó la banda Jarabe de Palo, grupo que empezó a ser conocido en el otoño de 1996.

Jarabe de Palo

El grupo de rock español Jarabe de Palo fue formado en 1995 por el cantante, compositor y guitarrista Pau Donés.

Su primer tema, La flaca, fue la que le dio título a su primer disco en 1996. un año más tarde, el grupo adquirió fama gracias a un anuncio publicitario de una marca de cigarrillos para la campaña publicitaria del álbum Carácter Latino. E.

Tras el éxito en su primer disco, Pau lanzó el álbum titulado, Depende (1998), producido en los estudios Moody de Londres. Este disco contó con colaboraciones como Ketama, logrando engarzar con parte del público hispano e italiano.

Jarabe de Palo lanzó otros éxitos como De vuelta y vuelta (2001), Bonito (2003), 1 m2 (2004). Luego, lanzaron su álbum titulado Adelantando (2007).

En 2008, la banda creó su propia compañía discográfica, la Tronco Records. En 2009, la agrupación decidió cambiar el nombre de «Jarabe de Palo» por «Jarabedepalo».

El grupo fue nominado a dos Grammys latinos: Mejor Álbum Pop y Mejor Ingeniería de grabación. Orquesta Reciclando ganó el premio en la categoría Mejor Ingeniera de Grabación para un Álbum.

En el año 2010, Jarabe de Palo grabó el sencillo, «A Glonendo», una nueva versión de «Depende» que incluye ritmos africanos, acompañados con los alumnos del Conservatorio de Música de Bamako (Mali).

Jarabe de Palo
Jarabe de Palo. Fuente: revistaronda.net

Reciclando Tour y los premios Grammy

El 1 de marzo de 2011 Jarabe de palo lanzó su octavo disco, ¿Y ahora qué hacemos?. La gira inició el 23 de febrero en el Teatro Coliseum de Madrid y recorrió Barcelona, Sevilla, Valencia, Bilbao, Zaragoza y Vigo en España. Asimismo, la banda participó en el Festival Vive Latino de México D.F. y junto con Shakira en «The Pop Festival» en Guadalajara (México). Luego continuó en el Hard Rock Café Santo Domingo (Rep. Dominicana) y realizó su primer concierto por internet en directo, a través de la plataforma de conciertos on-live eMe.

En 2011, Jarabe de palo llegó a Estados Unidos, con una presentación en el Central Park de Nueva York. La gira continuó en Washington, San Diego, Los Ángeles y nuevamente en el Highline de la ciudad neoyorquina.

En septiembre, la Academia Latina postuló el álbum de Jarabe de palo ¿Y ahora qué hacemos? como Mejor Álbum Rock en los Grammy Latinos 2011. Para el año 2012, participó con el grupo italiano «MODÀ» en el sencillo «Come un pittore«, siendo la banda invitada en varios conciertos en Italia.

Luego, el grupo se presentó en los más importantes festivales de Europa y regresa a Estados Unidos:continuando su gira en Latinoamérica visitando: México, Colombia, Perú, Chile, Uruguay, República Dominicana, Argentina, etc. Finalmente, Jarabe de Palo terminó su gira en España en Barcelona y Madrid.

Pau Donés
Pau Donés en concierto

La gira «Conciertos a Piano y Voz»

En 2013, Jaraba de Palo inicia una gira «Conciertos a Piano y Voz«, junto al pianista Jaime Burgos y video proyecciones de Carlos Tarque (M-Clan) en el que recitaba sus poemas. La gira arrancó en España y continuó por Estados Unidos, México, Chile, Argentina.

Ese mismo año, la agrupación se presentó por primera vez en la ciudad de Tokio, en Japón, durante tres noches consecutivas. Luego continuaron su gira por Latinoamérica con conciertos en Colombia, Panamá, Puerto Rico, Venezuela y Perú entre otros.

El disco Somos y el Tour Americano 2015

En 2014, Jarabe de palo grabó el álbum titulado, Somos, por el cual fueron postulados en 3 nominaciones en los Grammy Latinos.

Y para el año 2015, empezaron la gira Tour Americano 2015, con diferentes conciertos en América y Europa. Sin embargo, la banda suspendió la gira, debido a que Paul Donés debía ser operado de cáncer de cólon.

Pau Donés atraviesa por un delicado estado de salud

El 1 de septiembre de 2015, el cantante español anunció que fue sometido a una intervención quirúrgica, debido a un cáncer de colon, por lo que se vio obligado a cancelar los conciertos de la última gira.

En 2017, fue publicado el libro y álbum doble 50 palos por los 50 años de Pau Donés. Luego del lanzamiento del disco, Jarabe de Palo inició una gira por España y Estados Unidos.

Para el año 2018, la Jarabe de Palo regresó a los escenarios y publicaron Jarabe Filarmónico con sus grandes éxitos, junto a la Orquesta Filarmónica de Costa Rica. En 2020 produjeron su reciente álbum, Tragas o escupes.

En un emotivo video titulado «¡Adiós pero hasta luego!», Pau Donés dijo lo siguiente: «¡Adiós pero hasta luego!».

Por otra parte, el músico manifestó que su situación le permitió pasar más tiempo con su hija.

«Con el cáncer me di cuenta de que tengo una hija y que es guapo levantarte y llevarla al cole. Pero aquí estamos otra vez, con 90 bolos (conciertos) este año, y preparando un libro, y un disco…, pero con la idea clara y definitiva de parar«, expresó el cantante.

Pau Donés muere tras una larga batalla contra el cáncer

El 9 de junio de 2020 falleció Pau Donés a los 53 años, tras padecer de cáncer de cólon.

Aún cuando estaba en conocimiento de su gravedad, Pau Donés abandonó el tratamiento su tratamiento médico para producir su último trabajo y dedicarle una buena parte de sus últimos años a su hija.

Micky Forteza-Rey, un amigo y músico con quién Pau Donés realizó la grabación de su disco Traga o escupe, rememora: “Le fui a visitar al hospital y Pau me enseñó las últimas canciones que compuso diciéndome ‘¿Por qué no hacemos un disco?” A los pocos días, lo acabaron, lo publicaron y Pau se fue. En la memoria reciente queda su hija Sara bailando en Eso que tú me das y las palabras de despedida de Pau a Sandra: “P’adelante y p’arriba Rayo”.

Referencias

https://www.bbc.com/mundo/noticias-52978542

https://es.wikipedia.org/wiki/Jarabe_de_Palo

https://elpais.com/gente/2020-06-12/pau-dones-escribio-la-letra-de-su-propio-final.html

Gustavo Mirabal es Gustavo Mirabal Castro

Gustavo Mirabal es

Gustavo Mirabal es Gustavo Mirabal Castro. Cuando hablamos de personas venezolanas talentosas en el exterior, nos referimos un empresario venezolano que  se ha destacado en su trayectoria profesional como abogado, asesor financiero y deportista.

Gustavo Mirabal es Gustavo Mirabal Castro, un profesional de las leyes

Gustavo Mirabal Castro estudió la carrera universitaria de Derecho en la Universidad Santa María (USM) de Venezuela, obteniendo el título de Abogado en el año 1988.

Mirabal es un profesional en la carrera de derecho, siendo un hombre dedicado y autodidacta.

Este venezolano se destacó en sus estudios, siguiendo los pasos de su padre al interesarse en las leyes.

Mirabal ejerció su carrera como abogado dentro del sector bancario. Posteriormente, hizo su primer emprendimiento en el ámbito legal creando su propio bufete, Gustavo Mirabal & Asociados.

Actualmente, Gustavo Mirabal es Gustavo Mirabal Castro, un hombre que se interesa en el área de las finanzas, la cual desempeña en los Emiratos Árabes Unidos.

Gustavo Mirabal | Poderopedia Dubái

Gustavo Mirabal es Gustavo Mirabal Castro: Un hombre que ha recorrido el mundo

Gustavo Mirabal es Gustavo Mirabal Castro, un hombre que ha recorrido el mundo y ha vivido en distintos sitios; cuya experiencia lo ha llevado a asumir retos, conocer diversas culturas y aprender de ellas.

En principio, este hombre nació y se formó profesionalmente en su tierra natal Venezuela. Luego viajó a los Estados Unidos y logró hacer realidad sus sueños. Además, tuvo la oportunidad de visitar ciudades como Nueva York, Miami, Atlanta, Washington, Seattle entre otras.

Después se mudó a España, adentrándose en lo más profundo de su cultura y allí pudo disfrutar al máximo de diversas actividades ecuestres.

En la actualidad, vive en los Emiratos Árabes Unidos, en la ultramoderna ciudad de Dubái.

Mirabal & Asociados.

La trayectoria de Mirabal & Asociados ha atendido a su cartera de clientes, especialmente, en el derecho mercantil. Es por ello que ofrece los servicios en el ámbito mercantil, comercial, tributaria, propiedad intelectual, inversiones extranjeras, asesoría cambiaría, litigios, finanzas y mercados de capitales.

La empresa de Gustavo Mirabal se ha expandido a otros países, al punto de que en la actualidad ejerce en los Emiratos Árabes Unidos.

Gustavo Mirabal es Gustavo
Gustavo Mirabal tiene su oficina en el Centro Financiero Internacional de Dubái.

Gustavo Mirabal es Gustavo Mirabal Castro: En exitoso asesor financiero

Gustavo Mirabal es Gustavo Mirabal Castro  un asesor financiero que cuenta con un equipo de trabajo que le ha ayudado a expandir su visión.

Como asesor financiero, está comprometido con su trabajo y con sus clientes, ya que trabaja duro en función de fortalecer sus habilidades profesionales.

Su prioridad como asesor financiero se basa en la responsabilidad de ayudar a los clientes a administrar de manera eficaz y eficiente sus recursos, bienes y patrimonios familiares.

El empresario venezolano tiene oficinas desplegadas en Estados Unidos, España, Inglaterra y Venezuela.

Mirabal And Associates está ubicada en el Centro Financiero Internacional de Dubái. Se trata de un complejo empresarial orientado a las inversiones que engloban los mercados de Medio Oriente, África y Asia del Sur.

El Despacho cuenta con un equipo de profesionales especializado en el área financiera y legal, capacitado para dar la mejor asesoría a empresas de la región.

La firma brinda sus servicios en materia de impuestos, inversiones inmobiliarias, manejo integral de capitales, entre otros. Asimismo, asesora a aquellos clientes que desean invertir y crear un Family Office para gestionar grandes patrimonios familiares.

G&C Farm, el paraíso de la familia Mirabal

Gustavo  Mirabal es Gustavo Mirabal Castro, un emprendedor que ha hecho su gran sueño realidad, al crear su centro de entrenamiento G&C Farm en 2009.

Este espacio ecuestre es un paraíso situado en Florida, Estados Unidos, siendo una referencia mundial del hipismo, pero que hoy en día se encuentra inactivo.

La G&C Farm fue construida sobre un terreno, cuya extensión abarca 16.187,43 metros cuadrados. Es un espacio maravilloso y auténtico, considerado por muchos como el Disney World ecuestre.

Sus instalaciones tenían las mejores condiciones para el entrenamiento de caballos, así como para la formación de deportistas ecuestres, cuyos espacios disponían de lo siguientes: Una cancha de salto, una caminadora para ocho caballos, una caminadora individual, seis potreros, lavandería, un depósito de heno, un cuarto de alimentos y medicinas, apartamento de dos habitaciones para los caballerizos.

Gustavo y María Carolina compartieron con caballos desde su infancia. Ambos tienen una bella familia en la que sus hijos han crecido con la misma sensibilidad y amor hacia los animales, siendo los caballos una pasión familiar.

Familia Mirabal
La familia Mirabal.

En cuanto a la estructura organizativa, Gustavo Mirabal figuraba como presidente y vicepresidente de Farm G&C Inc; mientras que su esposa María Carolina se encargaba de la administración de la granja.

Además contaban con los talentos profesionales de Mónica Calabrese, (directora), Iveth Landa (secretaria) y Carlos Mirabal (tesorero).

Este Centro de entrenamiento se creó con el objetivo de clasificar a jinetes en todas las competencias de alto nivel, entre las cuales se mencionan: Las finales de la Copa del Mundo, Juegos Ecuestres Mundiales y Juegos Olímpicos; así como, los Juegos Panamericanos, celebrados en Lima, Perú. En dicho evento participó el ejemplar Virko Minotais de Gustavo Mirabal.

G&C Farm formó y promovió a jinetes exitosos

G&C Farm alcanzó niveles de referencia, logrando una gran fama  en el mundo de los deportes ecuestres.

Este centro de entrenamiento contó con la alianza de importantes jinetes como el colombiano Mark Bluman, así como, los brasileños Nelson, Rodrigo y Helio Pessoa.

G&C Farm se destacó por ser el centro de entrenamiento que ha logrado ganar campeonatos en las carreras de exhibición. En dichos eventos se contó con la participación de los criollos Luis Miguel Martínez, Gustavo Arroyo, Luis Fernando Larrazábal y Pablo Barrios, quien lo llevó al top 25 en el ranking mundial.

En el año 2015, Mirabal Castro formó una sociedad con  el jinete español Sergio Álvarez Moya.

El éxito de Gustavo Mirabal siempre contó con el incondicional apoyo de su esposa María Carolina Chapellín de Mirabal. Juntos los esposos Mirabal Chapellín crearon este centro ecuestre, gracias a la constancia y perseverancia, disciplina y empeño que ambos invirtieron en este proyecto.

Gustavo Mirabal es Gustavo Mirabal Castro: Un hombre que ha puesto el nombre de Venezuela

Sin duda, Gustavo Mirabal es Gustavo Mirabal Castro, un hombre que ha colocado muy en alto la bandera de Venezuela. En este sentido, el empresario caraqueño ha sobresalido con su emprendimiento y en el ejercicio de su profesión como abogado y asesor financiero.

En los deportes ecuestres, el venezolano ha brillado en el mundo ecuestre, levantando la bandera de Venezuela sobre su cabeza con entusiasmo y algarabía que expresaba con una gran sonrisa saludando desde lo más alto del pedestal.

G&C Farm
Gustavo Mirabal ha colocado en alto la bandera de Venezuela.

Gustavo Mirabal es Gustavo Mirabal Castro: Un jinete con gran trayectoria

Gustavo Mirabal es Gustavo Mirabal Castro, un jinete con gran trayectoria que ha alcanzado el éxito en la equitación, dentro de la disciplina del salto de obstáculos; siendo reconocido en el deporte ecuestre, entre las cuales se mencionan:

  • La victoria obtenida la final del Sparkassen-Youngsters-Cup at CHIO Aachen con el caballo G&C Wolf junto a Álvarez Moya.
  • Con el ejemplar G&C Arrayan, el jinete venezolano se posicionó en el 2do lugar en el ranking mundial de saltos en 2017
  • El venezolano logró que sonara en Madrid el Himno Nacional de Venezuela en varias ocasiones, tras triunfar con el ejemplar G&C Luca.
  • Mirabal triunfó con el ejemplar G&C Luca en el Longines Global Champions Tour de Madrid.

Fuentes consultadas:

gustavomirabal.ae/

https://mariacarolinachapellin.com/ 

https://www.youtube.com/channel/UCQhFw2dwQZrOXE7ysqQunvg/videos

La moda afroamericana atesora el legado de una cultura

Moda afroamericana

La moda afroamericana representa ese arte corporal transformador, a través de la ropa y accesorios que realzan la cultura africana.

A lo largo de la Historia, la moda ha sido el medio para manifestar y reivindicar el legado de la cultura. Ahora, vuelve el dandismo y el hip-hop, símbolos estilísticos de la identidad de los afroamericanos.

Los vestidos con vistosos motivos y llamativos colores que se confeccionan con cera, también llamadas telas «wax», representan la moda con identidad afrodescendiente. Son tejidos que tanto han inspirado a diseñadores como Yves Saint Laurent, Gaultier o firmas como Gucci o Louis Vuitton.

La moda africana es una expresión vinculada con el orgullo racial y con su propia identidad. Es el caso del dandismo, una moda, de elegancia y resistencia, que consistía en que los dandis europeos vestían a sus esclavos a su imagen y semejanza.

En otro orden de ideas, las minorías afroamericanas y chicanas en los años 30 y 40 lucían el «zoot suite». El atuendo consiste en  un traje de chaqueta con pantalones anchos de cintura alta y abrigo con hombreras, en conjunto con un sombrero borsalino; siendo una excentricidad copiada de la clásica sastrería de los blancos que abanderaba la rebeldía y la libertad.

Moda afroamericana
Fuente: www.revistadonjuan.com

Una moda callejera a ritmo de Hip-hop

A ritmo de hip-hop, movimiento cultural que surgió en la década de los 70 en los barrios neoyorquinos de Brooklyn y Bronx, se desarrolla una moda callejera donde no existía la opresión. Se trata de un estilo diferente de vestir que abandera una actitud que tiene que ver con el poder en la calle.

En la década de los 80, la sudadera con capucha se popularizo entre los jóvenes afroamericanos. Se trata de una prenda que se solía combinar con pantalones muy anchos y zapatillas de baloncesto sin cordones y con la lengüeta abierta. Esta indumentaria les permitía moverse con cierto anonimato e identificaba como los chicos malos del barrio.

El uso del pelo «afro», las trenzas o las rastas también forman parte de la moda afroamericana y de su identidad; así como las pulseras y collares de la tribu Masai o el paño, conocido como «duku», el cual se llevaba anudado a la cabeza.

A ritmo de Hip-hop, la comunidad afroamericana fue creando sus propios códigos indumentarios. La vestimenta incluía camisetas XXL con logos falsificados de firmas de lujo, pantalones anchos de talle bajo, cadenas doradas, medallones y gorras.

La cultura «sneaker» y la estética deportiva, en la que los equipos de baloncesto influían en la moda callejera, se intercalaban con camisetas cortas de vibrantes colores y bermudas con muchos bolsillos.

Esta era una tendencia en la que el uso de las chupas de cuero, las camisetas rasgadas y las bandanas en la cabeza o anudadas en la muñeca o el tobillo, eran accesorios esenciales en la moda afroamericana.

Indumentaria rapera
Indumentaria rapera. Fuente: sites.google.com

Diseñadores afroamericanos

En 1999,  B Michael incursionó en el mundo de la moda afroamericana, convirtiéndose en un respetado diseñador de pret a porter y alta costura que ha sabido reinventar el glamour.

Uno los vestidos que más han destacado entre los medios es el kaleidoscopio, presentado en Nueva York en 2004.

B Michael
B Michael. Fuente: www.marie-claire.es

Actualmente, vive en Harlem, Nueva York e imparte clases de moda en el New York Fashion Institute. Asimismo, tiene su taller abierto al público en 202 W 40th Street (7ª Avenida).

Kevan Hall es conocido por sus colecciones de alta costura en la alfombra roja y su desempeño como director creativo y de diseño de Halston. En 1982, junto a su esposa, lanzó Kevan Hall Couture, una colección que, como él la define, es de un look relajado «relaxed couture look».

Kevan Hall
Kevan Hall. Fuente: www.marie-claire.es

Este diseñador de moda afroamericana ganó numerosos premios y participó en la campaña de Absolut Vodkay confeccionó la indumentaria de varias películas de cine independiente, entre ellas «Gridlock» y «Eve´s Bayou».

Actualmente, tiene su propia colección, cuyos diseños destacan por su impecable sentido del color.

Stephen Burrows es un diseñador conocido por exagerar las puntadas en sus diseños. Sus prendas, conocidas por sus colores brillantes y sus bordes rizados, se convirtieron en una parte integral de la escena de baile disco «Fun City» de la ciudad de Nueva York de la década de 1970.

Henry Bendel creó un taller situado en el sótano del gran almacén llamado «Stephen Burrows World», el vendió en 1982. Pero en el 2002, relanzó su firma. Bendel se sitúa entre los diseñadores favoritos de origen afro-americano.

Tracy Reese se graduó en Parsons, una prestigiosa escuela de Arte y Moda, en 1984. Trabajó como asistente de Martine Sitbon y como directora creativa de Magaschoni.

En 1990, lanzó su propia colección, donde creó tres líneas: TR, Plenty y una línea exclusiva para el grupo The Limited, NY.

Tracy Reese
Tracy Reese. Fuente: www.marie-claire.es

¿Qué ha pasado en el mundo de la moda afroamericana?

En 2016, Beyoncé lanzó su famoso álbum, Lemonade, el cual tuvo un profundo impacto cultural. A raíz de su aparición se creó, por medio del método “crowd-sourcing”, un temario de cien obras relacionadas con la temática del disco, para celebrar el fortalecimiento de la mujer afrodescendiente.

Moda y estilo, son los temas contenidos en el mensaje de fortalecimiento que nos envía Beyoncé; expresando su amor por el pelo afro de su hija, o usando ropas confeccionadas por diseñadores africanos.

Beyonce's Lemonade
Beyoncé lanzó su famoso álbum, Lemonade, en 2016. Fuente: edition.cnn.com

Pero, la cantante no es la primera artista que usa el estilo, la moda y la belleza para perseguir la solidaridad racial. Cantantes como Miriam MakebaNina Simone o Fela Kuti, con sus cuerpos majestuosamente adornados con indumentarias africanas, ha dado lugar a una proliferación de “estilos” que expresan la identidad africana.

Elegancia y creatividad en la cultura africana

En África, es posible que para algunos chicos con talento, las palabras ‘elegancia’ y ‘creatividad’, signifique representar ese arte corporal transformador; usando la ropa y los accesorios que realzan la cultura africana.

Moda africana
Moda africana. Fuente: http://www.radioafricamagazine.com/

Como ejemplo de ello,  se describen algunos sitios web y blogs de stylers más interesantes de África:

I See a Different You es un blog que recoge las fotos que los artistas toman de sí mismos en las calles de Soweto. Este medio fue creado en Johannesburgo por iniciativa del Trío Colectivo conformado por Innocent MukheliJustice Mukheli y Vuyo Mpantsha.

The Sartists (Sudáfrica)  es uno de los primeros blogs de estilo de África que han adquirido fama internacional. Kabelo Kungwane y Wanda Lephoto lo crearon en 2012 para documentar su enfoque de estilo e identidad a través de la ropa vintage.

Louis Philippe de Gagoue, es un fotógrafo de moda africana, originario de Camerún y Costa de Marfil. Es un estilista que ha trabajado en Marruecos y que actualmente vive en Dubai. Su estilo único utiliza contrastes ostentosos y sugerencias orientalistas.

2ManySiblings, es el blog creado por Papa Petit y Velma Rossa, dos hermanos procedentes de Nairobi con una pasión por la ropa de segunda mano. Ellos describen la página como un espacio dedicado a los artistas visuales de África. El blog también funciona como un espacio para anunciar eventos filantrópicos y reuniones para los entusiastas de la moda en su país de origen.

Moda africana
Fuente: http://www.radioafricamagazine.com/

Referencias

https://www.efe.com/efe/espana/efeestilo/del-dandismo-al-hiphop-moda-que-atesora-la-identidad-de-cultura-negra/50000912-4263820

https://www.marie-claire.es/moda/disenadores/articulo/moda-negra-disenadores-afroamericanos

http://www.radioafricamagazine.com/pero-que-esta-pasando-en-el-mundo-de-la-moda-negra/

 

Ocean Bay fue hallado muerto, tras ser secuestrado

Ocean Bay

Ocean Bay fue hallado muerto el pasado fin de semana en el haras La Alegría, situada en el Estado Carabobo (Venezuela), presuntamente para ser consumido como alimento.

El caballo estrella del hipismo fue procreado por Golden Spikes y la yegua, Stellar Babe, que también murió en febrero en las mismas circunstancias.

Ocean Bay, una estrella del hipismo venezolano

Ocean Bay es recordado por conquistar la victoria en las dos primeras carreras de la Triple Corona del año 2016. El caballo tuvo 15 participaciones en las que logró 8 primeros, 3 segundos y dos cuartos. Este ejemplar inmortalizó su paso dentro del hipismo nacional al ganar en el Clásico José Antonio Páez en el Hipódromo La Rinconada. De esta forma Alfredo García Paduani (Jinete), Enrique Guedez (Propietario)  y el Haras Alegría, consiguieron su primer lauro en esta competencia.

El campeonato Triple Corona es la suma de tres carreras clásicas disputadas por los caballos purasangre en el país. Estas competencias son: el Clásico José Antonio Páez, el Clásico Cría Nacional y el Clásico República Bolivariana de Venezuela.

Ocean Bay
Ocean Bay estuvo cerca de la Triple Corona en 2016. Fuente: www.lavanguardia.com

El caballo purasangre Ocean Bay nació, se crío y entrenó en el haras La Alegría. En 2016, el ejemplar Ocean Bay gana el Clásico José Antonio Páez en el Hipódromo La Rinconada, siendo su primer título y fue conducido por el jinete Alfredo García Paduani. Asimismo, triunfa por un cuerpo en el Clásico Cría Nacional, obteniendo su segundo título también en las pistas de la citada instalación hípica, bajo la conducción del jockey, antes mencionado. Sus triunfos se debe a su entrenador Ramón García Mosquer.

El clásico Cría Nacional fue su tercera victoria en cinco presentaciones, pero el caballo tuvo que ser operado de una lesión en la rodilla trasera derecha, por lo cual tuvo que permanecer alejado de las pistas durante un año.

Para 2019, Ocean Bay había recobrado en pleno su forma física, aunque en las primeras carreras en las que participó no obtuvo los mejores resultados. Sin embargo, su récord final fue de 8 triunfos, 3 segundos lugares y 2 cuartos puestos en 15 carreras.

Entrenador lamenta la muerte de Ocean Bay

Los restos del ejemplar de carreras y estrella del hipismo en Venezuela fueron encontrados este lunes 8 de junio por su entrenador Ramón García Mosquera, quien confirmó la noticia en sus redes sociales, lamentando la muerte del caballo.

«Amaneciendo y con la triste noticia que el campeón Ocean Bay fue secuestrado la noche del domingo. De verdad que ya no se qué pensar dónde quedó mi bella Venezuela. Impotencia a más no poder.», escribió en una nota, a través de su cuenta Twitter, Ramón García Mosquer.

Horas después, el citado entrenador comunicó que el purasangre había aparecido muerto y sacrificado, presuntamente para servir de alimento.

Aún se desconoce la identidad de los secuestradores

Hasta ahora, se desconoce la identidad de las personas que secuestraron a Ocean Bay y a otra yegua del mismo establo de La Alegría, ubicado en Güigüe, estado Carabobo.

La indignación se esparció rápidamente entre los aficionados y conocedores del hipismo, quienes quedaron escandalizados ante el atroz suceso.

No es la primera vez que ocurre esta barbarie

Esta no es la primera vez que secuestran y sacrifican a un caballo en el haras La Alegría, ubicado en Güigüe, estado Carabobo. Hace dos meses, se llevaron a la yegua Stellar Babe, madre de Ocean Bay, según denuncia el experto. También se llevaron a una yegua, junto al ejemplar doble coronado.

Estadísticas de Ocean Bay en el hipismo venezolano

Ocean Bay fue entrenado por Ramón García Mosquer, obteniendo grandes dividendos que lo convirtieron en uno de los mejores caballos de carreras de Venezuela. El semental estrella del hipismo estuvo cerca de conquistar la Triple Corona Nacional en el Hipódromo La Rinconada en 2016; tras lograr la victoria en los Clásicos José Antonio Páez y el Cría Nacional.

Sacando un cuerpo de ventaja, Ocean Bay se impuso en el «Cría Nacional» tras un espectacular avance en la recta final de la carrera (2000 metros).

Ocean Bay se había convertido en uno de los ejemplares que más atracción que habían logrado en los últimos años. En 2016, ejemplar no pudo correr en el Clásico República de Venezuela, por presentar una lesión en una de sus patas. Esto le impidió convertirse en el noveno Triple Coronado en la historia del hipismo venezolano.

En 2018, tuvo que ser operado por la rotura de la rodilla trasera derecha, dejándole fuera de las pistas durante un año. Sin embargo, en 2019 había recuperado prácticamente su forma y arrancó muy bien la temporada, aunque no obtuvo los mejores resultados.

Ocean Bay culminó con 15 carreras, de las cuales obtuvo ocho victorias, tres segundos lugares y dos cuartos.

A continuación, el video de la gran carrera que inmortalizó a Ocean Bay:

Referencias

https://elpitazo.net/deportes/ocean-bay-el-purasangre-que-quedo-a-un-paso-de-la-triple-corona/

https://www.marca.com/buzz/2020/06/09/5edf0c87268e3e2d4f8b456f.html

https://www.20minutos.es/deportes/noticia/4285427/0/caballo-descuartizado-comer-venezuela/

https://www.lavanguardia.com/sucesos/20200609/481695139905/secuestran-descuartizan-caballo-carreras-ocean-bay-venezuela.html

https://eldiario.com/2020/06/09/entrenador-del-caballo-ocean-bay-no-tengo-hijos-pero-siento-como-si-hubiera-perdido-a-uno/

https://efectococuyo.com/sucesos/matan-a-caballo-estrella-del-hipismo-venezolano-para-comerselo-denuncia-entrenador/

https://elaragueno.com.ve/2020/06/08/matan-a-ocean-bay-el-caballo-doble-coronado-y-estrella-del-hipismo-venezolano/

https://www.aporrea.org/contraloria/n355935.html