Carlos Cruz-Diez, el maestro del arte cinético

Carlos Cruz-Diez

Carlos Cruz-Diez fue un artista plástico venezolano considerado uno de los protagonistas más relevantes del arte óptico y cinético, expresión artística que reivindica «la toma de conciencia de la inestabilidad de lo real”. Su trabajo enfatiza la participación y la interacción, la percepción espacial, y el movimiento como elementos clave para la experiencia artística.

El artista propuso el color como un fenómeno cromático concebido como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el espacio. La proposición artística de Carlos Cruz-Diez se fundamenta en sus ocho investigaciones que ponen de manifiesto los diferentes comportamiento del color: Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope y Couleur à l’Espace.

Carlos Cruz-Diez
Carlos Cruz-Diez. Fuente: cruz-diez.com

Sus Primeros Años y formación en el arte

Carlos Eduardo Cruz-Diez nació el 17 de agosto de 1923 en La Pastora, Caracas, Venezuela. Desde niño fue atraído por el arte y descubre el reflejo de la luz y el color producida por el impacto del sol en las vidrieras de la fábrica de botellas de su padre.

En 1940 se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, donde coincide con Jesús Soto, Narciso Debourg, Mateo Manaure y Alejandro Otero, entre otros. Allí obtiene el diploma de profesor de Artes Aplicadas. Paralelamente se gana la vida haciendo viñetas humorísticas para el diario La Esfera y la revista infantil Tricolor. Con su maestro, Rafael Ramón González, aprendió a no pintar el color plano y evidente de los objetos sino a interpretar los matices que lo componen. Años más tarde aprendió apreciar que el color está en el espacio que nos rodea y que el punto radica en saber ver el color.

Carlos Cruz-Diez
Retrato de Carlos Cruz-Diez. Fuente: www.venezuelatuya.com

Sus ilustraciones y su interés en el arte abstracto

En 1944, Carlos Cruz-Diez trabaja como ilustrador y diseñador gráfico de la revista El Farol de la Creole Petroleum Corporation y en la agencia publicitaria McCann-Erickson, en 1946. En 1947 realiza su primera exposición individual en el Instituto Venezolano-Americano de Caracas y luego, en 1953, es ilustrador del periódico El Nacional. Toda su producción plástica de estos años se enmarca dentro del realismo social.

Para 1954, comienza a interesarse por las corrientes abstractas y realiza una serie de proyectos para murales exteriores con elementos geométricos, en los que juega con el color, la sombra y el reflejo. Ese mismo año presenta estos proyectos en el XV Salón Oficial (1954).

Asimismo, en el año 1955, realiza una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Caracas, titulado, Carlos Cruz-Diez. Obras de 1949 al 55. Luego se traslada a Masnou (Barcelona), donde vive durante un año y después, viaja a París y visita a su compatriota Jesús Soto, que ese mismo año participaba en la mítica exposición Le Mouvement, en la galería Denise René. En 1956 expone en la galería Buchholz, en Madrid. Para 1956, expone en la Galería Buchholz de Madrid las series de Parénquimas y de Objetos rítmicos móviles.

En 1957, regresa a Venezuela y crea el Estudio de Artes Visuales, orientado al diseño gráfico e industrial. Al año siguiente, es nombrado director adjunto y profesor de la Escuela de Artes Plásticas de Caracas.

Fue en 1959 cuando Cruz-Diez realiza su primer Couleur Additive y Physichromie, también llamado Fisicromías, un proceso seriado, a través del cual efectuó la idea de la autonomía cromática y su impacto sobre el entorno del espectador. Durante esta etapa su gama cromática se reduce a sólo cuatro colores: rojo, verde, blanco y negro.

Couleur Additive
Couleur Additive. Fuente: www.venezuelatuya.com

Carlos Cruz-Diez y el Arte Cinético

En 1960, Cruz Diez presenta por vez primera las Fisicromías en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Luego, decide mudarse a París con su familia, donde fija su residencia definitiva y un año después, participa en la exposición Bewogen Beweging en el Stedelijk Museum de Ámsterdam.

Para el año 1965, es nombrado Asesor en el Centro Cultural Noroit, en Arras (Francia) y participa en la exposición The Responsive Eye en el Museum of Modern Art de Nueva York,​ donde consigue la consagración oficial como maestro del arte cinético.

Carlos Cruz-Diez gana en 1971 el Premio Nacional de Artes Plásticas. De 1972 a 1973, el maestro del cinetismo se desempeña como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes y Técnicas Cinéticas, de París. En 1974, decora el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Caracas con la obra Ambientación de color aditivo. Luego, realiza el proyecto El artista y la ciudad, un conjunto de obras desplegadas en la ciudad de Caracas; entre ellas, la creación de su Muro de color aditivo y los Silos de Inducción cromática en el río Guaire.

Ambientación de color aditivo.
Ambientación de color aditivo en el Cromointerferencia del color aditivo, en el aeropuerto internacional Simón Bolívar de Maiquetía. Fuente: iamvenezuela.com

Por otra parte, Carlos Cruz-Diez inaugura en París dos exposiciones: Oeuvres Récentes y Intégrations a l´architecture. Réalisations et projets, en 1975. En 1978 Cruz-Diez, conjuntamente con los artistas Jesús Soto, Gego y Mercedes Pardo, crearon unas serigrafías sobre seda titulada, La mano, la seda, el color-Taller Cobalto. La obra se exhiben en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

Carlos Cruz-Diez, un referente del cinetismo

Entre 1986 y 1993, el maestro Carlos Cruz-Diez es nombrado profesor del Instituto Internacional de Estudios Avanzados, en Caracas; exhibe en la galería madrileña Aele; fue invitado de honor en la II Bienal de La Habana; y recibe la Orden de las Artes y las Letras de Francia en grado de Oficial.

En 1989 se pública en Caracas la primera edición de su libro Reflexión sobre el color, basado en sus diversas investigaciones plásticas vinculadas al estudio del color como una «realidad autónoma en continua mutación». En 1991, realiza Fisicromía para Madrid, escultura de 2 x 40 metros para el Recinto Ferial Juan Carlos I, Madrid. Con Experiencia cromática aleatoria interactiva (1995) comienza a utilizar la tecnología digital en sus obras.

Fisicromía para Madrid
Fisicromía para Madrid. Fuente: patrimonioypaisaje.madrid.es

En 1997, fue nombrado Presidente y miembro del Consejo Superior de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, en Caracas. Por otra parte, el artista realiza en La Habana su primera y única escultura, Inducción cromática para La Habana, con motivo a la celebración del cuadragésimo aniversario de Casa de las Américas, en 1999.

La creación del Museo y la Cruz-Diez Art Foundation

En 1997, el maestro del arte cinético fue nombrado Presidente y miembro del Consejo Superior de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, ubicado en Caracas. Posteriormente, recibe la Orden de Comandante de las Artes y las Letras de Francia (2002) y el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Simón Bolívar de Caracas (2006).

Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en Caracas, Venezuela. Fuente: venezuelatuya.com

En 2005, la familia del maestro del cinetismo crea la Cruz-Diez Art Foundation y, en el año 2007, se exhibe en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) la exposición Lo[s] Cinético[s].

Articruz Panamá y Reconocimiento Internacional

En 2008, Cruz-Diez obtiene la nacionalidad francesa y realiza una exposición individual en la Society of Americas en Nueva York, titulado, (In)formed by Color. Y en el año 2009, la familia del maestro del cinetismo crea en Panamá el Atelier Articruz.

Articruz Panamá
Articruz Panamá. Fuente: panamericaworld.com

Para el año 2011, exhibe una gran exposición retrospectiva titulada, Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time en el Museum of Fine Arts de Houston en Estados Unidos. En el 2012, le fue otorgado el grado de Oficial de la Ordre National de la Légion d’honneur. Sus obras se exhiben en invaluables colecciones como: Museum of Modern Art, Nueva York; Tate Modern, Londres; Centre Georges Pompidou, París; Museum of Fine Arts, Houston; Wallraf-Richartz Museum, Colonia; Musée d’Art Moderne de la Ville de París, entre otros.

Fallecimiento

Carlos Cruz Diez falleció el 27 de julio de 2019, a los 92 años de edad, mientras dormía en su residencia en París.

Las obras de Carlos Cruz-Diez

El arte de Carlos Cruz-Diez se puede observar en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez ubicado en la avenida Bolívar de Caracas. Asimismo, se encuentran importantes obras de integración a la arquitectura que se despliegan en edificios públicos, como Cromointerferencia del color aditivo, en el aeropuerto internacional Simón Bolívar de Maiquetía, la Doble fisicromía cóncavo convexa, en Plaza Venezuela (Caracas), o la Inducción cromática merideña , en el aeropuerto Alberto Carnevali de la ciudad de Mérida, entre muchas otras.

Doble fisicromía cóncavo convexa
Doble fisicromía cóncavo convexa, en Plaza Venezuela (Caracas). Fuente: Cruz-Diez.com

Las obras de Carlos Cruz-Diez ha sido exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Bienal de Venecia, el Museo de Bellas Artes de Houston; así como en las galerías y museos europeos. Entre sus obras internacionales más importentes destacan: El Techo Physichromium, en la estación de Saint Quentin del ferrocarril de Francia; Escaleras engalanadas en el museo de Arte Contemporáneo de Viena; el Barco piloto en Liverpool, en conmemoración del centenario de la Primera Guerra Mundial; Transcomie Grande del Museo Universitario de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México; una composición cromática en el estadio Marlins Park de Miami; La Lumiere et Mouvement en París; junto al también venezlolano Jesús Soto; las series de Parénquimas y de Objetos Rítmicos Móviles, exihibida en la Galería de Buchholz de Madri en 1956; y la exposición Bewage Bewegina en el Stedelijk Museum de Amsterdam, Países Bajos.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Cruz-Diez

http://www.cruz-diez.com/es/biografia/

https://www.rgrart.com/es/artistas/carlos-cruz-diez/series/physichromie#tab:slideshow

https://www.march.es/arte/palma/exposiciones/cruz-diez/cruz-diez.asp

https://medium.com/@ElDiariodeCCS/el-legado-del-color-que-nos-dej%C3%B3-carlos-cruz-diez-673b569c6a1f

https://www.venezuelatuya.com/biografias/carlos_cruz_diez.htm

https://www.ivenezuela.travel/carlos-cruz-diez-biografia/

https://iamvenezuela.com/2018/06/carlos-cruz-diez-2/

Dr. José Gregorio Hernández: Un hombre de ciencia y de fé

Dr. Jose Gregorio Hernandez

José Gregorio Hernández Cisneros fue un médico, científico venezolano, conocido en vida por su caridad, bondad, rectitud y servicio a los pobres; así como por su profunda vocación religiosa. Se destacó por sus aportes en el desarrollo de la medicina moderna en Venezuela.

Nacimiento e Infancia

José Gregorio Hernández Cisneros nació el 26 de octubre de 1864 en Isnotú, en el Estado Trujillo en Venezuela. Era hijo de Benigno Hernández Manzaneda y de Josefa Antonia Cisneros Monsilla, siendo el mayor de seis hermanos. Su madre falleció en 1872, cuando él apenas tenía ocho años.

Realizó los estudios de primaria en Trujillo hasta los 13 años de edad cuando se mudó a Caracas, por recomendación de su maestro Pedro Celestino Sánchez, quien regentaba una escuela privada en Isnotú.

A los trece años de edad, José Gregorio deseaba estudiar la carrera de derecho, pero su padre le convenció para que estudiara medicina.

Dr. Jose Gregorio Hernandez
Dr. Jose Gregorio Hernandez. Fuente: www.elnacional.com

Su formación universitaria en Caracas

Al llegar a Caracas, José Gregorio inició sus estudios en el Colegio Villegas, uno de los centros más prestigiosos de la época.

Durante sus años en el Colegio Villegas, José Gregorio fue un estudiante sobresaliente, ganó distinciones y premios, y en varias ocasiones las medallas de la aplicación y de buena conducta.

En 1882, José Gregorio se graduó de Bachiller en Filosofía en el colegio, antes mencionado.

Luego ingresó a la Universidad Central de Venezuela (UCV) para iniciar sus estudios de medicina, a los 17 años. Según las certificaciones de los estudios universitarios fue el estudiante más destacado en la carrera de medicina en la alma mater, y obtuvo el título de Médico el 28 de junio de 1888.

El Dr. José Gregorio Hernández era poliglota. Hablaba con fluidez varios idiomas como: inglés, francés, portugués, alemán e italiano; asimismo, dominaba el latín y el hebreo. Además, era filósofo, músico y tenía amplios conocimientos de teología.

José Gregorio Hernández regresa a los Andes

En 1888, el Dr. José Gregorio Hernández abrió su consultorio en Caracas, con la ayuda del Dr. Dominici. Pero regresó a Isnotú, donde se radicó por casi un año, luego de ejercer su profesión en Trujillo, Mérida y Táchira.

Luego fue recomendado por el Dr. Calisto González, para estudiar materias experimentales en París, a fin de contribuir en la modernización de la medicina venezolana.

José Gregorio Hernández realizó estudios en Europa

En 1889, el Dr. José Gregorio Hernández cursó estudios en la Escuela de Medicina de París. También estudió profundamente en las áreas de Microbiología, Histología Normal, Patología, Bacteriología, Embriología y Fisiología Experimental, entre otras.

Luego, se trasladó a Berlín para realizar estudios de Histología y Anatomía patológica, e inicia un nuevo curso para reforzar sus conocimientos en Bacteriología.

Culminados sus estudios, el Dr. José Gregorio Hernández regresa a Venezuela e ingresa como profesor en la UCV en Caracas.

José Gregorio Hernández ejerce su carrera profesional

En 1891, el Dr. José Gregorio Hernández ingresa en la UCV como docente para impartir clases en las cátedras de Histología Normal y Patológica, Fisiología Experimental y Bacteriología, convirtiéndose en el fundador de ambas.

Además, fue el responsable de adquirir los equipos y materiales necesarios para instalar el Laboratorio de Fisiología Experimental de Caracas; así como, la bibliografía para la apertura de las cátedras, antes mencionadas, en la UCV.

Por otra parte, el eminente Dr. José Gregorio Hernández introdujo el microscopio en Venezuela; así como, otros instrumentos científicos traídos de Francia.

En 1904, forma parte como Individuo de Número en la Academia Nacional de Medicina, siendo uno de sus Fundadores, Sillón XXVIII.

Para 1909, el eminente galeno recibe el nombramiento como profesor de la cátedra de Anatomía Patológica Práctica, la cual estaba situada en el espacio anexo del Laboratorio del Hospital Vargas. Asimismo, creó también la cátedra de Anatomía Patológica de la UCV, con asiento en el Instituto Anatómico.

Por otra parte, fue nombrado profesor de la primera Cátedra de Bacteriología en América del Sur, y fue el primer científico en Venezuela en publicar un trabajo en esta disciplina, titulada Elementos de Bacteriología (1906). También escribió sobre angor pectoris (angina de pecho) de origen palúdico junto a Nicanor Guardia, y en 1893 publicó en varios números de la Gaceta Médica.

Dr. Jose Gregorio Hernandez
Dr. Jose Gregorio Hernandez. Fuente: diariodelosandes.com

Además, realizó 11 publicaciones científicas y dos quedaron inéditas. Asimismo, escribió cinco obras literarias: El Sr. Nicanor Guardia (1893), Visión de arte (1912), En un vagón (1912) y Los maitines (1912), publicadas en el Cojo Ilustrado. Pero sólo una de ellas, La verdadera enfermedad de Santa Teresa de Jesús escrita en 1907, quedó inconclusa.

Por otra parte, se destacó como fisiólogo y biólogo, con profundos conocimientos en la física, la química y las matemáticas.

Para el año 1908, José Gregorio interrumpió su labor docente cuando decide seguir su vocación religiosa e ingresar en el monasterio de la orden de San Bruno en la Cartuja de Farneta, reincorporándose a sus actividades académicas en la Universidad en 1909.

En 1912, sus labores académicas se vieron nuevamente interrumpidas cuando el general Juan Vicente Gómez ordena el cierre de la Universidad, debido a que estaba en contra de su régimen. Sin embargo, reinicia su actividad docente en 1916, tras la fundación de la Escuela de Medicina Oficial, la cual funcionó en el Instituto Anatómico.

Vocación religiosa

En 1907, José Gregorio Hernández decidió abocarse a la vida religiosa y el monseñor Juan Bautista Castro, con autorización del arzobispo de Caracas, lo recomendó al prior de la Orden de San Bruno en la Cartuja de Farneta, cerca de Lucca (Italia), para su admisión en la orden eclesiástica.

En 1908, se traslada a Italia, para ingresar al monasterio de la Cartuja, tomando el nombre de Fray Marcelo. Pero, nueve meses después de su ingreso, enferma de tal manera que el Padre Superior le recomienda regresar a Venezuela para su recuperación.

Llega a Caracas en abril de 1909, e ingresa en el Seminario Santa Rosa de Lima (hoy Universidad Católica Santa Rosa).

En 1914, regresa a Roma e ingresa en los cursos de Teología en el Pontificio Colegio Pio Latino Americano,. Pero una afección pulmonar le forzó a retornar nuevamente a Venezuela.

Pjosé Gregorio perteneció a la Orden Franciscana Seglar de Venezuela (OFS), en la fraternidad de la Merced de Caracas, en la Iglesia Nuestra Señora de la Merced de los Frailes Capuchinos y vivió el Evangelio como San Francisco de Asís y lo hizo propio.

Muerte de José Gregorio Hernández

El 29 de junio de 1919, José Gregorio Hernández fue atropellado por Fernando Bustamante, un joven mecánico y vecino de la zona, dueño de un auto marca Essex. El galeno cayó golpeándose la cabeza contra el filo de la acera, lo que ocasionó una fractura en el cráneo. Fue atendido en el Hospital Vargas, donde falleció.

El Dr. José Gregorio Hernández Cisnero, fue enterrado en el Cementerio General del Sur. Actualmente, sus restos reposan en la Iglesia de la Virgen de la Candelaria, en la Parroquia Candelaria en Caracas.

Proceso de beatificación

Hoy en día, los venezolanos veneran al doctor José Gregorio Hernández, debido a sus virtudes como médico y a su vocación religiosa. Por esta razón, desde hace varios años, le han sido atribuidos varios milagros y curaciones.

La Iglesia Católica en Venezuela inició en el año 1949 el proceso de beatificación y canonización, a cargo del monseñor Lucas Guillermo Castillo (arzobispo de Caracas), para ser llevado ante el Vaticano, dando comienzo a su investigación. De completarse, se convertiría en el primer santo de procedencia venezolana.

En 1986, fue nombrado «Venerable» por el Papa Juan Pablo II, lo cual permitió seguir adelante hacia la beatificación, según los parámetros de la Iglesia Católica. Sus restos reposan en el Templo de la parroquia La Candelaria, luego de ser trasladado desde el Cementerio General del Sur.

José Gregorio Hernández
Los restos del Dr. José Gregorio Hernández reposan en la Iglesia de la Virgen de la Candelaria, en la Parroquia Candelaria en Caracas. Fuente: http://ultimasnoticias.com.ve

La Iglesia Católica anunció la próxima beatificación del Dr. José Gregorio Hernández

La Conferencia Episcopal Venezolana confirmó el pasado viernes 19 de junio de 2020 que el Papa Francisco había dado su aprobación para la beatificación.

La Arquidiócesis de Caracas anunció que la Comisión Teológica del Vaticano aprobó el milagro del venerable doctor José Gregorio Hernández en la curación de la niña de 10 años de edad Yaxury Solórzano Ortega. El 10 de marzo de 2017, la infante recibió un disparo en la cabeza durante un asalto a su padre. Pese a los pronósticos poco alentadores de los médicos, la niña se recuperó rápida y totalmente.

Hemos recibido de Roma el veredicto de la Comisión, de los siete teólogos nombrados por la Congregación (para las Causas) de los Santos, para examinar el presunto milagro de la niña Yaxury Solórzano y ha sido por unanimidad. Los siete votos en un expediente bien largo y extenso, de más de 50 páginas. Este es un paso más”, dijo el cardenal Baltazar Porras en un vídeo publicado por la Arquidióesis de Caracas, el día 27 de abril de 2020.

El 19 de junio de 2020, el Papa Francisco aprobó el decreto que reconoce el milagro atribuido al venerable Doctor José Gregorio Hernández, que abre el paso a la futura beatificación.

Ahora, según los obispos venezolanos, la Iglesia Católica estima la ceremonia de beatificación de José Gregorio Hernández para el primer trimestre del 2021.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Gregorio_Hern%C3%A1ndez

https://elucabista.com/2020/01/17/diez-datos-que-hay-que-saber-sobre-jose-gregorio-hernandez/

https://revista.svhm.org.ve/ediciones/2016/1/art-8/

https://www.venezuelatuya.com/religion/jose_gregorio_hernandez.htm?seguir

https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-53116833

https://www.telesurtv.net/news/papa-francisco-aprueba-beatificacion-jose-gregorio-hernandez-20200619-0024.html

 

Teresa Carreño, la prodigio del piano

Teresa Carreño

Teresa Carreño fue una pianista, cantante y compositora venezolana y una de las más importantes del mundo y de América Latina entre los siglos XIX y XX.

La niña prodigio

Teresa Carreño
Teresa Carreño, la niña pianista. Fuente: www.bbc.com

Bautizada como María Teresa Gertrudis de Jesús, nació en Caracas el 22 de diciembre de 1853 en el seno de una familia de músicos. Sus padres Manuel Antonio Carreño y Clorinda García de Sena y Rodríguez del Toro.

Teresa Carreño inició sus estudios musicales desde que era niña. Comenzó haciendo más de 500 ejercicios que le permitieron desarrollar sus habilidades, compuestos por su padre. Estos estudios los continuó con el pianista Jules Hohené, Georges Mathias.

En 1862 la familia Carreño García, a consecuencia de la guerra civil y de la crisis económica en Venezuela, parte a Nueva York.

Inmediatamente, Teresa comenzó a dar conciertos privados a familiares y amigos, demostrando sus habilidades con el piano y acrecentando su fama.

Su talento impresionó al compositor estadounidense Louis Moreau Gottschalk, considerado para la época como uno de los mejores pianistas del Nuevo Mundo. A los seis años publicó su primera obra, dedicada a su maestro y titulada «Gottschalk Waltz» («Vals de Gottschalk»), agotada en tres ediciones sucesivas en un solo año.

Teresa Carreño inicia su carrera musical

Louis Moreau Gottschalk
Louis Moreau Gottschalk. Fuente: https://www.bbc.com/

El 25 de noviembre de 1862, Teresa Carreño dio su primer concierto en público en la sala Irving Hall de Nueva York. Luego, tuvo cinco presentaciones más que incluye su exitosa actuación en la Academia de Música de Brooklyn. Tras sus exitosas presentaciones en la Gran Manzana, Carreño inicia su primera gira por Estados Unidos.

A los 9 años de edad, Teresa Carreño tocó el piano para el entonces presidente de Estados Unidos Abraham Lincoln, en el otoño de 1863. En su presentación, interpretó varias piezas compuestas por su maestro Gottschalk. Luego, debuta como solista con la Orquesta Sinfónica de Boston y con la Filarmónica de Londres.

Abraham Lincoln
Abraham Lincoln. Fuente: okdiario.com

Maestros e influencias

En París, conoce a compositores famosos de la talla de Rossini, creador de óperas universales como «El barbero de Sevilla», Gounod, Maurice Ravel, Claude Debussy, Vivier y el compositor húngaro Franz Liszt, quien incluso se ofrece a darle lecciones musicales que ella declina. Durante una gira por Londres, la pianista venezolana conoció a Anton Rubinstein, ex tutor de Tchaikovski.

En el salón de Madame Erard, Teresa tocó el piano a lado de Franz Liszt, quien quedó impresionado con las facultades interpretativas de la niña. A su corta edad realizó giras en Cuba, Estados Unidos y debutó en París el 3 de mayo de 1866. En uno de estos conciertos, conoció al destacado pianista Johannes Brahms, al compositor italiano Gioacchino Rossini y a la cantante de ópera Adelina Patti.

Teresa Carreño debutó como cantante de ópera

Teresa Carreño tenía una hermosa voz de mezzosoprano que fue descubierta por Rossini, quien le dio clases de canto, y debutó como mezzosoprano en la ópera Los hugonotes, de Giacomo Meyerbeer, en 1872.

En 1866, muere su madre contagiada por una epidemia de cólera. Luego viajó a España, donde presentó conciertos en diversas ciudades y, posteriormente, volvió a Estados Unidos para continuar su gira de conciertos.

Tiempos difíciles

En 1873, Teresa Carreño se casa con el violinista Emile Sauret y el 23 de marzo del año siguiente nace su hija Emile Sauret.

Teresa inicia su gira con su esposo, la cual resultó un fracaso, aunado a la pérdida de su segundo hijo que la llevó a disolver su matrimonio.

En esos días también falleció su padre, Manuel Antonio Carreño, y cayó en una fuerte crisis económica y se vió en la necesidad a entregar a su hija en adopción a su «amiga» alemana, la señora Bichoff; con la condición de que Teresa no la viese más.

De vuelta a Estados Unidos

Carreño regresó a Estados Unidos y, durante varios años, participó como cantante de ópera como en la obra de Zerlina, de Don Giovanni.

En 1916, la pianista venezolana ofreció en la Casa Blanca un recital de Navidad en honor al presidente de los Estados Unidos, Woodrow Wilson. Teresa Carreño desarrolló una exitosa carrera musical como pianista, compositora y cantante que la llevó a realizar numerosas giras internacionales, bajo la batuta de Gustav Mahler, junto a la New York Philharmonic Society.

En 1876, Teresa viaja a Boston en una gira como cantante, donde conoció al barítono italiano Giovanni Tagliapietra, con quien contrajo matrimonio y tuvo tres hijos: Lulú, Teresita  y Giovanni.

Juntos fundaron una empresa de conciertos denominada la Carreño-Donaldi Operatic Gem Company.

Teresa Carreño visita a Venezuela

En 1885, Carreño viajó por primera vez a Venezuela para hacer una gira de recitales.

Su segunda visita a Venezuela fue en febrero de 1887, invitada por el entonces presidente Antonio Guzmán Blanco. Este viaje fue un rotundo fracaso, debido a la mediocridad de la compañía de ópera que trajo consigo y por el comportamiento libertino de su esposo.

Teresa es obligada a quedarse en Venezuela por una decisión del Tribunal de Comercio del Distrito Federal, debido a una demanda de incumplimiento de pagos a uno de los miembros de la compañía. El 23 de agosto de 1887, regresa a Nueva York, con la ayuda del presidente Guzmán Blanco. Carreño permaneció en su país natal durante 10 años.

En 1889, Teresa se separó de su esposo Giovanni Tagliapietra, llevándose a sus hijos a Europa.

Teresa Carreño y su gira por Europa

Teresa Carreño
Teresa Carreño, la valquiria del piano. Fuente: www.bbc.com

En Europa, Carreño realizó varias giras por Alemania, Rusia y otros países europeos y conoce al compositor noruego Edward Grieg. Pero en Alemania, realizó diferentes conciertos, donde se consagró como concertista de fama internacional; y es bautizada como «la valquiria del piano» y como la «leona del teclado», debido al estilo fuerte e impetuoso de sus interpretaciones.

Su tercer y cuarto matrimonio

En 1892, contrae matrimonio con el pianista Eugen d’Albert, con quien tuvo dos hijas, Eugenia y Hertha. Pero, en 1895 se separa de d’Albert, y en 1902 se casa con Arturo Tagliapietra, hermano de su segundo esposo, Giovanni.

Su última presentación y fallecimiento

En 1917, Teresa Carreño prepara una gira por Sudamérica, no sin antes visitar a Cuba, donde realizó su exitoso concierto con la Filarmónica de La Habana. Ahí comienza a sufrir serios quebrantos de salud. Pero, en su regreso a Nueva York, fue diagnosticada con parálisis parcial del nervio óptico, que amenazaba con extenderse al cerebro.

Teresa Carreño fallece el 12 de junio de 1917 en su apartamento situado en la Residencia Della Robbia, en el 740 de la West End Avenue, en Manhattan. Ahí fue develada una placa conmemorativa en su nombre, en 2003.

Tras su muerte, sus restos fueron cremados y sus cenizas fueron trasladadas a Venezuela en 1938 y, desde el 9 de diciembre de 1977, reposan en el Panteón Nacional.

Legado

Teatro Teresa Carreño
Teatro Teresa Carreño. Fuente: iamvenezuela.com

La figura de Teresa Carreño se cuenta entre la de los más grandiosos pianistas de su época. En su honor, se inauguró en 1983, el principal complejo cultural de Caracas que lleva su nombre, el Teatro Teresa Carreño; así mismo, fueron bautizadas una plaza en el parque El Calvario, dos calles, un colegio y una orquesta sinfónica juvenil de El Sistema.

Obras

A lo largo de su carrera, Teresa Carreño ofreció más de 5.000 conciertos y compuso más de 70 piezas musicales originales. Entre sus obras como compositora figuran: Himno a Bolívar; Saludo a Caracas; el vals “A Teresita”, dedicado a su hija; el Cuarteto para cuerdas en si bemol y el Bal en revé opus 26.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Carre%C3%B1o

https://www.venezuelatuya.com/biografias/carreno.htm

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/carreno_teresa.htm

https://www.bbc.com/mundo/noticias-51451987

Louis Vuitton fabrica materiales sanitarios

Louis Vuitton

Para erradicar al coronavirus, Louis Vuitton puso a disposición uno de sus talleres para fabricar materiales médicos que serán donados a los servicios sanitarios. La maison ha comenzado la confección de mascarillas y batas de protección; así como la elaboración de gel desinfectante en sus fábricas de perfumes.

Asimismo, la línea de lujo francesa transformó sus talleres textiles, en sitios de producción para estos insumos de protección para los médicos y enfermeras franceses. Estos fueron donados, principalmente, a los hospitales París, una de las ciudades más afectadas por esta pandemia en Francia. Su objetivo es elaborar más de mil mascarillas y batas semanales que serían entregadas de forma gratuita.

Louis Vuitton reabrió su atelier para fabricar materiales sanitarios

El sistema sanitario en todo el mundo ha colapsado por la falta de insumos ante la pandemia del Covid-19. Louis Vuitton decidió reabrir su taller ubicado en la rue du Pont Neuf de País, sede central de sus oficinas y en donde fabrica su línea prêt-à-porter; con la finalidad de ayudar a la emergencia sanitaria fabricando algunos materiales médicos para ayudar a seis hospitales del citado país.

Louis Vuitton ayuda al personal médico

Louis Vuitton tuvo esta iniciativa para ayudar al personal médico que, diariamente, se arriesga en los hospitales para salvar las vidas de cientos de personas contagiadas del nuevo coronavirus. Es por ello que la maison se ha dedicado a fabricar batas médicas para los doctores parisinos que están al frente de las líneas en los centros médicos de la capital francesa.

La confección de las batas hospitalarias de Louis Vuitton

Louis Vuitton confecciona batas de hospital en su atelier de ready-to-wear, ubicado en la rue du Pont Neuf de París, sede de la Maison francesa. Las batas son suministradas a los profesionales sanitarios que laboran en primera línea en seis hospitales en París, que se ocupa de los pacientes afectados por el virus Covid-19.

Louis Vuitton
Fuente: www.abc.es

La maison produce miles de batas que fueron donados al personal médico que trabaja en seis hospitales en París. Para la elaboración de estos materiales, se requirieron de veinte voluntarios en la fabricación de miles de batas con telas y patrones aprobados por AH-HP (Centro Hospitalario regional que opera en París y sus alrededores). Cada noche las batas salen del mencionado recinto para surtir a seis hospitales parisinos, entre ellos: Université Paris- Saclay: Hôpital Antoine-Béclère en Clamart, Hôpital Bicêtre en Kremlin-Bicêtre, Hôpital Paul-Brousse en Villejuif, Hôpital Ambroise-Paré en Boulogne-Billancourt, Hôpital Raymond-Poincaré en Garches, Hôpital Sainte-Périne,

Las batas son cortadas de forma manual en el taller de Pont Neuf por los voluntarios de Louis Vuitton, que trabajan desde sus casas conjuntamente con el personal que labora en el atelier. Gracias a la colaboración de un patronista cortador equipado con una máquina automática, el corte de la tela se ha acelerado exponencialmente, permitiendo el aumento en la fabricación de un mayor número de batas.

Fabricación de batas médicas
Fuente: www.abc.es

La mascarilla de Louis Vuitton

La mascarilla es un producto de primera necesidad para los trabajadores sanitarios ante la pandemia del coronavirus, siendo ahora un artículo de lujo. Dado a su escasez, la casa de modas Louis Vuitton produce y dona a estos profesionales de la salud cientos de miles de mascarillas.

Ante la escasez generalizada de equipos de protección contra el Covid-19, tener una mascarilla de protección contra la pandemia es un auténtico lujo; dificultando su disponibilidad de las mismas para aquellos que más lo necesitan como los profesionales sanitarios que están en primera línea luchando contra coronavirus atendiendo a los enfermos y salvando vidas. Louis Vuitton se ha puesto manos a la obra para fabricar cientos de miles de mascarillas para los equipos sanitarios.

Louis Vuitton
Fuente: robbreport.mx

La casa de modas francesa abrió sus talleres de Francia para la fabricación de este artículo de primera necesidad convertido en un lujo por la crisis del coronavirus. La maison ha puesto en marcha los atelieres de Marsaz y Saint-Donat (Drôme), Saint-Purçain (Allier), Ducey (Manche) y Sainte-Florence (Vendée).

En sus instalaciones, más de 300 artesanos expertos se han puesto mano a la obra para dar respuesta al fundamento del gobierno fráncés para incrementar la producción de mascarillas no quirúrgicas para ayudar a sosegar la pandemia. Es por ello que cientos de miles de mascarillas, se donarán a personal sanitario.

La mascarilla protectora que fabrica actualmente Louis Vuitton es no quirúrgica. Esta no aporta una protección tan efectiva como las FFP3, sino que funge como una barrera de contención del contagio. Estas han sido aprobadas por los órganos de gobierno francés.

Mode Grand Ouest, una red regional de la industria textil encargada de suministrar los principales materiales, ha colaborado en la confección de las mascarillas.

La maison elabora gel desinfectante para donarlos a hospitales franceses

Debido a la propagación del COVID-19 en Francia, la marca de lujo francesa Louis Vuitton abre sus fábricas en las que produce fragancias y cosméticos para la fabricación de gel antibacterial para manos para ayudar a abordar la escasez nacional del producto, produciendo alrededor de 12 toneladas de desinfectante.

La  mayor parte del gel antiséptico ha sido entregado de forma gratuita a las autoridades sanitarias de todo el país, en particular a los 39 hospitales públicos de París. La medida fue tomada en medio de una escasez mundial de desinfectantes a base de alcohol, que han sido recomendados por los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades  para evitar la propagación de Covid-19.

Hasta ahora, Francia tiene ya más de 4.000 casos detectados, 53.972 personas recuperadas y 25809 fallecidos.

Louis Vuitton
Fuente: www.cordobabn.com

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/enhorabuena-louis-vuitton-puso-a-disposicion-su-taller-para-crear-materiales-que-ayuden-al-sistema-sanitario/

https://www.abc.es/summum/living/negocios/abci-covid-19-confeccionan-batas-proteccion-frente-coronavirus-louis-vuitton-202004161113_noticia.html

https://www.neo2.com/mascarilla-louis-vuitton-covid-19/

https://www.expreso.ec/ocio/coronavirus-louis-vuitton-confecciona-equipos-proteccion-medicos-9408.html

https://www.cordobabn.com/articulo/buenas-noticias/louis-vuitton-dior-fabricara-donara-gel-desinfectante-luchar-coronavirus/20200317194237039804.html

https://intriper.com/louis-vuitton-elaborara-geles-desinfectantes-en-sus-fabricas-para-donarlos-a-hospitales-franceses/

Coronavirus y su impacto en el sistema financiero mundial | Gustavo Mirabal

Coronavirus

El coronavirus o COVID-19 que ha afectado a China no solo tiene en cuarentena a miles de afectados, sino también a la economía global, que ha sido de gran impacto en los mercados y en la inversión. Pero, todavía es pronto para saber cuál será el impacto económico de la pandemia global del Coronavirus o COVID-19. Hasta el momento, las noticias económicas en relación al virus se han centrado en la espectacular caída de las bolsas.

El coronavirus causó el desplome de la economía de China

Los mercados de Shanghái y Shenzen se desplomaron el lunes 3 de febrero, ante la alerta mundial ocasionada por un brote de coronavirus. El pánico colectivo desatado por el nuevo virus deja un balance poco alentador en materia de salud y de economía.

Al día de hoy, hay más de 5000 muertos por efectos de este virus, con más de 20.000 casos de personas contagiadas en 169 países, así como millones de pacientes en cuarentena para evitar su propagación y más de una decena de naciones en alerta por posibles casos de infectados.

La caída de las acciones chinas alteró al mercado de petróleo, ocasionando que muchos economistas se han visto obligados a recalcular la próxima recesión global.

Para controlar el contagio de la economía, el gobierno chino ha tomado medidas extremas.

Por su parte, el banco central suministró unos US$173.000 millones de liquidez al sistema financiero, para ayudar a amortiguar el impacto económico, a consecuencia del brote mortal del coronavirus.

China representa casi una quinta parte de la economía mundial. Por eso esta pandemia podría tener un impacto importante en el crecimiento global.

Coronavirus
El Gobierno del presidente Xi Jinping ha tomado medidas extremas para mantener la calma y la confianza de los mercados. Fuente: www.semana.com

El coronavirus y la dificultad de enfrentar al cisne negro

En los últimos diez años se hablaba mucho de un posible cisne negro (evento inesperado y potencialmente demoledor de la economía mundial) que desatase una nueva crisis. Ahora, enfrentamos ese cisne negro llamado coronavirus.

En condiciones normales las economías tienen ciclos, que suelen ser manejables, debido a que las políticas monetarias y fiscales los amortiguan. Por eso, las predicciones macroeconómicas de corto plazo suelen ser relativamente fiables, ya que señalan una tendencia.

Sin embargo, el impacto del COVID-19 al que nos enfrentamos, siendo una pandemia global,  obliga a las naciones a someterse a una cuarentena, sin poder determinar cuándo podremos volver a fiarnos de los modelos macroeconómicos.

Es evidente que, la pandemia del COVID-19 será controlada a nivel global. Pero mientras más se tarde en controlar la situación sanitaria, más probabilidad habrá de que aparezcan nuevos efectos desfavorables sobre la economía, como la paralización prolongada en la inversión, que reducirían el crecimiento potencial y colapsaría el comercio internacional, o problemas financieros más severos de consecuencias imprevisibles.

El coronavirus y la recesión mundial

Estos son los momentos más complicados para los inversores cuyo objetivo es ahorrar, ya sea para comprar una casa o auto, tomar unas vacaciones o simplemente reservar dinero en un plan de retiro.

Cuando los mercados comienzan a tambalearse, los números de la cuenta varían en consecuencia y se produce una sensación de pobreza inmediata.

Probablemente llegará el momento de comprar acciones y bonos, dólares americanos, euros y si prefiere oro. Las monedas de mercados emergentes se seguirán depreciando, acompañando la caída en demanda de cualquier producto destinado a uso comercial (commodities) y los precios bajos de la energía.

La situación del mercado mundial

Estamos en presencia de una pandemia, el coronavirus. Se trata de un virus del cual no existe una vacuna y la velocidad de propagación del contagio es altísima. La forma que han encontrado los países de combatir este contagio es básicamenteun cierre total de actividades. Lo hemos visto en Wuhan (China), extendiéndose por Europa, mayormente, en países como Francia, España e Italia; así como en el Oriente Medio,  Estados Unidos y Latinoamérica. Toda la industria de servicios: hotelería, convenciones, aéreos, conciertos, museos, restaurantes, etcétera, están siendo afectados. Las proyecciones de ventas y ganancias de las compañías sienten el impacto, así como el crecimiento mundial.

La pandemia del coronavirus es un problema que inicia con una disrupción en la oferta de bienes y servicios y, seguidamente, afecta a la demanda.

Los gobiernos de Sudeste asiático se están apoyando en medidas netamente fiscales para salir del problema. Asimismo, han emprendido acciones que incluyen enviar apoyo a economías regionales, reducir impuestos, diseñar programas de apoyo a Pymes, invertir en infraestructura, así como, inyectar liquidez para mantener al sistema financiero “hidratado”.

Tendencia de la economía mundial frente al virus

En Research for Traders se estima una caída económica de 1%, respecto a la estimación anterior del PBI proyectado para el 2020, debido al efecto del coronavirus y sus derivaciones. Estados Unidos crecería menos del 1,5% y China por debajo del 5%.

La caída de la actividad ha traído bajas en ventas de energía, minería, y commodities hacia los países centrales, en general; impactando de esta forma en Latinoamerica.

Si la curva de recuperación del coronavirus de China se sostiene en los demás países donde se ha hecho presente el contagio, podríamos ver una recuperación en pocos meses.

El  liderazgo político

Nos encontramos ante una situación que requieren de respuestas políticas y liderazgos fuertes que permitan reestablecer la confianza en los mercados financieros, por parte de los consumidores.

Se requiere de un liderazgo fuerte que incorpore los criterios de los especialistas y coordine una respuesta económica que coadyuven a minimizar el daño ocasionado por el COVID-19 en todos los ámbitos.

El coronavirus puso en cuarentena a la economía global

El COVID-19, al extenderse por China, los mercados financieros globales reaccionaron fuertemente en los últimos meses cuando el virus se propagó a Europa y Oriente Medio, convirtiéndose en una pandemia mundial, declarada por la Organización Mundial de la Salud (OMS).

El Covid-19 representa una amenaza en el ámbito global para los mercados de valores, el petróleo, el transporte y el turismo. Todo indica que el crecimiento económico del mundo se ha visto afectado negativamente, al menos en el primer trimestre.

La economía china dio un primer estornudo por cuenta de la epidemia del coronavirus y, al hacerlo, contagió al resto de la economía global.

Esto trajo bajas en el crecimiento económico del primer trimestre, caída en los precios internacionales del petróleo, esquizofrenia en los mercados de valores, cancelación de viajes y turismo, y enorme preocupación por las posibles interrupciones en la cadena de abastecimiento.

La comunidad médica mundial trabaja duramente para enfrentar el desafío. En el frente económico, los primeros reportes provocaron pánico en las bolsas de valores. No obstante, los mercados reaccionaron y, salvo por las bolsas chinas de Shanghái y Shenzhen, el resto ha comenzado a recuperar la normalidad. Por su parte, el Banco de China inyectó liquidez por casi 173.000 millones de dólares al sistema financiero para amortiguar el golpe de confianza.

El petróleo también resultó afectado. Desde que comenzó la crisis sanitaria ha hecho que los precios del crudo hayan caído casi 15 por ciento.

La pandemia también ha afectado al turismo y al transporte aéreo y de carga; ocasionando que más de una docena de aerolíneas suspendieran temporalmente sus vuelos.

La menor actividad económica y los bloqueos en el transporte aéreo y portuario han traído serias consecuencias en el crecimiento de la economía global, al menos durante el primer trimestre del año.

Referencias

http://www.realinstitutoelcano.org/wps/portal/rielcano_es/contenido?WCM_GLOBAL_CONTEXT=/elcano/elcano_es/zonas_es/ari22-2020-steinberg-coronavirus-amenaza-economica-respuesta-politica-e-implicaciones

https://www.dinero.com/internacional/articulo/como-afecta-el-coronavirus-a-la-economia/281478

https://www.clarin.com/economia/coronavirus-recesion-mundial-hacer-ahorros_0_enQ8WXOl.html

https://www.elnacional.com/opinion/el-coronavirus-y-el-posible-crack-del-sistema-financiero-internacional/

https://hbr.org/2020/03/what-coronavirus-could-mean-for-the-global-economy?language=es

https://cincodias.elpais.com/cincodias/2020/02/29/mercados/1582999117_919734.html

https://www.semana.com/economia/articulo/coronavirus-impacto-del-coronavirus-en-la-economia-mundial/651142

https://ladiaria.com.uy/articulo/2020/3/las-mayores-economias-del-mundo-y-el-impacto-del-coronavirus/

https://www.finect.com/grupos/ibercaja_gestion/articulos/impacto-coronavirus-mercados-financieros

https://www.redaccionmedica.com/secciones/sanidad-hoy/Coronavirus-ultimas-hora-espana-contagios-muertes-martes-17-marzo-4415

https://www.rtve.es/noticias/20200319/mapa-mundial-del-coronavirus/1998143.shtml

Elías Crespín, el talento venezolano en el Museo de Louvre

Elías Crespín

El venezolano Elías Crespín será el primer latinoamericano en mostrar su obra en el Museo Louvre de París. Este artista estuvo influenciado desde muy joven por el mundo del arte y la ciencia. Una obra de Jesús Soto lo inspiró a transformar su vida y perseguir el arte como guía. Debido a su talento Elías Crespín fue seleccionado para decorar permanentemente una de las escaleras del museo más importante de Francia.

Reseña biográfica

Elias Crespin nació en 1965 en Caracas (Venezuela), donde vivió hasta su traslado a París en 2008. Estudió informática en Caracas. Nieto de artistas e hijo de matemáticos, comenzó a trabajar en su primera obra en 2002 a la que denominó Malla Electrocinética I.

Su trabajo fusiona sus dos universos de pertenencia, el arte y la informática. Basado en sus investigaciones en programación, aplica la tecnología a las artes plásticas para crear esculturas en movimiento. Al utilizar motores controlados por software personalizado, Elias logra animar las estructuras geométricas modulares que crea. Sus instalaciones consisten en arreglos de elementos metálicos y plásticos formados a mano o elementos individuales en formas geométricas, que están suspendidos en el aire por hilos de nylon casi imperceptibles.

Elias Crespin
Elias Crespin y su obra que pertenece a la categoría de “Plano Flexionante”. Fuente: www.elnacional.com

Sus obras se exhiben en los museos más importantes del mundo

Elías Crespin ha exhibido sus obras en diferentes lugares del mundo como Galerie Denise Rene Espace y Galería Graf Paris ambas en París pero también se ha presentado en Nueva York, Bruselas, Suiza y en Venezuela. Sus obras han sido expuestas en varias instituciones internacionales como la XIII Bienal de Cuenca 2016, la Bienal de Busan Corea en 2014, en el Museum of Fine Arts Houston, el Grand Palais de París, el Espace Culturel Louis Vuitton de París y en la Fondation Boghossian y la Verrière Hermès de Bruselas.

En 2018,  Elías Crespin participó en la exposición Artistas y robots en París, donde reside. Actualmente, sus esculturas se encuentran en las colecciones permanentes de importantes instituciones como The Museum of Fine Arts de Houston, El Museo del Barrio de Nueva York, el Museo de Arte Latino Americano de Buenos Aires y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. La obra de Elías Crespín será la primera pieza de un latinoamericano exhibida en el Museo Louvre. Estará incluida entre las colecciones históricas del arte universal que incluye La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. La escultura denominada «L’Onde du Midi», se compone de 128 tubos metálicos suspendidos por cables, estos son impulsados por motores que crean una coreografía sutil.

Elías Crispín brilla en Francia

Gego, es la artista cinética más importante de Venezuela. Con orígenes alemanes, Gerturd Goldschmidt se transformó en todo un ícono del arte venezolano, cuando  decidió dedicarse al arte cinético y al op-art. Su trabajo fue revolucionario ya que  desafió todo los límites y tabúes de la época.

Su nieto Elías Crespín estudió ingeniería informática en la Universidad Central de Venezuela. El arte estuvo presente en su vida gracias a su abuela, quien le enseñó a ver siempre más allá de la cotidianidad.

Su inspiración surge cuando fue a ver en el Museo de Bellas Artes de Caracas una exposición dedicada a su abuela, donde se encontró una obra del cinetista Jesús Soto que lo dejó impactado.

Elías Crespín
Elías Crespín, el nieto de Gego. Fuente: oceandrive.com.ve

La ingeniería mezclada con el arte

Crespín desde el 2008 se mudó a París, Francia, estaba en búsqueda de su propia voz como artista y se reunió con el grandísimo maestro venezolano Cruz-Diez.

Arte y cálculo componen a este venezolano. Crespín es una mezcla de arte y cálculo y se considera sensible a las formas y a la lógica.  Tras hacer sus investigaciones artísticas en las que combina sus conocimientos como ingeniero con sus talentos artísticos, Crespín ha desarrollado un software que le permite crear esculturas en movimiento. A esta investigación que concierne el tiempo, la forma y el movimiento, Elias Crespin asocia el estudio del color a través de la experimentación con diferentes materiales y texturas, de la luz y de la sombra.

“He desarrollado un programa de control de mis esculturas. Que va avanzando. Voy por la versión 5.4. Es el centro de funcionamiento de cualquiera de mis obras. Le digo al programa cuál es la geometría y la danza, y el programa se encarga de hacer que la danza se materialice”, explicó.

Elías Crespín
La obra de Elías Crespín en el Museo de Louvre. Fuente: oceandrive.com.ve

Elías Crespín en el Museo de Louvre

Su trabajo impresionó tanto a la directiva del Museo de Louvre, que lo invitaron a crear una obra que permanecería permanentemente entre la colección de obras de arte que allí se exhiben. “Cuando salí de la reunión, no sentía las piernas. Si me lo hubieran dicho hace años jamás lo hubiera creído”, comentó Crespín.

Las esculturas móviles de Elias Crespin se componen de mallas metálicas modeladas a mano o de elementos individuales suspendidos por hilos invisibles, que forman en su conjunto figuras geométricas. La escultura pertenece a la categoría de “Plano Flexionante”, y consiste en una alineación paralela de 128 tubos cilíndricos suspendidos en el aire por hilos invisibles, impulsadas por pequeños motores que hacen una coreografía extraordinaria. Celestial y aéreo, el móvil aparece en reposo como un plano horizontal rectangular con una longitud de casi 10 metros (1,50 L x 9,50 L metros).

Según los expertos del Museo de Louvre, la escultura “…parece escapar de las leyes de la gravitación y cobra vida en el espacio en una amplitud de 3 a 4.50 metros de altura, al ritmo de secuencias determinadas por algoritmos digitales. Esta coreografía de onda, que se desarrolla sin ninguna linealidad mecánica, favorece la lentitud y promueve la contemplación y la maravilla. La escalera del Midi ofrece al visitante una parada en su viaje, convirtiéndose en el teatro de un ballet silencioso”.

Museo de Louvre
Museo de Louvre en París, Francia. Fuente: oceandrive.com.ve

Elías Crespín es el primer artista latinoamericano en ingresar al Museo de Louvre para mostrar su obra. Para más información, puedes seguirlo en su cuenta de Instagram, o en su página web.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/talento-venezolano-la-magica-creacion-de-elias-crespin-que-vivira-para-siempre-en-el-louvre/

http://www.eliascrespin.net/es/biografia/

https://www.elnacional.com/entretenimiento/el-venezolano-elias-crespin-expondra-en-el-louvre-de-paris/

https://www.rgrart.com/es/artistas/elias-crespin

https://www.noticias.com.ve/elias-crespin-sera-el-primer-latinoamericano-en-mostrar-su-obra-en-el-louvre/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/57726/obra-del-artista-venezolano-elias-crespin-se-exhibira-en-el-louvre

https://www.milenio.com/cultura/arte/museo-louvre-elias-crespin-latinoamericano-exponer-obra

Los Maestros de Simón Bolívar

maestros

Simón Bolívar, durante su infancia y juventud, tuvo la mejor educación por parte de los maestros más destacados en el siglo XVII y que influyeron en la vida del Libertador como Don Simón Rodríguez y Andrés Bello.

La educación humanista que tuvo el Libertador fue la base de lo que fue su desempeño a lo largo de la vida. Sin embargo, Bolívar también contó con otros profesores que existían para esa época y que ayudaron en su formación educativa. Entre ellos podemos mencionar a aquellos catedráticos y mentores como el Licenciado Sanz, el Padre Andújar, Guillermo Pelgrón, Carrasco y Vides, el Padre José Antonio Negrete, entre otros.

Simoncito
El niño Simón Bolívar. Fuente: www.simonbolivar.info

El joven Bolívar además de la educación que recibía de sus tutores antes mencionados, también que se dice que fue impulsado por sus maestros.

Esto más adelante, cuando estuvo en Europa se interesó por la política y los libros clásicos de los autores de la antiguedad, griegos y romanos: Homero, Polibio, Plutarco, César, Virgilio. Asimismo, los clásicos modernos de España, Francia, Italia e Inglaterra lo introdujeron en este tipo de lecturas; así como, los más diversos sectores intelectuales: desde filósofos y políticos como Hobbes, hasta poetas como Tasso y Camoens, pasando por naturalistas como Buffon, astrónomos como Lalande y economistas como Adam Smith. En sus cartas pueden hallarse muchos nombres recomendados por sus maestros, entre los que detacan los enciclopedistas y planificadores de la Revolución Francesa como Montesquieu, Rousseau, D`Alembert, Condillac y Voltaire.

Francisco A. Carrasco: profesor de aritmética y escritura

Bolívar recibía  sus primeras lecciones aritmética y escritura de la mano de Francisco A. Carrasco, un empleado de altísima confianza de la familia Bolívar y tutor de Simón y sus hermanos. Carrasco se desempeñaba en labores de contador y cajero en una tienda de importaciones.

Don Fernando Vides: profesor de aritmética y escritura

Don Fernando Vides instruyó al niño Simón en las clases de aritmética, primeras letras y escritura y fue el tutor de sus hermanos.

Fray Francisco de Andújar

El Fray Francisco de Andújar, un monje capuchino fundador de la academia de matemáticas en Caracas, fue el responsable de la formación en matemáticas de Simón Bolívar, durante su niñez.

Guillermo Pelgrón

Don Guillermo Pelgrón le dio clases a Simón Bolívar en lengua y cultura latina y gramática.

Pedro Palacios y Sojo

Pedro Palacios Sojo, también conocido como el “Padre Sojo”, fue un sacerdote y maestro de música desde mediados del siglo XVIII. Fue maestro y tío abuelo por la línea materna de Simón Bolívar, quien estableció una relación estrecha con el joven a través de la enseñanza de la música.

El Padre Sojo tenía su escuela de música, establecida en el pueblo de Chacao en Caracas. Allí instruyó a grandes músicos de la historia de Venezuela como José Ángel Lamas, Juan José Landaeta (autor de la música del Himno Nacional de Venezuela), Lino Gallardo, Cayetano Carreño, entre otros.

José Antonio Negrete

Fue maestro de Bolívar en las cátedras de historia y religión.

Simón Rodríguez

Simón Rodríguez
Simón Rodríguez. Fuente: elpais.com

Simón Rodríguez fue un escritor, filósofo y educador venezolano, reconocido tanto por sus obras como por haber sido el más influyente de los maestros y mentores de Bolívar.

Rodríguez ejerció la docencia en la Escuela de Lectura y Escritura para Niños, donde conoció al pequeño Simón, y presentó sus críticas, inspirado en las ideas de Rousseau, acerca del modelo educativo de las naciones americanas.

Rodríguez destacó la importancia que cada república independiente debía darle a la originalidad en sus modelos e instituciones, a través de su célebre obra Sociedades Americanas.

Simón Bolívar
Simón Bolívar. Fuente: www.simonbolivar.info

Ávido lector y amante de la libertad, Simón Rodríguez impactó en Bolívar durante la adolescencia, cuando su familia lo envió a Europa para que aprendiera de bellas artes y buenas costumbres.

En Europa, Rodríguez y Bolívar se reencontraron en Francia en el año 1804, donde influyó en como mentor e impulsó sus ideas independentistas en el futuro Libertador. Ambos viajaron por Francia e Italia, presenciaron la coronación de Napoleón Bonaparte como rey de Italia y subieron juntos al Monte Sacro, en Roma, donde Simón Bolívar recitó su célebre juramento por la Independencia de América.

Andrés Bello

Andrés Bello
Andrés Bello. Fuente: biografiadee.com

Andrés Bello fue uno de los humanistas y educadores más importantes de toda la historia de Venezuela y América Latina. Su trabajo de Bello dio origen al Código Civil; realizó su crítica más importante en el proceso independista; promovió la creación de instituciones educativas y medios de comunicación; aportó grandes obras a la literatura y al estudio de las primeras letras, entre otras contribuciones al humanismo.

Bello le impartió clases particulares de Geografía y Literatura a Simón Bolívar. Años más tarde, ambos conformaron en Europa la expedición diplomática hacia Londres para conseguir financiamiento para la causa independista.

Jerónimo Ustáriz y Tovar (Marqués de Ustáriz)

Bolívar, a los 15 años de edad, fue recibido en la cómoda casa del Marqués de Ustáriz en Madrid. Fue una de las personalidades más importantes en la vida y formación de Bolívar, a pesar de que la historiografía se enfoque en la influencia de Rodríguez y Bello.

En Madrid, Bolívar profundizó en sus lecturas de filósofos ilustrados, clásicos de la antigüedad, historiadores, oradores y poetas, incluyendo los clásicos modernos de España, Francia, Italia y Gran Bretaña. Además aprendió de equitación, baile y esgrima.

Alexander von Humboldt

Alexander von Humboldt
Alexander von Humboldt. Fuente: elpais.com

Alexander von Humboldt fue científico y naturalista alemán de gran influencia para la humanidad. Conoció a Bolívar durante su estancia en París y establecieron un lazo de amistad que se prolongó hasta la muerte de Bolívar, en 1830.

Humboldt dedicó varios años de estudio a la naturaleza del Nuevo Mundo. Bolívar nutrió su pensamiento de profundo humanismo, cosmovisión, respeto y conciencia naturalista. Asimismo, el Libertador reconoció cada descubrimiento como una hazaña que había dado más al continente que cualquier otro conquistador.

Referencias:

https://www.simonbolivar.info/maestros-de-sim%C3%B3n-bol%C3%ADvar

https://www.lifeder.com/maestros-simon-bolivar/

Los Paisajes más increíbles del mundo

Cisnes

Los paisajes y lugares más increibles del mundo que incluyen paraísos tropicales, monumentos arquitectónicos y fenómenos de la naturaleza, no dejan de sorprendernos y embaucarnos con sus preciosas vistas. A continuación, se recopilan las imágenes de algunas verdaderas maravillas que nuestro planeta nos ofrece; así como sitios recónditos que solo los más aventureros han tenido el placer de visitar.

Desierto Blanco – Egipto

Paisajes
Desierto Blanco de Egipto. Fuente: www.enfemenino.com

El Desierto Blanco se ubica a unos 28 kilómetros al norte de Farafra. Es uno de los oasis occidentales conocida mundialmente por su espectacular paisaje, gracias al precioso suelo blanco y las formaciones rocosas de color tiza que lo caracterizan.

Cataratas de Plitvice – Croacia

Paisas
Cataratas de Plitvice. Fuente: www.enfemenino.com

El Parque Nacional de los Lagos de Plitvice es famoso debido a sus 16 lagos en terrazas que se unen por cascadas múltiples cascadas y arroyos. Las aguas han volado sobre la piedra caliza y la tiza durante miles de años, creando presas naturales, cuevas y cascadas. Además, se encuentran sapos amarillos,  linces, ciervos y cárabos.

Los Lagos de Plitvice  han sido declarados Parque Natural por las autoridades de la extinta Yugoslavia en 1949, son considerados Patrimonio de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) y como reserva natural desde 1979.

Doce Apóstoles – Australia

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Los Doce Apóstoles. Fuente: www.enfemenino.com

Los Doce Apóstoles es un agrupamiento de pilas de rocas icónicas a lo largo de Great Ocean Road en Victoria (Australia), separadas de los acantilados de piedra caliza cercanos que descuellan del mar en la costa del Parque nacional Port Campbell.

Salar de Uyuni – Bolivia

Paisajes
Salar de Uyuni. Fuente: www.enfemenino.com

El salar de Uyuni es la salina más grande del mundo, con una superficie de 10 582 km². Está situado a unos 3650 sobre el nivel del mar en el suroeste de Bolivia, dentro de la región altiplánica de la cordillera de los Andes. Este desierto salino es una importante reserva de litio. A pesar de que la fauna es escasa en este ecosistema, alberga a varios flamencos rosa.

El gran agujero azul – Belice

Paisajes
El Gran Agujero Azul. Fuente: www.enfemenino.com

El Gran Agujero Azul es un gran sumidero de la costa de Belice. Es Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Está situado cerca del centro del arrecife Lighthouse, a 100 kilómetros de la costa continental y la Ciudad de Belice. Abarca más de 300 metros de ancho y 123 metros de profundidad y alberga muchas especies de seres marinos (peces, esponjas y corales).

Mù Cang Chải – Vietnam

Paisajes
Mù Cang Chải. Fuente: www.enfemenino.com

Mù Cang Chải es un distrito rural de la provincia de Yên Bái, en la región noreste de Vietnam. Está asentada al pie de la cordillera Hoang Lien Son, a una altitud de 1,000 metros sobre el nivel del mar.

Las llamativas terrazas de arroz en la provincia de Yen Bai son uno de los lugares más atractivos de todo el país. Los colores verde, dorado y marrón del arroz maduro brillan debido al sol que resplandece sobre ellos.

Five Flower Lake – China

Paisajes
Five Flower Lake. Fuente: www.enfemenino.com

Five Flower Lake es un oasis virgen en la provincia de Sichuan, el cual está rodeado de montañas. El lago no se congela en invierno. Los residentes locales lo consideran un lago sagrado. Sin embargo, hay una explicación para ello. El agua contiene cal, carbonato de calcio e hidrófitos multicolores. Además, una fuente termal subacuática fluye hacia el lago, por lo que el lago no se congela.

Bryce Canyon – Utah

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Bryce Canyon. Fuente: www.enfemenino.com

El parque nacional del Cañón Bryce es un parque nacional de los Estados Unidos ubicado en el sudoeste del estado de Utah. Es una serie espectacular de más de una docena de anfiteatros, cada uno de los cuales está tallado al menos a 305 metros en la piedra caliza cromática de la meseta de Paunsaugunt.

Lago Moraine en el Parque Nacional Banff – Canadá

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Lago Moraine en el Parque Nacional Banff. Fuente: www.enfemenino.com

El lago Moraine es un lago de montaña que se encuentra en el Parque Nacional Banff, en Alberta, Canadá. Específicamente, en medio de las extensas montañas en el valle de los Diez Picos, a unos 1884 metros sobre el nivel del mar.

Su llamativo color azul, característico de los lagos de la zona de la Carretera de los campos de hielo (Icefields Parkway), proviene de la refracción de la luz a causa del polvo de roca depositado desde las montañas. Su atracción más notable es el increíblemente brillante color azul turquesa del agua.

Namaqualand – Sudáfrica

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Namaqualand – Sudáfrica. Fuente: www.enfemenino.com

Namaqualand es una región árida en el suroeste de África, la cual se extiende a lo largo de más de unos 1000 km de la costa oeste y abarca un área de 440 000 km². La riqueza floral de la costa atlántica del Cabo es sin duda una de las mayores atracciones de la provincia con más de 3000 especies florales identificadas en la región. A pesar de las escasas precipitaciones pluviales, en primavera después de la primera lluvia, los valles se cubren de un brillante manto multicolor.

Campos de tulipanes – Países Bajos

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Campos de tulipanes de Holanda. Fuente: www.enfemenino.com

Los campos de tulipanes son como un museo de los lugares más bellos de Holanda, debido a los llamativos colores de las flores durante la primavera.

El desierto de Namib – Namibia

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El desierto de Namib. Fuente: www.enfemenino.com

El desierto del Namib es un desierto costero ubicado en el sur de África, lleno de impresionantes dunas de arena roja. Cubre un área de aproximadamente 81.000 kilómetros cuadrados, una longitud de unos 2.000 km y una anchura que varía entre 80 y 200 km. Su nombre, Namib, significa en lengua nama «enorme».

El Namib está considerado el desierto más viejo del mundo con una antigüedad de hace 65 millones de años. La Unesco declaró al Namib como Patrimonio de la Humanidad en 2013.

Playa Reynisfjara – Islandia

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Playa Reynisfjara – Islandia. Fuente: www.enfemenino.com

Reynisfjara es una de las playas más frescas e impresionantes de Islandia. Su icónico acantilado de columnas de basalto regulares se asemeja a una pirámide escalonada rocosa, llamada Hálsanef. En el mar se encuentran las pilas de mar de basalto de forma espectacular Reynisdrangar. Al oeste del acantilado de Reynisfjall, se encuentra una playa de arena negra de gran belleza. Es considerado uno de los lugares más bonitos de la isla, a pesar de que la playa no es de grandes dimensiones, está enmarcada dentro de altos acantilados en montañas de 340 metros de altitud con grandes aristas.

Socotra – Yemen

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Socotra – Yemen. Fuente: www.enfemenino.com

Socotra es un archipiélago conformado por las islas de Socotra. Comúnmente «el lugar más extraño de la Tierra», está tan desierto que más de un tercio de su vida vegetal no existe en ningún otro lugar. Desde 2008 se encuentra en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.

Denali – Alaska

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Denali – Alaska. Fuente: www.enfemenino.com

El parque nacional y reserva Denali está situado en Alaska y cubre 24.585 km². Con una elevación aproximada de la cumbre de 6 kilómetros sobre el nivel del mar, esta montaña tiene el pico más alto de toda América del Norte y es la más grande de todas las montañas sobre el nivel del mar. Cinco enormes glaciares fluyen de las laderas de Denali.

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Valle de las flores en India. Fuente: www.enfemenino.com

El Valle de las Flores se caracteriza por la oleada de aromas de más de 300 flores alpinas que forman una alfombra colorida y brillante con refrescantes copos de nieve en el fondo. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1998.

Valle del Duero – Portugal

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Valle del Duero – Portugal. Fuente: www.enfemenino.com

La región, ubicada en el norte de Portugal, se extiende desde la ciudad de Oporto hasta la frontera oriental. Las actividades de producción de vino de Oporto y el paisaje único esculpido por el río Duero y sus arroyos son puntos destacados que los visitantes no deben perderse. El valle alberga tres sitios del Patrimonio Mundial de la Unesco.

Acantilados de Moher – Irlanda

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Acantilados de Moher – Irlanda. Fuente: www.enfemenino.com

Los acantilados de Moher son las estructuras rocosas naturales más antiguas de Irlanda. Es famosa por sus castillos, cuevas y una rica historia celta. Tienen aproximadamente 8 kilómetros de largo y se elevan bruscamente, hasta 210 metros sobre el nivel del mar.

Acantilados de Étretat – Francia

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Acantilados de Étretat – Francia. Fuente: www.enfemenino.com

Los acantilados de Étretat se encuentran en el pueblo de Étretat, en la alta Normandía de Francia. Son muy conocidos por su arco natural conocido como el ojo de aguja.

Isla de Skye – Escocia

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La Isla de Skye. Fuente: www.enfemenino.com

La Isla de Skye es la más grande y más septentrional de las Hébridas Interiores, en Escocia y tiene una costa con penínsulas y lagos angostos que fluyen desde el interior de las montañas y se conecta a la costa noroeste por medio de un puente.

Skye es uno de los lugares favoritos en Escocia, tanto para turistas como para locales. Es famoso por sus llamativos paisajes escarpados, pintorescas villas pesqueras y castillos medievales, los cuales representan su cultura y patrimonio; así como, por la abundante vida silvestre, incluyendo águilas reales, águilas marinas, ciervos rojos y nutrias.

Siete lagos de Rila – Bulgaria

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Los Siete Lagos de Rila. Fuente: www.enfemenino.com

Los Siete Lagos de Rila son un grupo de lagos de origen glaciar que pertenecen al Parque Nacional de Rila, situados a 120 km de la capital de Bulgaria (Sofía). Los mismos están comunicados entre sí por pequeños arroyos y el lago más bajo es el nacimiento del río “Dzherman”.

Costa Na’Pali, Kauai – Hawaii

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Costa de Nā Pali. Fuente: www.enfemenino.com

El Parque estatal Costa de Nā Pali es un parque del estado de Hawái, en Estados Unidos con una extensión de 28 kilómetros de costas oceánicas

La costa de Na Pali se extiende al suroeste desde la playa Ke’e hasta el parque estatal de Polihale. Estos acantilados se levantan hasta 1.200 metros a lo largo de la costa sobre el Océano Pacífico. En ellos se encuentran delfines, focas, tortugas marinas, cuevas marinas, mangos, cascadas y muchas playas impresionantes y apartadas.

Valle de Cocora, Quindío – Colombia

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Valle de Cocora. Fuente: www.enfemenino.com

El valle de Cocora se localiza en la cordillera central de los Andes colombianos, en el departamento del Quindío, dentro del Parque nacional natural Los Nevados.

Es famoso debido a las palmas de cera en su hábitat natural. Estos palmares alcanzan hasta unos 60 metros de altura y están cubiertos con algunas hojas de palma. La palmera de cera es el símbolo nacional del país y la más alta del mundo.

Asimismo, posee una gran variedad de flora y fauna, muchas de ellas en peligro de extinción, protegida bajo el estatus de parque nacional natural.

Islas Kuriles – Rusia y Japón

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Las islas Kuriles. Fuente: www.enfemenino.com

Las islas Kuriles, son un archipiélago de islas en su mayoría volcánicas, que se extiende hacia el norte a través del Océano Pacífico desde la isla japonesa de Hokkaido hasta el extremo sur de la península rusa de Kamchatka. Las islas Kuriles son el foco de una larga disputa territorial entre Rusia y Japón. La cadena de islas Kamchatka.

Zhangye Danxia – China

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Zhangye Danxia – China. Fuente: www.enfemenino.com

El Parque geológico nacional Zhangye Danxia se localiza en la Provincia de Gansu, al noroeste de la República Popular China. Con una superficie de 520 km², es conocido por sus montañas de colores.

El relieve danxia (nubes rosadas) es declarado Patrimonio de la Humanidad en 2010​. Las rocas y los acantilados vienen en una variedad de formaciones: lisas, afiladas, vibrantes y extremadamente altas. Las coloridas rocas y las crestas del arco iris son absolutamente impresionantes.

Valle de la luna – Brasil

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El Valle de la Luna. Fuente: www.enfemenino.com

El Valle de la Luna, situado en el Parque Nacional Chapada dos Veadeiros,  en Brasil, presentan formaciones rocosas muy particulares erosionadas por las aguas transparentes del río Sao Miguel. Estos parques albergan algunos de los ecosistemas tropicales más antiguos y diversificados del mundo, protegido oficialmente por la Unesco.

Cataratas Victoria – Zambia y Zimbabwe

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Las Cataratas Victoria. Fuente: www.enfemenino.com

Las Cataratas Victoria, se encuentran en la frontera de Zambia y Zimbabue, constituyen un salto de agua del río Zambeze. Sobre ellas está el puente de las Cataratas Victoria, construido en 1905. Tienen una anchura aproximada de 1,7 km y 108 m de alto. Fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, en el año 1989.

Ashikaga Fuji Gardens – Japón

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Ashikaga Fuji Gardens. Fuente: www.enfemenino.com

El jardín de glicinias más grande de Japón con más de 350 árboles de glicinias en un parque de 94,000 m². El parque se enorgullece de tener más de 350 glicinias en flor, como la gran glicinia de 150 años que es un tesoro natural designado por la prefectura de Tochigi, el gran enrejado de glicinias de hasta 600 esteras de tatami con tres árboles de glicinias, una glicinia única con flores dobles y Un túnel de 80 m de largo de glicinias blancas. La pantalla de iluminación «Flower Garden of Lights» es extremadamente popular.

Skyline Drive – Virginia

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Skyline Drive – Virginia. Fuente: www.enfemenino.com

Skyline Drive es un camino de 105 millas (169 km) que recorre toda la longitud del Parque Nacional Shenandoah del Servicio de Parques Nacionales en las montañas Blue Ridge de Virginia. El recorrido panorámico es particularmente popular en el otoño para mirar las hojas cuando las hojas cambian de color.

Montes Hornocales – Argentina

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Montes Hornocales de Argentina. Fuente: www.enfemenino.com

Las Serranías de Hornocal es sin duda uno de los paisajes más espectaculares de la Argentina. Forma parte de la formación calcárea Yacoraite desde Perú hasta Salta. Algunos dicen que las tonalidades cuentan al menos 33, entre ocres, verdes, amarillos y blancos.

Lago manchado – Canadá

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El Lago Manchado de Canadá. Fuente: www.enfemenino.com

Lago Manchado constituye una formación natural sumamente rara situada situado en Okanagan Valley, Canadá. También conocido como un lago de medicina sagrada, se pensaba que el mismo tenía propiedades curativas. Sus «manchas» en la superficie son causadas por altos niveles de sal.

Referencias

https://www.enfemenino.com/viajes/los-paisajes-mas-asombrosos-del-mundo-escapadas-fascinantes-s2098235.html

https://spain.memphistours.com/Egipto/sobre-egipto/safari-por-egipto/wiki/El-Desierto-Blanco

https://www.lacroacia.es/plitvice/

https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Doce_Ap%C3%B3stoles_(Victoria)

https://es.wikipedia.org/wiki/Salar_de_Uyuni

https://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Agujero_Azul

https://es.wikipedia.org/wiki/Distrito_de_M%C3%B9_Cang_Ch%E1%BA%A3i

https://unusualplaces.org/five-flower-lake-gem-of-the-jiuzhaigou-national-park/

https://es.wikipedia.org/wiki/Parque_nacional_del_Ca%C3%B1%C3%B3n_Bryce

https://es.wikipedia.org/wiki/Lago_Moraine

https://es.wikipedia.org/wiki/Regi%C3%B3n_de_Namaqualand

https://www.miraquecurioso.com/campos-de-tulipanes-en-holanda/

https://es.wikipedia.org/wiki/Desierto_del_Namib

https://www.lasexta.com/viajestic/destinos/reynisfjara-playa-negra-islandia_2015030257ed4a950cf266582361bc62.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Socotra

https://es.wikipedia.org/wiki/Parque_nacional_y_reserva_Denali

https://es.wikipedia.org/wiki/Parque_nacional_del_Valle_de_las_Flores

https://elviajero.elpais.com/elviajero/2016/10/05/actualidad/1475680604_750571.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Acantilados_de_Moher

https://sobrefrancia.com/2009/12/13/los-acantilados-de-etretat/

https://es.wikipedia.org/wiki/Isla_de_Skye

https://www.senderismoeuropa.com/los-siete-lagos-de-rila/

https://es.wikipedia.org/wiki/Parque_estatal_Costa_de_N%C4%81_Pali

https://es.wikipedia.org/wiki/Valle_de_Cocora

https://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Kuriles

https://es.wikipedia.org/wiki/Parque_geol%C3%B3gico_nacional_Zhangye_Danxia

https://peru.com/viajes/noticia-de-viajes/valle-luna-lugar-surrealista-brasil-fotos-noticia-255534

https://es.wikipedia.org/wiki/Cataratas_Victoria

https://www.tripadvisor.com/Attraction_Review-g1021420-d1425296-Reviews-Ashikaga_Flower_Park-Ashikaga_Tochigi_Prefecture_Kanto.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Skyline_Drive

https://www.clarin.com/viajes/conoces-cerro-14-colores-jujuy_0_r1Ap__R2Z.html

https://www.ecured.cu/Lago_Manchado

Cristóbal Balenciaga: Maestro de la Alta Costura

Cristóbal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga, mejor conocido como Balenciaga, fue un célebre diseñador de moda español, considerado elmaestro de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres décadas. Fue uno de los diseñadores más admirados del siglo XX por la creatividad y perfección de sus diseños, que ejerció particular influencia en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Biografía

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre nace en el seno de una familia humilde y muy católica en Guetaria, Guipúzcoa (España), el 21 de enero de 1895. Su padre era un pescador y su madre, una costurera.

Cristóbal Balenciaga
Cristóbal Balenciaga. Fuente: www.vogue.es

Su trayectoria

A partir de la muerte de su padre, Balenciaga se dedicó a ayudar a su madre en el oficio de costurera para sustentar a la familia. En 1916, abrió una casa de alta costura en San Sebastián. Entre los años 1918 y 1924 se asoció con las hermanas Lizaso, y formaron la casa Balenciaga Lizaso. Finalmente se separaron a causa de una discusión.

Con el estallido de la guerra civil española se mudó a París, donde se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes. En agosto de 1937, Balenciaga abrió su taller en París en la avenida George V. Impuso su estilo innovador, exhibiendo una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas.

A partir de los años 1950, Cristóbal Balenciaga lanzó el vestido camisero, el traje chaqueta y el tacón bajo. Al contrario que muchos modistos, hacía bocetos de sus creaciones pero no las confeccionaban. Cristóbal Balenciaga tuvo un total dominio de la costura y del manejo de tejidos.  Tenía predilección por los tejidos con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.

Balenciaga era capaz de ajustar un vestido con un paño de tela, sin efectuar cortes ni costuras, en muy corto tiempo. Tenía una gran habilidad en crear prendas de vestir asombrosas con exquisitas formas y volúmenes, las cuales presentaban un acabado perfecto, casi escultórico, ocultando todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción.

Cristóbal Balenciaga fue un entusiasta de los grandes maestros de la pintura española. Sus favoritos eran las de Velázquez y Goya; sin embargo, sus modelos muestran influencias cubistas.

Cristóbal Balenciaga
Vestidos diseñados por Cristóbal Balenciaga. Fuente: es.wikipedia.org

Su Clientela

La lista de sus clientas contenía a las figuras de la alta sociedad y del mundo del espectáculo, entre ellas se incluyen: Marlene Dietrich, Greta Garbo, Grace Kelly, Ava Gardner, Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, entre otras. Confeccionó los vestidos de boda de su majestad,​ la reina Fabiola de Bélgica y de la duquesa de Cádiz. Una de sus principales admiradoras y cliente fue la millonaria estadounidense Rachel L. Mellon, para quien realizó cientos de piezas.

Debido a que Chanel accedió a crear colecciones prêt-à-porter, Balenciaga rechazaba la idea de producir en serie. En 1968, renunció a que su firma diera entrada al prêt-à-porter, lo que motivó al cierre de su casa de modas y a su retiro.

Balenciaga es considerado como el padre del alta costura y Francia le otorgó el título de caballero de la Legión de Honor.

En 1973, fueron expuestos 150 de sus diseños con motivo de la reinauguración del Instituto de la Indumentaria en el Metropolitan Museum de Nueva York.

Muerte

Cristóbal Balenciaga falleció inesperadamente Jávea, en Alicante, el 23 de marzo de 1972, , tras sufrir un infarto de miocardio, seguido de un paro cardíaco, a los 77 años de edad. Fue enterrado en Guetaria, su localidad natal.

Legado

Tras su fallecimiento, la firma Balenciaga se mantuvo activa. La marca estuvo inactiva hasta 1986, cuando Jacques Bogart S. A. adquirió los derechos de la marca a los herederos de Balenciaga.

En la actualidad, Balenciaga ofrece productos de alta costura, prêt-à-porter, perfumería, joyas y accesorios. Los bolsos Balenciaga son unos de los más deseados por las fashion victims y sus zapatos son diseños originales. En las colecciones históricas del Museu Tèxtil i d’Indumentària destaca la de sombreros y tocados de Balenciaga, por su gran variedad de formas.

Obra

Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones en el Museo Metropolitano de Nueva York en 1973, con 180 modelos expuestos. El Museo Balenciaga, inaugurado en Guetaria el 10 de junio de 2011, posee una colección de 1200 piezas. El Museu Textil i d’Indumentària del Disseny Hub Barcelona tiene una extensa colección de vestidos y complementos (especialmente sombreros) de Balenciaga. El Museo del Traje de Madrid también tiene una colección de moda que incluye vestidos de Balenciaga.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Crist%C3%B3bal_Balenciaga

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/cristobal-balenciaga/172

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/balenciaga.htm

https://www.ecured.cu/Crist%C3%B3bal_Balenciaga

Karl Lagerfeld: El Kaiser de la Moda

Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld, también conocido como el Káiser de la moda, fue el director creativo de Chanel. Fue un modisto alemán, considerado uno de los más influyentes desde mediados del siglo XX.

Biografía

Karl Otto Lagerfeld nació en Hamburgo, Alemania el 10 de septiembre de 1933. Su padre, Otto Lagerfeld era propietario de la compañía importadora de leche evaporada, Lagerfeld & Co y cofundador de la fábrica alemana del mismo rubro Glücksklee-Milch. Su madre Elisabeth Bahlmann, hija del político local Karl Bahlmann, del Partido de Centro Católico (Zentrum).

Karl tenía una hermana llamada Martha Christiane «Christel» que vivió murió a fines de 2015, y una media hermana mayor, Thea, proveniente del primer matrimonio de su padre.

Lagerfeld tergiversaba sus orígenes, asegurando haber nacido en 1938 de padre sueco, en realidad Otto era alemán nacido en Hamburgo, y de madre alemana. Sin embargo, sus padres publicaron un anuncio de nacimiento en 1933 y el registro bautismal de Hamburgo también lo registra nacido el 10 de septiembre de 1933.

De joven, ya mostraba interés por las artes visuales y dibujaba bocetos. Su mayor inspiración eran los artistas franceses. En Francia, culminó la escuela secundaria en el Lycée Montaigne de París, donde se estudió historia y dibujo.

Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld. Fuente: es.wikipedia.org

Inicios de su carrera

En 1955, a los veintidós años, Lagerfeld fue consiguió un puesto de trabajo en la casa de modas Pierre Balmain, tras haber ganado un concurso de diseño de abrigos patrocinado por el Secretariado Internacional de la Lana, donde también conoció a Yves Saint Laurent. Al año siguiente, Karl  Lagerfeld se convirtió en director artístico de Jean Patou.

En 1964 viajó a Roma, para estudiar historia del arte y fue contratado para la firma Tiziano, pero pronto se independizó para trabajar con marcas como Chlóe, Charles Jourdan, Krizia y Valentino.

Fendi lo contrató a  Lagerfeld en 1967, donde sus diseños se pusieron de moda al introducir el uso de pieles de conejo y ardilla.

Karl Langerfeld al servicio de varias firmas

En 1983, Karl Lagerfeld optó por el cargo de director creativo de Chanel y se hizo un nombre internacional con la mencionada firma; y en la década de los 80 creó su marca homónima, la cual lanza perfumes y líneas de ropa.

Tras la recuperación de Chanel, luego de estar al filo de la bancarrota, Lagerfeld, aun cuando mantuvo su estilo característico, lo renovó y convirtió en definitivamente atemporal, con la chaqueta Chanel de los 50 adaptable a todo tipo de looks, introduciendo las cadenas doradas,

A principios de la década de 1990 eligió a nudistas y a la actríz italiana de filmes eróticos, Moana Pozzi, para participar en el desfile de su colección Blanco y negro para la firma Fendi.

Lagerfeld trabajó como diseñador por las casas de moda más importantes, a saber: Pierre Balmain. Jean Patou, Chloé, Fendi, Karl Langerfield (su firma homónima), Chanel y Hennes & Mauritz (H&M).

Colaboraciones y proyectos

En 2004 diseñó parte del vestuario para la gira internacional de Madonna, Re-Invention Tour, así como para la gira «Showgirl» de Kylie Minogue.

Lagerfeld colaboró con la firma de moda sueca H&M, el 12 de noviembre de 2004, H&M ofreciendo un número limitado de diferentes prendas en centros comerciales seleccionados, para mujeres y hombres. En 2017, colaboró con la tienda Falabella, brindando diferentes productos como polos, blusas, pantalones, zapatos, zapatillas, bolsos, entre otros.

Karl Langerfeld : El fotógrafo de modas

En su carrera de fotógrafo, Karl Langerfield produjo Visionaire 23: The Emperor’s New Clothes, que contiene una serie de fotografías del modelo sudafricano David Miller posando desnudo. En 1996 obtuvo el premio de cultura por parte de la asociación alemana de fotografía.

“El rey de la moda” o el «Kaiser» (como llamaban a Karl en Alemania y en diversos países de Europa), fotografió al líder de la banda Tokio Hotel, Bill Kaulitz para la revista Vogue alemana en el otoño de 2009.

En 2010, realizó fotografías donde caracterizó a la actriz Julianne Moore como personaje mitológico e incluyó desnudos masculinos para el tradicional Calendario Pirelli del año siguiente.

Como director creativo de Chanel, Langerfeld realizaba sus propias campañas publicitarias con sus fotografías.

Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld: El diseñador de Chanel y Fendi. Fuente: elpais.com

Look y pérdida de peso

Su look se basaba en una melena blanca recogida en una coleta, gafas de voluminosa montura con lentes ahumadas y un abanico con el que se daba aire; así como la notable delgadez del diseñador, debido a que el modisto había perdido 24 kilos en pocos meses.

Vida personal

Mantuvo una relación de dieciocho años con el modelo y socialité francés Jacques de Bascher, quien murió de SIDA en 1989.

El modelo Baptista Giabiconi, le regaló en las Navidades de 2011 su famosa gatita birmana a la cual llamó Choupette. La gata se convirtió en una glamurosa mascota mediática, apreció en reportajes fotográficos del diseñador y tuvo su propia cuenta en Twitter con miles de seguidores. Langerfeld lanzó una línea de maquillaje inspirada en ella en 2016.

Fallecimiento

El icónico diseñador de origen alemán de la casa Chanel y Fendi, conocido como el kaiser de la moda, falleció el 19 de febrero de 2019, a los 85 años de edad.

El tributo a Karl Lagerfeld en París

El 26 de septiembre del presente año, luego de haber pasado siete meses desde el fallecimiento del diseñador Karl Lagerfeld, multitud de rostros conocidos y amigos del director creativo de Chanel le rindieron homenaje en una exposición con un tributo a la prenda fetiche del diseñador: la camisa blanca.

El homenaje coincidió con la semana de la moda de París, la gran cita que reunió a los grandes diseñadores del mundo de la moda y a las modelos más cotizadas.

Se trata de una exposición dirigida por Carine Roitfeld, amiga íntima del diseñador, denominada, Tributo a Karl Lagerfeld: el proyecto de la camisa blanca.

Artistas, actores, modelos, diseñadores y amigos de Karl se dieron cita para crear su propia versión de su icónica camisa, entre los que se mencionan: Olivia Palermo, Gigi Hadi, Diane Kruger, Anna Wintour, Kate Moss, Amber Valleta, Karlie Kloss, Kaia Gerber y Takashi Murakami; quienes rindieron homenaje al eterno diseñador y para presentar los diversos diseños que cada uno ha creado.

Karl Lagerfeld
Tributo a Karl Lagerfeld: el proyecto de la camisa blanca. Fuente: www.telva.com

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Karl_Lagerfeld

https://www.karl.com/experience/es/biography/

https://elpais.com/elpais/2019/08/23/gente/1566558333_425527.html

https://elpais.com/elpais/2019/02/19/estilo/1550575756_149969.html

https://elpais.com/elpais/2019/08/23/gente/1566558333_425527.html

https://www.hola.com/biografias/karl-lagerfeld/

https://www.telva.com/moda/noticias/2019/09/26/5d8c940201a2f1e99d8b45cb.html