Elías Crespín, el talento venezolano en el Museo de Louvre

Elías Crespín

El venezolano Elías Crespín será el primer latinoamericano en mostrar su obra en el Museo Louvre de París. Este artista estuvo influenciado desde muy joven por el mundo del arte y la ciencia. Una obra de Jesús Soto lo inspiró a transformar su vida y perseguir el arte como guía. Debido a su talento Elías Crespín fue seleccionado para decorar permanentemente una de las escaleras del museo más importante de Francia.

Reseña biográfica

Elias Crespin nació en 1965 en Caracas (Venezuela), donde vivió hasta su traslado a París en 2008. Estudió informática en Caracas. Nieto de artistas e hijo de matemáticos, comenzó a trabajar en su primera obra en 2002 a la que denominó Malla Electrocinética I.

Su trabajo fusiona sus dos universos de pertenencia, el arte y la informática. Basado en sus investigaciones en programación, aplica la tecnología a las artes plásticas para crear esculturas en movimiento. Al utilizar motores controlados por software personalizado, Elias logra animar las estructuras geométricas modulares que crea. Sus instalaciones consisten en arreglos de elementos metálicos y plásticos formados a mano o elementos individuales en formas geométricas, que están suspendidos en el aire por hilos de nylon casi imperceptibles.

Elias Crespin
Elias Crespin y su obra que pertenece a la categoría de “Plano Flexionante”. Fuente: www.elnacional.com

Sus obras se exhiben en los museos más importantes del mundo

Elías Crespin ha exhibido sus obras en diferentes lugares del mundo como Galerie Denise Rene Espace y Galería Graf Paris ambas en París pero también se ha presentado en Nueva York, Bruselas, Suiza y en Venezuela. Sus obras han sido expuestas en varias instituciones internacionales como la XIII Bienal de Cuenca 2016, la Bienal de Busan Corea en 2014, en el Museum of Fine Arts Houston, el Grand Palais de París, el Espace Culturel Louis Vuitton de París y en la Fondation Boghossian y la Verrière Hermès de Bruselas.

En 2018,  Elías Crespin participó en la exposición Artistas y robots en París, donde reside. Actualmente, sus esculturas se encuentran en las colecciones permanentes de importantes instituciones como The Museum of Fine Arts de Houston, El Museo del Barrio de Nueva York, el Museo de Arte Latino Americano de Buenos Aires y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. La obra de Elías Crespín será la primera pieza de un latinoamericano exhibida en el Museo Louvre. Estará incluida entre las colecciones históricas del arte universal que incluye La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. La escultura denominada «L’Onde du Midi», se compone de 128 tubos metálicos suspendidos por cables, estos son impulsados por motores que crean una coreografía sutil.

Elías Crispín brilla en Francia

Gego, es la artista cinética más importante de Venezuela. Con orígenes alemanes, Gerturd Goldschmidt se transformó en todo un ícono del arte venezolano, cuando  decidió dedicarse al arte cinético y al op-art. Su trabajo fue revolucionario ya que  desafió todo los límites y tabúes de la época.

Su nieto Elías Crespín estudió ingeniería informática en la Universidad Central de Venezuela. El arte estuvo presente en su vida gracias a su abuela, quien le enseñó a ver siempre más allá de la cotidianidad.

Su inspiración surge cuando fue a ver en el Museo de Bellas Artes de Caracas una exposición dedicada a su abuela, donde se encontró una obra del cinetista Jesús Soto que lo dejó impactado.

Elías Crespín
Elías Crespín, el nieto de Gego. Fuente: oceandrive.com.ve

La ingeniería mezclada con el arte

Crespín desde el 2008 se mudó a París, Francia, estaba en búsqueda de su propia voz como artista y se reunió con el grandísimo maestro venezolano Cruz-Diez.

Arte y cálculo componen a este venezolano. Crespín es una mezcla de arte y cálculo y se considera sensible a las formas y a la lógica.  Tras hacer sus investigaciones artísticas en las que combina sus conocimientos como ingeniero con sus talentos artísticos, Crespín ha desarrollado un software que le permite crear esculturas en movimiento. A esta investigación que concierne el tiempo, la forma y el movimiento, Elias Crespin asocia el estudio del color a través de la experimentación con diferentes materiales y texturas, de la luz y de la sombra.

“He desarrollado un programa de control de mis esculturas. Que va avanzando. Voy por la versión 5.4. Es el centro de funcionamiento de cualquiera de mis obras. Le digo al programa cuál es la geometría y la danza, y el programa se encarga de hacer que la danza se materialice”, explicó.

Elías Crespín
La obra de Elías Crespín en el Museo de Louvre. Fuente: oceandrive.com.ve

Elías Crespín en el Museo de Louvre

Su trabajo impresionó tanto a la directiva del Museo de Louvre, que lo invitaron a crear una obra que permanecería permanentemente entre la colección de obras de arte que allí se exhiben. “Cuando salí de la reunión, no sentía las piernas. Si me lo hubieran dicho hace años jamás lo hubiera creído”, comentó Crespín.

Las esculturas móviles de Elias Crespin se componen de mallas metálicas modeladas a mano o de elementos individuales suspendidos por hilos invisibles, que forman en su conjunto figuras geométricas. La escultura pertenece a la categoría de “Plano Flexionante”, y consiste en una alineación paralela de 128 tubos cilíndricos suspendidos en el aire por hilos invisibles, impulsadas por pequeños motores que hacen una coreografía extraordinaria. Celestial y aéreo, el móvil aparece en reposo como un plano horizontal rectangular con una longitud de casi 10 metros (1,50 L x 9,50 L metros).

Según los expertos del Museo de Louvre, la escultura “…parece escapar de las leyes de la gravitación y cobra vida en el espacio en una amplitud de 3 a 4.50 metros de altura, al ritmo de secuencias determinadas por algoritmos digitales. Esta coreografía de onda, que se desarrolla sin ninguna linealidad mecánica, favorece la lentitud y promueve la contemplación y la maravilla. La escalera del Midi ofrece al visitante una parada en su viaje, convirtiéndose en el teatro de un ballet silencioso”.

Museo de Louvre
Museo de Louvre en París, Francia. Fuente: oceandrive.com.ve

Elías Crespín es el primer artista latinoamericano en ingresar al Museo de Louvre para mostrar su obra. Para más información, puedes seguirlo en su cuenta de Instagram, o en su página web.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/talento-venezolano-la-magica-creacion-de-elias-crespin-que-vivira-para-siempre-en-el-louvre/

http://www.eliascrespin.net/es/biografia/

https://www.elnacional.com/entretenimiento/el-venezolano-elias-crespin-expondra-en-el-louvre-de-paris/

https://www.rgrart.com/es/artistas/elias-crespin

https://www.noticias.com.ve/elias-crespin-sera-el-primer-latinoamericano-en-mostrar-su-obra-en-el-louvre/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/57726/obra-del-artista-venezolano-elias-crespin-se-exhibira-en-el-louvre

https://www.milenio.com/cultura/arte/museo-louvre-elias-crespin-latinoamericano-exponer-obra

Óscar Carvallo y el arte cinético de Carlos Cruz Diez

Oscar Carvallo

Oscar Carvallo ha estado muy relacionado con el mundo del arte. El arte cinético del maestro venezolano Carlos Cruz-Diez, resultó ser la inspiración perfecta del diseñador. Ahora su estilo se ha convertido en un homenaje al padre del cinetismo.

El descubrimiento de la moda

Nacido en Caracas, bajo el seno de una familia de fotógrafos y abogados, Óscar Carvallo comenzó a sentir interés por la moda, tras conocer a Guy Meliet, un renombrado francés, que fue discípulo de Christian Dior. Meliet fue el encargado de enseñarle sus técnicas sobre diseño y confección de vestuario.

Carvallo desarrolló durante sus primeros años colecciones mostrando así el dominio de la costura y vistiendo así a las damas más elegantes de la sociedad. Su estilo se hizo presente en pasarelas de todo el mundo hasta que llegó a la capital de la moda: París.

Es allí donde Carvallo decide crear su marca Oscar Carvallo París, luego presentó su primera colección Prêt à Porter en la Fashion Week. En 2006 inauguró su primera boutique Prêt à Porter de Paris, realizando todas sus colecciones con el sello de Made in Italy. Para el 2013, Oscar Carvallo se presenta por primera vez durante la semana de la Haute Couture de París, presentando su colección “Femme Poisson“, inspirada en formas orgánicas de la naturaleza, el movimiento del mar y la elegancia femenina. Ese mismo año presenta en Julio su colección Eagle Eye.

Oscar Carvallo
Oscar Carvallo. Fuente: oceandrive.com.ve

Cruz-Diez se convirtió en su inspiración

Su alianza con Carlos Cruz-Diez comenzó en el 2008 cuando colaboró de primera mano con el maestro, creando una serie de telas inspiradas en sus obras, al integrar las fisicromías del maestro en las telas que dieron vida a su colección, Un voyage Cinétique” (un viaje cinético), una serie de volúmenes plisados y color, resultado de la colaboración del padres del arte cinético. Fue tan grande el éxito que resultó ser tan innovadora, que se hizo la presentación oficial a los medios en el Musée des Arts Décoratifs en París, donde el diseñador y el artista presentaron juntos el proyecto terminado.

Voyage Cinétique II

Los diseños de Oscar Carvallo y el arte cinético de las obras de Cruz-Diez dieron la oportunidad al diseñador de sumergirse en los plisados, los cuales también se convirtieron en prendas las bandas metálicas propias del artista, que bajo la aguja de Carvallo dibujaron volantes flamencos de colores y galácticos vestidos. Carvallo quedó tan encantado con el resultado, que decidió seguir trabajando con los colores y la visión artística de Cruz-Diez. Su segunda colección se tituló “Voyage Cinétique II”,  una colección en la que los juegos de color y movimiento que se presentó en la pasarela del Haute Couture Week en París. Desde entonces, Carvallo adoptó completamente el arte cinético como parte de su identidad visual.

Por su parte, Carlos Cruz Diez, desde sus inicios como cinetista, el maestro aseguraba que una obra de arte debía ser un mensaje claro, directo y diferente. Transformar sus creaciones en movimiento constante resulta extraordinario, por lo que en una oportunidad afirmó lo siguiente: “El fundamento para la invención del arte es el espacio: la obra ha de ser un ente viviente, y para poder percibirla uno ha de desplazarse”. Carvallo integró a la perfección el encaje de Calais, en los diseños cinéticos, en lo que describe como la unión del presente y el pasado.

Una pasión por el color

Óscar Carvallo y el arte cinético encontró su pasión gracias a las obras de Cruz-Diez. El color se convirtió en su musa permanente. “Yo quise llevar la obra de arte, como es la obra de arte, sobre el cuerpo”, explicó el diseñador, “en Latinoamérica trabajamos mucho el color, pero en Europa, el color se te va desvaneciendo poco a poco”.

Fue precisamente la influencia del artista plástico, quien ha dedicado su carrera al estudio del color, la que bañó las prendas de efusivas tonalidades estivales. Carvallo aseguró que el trabajo con el maestro Carlos Cruz Diez, quien tiene una «trayectoria inmensa a nivel mundial» le ha permitido unir arte y moda. Ambos artistas, convirtieron a la mujer en una obra de arte. El modisto presentó 35 looks cuyos estampados, formas, texturas y detalles se han creado a partir de seis pinturas realizadas por el artista plástico.

Óscar Carvallo y el arte cinético de Carlos Cruz Diez

La presencia de Cruz-Diez, transformó su visión. “El maestro me realizó seis cuadros de tres metros de largo que imprimimos en varios tipos de tela: seda, organdí, mikados entre otros y con esto, empezamos a realizar la colección”, explicó Carvallo. Fueron obras inéditas, hechas específicamente para el diseñador de modas.

Desde su primera colección, Carvallo ha presentado 3 colecciones alusivas al maestro y la más reciente la presentó en la Galería de Arte Pinto, en Miami, en conjunto con un nuevo libro que contará sus memorias y mostrará fotografías de todos sus procesos, estará editado por Skira Editore.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/oscar-carvallo-el-disenador-venezolano-que-trabaja-con-piezas-de-carlos-cruz-diez/

https://mariacarolinamirabal.com/moda/oscar-carvallo-el-lord-de-la-moda-multicultural/

https://www.oscarcarvallo.com/es/about/el-disenador/

http://www.cruz-diez.com/es/news/web-prensa/2014/los-venezolanos-carvallo-y-cruz-diez-se-unen-en-la-alta-costura-cinetica.html

Últimas tendencias en colores de tintes para el cabello.

Últimas tendencias en colores de tintes para el cabello

En el siguiente artículo, se recopila los colores de tintes para el cabello que han sido tendencias durante el 2019 y estarán vigentes para el 2020. Estos colores varían en cabello oscuro con mechas, pelirrojo,  mechas californianas, balayage, etc.;  ideales para un cambio de look perfecto.

En general, vamos a ver transiciones de color suave y estás irán de colores oscuro a muy claros. Estos son los nuevos colores de cabello que están de moda e incluyen tonos coral, contouring balayage y gris con acabados mate.

Los colores de tinte para el cabello que mejor te sientan según tu piel

Pelo pelirrojo:

Este color de tinte de pelo seguirá siendo una tendencia fuerte durante esta temporada. Los colores rojos y vibrantes son tonos que suelen quedar bien sobre todo a pieles más claritas.

El cabello pelirrojo de Emma Stone. Fuente: www.instyle.es.

Mechas californianas:

Siguen siendo tendencia en tintes para el cabello, temporada tras temporada. Se trata de un tipo de mechas que darán brillo a tu cabellera al instante. Aportan mucha luz al rostro y es perfecto tanto para verano como el invierno. Si quieres un cambio de look este verano, y tienes el pelo oscuro este tipo de mechas te realzará mucho más el rostro.

Mechas Californianas
Mechas Californianas. Fuente: http://www.mujeresfemeninas.com.

Mechas ombré:

Son una apuesta mucho más atrevida. Se trata de un degradado que va desde un tono muy oscuro hasta un tono claro. Si quieres lucirlas, puedes optar por un corte de pelo con flequillo que resultará de lo más juvenil.  El ombré de negro a plata, pasando por gris intermedio es muy recomendable, así como el intenso, en tonos chocolate a rubios en una gama intermedia.

Tinte
Mechas ombré platinado. Fuente: www.msn.com.

Mechas balayage:

Estas son las mechas ideales para las morenas. Estas se van realizando poco a poco a lo largo del cabello. Al ser tan finas, se mezclan muy bien con el resto de la melena. Si no buscas un cambio de look muy radical, sino aclararlo un poco, esta es la mejor opción. El balayage en acabado mate, en específico juega con tonos castaños cenizos y rubios platinados.

Mechas balayage. Fuente: www.msn.com.

Mechas Babylights: 

Estas son otras de las mechas que se han puesto muy de moda, desde el otoño de la temporada pasada. Son mechas muy finas que no tocan la raíz. Este tipo de mechas son muy buenas ya que no tendrás que depender cada tres meses de retocarte la odiada raíz. Resaltarán tus rasgos como ningún otro color o corte de cabello.

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Las mechas Babylight de Miranda Kerr. Fuente: www.instyle.es.

Bronde:

Se trata de un color intermedio que no te hace ver ni rubia, ni morena.

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El Bronde de Cara Delevingne.

Mechas caramelo:

Es una apuesta segura si no quieres aclarar demasiado el cabello. Te proporcionarán un aspecto mucho más rejuvenecido. Apuesta por un corte bob para para darle un toque mucho más elegante.

Tintes
Mechas caramelo. Fuente: pinterest.es.

Castaño oscuro:

En 2019, tu color natural ha sido una tendencia muy fuerte, en especial, cuando se lleva con un corte de cabello corto. 

Tinte
Fuente: www.msn.com.

Cabello oscuro con mechas:

Si tienes el cabello oscuro, es conveniente usar muchas mechas que te harán lucir melena luminosa. Se verá espectacular si luces una melena en versión XXL.

Tintes
Mechas de pelo castaño oscuro de Izabel Goulart. Fuente: www.instyle.es.

Rubio dorado:

El color rubio dorado le queda bien a casi todas las mujeres. Además, no es tan difícil de mantener como el tono ceniza o platino.

Tintes
Pelo rubio dorado de Doutzen Kroes. Fuente: www.instyle.es.

Rubio natural:

El tono basado en el rubio cálido natural  y unos cuantos reflejos, es una excelente elección para monopolizar todas las miradas.

Tintes
El rubio natural de Blake Lively. Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Rubio platino:

Es el color menos natural pero de lo más sexy. Es recomendable utilizar un champú adecuado para mantener el color e hidratar el cabello.

Tintes
El rubio platino Caroline Vreeland. Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Reflejos rubios y marrones:

Estos, en realidad, nunca pasan de moda. Tu cabello lucirá muy bonito y favorecedor con una mezcla de reflejos rubios y colores suaves.

Tintes
El cabello rubio de Jennifer Aniston. Fuente: Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Rubio ceniza:

Se trata de un color claro y es la elección perfecta si tu base de color es naturalmente más rojiza.

Tintes
El rubio ceniza de Caroline Vreeland. Fuente: Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Cobrizos fuertes:

Con destellos más claros, le dan a tu cabello la sensación de frescura y te hacen lucir juvenil.

Tinte
Fuente: www.msn.com.

Mechones con acabados:

Combinaciones de castaño oscuro, rubios medio, cenizo y decoloración en color lila sólo en algunos mechones con acabado desvanecido.

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Mechones con acabados. Fuente: elitepeluquero.com

Mechones matizados:

Puedes elegir tonos oscuros y contrasta con tonos rubios o plata.

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Mechones matizados. Fuente: pinterest.es.

Reflejos cobrizos:

En cuanto a melenas oscuras, lo más ideal es llevarla en un tono casi azabache y tener reflejos en tono cobrizo.

Tintes
Reflejos cobrizos. Fuente: pinterest.com.

Tintes para el cabello según tu tono de piel

Para saber cuál es tu tono de piel, es necesario usar un espejo y dos pañuelos, o trozos de tela:uno de color naranja y el otro rosa fucsia. Esta técnica se denomina cromoestética, es primordial para evaluar y clasificar el tipo de piel, de acuerdo a sus características y su reacción ante la aplicación de determinados colores de tintes.

El procedimiento consiste, en primer lugar, toma cada una de las telas por separado y observa cómo reacciona la piel ante cada color, ya sea iluminándose y ofreciendo un aspecto radiante, o apagándose y volviéndose mate y sin vida.

Si tu rostro se ve más luminoso con la tela de color fucsia, significa que eres de piel fría, pero si te ves mejor con el naranja eres de piel cálida. Repite el procedimiento varias veces hasta estar segura de qué color resalta más tu piel.

En caso de tener dudas, puedes realizar una segunda prueba, colocándote frente  al espejo y compara cómo te luce usando un accesorio dorado y otro plateado (collar, pendiente, etc). Si el dorado resalta más tu piel, estarás en las tonalidades cálidas, si el plateado te queda mejor, entonces tu piel será de tonalidad fría.

Si no notas diferencia alguna en estas pruebas, entonces  tu tono de piel es de tipo neutro (algo que no es habitual). Esto significa que te favorecerán todos los colores.

Referencias:

https://www.instyle.es/belleza/pelo/colores-pelo-tendencias-tintes-mechas-coloracion-pelo_41961/15

https://www.msn.com/es-mx/estilo-de-vida/estilo/10-tintes-de-cabello-que-ser%C3%A1n-tendencia-en-2019/ar-BBQV9CF

https://www.enfemenino.com/cabello/tintes-de-pelo-tp122215.html

https://www.enfemenino.com/cabello/como-elegir-color-de-pelo-s2409036.html