Los Estilos de Moda y sus diferencias

Mujeres con estilo

Boho, clásico, romántico, sporty, preppy, grunge, hipster,etcétera. En este artículo se recopila todos los estilos de vestir por la que muchas marcas de moda se guían para encontrar a sus clientes y descubre sus diferencias.

1 – Boho

Boho es estilo probablemente el más copiado e imitado. Es como una mezcla con abundantes ecos hippies y bohemios, con un toque étnico y campestre. En el festival de Glastonbury del 2004, Sienna Miller encendió la mecha de esta tendencia con un vestido corto en denim negro. Remarcó la silueta con un cinturón ancho plagado de tachuelas, luciendo unas gafas de sol con montura en verde lima entre sus mechones dorados. Un año después, Kate Moss llegaba con unas Hunter embarradas, un vestido vintage y un bolso de inspiración zíngara.

Chica con estilo Boho
Chica con estilo Boho. Fuente: elarmariodemama.com/

2 – Hipster

El estilo “Hipster” obedece en cómo algunas mujeres combinan una forma de apariencia motorista con el grunge, boho, vagabundo y el look hippie. Las prendas combinan, calcetines hasta la rodilla, medias de lunares, tops de rayas y grandes sombreros. El estilo “Hipster” está en las calles, donde las chicas visten al estilo vintage. Los chicos llevan abundante barba y un básico es la camisa de cuadros. Las chicas van con pantalones super slim, gorro y un fijo son las converse o zapatillas retro.

Estilo Hipster. Fuente: www.molaunhuevo.com

3 – Casual

La ropa Casual es la ropa informal: Es el atuendo que se utiliza en contextos que no exigen el código de vestimenta formal y que permite vestir de manera cómoda, reflejando la personalidad de cada individuo e incluso puede ser propicia para trabajar, así como para ir de fiesta.

Estilo casual
Estilo casual. Fuente: www.molaunhuevo.com

4 – Artsy

Las mujeres que optan por el estilo “Artsy” que tienden a alejarse de las tendencias tradicionales de la moda y a mostrar su propio estilo. A menudo, ellas son las creadoras de sus propios diseños y creaciones. Elaboran sus propias blusas, sombreros y chaquetas. El estilo artístico es diferente en cada mujer, ya que cada tiene su propia idea y eso es lo que hace poco convencional e interesante.

Estilo Artsy
Estilo Artsy. Fuente: www.molaunhuevo.com

5 – Clásico

El Classic proyecta la imagen de una mujer seria, equilibrada y confiable, con buena educación y cultura y aferrada a las tradiciones y valores algo estrictos. Sus atuendos son de colores neutros como el azul, café, burdeo, beige, verde musgo, gris y negro. Apuesta por gabardinas, camisas blancas, pantalones rectos y accesorios buenos. Las texturas de las telas favoritas de una mujer clásica, son los tejidos planos o con relieves acanalados.

Estilo clasico
Estilo Clásico. Fuente: www.molaunhuevo.com

6 – Exótico

El estilo “Exótico” está basado en la fusión de la moda occidental y oriental. Apuesta a los vestuarios de colores brillantes y diseños florales.

Estilo exótico.
Estilo exótico. Fuente: www.molaunhuevo.com

7 – Glamoroso

Glamorous otorga un estilo en la forma de vestir con características atractivas que resalta la belleza intrínseca en el contexto de la vanidad y la atracción sexual.

Estilo glamoroso
Estilo glamoroso. Fuente: www.molaunhuevo.com

8 – Romántico

El Romántico es un estilo que exige gran decoración, la cual puede llegar a ser excesiva. Se destaca la ornamentación en las superficies de las telas, así como el color, la impresión abundante y los efectos tridimensionales en los cortes.

Estilo sexy
Estilo Romantico. Fuente: www.molaunhuevo.com

9 – Sexy

El estilo “Sexy” se centra en dos objetivos de las mujeres: llamar la atención de todos los hombres a su alrededor y mostrar tanta piel como sea posible. Consiste en mostrar sus mejores atributos: los pechos, el estómago y las piernas. Está cargado de minifaldas, vestidos de cuerpo completo ajustados a la figura con tacones altos y blusas o tops escotados.

Estilo Sexy
Estilo Sexy. Fuente: pinterest.com

10 – Sofisticado

Es el estilo dirigido a la mujer que camina por la calle dejando un aroma de perfume. Sus uñas son perfectas y cuidadas, lleva gafas de sol y usa pendientes de diamantes. Sabe combinar a la perfección los diferentes estilos y colores de sus prendas; lo que hace que destaque entre la multitud debido a su sofisticación.

Estilo Sofisticado
Estilo Sofisticado. Fuente: bacanal.com.ar

11- Streetwear

El Streetwear combina el uso de gafas de sol y los bolsos están cada vez más presentes en los look de los seguidores de este estilo. Debido a el, las marcas como Eastpak o Blackflyz comenzaron a producir este tipo de accesorios.

Street-wear
Street-wear. Fuente: www.molaunhuevo.com

12 – Western

El Western es un estilo es consistente con la ropa usada en el siglo XIX en el oeste americano llevada por pioneros, hombres de montaña, combatientes de la guerra civil y los vaqueros.

Estilo Western
Estilo Western. Fuente: pronto.com.ar

13 – Preppy

El estilo de las chicas Preppy, o también llamadas «Preps», es muy clásico con mucha comodidad y pulcritud. Sus atuendos es del tipo colegial, náutico y college británico, cuya fusión marca un estilo único. Sus perchas están alineadas con la ropa deportiva combinadas con blusas y camisetas con cuello, las faldas del A-line y medias. Su cabello es casi siempre amplificado con una linda diadema en el cabello o un pañuelo en el cuello y suele llevar gafas.

Estilo Preppy
Estilo Preppy. Fuente: http://elarmariodemama.com/

14 – Punk

El estilo de la moda Punk consiste en usar el cuero, en especial cuando se trata de chaquetas y pantalones con clavos y cadenas, así como camisetas, botas y jeans ajustados.

Estilo Punk. Fuente: pinterest.com

15 – Rock

El estilo Rocker es muy versátil y varía dependiendo de los gustos del individuo, en particular del género de rock que escucha. Sin embargo, si estás luciendo una camiseta de “Ramones” o una sudadera “Metállica”, tendrás unas cuantas prendas en común: vaqueros rasgados, botas, chaquetas y pantalones de cuero y clavos.

Estilo Rocker
Estilo Rocker. Fuente: aminoapps.com

16 – Gótico

Todo lo relacionado con el estilo Gótico es negro; desde el cabello, labios, camisas y botas. Las mujeres que llevan modas góticas típicamente el uso de su ropa es muy ajustada, vestidos negros intrincados, acompañados de un montón de cadenas, clavos, tacos, y otros estilos de accesorios exóticos. El aspecto general es “mórbido” y “misterioso”, y que se logra fácilmente con la ropa oscura.

Estilo gótico
Estilo Gótico. Fuente: www.molaunhuevo.com/

17 – Grunge

El grunge apuesta por un conjunto cómodo como el estilo de Kristen Stewart y Cara Delevingne. Las claves del estilo grunge combina camisas de cuadros, jeans rotos, camisetas  y botas o calzado «basto»,  imprescindibles para llevar un look desenfadado y rebelde.

Estilo Grunge
Estilo Grunge. Fuente: pinterest.com

18 – Sporty

El estilo Sporty está dirigida a aquellas mujeres que les gusta ir cómodas, dejando que su manera de vestir se adecúe a su estilo de vida, aún cuando no hacen deporte con ellas. Sus atuendos consta de zapatillas, sudaderas de moda, camisetas, pantalones de chandal, así como minifaldas y pantalones vaqueros combinados con prendas deportivas. Sin embargo, las más atrevidas usan mallas de ciclista con calcetines.

Estilo Sporty
Estilo Sporty. Fuente: zaidapersonalshopper.com

19 – Surfer

El estilo Surfer presenta vestuarios con colores fluor, mechas, estampados de flores, pieles bronceadas y melenas platinadas. El look es 100% natural, relajada y sexy. Habitualmente, frecuentan la orilla del mar luciendo unos shorts y pulseras de cuerda.

Estilo Surfer
Estilo Surfer. instyle.com

Referencias

https://www.molaunhuevo.com/estilos-moda-diferencias-estilo/

http://elarmariodemama.com/estilos-moda/

https://www.clara.es/moda/looks/estilos-vestir_12818

 

La Moda en la Historia

Historia de la Moda

La historia de la moda expresa la evolución cronológica de las prendas de vestir. En un principio, el vestido era la necesidad básica del hombre para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo. Las vestimentas consistían en el uso de pieles de los animales que cazaban y, luego empleó la lana y productos vegetales como el lino y el algodón.

Con el tiempo, el vestido ha alcanzado un perfil estético, el cual refleja el gusto y el carácter de quien lo porta. Asimismo, el uso del vestido es acorde con factores climáticos y geográficos, así como sociales, religiosos y sexistas.

Los egipcios, griegos y romanos, establecieron civilizaciones muy adelantadas a su tiempo. Desarrollaron artes como la literatura, la música y la pintura, también desarrollaron una gran creatividad en el diseño y un gran gusto por la moda.

Evolución del vestido

La historia del vestido comienza con la aparición del Homo Sapiens que, en principio se cubría con la piel de los animales que cazaba. En el período Neolítico, el ser humano desarrolló la habilidad de tejer e hilar. La ropa que usaba eran pequeños trozos de piel que no se adaptaban al cuerpo y que llevaban los primeros dibujos ornamentales, en forma de cenefas.

En las primeras civilizaciones como en Egipto, se hacían prendas más elaboradas, siendo el lino el material más utilizado para elaborar la tela. La base de la indumentaria era una pieza de lino que envolvía la cintura sujeta con un cinturón, denominada shenti.

En Mesopotamia, los sumerios solían vestir con largos mantones de lana adornados con franja de colores vivos, pliegues y pelambres de tela. Los asirios usaban túnicas de lana, de acuerdo a su clase social: los del pueblo llano las usaban hasta las rodillas y las clases dirigentes hasta los pies. Los persas vestían prendas de colores vivos, destacando el púrpura y el amarillo, adornados con dibujos de círculos, estrellas y flores de color azul, blanco o amarillo.

Antigüedad clásica

En la antigua Grecia, se usaba el lino, la lana, el algodón y la seda. El vestido más antiguo era la exomis. En aquella época, la moda era una forma de diferenciar las clases sociales: los campesinos usaban ropas con pieles curtidas o de lana gruesa con un gorro de cuero llamado kyne; las clases más altas usaban vestidos de lino o lana fina, llamado quitón, cubierto por un manto conocido como himatión. Las mujeres usaban una túnica larga denominada peplo.

Moda Antigua
Moda Antigua. Fuente: es.wikipedia.org

En Roma también se usaba el lino, la lana y la seda. La prenda de vestir más antigua era el sublgaculum, que consistía en un taparrabos.

Durante la época de la República, los romanos usaban la subúcula, que era una túnica que podía ser de dos tipos: dalmática con mangas, o colobium sin las mismas. Sobre ella llevaban una toga, según su ocupación: estrecha para los filósofos, ceñida para los guerreros, con una banda púrpura para sacerdotes y magistrados, y del mismo color con bordados de oro para altos dignatarios.

La ropa femenina consistía en un taparrabos y stropium, (lo que hoy sería el sujetador), sobre el que iban dos túnicas: la subúculo, larga hasta los pies y sin mangas, y el supparum, semejante al quitón griego. Encima se podía llevar el pallium, un manto colocado sobre la cabeza para las viudas.

Edad Media

Luego de la caída del Imperio Romano, los pueblos germánicos implantaron la práctica de coser la ropa. Usaban túnicas cortas de mangas largas, calzones largos o pantalones y un sayo sobre los hombros.

Generalmente, los hombres portaban dos túnicas: una fina de hilo a modo de camisa, denominada brial; y otra de lana más larga, de mangas estrechas con un cinturón de cuero; además usaban calzones y una capa.

Las mujeres, por otra parte, también llevaban dos túnicas: la camisia de mangas estrechas y la estola larga. Sobre ellas llevaban una capa, un manto o una clámide. El velo que cubría su cabeza, era de uso frecuente; así como los guantes de hilo para el verano y de piel para el invierno.

Desde el siglo XII, aumentó el uso de la seda y el algodón tenía su principal centro de producción en Italia. Apareció el vellux o terciopelo, y aumentó la producción de peletería.

Durante el siglo XIV, los calzones fueron más cortos. Sobre las camisas se llevaba un jubón, el cual era una prenda que cubría desde los hombros hasta la cintura.

Evolucion de la moda
Evolución de la moda. Fuente: godofredo.ninja

Edad Moderna

En el Renacimiento surgió el concepto de moda, tal como la conocemos en la actualidad, en el que se introdujeron nuevos géneros y la costura alcanzó un alto grado de profesionalización.

Durante el siglo XVI, el calzón era a modo de bombacho. Se usaba el jubón con capas que llevaba diversos tipos de adornos como la gorguera, tela de encajes fruncidos que cubría el cuello. En el atuendo femenino, surgió el corsé que ceñía a la cintura, sobre una falda acampanada llamada crinolina.

Para el siglo XVII, predominaron las formas sobrias, por influencia religiosa. El paño era el material más utilizado, y la seda estaba al alcance de las clases más elevadas de la sociedad. El jubón fue transformado a chaqueta y el calzón se alargó quedando por debajo de unas botas altas.

En Francia, la corte de Luis XIV benefició a la alta costura. Apareció la corbata en forma de lazo anudada al cuello y la casaca que era ajustada y tenía forma de campana en la parte inferior.

Siglo XVIII

En el siglo XVIII, se usaban las camisas de mangas anchas con corbata y chaqueta. Los calzones llagaban a las rodillas y medias. La casaca se hizo más estrecho y apareció el frac. El traje femenino era al estilo Watteau, con faldas abultadas sobre la crinolina con grandes drapeados plegados y colas que llegaban al suelo.

Durante los tiempos de la Revolución Francesa, la forma de vestir era uniforme. Los hombres usaban las casacas y pantalones largos, mientras que las mujeres usaban corpiños, faldas y chal de tela.

En Inglaterra, el hombre vestía con casacas de cuello alto, calzón hasta las rodillas y sombreros de copa. Las mujeres usaban vestidos largos con una cinta por debajo del pecho.

Siglo XIX

En el siglo XIX, la vestimenta era dedicada para el hombre moderno. El frac se hizo más corto y ancho, tomando la forma actual de la chaqueta; el pantalón era amplio por la parte superior y estrecho hasta los tobillos; y el abrigo de corte recto. En el vestido de la mujer, el talle se bajó a la cintura, con mangas anchas y hombreras y faldas anchas.

Por otra parte, apareció la figura del modista y la modelo, el género de punto y se inventó la máquina de coser.

Siglo XX

En el siglo XX, prevalecía la moda masculina inglesa, mientras que la femenina estuvo influenciada por la costura francesa. La indumentaria se fue simplificando, siendo de carácter práctico y utilitario de las prendas, así como el aspecto deportivo y urbano.

En la moda femenina, apareció la minifalda y comenzaron a usar pantalones, surgiendo la  “unisex”.

A mediados de siglo, en los Estados Unidos se impuso la moda juvenil, práctica y deportiva con el uso del blue-jean o pantalón vaquero. Seguidamente, el prét-á-porter, el diseño de moda a precios económicos, cobra auge debido a su producción en serie.

En las últimas décadas, se han proliferado los movimientos alternativos como la moda de las “tribus urbanas”. Esta tendencia busca diferenciarse al resto de la población basados en los gustos comunes de la música y la ropa vanguardista.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_moda

https://estudiantes.elpais.com/EPE2015/periodico-digital/ver/equipo/1862/articulo/la-moda-a-traves-de-la-historia

Los Desfiles de Moda más Famosos del Mundo

Australia Fashion Week

Los desfiles o semanas de la moda son los eventos que se celebran en todo el mundo para mostrar en las pasarelas las nuevas tendencias del buen vestir. Tales acontecimientos repercuten en las noticias de blogs y revistas con una colección de las mejores imágenes y fotos de las últimas novedades en cada temporada, bien sea en Otoño-Invierno o en Primavera-Verano.

Las pasarelas de moda son los lugares de culto donde los grandes diseñadores exhiben sus creaciones, en medio de fiestas y glamour.

De igual manera, los nuevos talentos del diseño tienen la posibilidad de darse a conocer en estas celebraciones donde asisten celebridades del arte y espectáculo; así como, algunos modelos famosos quienes desfilan con trajes de alta costura para el deleite de todos los amantes de la moda. A continuación se destacan los desfiles de moda más famosos del mundo.

Con el mejor estilo francés, la Paris Fashion Week tuvo sus inicios en 1973, cuando el gobierno francés decidió celebrar la semana de la moda, a beneficio de renovar el Palacio de Versalles, en el cual tuvo lugar el desfile.

En este evento de la moda participaron los diseñadores Oscar de La Renta, Hubert de Givenchy y Yves Saint Laurent, convirtiéndose en el desfile de mayor referencia a nivel mundial.

Actualmente, es uno de los eventos de moda más famosos y conocidos a nivel internacional, donde asisten los grandes diseñadores de la talla de Christian Dior, Balenciaga, Louis Vuitton, Balmain entre otros.

New York Fashion Week

New York Fashion Week Desfiles
New York Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

Este evento también conocido con el nombre de Mercedes-Benz New York Fashion Week, tuvo su primera edición en 1943, siendo así la Primera Semana de la Moda celebrada en el mundo. Surgió la necesidad de atraer nuevos diseñadores de moda, ya que no podían viajar a París, debido a los conflictos bélicos generados durante la Segunda Guerra Mundial.

El desfile se organizó con el motivo de exhibir las colecciones de moda de los Estados Unidos a los modistos franceses, entre los que destacaron: Calvin Klein, Badgley y Michael Kors.

Milan Fashion Week

Milan Fashion Week Desfiles
Milan Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

Una de las pasarelas más importantes del mundo, al nivel con la de Nueva York y París, es la de los desfiles de moda italianos.

El desfile se inició en 1958, el cual se celebra dos veces al año en Italia, en los que se presentas las colecciones de Otoño-Invierno en febrero y Primavera-Verano en septiembre.

Cada año se llena de celebridades para asistir a la presentación de las clásicas colecciones de Salvatore Ferrgamo, la elegancia de los diseños de Giorgio Armani, las coloridas prendas de Missoni, así como, la sobriedad y estampados de Emilio Pucci, sin olvidarnos de los grandes e influyentes diseñadores de moda como Versace o Gucci.

London Fashion Week

London Fashion Week Desfiles
London Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

Cada dos años, el Consejo Británico de la Moda organiza el London Fashion Week desde 1984. Este evento es el gran pilar de la moda mundial donde se muestran las tendencias en las nuevas temporadas entre los meses de febrero y septiembre de cada año.

Somerset House es la sede actual del evento, situada en el centro de Londres. En 2012 se transmitió el desfile por primera vez en directo por medio de internet. Entre los diseñadores que participaron cabe mencionar a Tom Ford, Burberry y Vivienne Westwood.

Tokyo Fashion Week

Tokyio Fashion Week Desfiles
Tokyo Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

El desfile también conocido como Japan Fashion Week y Mercedes-Benz-Fashion-Week Tokyo, es la semana de la moda más importante del continente asiático, siendo referencia de la moda actual, debido a su fusión de estilos y mezclas de extravagancias en sus prendas.

A este evento asisten diseñadores que ofrecen las tendencias más extrañas y alternativas. Tal es el caso de Yoshikazu Yamagata, cuyas propuestas de diseños son de corte extravagante y experimental.

Berlin Fashion Week

Berlin Fashion Week Desfiles
Berlin Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

Creada en 2007, es la feria de moda alemana que reúne dos veces al año a los diseñadores más famosos a nivel nacional e internacional alrededor de su catwalk. Su sede se sitúa frente a la Puerta de Brandenburgo y ofrece actos inusuales como el Show StyleNite del diseñador Michael Michalsky, donde desfilan modelos minusválidos o sexagenarios.

Madrid Fashion Week

Madrid Fashion Week Desfiles
Madrid Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

La también llamada Cibeles Fashion Week, actualmente denominado Mercedez-Benz Fashion Week Madrid, se ubica entre las pasarelas de mayor prestigio internacional. Tal evento es organizado por la Institución Ferial de Madrid (IFEMA), el cual reúne a las figuras más importantes de la moda en una sola pasarela, así como a las celebridades y personalidades políticas.

A este evento también acuden los diseñadores Agatha Ruíz de la Prada, Amaya Aezuaga, Juanjo Oliva y Hannibal Laguna.

Australia Fashion Week

Australia Fashion Week Desfiles
Australia Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

La pasarela fue creada en 1996 para exhibir especialmente los diseños de modistos australianos y del Pacífico, la cual ha ganado fama hasta convertirse en uno de los desfiles de moda de referencia mundial.

La particularidad de este evento, es que ofrece la oportunidad a los consumidores de adquirir directamente las prendas de vestir una vez que termina el desfile, sin la necesidad de recurrir a intermediarios. Entre los diseñadores participantes, cabe mencionar a Collette Dinnigan, Ericamerica y Leona Edmiston.

India Fashion Week

India Fashion Week
India Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

Realizó su primer evento en el año 2000, siendo este  el desfile más importante y conocido en la India.

Actualmente, este evento es patrocinado por Amazon.in, el cual se celebra dos veces al año en Nueva Delhi. El desfile cuenta con la participación de un número elevado de diseñadores de moda, entre los que destaca: Tarun Tahiliani, Asmita Marwa y Gorvin Kumar Singh con sus coloridos y exóticos diseños.

Los Ángeles Fashion Week

Los Angeles Fashion Week
Los Ángeles Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

Este desfile comenzó a celebrarse a mediados del siglo XX, con la idea de mostrar las colecciones de los diseñadores de Los Ángeles y el resto de California. Este evento reúne a diseñadores de la talla de Stella Proseyn, Sania Josiah y William Bradley, referentes de la moda californiana más fresca y de buen estilo.

Victoria’s Secret Fashion Show

Victoria's Secrets
Modelos de Victoria’s Secrets

El evento de moda más esperado por los diseñadores y amantes de las últimas tendencias se realiza en diciembre de cada año. Las supermodelos de la talla de Adriana Lima, Alessandra Ambrossio, Kendall Jenner, entre otras, se hacen presentes y deslumbran las pasarelas con sus exóticas prendas.

Referencias:

https://www.onmujer.com

https://www.vix.com