Una mascarilla inteligente contra el COVID-19 fue desarrollada en Italia

Mascarilla inteligente

La mascarilla inteligente posee un sistema de purificación o filtración del aire, aptas para su uso cotidiano. Estas tienen como objetivo principal obtener una mejor calidad del aire que se respira mediante un sistema de filtros que permiten la entrada de aire fresco y extracción del aire espirado.

Un español en Italia creó una mascarilla capaz de auto desinfectarse y detecta focos de Co vid-19y que, además, facilita la comunicación no verbal.

Mascarilla inteligente
Fuente: lasexta.com

Inclusividad, sostenibilidad y tecnología, tres pilares de la mascarilla inteligente

Se trata de una mascarilla inteligente, denominada Cliu, que está basada en tres pilares: inclusividad, sostenibilidad y tecnología.

El diseñador español, Álvaro González Romero-Domínguez y su socia la italiana Simona Lacagnina crearon la mascarilla inteligente, afirma que es «inclusiva» porque es transparente, facilitando incluso la comunicación no verbal para aquellas personas que tienen dificultades auditivas.

Es «sostenible», porque es reutilizable y además utiliza unos filtros antimicrobianos y bioactivos, no contaminantes desarrollados por la Universidad de Siena, por lo que no ocasiona daños al medioambiente.

«Queríamos un producto sostenible. Leímos en un artículo que decía que dentro de poco habrá más mascarillas desechables que medusas en el mar y decidimos que esto no podíamos tolerarlo, debíamos poner toda la carne en el asador para que no fuera así», explicó González.

Mascarilla inteligente
Cliu, la mascarilla inteligente desarrollada en Italia. Fuente: dw.com

Una mascarilla que se auto desinfecta

La mascarilla inteligente fue creada en Palermo (Italia) por el español Álvaro González Romero-Domínguez y su socia italiana Simona Lacagnina.

La versión estándar puede desmontarse y soporta temperaturas de hasta 200 grados. La mascarilla pude meterse en la lavadora o incluso el microondas.

La mascarilla es capaz de autodesinfectarse, medir la calidad del aire y alertar de focos cercanos de coronavirus, entre otras funciones.

Finalmente, es «tecnología», que hace que la mascarilla sea un dispositivo inteligente.

¿Dónde será distribuida la mascarilla inteligente?

La primera oleada de mascarillas inteligentes será distribuida en los países más afectados por el Covid-19, en menos de dos meses, especialmente, en España e Italia.

Posteriormente, llegará a América Latina, Estados Unidos y Japón que se han convertido en el foco global de la pandemia.

¿Y cuándo llegará para al resto del mundo?

Las mascarillas inteligentes, Cliu fueron reservadas a unas 20.000 personas desde la página web del proyecto. Sin embargo, está previsto la distribución mediante e-commerce para ser vendidas a nivel internacional».

Mascarilla inteligente
Fuente: abc.es

La mascarilla inteligente fue creada por un diseñador español

Álvaro González Romero-Domínguez es oriundo de Huesca, en el noreste de España y parte de Aragón.

La región concentra más casos en el rebrote del nuevo coronavirus que enfrenta el país ibérico en los últimos días. El español no ha visto a su familia desde antes del confinamiento.

La preocupación de contener el plástico en el medioambiente

La avalancha de plásticos y otros materiales no biodegradables que se vierten en la naturaleza ha sido de gran preocupación a medida que la mascarilla ha pasado a formar parte de la nueva normalidad en todo el planeta.

En relación a este tema, Cliu ha firmado un acuerdo con la asociación italiana SEADS (Sea Defence Solution), una institución que trabaja en colocar barreras en los ríos para bloquear los plásticos que llegan al mar.

El convenio prevé que parte del dinero recaudado por la venta de 20.000 mascarillas, será entregado a dicha organización para colocar barreras en el río Arno, que se origina en la región italiana de la Toscana, con el fin de contener los 20.000 kilos de plásticos que cada año llegan al mar Mediterráneo.

La mascarilla inteligente y sus bondades tecnológicas

Existen dos tipos de mascarilla, una versión estándar sin tecnología y otra inteligente, pero ambas tienen el mismo diseño.

La mascarilla inteligente contará con un sistema bluetooth, sensores y una serie de algoritmos que, a través de una aplicación, móvil específica, el usuario podrá acceder a información en tiempo real sobre su salud, como: medir la calidad del aire de la respiración, la frecuencia del ritmo cardíaco y detectará si existe algún foco activo de coronavirus en las proximidades. Esta versión contará también con una base de carga para la batería que tiene luz ultravioleta en su interior y que permite que la mascarilla se desinfecte en unos minutos.

Álvaro González Romero-Domínguez argumenta que: «Ayudará a prevenir enfermedades respiratorias, porque el mundo atraviesa ahora mismo una situación de emergencia por la Covid-19 pero la intención es que estos productos sirvan también para la gente que tenga alergias» u otros problemas respiratorios.

El usuario de la mascarilla sin tecnología también podrá utilizar la aplicación digital para medir la calidad del aire, pero no tendrá conexión directa con el objeto. Igualmente, la versión estandar puede ser desifectada introduciéndola en la lavadora, el lavavajillas o incluso el microondas, ya que los materiales soporta temperaturas de hasta 200 grados.

¿Qué precios tendrá la mascarilla inteligente?

El precio de la mascarilla estándar es de unos 90 euros mientras que la avanzada es 250 euros, ya que las personas se pueden llegar a gastar entre 300 y 500 euros en mascarillas desechables en un año.

Para conseguir financiación, González y Lacagnina emprendieron una campaña de crowdfunding que ha recaudado casi 137.000 euros.

Esta iniciativa se realizó con la intención de empezar a distribuir las mascarillas a los más de 60 países de Latinoamérica, así como, a otros como Estados Unidos y Japón.

 

Referencias

https://www.dw.com/es/innovaci%C3%B3n-contra-el-covid-19-una-mascarilla-inteligente-que-no-esconde-la-sonrisa-y-se-desinfecta-sola/a-54340863

https://www.elmundo.es/ciencia-y-salud/salud/2020/07/27/5f1f001921efa01e3d8b45a1.html

https://www.lasexta.com/tecnologia-tecnoxplora/ciencia/innovacion/crean-mascarilla-inteligente-capaz-desinfectarse-sola-localizar-focos-covid19_202007285f203c676cf6da0001551984.html

https://www.lacasaconectada.com/mascarillas-inteligentes/

Yliana Yepez se reinventa con su colección YY Hoodies para su marca athleisure

La diseñadora venezolana, Yliana Yépez es reconocida por fabricar marroquería, creando bolsos y carteras para damas.

Ahora, Yliana Yépez apuesta por reinventarse con el athleisure para ofrecer a su público una manera cómoda y fashionista, creando su nueva colección de YY Hoodies que será vendida únicamente a través de su página web.

¿Qué es athleisure?

Es una de las tendencias que incorpora elegantes e inteligentes de prendas deportivas con prendas formales. Esto es con el propósito de brindar comodidad por encima de todo, sin dejar a un lado la elegancia.

Los zapatos deportivos, los hoodies (suéteres con capucha), pantalones de tela fina, zapatos bajos sin tacón, leggins, e incluso chaquetas sporty, formarán parte de esta tendencia que busca ofrece comodida, ofreciendo una visión muy liberal y auténtica de la moda.

Yliana Yepez, con esta colección cápsula da el primer paso para entrar al mundo de athleisure, una versión de la clásica sudadera inventada a comienzos de 1930 y que ha sido ícono de la ropa deportiva por varias generaciones y emblema de NYC.

Yliana Yepez se abre un nuevo camino con el athleisure

Yliana Yepez continúa evolucionando y reinventándose, para mantenerse a la vanguardia de nuevos proyectos, con el objeto de seguir siendo un ícono de la industria de la moda. “Siempre nos centramos en las necesidades de nuestros clientes, encontrando nuevas formas de conectar y satisfacerlo”, explica la diseñadora.

YY Hoodies poseen un diseño único, son cómodos y fáciles de combinar. y están diseñados con materiales sin desperdicio, confeccionado en Estados Unidos.

Asimismo, YY Hoodies, una colección cápsula que ya está disponible en 3 colores (blanca, gris y negra) y en 4 tallas diferentes, a través de su página web. Cada una presenta el icónico logotipo de Yliana Yepez y son perfectas para complementarlas con un look casual o con outfits deportivos.

YY Hoodies
con el athleisure . Fuente: elle.mx

Yliana Yepez da el primer paso al mundo del athleisure

La diseñadora venezolana Yliana Yepez, residenciada en Nueva York, incursiona ahora en la línea deportiva. Como ya se había mencionado, las sudaderas que forman parte de la colección cápsula, YY Hoodies, están disponible en 3 colores y en 4 tallas, serán vendidas exclusivamente mediante su página web, ylianayepez.com.

“No tenía muy claro en que otra categoría encaminaría a la marca y hoy doy el primer paso con esta colección cápsula al mundo de athleisure con esta versión de sudadera, que fue inventada a los comienzos de 1930, ícono de muchas generaciones y emblema de NYC, nuestra casa matriz”, señaló la diseñadora.

Acerca de Yliana Yépez

Yliana Yépez es reconocida por diseñar bolsos y carteras para damas como los que suelen usar celebridades como Lady Gaga, Olivia Palermo y Demi Moore en la alfombra roja.

La diseñadora es una mujer que irradia clase y elegancia. Su manera de vestir se caracteriza por sus atuendos clásicos y refinados. Y es que ella ha ganado a pulso un lugar en una de las industrias más competitivas del mundo.

Yliana Yépez nació en París, siendo la menor de tres hermanas, cuyos padres eran intelectuales venezolanos que estudiaban en Francia y que, al finalizar los posgrados, regresaron a Venezuela.

Viajó por el mundo para acompañar a sus padres, en la época que éstos fueron diplomáticos, recorriendo como China, donde todos vestían iguales, hasta la multiculturalidad de Europa, que la inspiró a pertenecer al mundo glamoroso.

Más tarde comenzó a modelar para revistas, comerciales y las pasarelas de los diseñadores de moda Ángel Sánchez y Mayela Camacho en Venezuela. En esa etapa comenzó a estar rodeada con diseñadores y con gente influyente del medio.

Rodeada por las cámaras, las luces, el fashion y la atención, desarrolló sus criterios personales. Fue allí cuando la joven Yliana decidió que marcaría sus propia pauta y crearía a su medida gracias a los criterios que había desarrollado durante todo ese tiempo.

Yliana Yepez
Yliana Yepez. Fuente: estampas.com

Blues by Kyky

A los 23 años, emprendería como mujer de negocios creando su primera marca junto a su socia Karen Kupferschmiedt, Blues by Kyky. El nombre fue dado etimológicamente, por el género musical, Blues, y KY, donde la letra “K” hace referencia al nombre de Karen, y la “Y” de Yliana.

La marca se instaló en una tienda en el Centro Comercial Sambil, luego en el C.C San Ignacio hasta llegar a tener ocho tiendas en Venezuela.

Yliana Yépez se mudó a Nueva York en el 2009. Pero luego, se vió obligada a cerrar las puertas de Blues by Kyky en 2010 y creó su propia marca de marroquería.

Con la ayuda de Philippe Soussand, ex presidente de Louis Vuitton en Latinoamérica, lanzó su primera colección para la Fashion Week de febrero 2013. Desde ahí, la marca llegó a España, México, Italia y a Francia.

En 2016, la marca abre sus puertas en Venezuela con la inauguración de un espacio en el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, de Maiquetía.

Yliana Yepez
Yliana Yepez. Fuente: papagayonews.com

Yliana Yépez en la alfombra roja

Christina Hendricks, actriz de la serie Mad Men, entró en una tienda donde Yliana estaba exhibiendo sus carteras y le compró dos. Desde entonces, los productos de la marca comenzó a tener gran demanda entre las celebridades.

Yliana sintió emoción al ver artistas como Lady Gaga, Cara Delevigne, Christina Hendricks del programa Mad Men y hasta Demi Moore, lucir sus diseños en diversas alfombras rojas.

Tres años lleva la marca y nueve colecciones, los bolsos y carteras de Yliana Yépez siguen siendo los favoritos de las celebridades en la alfombra roja.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/lets-be-athleisure-yliana-yepez-incluye-hoodies-a-su-marca-y-le-da-vida-a-la-tendencia/

https://elle.mx/moda/2020/07/14/yliana-yepez-reinventa-hoodies

https://www.velveteditorial.com/yliana-yepez-da-el-primer-paso-al-mundo-del-athleisure/

https://www.eluniversal.com/sociales/75342/primer-paso-para-sumarse-al-mundo-del-athleisure

https://tendencybook.com/yy-hoodie-athleisure/

https://elestimulo.com/climax/yliana-yepez-coleccionista-de-actitud/

https://lustermagazine.com/yliana-yepez-diseno-venezolano/

Colombiamoda 2020: La evolución de la moda a las plataformas digitales

Colombiamoda

Colombiamoda, uno de los eventos de moda más importantes de Latinoamérica, inicia su 31° edición desde el 27 de julio al 2 de agosto en versión online, ante la crisis generada por la pandemia de Covid-19.

Este año, el evento ha trasladado su Semana de la Moda a las plataformas digitales. A través del sitio web www.Colombiamoda.com, los compradores y consumidores pueden acceder a las distintas propuestas que ofrece el evento, desde los negocios, la moda y el conocimiento.

Inexmoda es la institución responsable de la organización del evento Colombiamoda 2020, para apoyar el crecimiento y desarrollo de la industria textil. Asimismo, explora un nuevo formato digital que busca contribuir a la dinamización de la industria desde los negocios, la moda y el conocimiento. Se trata de una nueva propuesta que mantiene activo el Sistema Moda.

Desde el 27 de julio hasta el 2 de agosto de 2020, Colombiamoda hará puestas en escena, así como también experiencias y conferencias relacionadas con la moda y estilo de vida.

Colombiamoda
Fuente: ciaindumentaria.com.ar

El reto de trasladarse a la versión digital

La realización de Colombiamoda 2020 es un ejemplo de cómo converge la creatividad ante la crisis de la pandemia del nuevo coronavirus. Sus organizadores Leonor Hoyos, Directora Línea de Conexión de Moda de Inexmoda y Sebastián Díez, Director de Marketing, explican el desafió que representa realizar este evento en edición digital; así como, la importancia de tener el equipo y aliados adecuados para que este evento pudiera trasladarse a plataformas digitales.

‘Fue un trabajo de liderazgo colectivo, porque al interior de la organización fue sumar lo mejor de cada una de las áreas para que esto fuera materializable. Dentro del mindset como organización, afortunadamente, está el adaptarnos, cambiar rápidamente y ser muy creativos en el ejercicio’.

Colombiamoda 2020 y su adaptación en la plataforma digital para realizar el evento

Colombiamoda ha sido un evento que involucra el encuentro entre moda, estilo de vida y negocios, mientras que el ‘Sistema moda’ es un concepto que consiste en la moda más allá de la indumentaria.

Leonor Hoyos y Sebastián Díez afirman que la moda involucra estilo de vida, cultura, música, gastronomía y otros elementos que la industria debe tomar en cuenta como la sostenibilidad y responsabilidad social.

La Directora Línea de Conexión, Leonor Hoyos insiste en la importancia de hacer que una feria amplia en contenidos y de fácil navegación para el público general, negociantes y compradores. Para ello, se estableció una serie de parámetros que incluye la usabilidad, la facilidad, no solo una página web que fuera intuitiva, sino también cuando los usuarios se adentran en las plataformas digitales, especialmente en el tema de negocios.

Colombiamoda
Colombiamoda. Fuente: portafolio.co

Las ventajas de trasladar Colombiamoda a una versión digital

Según Leonor Hoyos, abunda en las ventajas de la digitalización de Colombiamoda 2020. La plataforma ofrece la ventaja de que la masificación del contenido permite al público llegar, sin límite de aforo, a cualquier rincón del mundo. Asimismo, la conexión de espacio de networking de oferta y demanda, los compradores internacionales pueden hacer citas con empresas latinoamericanas.

Ya inició Colombiamoda 2020 y desde su sitio oficial, las personas pueden registrarte para presenciar la Semana de la Moda Digital y participar en las diferentes experiencias y conferencias de este gran evento.

Colombiamoda: La Feria

Colombiamoda es la feria de moda más importantes de Latinoamérica, realizada anualmente en la ciudad de Medellín, Colombia.

El evento fue inaugurado en 1990, cuya primera edición se celebró en el Palacio de Exposiciones de Medellín con alrededor de 80 expositores y cerca de diez mil visitantes.

En la actualidad, Colombiamoda es uno de los eventos de moda más importantes realizado en el país, el cual atrajo cerca de 30 mil asistentes, exhibiendo el trabajo de reconocidos diseñadores internacionales. No obstante, asistieron 70 mil visitantes en su edición número 30, celebrada en julio de 2019. Además de los habituales desfiles de pasarela, se efectúan charlas, conferencias, actividades tecnológicas y shows musicales.

En Colombiamoda, se reunen las principales marcas de ropa, así como, los diseñadores de Latinoamérica para presentar sus creaciones y generar nuevas oportunidades de negocio con empresas del sector; así como, compradores y consumidores.

Asimismo, se exhiben desde prendas ropa urbana, deportiva, casual o de gala hasta calzado para el hombre y la mujer; así como, artículos de marroquinería y joyería.

Colombiamoda
Colombiamoda. fuente: elmundo.com

Colombiamoda 2020: La Semana Digital de la Moda

El evento Colombiamoda 2020, La Semana Digital de la Moda, es el nuevo formato de la Feria, cuyo objetivo es congregar a las marcas de moda, diseñadores consagrados y emergentes, así como, compradores especializados; activando la compra desde los hogares a través de plataformas digitales, concentradas en el portal www.colombiamoda.com.

Asimismo, Colombiamoda 2020, La Semana Digital de la Moda, cuenta con una plataforma que aloja la oferta de marcas de moda y diseñadores nacionales e internacionales con compradores especializados.

A través de la plataforma, los productos están catalogados en distintas categorías como: vestuario, textiles e insumos, maquinaria, paquete completo, productos para bioseguridad, calzado y marroquinería, entre otros.

Los productos se exhiben a través de catálogos y fotografías en una plataforma dedicada a los negocios especializados con el objetivo de promover las exportaciones entre marcas nacionales y compradores internacionales.

Colombiamoda 2020, La Semana Digital de la Moda cuenta con un espacio virtual para incentivar al consumidor a interesarse por las diferentes marcas del Sistema Moda.

De igual manera, permite al público disfrutar de puestas en escena de moda virtuales que se trenasmiten desde diferentes canales digitales y por Teleantioquia, como canal oficial.

Además, la Feria ofrece entretenimiento en línea donde la audiencia se conectará con diversas actividades vinculadas con los estilos de vida del consumidor. Asimismo, el público interactúa con expertos nacionales e internacionales a través de conferencias mediante un canal con acceso abierto y con previa inscripción.

Referencias

https://www.vogue.mx/moda/articulo/colombiamoda-2020-retos-que-enfrenta-en-version-digital

https://es.wikipedia.org/wiki/Colombiamoda

http://www.saladeprensainexmoda.com/colombiamoda-evoluciona-a-la-semana-digital-de-la-moda-con-su-misma-esencia-y-una-nueva-consciencia/

https://www.elespectador.com/noticias/economia/colombiamoda-2020-las-cifras-de-la-industria-de-la-moda-colombiana/

https://fashionunited.co/noticias/ferias/asi-sera-colombiamoda-2020-en-version-digital/2020051428637

Fenty x Amina Muaddi, la innovadora colección de calzados de Rihanna

Fenty x Amina Muaddi

Fenty, la marca de moda de lujo de Rihanna y que es propiedad de LVMH, y la diseñadora de calzado Amina Muaddi han lanzado su primera colección colaborativa de calzado.

Se trata de una nueva e innovadora colección de calzados que rompe con los estereotipos con sus inconfundibles tacones geométricos de forma acampanada.

Fenty x Amina Muaddi
Fenty x Amina Muaddi. Fuente: wag1mag.com

Rihanna y la diseñadora Amina Muaddi se asocian en la colección Capsule Heel

La marca de lujo de Rihanna, Fenty, se asoció con la diseñadora de zapatos Amina Muaddi. Los zapatos de Muaddi se han convertido en los favoritos de los fanáticos y las celebridades también aman a este diseñador en particular.

Para el último enlace de la diseñadora, el par está empujando los límites con un innovador tacón de aguja invertido, inspirado en la durabilidad de un clavo de acero.

Conocido por estructurar un talón único junto con un maestro en la selección de colores, Muaddi tomó la influencia de Rihanna para esta colección «. Calzado que representa a la musa y a la marca: fuerte, refinado y femenino ”, dice ella.

La colaboración de Fenty x Amina Muaddi trae una nueva versión femenina a Fenty que generalmente le da a una chica genial y una estética vanguardista.

Trabajando en estrecha colaboración con el gurú del estilo de Rihanna y el director creativo de Fenty, Jahleel Weaver, el equipo creó una selección de 7 tacones para este lanzamiento titulado, 7-20. Desde tacones de color verde neón con una correa de PVC hasta un peep toe de pantorrilla trenzado hasta una mula de malla, esta colección está hecha para una mujer moderna y elegante.

Trabajando en estrecha colaboración con el director creativo de Fenty, Jahleel Weaver, el equipo creó una selección de 7 tacones para este lanzamiento titulado, 7-20. Desde tacones de color verde neón con una correa de PVC hasta un peep toe de pantorrilla trenzado hasta una mula de malla, esta colección está hecha con una mujer moderna y elegante en mente.

Fenty x Amina Muaddi
Modelos de la diseñadora de calzado Amina Mualdi. Fuente: vogue.es

¿Dónde y cómo comprar los estilos de calzado de edición limitada Fenty x Amina Muaddi de Rihanna?

La línea Fenty de Rihanna está colaborando con la exitosa diseñadora de calzado Amina Muaddi.

La sandalia Amina Muaddi x Fenty Caged-In está disponible desde el 15 de julio en Fenty.com. Para adquirir el calzado de estilo de la marca puede registrarse en el sitio web oficial de la firma, en el que también podrá recibir actualizaciones.

Tanto en la cuenta personal de Rihanna en Instagram personal de Rihanna, como en la cuenta Fenty y la página de Muaddi, se muestra la sandalia Enjaulada que envuelve la pantorrilla del pie con correas suaves y entrecruzadas.

El talón metálico acampanado se inspira en los diseños característicos de Muaddi y está inspirado en la «forma y resistencia del clavo de acero», según la publicación de Fenty.

Fenty x Amina Muaddi
Fenty x Amina Muaddi. Fuente: wag1imag.com

Amina Muaddi, la diseñadora de calzado favorita de Rihanna

La colaboración de Muaddi con Fenty ha producido algunos de los tacones más ventosos y desagradables de este verano, pero lo más importante a tener en cuenta es que estos zapatos vampiros comenzaron desde un lugar de amistad.

En este caso, la historia es una asociación en curso entre Muaddi y Fenty. La diseñadora de calzado, y su trabajo se sienten como una combinación perfecta para la etiqueta: poderosa, un poco sexy pero con un guiño inteligente, no demasiado serio, al igual que Rihanna. “Ambas son mujeres modernas que diseñan para mujeres modernas”, según las palabras de Weaver.

Muaddi realizó su colección debut junto a Rihanna, aportando una perspectiva diferente a la de su propio sello.

Para Fenty, los zapatos están conectados a tierra con un tacón de metal arquitectónico de 10 cm, lo suficientemente alto como para agregar un poco de elevación sin sacrificar la comodidad. “Fue muy emocionante encontrar esa identidad de Fenty. Quería comenzar desde cero ”, dice la diseñadora de calzado. «Quería que los zapatos enfatizaran la estética de Fenty y que tuvieran la visión y el estilo femenino pero vanguardista de Rihanna, pero hacerlo a través de mi propia lente».

Los cuatro estilos resultantes son una mula, una sandalia con cordones con cristal, una sandalia con correas de PVC y una bomba de jaula que se ajusta hasta la pierna. «Fue divertido mostrarle ideas a Jahleel, y él me dio referencias y fotos que me gustaron», comienza Muaddi. “Jah y yo tenemos una estética tan similar. Combinamos atuendos sin siquiera planearlo. Nos presentamos vestidos de la misma manera todo el tiempo. »

Rihanna y Amina Muaddi.
Rihanna y la diseñadora Amina Muaddi.

¿Cómo Rihanna diseña sus innovadores tacones Fenty x Amina Muaddi?

Tras el lanzamiento de la muy publicitada colección de calzado Fenty x Amina Muaddi de Rihanna, Muaddi esperaba que los cuatro estilos de zapatos escultóricos «mejoraran la confianza, la belleza y la feminidad de los clientes«.

Naturalmente, Rihanna ha estado publicando fotos promocionales de sus modelos en Fenty, específicamente el lanzamiento 6-20. En ellas se le muestra usando las sandalias verde ácido con mallas psicodélicas y una sudadera con capucha rosa caramelo con un estampado de globo fundido y las palabras «Más allá de los límites». También se alientan las ataduras de joyas de cristal pesado.

Cuando se trata de las sandalias Caged In en fucsia increíblemente brillante, la autoproclamada mala chica los ha atada con una falda cruzada inspirada en las camisas de rayas tradicionales y superpuesta con patrones rave.

Muaddi, mientras tanto, le dio a Caged Ins una transmisión en el show de primavera / verano 2021 de Jacquemus. Los llamativos tacones de tiras aparecieron contra el fondo apagado de los ondulados campos de trigo y su vestido de camisa de lino color pastel.

La diseñadora de calzado, que cuenta con los Kardashian-Jenners y los Hadids como fanáticos, también llevó sus zapatos de Code Word a dar una vuelta en Galeries Lafayette, el gigante parisino donde se abastece su marca.

Al igual que Rihanna, se arregló las sandalias con estampados descaradamente atrevidos y agregó las gruesas gafas de sol cuadradas de Loewe para un drama digno de estilo urbano.

«Toda mujer puede ser una mujer Amina Muaddi o una mujer Fenty», dijo Muaddi sobre el calzado fácil de usar. Donde una vez los tacones acampanados geométricos característicos de Muaddi eran el calzado más seguido en Internet, ahora hay un tacón industrial, recto en el póker que llama la atención y exige un estilo maximalista.

Rihanna y Amina Muaddi
Rihanna y la diseñadora Amina Muaddi y el director creativo de Fenty, Jahleel Weaver. Fuente: vogue.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/fenty-x-amina-muaddi-la-innovadora-coleccion-de-calzados-que-esta-causando-furor/

https://www.vogue.es/moda/articulos/amina-muaddi-disenadora-calzado-rihanna-fenty

https://pe.fashionnetwork.com/news/Fenty-presenta-una-colaboracion-de-zapatos-con-amina-muaddi,1231863.html

https://footwearnews.com/2020/fashion/designers/rihanna-fenty-amina-muaddi-release-info-1203023207/

https://www.vogue.com/article/fenty-amina-muaddi-shoes-jahleel-weaver

https://www.vogue.co.uk/fashion/article/rihanna-amina-muaddi-shoe-style-tips
https://www.thezoereport.com/p/the-fenty-x-amina-muaddi-collection-has-the-statement-making-shoes-to-complete-your-summer-wardrobe-29276444

https://www.essence.com/fashion/rihanna-and-shoe-designer-amina-muaddis-collab/

Carlos Cruz-Diez, el maestro del arte cinético

Carlos Cruz-Diez

Carlos Cruz-Diez fue un artista plástico venezolano considerado uno de los protagonistas más relevantes del arte óptico y cinético, expresión artística que reivindica «la toma de conciencia de la inestabilidad de lo real”. Su trabajo enfatiza la participación y la interacción, la percepción espacial, y el movimiento como elementos clave para la experiencia artística.

El artista propuso el color como un fenómeno cromático concebido como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el espacio. La proposición artística de Carlos Cruz-Diez se fundamenta en sus ocho investigaciones que ponen de manifiesto los diferentes comportamiento del color: Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope y Couleur à l’Espace.

Carlos Cruz-Diez
Carlos Cruz-Diez. Fuente: cruz-diez.com

Sus Primeros Años y formación en el arte

Carlos Eduardo Cruz-Diez nació el 17 de agosto de 1923 en La Pastora, Caracas, Venezuela. Desde niño fue atraído por el arte y descubre el reflejo de la luz y el color producida por el impacto del sol en las vidrieras de la fábrica de botellas de su padre.

En 1940 se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, donde coincide con Jesús Soto, Narciso Debourg, Mateo Manaure y Alejandro Otero, entre otros. Allí obtiene el diploma de profesor de Artes Aplicadas. Paralelamente se gana la vida haciendo viñetas humorísticas para el diario La Esfera y la revista infantil Tricolor. Con su maestro, Rafael Ramón González, aprendió a no pintar el color plano y evidente de los objetos sino a interpretar los matices que lo componen. Años más tarde aprendió apreciar que el color está en el espacio que nos rodea y que el punto radica en saber ver el color.

Carlos Cruz-Diez
Retrato de Carlos Cruz-Diez. Fuente: www.venezuelatuya.com

Sus ilustraciones y su interés en el arte abstracto

En 1944, Carlos Cruz-Diez trabaja como ilustrador y diseñador gráfico de la revista El Farol de la Creole Petroleum Corporation y en la agencia publicitaria McCann-Erickson, en 1946. En 1947 realiza su primera exposición individual en el Instituto Venezolano-Americano de Caracas y luego, en 1953, es ilustrador del periódico El Nacional. Toda su producción plástica de estos años se enmarca dentro del realismo social.

Para 1954, comienza a interesarse por las corrientes abstractas y realiza una serie de proyectos para murales exteriores con elementos geométricos, en los que juega con el color, la sombra y el reflejo. Ese mismo año presenta estos proyectos en el XV Salón Oficial (1954).

Asimismo, en el año 1955, realiza una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Caracas, titulado, Carlos Cruz-Diez. Obras de 1949 al 55. Luego se traslada a Masnou (Barcelona), donde vive durante un año y después, viaja a París y visita a su compatriota Jesús Soto, que ese mismo año participaba en la mítica exposición Le Mouvement, en la galería Denise René. En 1956 expone en la galería Buchholz, en Madrid. Para 1956, expone en la Galería Buchholz de Madrid las series de Parénquimas y de Objetos rítmicos móviles.

En 1957, regresa a Venezuela y crea el Estudio de Artes Visuales, orientado al diseño gráfico e industrial. Al año siguiente, es nombrado director adjunto y profesor de la Escuela de Artes Plásticas de Caracas.

Fue en 1959 cuando Cruz-Diez realiza su primer Couleur Additive y Physichromie, también llamado Fisicromías, un proceso seriado, a través del cual efectuó la idea de la autonomía cromática y su impacto sobre el entorno del espectador. Durante esta etapa su gama cromática se reduce a sólo cuatro colores: rojo, verde, blanco y negro.

Couleur Additive
Couleur Additive. Fuente: www.venezuelatuya.com

Carlos Cruz-Diez y el Arte Cinético

En 1960, Cruz Diez presenta por vez primera las Fisicromías en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Luego, decide mudarse a París con su familia, donde fija su residencia definitiva y un año después, participa en la exposición Bewogen Beweging en el Stedelijk Museum de Ámsterdam.

Para el año 1965, es nombrado Asesor en el Centro Cultural Noroit, en Arras (Francia) y participa en la exposición The Responsive Eye en el Museum of Modern Art de Nueva York,​ donde consigue la consagración oficial como maestro del arte cinético.

Carlos Cruz-Diez gana en 1971 el Premio Nacional de Artes Plásticas. De 1972 a 1973, el maestro del cinetismo se desempeña como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes y Técnicas Cinéticas, de París. En 1974, decora el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Caracas con la obra Ambientación de color aditivo. Luego, realiza el proyecto El artista y la ciudad, un conjunto de obras desplegadas en la ciudad de Caracas; entre ellas, la creación de su Muro de color aditivo y los Silos de Inducción cromática en el río Guaire.

Ambientación de color aditivo.
Ambientación de color aditivo en el Cromointerferencia del color aditivo, en el aeropuerto internacional Simón Bolívar de Maiquetía. Fuente: iamvenezuela.com

Por otra parte, Carlos Cruz-Diez inaugura en París dos exposiciones: Oeuvres Récentes y Intégrations a l´architecture. Réalisations et projets, en 1975. En 1978 Cruz-Diez, conjuntamente con los artistas Jesús Soto, Gego y Mercedes Pardo, crearon unas serigrafías sobre seda titulada, La mano, la seda, el color-Taller Cobalto. La obra se exhiben en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

Carlos Cruz-Diez, un referente del cinetismo

Entre 1986 y 1993, el maestro Carlos Cruz-Diez es nombrado profesor del Instituto Internacional de Estudios Avanzados, en Caracas; exhibe en la galería madrileña Aele; fue invitado de honor en la II Bienal de La Habana; y recibe la Orden de las Artes y las Letras de Francia en grado de Oficial.

En 1989 se pública en Caracas la primera edición de su libro Reflexión sobre el color, basado en sus diversas investigaciones plásticas vinculadas al estudio del color como una «realidad autónoma en continua mutación». En 1991, realiza Fisicromía para Madrid, escultura de 2 x 40 metros para el Recinto Ferial Juan Carlos I, Madrid. Con Experiencia cromática aleatoria interactiva (1995) comienza a utilizar la tecnología digital en sus obras.

Fisicromía para Madrid
Fisicromía para Madrid. Fuente: patrimonioypaisaje.madrid.es

En 1997, fue nombrado Presidente y miembro del Consejo Superior de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, en Caracas. Por otra parte, el artista realiza en La Habana su primera y única escultura, Inducción cromática para La Habana, con motivo a la celebración del cuadragésimo aniversario de Casa de las Américas, en 1999.

La creación del Museo y la Cruz-Diez Art Foundation

En 1997, el maestro del arte cinético fue nombrado Presidente y miembro del Consejo Superior de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, ubicado en Caracas. Posteriormente, recibe la Orden de Comandante de las Artes y las Letras de Francia (2002) y el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Simón Bolívar de Caracas (2006).

Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en Caracas, Venezuela. Fuente: venezuelatuya.com

En 2005, la familia del maestro del cinetismo crea la Cruz-Diez Art Foundation y, en el año 2007, se exhibe en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) la exposición Lo[s] Cinético[s].

Articruz Panamá y Reconocimiento Internacional

En 2008, Cruz-Diez obtiene la nacionalidad francesa y realiza una exposición individual en la Society of Americas en Nueva York, titulado, (In)formed by Color. Y en el año 2009, la familia del maestro del cinetismo crea en Panamá el Atelier Articruz.

Articruz Panamá
Articruz Panamá. Fuente: panamericaworld.com

Para el año 2011, exhibe una gran exposición retrospectiva titulada, Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time en el Museum of Fine Arts de Houston en Estados Unidos. En el 2012, le fue otorgado el grado de Oficial de la Ordre National de la Légion d’honneur. Sus obras se exhiben en invaluables colecciones como: Museum of Modern Art, Nueva York; Tate Modern, Londres; Centre Georges Pompidou, París; Museum of Fine Arts, Houston; Wallraf-Richartz Museum, Colonia; Musée d’Art Moderne de la Ville de París, entre otros.

Fallecimiento

Carlos Cruz Diez falleció el 27 de julio de 2019, a los 92 años de edad, mientras dormía en su residencia en París.

Las obras de Carlos Cruz-Diez

El arte de Carlos Cruz-Diez se puede observar en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez ubicado en la avenida Bolívar de Caracas. Asimismo, se encuentran importantes obras de integración a la arquitectura que se despliegan en edificios públicos, como Cromointerferencia del color aditivo, en el aeropuerto internacional Simón Bolívar de Maiquetía, la Doble fisicromía cóncavo convexa, en Plaza Venezuela (Caracas), o la Inducción cromática merideña , en el aeropuerto Alberto Carnevali de la ciudad de Mérida, entre muchas otras.

Doble fisicromía cóncavo convexa
Doble fisicromía cóncavo convexa, en Plaza Venezuela (Caracas). Fuente: Cruz-Diez.com

Las obras de Carlos Cruz-Diez ha sido exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Bienal de Venecia, el Museo de Bellas Artes de Houston; así como en las galerías y museos europeos. Entre sus obras internacionales más importentes destacan: El Techo Physichromium, en la estación de Saint Quentin del ferrocarril de Francia; Escaleras engalanadas en el museo de Arte Contemporáneo de Viena; el Barco piloto en Liverpool, en conmemoración del centenario de la Primera Guerra Mundial; Transcomie Grande del Museo Universitario de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México; una composición cromática en el estadio Marlins Park de Miami; La Lumiere et Mouvement en París; junto al también venezlolano Jesús Soto; las series de Parénquimas y de Objetos Rítmicos Móviles, exihibida en la Galería de Buchholz de Madri en 1956; y la exposición Bewage Bewegina en el Stedelijk Museum de Amsterdam, Países Bajos.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Cruz-Diez

http://www.cruz-diez.com/es/biografia/

https://www.rgrart.com/es/artistas/carlos-cruz-diez/series/physichromie#tab:slideshow

https://www.march.es/arte/palma/exposiciones/cruz-diez/cruz-diez.asp

https://medium.com/@ElDiariodeCCS/el-legado-del-color-que-nos-dej%C3%B3-carlos-cruz-diez-673b569c6a1f

https://www.venezuelatuya.com/biografias/carlos_cruz_diez.htm

https://www.ivenezuela.travel/carlos-cruz-diez-biografia/

https://iamvenezuela.com/2018/06/carlos-cruz-diez-2/

“No Show” de Jean Paul Gaultier, una colección de Alta Costura

No Show

Recientemente, el francés Jean Paul Gaultier presentó su nueva colección de Alta Costura, “No Show”, tras su retiro de las pasarelas en el marco de su aniversario 50 como diseñador de moda.

A principios de este año, durante el evento de moda de la Paris Fashion Week, el reconocido diseñador Jean Paul Gaultier se retiraba de las pasarelas, al tiempo que anunció que no sería el fin de la maison, sino del comienzo de una nueva etapa.

No Show
Fuente: tn.com.ar

El diseñador francés Jean Paul Gaultier es conocido por su teatro y sus formas innovadoras y emocionantes de sorprender a sus fanáticos.
Y después de mostrarse por última vez en enero pasado, con un movimiento emocionante e inesperado, la Casa de Gaultier ha anunciado un nuevo capítulo en su historia.
La Cámara ha anunciado que cada temporada se invitará a un nuevo diseñador. El primero sería, por supuesto, Chitose Abe, el fundador y diseñador de SACAI.
Si bien el espectáculo se pospondrá hasta enero de 2021, el diseñador ha invitado a su audiencia a sumergirse en este «No Show», guiado por amigos de toda la vida y una nueva generación de musas de Gaultier con las mejores colecciones de archivos de alta costura de JPG.
Sin lugar a dudas, una versión libre y contemporánea del espíritu de L’Enfant terrible de la mode.

No Show

El show continúa para Jean Paul Gautier

La casa de moda de Jean Paul Gaultier abre un nuevo capítulo en su historia con el «No Show», y trae consigo una gran cantidad de musas magníficas y multifacéticas para el paseo.

Pero Jean Paul Gaultier, ha decidido que el espectáculo debe continuar, o su versión de «el espectáculo».

«No Show» de Monsieur Gaultier es un viaje experiencial y extraordinario en el taller y, a su vez, la mente del diseñador. Aprovechando la oportunidad de la Semana de la Moda, Gaultier que abrió sus puertas para mostrar todo lo que existe detrás de una máquina de coser o en un taller general de Alta Costura; así como, compartir las travesuras detrás de escena de Haute Couture House.

Guiados por amigos de toda la vida y una nueva generación de musas de Gaultier con las mejores colecciones de archivos de JPG Haute Couture, exhibió este «No Show» por todo lo alto.

No desfile
Fuente: vogue.es

No Show, un mundo híbrido de alta costura y belleza francesa

Desde sus icónicas musas hasta el propio equipo de JPG que ha contribuido a construir esta Cámara a lo largo de los años, el público está invitado a explorar este maravilloso cruce entre el mundo de la Alta Costura y las bellezas francesas multifacéticas.

Es la primera vez que el diseñador se encuentra con el propio equipo de JPG, que ha ayudado a construir la Casa de Gaultier a lo largo de los años, los pequeños y principales artesanos que hacen de la Maison Gaultier un lugar tan espectacular y único.

Un mundo híbrido de alta costura y belleza francesa multifacética, de nuevos y viejos amigos de la casa, y una versión libre y contemporánea del espíritu de L’Enfant terrible de la mode, el lema de la Maison de Gaultier lo supone mejor: escuchar, observando y aprendiendo, un tiempo para preservar su herencia y valores mientras reescribe una nueva página de su historia.

No Show
Fuente: tn.com.ar

¡El maestro showman de la moda está de vuelta!

Después del último espectáculo de alta costura de Jean Paul Gaultier en enero pasado, que fue, como era de esperar, una espectacular extravagancia, la Cámara anunció que cada temporada se invitaría a un nuevo diseñador a interpretar los códigos de la casa y emitirlos a través de su propia lente única.

Se reveló que Chitose Abe, el fundador y diseñador de SACAI, fue el primero en ser invitado a la etapa de Gaultier, liderando este nuevo y revolucionario modelo de alta costura. Pero con todo lo que ha sucedido en el mundo en los últimos meses, la Cámara decidió posponer su show de alta costura hasta enero de 2021.

No desfile
Fuente: vogue.es

No Show integra la colección de dos generaciones

“No Show” se trata de una mezcla en el que se contrastan nuevos integrantes, y por ende visiones, junto a otros que se han mantenido por años en la casa. En otras palabras, el proyecto digital busca fusionar aspectos de colecciones viejas con otras más contemporáneas.

“No Show” es protagonizado por las musas más icónicas y representativas de JPG Haute Couture. Entre ellas, la ganadora de Miss Francia Clémence Botino, Tanel Bedrossiantz, la icónica Luna Harst y la modelo transgénero Raya Martigny, Clémence Botino, Taqwa o Sokhna “Toka” Cissé. . A su vez, permite la posibilidad de conocer al equipo creativo de JPG, que incluye decenas de artesanos talentosos y revolucionarios.

Takwa, la fundadora de Zarafet Galleries, manifestó que le encanta cómo Jean Paul Gaultier le permite renovarse: “Cómo Gaultier aborda la inclusividad y la habilidad perpetua de la marca de cómo uno mismo puede renovarse me hizo querer ser parte de esta historia. Abrirse a nuevos cánones de belleza dentro de la moda”.

Por su parte, la musa Fanny Thinselin, quien entró a trabajar en la maison en 1997 como aprendiz, explicó cómo ha sido su crecimiento dentro de la firma: ”Trabajé muchos años como una primera mano cualificada, después como elaboradora de modelos (en cuanto a concepción de las prendas), después segunda de atelier y después, jefa de taller. Llegué en octubre de 1997, así que hará 23 años que estoy aquí“.

No desfile
Fuente: vogue.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/el-no-show-de-jean-paul-gaultier-que-expone-el-trasfondo-de-una-coleccion-de-alta-costura/

https://tn.com.ar/estilo/lo-ultimo/jean-paul-gaultier-presenta-su-no-show-inclusivo-y-revoluciona-la-alta-costura_1091886

https://www.vogue.es/moda/articulos/jean-paul-gaultier-no-show-alta-costura-2020

https://nowfashion.com/the-show-must-go-on-jean-paul-gaultier-announces-a-new-chapter-29875

https://graziamagazine.com/articles/jean-paul-gaultier-the-no-show-fashion-week/

Tony Daza y su visión de la moda post pandemia

Tony Daza

Tony Daza, un experto en moda y un referente del estilo venezolano, expresa su visión sobre la pandemia del coronavirus que afecta a todo el planeta.

“De la moda extraño la posibilidad de la convocatoria, de la reunión”, expresa con nostalgia el experto en moda cuando piensa en la pre-pandemia.

El mundo se ha visto forzado a cambiar debido a la pandemia. Es por eso que las personas están sumidas en un mar de incertidumbres sobre cómo será nuestra ‘nueva realidad’.

Tony Daza
Tony Daza

Un mundo menos consumistas

Desde la aparición de Greta Thunberg, la activista medioambiental sueca que promovió el cuidado del ambiente, el público le ha puesto especial atención al consumismo.

Plataformas como Netflix popularizaron el concepto de minimalismo que, mediante sus documentales, invitan a cambiar los hábitos de consumo para hacer que el planeta sea más biodegradable.

El minimalismo es una filosofía de vida simplista que consiste en reducir las pertenencias materiales, a fin de vivir con lo más esencial e indispensable.

En la industria de la moda, marcas como Gucci han decidido dar pasos agigantados para colaborar con el cuidado del ambiente, mediante la sostenibilidad; buscando un cambio totalitario de consciencia y sensibilidad consumista.

Al respecto, el experto en moda y estilo, Tony Daza, expresó: “Yo siempre he pensado que “Menos es más” representa una observación de estilo en lugar de consumo. Es una conducta asociada a la particularidad y a la individualidad, no es una demanda comercial. Algunas casas y firmas generan a partir de sus campañas mandatos que estipulan la conducta comercial sobre qué puede estar de moda: el minimalismo o el maximalismo”.

La moda de las mascarillas

La pandemia ha transformado nuestras conductas adaptándolas a las medidas de prevención como el uso constante de antibacterial, el distanciamiento social, el confinamiento y las mascarillas.

En cuanto al uso de la mascarilla, Tony Daza considera la posibilidad de humanizar y hacer más estético el accesorio que nos protege, aun cuando no logra de asociarla a un look. Pese a esto, el experto en moda asegura:

“Yo en lo particular prefiero sentirme protegido, cuidado y reservado que adornado, pero de esto se trata la moda: de libre albedrío”.

Mujer con mascarilla de Chanel
Fuente: entornointeligente.com

El mundo post pandemia

En las redes sociales abundan los comentarios sobre lo que será la ‘nueva normalidad’. Sin embargo, el cambio dependerá exclusivamente del esfuerzo individual, según la visión de Tony Daza:

“Entendiendo que la elección de crecimiento, aprendizaje y avance corresponde a una experiencia individual y particular”, explica el experto en moda.

¿Quién es Tony Daza?

Tony Daza, es un comunicador social, periodista, productor, ejecutivo de televisión, locutor y conferencista venezolano. Su carrera profesional inició trabajando en el Teatro Teresa Carreño y luego, fue Productor Ejecutivo de las planta televisivas Televen y Radio Caracas Televisión (RCTV).

En 1996, forma parte del equipo fundador del lanzamiento de E! Entertainment Television Latin America, como Director de Talento y Relaciones Artístcomo comunicadoricas para América Latina, y fue creador del premio “Celebrity of the Year”. Además, fue un integrador a nivel comunicacional del movimiento de la moda en la región.

En el 2004, crea su propia empresa productora, consultora y de representación. Se convierte en manager de Erika de la Vega, conductora y animadora de Latin American Idol y asesor de imagen de varias celebridades. Produce y conduce junto con Mario Aranaga el show radial de moda, Glamurama para Circuito FM Center en Caracas, Venezuela.

También fue Gerente de Prensa y Relaciones Públicas del diseñador venezolano Ángel Sánchez, colaborador y columnista de varias publicaciones de la revista Ocean Drive, Venezuela, y recientemente como colaborador y columnista para la revista Traffic en Costa Rica. También es consultor y crítico de moda, mediante la realización de diferentes seminarios y conversatorios, conferencias internacionales, así como presentador de eventos y congresos.

Tony Daza en la Web

Tony Daza es conocido en el mundo de la moda, el espectáculo y los medios de comunicación social en Venezuela. Es el impulsor fundamental de la movida fashionista venezolana e hispana en general.

El reconocido periodista, productor, publicista y consultor ha hecho grandes aportes en la moda, a través de su propio portal digital www.tonydaza.com.

Daza no solo es un experto en moda, sino que conoce de espectáculos, arquitectura, arte, cultura, música, diseño, vida, sociedad, por lo que ha resuelto ampliar su presencia en la web con su espacio propio en la plataforma YouTube. Se trata de una visión fresca, novedosa, natural, hasta desenfadada de la moda y el It LifeStyle venezolano, latinoamericano y mundial, que nos permite explorar el mundo de la moda desde los ojos de un auténtico conocedor.

Moda, Eventos, Gastronomía y Personalidades serán parte de la propuesta multidimensional que promete dar mucho de que hablar. La plataforma transmitirá tres estrenos semanales (Lunes, Miércoles y Viernes) los espacios: “60 Segundos Fuera del Closet”, “En Modas Palabras” y “Reporte Glam”, que serán la forma idónea para mostrar lo mejor del fashion business latino.

Una de los principales intenciones de la plataforma es promover nuevas propuestas y personalidades de altísimo valor para la Venezuela actual. Desde diseñadores, modelos, empresarios, productores, personalidades, emprendedores, se destacarán entre las grandes figuras del jet-set criollo.

La plataforma cuenta con un equipo multipolar trabajando en TonyDaza.com, que incluye al talento audiovisual de ARGA Producciones; que participó en éxitos como Latin American Idol, Brazil y Mexico’s Next Top Model.

Tony Daza
Tony Daza. Fuente: oceandrive.com

Tony Daza, un dandi contemporáneo

Una de las figuras más extraordinarias del mundo de la moda venezolana es, indudablemente, Tony Daza. Su interés por la moda lo llevó a desarrollar su proyecto especial de grado orientado a descubrir la importancia del vestuario en el teatro. La moda para Tony es un cúmulo de expresiones artísticas que debe ser valorado y respetado.

“Para mí, la moda representa cultura, identidad, historia, poder, poder de comunicación, poder de representación. Y aquellos que no le den el valor o piensen que puede ser considerado como algo frívolo, probablemente lo hagan desde la ingenuidad”, señala el comunicador social.

Tony Daza cree profundamente en el dandismo, una corriente de pensamiento que consiste en el buen vestir. Esta filosofía involucra a todas aquellas personas que buscan lucir muy elegante y un estilo refinado al vestir; convirtiéndose en todo un referente de moda y estilo.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/cambiara-la-moda-despues-de-la-pandemia-asi-lo-ve-tony-daza/

https://tonydaza.com/acerca-de-tony/

https://vip.net.ve/tony-daza-un-mago-de-la-moda-se-reinventa/

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/tony-daza-soy-un-dandi-contemporaneo/

https://www.bioguia.com/entretenimiento/documental-netflix-minimalismo_79655291.html

 

Rubén Limardo rumbo al Salón de la Fama Mundial de Esgrima

Ruben Limardo

El esgrimista venezolano, Rubén Limardo Gascón, ha sido postulado al Salón Mundial de la Fama de Esgrima.

La Federación Internacional de Esgrima (FIE) elige a 5 atletas (activos o retirados) para formar parte de un selecto grupo de esgrimistas reconocidos por su trayectoria, logros deportivos y aporte al desarrollo de esta disciplina a nivel mundial. El resultado se dará a conocer en el próximo congreso de la organización, el cual no tiene fecha definida.

Ruben Limardo
Ruben Limardo. Fuente: aporre.org

Asimismo, la FIE hizo pública en su cuenta de Instagram la nominación del deportista venezolano, teniendo a su favor varios triunfos que lo hace merecedor de esta nominación.

Al respecto el deportista criollo manifestó lo siguiente:

“Estoy muy emocionado de recibir esta nominación, ya que este año ha sido bastante difícil sin competencias, era el año de los Juegos Olímpicos donde conseguí mi clasificación por cuarta vez consecutiva. Sin embargo cae muy bien ser tomado en cuenta por primera vez para esta elección.”

Los triunfos de Rubén Limardo

Rubén Limardo es conocido por ser el campeón olímpico de la espada individual en los juegos Olímpicos 2012, cuando ganó al noruego Bartosz Piasecki por 15 toques a 10; obteniendo así la medalla de oro en esta categoría. Su triunfo salió en la primera plana de todos los periódicos de Venezuela.

Ruben Limardo
Ruben Limardo en los Juegos Olímpicos Londres 2012. Fuente: panasvenezolanos.com

Desde entonces, el atleta originario del estado Bolívar, tiene en su haber múltiples logros que le acreditan profesionalismo, éxito y lo convierten en candidato perfectamente elegible para ser miembro del Salón de la Fama.

El esgrimista criollo alcanzó la medalla de oro en las Copas del Mundo de Portugal, Finlandia y Luxemburgo en 2003. Posteriormente, obtuvo el título en seis Copas del Mundo de manera consecutiva, durante la temporada 2004 – 2005.

A esto se le suma a su palmarés internacional el campeonato mundial: Eslovaquia, Finlandia, Alemania, Portugal, Luxemburgo, Italia, Austria; batiendo el récord de más copas del mundo ganadas de manera consecutiva. Dichos triunfos se detallan a continuación:

  • Medalla de Bronce Copa del Mundo Juvenil 2001 en Italia

  • Medalla de Bronce mundial cadete 2002 Antalya
  • Medalla de Oro en la Copa del mundo de Portugal 2003
  • Medalla de Oro en la Copa del Mundo de Finlandia 2003
  • Medalla de Oro en la Copa del Mundo de Luxemburgo 2003
  • Medalla de Oro En la Copa del Mundo de Israel 2003
  • Medalla de Bronce en la Copa del Mundo de España 2003

El atleta criollo también es el máximo ganador en Juegos Panamericanos donde obtuvo 9 medallas de oro.

Ruben Limardo
Ruben Limardo en el Mundial de Esgrima. Fuente: analitica.com

Rubén Limardo entrena durante la cuarentena

Este año en particular, el atleta venezolano se preparaba para competir en los Juegos Olímpicos de Tokio. Sin embargo, dada la pandemia mundial del coronavirus, el máximo evento deportivo fue reprogramado para el verano del 2021.

Ahora, se ha visto en la necesidad de adecuar sus planes de entrenamiento desde su casa en medio de la pandemia del Coronavirus.

Por otra parte, su entrenador lo mantiene activo entrenando con otros compañeros que también son sus vecinos en Polonia.

Para este campeón no es fácil estar lejos de su familia, sin embargo, la rutina de entrenamiento lo mantiene entretenido y en un nivel óptimo como todo atleta de alto rendimiento.

El atleta venezolano espera la culminación de la cuarentena para reunirse con su familia y retornar a sus actividades deportivas.

Rubén Limardo
Rubén Limardo en el Mundial de Esgrima. Fuente: lavinotinto.com

Rubén Limardo clasificado para los Juegos Olímpico en Tokio

Tras su actuación en Vancouver, el medallista de oro en la espada en Londres 2012, aseguró el cupo a los Juegos Olímpicos Tokio 2020. Sin embargo, el evento deportivo tuvo que se cancelado tras la pandemia mundial del coronavirus que afecta al mundo entero. El máximo evento deportivo fue reprogramado para celebrarse en el verano del 2021.

La clasificación a semifinales en Vancouver, le asegura a Limardo suficientes puntos para alcanzar el escalafón olímpico.

El esgrimista venezolano se encuentra en el décimo lugar del ranking olímpico antes de iniciar el torneo de la Copa del Mundo de Vancouver, tras obtener 82 puntos para su clasificación.

El rankin olímpico evalúa los resultados de la Copa del Mundo, el Gran Prix, así como los campeonatos locales e internacionales. Rubén Limardo suma el puesto 34 en el Gran Prix en Cali, 9 en la Copa del Mundo en París 33 de Heindenhein, 12 en Berna; así como el primer lugar en el Panamericano de Toronto, 18 puntos en el Mundial de Budapest, 35 en el Gran Prix de Doha y la tercera posición en Vancouver.

Ruben Limardo
Ruben Limardo ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos Londres 2012. Fuente: Globovision.com

Rubén Limardo pide más apoyo para los atletas venezolanos

El medallista olímpico criollo Rubén Limardo considera que los atletas venezolanos merecen tener el mayor apoyo para alcanzar sus metas.

A través de la red social Instagram live, Limardo expresó que considera que los atletas venezolanos deberían tener todo lo necesario para lograr una excelente preparación.
El esgrimista criollo, actualmente se encuentra, junto a otros atletas integrantes del equipo nacional de esgrima, en Ludz, Polonia, donde entrena a diario; asimismo, aprovecha el tiempo de confinamiento para realizar cursos de mercadeo, gerencia deportiva y marketing digital.

Limardo espera regresar pronto con su familia y continuar sus actividades deportivas, una vez, culminada la cuarentena.

Referencias

https://www.gustavomirabal.es/actualidad/postulan-a-ruben-limardo-al-salon-de-la-fama/

http://www.liderendeportes.com/noticias/mas-deportes/ruben-limardo-postulado-al-salon-de-la-fama-mundial/

https://www.elnacional.com/deportes/ruben-limardo-fue-postulado-al-salon-de-la-fama-de-esgrima-mundial/

https://www.vtv.gob.ve/ruben-limardo-salon-de-la-fama-esgrima/

https://primicia.com.ve/deportes/ruben-limardo-clasificado-a-tokio-2020/

https://www.eluniversal.com/deportes/70745/ruben-limardo-exige-mas-apoyo-a-los-atletas-venezolanos

Gustavo Mirabal Castro, el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU | Albertonews.com

Gustavo

Gustavo Mirabal Castro el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU es un abogado con gran habilidad para gerenciar proyectos que le permitieron convertirse en un exitoso profesional del derecho y las finanzas con oficinas en los Venezuela, Estados Unidos, Dubái y España.

El abogado y empresario también es un jinete profesional de la equitación, quien creó un lugar para entrenar caballos de salto. Se trata de un centro de entrenamiento ecuestre situado en Florida, Estados Unidos llamado G&C Farm. La prensa internacional calificó el lugar como el Disney World de los sueños y pasiones ecuestres.

El venezolano, Gustavo Mirabal Castro ha dejado en alto el tricolor venezolano en Europa, siendo el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU | Albertonews.com.

Gustavo Mirabal Castro montando caballo
Gustavo Mirabal Castro montando caballo. Fuente: albertonews.com

Trayectoria profesional de Gustavo Mirabal Castro

Gustavo Mirabal Castro el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU, ha tenido una amplia experiencia laboral e independiente; así como, la constante formación en el campo financiero.

En Venezuela, Gustavo Mirabal Castro trabajó en distintas entidades bancarias. Luego, inauguró la firma de abogados Mirabal, Núñez & Asociados Despacho de Abogados S.C, actualmente registrada bajo el nombre, Mirabal & Asociados.

El despacho está domiciliado en Caracas y ofrece servicios legales relacionados con el ámbito
mercantil, comercial, tributaria; así como en el campo de propiedad intelectual, inversiones extranjeras y asesoría cambiaria, litigios, finanzas y mercados de capitales.

Torre Alianza - Gustavo Mirabal - Mirabal y Asociados
Torre Alianza – Gustavo Mirabal – Mirabal y Asociados

Un recorrido por Venezuela, Estados Unidos, España y Los Emiratos Árabes Unidos

Gustavo Mirabal Castro el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU, ha tenido el privilegio de conocer la tradición y cultura de los países donde ha vivido con su familia.

Gustavo Mirabal conoce cada rincón de Venezuela, un país rico por su geografía y amplia diversidad en cuanto a ecosistema con selvas nubladas, imponentes montañas con nieve, médanos que unen carreteras, paradisíacas playas, llanura exuberante, e impresionantes tepuyes.

Venezuela es un país, lleno de tradición, naturaleza, riquezas naturales, historia, creencias y gran acervo cultural.

Estados Unidos represento un sueño ecuestre hecho realidad, a través de la creación de su centro ecuestre, G&C Farm, en el 2009. Además tuvo el privilegio de conocer ciudades como Nueva York, Miami, Orlando, California, Las Vegas entre otras.

En España se impregno de la rica cultura ecuestre del país europeo, estableciendo alianzas con los mejores jinetes del país. Recorrió ciudades como Córdoba, donde presenció un espectáculo de coreografía con caballos que lo dejó maravillado. Asimismo, visitó otras ciudades españolas como Andalucía, Mérida, Toledo, en compañía de su familia.

Actualmente, está residenciado con su familia en Dubái, en Los Emiratos Árabes Unidos, donde expande sus negocios de asesoramiento financiero.

Gustavo Mirabal es
Gustavo Mirabal tiene su oficina en el Centro Financiero Internacional de Dubái.

G&C Farm: el Disney World Ecuestre

Gustavo Mirabal Castro el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU, fundó la G&C Farm, una granja situada en Wellington, Palm Beach, Florida (Estados Unidos). Se trata de un centro de entrenamiento, propiedad de Gustavo y su esposa Carolina Mirabal, destinado para el entrenamiento de caballos de equitación; así como, la formación de jinetes profesionales, siendo una referencia en el mundo ecuestre.

Las instalaciones de la finca de entrenamiento ecuestre disponía de una cancha de salto, una caminadora para 8 caballos y una individual, 6 potreros, una lavandería, un depósito de heno, un cuarto de alimentos y medicinas, apartamento de dos habitaciones para los caballerizos.

G&C Farm contaba con un terreno de 4 acres, equivalente a 16.187,47 metros cuadrados. Sin embargo, en la actualidad, este centro ecuestre no se encuentra activo debido a que su fundador está dedicado a otra área profesional.

El centro de entrenamiento, G&C Farm fue patrocinador de eventos ecuestres como la Copa Naciones, la Palm Beach Jumper Derby y el Fene Mische American Invitational. Asimismo, organizó su propio evento: el G&C Farm Leading Rider Award del torneo Gucci Master de París y el FEI Rolex Challenge.

Gustavo y Maria Carolina Mirabal
Gustavo y Maria Carolina Mirabal en la G&C Farm. Fuente: equsolutions.com

Gustavo Mirabal Castro contribuyó con el deporte ecuestre en España

Gustavo Mirabal Castro el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU, llevó la experiencia de G&C Farm a España. En sociedad con el jinete y campeón olímpico, Sergio Álvarez impulsaron la hípica en ese país, siendo los caballos del atleta ecuestre venezolano, ejemplares de alto nivel competitivo.

Ambos jinetes de salto triunfaron en varios certámenes ecuestres, en los que compitieron. De esta forma, Gustavo Mirabal contribuyó con el deporte ecuestre en España.

Gustavo Mirabal

Gustavo Mirabal Castro y su faceta como deportista ecuestre

Gustavo Mirabal se destacó como deportista ecuestre en el salto de obstáculos, junto a su esposa Maria Carolina Chapellín de Mirabal, quien también es una gran atleta del salto ecuestre.

Ambos, participaron en muchas competiciones en el ámbito internacional dejando la bandera tricolor en alto como dignos representantes de Venezuela.

Gustavo Mirabal Castro el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU, junto a su esposa María Carolina Mirabal residieron en España, al tiempo que continuaron trabajando en favor de sus negocios en Venezuela y Estados Unidos. Actualmente, viven en Los Emiratos Árabes Unidos.

Gustavo Mirabal Castro
Gustavo Mirabal Castro alterna su carrera profesional con sus actividades ecuestres.

Gustavo y Carolina, el dúo perfecto

Gustavo Mirabal Castro y Carolina Mirabal es el dúo perfecto. Juntos han tomado importantes decisiones pensando en el bienestar de su familia, así como en el crecimiento profesional y como empresarios.

Al respecto, Gustavo Mirabal Castro el último hombre que falta por ser reconocido en EE.UU, tiene una amplia visión de negocios y esto le permite proyectarse con facilidad.

Por otra parte, Gustavo Mirabal y su esposa Carolina Mirabal son una pareja que se caracteriza por su calidad humana. La nobleza, bondad y generosidad han sido virtudes que han llevado a esta pareja a desarrollar diferentes actividades filantrópicas de manera anónima dirigidas a ayudar a los más vulnerables.

Gustavo y Carolina Mirabal
Gustavo y Carolina Mirabal. Fuente: mariacarolinachapellin.com

Gustavo Mirabal Castro, un hombre que hace frente a la adversidad.

En algún momento de nuestras vidas atravesamos situaciones difíciles de controlar. Sin embargo, los problemas siempre estarán presentes de alguna manera, lo que debe asumirse como un gran reto y experiencia de vida.

Gustavo Mirabal Castro es un ser humano que no se derrumba ante ningún problema, por cuanto lo enfrenta como un reto.

Sin importar las campañas de desprestigio que hagan AlbertNews, Poderopedia entre otros medios, Gustavo seguirá adelante haciendo frente a las adversidades que se presenten con valentía.

Gustavo Mirabal
Gustavo Mirabal Castro

Referencias

https://www.gustavomirabal.es/gustavo-mirabal/gustavo-mirabal-el-ultimo-hombre-que-falta-por-ser-reconocido/

https://gustavomirabalcastro.online/gustavo-mirabal/gustavo-mirabal-castro-el-ultimo-hombre-que-falta-por-ser-reconocido-en-ee-uu-albertonews-com/

https://mariacarolinachapellin.com/gustavo-mirabal/gustavo-mirabal-castro-el-ultimo-hombre-que-falta-por-ser-reconocido-en-ee-uu-%E2%88%A3-albertonews-com/

mirabalcastro.online/gustavo-mirabal/gustavo-mirabal-castro-albertonews-united-states/

https://mariacarolinachapellin.com/gustavo-mirabal/gustavo-mirabal-castro-albertonews-united-states/

La erupción volcánica en Alaska pudo contribuir en el colapso de la República en la Antigua Roma

erupcion volcanica

La erupción volcánica del monte Okmok en el 43 a. de C. pudo contibuir con el declive de la República en Roma; siendo el fenómeno que provocó un clima extremadamente frío, cosechas perdidas, hambrunas y enfermedades, que asediaron toda la región mediterránea.

El final de la decadente República romana fue un periodo marcado por las guerras civiles, las crisis políticas, la inestabilidad social y las luchas por el poder, siendo los motivos que habitualmente se esgrimen como causas de ese cambio histórico.

Sin embargo, un elemento importante que hasta ahora había pasado por desapercibido y que pudo contribuir en esa crisis es la erupción volcánica ocurrida en el monte Okmok en el 43 a. de C. El fenómeno natural provocó un clima inusualmente frío, cosechas perdidas, hambrunas y enfermedades en la región mediterránea.

Monte Okmok
Monte Okmok. Fuente: www.tendencias21.es

La erupción volcánica en Alaska

La causa de la perdición de la República fue el estallido volcánico ocurrido en Alaska, siendo uno de las peores catástrofes naturales de los últimos 2.500 años. Según los científicos del Desert Research Institute de la Universidad de Nevada, el fenómeno provocó un período inexplicable de frío extremo en la antigua Roma.

El monte Okmok es una caldera volcánica ubicada en la parte nordeste de la isla Umnak y es el más grande del archipiélago de las Aleutianas. El volcán estaría situado, relativamente, en el lado opuesto del planeta.

erupcion volcanica
Erupción volcánica en el Monte Okmok. Fuente: volcano.si.edu

En el año 44 a. de C., las fuentes históricas destacan que el fenómeno provocó un clima extremadamente frío, cosechas perdidas, hambrunas, enfermedades y disturbios en toda la región mediterránea. Casualmente, estos eventos coincidieron con el asesinato de Julio César, aunado a una serie de elementos que ocasionaron el declive en la sociedad romana.

Estudio de la ceniza volcánica hallada en los núcleos del hielo del Ártico

Los investigadores han analizado la ceniza volcánica encontrada en los núcleos de hielo del Ártico y vincularon la inexplicable meteorología extrema en el Mediterráneo con la erupción del volcán Okmok en el año 43 a. de C. El descubrimiento del equipo científico, liderado por el doctor Joe McConnell del Desert Research Institute, fue publicado en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS).

El equipo de especialistas hallaron una capa de ceniza volcánica denominada piroclasto o tefra, que corresponden al Monte Okmok, y compararon los datos con otros núcleos de hielo de Groenlandia y Rusia. Según los análisis, se determinó que hubo dos erupciones distintas: una fue un estallido ocurrido a principios del año 45 a. de C y otra mucho más grande en el 43 a. de C. que resultó en dos años de clima extremo.

Los núcleos de hielo de Groenlandia contenían deposiciones de más de 100 kilogramos de ácido sulfúrico por cada kilómetro cuadrado en dos años. Todo ese sulfuro estuvo durante meses circulando por la atmósfera, cuyas partículas reflejaron la radiación solar enfriando la superficie terrestre.

Trozo de hielo
Uno de los trozos de hielo analizados por el equipo científico de Desert Research Institute. Fuente: www.lavanguardia.com

La segunda erupción corresponde al monte Okmok, el cual coincide con un periodo frío, hambruna y enfermedades en el Mediterráneo. Los historiadores presumen que este evento coincidió con el asesinato de Julio Cesar en el 44 a.C.

«El final de la República romana tuvo lugar durante esos dos años de clima extremo», indicó el doctor Joe McConnell.

El equipo integrado por científicos de Reino Unido, Suiza, Irlanda, Alemania, Dinamarca y Alaska, que incluye al grupo de historiadores de la Universidad de Yale, investigó los registros climáticos en los países escandinavos y Austria; así como, en las Montañas Blancas de California (EE.UU) y depósitos de minerales de la Cueva Shihua, en el noreste de China.

Un clima más frío y lluvias abundantes en el Mediterráneo

Según sus hallazgos, los dos años posteriores a la erupción volcánica del Okmok fueron de los más fríos en el hemisferio norte en los últimos milenios. Los modelos climáticos indican que las temperaturas medias pudieron haber sido hasta 7 grados centígrados más bajas de lo normal durante el verano y el otoño que siguieron al estallido del volcán.

En la región mediterránea, estas condiciones húmedas y extremadamente frías probablemente redujeron los rendimientos de los cultivos y agravaron los problemas de suministro durante una época de grave trastornos políticos”, señaló el arqueólogo Andrew Wilson, integrante del equipo de científico.

Así mismo, los científicos presumen que las precipitaciones en el sur de Europa fueron entre un 50% y un 120% superiores a lo habitual en verano y un 400% en otoño. Además, señalan que estos períodos fueron los más fríos en el hemisferio norte en 2.500 años. No obstante, algunos investigadores señalan que la serie de plagas y el cambio climático registrado en los siglos posteriores causaron la caída del Imperio romano.

La crisis política en la antigua Roma

Los ideales originales de la República romana, para el año 43 a. de C., ya habían sido pervertidos por las guerras civiles y la tiranía de sus gobernantes. Julio César había sido asesinado a cuchilladas en el Senado y la crisis política que había sumido a Roma en el caos se sustentaba en la lucha que los grandes hombres mantuvieron durante siglos para intentar alcanzar la gloria y destruir a sus enemigos.

La muerte de julio Cesar
La muerte de Julio César’, de Carl Theodor von Piloty. Fuente: es.m.wikipedia.org

Tras la muerte de César se instauró un segundo triunvirato liderado por Octaviano, seguido por Marco Antonio y Lépido, que se inició con otro golpe de gracia a la República.

Por otra parte, las bandas armadas saquearon pueblos y ciudades, causando sufrimiento y desesperación a su paso. Durante los levantamientos, los cultivos y las cosechas eran abandonadas, las cuales se perdían; mientras que en el campo reinaba la anarquía, comenzó la hambruna en Roma.

El fin de la República fue definitiva se produjo a consecuencia de la guerra entre Octaviano -el futuro Augusto- y la pareja formada por Marco Antonio y Cleopatra, la reina de Egipto.

Referencias

https://www.lavanguardia.com/cultura/20200625/481947562391/erupcion-alaska-colapso-republica-romana.html

https://www.elespanol.com/cultura/historia/20200623/megaerupcion-volcan-alaska-contribuyo-caida-republica-romana/499950348_0.html

https://www.elmundo.es/ciencia-y-salud/ciencia/2020/06/22/5ef0b014fc6c83f54f8b460c.html