Nella: Nuestra Latin Grammy

Nella

Nella es la nueva voz venida de la Isla de Margarita (Venezuela) para iluminar al mundo. Es la cantante venezolana ganadora del Latin Grammy como Mejor artista nuevo. Su “voz quebrada” como ella la nombra, es capaz de enamorar a cualquiera que la escuche.

Graduada de Berklee College of Music, Nella brilló como solista en la noche de los Latin Grammy, y su música es un encuentro vanguardista y de raíz entre el folclor venezolano, los sonidos de su tiempo y de la influencia de las melodías Andaluzas. En pocas palabras, sus temas son un constante homenaje a la música hispana.

Nella Latin Grammy
Nella ganó el premio Grammy Latino como la mejor artista revelación. Fuente: www.panorama.com.ve

Nella y su carrera musical

En su estadía en los Estados unidos, Nella se une al guitarrista y compositor español, Javier Limón, quien fuera su mentor musical en su carrera artística, bajo el sello discográfico, Casa Limón Music.

En su primer concierto en Nueva York, la solista venezolana cantó con Linda Briceño y Jorge Glem en el Rockwood Music Hall, quienes la acompañaron en su tema, ‘Se muere por volver’. Luego la joven artista se embarcó en su primer tour internacional, que la llevó a presentarse en escenarios de Venezuela, Panamá, México, Estados Unidos, España e Inglaterra.

Su mentor musical

Javier Limón es un músico español que fundó la disquera Casa Limón Music. Ha compuesto más de 100 discos para artistas reconocidos como Alejandro Sanz, Alicia Keys y Juan Luis Guerra. Limón ha sdo galardonado con más de 30 premios por su talento a lo largo de su carrera.

Nella interpreta sus temas en la película “Todos lo saben”

En el 2018, la ganadora del Latin Grammy participó como cantante y actriz junto a Javier Bardem, Ricardo Darín y Penélope Cruz en la película del  ganador del Oscar, el director Iraní Asghar Farhadi, titulada “Todos lo saben”, interpretando canciones escritas por Javier Limón y temas folclóricos Venezolanos. Durante su tour “Me llaman Nella”, presentó un nuevo repertorio que incluyó las canciones de la mencionada película, a cual fue estrenada en el Festival de Cannes.

Nella
Nella Rojas: una cantante de fuego y canela. Fuente: www.viceversa-mag.com

Nella y su carrera discográfica

Nella presentó su primer trabajo discográfico titulado “Voy» en Mayo del 2019. El álbum contó con las composiciones y producción de Javier Limón para el sello Casa Limón Records y distribuido a nivel mundial, a través de la compañía estadounidense de música y entretenimiento, The Orchard.

La joven cantante venezolana ha compartido escenarios con grandes artistas como Alejandro Sanz, Jennifer Lopez, Carlos Vives, Luis Enrique, Susana Baca, Los Amigos Invisibles, Caramelos de Cianuro, Guaco, entre otros. Luego de ganar el Latin Grammy en 2019, la cantante se propone continuar con su carrera musical.

Nela y sus mejores canciones

Desde su infancia, Nella siente un profundo amor por el canto, el cual se evidencia en cada una de sus presentaciones. A continuación, se muestran 10 videos con sus mejores temas:

Negra Atilia, una apuesta al merengue tradicional

Es un merengue tradicional venezolano. El tema es en una obra de arte en acústico. La cantante venezolana ofrece al público esta interpretación completamente en blanco y acapella.

Voy, una melodía que acaricia

Es un video filmado en Nueva York en el que Nella presenta este tema con esencia de Frank Sinatra, dirigido por la venezolana Federica Arévalo y escrita por el español Javier Limón.

Me Llaman Nella, su tarjeta de presentación ante el mundo

Es su primer sencillo compuesto por Javier Limón. Nella se presenta ante el mundo con una canción que le hace homenaje a su tierra natal: la Isla de Margarita.

Volveré a mi Tierra, un canto para todos los inmigrantes

Es un video en el que Nella presenta en su sencillo un himno a la nostalgia y a la idiosincrasia de su país.

Everybody Knows, el tema que la llevó a la fama

Nella, conjuntamente con Javier Limón, logró darle música a la película española “Todos lo saben”,  protagonizada por Penélope Sosa y Javier Barden.

Te dirán, un melodía increíble

Acompañada con un increíble grupo musical, Nella interpreta una canción en versión acústica que habla de amor.

Tonada de Luna Llena, un homenaje al Tío Simón

Nella interpreta una versión modernizada y espectacular del clásico tema del eterno maestro Tio Simón. Una de las canciones más icónicas de la música venezolana.

Tu Amor es Paz, un canto al amor

‘Amor es paz’ es un video donde la ganadora del Latin Grammy interpreta este tema como parte de los White Sessions de U-LAB, grabado en vivo en Boston, Massachusetts, donde le dedica la canción a Margarita, su tierra natal.

El Fin De La Fiesta acompañada con Javier Limón

La copla ‘El Fin de fiesta’ interpretada por la joven cantante venezolana en los White Sessions de U-LAB, grabado en vivo en Boston, Massachusetts, en conjunto con el guitarrista y compositor Javier Limón.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/nuestra-latin-grammy-10-increibles-canciones-de-nella-que-debes-escuchar/

https://www.nellarojas.com/bio-1

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/quien-es-nella-rojas-cantante-venezolana-nominada-latin-grammy

https://www.viceversa-mag.com/nella-rojas-una-cantante-de-fuego-y-canela/

https://primicia.com.ve/placeres/nella-rojas-una-estrella-que-va-en-ascenso/

 

 

 

Bolívar Phil, la orquesta de venezolanos emigrados a Estados Unidos

Bolívar Phil

Venezuela ha sido la cuna de cientos de músicos y directores de orquesta de renombre mundial, gracias a la iniciativa del maestro José Antonio Abreu. Bolívar Phil es una orquesta conformada por más de un centenar de músicos venezolanos asentados en Estados Unidos.

Bolivar Phil es una orquesta filarmónica formada por músicos con larga trayectoria internacional. Estos virtuosos  poseen décadas de experiencia. Han actuado en las mejores salas de música y eventos de todo el mundo, incluyendo BBC Proms (Londres), Carnegie Hall, Berliner Konzerthouse, La Scala en Milán, el festival de Salzburgo, entre muchos otros.

La orquesta se formó para educar, interpretar y promover la música en beneficio de la comunidad. Su misión es formar y desarrollar una orquesta sinfónica de clase mundial con músicos talentosos y reconocidos; asi como, ampliar la experiencia y las habilidades de sus miembros para desarrollar y nutrir a la próxima generación de músicos.  La orquesta contribuiría al desarrollo cultural en la comunidad, transfigurando sus actuaciones de alta calidad en alegría, inspiración y pasión que trascienden.

Bolivar Phil devolvió la esencia de la música a sus raíces. Ha podido inspirar y crear un movimiento con su visión, pasión el amor por el arte. El 30 de junio es un día para recordar y denota el nacimiento de una orquesta simbólica. El concierto de gala contó con más de 180 músicos en escena, incluido el trompetista de fama mundial Pacho Flores, galardonado con el Primer Premio en el «Maurice André», el concurso de trompetas más reconocido del mundo.

Bolívar Phil
.Bolívar Phil, una orquesta compuesta por más de un centenar de músicos venezolanos. Fuente: www.efe.com

El debut de la orquesta

Bolívar Phil, una orquesta compuesta por cientos de músicos venezolanos residenciados en Estados Unidos, debutó con un concierto en Miami en el mes de junio de 2019.

La Universidad Internacional de la Florida (FIU, por sus siglas en inglés), ha prestado sus instalaciones para  establecer en Miami un programa social y educativo similar al Sistema de Orquestas venezolano fundado por José Antonio Abreu.

El 95 % de los músicos de la Bolívar Phil son venezolanos. Entre los músicos que debutaron con la orquesta en el auditorio del Centro de las Artes Escénicas Herbert y Nicole Werheim de FIU, hay venezolanos residenciados en Florida y provenientes de Nueva York, Houston, Chicago, Boston, Filadelfia y de otras ciudades de Estados Unidos; así como también venidos de Venezuela, Colombia, Panamá y de otros países donde existen migrantes venezolanos. También hay una representación de músicos colombianos, cubanos y estadounidenses que han querido sumarse al proyecto, dice Aragón, satisfecho con la respuesta y con la «hermandad» que se ha creado.

La obra presentada en Miami incluyó la obertura de la ópera «Guillermo Tell» de Gioachino Rossini, el coro «Va, pensiero» de la ópera «Nabucco» de Giuseppe Verdi, dos obras del checo Johann Baptist Georg Neruda y «Cantos y revueltas» de Pacho Flores. En escena contaron con integrantes de los coros Encantus, Amazonia y Papagayo. Es una orquesta con presupuesto cero, pero con músicos que tocan «con el alma», subraya Aragón.

La Bolívar Phil, ganadora del Knight Arts Challenge en Miami

La orquesta filarmónica Bolívar Phil ganó una beca de la Knight Foundation, que respalda y brinda apoyo a los artistas y grupos musicales, por un proyecto dirigido a acercar la música clásica a personas que no pueden acceder a las grandes salas conciertos en Florida.

La agrupación que logró unificar a músicos del Sistema de Orquestas ganó 60 mil dólares para ejecutar su propuesta, siendo una de los 44 escogidas por el jurado del programa Knight Arts Challenge, un concurso que repartió este año más de 1,8 millones de dólares entre todos.

La Bolívar Phil debutó en un concierto realizado en junio de 2019 en la FIU. Entre sus objetivos a largo plazo está el fundar un programa social y educativo; así como, ofrecer un repertorio latinoamericano clásico que selle el lugar de Miami como Centro Cultural de las Américas.

Bolívar Phil
Carlos Aragón, el intérprete de corno francés , la flautista Eva Moreno y el trompetista Anthony Pérez. Fuente: www.elnacional.com

Se esperan más conciertos

Los músicos de la orquesta desean organizar tres conciertos, cada uno con un director y un solista diferente en el verano de 2020 en las instalaciones de la FIU.

Cuando debutaron en junio pasado, el intérprete de corno francés Carlos Aragón, la flautista Eva Moreno y el trompetista Anthony Pérez, la tercera cabeza del proyecto, pretendían crear una orquesta sinfónica en Miami que «perdurase en el tiempo». En los ‘ultimos meses se dedicaron a la selección de directores y solistas, además de prepararse para los conciertos.

Bolívar Phil, entre los 44 ganadores

Knight Foundation ha anunciado hoy a Bolívar Phil entre los 44 ganadores de su Desafío de Artes 2019. La joven agrupación fue elegida como finalista entre miles de participantes, con una propuesta para realizar una serie de conciertos, con el objeto de  representar la diversidad cultural que caracteriza a la ciudad de Miami y el Estado de Florida.

Referencias

https://www.efe.com/efe/america/cultura/bolivar-phil-la-orquesta-de-diaspora-venezolana-debuta-en-miami/20000009-4012652

https://www.elnuevoherald.com/noticias/sur-de-la-florida/article232120617.html

https://www.elnuevoherald.com/ultimas-noticias/article238196484.html

https://www.guatacanights.com/noticias/bolivar-phil-ganadora-concurso-knight-arts-challenge

https://www.noticierodigital.com/2019/12/bolivar-phil-orquesta-de-la-diaspora-venezolana-en-eeuu-gana-importante-reconocimiento/

https://www.elnacional.com/mundo/bolivar-phil-gano-importante-reconocimiento-en-miami/

http://www.bolivarphil.com/bolivar-phil-entre-los-44-ganadores-de-su-desafio-de-artes-2019/

http://www.bolivarphil.com/orquesta-de-la-diaspora-venezolana-en-eeuu-gana-importante-reconocimiento/

Bershka X National Geographic lanza su colección de moda sustentable

Bershka X National Geographic,

Bershka X National Geographic es la nueva alianza sostenible, cuyo fin de demostrar que algunas marcas realmente se están comprometiendo con una forma de trabajo más ecológica. Se tratan de siluetas que aproximan el modelo de negocio de la firma fast fashion hacia prácticas más responsables, llegando al empleo de materias primas como el algodón orgánico.

La organización científica sin fines de lucro National Geographic, es conocida por sus impresionantes imágenes de paisajes. Fotos, que hasta ahora sólo se podían ver a través de la pantalla o en la propia revista, pero que ahora podemos tenerlas impresas en distintas prendas deportivas.

Bershka X National Geographic,
Bershka y National Geographic: Prendas eco-friendly. Fuente: www.nylonspain.es

Prendas que transmiten la belleza de la naturaleza

Las prendas están inspiradas en las maravillas que ofrece la naturaleza, y estampadas con paisajes obtenidas de las imágenes de fotografía de National Geographic. Los paisajes más espectaculares invaden la nueva colección de National Geographic x Bershka.

Para completar el look, se ha lanzado una riñonera y una mochila a conjunto con los demás diseños. En esta colección se incluyen sudaderas, T-shirts y chamarras, así como, fanny packs y mochilas con estampados de glaciares, montañas nevadas, atardeceres en el Ártico y animales como lobos y zorros en tonos blanco, gris y azul y en contrastes llamativos con rosa, morado y naranja.

Bershka X National Geographic,
Bershka y National Geographic: Prendas eco-friendly. Fuente: www.nylonspain.es

Bershka X National Geographic Concientiza sobre la importancia de cuidar el planeta

La campaña de Bershka junto a National Geographic, una colección que presenta  las fotografías más espectaculares de paisajes glaciales y animales estampados en las prendas para recordarnos la importancia de cuidar nuestro planeta.

Cada diseño viene con la etiqueta Join Life de Bershka: un compromiso para hacer que la industria de la moda sea más ecológica. Por ejemplo, los abrigos acolchados están hechos con un relleno de poliéster 100% reciclado y las camisetas cuentan con algodón 100% ecológico. Las sudaderas con capucha se componen de al menos 65% de algodón ecológico, mientras que la mochila incluye un mínimo de 50% de poliéster reciclado.

Bershka ha hecho varios otros compromisos con fecha. En 2020, promete deshacerse de todas las bolsas de plástico y hacer que todas sus tiendas sean ecoeficientes (ahorrando hasta un 20% más de energía y un 40% más de agua). Los diseñadores de la marca también recibirán capacitación para garantizar que los artículos sean fácilmente reciclables. Para 2023, se eliminarán todos los envases de un solo uso y, para 2025, todo el algodón y el lino serán sostenibles y todo el poliéster se reciclará.

Bershka X National Geographic
Bolso de la colección Bershka X National Geographic,. Fuente: www.nylonspain.es

La colección de ropa sostenible con paisajes de National Geographic

La colección al aire libre de 9 piezas presenta una hermosa fotografía de vida salvaje de National Geographic en diseños súper acogedores como abrigos y sudaderas con capucha. Con el objetivo de fomentar una apreciación más profunda del mundo natural, también presenta una gran cantidad de telas sostenibles.

Entre los materiales usados para la creación de los modelos podemos mencionar: el relleno de las puffer jackets que es de poliéster 100% reciclado y producido con botellas de plástico. De hecho, construir la mentada fibra consume menos agua, menos energía y menos recursos naturales. Además, las Fanny Packs y mochilas están construidas con 25% y 50% de poliéster reciclado y, por si fuera poco, las camisetas son de algodón 100% orgánico cultivado mediante prácticas que ayuden a proteger la biodiversidad.

Bershka X National Geographic,
Bershka y National Geographic: Prendas eco-friendly. Fuente: www.nylonspain.es

La firma, desde hace un tiempo, tiene previsto desarrollar tiendas ecoeficientes, integrando criterios de sostenibilidad que permitan la reducción de consumo de energía. De igual forma, está reduciendo la producción de desechos reciclando ganchos y alarmas contra robo, pues estas últimas se recogen en las tiendas y con ellas se producen otros artículos de plástico.

Bershka X National Geographic,
Bershka y National Geographic: Prendas eco-friendly. Fuente: www.nylonspain.es

Bershka X National Geographic: Prendas eco-friendly

‘Join the Adventure’ es el nombre que lleva la nueva colección de Bershka x National Geographic. Con estampados inspirados en fotos de paisajes naturales. Las prendas y accesorios se encuentran etiquetadas bajo el nombre «Join Life», sección de la marca que fabrica ropas de garantía que parten de procesos sustentables y materias primas sostenibles, como algodón cultivado ecológicamente, poliéster reciclado, Tencel o fibras recicladas.

La colección acaba de salir a la venta y dispone de prendas tanto para hombre como para mujer. Entre ellas se incluye una amplia selección de piezas como camisetas de algodón ecológico, chamarras, sudaderas, jerséis, mochilas y bolsos. Todas ellas, con imágenes de paisajes glaciales o fotografías de la fauna salvaje.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/bershka-x-national-geographic-unidos-por-una-moda-sustentable/

https://www.bustle.com/p/the-bershka-x-national-geographic-collection-is-cute-eco-friendly-affordable-19300826

https://www.menzig.style/a/coleccion-bershka-national-geographic/

https://www.menzig.style/a/coleccion-bershka-national-geographic/

https://grazia.mx/bershka-y-national-geographic-lanzaron-una-coleccion-de-prendas-sostenibles/

https://www.vipstylemagazine.com/bershka-national-geographic-prendas-eco-friendly/

https://fashionunited.uk/news/fashion/bershka-x-national-geographic/2019112746393

https://www.trendencias.com/marcas/paisajes-espectaculares-invaden-nueva-coleccion-capsula-national-geographic-x-bershka

“You R Amazing” es la nueva línea de ropa juvenil de Viviana Gibelli

Viviana Gibelli y Elvia Herrera

En Miami, la animadora venezolana Viviana Gibelli y la periodista Elvia Herrera, concretaron el lanzamiento de su nueva marca que lleva por nombre You R Amazing, una línea de ropa de diversos estilos. Es un proyecto que las ha mantenido durante 3 años creando lo que ahora es una realidad.

Ahora la criolla se esfuerza en emprender una nueva faceta como empresaria y diseñadora. El anuncio lo hizo a través de sus redes sociales, donde publicó un video de su primera exposición frente el público de sus creaciones en el programa de televisión Despierta América. Mientras Viviana hablaba en el mencionado programa, distintos niños desfilaron para mostrar los outfits de esta primera colección.

“You R Amazing” ¡Tú eres increíble!

¡Tú eres increíble! es la traducción de You are amazing, y es justo el mensaje que Gibelli y Herrera desean transmitir. La línea de ropa para jóvenes de ambos sexo, entre los 8 y los 16 años de edad, pretende dar mensajes que potencia valores como la autoestima, la aceptación,  el respeto y la tolerancia, a través de sus increíbles piezas. Las prendas contienen pijamas, blusas, camisas, streetwear, entre otras cosas, acompañados con mensajes y auténticos diseños.

You R Amazing
Niños usando pijamas You R Amazing. Fuente: oceandrive.com.ve

Ambas celebridades e influencers definen que su línea de ropa tiene una alta calidad y durabilidad; asimismo, le dan un valor agregado con un mensaje social, el cual inspirará y motivará a cualquiera que use una de sus prendas.

You R Amazing es ropa de altísima calidad y durabilidad; pero ademá,s es inspiradora y motiva a quienes la usan, a ser mejores personas en una sociedad diversa.

You R Amazing
You R Amazing, la línea de ropa juvenil de Vivana Gibelli. Fuente: oceandrive.com.ve

¿De dónde surge la inspiración?

Desde que se convirtió en mamá, la vida de Viviana cambió completamente. La animadora y ahora empresaria manifestó que se ha inspirado para crear este emprendimiento por ser madre de dos hijos, para quienes siempre busca lo mejor y que se sientan lo más cómodos posibles con sus atuendos. “Es mi más grande satisfacción y va atada de una gran responsabilidad. Definitivamente, la forma de mirar al mundo cambia cuando compartes cada instante con tus hijos”, señaló Viviana al conversar sobre su experiencia como mamá; lo que la motivó a trabajar en un concepto de ropa para niños y adolescentes poco convencional. Además, aseguró que parte de lo recaudado será destinado a una fundación sin fines de lucro.

You R Amazing
Vivana Gibelli y Elvia Herrera acompañadas de niños modelando su linea de ropa. Fuente: oceandrive.com.ve

La reconocida periodista Elvia Herrera insiste en que es importante que los adultos entiendan la importancia de trabajar en pro del desarrollo de la autoestima y señala que: “El ser madre después de los 35 años, sin duda cambia tu mundo y tienes la madurez para entender que lo más grande que puedes tener, llegó a tu vida, sin manual, pero acompañado del amor y compromiso más importante”. Pasión que definitivamente ambas comparten y las une para la consolidación de este proyecto que busca afianzar los valores de familia.

Vivana Gibelli y Elvia Herrera, emprendedoras

Ambas emprendedoras buscan marcar la diferencia a cualquier otra línea de ropa, porque se conecta con el espíritu de ambas profesionales y madres, que sienten un amor profundo por sus hijos y una conexión sin igual con este importante rol. Más allá de una línea de ropa,  se presenta como una plataforma que busca con cada uno de sus productos impulsar la producción de desarrollar eventos de charlas, conversatorios, artículos en el blog de la marca y eventos que generan entre padres e hijos conciencia de vivir un estilo de vida armonioso apegado a valores.

El evento de inauguración

A finales del mes de noviembre del presente año, el lanzamiento de la línea contó con la asistencia de personalidades como: Verónica Schneider, Zoraya Villarreal, Katy Ferrer, Dayra Lambis, Antonella Baricelli, Federica Guzmán, Scarlet Ortiz, Verónica Rasquin, entre muchas otras.

Viviana Gibelli con celebridades
Viviana Gibelli y celebridades en el evento del lanzamiento de su linea de ropa juvenil. You R Amazing. Fuente: lacalle.com.ve/

“You R Amazing” es la marca en las redes sociales

La marca está presente en redes sociales, mediante su cuenta de Instagram. La puedes encontrar como @You_ramazing con una comunidad de más de 70 mil seguidores; y para comprar desde cualquier parte del mundo, puedes hacerlo a través de la web www.your-amazing.com.

Viviana Gibelli está emocionada con su nuevo proyecto

Hace cinco meses, la animadora Viviana Gibelli dijo sentirse emocionada con su “nuevo proyecto”. La también actriz inmersa en el diseño de modas, publicó en la red social que estaba: “¡Emocionada con este proyecto! ¡Pronto, la V y la W se unen!”. Hoy ya es una realidad, luego de tres años de trabajo.

You R Amazing
Viviana Gibelli y Elvia Herrera acompañadas con celebridades en el lanzamiento de su linea de ropa juvenil. You R Amazing. Fuente: lacalle.com.ve/

Referencias

http://revistaronda.net/viviana-gibelli-lanzo-you-r-amazing-su-nueva-linea-de-ropa/

https://www.eldiariodeguayana.com.ve/viviana-gibelli-lanzo-su-linea-de-ropa-juvenil-you-r-amazing/

https://oceandrive.com.ve/sin-categoria/viviana-gibelli-linea-de-ropa-youramazing/

https://gossipvzla.com/nueva-faceta-viviana-gibelli-se-estrena-como-empresaria-con-su-marca-de-ropa-infantil-video/

https://diariolavoz.net/2015/05/19/viviana-gibelli-esta-emocionada-con-nuevo-proyecto/

https://www.caraotadigital.net/entretenimiento/you-r-amazing-es-la-nueva-linea-de-ropa-de-viviana-gibelli

http://lacalle.com.ve/2019/11/21/viviana-gibelli-lanzo-su-linea-de-ropa-juvenil-you-r-amazing/

https://miamiontherocks.net/emprendiendo-venezolana-viviana-gibelli-se-luce-con-marca-personal/

Ayounik Style: La marca que une el Medio Oriente y Occidente

Ayounik

Damia Frangie Mawad, una caraqueña abogado y locutora quien decidió fundar su propia marca especializada en pulseras. Nacida en Venezuela de familia libanesa, Frangie es una emprendedora  apasionadas por la moda y tenía la idea de crear “Ayounik”, una marca que refleja y plasma esa mezcla cultural del Medio Oriente y Occidente».

Ayounik es una palabra en árabe que significa “tus ojos”. Para Damia los ojos son algunas de las obsesiones que le atraen desde pequeña, debido a la presencia tan marcada que tienen en la cultura del Mediterráneo. Al igual que el brillo, las piedras, lentejuelas y escarcha, es decir, toda esa fantasía mágica que incluye al medio oriente.

Damia Frangie Mawad
Damia Frangie Mawad. Fuente: pinterest.es

Ayounik  conjuga la cultura libanesa con la venezolana

La marca busca reflejar esa mezcla que involucra la practicidad, sencillez y alegría de occidente con el brillo, el misticismo y la fuerza cultural del Medio Oriente.

Los productos de Ayounik

Ayounik  ofrece seis líneas de pulseras, algunos zarcillos y anillos. Los modelos de pulseras son únicos y hechos totalmente a mano. Éstas son tejidas con hilos de colores llamativos;  posteriormente, son intervenidas con cristales en distintos colores, formas y estilos que resaltan la pureza y el brillo. La marca utiliza hilos de algodón de colores, cristales y apliques especiales.

Ayounik
Las pulseras coloridas de Ayounik. Fuente: www.elimpulso.com

¿Quiénes participan en el proceso creativo?

Los diseños son propios de Damia Frangie. El proceso creativo comienza con ideas que nacen de paisajes, imágenes, materiales, colores y texturas.

¿Dónde encontrar sus creaciones?

Ayounik  vende directamente a través de su cuenta de Instagram, @AyounikStyle y mediante el correo info@ayounik.com; así como en su página web internacional. Asimismo, dispone de 40 tiendas en Venezuela y algunas en Miami, Panamá y México.

Ayounik y Shop VF rinden un homenaje a Carlos Cruz Diez

La identidad artística de Venezuela, se mueve al ritmo del arte cromático del maestro del cinetismo Carlos Cruz Diez. A  fin de rendirle honores al célebre artista plástico, Ayounik en conjunto con Shop VF, diseñaron una serie de pulseras de cuentas que se asemejan a sus colores.

Ayounik
Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería. Fuente: oceandrive.com.ve

El piso del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar es un ícono de nuestra cultura debido a sus colores, siendo todo un símbolo nacional. Ayounik unió su talento con Shop VF, para crear una pieza inspirada en el mencionado terminal aéreo.

Se trata de un pedacito de su tierra pegado a la muñeca. Ambas marcas, además de  honrar al maestro Cruz Diez, trabajan juntas en pro de una misión titulada “Beca a un pana”.

La misión “Beca un pana”, tiene como propósito ayudar a los venezolanos a crecer y al desempeño académico de los jóvenes, tomando en cuenta su participación cultural y deportiva. Ayounik y Shop VF apuestan e invierten en la educación venezolana facilitando herramientas de crecimiento y desarrollo; y que permitan a las nuevas generaciones alcanzar su independencia económica y crear nuevas oportunidades en un mundo competitivo.

Ayounik enaltece a Venezuela en LAFS

En la segunda edición del Latin American Fashion Summit (LAFS), celebrado este año en Cartagena Colombia, el talento venezolano fue enaltecido gracias a los accesorios de Ayounik.

Ayounik
Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios. Fuente: oceandrive.com.ve

En dicho evento, los diseñadores, empresarios, expertos y grandes celebridades de la confección, presentaron cientos de propuestas novedosas que buscan posicionar a Latinoamérica como una potencia de moda. Fue la única marca venezolana entre los patrocinantes que se encargó de hacer más de 500 pulseras, completamente a mano, que fueron entregados a los participantes al momento de registrarse para el ingreso al evento.

El propósito de la pulsera es conectar a todos los asistentes entre sí; y a la vez, conectarlos con la historia de la moda y la preservación de técnicas ancestrales en la industria por cientos de miles de años. Dichos accesorios tenían frases icónicas inspiradas en la novela “Amor en tiempos de cólera”, del famoso escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Ayounik sigue apoyando al talento venezolano. Su participación en la LAFS la posiciona como una de las marcas venezolanas con mayor proyección internacional.

Los accesorios Ayounik vinculados al e-commerce

La marca de accesorios se une al e-commerce. Damia Frangie, directora y diseñadora de la firma, aseguró que con este servicio sus clientes disfrutarán de ventajas exclusivas.

Desde su lanzamiento en 2014, Ayounik ha sido una referente en el diseño de accesorios. Esta aceptación se ha concretado a través de las alianzas con otras marcas de moda como Melao, Khoül Outfits, Seta Appareal y Beco.

La firma ha conquistado el territorio internacional con10 tiendas en Estados Unidos, tres en Panamá, cuatro en Líbano, dos en República Dominicana, Aruba y España; así como, en Croatia, Dubái y Australia.

Debido al imponente estilo de sus pulseras hechas a mano y con una producción superior a 1000 por día, la casa ha obtenido mayor alcance a través del e-commerce. A esta oportunidad de venta, también se suman otros éxitos como la participación de la misma en diferentes desfiles.

Ayounik se une al e-commerce. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

¡Carlos Cruz Diez en tu muñeca! Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería

https://archivo.entornointeligente.com/articulo/9251107/Ayounik-Style-Accesorios-con-mezcla-del-Medio-Oriente-y-Occidente-15112016/

¡Venezuela presente en LAFS! Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios

https://www.eluniversal.com/estilo-de-vida/10333/los-accesorios-ayounik-se-unen-al-ecommerce

https://www.elimpulso.com/2015/07/26/revistagala-ayounik-tejido-y-color-para-su-muneca/

Óscar Carvallo y el arte cinético de Carlos Cruz Diez

Oscar Carvallo

Oscar Carvallo ha estado muy relacionado con el mundo del arte. El arte cinético del maestro venezolano Carlos Cruz-Diez, resultó ser la inspiración perfecta del diseñador. Ahora su estilo se ha convertido en un homenaje al padre del cinetismo.

El descubrimiento de la moda

Nacido en Caracas, bajo el seno de una familia de fotógrafos y abogados, Óscar Carvallo comenzó a sentir interés por la moda, tras conocer a Guy Meliet, un renombrado francés, que fue discípulo de Christian Dior. Meliet fue el encargado de enseñarle sus técnicas sobre diseño y confección de vestuario.

Carvallo desarrolló durante sus primeros años colecciones mostrando así el dominio de la costura y vistiendo así a las damas más elegantes de la sociedad. Su estilo se hizo presente en pasarelas de todo el mundo hasta que llegó a la capital de la moda: París.

Es allí donde Carvallo decide crear su marca Oscar Carvallo París, luego presentó su primera colección Prêt à Porter en la Fashion Week. En 2006 inauguró su primera boutique Prêt à Porter de Paris, realizando todas sus colecciones con el sello de Made in Italy. Para el 2013, Oscar Carvallo se presenta por primera vez durante la semana de la Haute Couture de París, presentando su colección “Femme Poisson“, inspirada en formas orgánicas de la naturaleza, el movimiento del mar y la elegancia femenina. Ese mismo año presenta en Julio su colección Eagle Eye.

Oscar Carvallo
Oscar Carvallo. Fuente: oceandrive.com.ve

Cruz-Diez se convirtió en su inspiración

Su alianza con Carlos Cruz-Diez comenzó en el 2008 cuando colaboró de primera mano con el maestro, creando una serie de telas inspiradas en sus obras, al integrar las fisicromías del maestro en las telas que dieron vida a su colección, Un voyage Cinétique” (un viaje cinético), una serie de volúmenes plisados y color, resultado de la colaboración del padres del arte cinético. Fue tan grande el éxito que resultó ser tan innovadora, que se hizo la presentación oficial a los medios en el Musée des Arts Décoratifs en París, donde el diseñador y el artista presentaron juntos el proyecto terminado.

Voyage Cinétique II

Los diseños de Oscar Carvallo y el arte cinético de las obras de Cruz-Diez dieron la oportunidad al diseñador de sumergirse en los plisados, los cuales también se convirtieron en prendas las bandas metálicas propias del artista, que bajo la aguja de Carvallo dibujaron volantes flamencos de colores y galácticos vestidos. Carvallo quedó tan encantado con el resultado, que decidió seguir trabajando con los colores y la visión artística de Cruz-Diez. Su segunda colección se tituló “Voyage Cinétique II”,  una colección en la que los juegos de color y movimiento que se presentó en la pasarela del Haute Couture Week en París. Desde entonces, Carvallo adoptó completamente el arte cinético como parte de su identidad visual.

Por su parte, Carlos Cruz Diez, desde sus inicios como cinetista, el maestro aseguraba que una obra de arte debía ser un mensaje claro, directo y diferente. Transformar sus creaciones en movimiento constante resulta extraordinario, por lo que en una oportunidad afirmó lo siguiente: “El fundamento para la invención del arte es el espacio: la obra ha de ser un ente viviente, y para poder percibirla uno ha de desplazarse”. Carvallo integró a la perfección el encaje de Calais, en los diseños cinéticos, en lo que describe como la unión del presente y el pasado.

Una pasión por el color

Óscar Carvallo y el arte cinético encontró su pasión gracias a las obras de Cruz-Diez. El color se convirtió en su musa permanente. “Yo quise llevar la obra de arte, como es la obra de arte, sobre el cuerpo”, explicó el diseñador, “en Latinoamérica trabajamos mucho el color, pero en Europa, el color se te va desvaneciendo poco a poco”.

Fue precisamente la influencia del artista plástico, quien ha dedicado su carrera al estudio del color, la que bañó las prendas de efusivas tonalidades estivales. Carvallo aseguró que el trabajo con el maestro Carlos Cruz Diez, quien tiene una «trayectoria inmensa a nivel mundial» le ha permitido unir arte y moda. Ambos artistas, convirtieron a la mujer en una obra de arte. El modisto presentó 35 looks cuyos estampados, formas, texturas y detalles se han creado a partir de seis pinturas realizadas por el artista plástico.

Óscar Carvallo y el arte cinético de Carlos Cruz Diez

La presencia de Cruz-Diez, transformó su visión. “El maestro me realizó seis cuadros de tres metros de largo que imprimimos en varios tipos de tela: seda, organdí, mikados entre otros y con esto, empezamos a realizar la colección”, explicó Carvallo. Fueron obras inéditas, hechas específicamente para el diseñador de modas.

Desde su primera colección, Carvallo ha presentado 3 colecciones alusivas al maestro y la más reciente la presentó en la Galería de Arte Pinto, en Miami, en conjunto con un nuevo libro que contará sus memorias y mostrará fotografías de todos sus procesos, estará editado por Skira Editore.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/oscar-carvallo-el-disenador-venezolano-que-trabaja-con-piezas-de-carlos-cruz-diez/

https://mariacarolinamirabal.com/moda/oscar-carvallo-el-lord-de-la-moda-multicultural/

https://www.oscarcarvallo.com/es/about/el-disenador/

http://www.cruz-diez.com/es/news/web-prensa/2014/los-venezolanos-carvallo-y-cruz-diez-se-unen-en-la-alta-costura-cinetica.html

Calendario Pirelli 2020 con la nueva versión de Julieta

Rosalía

Pirelli lanza su nuevo calendario 2020. El famoso almanaque recrea las distintas versiones de Julieta, el clásico personaje de William Shakespeare. El resultado es un trabajo extraordinario de arte y fotografía, el cual persigue la belleza y el amor en la esencia de dicho personaje. Paolo Roversi combina por primera vez fotografía y cine en Looking for Juliet. Las actrices Emma Watson, Kristen Stewart, Yara Shahidi, Claire Foy, Mia Goth e Indya Moore, las cantantes Chris Lee y Rosalía y la artista Stella Roversi, quienes protagonizan el lanzamiento del nuevo calendario en la ciudad de Verona. Whoopi Goldberg fue la encargada este martes de presentar de forma oficial esta 47ª edición.

Calendario Pirelli
Emma Watson. Foto Pirelli. Fuente: www.esquirelat.com

“Looking for Juliette”, una historia de amor para la nueva década

Por primera vez en la historia, el calendario de 2020 va acompañado de un cortometraje en el que participan las mencionadas protagonistas del almanaque. En los vídeos que pueden verse en la web oficial las protagonistas hablan con Paolo Roversi sobre amor y su relación con la mítica obra.

El calendario Pirelli 2020 en video

En el filme de 18 minutos Roversi entrevista a las candidatas para el papel de Julieta. Seguidamente, las protagonistas aparecen vestidas con los trajes diseñados para su interpretación personal de la trágica heroína. Concluida la proyección, destaca la ausencia de la actriz Emma Watson, debido a problemas contractuales. En el video, cada una de las candidatas revelan experiencias personales y cómo imaginan a Julieta, su Julieta, la que más tarde encarnarán.

El calendario Pirelli 2020 y sus protagonistas

Esta edición del calendario Pirelli, llamado “Looking for Juliette”, invitó a cada actriz a presentar a la Julieta que les gustaría interpretar. El fotógrafo italiano busca la vislumbré en los ojos, los gestos y las palabras de Emma y Yara, de Indya y Mia; en las sonrisas y lágrimas de Kristen y Claire; en las voces y los cantos de Chris y Rosalía; y en Stella, la inocencia. Aunque Romeo y Julieta es una obra del dramaturgo inglés William Shakespeare, Roversi la defiende como una historia italiana, “una historia de amor extremo”.

Calendario Pirelli
Rosalía. Foto Pirelli. Fuente: www.esquirelat.com

Rosalía es la encargada de abrir y cerrar este cortometraje, interpretando versos de Shakespeare. La cantante española se ha convertido en la tercera española en participar en el famoso anuario convirtiéndose en una de las mujeres que en esta edición han recreado las diferentes versiones de Julieta, mientras Kristen Stewart representa a una Julieta más masculina, con rasgos fuertes y una seriedad sepulcral; bebe el veneno que ya ha acabado con la vida del personaje.

Calendario Pirelli
Kristen Stewart. Foto Pirelli. Fuente: www.esquirelat.com

Indya Moore es la primera mujer de género no binario que aparece en un calendario de Pirelli. La actriz y modelo es una firme defensora de los derechos de las personas trans, por lo que la revista ‘Time’ la ha nombrado una de las 100 personas más influyentes del mundo. Claire Foy emerge en los retratos como una mujer de la nobleza de la época isabelina, con un tocado que parece una corona y el pelo suelto, la hace ver como una Julieta melancólica, mientras que Emma quién aparece como una versión medieval del relato del Inglés.

Indya Moore. Foto Pirelli. Fuente: www.esquirelat.com

El calendario de Pirelli 2020

Una densa niebla y las calles empedradas entre edificios renacentistas invitan a soñar. El famoso almanaque se compone de un libro similar a un libreto de ópera, con 132 páginas con el calendario anual en portada, fragmentos extraídos de la obra de Shakespeare y 58 fotografías en color y en blanco y negro. Al abrirse, la portada revela el dibujo de un firmamento que representa el universo, que contiene y envuelve idealmente la historia de Julieta, haciéndola eterna. En la guarda y en la contraportada resplandece con letras doradas el almanaque con las fechas evidenciadas del nacimiento de Julieta, de su encuentro con Romeo, de sus juramentos y de su muerte. A ellas hay que añadir las fechas de nacimiento de las protagonistas, cuyos nombres están esparcidos por el interior de la cubierta, entre estrellas y constelaciones, en una suerte de poético firmamento.

Calendario Pirelli
Claire Foy. Foto Pirelli. Fuente: www.esquirelat.com

Cómo conseguir el codiciado calendario Pirelli 2020

El calendario Pirelli se ha realizado con regularidad desde 1964 hasta día de hoy, a excepción en los años que transcurrieron de 1975 a 1983, debido a la crisis petrolera. En esta ocasión, la producción es muy limitada y no está a la venta, debido a su exclusividad. La firma de neumáticos es la encargada de regalarlo a una selección de clientes y colaboradores. Solo queda esperar la reventa online a precios elevados por tratarse de auténticas piezas de coleccionistas.

Como ya se dijo, el famoso almanaque posee una gran exclusividad, además de una magnífica calidad estética. Realizado por los mejores fotógrafos del momento y protagonizado por bellas féminas, su producción es limitadísima y no está a la venta. Los coleccionistas de este mítico almanaque ya están al acecho de que cualquier ejemplar de 2020 sea puesto a la venta en internet.

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/03/estilo/1575367398_242746.html

https://elpais.com/elpais/2019/12/03/album/1575375990_472617.html#foto_gal_1

https://www.dw.com/es/el-calendario-pirelli-2020/av-51566463

https://www.harpersbazaar.com/es/cultura/ocio/a30115405/pirelli-calendario-2020-rosalia-emma-watson/

https://www.cosmopolitan.com/es/famosos/noticias-famosos/g30108278/calendario-pirelli-2020-fotos/

https://www.lavanguardia.com/motor/actualidad/20191203/472048267986/como-conseguir-codiciado-calendario-pirelli-2020.html

http://pirellicalendar.pirelli.com/en/home

https://www.mujerhoy.com/moda/no-te-pierdas/201912/04/fotos-calendario-pirelli-2020-rosalia-emma-watson-kristen-stewart-90872112016-ga.html

https://www.gq.com.mx/entretenimiento/articulo/emma-watson-rosalia-calendario-pirelli-2020

Gancedo, un negocio familiar con mucha tela que cortar

Gancedo

Tras cumplir 75 años, la casa Gancedo aspira a convertirse en foro sobre interiorismo y artesanía, además de pasar de importar creaciones exclusivas a exportar paños fabricados en España.  Hoy en día, la firma considera que aún le queda mucha tela que cortar en el negocio familiar.

Nati Gancedo es la cuarta hija de seis hermanos en la que cinco lideran el negocio familiar; Emmeline es la responsable del equipo de diseño y Beatriz es la encargada de marketing. Ellas tres y sus hermanos Manuel y José son la tercera generación al mando de una de las empresas familiares con más solera de España.

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Tienda de Gancedo en la madrileña calle de Velázquez. Fuente: https://cincodias.elpais.com

Orígenes

El fundador de las tapicerías, Pepe Gancedo Otero, viajó a Madrid para trabajar en la tapicería Rodríguez Hermanos. En 1945, tras una larga Guerra Civil, los hermanos José y Bernardo Gancedo inauguraron un negocio de telas en la Rambla de Barcelona. Esa decisión supuso abrir una ventana al mundo al importar diseños de Morris & Co., Marimekko o Luigi Bevilacqua. La tienda se convirtió en el centro de la vida familiar. La mujer del fundador, Natividad Bagá se incorporó al negocio. Su hijo Pepe, que estudió Ingeniería Textil en Terrassa multiplicó y redefinió la empresa.

Para 1950 inauguraron su local en Madrid, en la calle de Recoletos, luego se mudaron a la calle de Velázquez. Pepe Gancedo Bagá, abrió tiendas en Bilbao, Oviedo, Valencia, Málaga, Granada, Torremolinos y Palma de Mallorca. Y la acercó al mundo de la cultura como la primera tienda en Madrid, en la calle de Recoletos, al lado del Café Gijón. Gancedo se aficionó a las tertulias y no tardó en llevar el arte y el diseño a su negocio. Al excepcional arquitecto Curro Inza le encargó las tiendas de Madrid y Barcelona. Beatriz acompañaba a su padre por las ferias internacionales desde muy joven y Pepe siempre la dejaba opinar.

Gancedo
Un rincón de la nueva tienda de Gancedo en la madrileña calle de Velázquez. XIMENA Y SERGIO

Gancedo, una tapicería con el ADN cosido a telas

El 2 de junio de 2014, el rey Juan Carlos I cedió el trono a su hijo, Felipe VI, que sería nombrado monarca de España el 19 de junio. En pleno revuelo mediático y social, los hermanos Gancedo recibieron una llamada del Gobierno en la que les solicitaban sus servicios para decorar el Congreso de los Diputados, lugar en el que se celebraría la proclamación del nuevo Rey.

Los empleados de Gancedo trabajaron durante 48 horas continuas. En ese tiempo, el Congreso quedó decorado a cargo de unas 20 personas de la empresa textil. “Una noche salieron a las 11 y tuvieron que regresar para terminar de perfeccionar los últimos detalles. Acabaron saliendo a las 2 de la madrugada de allí”, recuerda con satisfacción Manuel Gancedo, director general de Tapicerías Gancedo, en la nueva sede abierta este año en la madrileña calle de Velázquez.

Gancedo
Manuel Gancedo, director general de Gancedo.

Negocio exterior

Respecto al resto de mercados en los que operan, el Caribe cuenta con una sucursal en México, la Unión Europea y Estados Unidos son otros de gran relevancia. Asimismo, entre las nuevas sedes que están surgiendo destacan Escandinavia y Oriente Medio.

En el ámbito de la investigación, la empresa destina entre el 5% y el 7% de su facturación a esta partida. Emmeline Gancedo está encargada del área de dise­ño dentro de la firma. En cuanto a su visión de futuro, para Manuel Gancedo, la cuarta generación liderará la prosperidad de la empresa. Asimismo, reconoce en materia de digitalización, invertir un porcentaje alto a nivel interno, destaca la puesta en valor de los jóvenes.

En la actualidad exportan el 20% de cuanto producen en sus telares de Sollana, en Valencia, fundamentalmente a Europa. Con la apertura de su sede en México, desde hace siete años, Pepe Muixi Gancedo inaugura la cuarta generación al mando. Con ese pasado, los hermanos reconocen que su mayor logro empresarial ha sido parcelar las decisiones y unirse para entender su negocio como “una especie de centro cultural de las telas”. La tapicería es un oficio artesano transmitido de generación en generación. Hoy muchos tapiceros no tienen a quién pasar su negocio y conocimientos. Para interesar a las nuevas generaciones y evitar que desaparezca la profesión, Emmeline defiende la creación de escuelas-taller.

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Telar en una de las fábricas de la empresa. Fuente: cincodias.elpais.com

Gancedo en crecimiento

Pepe Gancedo perteneció a una sociedad que se implicaba en el crecimiento y la mejora de su ciudad. En 1968 lanzó una de las primeras revistas de decoraciónTG, con un listado de exposiciones en galerías de arte y un directorio de tapiceros que él consideraba artesanos del mueble. Es justamente eso, la tienda como activo cultural, lo que sus hijos quieren recuperar con un nuevo local ideado por la arquitecta Teresa Sapey que acaban de inaugurar en Madrid.

En Gancedo exponen sus colecciones cada enero en la feria Paris Deco Off. Y aunque nunca han dejado de importar, con el siglo XXI comenzaron a exportar. La firma cuenta con una plantilla de 130 trabajadores y 6 diseñadores que crean y prueban hilos y texturas en la fábrica. Allí también se realizan flecos, borlas, cordones y galones en telares antiguos que aún mantienen.

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Ambiente de la nueva sede de Gancedo en Madrid.. Fuente: cincodias.elpais.com

Las novedades llegan a las casas a través de las redes sociales.

Incluida la funda nórdica blanca, que reina en los hoteles, Gancedo considera que estos necesitan las telas para poder mantener la frescura y la limpieza. Trabajan para grupos como Marriott, Hesperia, Meliá o Palladium. Asimismo, la firma defiende que, además, las telas contribuyen a la democratización de la decoración.

Más allá del eterno retorno de la vanguardia, las novedades llegan a las casas a través de las redes sociales. Esto lleva a la clientela a acercarse a las tiendas físicas donde pueden mirar, tocar, preguntar y aprender, y ahora también comprar bolsos y pantallas de lámparas.

En el pasado, Gancedo tapizó asientos en aviones de Iberia, butacas en barcos de Transmediterránea y hasta de la casa de los entonces Príncipes de España. Hoy en día, colaboran con el Patrimonio Nacional y se apoyan con los decoradores, arquitectos e interioristas más sobresalientes. Buscar la vanguardia en tiempos de redes sociales exige astucia, conocimiento y sosiego.

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Telas 100% de lino, tintadas y lavadas a la piedra. XIMENA Y SERGIO. Fuente: elpais.com

La magia de la nueva creación de Helena Rohner para Gancedo.

Helena Rohner y Emmiline Gancedo, directora de diseño de la marca de tejidos de Gancedo, han trasladado Pebbles, la colección de piedras preciosas en forma de asientos auxiliares para interiores.

Gancedo, se estrena con un producto listo para llevar en su flagship store (inaugurada recientemente en Velázquez 38). Se trata de tres piezas de pufs las cuales se pueden utilizar juntas o por separado; sin embargo, ambas creadoras las prefieren en pequeños grupos, como si se tratase de las gemas de una joya.

La mezcla de tejidos en los asientos también hace un guiño al trabajo de la joyera, cuyos diseños combinan materiales diferentes. Rohner confiesa que le obsesionan los efectos que la luz provoca en las distintas superficies, por ello han elegido una que la refleja y otra que la absorbe. Sin embargo, ambas se mimetizan en un solo tono. Tras dos décadas volcada en la joyería, Helena Rhoner vive un momento de mayor libertad creativa tentada por el diseño de mobiliario.

Pufs gema de la colección Pebbles, primer trabajo de Helena Rohner en el diseño mobiliario, en colaboración con Gancedo. Fuente: https://cincodias.elpais.com/

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/10/eps/1575993392_928308.html

https://elpais.com/elpais/2019/12/02/icon_design/1575290819_652402.html

https://cincodias.elpais.com/cincodias/2019/08/02/companias/1564757161_246516.html

http://www.interiorsfromspain.com/interiors/es/navegacion-global/empresas-y-marcas/showrooms/detalle-de-showroom/4230477.html

 

Tommy Nutter, el sastre que vistió a The Beatles

Tommy Nutter

Tommy Nutter  (17 de abril de 1943 – 17 de agosto de 1992) fue un sastre británico, famoso por reinventar el traje Savile Row en la década de 1960. Nutter es el tipo que ‘glamurizó’ un oficio hasta protagonizar una de las fotos más famosas del rock, que hoy cumple 50 años: The Beatles.

Vida temprana

Nacido en Barmouth , Merioneth (anteriormente Barandilla), se crió en Edgware , Middlesex , donde su padre era dueño de un local High Street Cafe. Después de que la familia se mudó a Kilburn , Nutter y su hermano David asistieron a Willesden Technical College . Nutter inicialmente estudió fontanería ,  y luego arquitectura , pero abandonó a los 19 años para estudiar sastrería en la Academia Tailor and Cutter.

Sus inicios en el negocio de la sastrería

A principios de la década de 1960 se unió a los sastres tradicionales Donaldson, Williamson & Ward. Después de siete años, en 1969, se unió a Edward Sexton para abrir Nutters of Savile Row  en No 35a Savile Row.

Fueron respaldados financieramente por Cilla Black y su esposo Bobby Willis, el Director Gerente del Cuerpo de Manzana de los Beatles, Peter Brown, y el abogado James Vallance-White. 

Tommy Nutter
Tommy Nutter. Fuente: savilerow-style.com/

Revolucionó la sofocante Savile Row

Cuando Tommy Nutter abrió Nutters el día de San Valentín, 1969, todas las demás firmas de sastrería en la calle mantuvieron la atmósfera de la oficina de un abogado o una funeraria. Savile Row fue donde un hombre fue a buscar un «traje de ciudad exquisitamente prosaico», como lo describió un escritor: aburrimiento impecable. Tommy Nutter cambió todo eso. Llenó sus ventanas con botellas de champán y plumas fucsias, y su ropa era igual de atrevida. La principal innovación de Nutter fue combinar la artesanía impecable de Savile Row con la moda callejera atrevida que exhiben los Mods en Carnaby Street. Al hacerlo, se estableció como uno de los primeros diseñadores de moda masculina, años antes que Giorgio Armani.

Nutter, un sastre con espíritu de diseñador de moda, tenía todo lo que sus vecinos de calle no tenían: amigos modernos, talento para el marketing y, sobre todo, nuevas ideas. “ El negocio Nutter fue un éxito inmediato, ya que combinó las habilidades tradicionales de sastrería con un diseño innovador. Diseñó para la gama Hardy Amies, y luego para el hombre mismo. Sus clientes incluyeron a sus inversores, además de Sir Roy Strong, Mick Jagger, Bianca Jagger y Elton John. 

En el apogeo de su fama, Savile Row era » el lugar para la ropa de hombres», según el Daily Mail, «un éxito genial», y su carismático director, Tommy Nutter, estaba «en la clase del actor Terence Stamp, el fotógrafo Brian Duffy y el peluquero Vidal Sassoon, todos los jóvenes londinenses con estilo que se han disparado a sí mismos fuera de sus orígenes y en la nueva aristocracia ”.

Durante las tres décadas que Tommy Nutter trabajó como sastre de Savile Row, vistió a los nombres más importantes de la cultura a ambos lados del Atlántico.

 Todos, desde Cilla Black hasta David Hockney, desde Diana Ross hasta Divine, obtuvieron sus nombres en sus libros de pedidos, lo que le valió el apodo de «Tailor to the Stars».

Tommy Nutter
Tommy Nutter, en su tienda de Londres en 1969. Foto: Getty. Fuente: elpais.com

La portada de Abbey Road de The Beatles

En un día claro y húmedo en agosto de 1969, los Beatles marcharon sobre un paso de cebra en Saint John’s Wood para la portada del álbum de Abbey Road.

El propio Nutter estaba muy orgulloso del hecho de que, para la portada del álbum de The Beatles Abbey Road en 1969, vistió a tres de los cuatro integrantes: John Lenon, Paul McCartney y Ringo Star. Por su parte, George Harrison eligió ser fotografiado en el cruce de carreteras en jeans.

La portada de Abbey Road de The Beatles, la famosa banda de rock que hoy acaba de cumplir 50 años, es el mejor resumen del legado de Tommy Nutter precisamente porque no hubo estilismo en esa foto de Ian McMillan: John, Paul y Ringo vistieron sus trajes a medida.

The Beatles: Abbey Road
La portada de ‘Abbey Road’, con John, Ringo y Paul vistiendo los trajes de Nutter. George prefirió vaqueros.

Tommy Nutter vistió a Mick Jagger y a su esposa Bianca

La boda de Mick Jagger en Saint-Tropez de 1971 con Bianca Pérez-Mora Macías fue un espectáculo por muchas razones, entre las cuales se encontraba su extremadamente cómodo traje de nuez de eau-de-nil con las solapas de hoja de plátano. Pero fue Bianca, la nueva esposa de Mick, quien finalmente se convirtió en una de las patrocinadoras más famosas de la marca, luego se pavoneó a través de Heathrow con un traje de hombre blanco mientras giraba su bastón Malacca. Mick odiaba este giro inesperado: «Dijo que el sastre de un hombre era muy especial», dijo Bianca al Sunday Times . “Era algo personal en lo que una mujer no debería entrometerse. Pero fui de todos modos.

Elton John se convirtió en una de sus musas.

Elton John recurrió a Tommy Nutter durante más de 20 años cuando se trataba de su atuendo fuera del escenario, y ocasionalmente también de su atuendo: vea el legendario conjunto blanco y negro de yin-yang que usó en el estadio de Wembley en 1984. Sir Elton empujó a su sastre para ir más ancho, más fuerte, más brillante, y Nutter cumplió felizmente, produciendo algunos de los looks más icónicos del artista. «Fue todo un evento ir a Nutters», recordó más tarde John Reid, gerente de Elton durante 28 años. “Escribirías todo el día libre. Quizás almorzarías, un par de botellas de champán. ”Para el cumpleaños número 36 de Elton, Nutter construyó un traje superpuesto con 1,009,444 cuentas de cornetas, cada una cuidadosamente atada a mano.

Elton John en sillón durante la gira de 1976. Fuente: www.anothermanmag.com

Tommy Nutter diseña para el cine y la televisión

En la década de 1980, describió sus trajes como un «cruce entre el aspecto Miami Vice de hombros grandes y el auténtico Savile Row». Creó la ropa de The Joker que usó Jack Nicholson en la película de 1989 Batman. 

Tommy Nutter hizo la ropa de Joker de Jack Nicholson para Batman

Bob Ringwood creó los bocetos originales para el Joker de Nicholson en 1988, pero cuando llegó el momento de fabricar los trajes, el equipo de producción fue a Savile Row. «Creo que vinieron a verme porque me especializo en ese tipo de ropa de todos modos», dijo Nutter a un periódico. «Son las miradas de Tommy Nutter de los últimos años»: descaradas, elegantes, ostentosas y ostentosas. Pero el equipo de Nutter luchó para ejecutar los diseños de Ringwood: «Los cortarías y era imposible, simplemente no podías hacerlo», recordó un sastre, por lo que simplemente improvisaron su camino hacia los 53 conjuntos finales, algunos de los cuales estaban ocultos trucos para filmar, como mangas alargadas.

Jack Nicholson
Tommy Nutter hizo la ropa de Joker de Jack Nicholson para Batman. Fuente: www.stickpng.com

Tommy Nutter expande su negocio

En la década de 1970, su negocio a medida se volvió menos exitoso, pero se diversificó en ropa  ready to wear, comercializado a través de Austin Reed. También se expandió con éxito al este de Asia, estableciendo la marca Savile Row en Japón. En 1976 Sexton compró a Nutter fuera del negocio. Nutter fue a trabajar para Kilgour French y Stanbury, administrando su propio taller. Sexton continuó dirigiendo Nutters of Savile Row hasta 1983, cuando Nutter regresó a la fila con una tienda ready to wear: «Tommy Nutter, Savile Row». (Esta nueva empresa, que se comercializó en el número 19 de Savile Row hasta la muerte de Tommy, fue respaldada por J&J Crombie Limited, que continúa siendo propietario de la marca registrada «Tommy Nutter»). En este momento, Sexton estableció un negocio en su propio nombre. 

Muerte

Nutter murió en 1992 en el Hospital Cromwell de Londres por complicaciones del SIDA.  En 2018 House of Nutter: The Rebel Tailor of Savile Row se publicó una biografía de Nutter, con reminiscencias de su hermano David, un famoso fotógrafo de Nueva York; Fue escrito por Lance Richardson. 

Tommy Nutter
House of Nutter: The Rebel Tailor of Savile Row por Lance Richardson, publicado por Chatto & Windus. Fuente: http://savilerow-style.com/

Referencias

https://en.wikipedia.org/wiki/Tommy_Nutter

https://elpais.com/elpais/2019/11/28/icon/1574962568_277527.html

http://savilerow-style.com/news/tommy-nutter-rebel-cause/

https://www.anothermanmag.com/style-grooming/10328/everything-you-need-to-know-about-rebel-savile-row-tailor-tommy-nutter

 

Jean Patchett, la modelo que marcó una época

Jean Patchett

Jean Ward Patchett Auer  (16 de febrero de 1926 – 22 de enero de 2002) fue una destacada modelo de moda de finales de los años 1940, hasta principios de los 60. Fue una de las modelos más conocidas de esa época, que incluía a Dovima, Dorian Leigh, Suzy Parker, entre otras.

Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, ambas filmadas en 1950 por Erwin Blumenfeld e Irving Penn.  Era famosa por ser una de las primeras modelos de alta costura. Anteriormente, las modelos parecían cálidas y amigables. Irving Penn la describió como «una joven diosa estadounidense en la alta costura de París».

Jean Patchett
Fuente: jeanpatchett.com

Durante su carrera, apareció en más de 40 portadas de revistas.  La cara de Patchett se usó en la película de 1957 Fred Astaire-Audrey Hepburn-Kay Thompson, Funny Face, que engañó a la industria de la moda.

Si una imagen vale más que mil palabras, entonces las imágenes de Jean Patchett son enciclopédicas. La cantidad de fotografías en blanco y negro y el color son inconmensurables. Muchos han sobrevivido en los archivos de casas de moda, estudios de fotógrafos, galerías, museos, álbumes de recortes de admiradores admiradores y la colección personal de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett. Fuente: en.wikipedia.org

Jean Patchett en su vida temprana

Jean Patchett nació en Preston, un pequeño pueblo en la costa este de Maryland, el 16 de febrero de 1926. Sus padres fueron James Frank Patchett (1891–1962) y Mary Ward Patchett (1891–1970) y tenía dos hermanos; James Frank Patchett Jr. (1919–2002) y J. Patchett.

Asistió a la escuela de secretariado, estudió voz en el Instituto Peabody y asistió a Goucher College antes de decidir convertirse en modelo.

Carrera en el modelaje

A los 21 años de edad, Jean Patchett Jean Patchett llegó a Nueva York en 1948. Firmó contrato con la agencia la Ford Model Agency el 10 de mayo de 1948.

Su carrera de modelo despegó casi de inmediato. Debutó con Vogue en septiembre de 1948 a la edad de 22 años. En octubre apareció en la portada de Glamour. En ese mismo número, la revista Glamour informó que Jean pasaba sus horas fuera de la cámara «simplemente tomando el sol y haciendo su propia ropa». A medida que su carrera se disparó, las tareas de Vogue con reconocidos fotógrafos llegaron en su camino.

La edición de marzo de 1952 de Esquire presentó a Jean en el artículo «La belleza es su negocio: Jean Patchett es una modelo en un millón «. Para cuando se retiró de tiempo completo en 1963, Jean Patchett había aparecido en más de 40 portadas de revistas, según a Eileen Ford. En la cima de su carrera, Jean ganaba $ 50,000 al año.

Jean Patchett en la revista Vogue, octubre de 1948. Fuente: https://elpais.com

Jean Patchett, ícono de una década

En octubre de 1949, Patchett fue fotografiada por Penn junto con Bridget Bate Tichenor para la famosa fotografía The Tarot Reader.  Una impresión de esta fotografía se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Americano del Smithsonian.  Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, enero de 1950 por Erwin Blumenfeld y abril de 1950 por Irving Penn.

En una fotografía en el perfil de Erwin Blumenfeld para la famosa portada de Vogue del 1 de enero de 1950, la inmaculada boca roja de Jean Patchett, el ojo izquierdo a lápiz y la marca de belleza natural, se convirtieron en un ícono durante toda una década. Esta portada.  Esta portada mostró el hermoso detalle de la cara de Jean y ayudó a crear el look «Doe Eye».

Vogue 1950
Jean Patchett en la portada de la revista Vogue en 1950. Fuente: jeanpatchett.com

Aunque Jean trabajó con frecuencia con los fotógrafos Louise Dahl-Wolfe y John Rawlings, Jean se asoció con mayor frecuencia con Irving Penn.

Girl in Black & White

Ninguna otra fotografía ha captado tanta atención entonces y ahora, como la imagen de Jean Patchett en «Girl in Black & White» de Irving Penn. Para el artículo de la revista Vogue «La idea en blanco y negro», la imagen de Penn de Jean Patchett, fue reemplazó las ilustraciones en color que Vogue había utilizado en sus portadas desde 1909.

Las fotografías de Horst P  y John Rawlings

Con el uso deslumbrante de la luz, la fotografía de Horst P. Horst podría verse como una pintura. Jean usa un traje de baño de terciopelo rosa pálido con una cintura alta de Empire y terminado con pantalones de mameluco. La fotografía romántica de Horst P. Horst apareció en la Vogue del 2 de diciembre de 1955.

La foto de John Rawlings de Jean Patchett con un vestido abierto de color marrón dorado con el collar de diamantes de imitación es una de las imágenes más románticas de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett en las portadas de las revistas de moda más importantes. Fuente: jeanpatchett.com

Jean Patchett en el cine y la televisión

Jean Patchett apareció en CBS Television en el programa Person to Person de Edward R. Murrow el 28 de enero de 1955. En la presentación del Sr. Murrow, dijo: «Jean Patchett ha sido la modelo más buscada durante casi siete años». Jean y su esposo Louis Auer V fueron transmitidos en vivo desde su casa al estilo relajado del periodismo televisivo del Sr. Murrow.

Una imagen de primer plano de la cara de Jean Patchett se usó en los créditos iniciales de la película Funny Face .

La historia trata sobre el fotógrafo de moda Dick Avery, interpretado por Fred Astaire, en busca de un telón de fondo intelectual para una modelo con cabeza de aire, interpretada por Dovima.

Vida personal

Poco después de firmar con la agencia de Harry Conover, Patchett se mudó a un hogar metodista de alojamiento para mujeres por $ 13.50 por semana, como le contó al escritor Michael Gross por su libro Modelo: El negocio feo de las mujeres hermosas (Morrow, 1995).

Patchett se casó con Louis Auer, un banquero educado en Yale en 1951. Después de 1962, adoptaron a dos niños llamados Bart y Amy. Se negó a trabajar antes de las 10 a.m. o después de las 4:30 p.m. porque le gustaba cocinar comidas para ella y su esposo.

Muerte

Jean Patchett Auer murió el 22 de enero de 2002 a los 75 años de enfisema.  Está enterrada en el Cementerio Junior Order en Preston, Maryland.

Referencias

https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Patchett

https://elpais.com/elpais/2019/12/12/album/1576173726_090340.html#foto_gal_7

https://jeanpatchett.com/