Trasnocho Cultural apuesta por la experiencia del arte en la Web

Trasnocho Cultural

Desde hace dos meses las taquillas, salas de cine y teatro, galería, restaurante y café del Trasnocho Cultural han permanecido cerradas, debido al confinamiento por el coronavirus. Sin embargo, desde el pasado 15 de mayo, el Trasnocho Cultural ha sido el epicentro de la cultura caraqueña; transformando sus espectáculos en una alternativa online que ofrece la transmisión de obras teatrales y cine foros para que los usuarios puedan disfrutar desde la comodidad de su hogar.

El Centro Cultural, a través de su nueva página web, ofrece al público ver obras teatrales, cine foros, ventas de artesanía, libros, recetas de cocina, y mucho más, a través de su nueva página web. Asimismo, la plataforma está disponible para todos los interesados, con diferentes opciones de entretenimiento y varias modalidades de pago para disfrutar de cada contenido.

El Trasnocho Cultural desde nuestros hogares

Trasnocho Cultural
Trasnocho Cultural. Fuente: oceandrive.com.ve

Solveig Hoogesteijn, la directora del Trasnocho Cultural asegura que la intención de esta propuesta es darle al público un respiro y un acercamiento en sus espacios:

En este extraño momento en el que estamos viviendo, lleno de miedos, de amenazas contra nuestra integridad, en un país claramente hostil y ante una situación que sale fuera de nuestras manos, queremos decirle que usted sigue siendo para nosotros el protagonista”, explica la directora.

La directora del Centro Cultural Trasnocho, respecto a los esfuerzos de los trabajadores que se han sumado a esta propuesta añade lo siguiente: “Nos hemos mantenido atentos, buscando esa cercanía, creando nuevas maneras de encontrarnos, de darle sosiego ante esta situación inenarrable, reuniéndonos y planificando nuevas maneras para que Usted no pierda ese lugar de encuentro con la cultura, con lo enriquecedor de las artes, con el valor de estar ante un espectáculo que hoy genera comentarios virtuales, pero aplausos reales”.

Espectáculos virtuales con aplausos reales

La Señora Ímber
La Señora Ímber, obra teatral protagonizada por la actríz Julie Restifo y dirigida por Javier Vidal. Fuente: www.trasnochocultural.com

Desde el pasado viernes 15 de mayo, la página web del Trasnocho Cultural se ha transformado en un gran teatro virtual. “La digitalización permitirá que en Trasnocho Cultural, sigamos ofreciéndole momentos increíbles, llenos de sueños, que le inspirarán a abrir su mente, a olvidarse por un instante de este momento cruel e histórico y seguir, como siempre, siendo protagonistas”, comenta la directora.

La cartelera teatral fue activada desde la virtualidad con las presentaciones de las piezas que se han convertido en un clásico del teatro venezolano como “Sangre en el Diván” y “Los Hombros de América”, del Grupo Actoral 80 (GA80); así como “La señora Ímber”, de Samuel Hurtado, dirigido por Javier Vidal con el conjunto teatral Jota Creativa.

Cada montaje ha sido grabado para ser adaptados en un formato digital cómodo para que el público pueda disfrutarlos online. Su distribución contribuye con todos los artistas, autores, directores, productores y técnicos que han trabajado fuertemente para que éstos espectáculos sean posibles para mantener viva la cultura.

El Séptimo Arte presente en esta experiencia

Teatro Trasnocho
Teatro Trasnocho. Fuente: www.eluniversal.com

El cine también está presente en la propuesta del Trasnocho Cultural. Para los que se sienten más atraídos por el cine, podrán ser parte de cine foros. La programación cinematográfica también tendrá protagonismo en éste proceso de digitalización.

En el encuentro, denominado Cineforo Arquetipal, celebrado El 16 de mayo del presente año fue presentada la primera entrega con la producción cinematográfica titulada, “Melancolía”, de 2011 escrita y dirigida por Lars von Trier, con la participación del reconocido médico psiquiatra Dr. Luis Galdona.

Seguidamente, se han exhibido los diferentes ciclos semanales clásicos de la programación: Los martes son para la Ópera Digital; los miércoles para los Clásicos Trasnocho; jueves de Retrospectivas y los viernes, para la programación de Especiales Trasnocho.

La Sala TAC se transforma en una tienda virtual

La Sala TAC (Trasnocho Arte Contacto) se transforma en una tienda virtual para ofrecer profiteroles, productos artesanos nacionales y un catálogo de distintas exposiciones que se han realizado en el espacio.

Por su parte, la librería El Buscón tiene disponible sus libros para la venta, los cuales pueden ser entregados mediante un servicio de Delivery.

Trasnocho Cultural, un complejo cultural

Trasnocho Cultural
Fuente: oceandrive.com.ve

Trasnocho Cultural, también denominado Teatro Trasnocho​ es un complejo cultural, cuyo espacio está destinado a realizar eventos para fines académicos. Se trata de un centro cultural que cuenta con salas de teatro, cine y galería de arte inaugurado en Caracas (Venezuela), el 4 de octubre de 2001. Allí se presentan una variedad de eventos que incluyen numerosas obras de teatro y proyecciones de películas e incluye además, librerías, exposiciones y locales comerciales.

Con 27 años de construcción y una extensión de 5.000 metros cuadrados, el Trasnocho Cultural se convierte en el centro cultural y de entretenimiento de mayor éxito de público en Caracas.

La Fundación Trasnocho Cultural es una Asociación Civil sin fines de lucro que mantiene su operación exclusivamente con los ingresos del público a través de la presentación de numerosos eventos culturales. Asimismo, opera un equipo reducido de profesionales de alta experticia en sus respectivas áreas y de estricta orientación de servicio al público, siendo un centro auto-sustentable que brinda a los visitantes un espacio agradable, seguro, de múltiple oferta de arte y cultura.

Es el único espacio de cultura en Caracas que reúne al arte, la cultura y la gastronomía en un mismo lugar. Consta de 4 Salas de Cine, 2 teatros, una Galería de Artes Visuales TAC con Tienda de Arte y Artesanía, una librería, 2 restaurantes de comida nacional e internacional de fusión, una tienda de música, un espacio para talleres, conferencias y seminarios y un estacionamiento al mismo nivel con Espacio Expositivo para temas de interés de la comunidad.

Este centro cultural coadyuva al proceso de desarrollo, integración, fomento de valores e identificación con la sociedad.

Aquellos que deseen disfrutar de las distintas opciones que  ofrece el Centro Cultural, pueden ingresar a la página Web www.trasnochocultural.com. Para mayor información, podrá acceder a través de las redes sociales Twitter e Instagram @trasnochocult, y colocando la etiqueta #TrasnochoWeb. Facebook y el Canal de YouTube: Trasnocho Cultural.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-breaking-news/el-show-debe-continuar-el-trasnocho-cultural-abre-la-ventana-del-arte-desde-la-web/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/70415/la-experiencia-trasnocho-regresa-pero-desde-la-virtualidad

http://www.grancine.net/noticias-detalle.php?id=8897

https://es.wikipedia.org/wiki/Trasnocho_Cultural

Dubái, una ciudad moderna y exótica

Dubái

Dubái es uno de los siete emiratos que integran los Emiratos Árabes Unidos, un país que está situado en la costa del golfo pérsico, en el desierto de arabia con una superficie total de 4114 km².

El idioma oficial en los Emiratos Árabes Unidos es el árabe, aun cuando la mayor parte de los habitantes habla inglés, en especial los que trabajan en el sector turístico.

El sistema de gobierno de Dubái está basado en una monarquía constitucional dirigida por la dinastía Al Maktum.

La ciudad de Dubái tiene cerca de 1500 km² de extensión territorial con más de 2,3 millones de habitantes en su área metrolpolitana.

Su cultura está fuertemente influenciada por el islam y la sociedad árabe y beduina, la cual puede ver reflejada en la vestimenta, la gastronomía y el arte.

Dubai posee una arquitectura ultramoderna donde predominan los  rascacielos y distinguidas edificaciones que asombran a todos los turistas que la visitan.

Dubái
Dubái. Fuente: gustavomirabalcastro.online

Cultura y tradiciones de Dubái

Los Emiratos Árabes Unidos es una sociedad muy cosmopolita, cuya cultura es influenciada por la islámica y árabe en cuanto a su arquitectura, música, vestimenta, gastronomía y estilo de vida.

La hospitalidad árabe

Por su parte, la hospitalidad es fundamental en la cultura diaria de los emiratíes y degustar un café árabe, o gahwa, forma parte de una cálida bienvenida. Asimismo, los turistas pueden disfrutar de este aromático café, mientras se relaja en el majlis, un cómodo espacio de reunión que tradicionalmente se usa para recibir a los huéspedes y pasar un buen rato con los amigos.

Dubái dispone de un lujoso hotel emblemático, del lujo que ostenta, de la magnificencia de la edificación que abarca el espacio del mar. La hospitalidad de la gente que ahí trabaja es inigualable y cautivadora.

El butller asignado a tu habitación es sumamente respetuoso y atento a tu servicio, dispuesto a hacer que tu estancia en el hotel sea una experiencia inigualable.

El arte árabe

En lo que al arte árabe tradicional se refiere, está basado en la caligrafía árabe, donde el arabesco y el girih poseen importantes motivos geométricos islámicos.

Los eventos y exposiciones artísticas se realizan en la Avenida Alserkal en Al Quoz y en el Dubai Design District, también conocido como d3.

La poesía y la danza árabe

La poesía árabe, por su parte, tiene sus raíces en la cultura nómada beduina. Las más importantes son el Nabati y el Al-Taghrooda. En algunas ocasiones la poesía se recita para acompañar a la danza folclórica Al-Ayyala, durante las fiestas o celebraciones.

En los países árabes, la danza del vientre es conocida como Raks Sharki; lo que en su traducción en español es danza oriental. Su nombre se debe al movimiento de vientre y cadera durante su ejecución.

Danza del vientre
Danza del vientre. Fuente: www.dubai.tours

Actualmente, la danza del vientre es un patrimonio cultural en casi todos los países árabes.

Otro tipo de baile tradicional en Dubái es el llamado Tanoura, que  tiene raíces sufíes, es decir, de la rama mística del islam. La danza consiste en que el bailarín hace giros sobre él mismo entrando en un estado de trance. Estos artistas son conocidos como “derviches”.

Deportes tradicionales

Hoy en día, los deportes acuáticos, los deportes ecuestres y el automovilismo son los favoritos entre la clase económica alta de Dubái, y forman parte integral de la cultura local.  Pero los deportes más populares en el emirato incluyen el fútbol, golf, tenis, críquet y rugby.

Sin embargo, existe la posibilidad de participar en deportes tradicionales de los Emiratos Árabes Unidos, como la cetrería, las carreras de camellos y la hípica.

Carrera de camellos en Dubái
Carrera de camellos en Dubái. Fuente: trabajandoindubai.blogspot.com

Ramadán

Las leyes y la cultura de Dubái y los Emiratos Árabes Unidos están fuertemente vinculadas a la tradición islámica. El Ramadán, el mes sagrado del Islam, los fieles ayunan desde el amanecer hasta el anochecer. Al caer la noche, los musulmanes disfrutan de una cena iftar con sus amigos y familiares.

El Ramadán se basa en el calendario lunar, por lo que las fechas varían cada año y terminan con el día festivo del Eid al Fitr.

Arquitectura de Dubái

Dubái es una ciudad que ha florecido en el desierto y está repleta de edificios emblemáticos, convirtiéndose en la más moderna y exótica en todo el mundo. A continuación, se describen las grandes obras arquitectónicas la realzan:

Burj Khalifa: El edificio más alto del mundo

Dubái
Burj Khalifa. Fuente: viajes.nationalgeographic.com.es

Burj Khalifa, es un rascacielos que mide 828 metros de altura, siendo el edificio más alto del mundo. Este edificio sería descrito como una “ciudad vertical”, convirtiéndose en un icono del mundo moderno.

Burj Al Arab, uno de los hoteles más lujosos

Dubái
Burj Al Arab. Fuente: http://esculturasymonumentos.com/

El Burj Al Arab es uno de los hoteles más lujosos del mundo y único con 7 estrellas en el planeta.

Este emblemático hotel está ubicado sobre una isla artificial a 280 metros de la costa y su forma se asemeja la vela de un bote.

Este excéntrico hotel cuenta con 202 suites, una cancha de tenis, una de golf, un spa, un parque acuático, una playa privada y cinco piscinas.

Además, dispone de seis restaurantes, de los cuales uno está ubicado bajo el mar con un acuario vidriado, al cual se accede mediante un simulador submarino, y otro ubicado sobre una plataforma aérea con una vista panorámica de la ciudad de Dubai.

La impresionante Cayan Tower

Dubái
Cayan Tower. Fuente: estructuraslargas000.blogspot.com

Cayan Tower, conocida anteriormente como Infinity Tower, es un rascacielos que mide una altura de 306 metros y tiene 73 plantas y con una rotación de 80%.

La torre presenta un giro de 90 grados que le otorga una forma de hélice, dándole una apariencia futurista. Posee 73 plantas idénticas, donde cada una de ellas está ligeramente girada respecto a la inferior.

El Canal de Dubái

Dubái
Canal de Dubái. Fuente: www.tripadvisor.com.ve

El Canal de Agua de Dubái es una vía navegable que se extiende a lo largo de 3,2 km que conecta Dubai Creek con el golfo Pérsico.

Los turistas podrán recorrer un paseo de 6,4 km de largo a ambos lados del canal a pie, haciendo footing o en bicicletas. El paseo cuenta con cinco puentes peatonales estratégicamente posicionados para contemplar el reluciente paisaje urbano de Dubái. También pueden hacer el recorrido a bordo de los muchos ferris y abras que atraviesan las tranquilas aguas del canal para pasar una tarde de esparcimiento.

El Marco de Dubái

Dubái
Marco de Dubái. Fuente: www.viator.com

La emblemática estructura del Marco de Dubái se debe al puente de cristal que conecta las torres paralelas, con vistas panorámicas del Dubái antiguo y nuevo a 150 de altura sobre el parque Zabeel.

Dubai Mall, el centro comercial más grande del mundo

Dubai Mall
Dubai Mall. Fuente: http://turismoyhospitalidad.com/

El Dubai Mall es el centro comercial más grande del mundo basado en su área total. Con más de 1300 tiendas, 200 restaurantes, un parque temático cubierto, una pista de hielo, un acuario y un zoo subacuático, es un destino completo de ocio y estilo de vida. Es parte de un complejo céntrico de la ciudad llamado «Downtown Dubai».

El centro comercial con sus 111 hectáreas de dimensión, contiene más de 1200 almacenes, un hipermercado, tiendas de servicios y más de 14000 plazas de parking. Además, dispone de tiendas de los grandes diseñadores como Dior, Chanel, Louis Vuitton o Dolce & Gabbana; asi como, cadenas internacionales como Zara. Ropa, relojes, libros, complementos, electrónica, hogar, etc.

En el Dubai Small también se encuentran un enorme acuario, una pista olímpica de patinaje sobre hielo, un gigantesco cine y una sala recreativa.

Dubai Marina

Dubái
Skyline de la Marina de Dubái. Fuente: www.lavanguardia.com

Dubai Marina, es un distrito localizado en el corazón del «nuevo Dubái», con una extensión de 1.56 km². Es el puerto deportivo artificial más grande del mundo. Su longitud de 3,5 kilómetros ofrece acceso al mar desde sus dos extremos.

Dubai Marina está compuesto por una variedad de rascacielos que incluyen torres residenciales, centros comerciales y lujosos hoteles, siendo las edificaciones más altas y exclusivas del golfo pérsico.

El canal de Dubai Marina está rodeado por el paseo Dubai Marina Walk. Se trata de una zona repleta de restaurantes que ofrecen todo tipo de cocina.

La Ópera de Dubái, un dinámico centro cultural

Dubái
Ópera de Dubái. Fuente: www.bautrip.com

La Ópera de Dubái  es un centro cultural con una estructura dinámica que puede transformarse de un teatro y auditorio tradicional a un salón de conciertos y espacio para exposiciones.

Con su reluciente estructura en forma de embarcación tradicional árabe, este lugar da cabida a las artes y la cultura, siendo una gran atracción y una gran combinación de entretenimiento de origen nacional e internacional.

Como se mencionó anteriormente, el icónico destino de artes escénicas puede transformarse de teatro tradicional a sala de conciertos. El espacio se adapta a diversos tipos de estilos de espectáculo y entretenimiento.

Jumeirah Beach Hotel

Dubái
Jumeirah Beach Hotel. Fuente: www.booking.com

El Jumeirah Beach Hotel se sitúa en uno de los mejores tramos de playa a lo largo de la costa de Dubái. El hotel dispone de 598 habitaciones y suites, 19 villas frente al mar, y 20 restaurantes y bares. Al lado se encuentra el parque acuático Wild Wadi.

Madinat Jumeirah

Dubái
Madinat Jumeirah. Fuente: www.lonelyplanet.com

Madinat Jumeirah, que literalmente significa «Ciudad de Jumeirah», goza del privilegio de tener playa privada. Se trata de un destino que sigue el modelo de las antiguas ciudadelas, con un zoco tradicional y callejones serpenteantes que conectan tres magníficos hoteles (Jumeirah Al Qasr, Jumeirah Mina A’Salam y el recientemente inaugurado Jumeirah Al Naseem), formando un lujoso complejo hotelero.

También hay una variedad de casas de verano tradicionales en Jumeirah Dar Al Masyaf, y siete en Jumeirah Malakiya Villas. Además, hay más de 50 restaurantes distintos, locales nocturnos y salas a su disposición a lo largo y ancho de 40 hectáreas.

Los visitantes tienen acceso a dos kilómetros de playa privada en la que descansar bajo el sol si lo desean, con la opción de tomar algo de beber o de comer o utilizar el equipamiento deportivo a su disposición. De igual manera, los huéspedes tendrán acceso a diversas instalaciones de tratamientos de spa y gimnasios en Talise Spa y Talise Fitness.

Palm Jumeirah

Dubái
Palm Jumeirah. Fuente: turismoyhospitalidad.com

Palm Jumeirah es una de las islas artificiales más grandes del mundo, localizada sobre las costas de Jumeirah en Dubái. Está construida con la forma de un árbol de palmera datilera y a su alrededor traza un semicírculo que actúa de rompeolas.

La Palm Jumeirah alberga edificios residenciales y villas frente al mar, además de una variedad de hoteles de 5 estrellas, como el Atlantis, The Palm.

Su desarrollada estructura cuenta con carreteras, túneles y transporte público. Los turistas también podrán subir a bordo del Monorraíl Palm que los llevará hasta Atlantis en lo alto de la palmera, o un yate.

Dubai Fountain

Dubai Fountain
Dubai Fountain. Fuente: turismoyhospitalidad.com

Dubai Fountain es una de las atracciones más hermosas de la ciudad y mide 275 metros de longitud y cuenta con 6600 focos de luces led y 50 video-proyectores de colores para iluminar el agua. El agua es lanzada a más de 150 metros de altura al ritmo de la música árabe que acompaña la danza de esta emblemática fuente.

Otros recorridos en Dubái

Dubai Creek
Dubai Creek. Fuente: turismoyhospitalidad.com

Dubai Creek es una ría natural que se adentra en la tierra a 10 km, aproximadamente. Se trata de una de las zonas más tranquilas para dar un paseo y se puede recorrer también en barco y es recomendable hacerlo al atardecer, además está la opción de cenar a bordo, una de las experiencias más lindas que podes vivir en Dubai.

Asimismo, Dubai Creek es el barrio histórico de Al Fahidi, donde se encuentra la casa del jeque Saeed Al Maktoum y al Heritage Village. Alli se puede apreciar el aspecto de los pueblos de estilo tradicional con sus torres de viento y sus patios.

Por su parte, la cerámica y los tejidos de los artesanos locales nos da una idea sobre la vida de la zona en el Centro Jeque Mohammed para el entendimiento cultural. La zona cuenta con varios museos y galerías, como el Museo de Dubái en el Fuerte Al Fahidi.

Los turistas pueden recorrer los laberintos formados por sus callejones y los zocos de oro, telas y especias de camino al corazón del emirato. Para cruzar de un lado a otro existen dos puentes, un túnel y pequeñas barcas para el tránsito de peatones.

Desert Safari es una actividad obligada en Dubai que consiste en una visita al desierto en vehículos de tracción que van a toda velocidad subiendo y bajando las dunas.

Dubái
Desert Safari. Fuente: turismoyhospitalidad.com

Los paseos en camello es otra opción muy demandada por los turistas.

Entre los tipos de excursiones al desierto, las más comunes son: el tour tradicional al atardecer con una cena y varios espectáculos, entre ellos la tradicional danza del vientre.

Dubái
Paseos en camello. Fuente: turismoyhospitalidad.com

Gastronomía tradicional de Dubái

En Dubái las costumbres culinarias provienen de la fusión de la cocina Siria y de Líbano, aunado a las matices de la cocina iraní, dada la gran inmigración de habitantes de esta región a lo largo de la historia de Dubái.

La gastronomía de Dubái ha adquirido tintes internacionales y te recomendamos que te animes a probar algunos de los platos más famosos de la cocina tradicional de Dubái.

Gastronomis tradicional de Dubái
La cocina de Dubái está fuertemente influenciada por Siria y de Líbano. Fuente: www.viajar-dubai.com

Platos típicos de Dubái

La comida tradicional de Dubái incluye verduras, carnes rojas, excepto la carne de cerdo, ya que su consumo está prohibido.

Asimismo, la cocina de Dubái se caracteriza por  el uso de una gran variedad de especias que aporta a sus platos aromas y sabores muy particulares.

A continuación, se mencionan algunos de los platos más típicos de gastronomía en Dubái:

El Mezze es uno de los platos más típicosde Dubái. En algunos restaurantes, es preparado con trozos de carne, verdura y ensaladas; mientras que en otros suele agregarse pequeños pedazos de queso cortados en cuadraditos. Cabe destacar, que este plato puede servirse frío o caliente.

Mezzle
Mezzle. Fuente: www.viajar-dubai.com

El hummus es una crema de garbanzos a la que se le añade aceite de oliva, sal y sésamo. Generalmente, se sirve acompañada de snacks o pan de pita.

Hummus
Hummus. Fuente: www.viajar-dubai.com

El Tabbouleh es un plato que se prepara con sémola, perejil, lechuga, hierbas aromáticas, tomate, limón y aceite de oliva.

Tabbouleh
Tabbouleh. Fuente: www.viajar-dubai.com

Gollerías es otro de los platos típicos de Dubáique combina una variedad de carnes asadas al grill, de sabor ahumado y con mucho condimento.

Carne asada
Carne asada. Fuente: www.viajar-dubai.com

El Makbus se prepara con carne de carnero y arroz, combinados con varios tipos de especias.

Por su parte, el birianies otro plato que combina arroz pescado y mariscos, que tradicionalmente se prepara para agasajar a las visitas.

Makbus
Makbus. Fuente: www.viajar-dubai.com

Los platos vegetarianos también forman parte de la cocina tradicional de Dubái. Existe una variedad de platos que se preparan con verdura: estofados, ensaladas, tortillas.

Postres típicos de Dubái

En lo que respecta a los postres, la ensalada de frutas es la más exótica y exquisita de Dubái; así como los más deliciosos dulces, que ofrece la cocina en Dubái.

Ensalada de fruta de Dubái
Ensalada de fruta. Fuente: www.viajar-dubai.com

Los Le-ge-matt son unos exquisitos buñuelos preparados con leche, sal y yogurt frito cubiertos con miel. Suelen servirse con el café árabe o después de la comida.

Le-ge-matt
Le-ge-matt. Fuente: www.viajar-dubai.com

El Umm Ali son pasteles que consisten en una masa de hojaldre y almendras que se cocina y que se sirve caliente. Suele consumirse en épocas de invierno.

Umm Ali
Umm Ali. Fuente: www.viajar-dubai.com

La Esh Asaraya es una exquisita tarta de queso con crema.

Esh Asaraya
Esh Asaraya. Fuente: www.viajar-dubai.com

Bebidas típicas de Dubái

El café árabe  es muy tradicional en Dubái. Su preparación consiste en un ritual diario en muchos restaurantes. Suele consumirse acompañado de masas dulces.

café árabe
El café árabe es muy tradicional en Dubái. Fuente: www.viajar-dubai.com

Por su arte, el Chai Zanjabeel (té de jengibre) es una de las infusiones que suelen servirse en Dubái.

Chai Zanjabeel
El Chai Zanjabeel es una de las mejores infusiones del mundo. Fuente: www.viajar-dubai.com

Referencias

http://turismoyhospitalidad.com/index.php/2019/11/04/dubai/

https://www.dubai.tours/danza-del-vientre-y-tanoora/

https://trabajandoindubai.blogspot.com/2014/05/deportes-en-dubai.html

https://elcorreo.ae/polideportivo/cinco-deportes-para-vivir-con-pasion-en-dubai

https://guinnessworldrecords.es/records/hall-of-fame/burj-khalifa-tallest-building-in-the-world

https://www.tripadvisor.com.ve/ShowUserReviews-g295424-d302457-r124722820-Burj_Al_Arab_Jumeirah-Dubai_Emirate_of_Dubai.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Cayan_Tower

https://www.arquitecturayempresa.es/noticia/rascacielos-cayan-tower-de-som

https://www.visitdubai.com/

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/886428/dubai-inaugura-el-marco-fotografico-mas-grande-del-mundo

https://es.wikipedia.org/

https://www.disfrutadubai.com/dubai-marina

https://www.visitdubai.com/es/pois/palm-jumeirah

https://viajes.nationalgeographic.com.es/c/dubai

https://lanzateyviaja.com/dub%C3%A1i/comidas-tipicas

https://www.viajar-dubai.com/gastronomia-dubai.php

Génesis Vásquez invita a exponer el arte durante la cuarentena

Génesis Vásquez

La artista visual venezolana Génesis Vásquez, a través de sus obras pretende motivar al público a desarrollar sus habilidades artísticas, para contrarrestar los efectos emocionales provocados por el COVID-19. Esta venezolana, residenciada en Miami, considera que es importante expresar el arte durante la cuarentena.

¿Quién es Génesis Vásquez?

Génesis Vásquez
Génesis Vásquez. Fuente: oceandrive.com

Génesis Vásquez es una artista visual nacida en Caracas y residenciada en Florida (Estados Unidos), Es licenciada en administración de empresas de diseño y locutora certificada; además, participó con sus trabajos en Encuentro Glam a beneficio de Senos Ayuda en Mayo 2019. Actualmente, es una talentosa artista que exhibe sus obras en dos galerías, ubicadas en Caracas y una en Miami.

Génesis Vásquez considera el arte como un mecanismo de defensa

Génesis Vásquez
Génesis Vásquez. Fuente: www.caraotadigital.net

La artista caraqueña destaca que la cuarentena puede ser sobrellevada con las expresiones artísticas. Esta venezolana, residenciada en Miami, resaltó la importancia de mostrar el arte durante la cuarentena. Por  tal motivo, ha dispuesto sus obras como una forma de expresión, en la que se puede ver que el arte como una de las mejores herramientas para despejar la mente en situaciones de crisis.

En medio de la cuarentena, la joven artista venezolana considera que es de vital importancia hacer arte porque ayuda a elevar la imaginación, inspira y conecta con lo positivo. Asimismo, afirmó que el arte es una forma de seguir transmitiendo felicidad y energía.

Es por eso que la artista venezolana considera que el arte es un escape para enfrentar el aislamiento social o cuarentena para evitar la propagación del COVID-19. “El arte es un escape; si no me cree, intente por una semana no ver películas, escuchar música, pintar o leer un libro”, manifestó la joven caraqueña. De tal forma, la caraqueña ha presentado cada una de sus piezas artísticas.

El arte en las redes sociales

La artista caraqueña reflexiona que existe una relación entre el arte y el uso de las redes sociales. Al respecto, la artista venezolana felicitó a todas las personas que están utilizando las redes sociales para publicar sus dibujos o cualquier muestra de arte. “Las personas en cuarentena utilizan los días para recrearse, distraerse. A muchas ya les gustaba dibujar o lo están retomando, mientras otros lo están descubriendo; lo importante es hacer lo que nos hace feliz. Nunca es tarde para descubrir lo que nos gusta, además estamos en constantes cambios y siempre se pueden adquirir nuevos talentos”, aseguró Vásquez en una nota de prensa.

Génesis Vásquez nos guarda sorpresas creativas

Génesis Vásquez desea continuar exhibiendo su arte en diferentes partes del mundo. Es por eso que  mantendrá expuestas sus piezas en una presentación en la ciudad de Miami, una vez que se haya superado los efectos de COVID-19. “Quiero mantener las piezas que deseo presentar en esta ocasión como una sorpresa y sorprenderlos”, puntualizó la joven artista, a la vez que envió un mensaje para el gremio artístico, a quienes motivó a seguir creando y de compartir sus habilidades para persuadir a otros artistas.

Para mayor conocimiento sobre la artista, visite sus redes sociales, en donde encontrarás una amplia colección de sus obras.

El retrato del Dr. José Gregorio Hernández

Génesis Vásquez
Génesis Vásquez y su retrato del Dr. José Gregorio Hernández. Fuente: www.caraotadigital.net

La obra más emblemática de Génesis Vásquez es el retrato del Dr. José Gregorio Hernández.

El Dr. José Gregorio Hernández para los venezolanos, es un santo en quién depositan su fé. y en este momento, la joven artista caraqueña le pide por la salud de todas las personas del mundo, no solo por las que padecen COVID -19.

“Todas las noches antes de dormir y las mañanas al despertarme, tengo una estampita de él en la mesita de noche, pido por la salud de todas las personas en el mundo que estén padeciendo cualquier enfermedad, no solo COVID-19.”, expresó la artista.

Además del Dr. José Gregorio Hernández, la artista caraqueña ha pintado imágenes de vírgenes.

“Felicidad y energía”

La artista anima a su gremio a continuar creando y considera que es de vital importancia aplicar el arte durante la cuarentena. Al respecto la artista puntualizó “nos ayuda a elevar la imaginación, nos inspira, nos conecta con lo positivo y con lo que deseamos, con lo que aún no comenzamos.  Aunque en este tiempo es bien delicado todo lo que sucede; el arte es un escape, si no me creen, intenten por una semana no ver películas, escuchar música, pintar o leer un libro”.

Según opina la artista “sin la expresión del arte, sería realmente difícil sobrellevar tantos días en casa”. Además, comenta “que bonito que en momentos delicados como los que estamos viviendo, yo pueda seguir transmitiendo felicidad y energía”.

Génesis Vásquez
Génesis Vásquez. Fuente: oceandrive.com

Génesis Vásquez se mantiene inspirada

Génesis Vásquez es una artista en ascenso que se ha destacado en las redes sociales por sus increíbles obras de arte.

Según Génesis Vásquez, “El arte siempre ha sido una forma de comunicación, y que bonito que en momentos delicados como los que estamos viviendo, yo pueda seguir transmitiendo felicidad y energía.”.

La artista caraqueña expresó que es bueno que las personas se tomen un tiempo para practicar el arte en medio de la cuarentena, puesto que esto les ayuda a distraerse. Asimismo comentó que “El mantenerme en constante creación me permite tener ideas, para seguir creando. Considero que es como una cadena; sin crear, no fluye”.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/bon-vivant/la-creativa-genesis-vasquez-invita-al-publico-a-imaginar-y-a-poner-en-practica-sus-habilidades-artisticas/

elpitazo.net/cultura/artista-genesis-vasquez-escapa-de-la-cuarentena-a-traves-del-arte/

https://www.caraotadigital.net/entretenimiento/artista-venezolana-genesis-vasquez-arte-cuarentena

https://www.elfarandi.com/2020/04/27/felicidad-y-energia-genesis-vasquez/

https://abcnoticias.com.ve/genesis-vasquez-vivir-con-arte-en-cuarenta-es-felicidad-y-energia/

https://gossipvzla.com/desde-casa-la-artista-genesis-vasquez-habla-sobre-como-se-mantiene-inspirada-considero-que-es-como-una-cadena-sin-crear-no-fluye/

Los museos más grandes del mundo exhiben obras artísticas online

Museo del Prado

Los museos más grandes del mundo han protegido y resguardo las obras y testimonios artísticos durante siglos. En la actualidad, los museos más importantes de la historia de la humanidad han digitalizado sus colecciones para darle la oportunidad a millones de internautas de visitarlos virtualmente y disfrutar las obras de arte que transformaron la historia con solo tener acceso a internet y hacer clic.

El museo del Prado de Madrid

Museo del Prado
Museo del Prado de Madrid. www.muyinteresante.es

El Museo Nacional del Prado, es el más importante de España. Con dos siglos de historia, reúne la colección de arte español más grande del mundo. Tiene resguardadas las mejores obras de grandes pintores como Francisco Goya, Diego Velázquez y Pablo Picaso.

Hasta ahora, el museo cuenta con más de 18 mil obras digitalizadas. Este insigne museo español permitirle al público un acceso exclusivo a su extensa galería; además ofrece una opción de visita para niños en la que conocerán anécdotas, historias y curiosidades de diferentes obras de la pinacoteca más grande de España. También brinda la posibilidad a los internautas de hacer una visita a través de videos de las obras comentadas del Bosco, Goya, Murillo, Velázquez; Tiziano, o Maderuelo.

Museo de Louvre en París

Museo de Louvre
Museo de Louvre en París. www.muyinteresante.es

El Musée du Louvre es más icónico de París, después de la Torre Eiffel por su estructura piramidal y por albergar a la gran obra del maestro Leonardo Da Vinci, La Mona Lisa o Giocona.

El museo cuenta con varios tours online que permiten al usuario descubrir las maravillas sobre el Antiguo Egipto, las momias y faraones que marcaron esta civilización, así como obras del mundo medieval o en la maravilla de la pintura y escultura de Da Vinci y los genios del Renacimiento. Su colección también cuenta con una sala dedicada exclusivamente a Claude Monet que resulta ser una gran atracción para los amantes del arte. Cabe destacar que, dentro de su colección permanente, alberga el increíble trabajo del artista venezolano Elías Crespín.

Sus collecciones pueden ser vistas por separado en su página web, así como videos clasificados por temática que resultan increíbles.

El Rijksmuseum de Ámsterdam

Rijksmuseum
Rijksmuseum de Ámsterdam. Fuente: www.viator.com

El Rijksmuseum es el más importante de todo el Reino de los Países Bajos. Cuenta con una colección digitalizada de 210 mil obras de arte entre las cuales se incluyen piezas maestras, que reúne lo mejor del siglo de oro de la pintura holandesa.

El museo, desde hace dos años, ofrece una  excepcional oportunidad para disfrutar de obras de grandes maestros del arte como Rembrandt, Vermeer, Lucas van Leyden, Judith Leyster, que engalanan cada una de sus salas. Asimismo, tiene una serie de programas increíbles de educación en su página web.

La National Gallery de Londres

National Gallery
National Gallery de Londres

La  Galería Nacional (National Gallery) es el principal museo de arte de Londres. Es una de las pinacotecas más importantes del mundo. Su colección incluye más de 2300 pinturas extraordinarias de grandes artistas como  Rembrandt, Tiziano, Velázquez, Monet, Van Gogh y Miguel Ángel.  En su recorrido virtual, hecho de la mano con Google Street View, se puede visitar varias de sus exposiciones permanentes.

Mediante la plataforma digital, Google Culture se puede acceder a una selección de obras y biografías disponibles en la web.

El Metropolitan Museum of Art de Nueva York

Metropolitan Museum of Art
Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Fuente: masdearte.com

El Museo Metropolitano de Arte ha puesto a disposición del público un total de 393.792 piezas convenientemente digitalizadas. Su colección es una de las más grandes del mundo, ya que incluye más de 500 piezas de Rafael, Picasso, Rembrandt, Velázques, decenas de cuadros de Monet, Van Gogh y Degas y, por supuesto, fotografías del imperio azteca, la cultura egipcia, caligrafía china o material de la India.

El museo ofrece una oportunidad única para disfrutar de algunas de las obras de arte más importantes del mundo de forma gratuita a través de su página en internet. Asimismo, se pueden apreciar las fotos que han sido publicadas en Alta Definición, las cuales tienen, al menos, un tamaño de diez megapíxeles.

Los Museos del Vaticano

Museo del Vaticano
Museo del Vaticano. Fuente: www.eluniverso.com

Los Museos del Vaticano cuentan con una de las colecciones de arte más impresionantes del mundo expuestas en diferentes salas.  Los 12 museos alojados dentro del Vaticano ofrecen la oportunidad a sus visitantes de hacer un recorrido virtual. En esta ocasión, el usuario puede tomar su tiempo para apreciar cada detalle de los espectaculares frescos que aquí se encuentran. Las obras artísticas como las de Perugino, Ghirlandaio, Botticelli, Cosimo Roselli y por supuesto, Miguel Ángel, son algunos de los grandes nombres que firman las obras de su interior. Siendo una de las más famosas La creación de Adán de Miguel Ángel, pintada en 1508.

La Capilla Sixtina del Palacio Apostólico, es la más icónica del Vaticano por su techo decorado por La creación de Adán, la famosa obra  de Miguel Ángel. Por otra parte, se exhiben esculturas como el Hércules del Teatro de Pompeya, Laocoonte y sus hijos de la que fue la Domus Aurea de Nerón o el Augusto de Prima Porta también se encuentran en la colección. La página web de los Museos Vaticanos ofrece a través de su menú “Colecciones” información de cada pieza en la que se detalla el autor, el año de creación y de encuentro, su ubicación original y una descripción de la obra.

Capilla Sixtina
Techo de la Capilla Sixtina. Fuente: viajes.nationalgeographic.com.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/nos-vamos-al-museo-4-museos-increibles-que-puedes-disfrutar-online/

https://vanguardia.com.mx/articulo/en-esta-cuarentena-visita-virtualmente-los-grandes-museos-del-mundo

https://www.expansion.com/economia-digital/2017/08/17/59949c54e5fdeaa7728b467a.html

https://www.creativosonline.org/blog/210-000-obras-de-arte-gratuitas-digitalizadas-por-rijksmuseum.html

https://travesiasdigital.com/noticias/galerias-de-arte-que-ofrecen-tours-virtuales

https://www.xatakamovil.com/conectividad/el-museo-metropolitano-de-arte-digitaliza-393-792-piezas

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Metropolitano_de_Arte

https://www.admexico.mx/estilo-de-vida/cultura/articulos/capilla-sixtina-descubre-los-secretos-de-este-iconico-lugar-en-este-recorrido-virtual/6680

https://viajes.nationalgeographic.com.es/lifestyle/museos-mundo-visita-virtual_13248/6

Met Gala 2020 tendrá una edición virtual

Met Gala

La Met Gala tendrá una versión virtual, a través de la plataforma Twitter. El evento se realizará en una edición digital, denominada High Fashion en donde se realizará una transmisión especial del evento, uno de los acontecimientos de la moda y cultural más esperados del año en donde cantantes, actores, diseñadores e influencers se reúnen para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la alfombra roja.

Met Gala
Fuente: www.grazia.es

Después de que el comité organizativo informó hace varios días que el evento de este año estaría cancelado indefinidamente, así como el cierre de sus instalaciones en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19.

Pese a esto, mediante la plataforma Twitter, el público podrá disfrutar del High Fashion el día 4 de mayo que, sin duda alguna, será una noche virtual inolvidable.

Cabe destacar que, esta comunidad llamada High Fashion Twitter, es una subcultura en línea que se reunió por un único factor: el amor a la moda. En dicha cuenta, los usuarios podrán hacer comentarios de la alfombra roja.

Debido a que en esta ocasión no habrá exhibición de looks, la comunidad decidió organizar una serie de desafíos virtuales relacionados con creaciones de sets, listas de marcas seleccionadas, styling e ilustración. Por si fuera poco, los asistentes virtuales podrán compartir fotos de sí mismos con el outfit que usarían para ir al evento de este año, de acuerdo con el tema, el cual es About Time: Fashion and Duration. Cada desafío podrá ser visualizados al detalle en su cuenta oficial.

Met Gala
Las Kardashian lucen sus looks en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

Acerca de la Met Gala

La Met Gala  es el evento anual más esperado de la de la industria de la moda que reúne a cantantes, actores, diseñadores socialité e influencers para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la red carpet.

La realización del evento de la Met Gala, tiene como objetivo, recaudar fondos para la exposición anual del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte, eleva la moda a una connotación artística, antropológica e histórica. La Met Gala es liderada y organizada por Anna Wintour, la cual se realiza el primer lunes de mayo cada año.

Anna Wintour
Anna Wintour. Fuente: elpais.com

La primera edición de la Met Gala

La primera edición de la Met Gala, tuvo lugaren 1979, a mano de la famosa publicista de moda, Eleanor Lambert, quien organizó el evento con el objeto de recaudar fondos destinados a la sociedad de Nueva York, los cuales constituyen todo el presupuesto anual del Instituto del Vestido. Desde entonces, esta tradición se ha mantenido a través de los años, siendo presidida por las editoras de moda más reconocidas. Es por ello que Anna Wintour está al frente de la organización.

Anualmente, la Met Gala se realiza la exposición de primavera del Instituto del Vestido, en el que todos los invitados a la velada se visten de acuerdo al tema del año; siendo uno de los eventos sociales más importantes de Manhattan en el que se reúnen celebridades, empresarios, realeza, modelos, diseñadores y socialites de todo el mundo.

Eleanor Lambert
Eleanor Lambert, la primera organizadora de la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La temática de la Met Gala

La temática que los organizadores de la Met Gala escogen, varía cada año y define el dress code de los invitados.

Este año, el tema seleccionado fue “About Time: Fashion and Duration” (Sobre el tiempo: la moda y su duración), en alusión a la celebración del 150° aniversario de la Met Gala.

Entre las temáticas realizadas en años anteriores, se mencionan: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”; la cual estableció el vínculo entre la fe y la moda; “Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology”; la relación entre la tecnología y la moda; así como, “Notes on Camp” inspirado en un ensayo de Susan Sontag.

Met Gala
Cardi B en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La lista de invitados

En la Met Gala, la lista de invitados que la celebración recibe, cuenta con alrededor de 600 asistentes, entre ellos a las celebridades más importantes y del espectáculo, así como, empresarios, modelos, diseñadores e influencers.

Los diseñadores más influyentes se hacen acompañar con sus grandes musas. Beyoncé, Rihanna, Sarah Jessica Parker y Lady Gaga, entre otras, son algunas de las famosas que han impactado en la alfombra roja.

Después de la exhibición de looks y sesiones fotográficas de la alfombra roja, los invitados asisten a la exposición y disfrutan de la cena y las actuaciones especiales de artistas invitados. Entre las favoritas para amenizar la noche están Rihanna, Madonna o Cher.

Cabe mencionar que, los boletos para asistir al evento oscilan de 30,000 dólares o mesas completas de aproximadamente 275,000 dólares.

Lady Gaga
Lady Gaga en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La suspensión del evento

Desafortunadamente, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York anunció, mediante un comunicado, la cancelación de sus eventos, así como el cierre de sus instalaciones, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19, quedando indefinidamente aplazado.

La cancelación del evento fue un duro golpe para el mundo de la moda. Su organizadora, Anna Wintour se vió en la obligación de suspender el mismo, siendo para ella una dura decisión.

Este era un año muy especial para la Met Gala, en el que se cumple el 150 aniversario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Sin embargo, la Met Gala 2020 celebrará su vigésimo primera edición el día 4 de mayo bajo el título About Time: Fashion and Duration con una transmisión especial de manera digital, a través de la plataforma Twitter.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/estas-preparado-vistete-con-tu-mejor-atuendo-para-la-edicion-virtual-del-met-gala/

https://es.wikipedia.org/wiki/Met_Gala

https://www.admexico.mx/estilo-de-vida/agenda/articulos/met-gala-todo-lo-que-debes-saber/6621

https://los40.com/los40/2020/03/17/moda/1584447227_784216.html

Arianna León Uberti, una artista inspirada en la naturaleza

Ari Uberti

Arianna León Uberti es una artista que apuesta por representar su amor por la naturaleza a través de su arte. Con un mundo lleno de colores, la joven artista se ha convertido en una referencia de Good vibes en las redes sociales. Mediante sus campañas sociales, la artista venezolana demuestra que el arte definitivamente puede hacer del mundo un lugar mejor.

Un accidente la ayudó a encontrar su camino artístico

Arianna tras sufrir un accidente en unas vacaciones en Choroní (Estado Aragua), en el que resbaló de un árbol de 11 metros y cayó por una pendiente, lesionándose la pierna izquierda. El tiempo que permaneció en el hospital y la prolongada recuperación le permitió tener tiempo libre para comenzar a dibujar. De esta manera, fue cómo encontró su identidad pictórica y comenzó a tomar en serio el camino artístico.

Arianna León Uberti
Arianna León Uberti. Fuente: oceandrive.com.ve

Arianna León Uberti posee un estilo personal definido

Sus colores, sus líneas y sus trazos logran que el estilo de ‘Ari Uberti’,como la conocen en redes sociales, sea fácil de identificar. “Tengo mucha retentiva con imágenes y sonidos, así que comencé a unir cosas que me habían gustado y así salió todo”. Así explica la artista cómo descubrió su estilo personal.

Asimismo, expresó que tomó un par de marcadores y un bloc, y comenzó a dibujar todo en blanco y negro.

Por otro lado, Arianna León Uberti comentó: “Mi pintor favorito es Salvador Dalí, sus obras son boleto gratis a viajes increíbles”.

AriUberti  recuerda las pequeñas criaturas de su infancia

Debido a que tuvo una infancia marcada por unos padres veterinarios que le crearon conciencia sobre los seres vivos, le ha permitido a “Ari Uberti” forjó una carrera profesional, a través de la creatividad y la ilustración.

Gran parte de su creación está orientada a inmortalizar a todos los animales, los cuales la acompañan a diario. “Los animales son mi motor, desde muy chiquita tuve una conexión especial con todos porque mis papás son médicos veterinarios y en la casa siempre me enseñaron a cuidar”, explica la artista.

En retrospectiva, Arianna recuerda su niñez y siempre ha intentado entender el mundo animal. “Mis papas tenían muchas plantas, un lugar ideal para sapos, iguanas, lagartijas, etc.”, comenta.

Ari Uberti hace aportes a la fauna de Australia

Arianna León dibuja para darle una oportunidad más a los animales en peligro de extinción. Con bocetos, lápices, borradores y programas de ilustración Ari Uberti genera concientización sobre el medio ambiente.

A consecuencia de los incendios forestales ocurridos en Australia y la pérdida de su ecosistema, Arianna, ofreció su apoyo por la vida de los animales de ese país. Fue así como creó la campaña: Una donación por una ilustración. Ante la grave situación de la fauna en Australia, la artista venezolana sintió la necesidad de hacer algo para ayudar.

Ari Uberti
Ilustración de Ari Uberti. Fuente: venezuelaaldia.com

Ari Uberti pretende cambiar el mundo a través del arte

Ari Uberti se ha dado al misión de transformar su arte en un mecanismo de expresión y de ayuda, haciendo campañas de ayuda donde las personas donan a una fundación sin fines de lucro a cambio de una ilustración.

Asimismo, la artista venezolana obsequia ilustraciones a las personas que donar dinero y medicinas a organizaciones que se encargaban de la recolección de insumos para personas con necesidades.

La joven venezolana invitó a sus seguidores a formar parte de esta iniciativa, y hay cada vez más personas que se suman a la causa, quienes la comparten y promueven su trabajo en las redes sociales para lograr pequeños cambios.

La naturaleza es su musa y su gran amor

Arianna reconoce a la naturaleza como su musa y hoy su estilo colorido, la ternura y la diversión de sus creaciones son las características principales de su trabajo. Asiismo,  asegura que la mayoría de sus ilustraciones están basada en animales, paisajes y lugares naturales.

Desde joven se involucró en actividades de exploración de la fauna, y trabajó como voluntaria en el zoológico de Maracay, haciendo su aporte para la preservación del ecosistema venezolano.

La joven artista invita a las personas a sensibilizarse ante la gran crisis ambiental que vive el mundo. Está motivada porque siente que las personas se están dando cuenta del gran problema climático y comienzan a cambiar sus hábitos.

Ari Uberti, a través de con sus programas de ilustración y su gran talento se ha dispuesto ade cambiar el mundo para convertirlo en un lugar mejor, porque entiende que “no tendremos una sociedad si destruimos el medio ambiente”.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/arianna-leon-uberti-el-arte-tiene-el-poder-de-mover-cambiar-y-generar-consciencia/

http://www.venezuelanprofiles.com/con-dibujos-una-venezolana-aporta-a-la-fauna-de-australia/

El caballo y su historia en el siglo XX

Caballo

La historia del caballo durante  el siglo XX, estuvo marcada por un cambio significativo en la relación hombre-caballo. En los países desarrollados, estos equinos se empleaban para fines militares y utilitarios como las labores agrícolas, y que luego fueron reorientadas a las actividades de esparcimiento y deportivas.

La transición entre el caballo y el vehículo motorizado

Los caballos de tiro fueron utilizados como medio de transporte para el desplazamiento humano, así como el trabajo agrícola o de carga. No obstante, la energía equina fue remplazada progresivamente por la energía eléctrica y la energía de los motores.

En los países desarrollados, la invención del ferrocarril inducido por el motor a explosión  y la electrificación, completaban el  remplazo de la tracción animal por las máquinas.

La utilización del caballo se redujo sustantivamente en las grandes ciudades. El primer tranvía eléctrico de Inglaterra entró en funcionamiento en 1901, en Newcastle Upon Tyne, remplazando el vehículo hipomóvil.

En los años 1930, los pequeños comercios como bares, restaurantes, y heladerías, aún poseían caballos de tiro para sus actividades productivas. Sin embargo, el número de caballos urbanos declinó en las dos primeras décadas del siglo XX.

La invención del automóvil representó el inicio de la industrialización, tras el uso de las grandes máquinas a vapor. A lo largo del siglo XX, la construcción y las mejoras de las rutas, facilitaron la circulación de los automóviles, desplazando cada vez más a los vehículos hipomóviles. ​

El caballo en las grandes ciudades

Caballos
Fuente: Fuente: www.wikiwand.com

Al comienzo del siglo XX, las grandes ciudades estaban saturadas de vehículos hipomóviles. El centro de Londres, por ejemplo, sufría embotellamientos que se fueron acentuando al pasar los años.

La disminución en la población de caballos del entorno urbano, fue a consecuencia del ingreso triunfante del automóvil.

Las ciudades o comunas francesas han utilizado el caballo en actividades, tales como: brigadas de vigilancia ecuestre, recolección de basura, visitas turísticas, entre otras.

Finalmente, el uso del caballo desapareció casi en su totalidad en el sector agrícola para dar paso a las máquinas.​ En Europa, el tractor agrícola desplazó al caballo de tiro.

El uso del caballo es remplazado por las máquinas

En Francia, los caballos de ruta fueron remplazados por camiones surgidos de la armada estadounidense.

Durante los años 1930, el caballo de tiro tenía solo se empleaba para actividades agrícolas. Por otra parte, el caballo fue empleado para las actividades de minería hasta la década de 1920, cuando la locomotora de maniobras de tipo eléctrico entró en funcionamiento por primera vez.​

La motorización en el sector agrícola comenzó en 1935, ocasionando la disminución progresiva  en el número de los caballos.

Al mismo tiempo, la incursión del tractor agrícola y de la cosechadora-trilladora implicó la industrialización de la agricultura, desplazando así al caballo de tiro de su rol utilitario. Esto ocasionó que varias razas de caballos de tiro estuvieran al borde de la extinción, los cuales eran llevados al matadero, siendo este su único destino.

El caballo en el espectáculo y la recreación

La amenaza de la desaparición de los caballos de tiro, condujo a llevar a estos animales a participar en los concursos de tracción (Ban’ei), logrando un gran éxito en Estados Unidos y en Japón a finales del siglo XX.

En 1991, se realizó la primera Ruta del Pescado. Se trata de una prueba de enganches que cosistía en recorrer ciudades y poblados del norte de Francia. Esta iniciativa fue organizada por el Haras de Compiègne, con el objetivo principal de salvar a la raza Tiro Boulonnais; siendo este evento de carrera de enganches más grande e importante de Europa.

El caballo en el ámbito militar

En el siglo XX, las caballerías militares ejecutaban funciones de reconocimientos y de estrategias de choque, en beneficio de las divisiones blindadas motorizadas.

La caballería militar también sufrió una disminución, tras la creación y el desarrollo de navíos y de trenes blindados. En el período entreguerras, las caballerías ligeras y las caballerías pesadas, ocasionaron que distintos países dejaran de recurrir al caballo para la confrontación y el combate. En algunos casos, los equinos solamente se emplearon para tareas de vigilancia o de transporte en terrenos difíciles.

Finalmente, el rol del caballo dio un giro en el entorno militar para dar origen al desarrollo de los deportes ecuestres. Los entrenamientos militares destinados al adiestramiento de los caballos que integraban la caballería, llevaron a la creación de las tres disciplinas olímpicas ecuestres como: el salto de obstáculos, la doma criolla, el concurso completo de equitación y el enduro ecuestre.

En tiempos de la Primera Guerra Mundial

Caballos
Fuente: lilyforado.com/

Durante la Primera Guerra Mundial, el rol del caballo estuvo ligado a la evolución estratégica y táctica de los conflictos armados. Tanto el caballo como la caballería fueron indispensables en la ofensiva y en el apoyo logístico. Sin embargo, los animales eran demasiado vulnerables frente a la artillería y las armas pesadas como la ametralladora. Por tal razón, la presencia de caballos en los campos de batalla pasó a ser puntual y esporádica. Esta rápida evolución se produjo el desarrollo del carro de combate, en sustitución de la caballería.

Al principio, los principales países involucrados en la Primera Guerra Mundial se apoyaban con regimientos de caballería. Sin embargo, el uso de caballos no demostró eficacia en el campo de batalla frente a los vehículos blindados.

El caballo casi se extinguió en el rol ofensivo en el campo de batalla, pero su presencia fue significativa a lo largo de la Gran Guerra, en la que participaron ocho millones de caballos aproximadamente.

Después, el uso del caballo se concentró en el área logística, ya que ofrecía  la gran ventaja de poder ser utilizado en terrenos accidentados y fangosos, los cuales dificultaban el paso de los vehículos motorizados. Asimismo, los caballos sirvieron de apoyo para realizar actividades de reconocimiento, remolcar equipos o ambulancias, e incluso, para transportar materiales y mensajería.

Sin embargo, la presencia del caballo representaba efectos negativos, podían transmitir algunas enfermedades; así como degradar las condiciones sanitarias en el frente a través del estiércol y de los cuerpos de animales muertos.

Las condiciones de vida para los caballos en el frente eran difíciles, ya que eran vulnerables, y sufrían de dermatosis y de otras enfermedades; además de que resultaban afectados por los ataques químicos.

El caballo en el mundo de las carreras hípicas

Caballo
Fuente: http://www.meridiano.com.ve/

El desarrollo del deporte hípico  se popularizó todo a lo largo del siglo XX. Las actividades hípicas fueron promovidas por la popularidad de las apuestas.

Esta actividad surgió en Inglaterra en el siglo XIX. Las carreras de caballos generan una fuerte demanda de caballos purasangre y del tipo trotador. El deporte hípico se desarrolló en toda Europa, en América del Norte y en el Extremo Oriente.

En 1907, Japón relanzó las carreras de caballos al finalizar la Segunda Guerra Mundial hasta el inicio de los años 1990, siendo uno de los principales países del mundo, en lo que concierne al negocio de las carreras hípicas.

Por otro lado, en el Reino Unido se consagró la cría y el entrenamiento de caballos de carrera. El aumento en la popularidad de las carreras de caballos, fue dado al éxito de los purasangres estadounidenses en las pistas inglesas. Esto impulsó a los ingleses a limitar la importación de caballos purasangre nacidos en Estados Unidos.​

Los criadores estadounidenses se concentraron en buscar la velocidad pura de los caballos. En Estados Unidos, Kentucky ha sido uno de los más importantes centros de cría de purasangre.

Por su parte, el jeque Mohammed ben Rachid Al Maktoum, integra el grupo de los grandes inversores en el mercado de los purasangre en Dubái.

En 1994, la familia reinante Al Maktoum del Emirato de Dubái creó el llamado Establo Godolphin, dedicado al entrenamiento de caballos purasangre.

Asimismo, crearon en 1996, la Dubaï World Cup, siendo la carrera de caballos mejor dotada del mundo.

En Francia, las carreras de caballos tienen el mayor crecimiento en el mundo profesional ecuestre, debido a las apuestas deportivas hípicas.

Los deportes ecuestres y las actividades recreativas

Caballo
Fuente: www.euroinnova.do

Los jinetes militares fueron innovadores en el dominio de la equitación deportiva, como el trote alzado y el desarrollo de la técnica del salto de obstáculos.

A lo largo del siglo XX, la práctica de la equitación fue en un principio una actividad netamente masculina, cuyo entrenamiento estaba vinculado con la confrontación y la guerra.

Los Juegos olímpicos de verano de 1900 en París, fue escenario de las primeras pruebas olímpicas de equitación, en la disciplina de salto de obstáculos así como con otras pruebas de salto que luego fueron abandonadas en tales eventos. El polo, por su parte, fue inscrito en el programa de los juegos de 1900 hasta 1936.

Las cuatro las disciplinas olímpicas ecuestres que aún persisten en la actualidad, son el Salto de obstáculos, la Doma clásica, y el Concurso completo de equitación, así como el Pentatlón moderno. Las mismas se establecieron en los Juegos Olímpicos de verano de 1912, en

El caballo presente en el arte y la cultura

El siglo XX, también le proporcionó al caballo, un lugar en las producciones artísticas y culturales.

Los pintores y escultores como el artista estadounidense Frederic Remington, quien representó escenas que involucra a los caballos en su obra Far West; ​ así como el pintor alemán expresionista Franz Marc, en su obra Le Cheval bleu. Por su parte, Pablo Picasso (1881-1973) quien le otorgó al caballo un lugar en su imaginario.

En el siglo XX tuvo un lugar protagónico en la novelística del oeste, entre las cuales destaca  la emblemática novela de Owen Wister  titulada The Virginian (El virginiano), publicada en el año 1902; ​ así como la colección de cuentos El corazón del Oeste (Heart of the West) de O. Henry, en 1907,​ y los relatos de Noches de Arizona (Arizona Nights) de Stewart Edward White.

En literatura de ficción, la saga de The Black Stallion (en español: El Corcel Negro) de Walter Farley, publicada en 1941, es una de las mejores obras relacionadas con caballos.

El caballo en la cinematografía

Los caballos han estado en forma omnipresentes en muchas películas de wéstern; así como en historias relacionadas con las actividades hípicas, entre los que se destacan: Kentucky Pride (1925), ​ Broadway Bill (1934), ​ Saratoga (1937), ​ entre otras.

Finalmente, la participación del caballo estuvo marcada por la película estadounidense titulada The Horse Whisperer, protagonizada y dirigida por Robert Redford  y estrenada en 1998.

The Horse Whisperer
The Horse Whisperer. Fuente: itunes.apple.com

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_caballo_en_el_siglo_XX

http://www.gustavomirabal.es/caballos/historia-del-caballo-en-el-siglo-xx/

 

Sewelô de Louis Vuitton el segundo diamante más grande del mundo

Sewelô

El Sewelô, es el segundo diamante más grande del mundo y fue descubierto en Botswana. Es un descubrimiento extraordinario que se ha convertido en uno de los proyectos más ostentosos y exclusivos de Louis Vuitton. La casa cuenta con la participación Lucara Diamond Corporation y la Compañía HB de Amberes, en una colaboración única para transformar un espécimen de diamante raro y excepcional. El Sewelô es una joya de 1758 quilates, y es el segundo diamante en bruto más grande jamás descubierto.

El  Sewelô, que significa Rare Find en el idioma Setswana, se recuperó en el Lucara Diamond 100% de la mina Karowe de Corp., Botswana. Es el segundo diamante en bruto más grande jamás descubierto y el más grande que sale de Botswana.

Sewelô
‘Sewelô’ de Louis Vuitton

Sewelô, un hallazgo de rareza única

Aproximadamente, el diamante mide 83 mm x 62 mm x 46 mm, pesa 352 gramos. El Sewelô es el segundo diamante de gema en bruto más grande en la historia registrada, eclipsado solo por el Cullinan, a 3106 quilates. Fue descubierto en Sudáfrica en 1905, y convertido en diamantes históricos que ahora se encuentran en las joyas de la corona británica y en la colección real. El Sewelô es el diamante en bruto excepcional más grande que se recuperará de la mina Karowe de última generación de Lucara en Botswana.

El diamante se ha mantenido intacto, tras ser sometido a un proceso de recuperación altamente avanzado. El mismo consiste en evitar el aplastamiento de la roca con el mineral. Dicho tratamiento se acredita al circuito XRT de alta tecnología de Lucara. El análisis inicial de Sewelô caracteriza la piedra como ‘calidad de gema cercana ‘ con ‘dominios de gema blanca de alta calidad ‘; sin embargo, los estudios detallados de la piedra, su composición, cualidades y potencial continuarán durante varios meses.

Sewelô
Sewelô pesa casi 400 gramos. Fuente: oceandrive.com.ve

El Sewelô, una belleza no convencional

El Sewelô es espectacular no solo por su inmenso tamaño, sino también por sus características intrigantes
de forma, color, formación y composición. El cristal en bruto está cubierto por una capa muy delgada de carbono negro, que envuelve los secretos de 2.000 millones de años en su interior. Todavía se desconoce el alcance total de las variaciones en el color y la claridad del rendimiento del diamante.

Karowe, que significa ‘ piedra preciosa ‘, es la mina de diamantes de Lucara que se encuentra en las franjas del norte del desierto de Kalahari, la cual entró en funcionamiento en 2012. Es reconocida por la calidad y el tamaño de los diamantes que produce, específicamente Tipo superlativo Diamantes IIA, químicamente puros y con una limpieza excepcional, de más de 10 quilates. Estos han incluido el Lesedi La Rona de 1109 quilates y la Constelación de 813 quilates.

Igualmente, Karowe utiliza la tecnología de procesamiento más avanzada del mundo y coloca la responsabilidad corporativa y social, la sostenibilidad, la seguridad y el bienestar de sus trabajadores, en el corazón del negocio. Con una fuerza laboral compuesta en un 98% por ciudadanos de Botswanan, el gran éxito de la mina ha traído grandes beneficios económicos y sociales a las comunidades locales. Lucara está comprometida
para garantizar que el Sewelô tenga un impacto positivo y duradero en Botswana. Como parte de esta misión, cuando se descubrió el sorprendente diamante en bruto de 1758 quilates el año pasado, la mina invitó a la gente de Botswana a presentar ideas para un nombre. La presentación ganadora, Sewelô , o Rare Find , una de las 22,000 entradas, fue anunciada y la piedra fue nombrada oficialmente en un evento de gala el verano pasado en presencia del Presidente de la República de Botswana.

El arte del corte de diamantes

Louis Vuitton está trabajando en estrecha colaboración con los maestros cortadores de diamantes, HB Company de Amberes. La firma ha estado estudiando el Sewelô en minucioso detalle, utilizando la última tecnología de escaneo e imágenes. Esto a fin de evaluar el potencial final de la piedra y planificar el rendimiento óptimo del corte individual acabado y diamantes pulidos.

El primer paso es abrir una ventana a la piedra, para ganar visibilidad en el corazón del Sewelô, y trazar varias permutaciones de tamaño, color y forma. El corte de diamantes es una mezcla milenaria, casi mística, de arte y ciencia, experiencia e intuición. La tecnología avanzada y de vanguardia desempeñará un papel crucial en todo el proceso, desde el escaneo inicial y la planificación hasta el corte y el pulido. Para este proceso, se estima que demorará un año en completarse. Las propiedades únicas del Sewelô, su tamaño y el recubrimiento de la superficie negra, significan que las nuevas nanotecnologías deben usarse en lugar de los equipos estándar.

En colaboración con HB Company, Louis Vuitton se involucrará en cada etapa, asegurando que la máxima luz, vida y fuego se desaten del magnífico cristal en bruto. El tamaño del diamante permitirá la producción de gemas de Louis Vuitton Cut hechos a medida. Cada uno estará hábilmente diseñado en forma de los emblemáticos Monogram de Louis Vuitton, la flor redondeada y el motivo en forma de estrella.

Sewelô
Louis Vuitton publicó una fotografía del diamante con sus posibles cortes. Fuente: oceandrive.com.ve

La innovación de los cortes de diamante personalizados

Finalmente, en una iniciativa de innovación e individualidad, Louis Vuitton planea usar la extraordinaria variedad y abundancia dentro del Sewelô para ofrecer a los clientes la oportunidad de crear diamantes hechos a medida y cortados a medida.

Este movimiento disruptivo de la industria permite la máxima personalización y exclusividad, permaneciendo completamente en sintonía con la herencia de comisiones especiales hechas a la medida de Louis Vuitton.

De esta manera, el cliente estará íntimamente involucrado en todo el proceso creativo, en la vida y la historia de un diamante extraordinario y magnífico. Estará presente desde su origen en la famosa mina Karowe en Botswana, África, hasta una obra maestra refinada, concebida y fabricada en París, Place Vendôme: desde el centro de la tierra hasta el corazón de la Alta Joyería.

Referencias

https://www.sandrascloset.com/louis-vuitton-sewelo/

http://lucirbien.com/louis-vuitton-sewelo/

Clásicos del cine venezolano que no te puedes perder

Cine venezolano

La historia de la cinematografía en Venezuela ha sido escrita a través de cientos de películas extraordinarias que se han producido en nuestro país, y que han sido el reflejo de nuestra idiosincrasia. En el presente artículo, se repasa los 10 clásicos del cine venezolano increíbles que han sido obras de arte, en ocasión al día nacional del cine.

Asimismo, el cine venezolano refleja nuestra identidad nacional y reúne nuestra idiosincrasia. Hoy es el día celebramos a los que se han atrevido a adentrarse en el mágico mundo del séptimo arte. ¡FELIZ DÍA NACIONAL DEL CINE!

El inicio de nuestro cine

Clasicos del cine venezolano
En 1897, se presentó por primera vez al público la película, “Un célebre especialista sacando muelas en el Hotel Europa”. Fuente: oceandrive.com.ve

La historia del cine venezolano comenzó en 1897, cuando se exhibió al público la película, “Un célebre especialista sacando muelas en el Hotel Europa”. Fue la primera película venezolana de la historia. Fue proyectada por primera vez en el Teatro Baralt, Maracaibo en Zulia el 28 de Enero de 1897 y gracias a este homenaje, celebramos hoy el día de nuestro séptimo arte nacional.

No se conoce la producción de la cinta, ni quién fue el director. Tampoco existen copias disponibles del film, excepto una reconstrucción hecha con fotografías.

Cangrejo

Cangrejo de Román Chalbaud es la película basada en la novela de crónica policial “Cuatro crímenes, cuatro poderes” de Fermín Mármol León, que narra la historia de un crimen real en la que un niño fue secuestrado y posteriormente apareció muerto. La película fue protagonizada por Miguel Ángel Landaz, América Alonso y Yanis Chimara.

Cangrejo II

Macho y Hembra

Es una historia de amor donde los participantes tres personajes que muy rápidamente terminara cada uno por caminos separados. La película estuvo protagonizada por Elba Escobar, Orlando Urdaneta e Irene Arcila.

Una casa con vista al mar

La película del director venezolano Alberto Arvelo, es una historia que se desarrolla en Los Andes en el año 1948. Tomás Alonso, un campesino de los andes Venezolanos, muy pobre, que luego de la muerte de su esposa se ha quedado solo con su hijo Santiago Alonso en medio de una gran soledad y consiguen medio vivir gracias a lo que siembran y al trabajo que hace Tomas Alonso a otro hacendado vecino que tienen más recursos que él.

Buscando una manera de aliviar el dolor de su hijo Santiago, le da a éste una fotografía de su madre sacada frente a un lejano mar. Padre e hijo llevan su vida pobremente y se consuelan con la esperanza y el sueño de ver algún día el mar. La llegada de un forastero, un fotógrafo itinerante y un incidente inesperado desatan los nudos de la trama. Provocado por los lugareños crueles que lo desprecian por su pobreza, el pacífico Tomás se verá frente a un dilema: ser un hombre bueno y cobarde o un asesino que defiende a su hijo”. La pelea de Santiago con los hijos del Hacendado cambiara la existencia de padre e hijo.

La distancia más larga

La distancia más larga es la película de Claudia Pinto Emperador y fue co-producida conjuntamente con España. El filme narra la historia de Martina, una mujer española de 60 años, que tras recibir la mala noticia de que está a punto de fallecer, decide viajar a la Gran Sabana, el lugar en el que un día fue feliz, para decir adiós a la vida. Su intención es subir el monte Roraima y a mitad de camino dejarse morir. La repentina visita de su nieto Lucas no podría llegar en mejor momento. El joven, ignorante de la situación la acompaña en su viaje final; sin embargo,  no se quedará impasible cuando se entere de que realmente le está guiando hacia su muerte. Las relaciones familiares, la redención y la libertad de vivir, son los temas centrales de esta prueba latente de que en la vida existen las segundas oportunidades.

Macú, la mujer del policía

Este clásico del cine venezolano se estrenó en Venezuela en 1987, dirigida por la cineasta sueca-venezolana, Solveig Hoogesteijn. El argumento de esta película está basado en un hecho real, específicamente el caso del agente policial Argenis Rafael Ledezma (el llamado “Monstruo de Mamera”), el cual fue condenado en 1980 a 30 años de cárcel.

El filme relata la historia de una niña de clase humilde que escapa de su casa a los once años con un policía mayor que ella. Años después, Macu ya tiene dos hijos. Macu conoce a Simón, un chico del barrio de su misma edad, con quien decide engañar a su marido Ismael y se arma el triángulo amoroso más célebre de nuestra pantalla grande. Ismael empieza a sospechar de Macu y su nuevo amigo. Un día Simón y otros dos chicos del barrio desaparecen. Es una de las películas venezolanas más polémicas de la historia. Fue protagonizada por Daniel Alvarado, María Luisa Mosquera y Frank Hernández.

ARAYA

La película franco-venezolana, dirigida por Margot Benacerraf, es un documental que describe las vidas de los trabajadores que extraen la sal de la mar en las costas de la Península de Araya en Venezuela; aimismo, muestra como la explotación industrial arrasa con los métodos antiguos de los que ellos siguen haciendo uso. Es un clásico del cine venezolano que nos da un acercamiento extraordinario para entender las vidas de todos aquellos que trabajan incansablemente bajo el inclemente sol de Araya.

Oriana

La primera película de la directora venezolana Fina Torres está basada en el cuento “Oriane, tía Oriane” de la escritora colombiana Marvel Moreno.

Esta película narra la historia de una joven que viaja al pasado al recorrer la casa de su tía fallecida y va descubriendo miles de secretos cuando tuvo su primera experiencia amorosa. Pero eso se combina con una historia de misterio en una casa antigua, llena de ruidos extraños, en la que merodea el que parece ser un fantasma. La película es un clásico del cine venezolano que ganó el premio Camera d’Or en el Festival de Cine de Cannes de 1985.

El chico que miente

Es una película de la peruana Marité Uga, producida bajo la mirada de la venezolana Mariana Rondón. La película trata sobre la historia de un chico de 13 años que inicia un viaje por la costa de Venezuela y, para lograr sobrevivir, usa sus dotes de seducción, reinventando una y otra vez su propia historia en la tragedia del deslave. Poco a poco se irá revelando su verdadero pasado. Hace 10 años, la Tragedia del Deslave le arrebató a su madre, ahora él cree que la puede encontrar. Le espera un difícil camino, pero también está por descubrir su propio universo de afectos y sentimientos. Es una de las películas venezolanas que recorren la historia después del deslave ocurrido en el Estado Vargas (Venezuela), en 1999.

El pez que fuma

El pez que fuma es un clásico del cine venezolano por excelencia. Es una película del director venezolano Román Chalbaud estrenada en 1977. El pez que fuma” es el nombre de un prostíbulo nada selecto regentado por la Garza, donde se desarrollan las historias de intriga y amor que hacen de esta cinta un clásico. La película está protagonizada por Miguel Ángel Lanza, Orlando Urdaneta, Hilda Valera y Haydée Balza, entre otros.

El vendedor de orquídeas

Es un documental extraordinario dirigido por Lorenzo Vigas. La película cuenta la historia de uno de los artistas plásticos más influyentes de Venezuela y de América Latina, Oswaldo Vigas. Esta película acompaña a Vigas, quien a  sus 80 años, recorre los pueblos donde fue criado en busca de una pintura extraviada durante su adolescencia. De encontrarla, podría completar una exposición que prepara sobre los inicios de su carrera.

LIZ en septiembre

Liz en septiembre es el extraordinario film increíble de Fina Torres, que aborda la temática lésbica. La película narra la historia de seis amigas lesbianas, quienes se reúnen para celebrar el cumpleaños de Liz, una joven que decide dejar a su marido al enamorarse de otra mujer que tiene cáncer sin que lo parezca, a la que conoce junto con sus amigas en una playa del Caribe.

La llegada inesperada de Eva trastocará la vida de la protagonista. Se empeña en conquistarla y se entera de que Eva tiene esposo y está atravesando un duro momento por la reciente pérdida de su hijo. Es una de las películas venezolanas más importantes que tratan sobre la comunidad LGBTQ+. La película cuenta con la presencia de grandísimas actrices venezolanas como Eloísa Maturén, Patricia Velásquez, Mimí Lazo, Danay García, Arlette Torres, Elba Escobar, Sheila Monterola y María Flores Flores.

Juan

Es una película documental venezolana que se adentra en el mundo misterioso y extraordinario de una de las mentes más brillantes de nuestro arte: Juan Félix Sánchez. Con una visión muy personal de la apreciación del arte y un documental extraordinario lleno de testimonios vivos, Geyer creó una película dedicada al creador de la capilla de San Rafael de Mucuchíes y el complejo de El Tisure. Este documental busca preservar su legado en la memoria venezolana.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/feliz-dia-del-cine-10-peliculas-venezolanas-que-seguro-no-conoces-y-debes-ver/

https://venezolano1975-cineenvenezuela.blogspot.com/2011/06/una-casa-con-vista-al-mar.html

https://www.noticiasbarquisimeto.com/2018/06/25/clasicos-del-cine-venezolano-que-no-debes-olvidar/

http://www.elchicoquemiente.com/

https://www.filmaffinity.com/es/film864054.html

https://www.elespectadorimaginario.com/liz-en-septiembre/

https://elestimulo.com/documental-se-adentra-en-legado-y-misterio-de-juan-felix-sanchez/

 

 

Elías Crespín, el talento venezolano en el Museo de Louvre

Elías Crespín

El venezolano Elías Crespín será el primer latinoamericano en mostrar su obra en el Museo Louvre de París. Este artista estuvo influenciado desde muy joven por el mundo del arte y la ciencia. Una obra de Jesús Soto lo inspiró a transformar su vida y perseguir el arte como guía. Debido a su talento Elías Crespín fue seleccionado para decorar permanentemente una de las escaleras del museo más importante de Francia.

Reseña biográfica

Elias Crespin nació en 1965 en Caracas (Venezuela), donde vivió hasta su traslado a París en 2008. Estudió informática en Caracas. Nieto de artistas e hijo de matemáticos, comenzó a trabajar en su primera obra en 2002 a la que denominó Malla Electrocinética I.

Su trabajo fusiona sus dos universos de pertenencia, el arte y la informática. Basado en sus investigaciones en programación, aplica la tecnología a las artes plásticas para crear esculturas en movimiento. Al utilizar motores controlados por software personalizado, Elias logra animar las estructuras geométricas modulares que crea. Sus instalaciones consisten en arreglos de elementos metálicos y plásticos formados a mano o elementos individuales en formas geométricas, que están suspendidos en el aire por hilos de nylon casi imperceptibles.

Elias Crespin
Elias Crespin y su obra que pertenece a la categoría de “Plano Flexionante”. Fuente: www.elnacional.com

Sus obras se exhiben en los museos más importantes del mundo

Elías Crespin ha exhibido sus obras en diferentes lugares del mundo como Galerie Denise Rene Espace y Galería Graf Paris ambas en París pero también se ha presentado en Nueva York, Bruselas, Suiza y en Venezuela. Sus obras han sido expuestas en varias instituciones internacionales como la XIII Bienal de Cuenca 2016, la Bienal de Busan Corea en 2014, en el Museum of Fine Arts Houston, el Grand Palais de París, el Espace Culturel Louis Vuitton de París y en la Fondation Boghossian y la Verrière Hermès de Bruselas.

En 2018,  Elías Crespin participó en la exposición Artistas y robots en París, donde reside. Actualmente, sus esculturas se encuentran en las colecciones permanentes de importantes instituciones como The Museum of Fine Arts de Houston, El Museo del Barrio de Nueva York, el Museo de Arte Latino Americano de Buenos Aires y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. La obra de Elías Crespín será la primera pieza de un latinoamericano exhibida en el Museo Louvre. Estará incluida entre las colecciones históricas del arte universal que incluye La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. La escultura denominada «L’Onde du Midi», se compone de 128 tubos metálicos suspendidos por cables, estos son impulsados por motores que crean una coreografía sutil.

Elías Crispín brilla en Francia

Gego, es la artista cinética más importante de Venezuela. Con orígenes alemanes, Gerturd Goldschmidt se transformó en todo un ícono del arte venezolano, cuando  decidió dedicarse al arte cinético y al op-art. Su trabajo fue revolucionario ya que  desafió todo los límites y tabúes de la época.

Su nieto Elías Crespín estudió ingeniería informática en la Universidad Central de Venezuela. El arte estuvo presente en su vida gracias a su abuela, quien le enseñó a ver siempre más allá de la cotidianidad.

Su inspiración surge cuando fue a ver en el Museo de Bellas Artes de Caracas una exposición dedicada a su abuela, donde se encontró una obra del cinetista Jesús Soto que lo dejó impactado.

Elías Crespín
Elías Crespín, el nieto de Gego. Fuente: oceandrive.com.ve

La ingeniería mezclada con el arte

Crespín desde el 2008 se mudó a París, Francia, estaba en búsqueda de su propia voz como artista y se reunió con el grandísimo maestro venezolano Cruz-Diez.

Arte y cálculo componen a este venezolano. Crespín es una mezcla de arte y cálculo y se considera sensible a las formas y a la lógica.  Tras hacer sus investigaciones artísticas en las que combina sus conocimientos como ingeniero con sus talentos artísticos, Crespín ha desarrollado un software que le permite crear esculturas en movimiento. A esta investigación que concierne el tiempo, la forma y el movimiento, Elias Crespin asocia el estudio del color a través de la experimentación con diferentes materiales y texturas, de la luz y de la sombra.

“He desarrollado un programa de control de mis esculturas. Que va avanzando. Voy por la versión 5.4. Es el centro de funcionamiento de cualquiera de mis obras. Le digo al programa cuál es la geometría y la danza, y el programa se encarga de hacer que la danza se materialice”, explicó.

Elías Crespín
La obra de Elías Crespín en el Museo de Louvre. Fuente: oceandrive.com.ve

Elías Crespín en el Museo de Louvre

Su trabajo impresionó tanto a la directiva del Museo de Louvre, que lo invitaron a crear una obra que permanecería permanentemente entre la colección de obras de arte que allí se exhiben. “Cuando salí de la reunión, no sentía las piernas. Si me lo hubieran dicho hace años jamás lo hubiera creído”, comentó Crespín.

Las esculturas móviles de Elias Crespin se componen de mallas metálicas modeladas a mano o de elementos individuales suspendidos por hilos invisibles, que forman en su conjunto figuras geométricas. La escultura pertenece a la categoría de “Plano Flexionante”, y consiste en una alineación paralela de 128 tubos cilíndricos suspendidos en el aire por hilos invisibles, impulsadas por pequeños motores que hacen una coreografía extraordinaria. Celestial y aéreo, el móvil aparece en reposo como un plano horizontal rectangular con una longitud de casi 10 metros (1,50 L x 9,50 L metros).

Según los expertos del Museo de Louvre, la escultura “…parece escapar de las leyes de la gravitación y cobra vida en el espacio en una amplitud de 3 a 4.50 metros de altura, al ritmo de secuencias determinadas por algoritmos digitales. Esta coreografía de onda, que se desarrolla sin ninguna linealidad mecánica, favorece la lentitud y promueve la contemplación y la maravilla. La escalera del Midi ofrece al visitante una parada en su viaje, convirtiéndose en el teatro de un ballet silencioso”.

Museo de Louvre
Museo de Louvre en París, Francia. Fuente: oceandrive.com.ve

Elías Crespín es el primer artista latinoamericano en ingresar al Museo de Louvre para mostrar su obra. Para más información, puedes seguirlo en su cuenta de Instagram, o en su página web.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/talento-venezolano-la-magica-creacion-de-elias-crespin-que-vivira-para-siempre-en-el-louvre/

http://www.eliascrespin.net/es/biografia/

https://www.elnacional.com/entretenimiento/el-venezolano-elias-crespin-expondra-en-el-louvre-de-paris/

https://www.rgrart.com/es/artistas/elias-crespin

https://www.noticias.com.ve/elias-crespin-sera-el-primer-latinoamericano-en-mostrar-su-obra-en-el-louvre/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/57726/obra-del-artista-venezolano-elias-crespin-se-exhibira-en-el-louvre

https://www.milenio.com/cultura/arte/museo-louvre-elias-crespin-latinoamericano-exponer-obra