El documental prohibido de Yves Saint Laurent

Yves Sanit Laurent

El documental titulado, Yves Saint Laurent: The Last Collections, estrenada 18 años después de finalizar la producción, muestra los últimos años de vida del modisto.

En 1998, a petición de Pierre Bergé, cofundador de la firma y pareja de Yves Saint Laurent, se iniciaba la grabación del documental. Tres años más tarde, el propio Bergé emprendíó acciones legales para evitar el estreno de la película.

Esta semana se estrenó en Estados Unidos, la película sobre el trabajo diario del diseñador y que estuvo prohibida durante 11 años tras la demanda de Bergé.

El rodaje y temática de la película

Hace veinte años, Pierre Bergé, empresario y pareja del diseñador Yves Saint Laurent, quiso plasmar en un documental la vida en el atelier de la casa francesa.

El director de cine francés, Olivier Meyrou inició el rodaje del documental que mostraba tres años de la vida de Yves Saint Laurent. La película resaltó la producción de las últimas colecciones de moda del modisto antes de jubilarse y su relación con los trabajadores de su taller y con sus musas.

En el film se muestran imágenes del mítico desfile retrospectivo realizado en la ceremonia de clausura del Mundial de Fútbol de 1998 y del premio que le otorgó el  Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en 1999.

Durante el rodaje, el equipo de producción fue testigo del trabajo de Yves Saint Laurent en su taller. Su creatividad y la relación con sus trabajadores son una parte importante del documental, mostrando al diseñador como una persona muy comprometida con su trabajo.

Sin embargo, Pierre Bergé, cofundador de la firma, aparece de forma muy distinta a la de su compañero. Mientras Yves Saint Laurent mantenía una relación cordial con los trabajadores del taller, Bergé se mostraba profiriendo órdenes y regaños con gritos a los empleados para controlar que cada detalle se adhiriese a las directrices marcadas.

El diseñador junto a Laetitia Casta en un desfile de Alta Costura en 1999. Fuente: www.telva.com

El motivo de la demanda

En 2001, un año antes de la jubilación del icónico diseñador, terminó la producción del documental titulado, Yves Saint Laurent: The Last Collections; sin embargo. la cinta no fue estrenada hasta 18 años después.

Según fuentes de la productora en declaraciones el New York Times, Bergé se enfadó con el realizador por no dejarle participar en la producción. El empresario estaba acostumbrado a tener todo bajo control y no poder tomar partido en el resultado final del documental no fue de su agrado. Por ello, inició las acciones legales para frenar su distribución.

El motivo del enfado se dio a conocer dos años después de la muerte de Bergé. “No le gustó la manera en la que quedaba retratado en la película”, explicaba uno de los productores al “New York Times”.

El fuerte temperamento de Bergé y los celos que sentía por el diseñador, se reflejan en varias partes de la producción. Un ejemplo es cuando coge la estatuilla del premio CFDA que se le entregó a Saint Laurent en 1999 y ante las cámaras expresa lo siguiente: “¿Lo compartes conmigo? ¡Gracias! Supongo que parte del mérito es mío”.

En la cinta,  Bergé aparece enfadado y dando gritos, mientras se muestra a un tímido Yves, que se le ve centrado en su trabajo hablando tranquilamente con sus empleados. “Era impresionante pero estaba siempre metido en su cabeza. Era prácticamente inalcanzable. Lo único que podíamos hacer era observarlo como si estuviéramos haciendo un documental de naturaleza”, contaba el director.

En 2017, falleció Bergé y con su muerte expiraron los derechos de imagen que impedían su proyección y distribución. De momento, el documental solo puede verse en Reino Unido, mostrando a un tímido Yves Saint Laurent, la relación con sus musas y los trabajadores del taller.

Yves Saint Laurent
Saint Laurent también se benefició de su larga asociación con la actriz francesa Catherine Deneuve, tras la creación del bolso de Dior que hizo famoso la princesa Diana de Gales. Arriba: Catherine Deneuve, Yves Saint Laurent y Pierre Bergé. Fuente: www.revistavanityfair.es

Celos, enfados y una demanda: lo que cuenta el documental sobre Yves Saint Laurent que Pierre Bergé quiso enterrar en el olvido

En 1999, Pierre Bergé permitió que el documentalista francés Olivier Meyrou grabara durante tres años la vida de Yves Saint Laurent.

El film estrenado en la Berlinale de 2007, Celebration, alternaba escenas en blanco y negro de la jornada diaria del diseñador en su atelier con otras en color con escenas de sus encuentros con algunas de sus musas y amigas personales, de sus desfiles en París y del trabajo que culminaría en su última colección antes de su retirada del mundo de la moda en 2002.

Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent rodeado de sus musas en su último desfile, en enero de 2002 (JEAN-PIERRE MULLER / GTRES). Fuente: www.lavanguardia.com

Por otra parte, quedaba retratado en el documental el fuerte temperamento de Pierre Bergé.

A pesar de la total libertad que tenía Meyrou para rodar la película, Bergé introdujo una demanda legal para que el documental no se exhibiera. “A Mr. Bergé no le gustó la manera en la que quedaba retratado en la película”, según explicó el año pasado uno de los productores al New York Times.

Al final del documental, por ejemplo, se le ve cogiendo la estatuilla del premio que la CFDA le entregó a Yves Saint Laurent en 1999. “¿Lo compartes conmigo?”, le dice celoso. “¡Gracias! Supongo que parte del mérito es mío”.

También se muestra su enfado en otra escena al notar que en la placa del obelisco de la plaza de la Concordia de París, aparecen su nombre, el del diseñador y el de la firma.

Pierre Bergé obtuvo ganancias a medias de la filmación. Dado que no había firmado su permiso para autorizar la utilización de su imagen en el film, ganó la demanda y el documental quedó prohibido durante más de una década. No obstante, el fallecimiento del empresario en 2017 levantó el veto, debido a que en Francia los derechos de imagen solo se mantienen en vida.

Referencias:

Https://www.telva.com/moda/noticias/2019/11/08/5dc54cd902136e853b8b45d0.html

Https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20191106/471427591627/estreno-documental-prohibido-yves-saint-laurent-piere-berge.html

Https://www.revistavanityfair.es/lujo/moda/articulos/yves-saint-laurent-documental-demanda-pierre-berge/41099

Taylor Swift es la Artista de la década en los American’s Music Awards 2019

Taylor Swift

Taylor Swift es la nueva «Artista de la década» (2010-2020) los American Music Awards (AMA).

La edición número 47 se celebró en el Teatro Microsoft de Los Ángeles, California.

El nombramiento de «Artista de la década», otorgado a Taylor Swift. El título la sitúa en una posición de honor compartida con iconos como Elvis Presley (1950), The Beatles (1960), Stevie Wonder (1970) y Michael Jackson (1980), coronado como el «artista del siglo XX» durante los AMAs en el 2002. Taylor recibió el AMA de la «Artista de la Década» de manos de la legendaria cantante, pianista y compositora, Carole King.

Taylor Swift
Taylor Swift recibió el AMA de la «Artista de la Década» de manos de la legendaria cantante, pianista y compositora, Carole King. Fuente: www.show.news

Taylor Swift iguala el record de Michael Jackson en los premios AMAs

La cantante de pop Tayor Swift de 29 años ha batido el récord del fallecido Michael Jackson en los American Music Awards; teniendo en su haber 24 galardones.

Taylor Swift también triunfó al recibir 5 estatuillas en las categorías: Artista del Año, Artista Femenina Favorita de Pop/Rock, Artista Favorita Adulto Contemporáneo, Álbum Favorito de Pop/Rock y como Video Musical Favorito. Con estos premios la cantante estadounidense logra sumar un total de 29 galardones a lo largo de su carrera, mientras que Michael Jackson obtuvo únicamente 24.

Taylor Swift,
Taylor Swift es nombrada Artista de la Década con cinco galardones, en los AMA. Fuente: www.show.news

Taylor Swift confirma gira para el 2020

A través de su cuenta de Instagram, Taylor Swift confirmó nuevas fechas para su gira que se dará en el 2020. La misma iniciará en Brasil el 18 de julio del próximo año en el Estadio Allianz Parque y luego continuará en Europa.

Taylor Swift se corona artista de la década y Billie Eilish confirma su fenómeno

Billie Eilish, confirmó que su fenómeno tras protagonizar una excelente actuación y llevarse dos galardones: «Mejor Artista Alternativo» y «Mejor Artista Nuevo».

La joven artista de 17 años, celebró su debut discográfico When We Fall Sleep, Where Do We Go? y arrebató parte del protagonismo a Taylor Swift, quien fue galardonada con cinco premios y obtuvo el título de «Artista de la Década» en los AMA.

Entre las actuaciones más espectaculares de la noche estuvieron la presentación arrebatadora de Billie Eilish, el regreso de Selena Gómez y Taylor Swift, nombrada Artista de la Década con cinco galardones, quien a su vez recordó su exitosa carrera musical de más de 10 años en un homenaje a su legado.

Acento latino

Aun cuando predominó el talento anglosajón, la gala de estos AMAs tuvo acento latino con las actuaciones de Selena Gómez y Camila Cabello, quien ganó la «colaboración del año» por Señorita junto a su pareja, Shawn Mendes.

Cabello actuó en dos ocasiones, en solitario y en compañía de Mendes. Gómez, por su parte, abrió la gala con una actuación en la que cantó sus nuevos sencillos como anticipo del álbum que lanzará a principios del próximo año, lo que supondrá su regreso a la música tras un largo receso.

Una de las imágenes más virales de la noche fueron los aplausos y gritos de Swift y Halsey, entre el público, mientras Gómez cantaba los primeros versos de su recién estrenada canción a “Look at her now”.

 

Taylor Swift se emociona con el performance de Selena Gomez

Selena Gomez, deleitó al público con “Look At Her Now” y “Lose You To Love Me” en los AMAs 2019, tras una larga ausencia en los escenarios.

El público aplaudió con gran entusiasmo a la celebridad estadounidense. La más emocionada fue Taylor Swift, quien no dejó de alentar a la cantante y diseñadora de modas y expareja de Justin Bieber. Su grito de júbilo se hizo viral en Twitter.

Selena Gómez regresa a los escenarios tras una larga ausencia. La presentación de la celebridad estadounidense fue una de las más esperadas de la noche y la más comentada en las redes sociales. La primera canción que interpretó la cantante en los AMA 2019, “Lose You To Love me”, provocó una gran emoción en la artista.

Selena Gómez
El regreso de Selena Gómez en los AMA. Fuente: www.show.news

Swift interpreta popurrí en AMA

Taylor Swift superó el récord de Michael Jackson en los AMA, tras recolectar 24 galardones y agradeció en su discurso a su sello discográfico por permitirle expresarse libremente como artista.

Sus comentarios se produjeron en medio de una batalla pública entre Swift y quienes poseen las grabaciones maestras de gran parte de su música.

Taylor Swift ganó el álbum favorito de pop/rock por «Lover«, su primer lanzamiento en Republic Records de Universal Music Group. Cabe destacar que la cantante estadounidense lanzó sus primeros seis álbumes en Big Machine Label Group, fundado por Scott Borchetta, propietario de las grabaciones maestras de Swift junto con el gerente musical Scooter Braun.

La estrella del pop interpretó varios de sus éxitos, entre los que se incluyen: «Blank Space«, «Love Story«, «I Knew You Were Trouble» y «Shake It Off«, donde se le unieron Halsey y Camila Cabello. Finalmente, Swift tocó el piano con su tema «Lover«, acompañada por los bailarines de ballet Misty Copeland y Craig Hall.

Luego de su actuación, Swift le agradeció a Carole King, quien le otorgó el premio.

Billi Eilish, la ganadora del premio en la categoría Nuevo Artista del Año y Artista Alternativo Favorito, subió al escenario de fuego para interpretar su tema, «All the Good Girls Go to Hell«.

Otros ganadores incluyeron Post Malone, quien ganó el álbum favorito de rap /hip-hop para «Hollywood’s Bleeding» y Carrie Underwood, quien se llevó a su país el álbum favorito para «Cry Pretty«.

Selena Gomez inició los AMA cuando interpretó su éxito «Lose You to Love Me» la canción optimista «Look at Her Now«, incluyendo el cantante de country Kelsea Ballerini, en su actuación.

Finalmente, la cantante de R&BCiara, que presenta el programa transmitido en vivo por ABC desde el Microsoft Theatre de Los Ángeles, actuó después de Gómez.

Referencias

https://www.20minutos.es/noticia/4066216/0/amas-taylor-swift-artista-decada-billie-elish-confirma-fenomeno/

https://larepublica.pe/espectaculos/2019/11/25/american-music-awards-2019-taylor-swift-grita-a-selena-gomez-por-cantar-look-at-her-now-y-lose-you-to-love-me-dedicado-a-justin-bieber-amas-2019/

https://www.telemundo.com/entretenimiento/2019/11/25/taylor-swift-bate-record-de-michael-jackson-y-es-la-artista-de-la-decada-tmna3591938?image=9227864

https://www.show.news/music/Swift-realiza-popurri-en-AMA-empata-el-record-de-Michael-Jackson-20191124-0029.html

 

Los venezolanos ganadores del Latin Grammy 2019

Nella Latin Grammy

La noche de los Grammy Latinos se vistió con el tricolor de la bandera de Venezuela en cinco categorías. Los venezolanos triunfaron durante la ceremonia que premia lo mejor de la música latina donde exaltaron el nombre de su nación y sorprendieron en la noche latina. A continuación se destaca a los ganadores de la música latina.

El Latin Grammy se lo ganó la venezolana Nella como la «Mejor Artista Revelación»

La venezolana Nella fue galardonada este jueves 14 de noviembre con el Grammy Latino como la “Mejor Artista Revelación”. La cantante venezolana dedicó su premio a su país y a todos los inmigrantes que viven en Estados Unidos, expresando lo siguiente: «A Venezuela y a todos aquellos que como yo vienen de otro país y están diariamente luchando por mejores oportunidades, ustedes son mi inspiración».

Nella gana Latin Grammy  artista revelacion
La venezolana Nella se lleva el premio a mejor artista revelación. Fuente: www.eluniverso.com

El Latin Grammy a la “Mejor Canción Alternativa” se lo llevaron «Los Amigos Invisibles«

La agrupación venezolana “Los Amigos Invisibles” ganó el Latin Grammy a “Mejor Canción Alternativa” con el tema “Tócamela”. La canción cuenta con algunos arreglos de Cristian Moraga, mejor conocido como “C-Funk”, guitarrista integrante de “Los Tetas”. 

Esta no es la primera vez que la banda venezolana radicada en New York, desde hace al menos 15 años, gana un Latin Grammy. En el año 2009, conquistaron el gramófono dorado en la categoría “Mejor Álbum de Música Alternativa” por el disco “Commercial”.

El reconocimiento fue emitido a través de las redes sociales donde todos sus fanáticos se enteraron de la magnífica noticia. 

 

El Latin Grammy también fue para C4 Trío

El premio al Mejor Álbum Folklórico fue para C4 Trío con el disco Tiempo al Tiempo. El galardón fue otorgado en la ceremonia previa en donde se entregan 39 de los 50 premios de la noche. Asimismo, Rodner Padilla, bajista de C4 Trío, ganó el gramófono dorado en la categoría Mejor Arreglo, debido a su trabajo en “Sirena”, en la mencionada obra discográfica. El discurso de los ganadores estuvo a cargo del cantautor nicaragüense, Luis Enrique.

C4 Trío gana el Latin Grammy como mejor album folklórico
C4 Trío como Mejor Álbum Folklórico con Tiempo al Tiempo. Fuente: www.noticias.com.ve

El Latin Grammy por el Mejor Álbum y  Mejor Productor, también pertenece a Venezuela

El venezolano Juan Delgado recibió el galardón por el Mejor Álbum Cristiano. Asimismo, la venezolana Linda Briceño consiguió el Grammy Latino como “Mejor Productora” de Gustavo Casenave.

Ganadores del Latin Grammy 2019 en las distintas categorías

En general, los Premios Grammy Latinos les fue otorgado a Alejandro Sanz, conjuntamente con Camila Cabello con su tema “Mi persona favorita” en la categoría de mejor “Grabación del Año”. Rosalía obtuvo el galardón de Álbum del año, por su trabajo discográfico, “El mal querer”. Pedro Capó ganó la “Mejor Canción del Año” por su tema “Calma”, mientras que Nella lo obtuvo como “Mejor nuevo artista”.

Género Pop: Mejor álbum vocal pop contemporáneo, pop tradicional y canción pop.

Dentro del género Pop, estas tres categorías fueron conquistadas por: Rosalía con su tema “El mal querer”, Fonseca con su disco “Agustín” y el tema “Mi persona favorita” de Camila Cabello y Alejandro Sanz.

Música Urbana: Mejor fusión/interpretación, mejor álbum y canción urbana

En cuanto al género urbano, el premio fue para: Pedro Capó y Farruko por su “Calma (remix)”, Bad Bunny con “X 100Pre”; así como para Rosalía y J Balvin con El Guincho por su tema “Con altura”.

Rock: Mejor álbum de rock, pop/rock y mejor canción

En el género rock obtuvieron el gramófono dorado los siguientes músicos: Draco Rosa, por su disco “Monte Sagrado”; Andrés Calamaro por el álbum “Cargar la suerte”, y al mejor canción es para “Verdades afiladas” de Andrés Calamaro y German Wiedemer, ambos compositores.

Música Alternativa: Mejor álbum y mejor canción alternativa

En cuanto a este género, el galardón fue otorgado a la canción “Norma” de Mon Laferte, mientras que Los Amigos Invisibles lo logran con su tema “Tócamela”, en el respectivo orden.

Música Tropical: Mejor álbum de salsa, tradicional, contemporáneo/fusión y mejor canción tropical

Para estas categorías el premio fue otorgado en el mismo orden a Tony Succar por su disco “Más de mí”; asimismo, Puerto Candelaria & Juancho Valencia por “Yo me llamo cumbia”, Andrés Cepeda por su trabajo discográfico “Andrés Cepeda Big Band (en vivo)”, así como Juan Luis Guerra 4.40 por su disco “Literal” y su canción “Kitipun”.

El Mejor Cantautor

El premio por el Mejor álbum cantautor” lo obtiene Kany García por “Contra el viento”.

Música Regional Mexicana: Mejor álbum de música ranchera/mariachi, música de banda, tejana y norteña y canción regional mexicana

En la premiación de las categorías vinculadas con la música regional mexicana, se destacan: Christian Nodal por su tema “Ahora”, la Banda Los Sebastianes por “A través del vaso”, Elida Reyna y Avante por su disco “Colores”; el Intocable por “Percepción” y Christian Nodal por “No te contaron mal”.

Instrumental

En cuanto a la música instrumental, Gustavo Casenave ganó el Grammy en la categoría “Mejor álbum instrumental” por “Balance”.

La Música Tradicional: Mejor álbum folklórico y de tango

El gramófono dorado lo consiguieron Luis Enrique + C4 Trio con su disco “Tiempo al tiempo” y el Quinteto Astor Piazzolla con “Revolucionario.

C4 Trios y Luis Enrique ganaron el Grammy Latino
C4 Trios y Luis Enrique se llevaron el Grammy Latino como Mejor Álbum Folklórico y Mejor Arreglo, respectivamente, con Tiempo al Tiempo.

Jazz: Mejor álbum de jazz latino/jazz

En esta categoría el premio le fue otorgado a “Jazz Batá 2” de Chucho Valdés.

Música Cristiana: Mejor álbum cristiano

En cuanto a la música cristiana, el premio fue otorgado a Juan Delgado con su disco por en español “Todo pasa”, mientras que Delino Marçal lo obtiene por su trabajo discográfico en portugués, “Guarda Meu Coração”.

Mejor álbum pop contemporáneo, rock o música alternativa en lengua portuguesa, samba/pagode, música sertaneja, música de raíces y canción en lengua portuguesa

En estas categorías fueron galardonados en el mismo orden: “O Tempo É Agora” de Anavitoria, BaianaSystem por su álbum “O Futuro Não Demora”, Mart’nália por su disco “Mart’nália Canta Vinicius De Moraes”; Gilberto Gil por su “Ok Ok Ok”, “Em Todos Os Cantos” de Marilia Mendonça, “Hermeto Pascoal E Sua Visão Original Do Forró” de Hermeto Pascoal y la “Canción en lengua portuguesa” es “Desconstrução” de Tiago Iorc.

Mejor álbum de música latina para niños

En esta categoría el premio fue otorgado a “Buenos Diaz” de The Lucky Band.

Mejor álbum de música clásica

En lo que a música clásica se refiere, el galardón fue optado por: “Regreso”, Samuel Torres & La Nueva Filarmonía; Ricardo Jaramillo, director; Danilo Álvarez, Ricardo Jaramillo y Samuel Torres, productores.

Arreglo

El “Mejor arreglo” es para “Sirena” de Luis Enrique + C4 Trio, Rodner Padilla es el arreglista.

Mejor diseño de empaque

Para esta categoría se otorgó la premiación por el tema “El mal querer” de Rosalía, Man Mourentan & Tamara Pérez, son los directores de arte.

Mejor ingeniería de grabación para un álbum y Productor del año

El galardón fue otorgado por el tema “El mal querer” de Rosalía, El Guincho & Brian Hernández, a los ingenieros; Jaycen Joshua y Chris Athens, así como a Tony Succar.

Mejor video musical versión corta y larga

En estas categorías fueron ganadores Kany García y Residente por “Banana Papaya” y Alejandro Sanz con “Lo que fui es lo que soy”.

Referencias

https://www.panorama.com.ve/espectaculos/La-venezolana-Nella-gano-el-Grammy-Latino-a-mejor-artista-revelacion-20191115-0001.html

https://www.noticias.com.ve/estos-son-los-venezolanos-ganadores-del-grammy-latino-2019/

https://primicia.com.ve/placeres/los-amigos-invisibles-gana-el-latin-grammy-a-mejor-cancion-alternativa/

https://www.elimpulso.com/2019/11/15/video-c4-trio-y-amigos-invisibles-se-alzaron-con-el-latin-grammy-15nov/

https://www.elfarandi.com/2019/11/14/amigos-invisibles-y-servando-primera-se-alzan-con-el-latin-grammy-en-la-categoria-mejor-cancion-alternativa/

Juanes recibe el premio a Persona del Año en el Latin Grammy 2019

Jeanes en la ceremonia de los Latin Grammy 2019

El intérprete colombiano recibió el premio a Persona del Año y agradeció a la legendaria banda de heavy metal, Metallica por ser su inspiración.

El cantautor colombiano por su trayectoria musical y sus labores filantrópicas y humanitaria, a través de la Fundación Mi Sangre y como cofundador de Paz Sin Fronteras, fue reconocido y galardonado por la Academia Latina de Grabación en la 20a entrega de los Premios Latin Grammy 2019.

Juanes recibe el premio Persona del Año en el Latin Grammy 2019.
Juanes recibe el premio Persona del Año en el Latin Grammy 2019. Fuente: canal1.com.co

Juanes se lleva una sorpresa

El momento más emotivo de la ceremonia fue cuando Lars Ulrich, el legendario baterista de la banda de heavy metal, Metallica, le entregó a Juanes el premio “Persona del Año”. El cantautor colombiano Juanes no pudo ocultar su emoción luego de que su ídolo le hiciera entrega del mencionado galardón. “Pensaba que estaba viendo un fantasma”, dijo después el cantante.

El cantante colombiano pensó que estaba alucinando tras recibir el galardón de la mano de su ídolo juvenil, por lo que expresó: “Cuando lo vi, pasaron muchas cosas por mi mente. Primero que todo, estaba como confundido y dije: ‘¿Metallica?’. Y veo a ese tipo allí y pensé que era como un fantasma allí parado o como una ilusión”.

Juanes cuando subió al escenario del MGM Grand Garden Arena, le costaba creer que Ulrich estaba allí. Bastaron 30 segundos para que el legendario músico, cofundador de Metallica se confesara su fan.

Asimismo, el colombiano después de recibir el premio agradeció a su familia, compañeros de trabajo y a toda Colombia, con las siguientes palabras: “Quiero agradecer a la Academia por esta oportunidad y este privilegio. Gracias a todos los que hicieron una prueba de amor con mi música”.

Juanes y Metallica

Lars Ulrich, comentó que se habá enterado que Juanes era fan de Metallica y expresó lo siguiente: “Tuve el placer de conocer a Juanes hace años cuando tocaba en México. Siempre admiré su creatividad y gran humanidad”. Asimismo, agregó: “Este año cerramos el ciclo completo: me declaro fan de Juanes”. “Una de las razones por las que yo hago música son ustedes”, le respondió el astro colombiano con gran entusiasmo. “Hace 30 años los fui a ver en Medellín y me cambiaron la vida”.

Durante el concierto previo a la entrega de su Premio a Persona del Año, realizado el día miércoles, el cantautor colombiano había interpretado una versión del tema “Seek and Destroy” de Metallica.

Al respecto, el cantante colombiano afirmó: “Todo esto se conecta mucho porque yo comencé con la música popular realmente en mi infancia, pero después del rock, el metal fue definitivo para mi vida y todo eso es como un círculo que se conecta. Aunque mi música no suene como rock o su música, la influencia es poderosa, fue la inspiración de un ‘teenager’ allí que soñaba con hacer esto”.

Juanes es honrado con un homenaje en los Latin Grammy 2019

Tras ser premiado como Persona del Año por la Academia de la Música Latina, Mon Laferte, Rosalía, Fito Paez, Alejandro Sanz, entre otros, le rindieron homenaje a Juanes donde cantaron sus temas.

Al recibir el premio, Juanes tras ver a los grandes artistas que le cantaron expresó lo siguiente: «Mi corazón está inmenso»; asimismo, agregó: «En mi sueño más ambicioso nunca pensé que esto iba a pasar».

El músico nativo de  Medellín, Colombia, es el artista más premiado en la historia de los Latin Grammy, con 23 galardones durante los 18 años de su carrera.

En otro orden de idea, Juanes contó cómo conoció a la cantante española Rosalía: “Recuerdo haberla visto hace como año y medio. Yo estaba en Madrid y una amiga mía (la cantante Bebe) me dijo ‘ven, te invito a ver a una chica’. Y nos fuimos a un teatro chiquitito y había unas 500 personas máximas, era un festival de flamenco y estaba Rosalía cantando y yo dije ‘¡Me muero!’. Yo nunca había visto algo así. Una niña cantando de esa manera».

La cantante Rosalía, con quién el cantante colombiano ha compartido escenario anteriormente, inició el homenaje interpretando una canción que la esposa de Juanes, Karem Martínez, dijo que siempre se la dedicó.

La cónyuge del cantante colombiano comentó a los periodistas: «Resume cuando nos conocimos, me toca el alma».

Rosalía realizó una interpretación soberbia de una versión del tema con su imponente voz, acompañada sólo por un órgano. Asimismo, la chilena Mon Laferte cantó su versión del tema “La Paga”, acompañada por un acordeón y un conjunto de cuerdas.

Laferte rinde homenaje a Juanes en el Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

Cami, junto a Morat Pabo López, interpretó “Fotografía”, canción de 2002 que el colombiano cantaba junto a Nelly Furtado.

Por su parte, el cantante dominicano Juan Luis Guerra, versionó en cumbia «A Dios le pido»; seguidamente, Sebastián Yatra entonó «Volverte a ver»; Jesse y Joy cantaron el tema «Me enamora»; Ozuna cantó «La camisa negra» con arreglos electrónicos; el rockero argentino.

Juan Luis Guerra rinde homenaje a Juanes en el Latin Grammy 2019.
Juan Luis Guerra rinde homenaje a Juanes en el Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

Fito Páez interpretó “Fíjate bien» y Alejandro Sanz versionó «Mala gente» con su característica voz rasgada.

Alejandro Sanz rinde homenaje a Juanes en los Latin Grammy 2019.
Alejandro Sanz rinde homenaje a Juanes en los Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

La actuación de Juanes en el Latin Grammy 2019

Luego de los artistas que rindieron tributo al colombiano, Juanes puso al público de pie con una explosiva actuación en la 20a entrega de los Premios Latin Grammy 2019. El colombiano interpretó un popurrí de éxitos, entre los cuales estaban «Minas piedras», «Querer mejor», que cantó junto a Alessia Cara, y «A Dios le pido», entre otras, y cerró con “Seek And Destroy”, cover de Metallica.

Juanes en el Latin Grammy 2019.
Juanes en el Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

El rockero colombiano estuvo acompañado por un grupo de músicos que conformaron múltiples violines, pero se destacó al interpretar sus temas clásicos con su guitarra.

Finalmente, Juanes considera a América Latina revolucionada, ante el clima de protesta que se vive en el sur del continente, por lo que expresó en evento lo siguiente: «Las personas que están gobernando los países no están escuchando las necesidades de la gente».

Referencias

https://www.univision.com/shows/latin-grammy/pense-que-estaba-viendo-a-un-fantasma-juanes-al-ver-quien-le-entregaba-el-latin-grammy-a-persona-del-ano

https://rpp.pe/musica/internacional/latin-grammy-2019-asi-fue-el-homenaje-a-juanes-a-ritmo-de-rock-cumbia-flamenco-y-tango-fotos-noticia-1229902

https://www.milenio.com/espectaculos/juanes-recibe-premio-grammy-fundador-metallica-entrega

https://canal1.com.co/entretenimiento/juanes-fue-sorprendido-por-su-idolo-en-escenario-de-los-latin-grammy/

https://www.cnnchile.com/cultura/mon-laferte-homenaje-juanes-latin-grrammy_20191114/

Los Miserables: Un musical de esperanza y libertad

Los Miserables

Los Miserables (en francés, Les Misérables), es una obra musical inspirada en la novela homónima de Victor Hugo de 1862, con música y letra de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil respectivamente.

Los Miserables
Los Miserables: La clásica novela de Victor Hugo. Fuente: .biblioteca-virtual.fandom.com

La historia está ambientada en la Francia de a principios del siglo XIX y cuenta el drama de Jean Valjean, un ex convicto que busca redimirse tras haber permanecido diecinueve años en prisión por haber hurtado un trozo de pan, mientras es perseguido por el implacable inspector Javert, durante muchos años.

Desarrollo

La obra fue concebida como un álbum conceptual en francés y se presentó por primera vez en septiembre de 1980 en el Palauis des Sports de París.

En 1983, el productor Cameron Mackintosh recibió un ejemplar del disco, por parte del director húngaro Peter Farago, quien le sugirió producir una versión en inglés del espectáculo. Mackintosh aceptó y reunió un equipo creativo para adaptar el musical al público británico, en conjunto con la Royal Shakespeare Company, la cual fue estrenada el 8 de octubre de 1985 en el Barbican Centre de Londres.

El éxito de la obra

Luego de su estreno en Londres, Los Miserables fue el blanco de fuertes críticas negativas. Sin embargo, fue aclamada por el público. Las entradas se vendieron en tiempo record y las opiniones fueron favorables.

En Nueva York debutó el 12 de marzo de 1987. Actualmente, Los Miserables es el quinto espectáculo de mayor permanencia en cartel en la historia de Braadway y recibió doce nominaciones en los premios Tony de 1987, de las cuales conquistó ocho galardones, entre los cuales obtuvo el de mejor musical y mejor música original.

Después del éxito obtenido de los montajes originales de Londres y Broadway, continuaron con numerosas giras y producciones internacionales; así como conciertos y múltiples grabaciones en disco. La obra musical fue vista por más de 70 millones de personas en todo el mundo. En 2005 fue elegido como el musical favorito del público británico con más de la mitad de los votos, tras la encuesta «Number One Essential Musicals», realizada por la BBD Radio 2. Ese mismo año, el libro Guinness de los records lo confirmó como el espectáculo musical con más producciones simultáneas en la historia.

Los miserables en el Queen's Theatre de Londres
Los miserables en el Queen’s Theatre de Londres. Fuente: es.wikipedia.org

El Emblema

El emblema del musical está basada en una ilustración de Émile Bayard y consiste en el retrato de la niña Cosette barriendo la posada de los Thénardier con la bandera de Francia superpuesta.

Adaptaciones

En París, la iniciativa de adaptar la novela de Victor Hugo en un espectáculo musical fue dada por el Alain Boublil; y junto al compositor Claude-Michel Schönberg desarrollaron un bosquejo de la historia.

Schönberg compuso la música mientras Boublil se hacía cargo de la letra en colaboración con el poeta Jean-Marc Natel. Seguidamente, se realizó la grabación de un disco conceptual en los CTS Studios de Wembley, el cual tuvo su lanzamiento en 1980 y alcanzó vender 260.000 copias.

La adaptación en la lengua inglesa fue realizada en Londres por Herbert Kretzmer, siendo la primera presentación bajo la producción de Cameron Mackintosh y la Royal Shakespeare Company. La obra se estrenó en el Barbican Centre de Londres en octubre del año 1985.

La première oficial en la ciudad de Nueva York fue el 12 de marzo de 1987 en el Broadway Theatre. En 2006, el espectáculo musical Los Miserables regresó a los mismos escenarios. El reestreno tuvo lugar en el Broadhurst Theatre de Broadway y en 2014, y su representación fue en el Imperial Theatre de Broadway.

El 16 de septiembre de 1992, se realizó en España, la première mundial en español en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, protagonizada por José Tamayo y Plácido Domingo en asociación con Cameron Mackintosh. En Argentina, el espectáculo se representó entre el 22 de marzo y el 15 de octubre de 2000 en el Teatro Ópera de Buenos Aires, siendo el debut de Los Miserables en Latinoamérica.

La obra también se estrenó en México el 14 de noviembre de 2002 en el Centro Cultural de Ciudad de México y, entre marzo de 2018 y abril de 2019, la versión del 25º aniversario se presentó en el Teatro Telcel de dicha ciudad.

Los Miserables Musical.
Los Miserables: El Musical. Fuente: masmujeronline.com

25º aniversario

La producción del espectáculo musical Los Miserables fue rediseñada y se estrenó el 12 de diciembre de 2009 en el Wales Millennium Centre de Cardiff, como parte de una gira por Reino Unido en conmemoración a los veinticinco años del musical.

Después de pasar por ciudades de Mánchester, Norwich, Birmingham y Edimburgo, la gira concluyó el 2 de octubre de 2010 en el Barbican Centre de Londres. Asimismo, la gira del musical en su 25º aniversario ha recorrido Francia, España, Estados Unidos, Corea del Sur, Japón, Canadá, Australia, Filipinas, Singapur, Emiratos Árabes, Brasil, México e Irlanda.

Otras producciones

Los Miserables se ha representado en más de 40 países en 5 continentes y su primera producción en lengua no inglesa fue la de Japón, donde debutó el 17 de junio de 1987 en el Imperial Garden Theatre de Tokio.

A pesar de haber nacido como un espectáculo en francés, el musical no se adaptó a su idioma original hasta 1991; el texto en inglés de Herbert Kretzmer fue adaptado por Alain Boublil, retomando parte de sus propias letras en francés de 1980. La buena acogida en Canadá propició el regreso de Los Miserables a París, a partir del 23 de octubre del mismo año. En Brasil debutó el 25 de abril de 2001, en el Teatro Abril de São Paulo, siendo la segunda vez que el musical fue presentado en Latinoamérica.

Conciertos

El 10º aniversario del musical Los Miserables se celebró  con un concierto en el Royal Albert Hall de Londres el 8 de octubre de 1995, con un reparto formado por actores escogidos por el propio Cameron Mackintosh, en conjunto con la Royal Philharmonic Orchestra.

El 3 de octubre de 2010, el concierto del 25º aniversario tuvo lugar en el O2 Arena de Londres. La grabación en vídeo del concierto se editó en DVD y Blu-ray, y fue proyectada en numerosos cines de todo el mundo.

Entre el 10 de agosto y el 30 de noviembre de 2019, se efectuó una versión en concierto denominada The All-Star Staged Concert, presentada en el Gielgud Theatre de Londres.

Los Miserables en la Semana de Francia  2019
Los Miserables en la Semana de Francia 2019. Fuente: es.aletia.org

Adaptación cinematográfica

Aun cuando existen numerosas versiones cinematográficas de la novela original de Victor Hugo, el musical fue llevado a la gran pantalla en el año 2012 bajo la dirección de Tom Hooper.

La película estuvo bajo la producción de Working Title Films y Cameron Mackintosh, y contó con guion adaptado por William Nicholson y los propios Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg y Herbert Kretzmer. Los protagonistas fueron Hugh Jackman como Jean Valjean, Russell Crowe como Javert, Anne Hathaway como Fantine, seguido por un gran elenco de excelentes actores y actrices.

El estrenó tuvo lugar el 25 de diciembre de 2012, obteniendo tres premios Óscar a saber: mejor actriz de reparto, mejor maquillaje y peluquería, y mejor edición de sonido.

Los Miserables en Venezuela

En Venezuela, a partir del 31 de octubre hasta el 11 de noviembre del presente año, la sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño se vistió de gala para exhibir por primera vez el musical más importante de todos los tiempos. “Los Miserables”, una apasionante historia sobre la lucha por la libertad y la justicia.

Los Miserables en Venezuela
Los Miserables en Venezuela. Fuente: supuestonegado.com

El musical Los Miserables fue dirigida por el argentino Mariano Detry y la producción estuvo de la mano de Claudia Salazar, conjuntamente con Clas Producciones, la empresa responsable del montaje de la obra.

Asimismo, Venezuela se une a la lista de países a los que Cameron Mackintosh le ha otorgado los derechos de la producción, tras dos meses de audiciones y más de 700 participantes, llevando la obra original de Víctor Hugo al público caraqueño con más de 30 artistas en escena.

Después de 157 años, la novela de Víctor Hugo publicada en 1862, plasma la historia de privaciones, persecución, resistencia y redención de los singulares personajes.

El musical se presentó por primera vez en Venezuela después de haber recorrido más de 40 países, con un elenco de excelentes artistas. Entre el reparto principal resaltó la voz del respetado barítono Gaspar Colón, quien interpreta a Javert, el inspector de policía que persigue sin descanso al personaje principal de la historia, Jean Valjean, interpretado por Beto Baralt; además del sobresaliente solo de Gabby Brett, quien encarna a Eponine, uno de los personajes más duros y conmovedores de la obra.

La orquesta estuvo integrada por los músicos del sistema de orquestas y de la Gran Mariscal de Ayacucho bajo la dirección de Elisa Vegas.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Los_miserables_(musical)

https://es.aleteia.org/2019/06/27/los-miserables-el-musical-que-ofrece-a-venezuela-esperanza-y-libertad/

https://www.caraotadigital.net/zona-divertida/los-miserables-en-caracas

https://www.elnacional.com/entretenimiento/los-miserables-quieren-hacer-historia-en-venezuela/

http://www.eluniversal.com/el-universal/54800/musical-los-miserables-abre-nueva-funcion-el-viernes-8-de-noviembre