Yordano regresa con su nuevo disco “Después de todo”

Yordano

El cantautor venezolano Yordano presentó “Después de todo”, su primer disco, después de seis años de ausencia; tras ser operado de un trasplante de médula y haber superado el cáncer.

Reseña biográfica

Yordano
Yordano. Fuente: www.ivenezuela.travel

Giordano Di Marzo Migani, también conocido como Yordano, es un músico, cantante y compositor ítalo-venezolano muy exitoso, cuya creatividad dio a su música un sonido urbano particular que resulta difícil ubicarlo en un solo género.

Nació en Roma (Italia) el 27 de octubre de 1951; siendo el mayor de tres hermanos dentro del matrimonio entre Vicenzo Di Marzo y Silvana Migani Di Marzo; entre ellos, el también cantautor Evio Di Marzo.

La familia Di Marzo arribó a Venezuela cuando Yordano tenía 3 años de edad. El joven de origen italiano se graduó de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Su carrera artística

Yordano dio inicio a su carrera como músico y compositor en la década de 1970 con el grupo Ford Rojo 1954, debutando en la Facultad de Arquitectura de la UCV. Pero, en 1978, integra como vocalista el grupo Sietecuero, cuya alineación estaba conformada por su hermano Evio Di Marzo, Alberto Slezynger y otros músicos. Con esta agrupación Yordano firma su primer contrato discográfico con la empresa Velvet de Venezuela y graba el álbum Rojo Sangre en Puerto Rico.

En 1982, firmó su primer contrato como solista con el sello discográfico PolyGram con la cual lanza su primer álbum Negocios son negocios. En la portada aparece acreditado por su nombre, Giordano.

Yordano
Yordano lanzó su álbum homónimo en 1984. Fuente: viniloblog.com

Para el año 1984, la firma discográfica Sonográfica contrató al cantante con el nombre de Yordano. Su álbum homónimo resultó ser un gran éxito comercial en el que resaltan sus canciones más destacadas, entre las cuales se mencionan: Manantial de corazónBailando tan cerca y Aquel lugar secreto. Sin embargo, su balada más conocida, Perla negra, aparecería en el álbum Jugando conmigo (1986), obra que le otorgó al artista el éxito a nivel internacional.

Por estas calles

En 1992, Yordano compone su tema titulado Por estas calles  incluido en su trabajo discográfico De sol a sol. La canción fue considerada un tema de protesta, debido a que en él se reflejaba la realidad socio-económica que vivía Venezuela en ese momento.

“Por estas calles” fue usado como tema de principal de la telenovela homónima, transmitida por la planta televisiva Radio Caracas Televisión (RCTV), convirtiéndolo en un gran éxito musical. La canción sonó de manera ininterrumpida durante el largo período de emisión del programa, lo cual produjo una sobreexposición del trabajo del artista, produciendo un notorio desgaste en su ánimo y vida personal, que lo llevó a buscar nuevos derroteros musicales.

Sabor de cayena y Fiebre

Luego, Yordano firmó contrato con la filial venezolana de Sony Music, donde compuso los álbumes titulados Sabor de cayena (1995) y Fiebre (1997). Pero, las compañías disqueras venezolanas experimentan una fluctuación financiera que las condujo a reducir los costos de producción. Ante esta situación, Yordano conformó un grupo experimental que le permitió explorar otras tendencias musicales, como el blues, apoyado en el escenario de un local nocturno caraqueño, propiedad del artista.

Yordano realiza producciones independientes

En diciembre de 1998, Yordano decide realizar en forma independiente su producción Noches de luna – Yordano en concierto, un disco doble grabado en vivo donde interpreta sus grandes éxitos.

Dos años después, Yordano edita su producción discográfica Que lindas son, el cual recopila canciones caribeñas en homenaje a músicos cubanos de los años 50 como Barbarito Díez, Benny Moré y Bola de Nieve, entre otros.

En 2002, Yordano regresa con su álbum titulado, Secretos de la Noche, donde añade el cuatro, el violín e instrumentos electrónicos. Asimismo, lanzó su disco El deseo que incluye 18 temas de rock, en 2008. Este trabajo discográfico llevó al artista ganar los galardones de disco de Oro y de Triple Platino.

En el año 2010, publicó su disco titulado, Hoy. Se trata de un álbum doble grabado en vivo que incluyó el tema italiano ‘O sole mio y vario de sus éxitos.

Para el 2013, lanza su disco Sueños clandestinos, álbum que reúne sus temas inéditos, por el cual fue nominado al Premio Grammy Latino de ese año, como Mejor Cantautor.

El 24 de junio de 2014, Yordano lanza, mediante un convenio con la tienda en línea iTunes, una producción contentiva de tres temas titulada Manifiesto.

Yordano
Yordano en concierto. Fuente: http://www.htv.com

Enfermedad

El 20 de agosto de 2014, el cantante anunció que padecía de síndrome mielodisplásico por lo que debía someterse a un tratamiento específico. Luego, fue operado el 23 de enero de 2015 en Nueva York, resultando exitosa la intervención quirúrgica. En 2020, Yordano anunció haber superado al cáncer.

Actualmente, está residenciado en Nueva York (Estados Unidos) donde cumplió con un estricto tratamiento médico para superar la enfermedad del cáncer que padecía. Luego de recobrar su salud vuelve a los escenarios desde marzo de 2016.

Discografía

Rojo Sangre (1978), con la agrupación Sietecuero.

Como Solista:

Negocios Son Negocios (1982), como solista

Yordano (1982)

Jugando Conmigo (1986)

Lunas (1988)

Finales de Siglo (1990)

De Sol a Sol (1992)

Sabor de Cayena (1995)

Fiebre (1997)

Noches De Luna (En Vivo) (1988)

Que Lindas Son (2000)

Secretos de la noche (2002)

El Deseo (2007)

En Vivo (2011)

Sueños Clandestinos (2013)

Manifiesto (2014)

El tren de los regresos (2016), álbum en el que cantó algunos de sus hits, acompañado con Franco De Vita, Ricardo Montaner, Kany García, Carlos Vives, Gian Marco, Santiago Cruz, Servando y Florentino Primera y las bandas Los Amigos Invisibles y Guaco.

Colaboraciones

Daiquirí (1983), con la agrupación Daiquirí

A Flor de Piel (1986), con Luz Marina

No puedes escapar (1988), con Colina

Betania (1989), con la agrupación Guaco

Duetos (1998), con Simón Díaz

Yordano regresa “Después de todo”

Yordano
Yordano regresa con su nuevo disco «Después de Todo». Fuente: gossipvzla.com

Ahora el cantautor venezolano Yordano presentó su nuevo álbum titulado, “Después de todo”, siendo su primer disco en seis años luego de enfrentar graves problemas de salud.

Yordano, desde su apartamento en la ciudad de Nueva York, explicó que “Después de todo”, dijo, es producto del trabajo realizado en conjunto con el músico venezolano José Luis “Cheo” Pardo, ex guitarrista del grupo Los Amigos Invisibles, como coproductor y arreglista. Ambos comenzaron a trabajar en este proyecto hace cinco años, después del trasplante de médula de Yordano, cuando éste estaba en su proceso de recuperación.

“Después de todo” es el tema homónimo del disco y es una canción de amor dedicada a su esposa y mánager Yuri Bastidas, quien lo ha acompañado en su arduo tratamiento contra un cáncer de médula ósea que lo tuvo alejado de los escenarios. Yuri también es co-autora de dos piezas: “Alguien va a llorar” y “Dime”, ambas incluidas en el álbum.

En cuanto al tema, “Para que llorar”, habla de su aprendizaje durante ese período, que incluyó además el asesinato en Caracas de su hermano Evio Di Marzo, cuyo intro titulado, “Qué linda te ves” mantiene un vínculo familiar con su canción “Manantial de corazón”; así como en las 13 canciones del álbum.

“Todas tienen un significado especial, incluyendo las que se quedaron afuera”, indicó Yordano, quien afirmó que tendría material suficiente como para grabar otro disco.

Yordano y su esposa Yuri
“Después de todo” es el tema homónimo del disco y es una canción de amor dedicada a su esposa Yuri Bastidas. Fuente: prodavinci.com/

Yordano compuso una bachata, llamada “Yo que te di”; un danzón con ritmo de blues llamado “Sólo ilusión”; una balada de ranchera titulada “Para qué llorar”; y un reggae, titulado “Qué sería de mí”, dedicado completamente a su amada Yuri.

El tema “Alguien va a llorar”, representa un viaje por el tiempo que nos lleva de vuelta a los años 60; y “Dime”, un diálogo de una pareja enamorada que vislumbra con temor la posibilidad de una ruptura.

En canciones como “Allá iré”, el cantautor comparte la nostalgia que le produce la distancia que lo separa de sus hijas y nietas en tiempos de diáspora. También reluce la canción titulada “Ay, mujer”, que trae la nostalgia del bar nocturno que nos recuerda los primeros LP de Yordano. Y algo similar ocurre en el tema “Qué linda te ves”, una composición que nació de una foto que le envió Yuri vía whatsapp. En esa también se evidencia la co-responsabilidad de Cheo en el producto final.

“Después de todo”, un disco hecho en Nueva York

“Después de todo” es un álbum que está moldeado por el entorno del artista. El disco fue grabado en un estudio en el icónico vecindario de The Village, en la ciudad de Nueva York.

Sus sentimientos neoyorquinos se ven mezclados con sonidos del Caribe, funk, rock -con claras influencias de The Beatles-, percusión afrojazz y blues. También tiene “esa influencia italiana” que Yordano lleva en sus venas.

“Yo me pongo en modalidad composición tocando música de otros artistas. Voy tocando y voy asociando. Es un proceso que me ayuda a crear”, confesó el artista de 68 años.

Yordano en Nueva York
Yordano, actualmente, está residenciado en Nueva York. Fuente: prodavinci.com

Yordano graba su disco en medio del pánico

Antes del lanzamiento de “Después de todo”, Yordano y su esposa se enteraron que uno de sus mejores amigos había sido diagnosticado con COVID-19.

“Pasamos unos días muy difíciles, preocupados por él, que estuvo muy mal y por mí. Las medicinas que tomo me tienen el sistema inmunológico deprimido”, explicó.

Afortunadamente, el artista aseguró no estar contagiado del coronavirus y se ha mantenido confinado en su apartamento en Nueva York, aun cuando la ciudad ha sido golpeada fuertemente por la pandemia. “Tengo más de 60 días sin poner un pie en la calle, pero ya estamos acostumbrados a la cuarentena. Esta es la cuarta o más”, indicó al recordar todas sus batallas relacionadas con el cáncer, que incluyó un trasplante de médula, intensa quimioterapia y severas crisis de salud que lo llevaron dos veces al coma inducido.

Lista de canciones del álbum “Después De Todo”

  1. Enamorarnos Otra Vez
  2. Para Que Llorar
  3. Allá Iré
  4. Ay Mujer
  5. Solo Ilusión
  6. Yo Que Te Di
  7. Una Vez Más
  8. Que Sería de Mi
  9. Dime
  10. Qué Linda Te Ves
  11. Alguien Va a Llorar
  12. Bailando En La Jungla
  13. Después de Todo

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Yordano

https://prodavinci.com/yordano-y-la-noche-que-se-hizo-cancion/

https://elsumario.com/yordano-se-prepara-para-lanzar-album-despues-de-todo-en-2020/

https://www.teleradioamerica.com/2020/05/yordano-regresa-por-todo-lo-alto-con-nuevo-disco/

https://www.diariolasamericas.com/cultura/yordano-vuelve-al-ring-despues-todo-n4199781

https://gossipvzla.com/despues-de-todo-yordano-regreso-a-la-musica-con-su-primer-disco-en-6-anos-video/

https://sonymusiclatin.com/yordano-el-legendario-cantautor-lanza-su-album-inedito-despues-de-todo/

https://www.ivenezuela.travel/yordano-di-marzo-biografia/

Alexander McQueen, el enfant terrible

Alexander McQueen

Lee Alexander McQueen (1969- 2010) fue un modisto de moda inglés, conocido como enfant terrible ocupó el cargo de  diseñador jefe en Givenchy  y creó su propio sello, Alexander McQueen.  Fue galardonado con cuatro premios de la Moda Británica en 1996, 1997, 2001 y 2003 así como el premio al Diseñador Internacional del Año del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en 2003.

Sus primeros años

Lee Alexander McQueen, nació en el East End de Londres, siendo el hijo menor seis hermanos. Su padre, taxista y su madre, Joyce, se dedicaba al cuidado de su hogar y era profesora de genealogía. Desde niño comenzó a diseñar ropa para sus tres hermanas.

El joven modisto dejó los estudios en 1985, a los dieciséis años, y comenzó a trabajar como aprendiz para los sastres Anderson & Sheppard de la calle Savile Row. Posteriormente, trabajó para Gieves & Hawkes, Romeo Gigli y Koji Tatsuno.

En 1994, Alexander McQueen se graduó en la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design, ubicada en Londres.

Alexander McQueen creó su firma homónima

Finalmente, creó su propia marca en East London y sus diseños lo llevaron a ser reconocido en los tabloides británicos, respaldado por figuras destacas de la moda como su mentora, la estilista Isabella Blow.

Alexander McQueen
Alexander McQueen acompañado de las supermodelos Naomi Campbell y Kate Moss en el show de modas en Londres, el 03 June, 2004. Fuente: www.telva.com

Su trayectoria en el mundo del diseño

Alexander McQueen presentó su primera colección con el nombre de Taxi Driver en el desfile otoño-invierno 1993-1994.

En octubre de 1996, McQueen ganó el premio al mejor diseñador del año. Seguidamente, Alexander McQueen estuvo frente del equipo de diseño como director creativo de la casa Givenchy.

Para el año 1997, Alexander McQueen creó colecciones para Givenchy y para su marca homónima. Ese mismo año, McQueen recibió el premio al mejor diseñador británico del año, junto con John Galliano.

En diciembre de 2000, la marca Gucci absorbió la firma Alexander McQueen. En el verano de ese mismo año, McQueen se casó con el cineasta George Forsyth y un año después, la relación terminó.

El enfant terrible fue condecorado por la reina Isabel II, recibiendo el título de Comandante de la Orden del Imperio británico, en 2003.

En 2003 lanzó al mercado su primera fragancia, Kingdom y su colección de ropa masculina hecha a medida, la cual fue promovida por la sastrería Huntsman de Savile Row.

Alexander McQueen presentó su primera colección prêt-à-porter masculina en la pasarela de Milán, en el año 2004.

Seguidamente, sus colecciones fueron exhibidas en las pasarelas en la Semana de la moda de París.

Su estilo

Alexander McQueen fue uno de los diseñadores más influyentes de la llamada moda salvaje, debido a sus oscuros diseños. Su estilo expresaba su sensiblidad con una estética gótica pero magistral y llena de belleza. Estas cualidades poseían una feminidad que llegaron a seducir a celebridades y supermodelos como Kate Moss, Björk y Naomi Campbell.

La creatividad transgresora y maestría en la confección, llevaron al enfant terrible a convertirse en uno de los más grandes diseñadores en la historia de la moda.

Su muerte

El 11 de febrero de 2010, Alexander McQueen fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años de edad.​ La autopsia confirmó que el diseñador se ahorcó después de haber consumido cocaína, somníferos y tranquilizantes. McQueen sufría depresión por la muerte de su madre, ocurrida el 2 de febrero del 2010.

Su Legado

Actualmente, Sarah Burton, quien fue su asistente personal y mano derecha durante doce años, está al frente de su firma Alexander McQueen.

La firma cuenta con cientos de tiendas en las ciudades más importantes del mundo.

Datos claves del enfant terrible

El legado de Alexander McQueen y su inimitable visión de la moda se describen en los siguientes datos que son claves que resumen su vida:

Aficiones de su infancia

Desde niño, Alexander era aficionado a las aves; lo que lo condujo a ser miembro de un club de ornitología y la moda. Las plumas de aves fueron un tema recurrente en todas sus colecciones.

Era una persona evasiva

A pesar de estar rodeado por el éxito y la fama, McQueen se negaba a dar entrevistas y a salir en la prensa.

Sus desfiles eran mágicos

El modisto británico expresaba sus traumas y su dolor en sus colecciones, con una estética gótica que nos recuerda a los cuentos de los hermanos Grimm.

McQueen en su desfile de temporada mostró en un desfile un holograma de la top británica, Kate Moss entre volantes de gasa, en una de las escenas más emotivas de la historia de la moda.

Sarah Jessica Parker fue su musa

Sarah Jessica Parker se presentó en la gala MET, luciendo vestidos de tartán creados por Alexander McQueen.

Alexander McQueen
Alexander McQueen y Sarah Jessica Parker en la gala MET. Fuente: www.telva.com

El trágico final de un genio creativo

Alexander McQueen se suicidó en su propia casa de Green Street, tras la muerte de su madre el 11 de febrero de 2010 a los 40 años de edad. El modisto tomó una cantidad importante de cocaína y pastillas y se ahorcó en su piso de Mayfair.

El cortejo fúnebre

A su funeral asistieron celebrities como Kate Moss, Naomi Campbell o Anne Wintour.

Su asistente dirige la casa Alexander McQueen

La asistente personal del modisto británico, Sarah Burton quedó al frente de la casa de moda, Alexander McQueen.

Sarah Burton le ha dado continuidad al legado del enfant terrible de la moda, alcanzando grandes logros y se convirtió en la modista de cabecera de Kate Middleton.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_McQueen

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/lee-alexander-mc-queen/162

https://www.telva.com/moda/noticias/2020/02/11/5e428d0c02136e607a8b45fe.html

 

Billie Eilish: El fenómeno pop de la Generación Z

Billie Eillish

Billie Eillish es el fenómeno pop que vino que ha revolucionado el mundo de la música. Es una fuerte referencia para los adolescentes de la Generación Z que ha causado revuelo tanto en la música como en la moda. Billie Eilish, se ha consagrado como la artista del nuevo mileno que logró llevarse el Premio Gammy en las cuatro categorías principales: mejor artista nuevo, grabación del año, álbum del año y canción del año.

Billie Eilish proviene del seno familiar integrada por artistas

Nació con el nombre de Billie Eilish Pirate Baird O’Connell, el 18 de diciembre de 2001 en la ciudad de Los Ángeles.

Billie Eillish es la heredera de un legado familiar integrada por artistas, siendo su madre una actriz, su padre músico y guionista, y su hermano, Finneas O’Connell que también es músico y además, productor musical, quien la ha acompañado en su carrera.

Eillish creció en un entorno musical con el ambiente perfecto para desarrollar su creatividad y sus dotes musicales que la llevaron a escribir sus temas desde los nueve años. Durante su infancia Billie fue educada en su hogar y luego se unió al Coro Infantil de Los Ángeles, donde aprendió canto y técnica musical. Asimismo, aprendió a tocar el piano y el ukelele.

Billie Eillish se dio a conocer con tan solo 14 años de edad, tras componer su tema “Ocean Eyes”, publicado la plataforma SounCloud en 2015 y lanzado por primera vez en YouTube en 2016.

Billie Eilish
Fuente: oceandrive.com.ve

Billie Eillish y sus dotes musicales

A los 11 años de edad Billie compuso primer sencillo fue “Ocean Eyes”, publicada en marzo 2016 en la plataforma Youtube. Luego lanzó “Bellyache”, en febrero de 2017, un electropop alternativo con un toque siniestro y con letras muy inquietantes. Eilish también colaboró con Khalid en el tema “lovely”.

Su último álbum When we all fall Asleep, Where Do we go?, producido por su hermano Fineas O’Connell, salió a la venta el 29 de marzo de 2019, el cual la llevó a ganar varios Premios Grammy.

Billie Eilish
Billie Eilish en los Grammy Awards 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Billie Eillish, un fenómeno para adolescentes

Toda generación tiene su ídolo, pero Billie Eillish ha conseguido coronarse como la reina de la Generación Z. Eilish aprovecha la tecnología de manera intuitiva, creando híbridos del pop y el hip hop.

Billie Eilish se ha convertido en una fuerte representación de temas sociales que atrae a los jóvenes. La atmósfera de su música refleja la idea de incomprensión social traducidas en sus letras que logra captar la atención de los adolescentes del nuevo milenio.

El disco When We all fall Asleep, Where do we go?, su gran éxito

Su último disco When We all fall Asleep, Where do we go?, salió a la venta el 29 de marzo de 2019. Este disco la llevó a ganar varios galardones en los Grammy Awards. Todos los temas contenidos en el álbum fueron compuestos por la propia Billie y la producción estuvo a cargo de su hermano Finneas.

El álbum debutó encabezando la lista Billboard 200 en los Estados Unidos y ha vendido alrededor de dos millones de copias.

El disco está integrado por temas como: “You shoul see me in a Crown”, “When the party’s over”, “Bad Guy”, entre otros.

Billie Eillish, ¿qué representa?

Con tan solo 18 años de edad, Billie Eillish es el fenómeno musical que irrumpió fuertemente en el mundo de la música. Ella se ha convertido en un referente del pop actual, además la figura más influyente para la juventud actual.

Billie Eilish acapara todos los titulares de la prensa a nivel mundial, convirtiéndose en una referente de la generación Z

Eillish ha provocado un impacto en la audiencia, bien sea por su imagen o el mensaje que transmite a través de sus canciones.

A pesar de sufrir el Síndrome de Tourette, (condición que se manifiesta a través movimientos involuntarios o tics), el éxito de Eilish se debe a su capacidad de comunicarse masivamente de manera natural.

Billie Eillish, un talento que marca la diferencia

En tan poco tiempo, Billie Eillish con su talento ha logrado rápidamente, alcanzar la fama, conseguir una multitud de fanáticos, seguidores de Instagram, realizó grandes giras, videos musicales y obtuvo premiaciones.

Sus canciones están basadas en su propia vida, abordando temas relacionados con los excesos, el aislamiento, la depresión, las angustias y la melancolía, los cuales son sentimientos propios de la joven cantante.

Un estilo de música oscura y profunda

El estilo personal de Eilish es una mezcla entre el pop y el gótico que ha evolucionado hacia sonidos más cercanos al dubstep, un estilo que consiste en un bajo tambaleante con ritmos bastante elevados. Su tono es bastante oscuro y sus vídeos mantienen una estética algo tétrica.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/billie-eilish-el-fenomeno-musical-del-nuevo-milenio-a-la-que-deberias-seguirle-la-pista/

https://www.lavanguardia.com/cultura/20190902/47125318193/billie-eilish-trayectoria-musical-concierto-barcelona-madrid.html

https://smoda.elpais.com/celebrities/ricky-gervais-polemicas-sonadas/

https://www.entornointeligente.com/billie-eilish-y-un-talento-diferente/

Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles

Gustavo Dudamel

Gustavo Dudamel es el director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Venezuela. Desde su llegada como Director a la Filarmónica de Los Ángeles, el venezolanoGustavo Dudamel, en su carrera profesional logrado que la reputación de la orquesta, hayacrecido de forma exponencial, siendo uno de los mejores grupos musicales de la historia. Para su fortuna y, para nuestro orgullo, el músico acaba de firmar nuevamente con la Filarmónica hasta el 2026, prolonqando así una carrera que inició hace 11 años atrás.

Reseña biográfica

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez nació en Barquisimeto (Venezuela), el 26 de enero de 1981. Bajo la tutela de su padre, Óscar Dudamel, estudió violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y en la Academia Latinoamericana de Violín. También estudió composición musical y asistió al Conservatorio Jacinto Lara.

Gustavo Dudamel debuta en los Proms de Londres

​En 2005 realizó su debut en los Proms de Londres, y fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en abril de 2007. Junto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Dudamel realizó una gira de conciertos por Europa, y su actuación destacó en los Proms de Londres, en la temporada de conciertos de verano que organiza la BBC en el Royal Albert Hall. Ese mismo año, dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Lucerna y asumió la dirección musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, en 2009.

Gustavo Dudamel dirige a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar

Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar participaron en la celebración de la 12.ª entrega anual de los Grammy Latinos, junto a “Residente” y Calle 13 de Puerto Rico, en 2011. En febrero de 2012 ganó el Grammy Award a la mejor interpretación orquestal, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, por la ejecución de la Sinfonía n.º 4 de Brahms.

Dudamel presente en los grandes espectáculos

Dudamel compuso la banda sonora de la película, Libertador, protagonizada por el actor venezolano, Edagr Ramírez; siendo nominado a los Premios Platino en la categoría Mejor Música Original en 2015. También participó en el show de medio tiempo de la edición 50 del Súper Bowl en 2016, dirigiendo a la banda de marcha de la Universidad de California en Berkeley y la Orquesta Juvenil de Los Ángeles, junto a Coldplay, Bruno Mars, Beyoncé y Mark Ronson.

Gustavo Dudamel dirigió a la Filarmónica de Viena en el tradicional Concierto de Año Nuevo, el 1 de enero de 2017. Ahora, Dudamel está en su cuarta temporada como Director Musical de la Filarmónica de Los Angeles, donde su contrato ya ha sido prorrogado hasta el 2019.

Gustavo Dudamel se renueva como director de la Filarmónica de Los Ángeles

Recientemente, el director venezolano renovó su contratado hasta el 2026, prolonqando así una carrera que inició hace 11 años atrás, siendo la  Filarmónica de Los Angeles una de las mejores orquesta.

Hasta los momentos, Gustavo Dudamel es el primer director latinoamericano con tres renovaciones de contrato, siendo el segundo director más longevo de la historia de la Filarmónica de Los Ángeles, luego del finlandés Esa-Pekka Salonen, su antecesor.

Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Fuente: elpais.com

Gustavo Dudamel redefine el concepto de orquesta en Los Ángeles

En los últimos 10 años el director venezolano ha acercado la Filarmónica de Los Ángeles a nuevas audiencias, con el fin de acercar la música latinoamericana a los estadounidenses. El 3 de octubre de 2009, Gustavo Dudamel tomó la batuta por primera vez para dirigir la que ha sido su orquesta durante la última década, la Filarmónica de Los Ángeles.

Dudamel siempre ha buscado ampliar la audiencia y sacarle la etiqueta de elitista a la música académica. En 2011 declaró a la agencia Efe: “Lo importante es que las personas tengan acceso a la música al más alto nivel. Y que vean que está hecha por jóvenes y también por orquestas profesionales. Hay que deshacer la imagen de que genera bostezos”.

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez llevó a Estados Unidos el modelo de la institución en la que se formó, que le ha brindado oportunidades a más de 1 millón de niños y adolescentes venezolanos a través de la música. En 2007 comenzó la Youth Orchesta con 80 niños de bajos recursos de Los Ángeles, y la intención ha sido crear orquestas juveniles en comunidades de toda la ciudad. Sirve a más de 1.200 músicos entre 6 y 18 años de edad. El programa está asociado con 4 organizaciones que le permite ejecutar sus actividades.

Gustavo Dudamel, un mesías de la dirección de orquesta

Dudamel ganó el primer premio en el Festival Internacional de Directores Gustav Mahler, en Bamberg, Alemania. El debut del joven director de orquesta venezolano se produjo  en el Hollywood Bowl en 2005 y dos años después en el Walt Disney Concert Hall. En 2007, fue designado como director artístico y musical de la Filarmónica de Los Ángeles por cinco años.

Gustavo Dudamel llegó a la Filarmónica de Los Ángeles siendo el ganador de la primera edición del Anillo de Beethoven, premio creado por la Sociedad de Amigos del Festival Internacional de Beethoven de Bonn. Asimismo, dirigió la Orquesta Filarmónica de Viena y estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo en la temporada 2007-2008.

En 2016, Dudamel dirigió a 40 músicos entre 7 y 16 años en el medio tiempo del Super Bowl. En los 15 minutos más vistos de la televisión estadounidense también se presentaron Coldplay, Beyoncé y Bruno Mars.

El 8 de octubre de 2019, Dudamel estuvo al frente de la orquesta en el festival America and Americans, en la celebración de la gala inaugural en el Walt Disney Concert Hall, con el fin de acercar la música latinoamericana a los estadounidenses.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar

Gustavo Dudamel ha buscado la manera de vincular la Filarmónica con las agrupaciones del Sistema de orquestas, creado por el maestro José Antonio Abreu, que en 2020 cumple 45 años.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar ofrecieron una serie de conciertos en los que presentaron las nueve sinfonías del compositor tanto en Los Ángeles como en Caracas. Asimismo, la Filarmónica interpretó la Sinfonía N° 4 en sol mayor, la Sinfonía N° 1 en re mayor, también conocida como Titán; la Sinfonía N° 6 en la menor y la Sinfonía N° 9 en re mayor.

Por su parte, la Orquesta Simón Bolívar interpretó la Sinfonía N° 2 en do menor, la Sinfonía N° 3 en re menor, la Sinfonía N° 5 en do sostenido menor y la Sinfonía N° 7 en si menor. Ambas orquestas se reunieron para ejecutar la Sinfonía N° 8 en mi bemol mayor, llamada Sinfonía de los mil. 1.017 músicos estuvieron en los escenarios.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/gustavo-dudamel-su-esencia-musical-y-su-vision-social-lo-han-hecho-director-de-la-fila-por-tercera-vez/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Dudamel

https://www.elnacional.com/entretenimiento/gustavo-dudamel-una-decada-redefiniendo-el-concepto-de-orquesta-en-los-angeles/

Los artistas venezolanos contemporáneos

Artistas venezolanos

Los artistas venezolanos transforman el caos cotidiano en creaciones maravillosas consideradas como verdaderas obras de arte, y que le dan al espectro artístico, todos los matices necesarios para brillar.

Alejandro Brito y su mágico foto realismo

El realismo de sus pinturas impresiona hasta a los más escépticos. Alejandro Brito es un artista dedicado a la pintura hiperrealista como forma de expresión pictorica, utilizado herramientas como el pincel y la aerografia para plasmar la belleza de la realidad en distintos medios como el lienzo, el cartón y la madera. Comenzó estudiando administración industrial, pero el arte y la pintura el amor de su vida  y de su mente. Ahora es un artista consolidado especializado en foto realismo con aerografía. Su misión es hacer que el público sienta cada una de las texturas de su obra.

Artistas venezolanos
Alejandro Brito. Artista Venezolano. Fuente: oceandrive.com.ve

Gato Botz; un espectáculo surrealista

Su talento logra transformar Caracas en el escenario perfecto de una obra surrealista. Su carrera comenzó con el diseño gráfico y con el tiempo se vió seducido por la fotografía. Caracas se convirtió en su musa y decidió transformarla para crear una “ciudad surrealista”. Su misión es darle al público una visión diferente de la cotidianidad, “muestro las obras arquitectónicas de la ciudad (…), para luego jugar con ellas desde la pantalla y hacer una intervención urbana”, comenta el artista.

Siul Rasse y su arte pictórico

Siul Rasse

Siul Rasse es una artista plástica venezolana nacida en La Guaira. Se graduó en la Universidad de Artes Plásticas (IUESAP) Armando Reverón, actualmente Universidad Nacional Experimental del Arte (UNEARTE), obteniendo en  el título de Licenciada en Artes Plásticas. Es una de las artistas venezolanas contemporáneas que promete convertirse en todo un ícono del arte nacional. Ha desarrollado su obra pictórica centrada en el dibujo y la pintura, con intervenciones a escala mural. Sus obras han sido exhibidas en importantes galerías nacionales e internacionales. Sus dibujios y pinturas presentan  acumulaciones de trazos, atmósferas cromáticas y texturas visuales. También dió inicio a nuevas posibilidades dentro del campo escultórico, donde sus obras se convirtieron en volúmenes orgánicos.

Reymond Romero y sus líneas de colores

Reymond Romero
Reymond Romero. Fuente: oceandrive.com.ve

Es un artista plástico residenciado en Carcas (Venezuela). Se formó en la Universidad de Artes Plásticas IUESAP Armando Reverón, actualmente UNEARTE, como Licenciado en Artes Plásticas, mención Multimedias y especializado en Textil Art y Fashion Art. También realizó sus estudios de Mercadeo del Arte en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos).

Reymond Romero es un artista vanguardista considerado el mejor colorista de su generación. Su trayectoria está avalada por diversas exposiciones a nivel nacional e internacional. Ver su obra es completamente indescriptible, con una utilización sublime del textil, el artista logra crear una textura que cautiva al público. “Mi obra se caracteriza por generar espacios visuales rigurosamente planificados, donde la superposición de contrastes y la colocación sucesiva de analogías que provienen de la abstracción geométrica, me han permitido generar secuencias cromáticas lineales en búsqueda de la sensación de movimiento”.

Romero ha  obtenido premios y reconocimientos formando parte de colecciones nacionales e internacionales. El objetivo del artista es seducir al espectador para que interactúe con un espacio tridimensional que solo puede ser percibido por los observadores más curiosos. Define su arte como un estudio del textil desde la perspectiva de la volumetría del color.

Tita Beaufrand; un espectáculo tropical

Las fotografías de Tita Beaufrand son la realización de un discurso creativo de fuerte fondo gráfico y experiencia visual que recrea la belleza sensual de la flora tropical, la exuberancia del color, los patrones orgánicos de la naturaleza y los expande a otros territorios desde la superficie de las cosas.

Basándose en fotografías que se procesan como arte gráfico, estas imágenes adquieren una calidad cercana a la pintura, se convierten en enfoques originales «fotográficos» como resultado de un elaborado proceso conceptual y digital. El color adquiere una nueva dimensión que explota en relaciones vibrantes y las formas se vigorizan, como si el espíritu del pop y el arte cinético se unieran en nuevas y divertidas relaciones.

Tita Beaufran
Tita Beaufran. Fuente: oceandrive.com.ve

Las secuencias compuestas que confrontan múltiples imágenes son signos de un vocabulario particular que establece relaciones estéticas y conceptuales; como en un juego de memoria que te invita a explorar el espacio y la forma, para hablar sobre la belleza, el entorno tropical, la naturaleza y sus espacios. Este universo sensual y visual es un discurso contemporáneo y creativo, construido como una radiografía particular del alma de las plantas; sus posibilidades y significados.

Sofía Saavedra; el arte con calor venezolano

Sofía Saavedra
Sofía Saavedra. Fuente: oceandrive.com.ve

Sofía Saavedra ofrece una identidad pictórica que mezcla a los más importantes exponentes de la pintura venezolana. La artista encentra su libertad creativa en un lienzo, pintura y un par de pinceles. “La pintura es un espacio para construir la libertad, es un auténtico medio de resistencia hacia la homogenización de los seres humanos, se convierte así en el medio ideal para transmitir la otredad y al mismo tiempo asumir el juego representacional de ser otros y así, poder complementarnos en la diferencia”, explica Saavedra.

Raúl Cardozo; el artista que narra la historia del país

Alcanzó la fama con su mural titulado “Una cena importante con Venezuela”, en la que eligió a los más importantes representantes de la historia del país -según su criterio- y los reunió a todos en una misma mesa. Su estilo es muy moderno y contemporáneo. “Cada momento que pienso en nuestra historia, comprendo que somos el resultado de cuantiosos acontecimientos y decisiones, pero también de personas que merecen que le rindamos honores por lo que hicieron, lo que lograron, pero sobre todo por la impronta que dejaron en todos venezolanos, una cena sería la ocasión propicia para homenajearlos”, explica Cardozo.

Alberto José Sánchez y yuxtaposición de colores

Alberto José Sánchez nació en caracas, Venezuela en 1979.  Su pasión por la pintura comenzó desde muy temprano, se graduó en Negocios y tiempo después decidió dedicarse de lleno a su verdadera pasión: el arte contemporáneo.

Alberto José Sánchez
Alberto José Sánchez. Fuente: oceandrive.com.ve

En la adolescencia mostró interés por el arte cinético, experimentando y creando diversas obras con características claras de esta corriente artística. Su identidad pictórica la consiguió estudiando el arte cinético de Carlos Cruz-Diez, quien fue su principal mentor. Igualmente el artista plástico Jesús Soto fue una influencia importante durante esta etapa del artista. Se gradúa en Administración en la Universidad Metropolitana de Venezuela, pero nunca se desvincula del medio artístico. Años más tarde cursa estudios de Arte Contemporáneo en la Universidad Metropolitana.

Desde el 2007, Sánchez comenzó a desarrollar sus propias piezas con carácter óptico abstracto y geométrico. Sus obras se basan en figuras netamente geométricas en dos dimensiones, estructuralmente definidas para generar y sugerir una formación tridimensional gracias también a la aplicación de colores contrastantes y al uso de sombras. Su mural más grande se encuentra en la Iglesia Don Bosco en La Castellana.

Artistas venezolanos
El arte de Alberto José Sánchez. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/el-arte-es-vida-10-artistas-venezolanos-contemporaneos-maravillosos-que-amaras/

https://gbgarts.com/artistas/siul-rasse/

http://www.reymondromero.com/

https://www.titabeaufrand.com/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/2002/fabian-solymar-dagor-respira-propio-arte

https://elestimulo.com/ub/el-graffiti-nunca-muere/

https://www.france24.com/es/20190611-la-entrevista-wolfgang-salazar-badsura

http://albertojosesanchez.com/biografia

 

Jennifer López deslumbra con su icónico “Jungle Dress” de Versace luego de 19 años.

Jennifer López

Jennifer López, también conocida como JLo, está viviendo uno de sus mejores momentos personales y profesionales, debido a su nominación al Oscar por su actuación en la película Estafadoras de Wall Street.

Hay vestidos que han pasado a formar parte de la historia de la moda como es el caso del de Jennifer López. En el año 2000, la Diva del Bronx sorprendió al mundo al lucir el vestido verde de Versace con un profundo escote. Dicho atuendo fue la sensación que causó la creación de Google Images.

El Jungle Dress

La Diva del Bronx ha vuelto a sorprender, luciendo una versión de su icónico vestido Jungle Dress,  durante la semana de la moda de Milán. Jennifer López deslumbró hace 19 años en la ceremonia de los Grammy. Este acontecimiento dio origen a la invención de la herramienta tecnológica, antes mencionada.

En el 2000, las personas deseaban ver en línea el look de la cantante. Google se vio en la necesidad de crear un buscador que ofreciese algo más que imágenes. Ahora, el Jungle Dress vuelve a estar en boca de todos gracias a la reaparición de Jennifer López en la pasarela de Versace en esta edición de la Semana de la Moda de Milán.

Jennifer López compartió en su canal de Youtube un video documental de 15 minutos de duración, en el que muestra su aparición en el desfile de Versace con el icónico vestido verde: “Jungle Dress”.Jennifer López

Jennifer López luce su vestido Jungle Dress. Fuente: https://www.lavanguardia.com

La aspirante al Oscar demostró todas sus dotes de modelaje en las pasarelas cerrando el desfile de Donatella Versace con una versión del modelo icónico “Jungle Dress” de color verde estampado y cargado de aberturas. Este momento histórico ha provocado sensación y el delirio de los amantes de la moda en las redes sociales.

Nadie esperaba la aparición sorpresa de Jennifer López sobre la pasarela de Milán y mucho menos luciendo una renovada versión del icónico vestido verde de Versace. Este momento no tardó mucho en ser uno de los más fotografiados en el mes de la moda al punto de desbordar las redes sociales.

La Alianza de JLo, Versace y Google

No se trata solo del hecho de que la cantante de 50 años vuelva a lucir su Jungle Dress, sino un homenaje a la moda y a la pieza única que unió a JLo y Versace hasta el día de hoy.

Donatella Versace informó en un comunicado que la colección Primavera-Verano 2020 celebrará el momento que representa “espíritu de innovación que nació de Milán hacia la alfombra roja de Hollywood para acabar en Silicon Valley”. Asimismo, indicó que el modelo fue el catalizador de la nueva era digital. También agregó que vivimos en un mundo tecnológico y que un solo evento provocó la creación de una herramienta que hoy forma parte de nuestras vidas.

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Jennifer Lópea y Donatella Versace. Fuente: https://www.lavanguardia.com

Por otra parte, Google y Versace han formado una alianza para este desfile. La tecnología Google Tilt Brush fue utilizada en la escenografía del evento y la proyección del estampado del vestido mientras la Diva del Bronx se paseaba por la pasarela.

La historia del Jungle Dress

La teoría del efecto Y2K y el supuesto caos global que se iba a producir el 31 de diciembre de 1999, provocaría que las computadoras enloquecieran, trayendo como consecuencia, los efectos catastróficos para la humanidad. Por tal motivo, el mundo entero se volvió paranoico, debido a la preocupación por algo que nunca ocurrió.

El 2000 fue el año que inspiró la creación de Google Images, tras la ceremonia de los premios Grammy, gracias al vestido verde de Versace que aún permanece en la memoria de los fanáticos de la moda. Jennifer López se había convertido en una superestrella internacional de la música tras el éxito que obtuvo a partir del lanzamiento de su álbum debut Waiting for Tonight.

El vestido en los Premios Grammy

La propia Jennifer López, a través de su canal de YouTube, narra que estaba rodando la película Planes de Boda el día anterior a la ceremonia cuando su estilista le advirtió la proximidad del evento y que no tenía un vestido para lucir esa noche.

El mismo día de los Grammy, JLo solo tenía dos vestidos para la gran noche: uno era de color blanco y el otro era el vestido verde de Versace. Este último fue el elegido por la cantante para usar en la ceremonia, a pesar de que su estilista no estuvo de acuerdo.

Finalmente, las cámaras inmortalizaron a la artista y al vestido que causó sensación y que se convertiría en la imagen de Google.

JLo desfila con su vestido verde
JLo desfila con su icónico vestido verde. Fuente: https://www.harpersbazaar.com

Google Images: El mayor buscador de imágenes de Internet

En el año 2000, Google solo era un buscador de palabras que ofrecía el resultado de una búsqueda con breve texto o con una serie de links (enlaces). Sin embargo, los creadores de Google, en atención a las exigencias de los usuarios, continuaron buscando mejoras en el producto.

La sensación que ocasionó el vestido verde de Jennifer López, en su aparición en la ceremonia de los Grammy, acaparó todas las miradas del mundo. Esta fue la búsqueda más viral y popular que jamás se había hecho en internet. En consecuencia, este acontecimiento hizo posible el nacimiento de Google Images.

El regreso de Jennifer López usando el sugerente vestido no ha dejado indiferente a los seguidores en las redes sociales y han ardido de comentarios al respecto.

Ese mismo modelo ha inspirado ahora a Fashion Nova para lanzar su propuesta para la terrorífica fiesta de Halloween. El modelo se ha bautizado con el título de la canción de JLo “Love don’t cost a thing”, el cual tiene un precio de 70 dólares (63 euros).

Ahora, más allá de dejar imágenes de su desfile en Instagram, Jlo ha querido enseñar su experiencia compartiendo un “making of”, a través de su canal de YouTube, el cual ha acumulado, en apenas un día, más de 4 millones de reproducciones.

 

Referencias

https://smoda.elpais.com

https://www.harpersbazaar.com

https://www.lavanguardia.com