Elia Schneider, la cineasta más laurada del cine venezolano

Elia Schneider

El pasado viernes 28 de agosto falleció en la ciudad de Los Ángeles en Estados Unidos la cineasta venezolana Elia Schneider, tras luchar por años contra el cáncer de hígado.

Elia K. Schneider fue una escritora, directora y productora de cine y teatro venezolana, quien incursionó en la coreografía y dirigió teatro durante varios años. Estudió Psicología en la Universidad Católica Andrés Bello, se formó en la danza, el teatro y el ballet clásico.

Schneider inició su carrera en el cine en los años 80, durante su formación en el Institute of Fine Arts y en la Tisch School of Arts en Nueva York. En la prestigiosa academia de actuación Stella Adler de Los Ángeles impartía su taller Fundamentos de la técnica del teatro-Adler en español.

Los temas de la cinematografía de esta destacada cineasta abordaron temas de la realidad social venezolana con películas como Huelepega (2000), Punto y raya (2004), Des-autorizados (2010), y Tamara (2016).

Elia Schneider
Elia Schneider. Fuente: www.eluniversal.com

Elia Schneider, una entusiasta de la vida

La cineasta venezolana, Elia Schneider, falleció el pasado viernes 28 de agosto, tras luchar durante más de veinticinco años contra el cáncer de hígado que, inexorablemente, acabaría con su vida.

Schneider aprovechó al máximo su existencia formándose artísticamente entre el ballet clásico y la danza, explorando como coreógrafa expresiones y movimientos que le permitirían desarrollar sus inquietudes respecto al arte.

Se graduó como psicóloga en la Universidad Católica Andrés Bello en 1978 y realizó un máster en la Universidad de Nueva York, donde nació su interés por el cine como medio de expresión.

En la década de 1980 dirigió piezas teatrales donde demostraría su visión experimental y vanguardista de la escena manifestada en su período de Nueva York y posteriormente en Caracas.

Desde temprana edad, Elia Schneider sintió gran admiración por el dramaturgo ruso, Konstantin Stanislavski, considerado el padre de la actuación moderna, adoptando su procedimiento educativo como herramienta de formación.

Con su sensibilidad, tenacidad y disciplina, Elia Schneider obtuvo importantes logros en la educación de numerosos actores. En esta faceta entendió que los actores son los elementos claves para el desarrollo artístico, escénico o audiovisual.

Schneider impartió su cátedra en español para la escuela de actuación Stella Adler en Los Ángeles, la cual se convirtió en una referencia dentro de esa institución.

Elia Schneider
Elia K. Schneider. Fuente: elpais.com

Elia Schneider retrató los problemas sociales en el cine venezolano

Su película Huelepega: Ley de la calle (1999), un manifiesto contra la pobreza, la desigualdad y la crisis social de los niños de la calle sumergidos en la drogadicción en Venezuela. Para realizarla, Schneider formó a un grupo de niños de la calle que actuaron en la película durante diez semanas. Esta producción ganó 15 premios nacionales e internacionales, y estuvo prenominada al Óscar por Venezuela; siendo el éxito de taquilla más importante de ese año.

Junto a su esposo, el cineasta uruguayo José Ramón Novoa, Schneider realizó Punto y raya (2004), la película basada en la historia de un soldado colombiano y otro venezolano en la frontera colombo-venezolana. La cinta también fue prenominada al Óscar y obtuvo 30 premios internacionales, siendo la primera película venezolana que compitió en los Globos de Oro.

Des-autorizados (2010) fue nominada a los Premios Golden Globet en el XIII Festival Internacional de Cine de Shanghái (categoría «A») y fue seleccionada a la competencia oficial del Festival de La Habana (2010). En esta película, un dramaturgo escribe una obra en la que sus protagonistas toman vida y presionan a su autor para que les otorgue el final que ellos creen merecer.

Sus últimas producciones

Elia Schneider participó como productora asociada en Esclavo de Dios (2013), en la que debuta su hijo Joel Novoa como director, y luego de producir Solo (2014), dirigida por su esposo.

Elia Schneider y josé Ramón Novoa
Elia Schneider y josé Ramón Novoa. Fuente: www.eluniversal.com

En 2013 inició la filmación de la que sería su última película: Tamara; inspirada en la vida de Tamara Adrián, transexual, abogada, activista por los derechos de las mujeres y la comunidad LGBTI. Estrenada en 2016, Schneider logró con esta cinta cosechar diversos reconocimientos nacionales e internacionales, ratificando una vez más su prestigio como cineasta.

Elia Schneider también fue la productora de 7 largometrajes: Agonía (1984), Sicario (1994), Garimpeiros (1999), El Don (2006), Un lugar lejano (2009), Esclavo de Dios y Solo (2013).

La cineasta venezolana obtuvo 27 premios internacionales, entre los que se encuentran mejor dirección y mejor actriz de reparto en el Festival Internacional de Tokio (categoría «A»); asimismo, fue prenominada para los premios Óscar por Venezuela y consiguió la nominación a los premios Goya.

Una mujer de todas las artes escénicas

Elia Schneider dio sus primeros pasos como artista en la danza y el ballet clásico. Luego fue coreógrafa y dirigió muchas obras de teatro y más de ocho series dramáticas en la televisión e incluso estuvo al frente de la producción de una ópera titulada Oedipus Rex en 2003.

Schneider fue egresada la Universidad Católica Andrés Bello en la carrera de Psicología e hizo sus estudios de artes en la Universidad de Nueva York y la Tisch School of the Arts.

La cineasta venezolana también ha sido premiada en teatro como escritora y directora de varias obras basadas en Kafka; siendo la Fundadora y Directora del Teatro Dramma (1982). Entre sus obras teatrales destacan: “A Petición del Público”, “Blumfeld”, “Gaz”, “Stasis”, “Habitaciones”, “Edipus Rex”, “La lección” y “Emigrantes”, las cuales recibieron críticas favorables por parte de la prensa estadounidense como New York Times, Village Voice o Daily News. Su obra “Judgment on the Grey Beach” se estrenó en La Mama ETC en 2015 y recibió excelentes críticas en el New York Theatre Wire.

La directora y productora de cine también se desempeño como docente en 2001 y fue instructora de Formación Actoral y miembro de la facultad de la Stella Adler Academy of Acting en Los Ángeles donde impartía su prestigioso taller “Fundamentos de la técnica del teatro-Adler” en español; considerado como uno de los mejores de esta escuela.

Elia Schneider
Elia Schneider. Fuente: prodavinci.com

Fallecimiento

El 28 de agosto de 2020, fallece Elia Schneider en la ciudad de Los Ángeles, California, a causa de un Cáncer de Hígado.

El cine venezolano está de luto tras conocerse la noticia sobre el fallecimiento de la directora, productora y guionista venezolana. Directores, periodistas, actores y escritores expresaron mensajes de condolencias por la partida de la cineasta.

Apasionada por su familia, por su trabajo y, en general, por la vida, Elia Schneider luchó por años contra un destino que parecía ineludible; ganando tiempo suficiente que le permitió extender su radio de acción estética y el amor por las obras que hizo con autenticidad y profesionalismo.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Elia_Schneider

https://ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/el-cine-venezolano-despide-a-elia-schneider/

https://elpais.com/cultura/2020-08-29/elia-schneider-y-su-cine-descarnado.html

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/79032/elia-k-schneider-la-irreductible-fallecio-en-los-angeles

https://www.elnacional.com/entretenimiento/la-cultura-venezolana-se-despide-de-una-de-sus-mas-grandes-cineastas-elia-schneider/

https://prodavinci.com/elia-schneider-1952-2020-una-entusiasta-de-la-vida/

https://efectococuyo.com/la-humanidad/el-cine-nacional-llora-la-muerte-de-la-laureada-directora-elia-schneider/

https://eldiario.com/2020/08/29/elia-schneider-problemas-sociales-cine-venezolano/

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/cine-venezolano-las-5-peliculas-de-elia-schneider-que-tienes-que-ver/

London Fashion Week será un evento digital

London Fashion Week

Este año, London Fashion Week se adapta a los cambios por la pandemia y anunció que su siguiente edición se realizará a través de una plataforma digital.

Debido a la situación actual causada por el COVID-19, se han paralizado los eventos a nivel internacional. Esto ha hecho que destacados eventos como la gala MET o las semanas de la moda, entre otras, hayan sido canceladas hasta nueva orden. Asimismo, la industria de la moda, se ha visto en la necesidad de encontrar la manera de adaptarse a la situación, por lo que sus eventos y pasarelas han tenido que ser pospuestas o cambiadas a un nuevo formato. 

La edición Primavera-Verano 2021 de London Fashion Week en plataforma digital.

La Semana de la Moda de Londres será transmitido en línea con el lanzamiento de una plataforma de género neutral, según anunció el British Fashion Council.

Los estragos causados por la pandemia de coronavirus son incalculables. Es por eso London Fashion Week realizó un cambio drástico en su logística.

En primer lugar, los organizadores del London Fashion Week decidieron reunir sus presentaciones para exhibir las colecciones de ropa para hombre y mujer en un mismo evento, a manera de una plataforma de género neutral.

En segundo lugar, en atención a las recomendaciones de distancia social, el desfile de la Semana de la Moda de Londres se realizará completamente de manera digital, y por primera vez en la historia del evento.

Asimismo, en la publicación de redes sociales  se confirma que «El viernes 12 de junio, @londonfashionweek se relanzará como una plataforma solo digital».

El evento será transmitido a través de YouTube, la cual será plataforma para exhibir las propuestas de moda en la que se incluirá: entrevistas, podcasts, diarios de diseñadores, seminarios web y salas de exhibición digitales.

La Semana de la Moda de Londres  estará abierta a todo público y fusionará ropa de mujer y hombre  para que los diseñadores puedan compartir sus historias.

La  directora ejecutiva (CEO, por sus siglas en inglés) del British Fashion Council (BFC), Caroline Rush,  explicó mediante un comunicado especial lo siguiente: «Al crear una plataforma de semana cultural de la moda, estamos adaptando la innovación digital para que se ajuste mejor a nuestras necesidades hoy».

London Fashion Week
Fuente: lechatmagazine.com

Los nuevos tipos de marketing adaptados a las nuevas necesidades

Las publicaciones se realizarán a través de las redes sociales, conferencias en Zoom y e-commerce directo al consumidor, como estrategias de marketing para las marcas de moda durante este período de cuarentena.

La rapidez con la que se ha adaptado a una comunicación digital con diseñadores transmitiendo en vivo desde sus hogares y las entrevistas por Instagram Live, ha permitido que sean los fans quienes envían las preguntas; lo que ha demostrado que es altamente  inclusiva y veloz en transformarse. Es por ello que la plataforma digital de London Fashion Week también ofrecerá showrooms virtuales, para conectar a las marcas con los retailers, agregando así un componente comercial al evento.

La innovación digital estará al servicio de la moda

A través de un comunicado, Caroline Rush, CEO de BFC, destacó que el crear una plataforma especial para difundir London Fashion Week es una medida innovadora, adaptada a las necesidades del evento. Además, indicó que la pandemia hará reflexionar a todos los trabajadores de la industria sobre el camino que deberán seguir de aquí en adelante: “Esperamos que esto traiga inspiración, pues es lo que destaca a la moda británica”. 

En esta ocasión, London Fashion Week incluirá firmas de ropa masculina y femenina,  podcast y ofrecerá al público la oportunidad de realizar preguntas a los diseñadores. También habrá lookbooks digitales, showrooms y desfiles. 

Esta versión del evento demostrará que la moda no es exclusiva, ya que involucra al público general, donde cada individuo, desde su hogar disfrutará de los mejores exponentes de la moda internacional y las últimas tendencias. Londres es la primera ciudad del circuito más importante en tener una edición 100% virtual. 

London Fashion Week  será digital y neutral en cuanto al género

El BFC anunció que la Semana de la Moda masculina en junio será digital y neutral en cuanto al género, y mostrará tanto ropa de mujer como de hombre, vía online.

Con casi 40 años, el BFC celebrara su primera Semana de la Moda de Londres y anunció que el evento trimestral será neutral en cuanto al género y en formato digital, debido a la pandemia del coronavirus. En esta ocasión participarán firmas que no tienen un género asignado, promoviendo así un mundo libre de estereotipos.

Este año, el evento sumará a presentaciones para hombres y mujeres en un solo desfile. Siguiendo las recomendaciones de distanciamiento social, el London Fashion Week será completamente virtual, siendo por primera vez en la historia de este evento, donde se utilizará Youtube como plataforma para la transmisión y las propuestas de moda

London Fashion Week
Fuente: www.thelabel.cl

London Fashion Week 2020 será un gran desafío

Sin dudas, este será un momento interesante para que las marcas prueben nuevos modelos y piensen cómo realmente pueden conectarse con sus clientes.

La editora de la revista de moda ELLE UK, Sara McAlpine, Editora, sobre el cambio digital señaló: “Es un desafío, por supuesto, pero algunos diseñadores ya se están conectando digitalmente. Ya sea mediante la artesanía, como lo hace Alexander McQueen con su serie Makers online, o fomentando el sentido de comunidad e impulsando un conjunto de valores, como Kenneth Ize, que comparte videos de su proceso de producción, en donde se destaca la sustentabilidad y en donde invita a sus seguidores a compartir su experiencia mediante el hashtag #KennethLovesYou”.

Las críticas a las Semanas de la Moda se han ido acumulando en las últimas temporadas, debido a  su costo, el impacto ambiental como consecuencia de las grandes producciones y los modelos ineficaces que generan para las marcas de moda. Este será sin dudas un gran desafío para repensar los procesos de aquí en adelante.

Londres y México no son las primeras ciudades en utilizar las plataformas digitales para transmitir los shows. Shanghai y Tokio fueron pioneros en organizar esta nueva forma de transmitir eventos.

Esta es una gran oportunidad para que más personas puedan vivir de cerca la experiencia mediante la página web www.londonfashionweek.co.uk; así como interactuar a través de Instagram Live, seminarios en Zoom y tutoriales transmitidos en el canal de YouTube.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/la-london-fashion-week-se-une-a-la-lista-de-pasarelas-que-haran-su-evento-de-forma-digital/

https://cosas.pe/moda/181006/el-london-fashion-week-seguira-en-pie-en-digital/

https://lechatmagazine.com/london-fashion-week-tambien-se-suma-al-formato-digital/

https://elle.clarin.com/moda/novedades/la-semana-de-la-moda-de-londres-sera-digital-y-neutral-en-cuanto-al-genero/

https://www.thelabel.cl/este-ano-london-fashion-week-sera-digital-debido-al-coronavirus/

https://grazia.mx/la-siguiente-edicion-de-london-fashion-week-sera-digital-y-neutral-de-genero/

https://intriper.com/london-fashion-week-por-primera-vez-en-la-historia-sera-virtual-y-genderless/

https://www.harpersbazaar.mx/moda/london-fashion-week-sera-digital-por-coronavirus/

https://www.harpersbazaar.com/es/moda/noticias-moda/a32219502/desfiles-londres-coronavirus-novedades-london-fashion-week-2020-digital/

 

‘Mujercitas’, una historia con perspectiva feminista

Mujercitas

‘Mujercitas’ es un libro extraordinario publicado en 1868, el cual revolucionó el mundo de la literatura feminista. Louisa May Alcott, se arriesgó a contar parte de su historia, a través de cuatro niñas que viven en medio del paso de la niñez hacia la madurez y las consecuencias de la Guerra Civil de Estados Unidos.

A pesar de la existencia de diversas versiones de la obra de Louise May Alcott, la actriz estadounidense Greta Gerwig llevó este clásico de la literatura universal a la gran pantalla. Mujercitas narra la vida familiar de cuatro jóvenes hermanas: Meg, Jo, Amy y Beth March que enfrentan el paso de la madurez, mientras se desarrolla la Guerra de Secesión en Estados Unidos.

¿De qué se trata la novela?

Es una novela semi autobiográfica de la infancia de Louisa May Alcott, quien creció en Massachusetts con sus 3 hermanas, en condiciones muy similares a sus personajes. La historia narra la vida de cuatro hermanas que buscan su camino a la adultez de la mejor forma posible. Alcott explora de manera sublime todas las preocupaciones que pueden pasar por la mente de una mujer en crecimiento.

Mujercitas
Mujercitas, la novela escrita por Louisa May Alcott en 1868. Fuente: oceandrive.com.ve

La importancia de la obra

La igualdad de derechos fue muy difícil en aquellos tiempos para las mujeres, debido a que las limitaciones de la época eran inimaginables. Más que una novela para jóvenes, es una crítica social que habla sobre las injusticias de la época.

Mujercitas
Mujercitas está basada en la vida íntima de la escritora, quien se ve a sí misma como Jo, una hermana que queire ser escritora. Fuente: oceandrive.com.ve

Mujercitas en la conquista del séptimo arte

Las adaptaciones cinematográficas han sido todo un éxito. La historia de las 4 hermanas llegó a la gran pantalla desde 1917 con la primera versión de Alexander Butler. Mujercitas  ya ha sido realizada en 7 versiones diferentes, siendo la última, de Greta Gerwig una de las más comentadas debido a sus 6 nominaciones al Óscar. Con esta adaptación Gerwig nos regala una de las mejores películas del 2019 y varias lecciones valiosas sobre la sororidad, la amistad, la familia y el amor. Es una historia que enseña sobre el amor, el trabajo y la vocación, al mismo tiempo repasa importantes tópicos sociales. La narrativa no tiene fecha de vencimiento y es sin duda, mucho más que un libro.

Los Flashbacks, el recurso más acertado del filme

Greta Gerwig optó por el recurso de los flasbacks para sustituir un tiempo lineal. Una decisión acertada que dota ciertas escenas de mayor emotividad al realizar ese contraste entre los recuerdos y el presente de las hermanas March. Las conexiones entre la realidad y la ficción, no solo son un elemento fascinante de ‘Mujercitas’, sino también su estructura narrativa,  siempre rica en emociones complejas.

Con una paleta de colores fríos y cálidos para diferenciar el pasado del presente, permiten al espectador adentrarse en la trama sin ningún inconveniente, en favor de un ambicioso ensayo sobre la relación entre los cimientos del pasado, las decisiones del presente y las consecuencias del futuro.

Mujercitas
Mujercitas. Fuente: www.enfemenino.com

Mujercitas cuenta con el mejor reparto

Hace 25 años se estrenó la película dirigida por Gillian Armstrong, ‘Mujercitas’ y protagonizadas por Winona Ryder, Christian Bale, Susan Sarandon, Kristen Dunst y Claire Danes. Desde entonces, esa fue la última versión más reconocida de la historia, desde que en 1933 se estrenara la protagonizada por Katherine Hepburn y dirigida por George Cukor.

En esta última versión, en la selección para las hermanas March, figuraron grandes estrellas jóvenes como Saroirse Ronan, Florence Pugh, Emma Watson, Eliza Scanlen, Timothée Chalamet junto a actrices icónicas como Meryl Streep y Laura Dern.

Mujercitas, un mensaje feminista sobre la madurez

El guion de la película nos deja apreciar el trasfondo feminista, cuyo mensaje refleja el dilema que representaba ser mujer en el siglo XIX.

Esto se puede apreciar en Jo (Saroirse Ronan), quien representa a la mujer incomprendida de su tiempo que desea vivir y desempeñarse como una escritora. Por otro lado, tenemos a Amy (Florence Pugh), quien se debate entre un matrimonio sin amor con un hombre de buena posición y su ambición de ser la mejor artista de su tiempo en una sociedad dirigida por hombres. También está Beth (Eliza Scanlen), una joven dulce y muy familiar que, a pesar de su personalidad tranquila; logra hacerse sentir en varios momentos conmovedores de la trama. Finalmente, está Meg (Emma Watson), que nos recuerda que la verdadera libertad de la mujer radica en poder elegir su propio destino.

El filme combina una exquisita paleta de colores y una perfecta dirección de arte que nos sumerge en pleno siglo XIX y al mismo tiempo ilustrarnos un discurso feminista actual. Estos saltos temporales, a los que acompaña el constante cambio de colores y texturas en la imagen (tonalidades frías para los momentos más aciagos y cálidas para los más felices), moldean una versión de la historia mucho más autoconsciente, cuyo objetivo es poner en relación el antes con el ahora para entender que somos lo que hemos vivido. Con Mujercitas, Greta Gerwig se consagra como una de los mejores directores de cine de nuestro tiempo.

Mujercitas
Mujercitas. Fuente: www.enfemenino.com

Mujercitas, una adaptación inesperada

En 1994, Susan Sarandon dió vida a la señora March, Winona Ryder a la díscola Jo y Christian Bale al querido Laurie en la última versión cinematográfica del clásico de la literatura ‘Mujercitas’, escrito por Louisa May Alcott. Pero en los últimos tiempos, la historia ambientada en la guerra de Secesión ha vuelto a reclamar la atención de los productores de cine, tras cumplir 150 años de la publicación de la obra en 2018.

Primero fue la miniserie producida por la BBC en la que Maya Hawke interpretaba a Jo. Después, una nueva versión con Lea Thompson como madre de la familia. Pero la versión de ‘Mujercitas’ que dirige Greta Gerwig, es la más esperada de todas y una de las películas con mayor expectativa.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/es-mucho-mas-que-una-pelicula-la-revolucion-feminista-detras-de-mujercitas/

https://www.enfemenino.com/cultura/mujercitas-historia-sobre-madurez-perspectiva-feminista-s4009353.html

https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a25598783/mujercitas-greta-gerwig-pelicula-fecha-estreno-trailer-reparto-fotos-sinopsis-nueva-version/

https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a30271090/mujercitas-mejor-pelicula-2019/