Carolina Silva: la Fashion Blogger venezolana que marca tendencia en los Estados Unidos

Carolina Silva

La zuliana Carolina Silva, quien junto a su marca Garota y a sus conocimientos del mundo de la moda se ha convertido en una verdadera It Girl en los Estados Unidos.

Las Redes Sociales se han convertido en la fuente de trabajo, modelo de negocio y estilo de vida por excelencia de miles de personas en todos los Continentes. También las firmas o empresas seleccionan con mucho criterio los perfiles de esas figuras puntuales cuya labor será ‘influenciar’ a ese público objetivo al cual necesitan llegar globalmente con sus productos y estrategias de marketing.

En tal sentido, la zuliana Carolina Silva ha obtenido un gran reconocimiento como Fashion Blogger, debido a que ha trabajado con mucha precisión el contenido que ofrece a través de su cuenta de Instagram.

Desde hace varios años, la influencer ha empleado las redes sociales para ofrecer consejos prácticos y tips para crear looks accesibles para que cada mujer logre estar en tendencia mientras descubre su propio estilo.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuenta: http://www.estampas.com

De Venezuela para el mundo

La Fashion Blogger zuliana, Carolina Silva, quien reside en Los Ángeles, California, es una de las venezolanas con más proyección hoy en día en el competitivo mundo de la Moda.

Actualmente, debido a su impecable estampa y a su buen gusto en la moda como Directora Creativa de la firma Garota; Carolina Silva ha representado con orgullo el nombre de Venezuela y el tricolor nacional, siendo una de las influencers más populares de la actualidad con cientos de seguidores.

La zuliana Carolina Silva se ha convertido en la It Girl del momento en los Estados Unidos. Las diversas firmas internacionales la han tomado en cuenta como influencer e imagen de sus prestigiosos productos y marcas, y además vistiendo a diversas personalidades del Sur de la Florida.

Carolina Silva
Fuente: oceandrive.com.ve/

Carolina Silva, una gran influencer

La influencer venezolana, desde hace varios años, ha trabajado en sus Redes Sociales, ofreciendo tips muy prácticos de cómo crear looks accesibles y que cada mujer logre estar en tendencia mientras descubre su estilo, a través de las plataformas como Instagram.

De esta manera, la zuliana ha logrado estar en tendencia y a la vanguardia de todas las novedades que surgen en las pasarelas.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: lacalle.com.ve

Carolina Silva, una fashion business

Carolina Silva está graduada en la carrera de Ingeniería Geodésica, no obstante, se vió atraída por el mundo de la moda. Años después, tras culminar sus estudios, decidió convertirse en empresaria y emprendió con la creación de una red de boutiques llamadas Garota, distribuida en distintos lugares de Venezuela e incursionando en el Fashion Business.

Garota ha logrado trascender fronteras, conquistando los centros comerciales más importantes del Sur de la Florida como Dolphin, Dadeland y, próximamente, Aventura.

Carolina Silva ha obtenido un gran reconocimiento como Fashion Blogger, y ha sido una invitada frecuente en los eventos más distinguidos de moda, belleza y Lifestyle en Los Ángeles, California; ciudad en la que reside simultáneamente con Miami.

Las firmas más prestigiosas como Balmain, Alfa Romeo, Netflix, Dior, Dolce & Gabbana, Armani Beauty, Amazon Primer Video, Sephora, Ferragamo, entre otras; son algunas de las marcas que han confiado en las habilidades de la influencer venezolana para la industria textil.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: http://www.estampas.com

Carolina Silva expande su imperio Garota a Miami

La joven empresaria llevó su tienda Garota a Miami y busca inspirar a otras emprendedoras a través de la moda.

Desde el año 2008, la fashionista Carolina Silva ha sido una referente para miles de blogueras que han deseado convertirse en influencers de moda.

Hoy en día, la fashionista Carolina Silva es la flamante copropietaria, administradora y Directora Creativa de Garota, marca que cuenta con 13 tiendas distribuidas en toda Venezuela, una en Los Angeles y dos en Miami.

Garota es una palabra de origen portugués que se traduce al español como chica o muchacha.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: www.noticias24.com

Carolina Silva, una asesora de moda

Con el auge de las redes sociales y la importancia que tienen en el mundo de la moda, Carolina Silva optó por ofrecer tips prácticos para crear looks, estilo de vida, tendencias y muchas ideas que iban aumentando su lista de seguidores.

Actualmente, Carolina posee una agenda en la que se registran laspautas de sus actividades que incluyen viajes y eventos, así como, el diseño de cada una de las colecciones de Garota.

Las prendas de la firma son confeccionadas en California y se hace bajo la supervisión y participación de la propia Carolina Silva durante todo el proceso.

El progreso de la producción de las piezas textiles va desde campañas fotográficas hasta su publicidad mediante las Redes Sociales.

La influencer venezolana ha utilizado sus conocimientos como stylist para seleccionar los atuendos para distintas celebridades en Miami, entre ellas: Camila Canabal, Karla Bribrager, Daniela Di Giacomo, Sascha Fitness, Rashel Díaz, Francicas Lachapel, entre otras. Asimismo, ha trabajado para marcas de moda a las cuales ha brindado asesoría personalizada.

Su llegada a Los Ángeles fue el impulso que necesitaba para incursionar en el mundo de la moda como Directora Creativa.

Gracias a su buen gusto y estética con la que iba perfeccionando sus redes, marcas importantes de la industria de la Moda y de la Belleza como Revolve, BCBG, Lululemon, Schutz, Murad, Charlotte Tilbury, Kérastase, Estée Lauder, y Lancôme, entre otras. Hoy en día ha sido invitada para formar parte de sus eventos, y la toman en cuenta como influencer para hacer eco de sus lanzamientos y noticias.

Carolina Silva
Fuente: lacalle.com.ve

Carolina Silva triunfa en las redes a escala global

Carolina Silva con su firma Garota ha logrado trascender fronteras, tomando los más importantes centros comerciales y su enorme crecimiento como fashion blogger, la ha llevado a ser invitada recurrente en los eventos más distinguidos de moda, belleza y estilo de vida.

Aunado a ello, influencer venezolana ha trabajado con marcas importantes. Entre ellas se mencionan: Balmain, Alfa Romeo, Netflix, Dior, Dolce &amp, Gabbana, Armani Beauty, Amazon Prime Video, Target, Sephora, Ferragamo, Head&amp, Shoulders, JC Penney, Schutz, Revolve, Ann Taylor, Kiehl’s, Mary Kay y Colgate (esta última la invitó a cubrir la Alfombra Roja de los Latin Grammy).

Garota
Fuente: lacalle.com.ve

Su próxima meta

Su próxima meta es crear una firma de ropa con su propio nombre y crecer en el mundo de la moda. Para conocer más detalles sobre sus colaboraciones y sus próximas noticias o quieres estar al día con todos los proyectos y novedades de Carolina Silva, puedes seguirla en Redes Sociales @CaroInStyle o, también, ingresar en la cuenta de su marca personal @Garota en Instagram.

Garota
Fuente:

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/carolina-silva-la-it-girl-venezolana-que-esta-marcando-tendencia-en-los-estados-unidos/

http://www.estampas.com/moda/25349/carolina-silva-de-maracaibo-para-el-mundo

https://ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/carolina-silva-triunfa-en-las-redes-a-escala-global/

https://lacalle.com.ve/2020/08/20/blogger-venezolana-carolina-silva-triunfa-en-los-eeuu/

https://www.entornointeligente.com/la-venezolana-carolina-silva-triunfa-como-fashion-blogger-y-empresaria-de-moda/

https://www.diariolasamericas.com/la-venezolana-carolina-silva-expande-su-imperio-garota-miami-n4136972

 

Génesis Vásquez invita a exponer el arte durante la cuarentena

Génesis Vásquez

La artista visual venezolana Génesis Vásquez, a través de sus obras pretende motivar al público a desarrollar sus habilidades artísticas, para contrarrestar los efectos emocionales provocados por el COVID-19. Esta venezolana, residenciada en Miami, considera que es importante expresar el arte durante la cuarentena.

¿Quién es Génesis Vásquez?

Génesis Vásquez
Génesis Vásquez. Fuente: oceandrive.com

Génesis Vásquez es una artista visual nacida en Caracas y residenciada en Florida (Estados Unidos), Es licenciada en administración de empresas de diseño y locutora certificada; además, participó con sus trabajos en Encuentro Glam a beneficio de Senos Ayuda en Mayo 2019. Actualmente, es una talentosa artista que exhibe sus obras en dos galerías, ubicadas en Caracas y una en Miami.

Génesis Vásquez considera el arte como un mecanismo de defensa

Génesis Vásquez
Génesis Vásquez. Fuente: www.caraotadigital.net

La artista caraqueña destaca que la cuarentena puede ser sobrellevada con las expresiones artísticas. Esta venezolana, residenciada en Miami, resaltó la importancia de mostrar el arte durante la cuarentena. Por  tal motivo, ha dispuesto sus obras como una forma de expresión, en la que se puede ver que el arte como una de las mejores herramientas para despejar la mente en situaciones de crisis.

En medio de la cuarentena, la joven artista venezolana considera que es de vital importancia hacer arte porque ayuda a elevar la imaginación, inspira y conecta con lo positivo. Asimismo, afirmó que el arte es una forma de seguir transmitiendo felicidad y energía.

Es por eso que la artista venezolana considera que el arte es un escape para enfrentar el aislamiento social o cuarentena para evitar la propagación del COVID-19. “El arte es un escape; si no me cree, intente por una semana no ver películas, escuchar música, pintar o leer un libro”, manifestó la joven caraqueña. De tal forma, la caraqueña ha presentado cada una de sus piezas artísticas.

El arte en las redes sociales

La artista caraqueña reflexiona que existe una relación entre el arte y el uso de las redes sociales. Al respecto, la artista venezolana felicitó a todas las personas que están utilizando las redes sociales para publicar sus dibujos o cualquier muestra de arte. “Las personas en cuarentena utilizan los días para recrearse, distraerse. A muchas ya les gustaba dibujar o lo están retomando, mientras otros lo están descubriendo; lo importante es hacer lo que nos hace feliz. Nunca es tarde para descubrir lo que nos gusta, además estamos en constantes cambios y siempre se pueden adquirir nuevos talentos”, aseguró Vásquez en una nota de prensa.

Génesis Vásquez nos guarda sorpresas creativas

Génesis Vásquez desea continuar exhibiendo su arte en diferentes partes del mundo. Es por eso que  mantendrá expuestas sus piezas en una presentación en la ciudad de Miami, una vez que se haya superado los efectos de COVID-19. “Quiero mantener las piezas que deseo presentar en esta ocasión como una sorpresa y sorprenderlos”, puntualizó la joven artista, a la vez que envió un mensaje para el gremio artístico, a quienes motivó a seguir creando y de compartir sus habilidades para persuadir a otros artistas.

Para mayor conocimiento sobre la artista, visite sus redes sociales, en donde encontrarás una amplia colección de sus obras.

El retrato del Dr. José Gregorio Hernández

Génesis Vásquez
Génesis Vásquez y su retrato del Dr. José Gregorio Hernández. Fuente: www.caraotadigital.net

La obra más emblemática de Génesis Vásquez es el retrato del Dr. José Gregorio Hernández.

El Dr. José Gregorio Hernández para los venezolanos, es un santo en quién depositan su fé. y en este momento, la joven artista caraqueña le pide por la salud de todas las personas del mundo, no solo por las que padecen COVID -19.

“Todas las noches antes de dormir y las mañanas al despertarme, tengo una estampita de él en la mesita de noche, pido por la salud de todas las personas en el mundo que estén padeciendo cualquier enfermedad, no solo COVID-19.”, expresó la artista.

Además del Dr. José Gregorio Hernández, la artista caraqueña ha pintado imágenes de vírgenes.

“Felicidad y energía”

La artista anima a su gremio a continuar creando y considera que es de vital importancia aplicar el arte durante la cuarentena. Al respecto la artista puntualizó “nos ayuda a elevar la imaginación, nos inspira, nos conecta con lo positivo y con lo que deseamos, con lo que aún no comenzamos.  Aunque en este tiempo es bien delicado todo lo que sucede; el arte es un escape, si no me creen, intenten por una semana no ver películas, escuchar música, pintar o leer un libro”.

Según opina la artista “sin la expresión del arte, sería realmente difícil sobrellevar tantos días en casa”. Además, comenta “que bonito que en momentos delicados como los que estamos viviendo, yo pueda seguir transmitiendo felicidad y energía”.

Génesis Vásquez
Génesis Vásquez. Fuente: oceandrive.com

Génesis Vásquez se mantiene inspirada

Génesis Vásquez es una artista en ascenso que se ha destacado en las redes sociales por sus increíbles obras de arte.

Según Génesis Vásquez, “El arte siempre ha sido una forma de comunicación, y que bonito que en momentos delicados como los que estamos viviendo, yo pueda seguir transmitiendo felicidad y energía.”.

La artista caraqueña expresó que es bueno que las personas se tomen un tiempo para practicar el arte en medio de la cuarentena, puesto que esto les ayuda a distraerse. Asimismo comentó que “El mantenerme en constante creación me permite tener ideas, para seguir creando. Considero que es como una cadena; sin crear, no fluye”.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/bon-vivant/la-creativa-genesis-vasquez-invita-al-publico-a-imaginar-y-a-poner-en-practica-sus-habilidades-artisticas/

elpitazo.net/cultura/artista-genesis-vasquez-escapa-de-la-cuarentena-a-traves-del-arte/

https://www.caraotadigital.net/entretenimiento/artista-venezolana-genesis-vasquez-arte-cuarentena

https://www.elfarandi.com/2020/04/27/felicidad-y-energia-genesis-vasquez/

https://abcnoticias.com.ve/genesis-vasquez-vivir-con-arte-en-cuarenta-es-felicidad-y-energia/

https://gossipvzla.com/desde-casa-la-artista-genesis-vasquez-habla-sobre-como-se-mantiene-inspirada-considero-que-es-como-una-cadena-sin-crear-no-fluye/

London Fashion Week será un evento digital

London Fashion Week

Este año, London Fashion Week se adapta a los cambios por la pandemia y anunció que su siguiente edición se realizará a través de una plataforma digital.

Debido a la situación actual causada por el COVID-19, se han paralizado los eventos a nivel internacional. Esto ha hecho que destacados eventos como la gala MET o las semanas de la moda, entre otras, hayan sido canceladas hasta nueva orden. Asimismo, la industria de la moda, se ha visto en la necesidad de encontrar la manera de adaptarse a la situación, por lo que sus eventos y pasarelas han tenido que ser pospuestas o cambiadas a un nuevo formato. 

La edición Primavera-Verano 2021 de London Fashion Week en plataforma digital.

La Semana de la Moda de Londres será transmitido en línea con el lanzamiento de una plataforma de género neutral, según anunció el British Fashion Council.

Los estragos causados por la pandemia de coronavirus son incalculables. Es por eso London Fashion Week realizó un cambio drástico en su logística.

En primer lugar, los organizadores del London Fashion Week decidieron reunir sus presentaciones para exhibir las colecciones de ropa para hombre y mujer en un mismo evento, a manera de una plataforma de género neutral.

En segundo lugar, en atención a las recomendaciones de distancia social, el desfile de la Semana de la Moda de Londres se realizará completamente de manera digital, y por primera vez en la historia del evento.

Asimismo, en la publicación de redes sociales  se confirma que «El viernes 12 de junio, @londonfashionweek se relanzará como una plataforma solo digital».

El evento será transmitido a través de YouTube, la cual será plataforma para exhibir las propuestas de moda en la que se incluirá: entrevistas, podcasts, diarios de diseñadores, seminarios web y salas de exhibición digitales.

La Semana de la Moda de Londres  estará abierta a todo público y fusionará ropa de mujer y hombre  para que los diseñadores puedan compartir sus historias.

La  directora ejecutiva (CEO, por sus siglas en inglés) del British Fashion Council (BFC), Caroline Rush,  explicó mediante un comunicado especial lo siguiente: «Al crear una plataforma de semana cultural de la moda, estamos adaptando la innovación digital para que se ajuste mejor a nuestras necesidades hoy».

London Fashion Week
Fuente: lechatmagazine.com

Los nuevos tipos de marketing adaptados a las nuevas necesidades

Las publicaciones se realizarán a través de las redes sociales, conferencias en Zoom y e-commerce directo al consumidor, como estrategias de marketing para las marcas de moda durante este período de cuarentena.

La rapidez con la que se ha adaptado a una comunicación digital con diseñadores transmitiendo en vivo desde sus hogares y las entrevistas por Instagram Live, ha permitido que sean los fans quienes envían las preguntas; lo que ha demostrado que es altamente  inclusiva y veloz en transformarse. Es por ello que la plataforma digital de London Fashion Week también ofrecerá showrooms virtuales, para conectar a las marcas con los retailers, agregando así un componente comercial al evento.

La innovación digital estará al servicio de la moda

A través de un comunicado, Caroline Rush, CEO de BFC, destacó que el crear una plataforma especial para difundir London Fashion Week es una medida innovadora, adaptada a las necesidades del evento. Además, indicó que la pandemia hará reflexionar a todos los trabajadores de la industria sobre el camino que deberán seguir de aquí en adelante: “Esperamos que esto traiga inspiración, pues es lo que destaca a la moda británica”. 

En esta ocasión, London Fashion Week incluirá firmas de ropa masculina y femenina,  podcast y ofrecerá al público la oportunidad de realizar preguntas a los diseñadores. También habrá lookbooks digitales, showrooms y desfiles. 

Esta versión del evento demostrará que la moda no es exclusiva, ya que involucra al público general, donde cada individuo, desde su hogar disfrutará de los mejores exponentes de la moda internacional y las últimas tendencias. Londres es la primera ciudad del circuito más importante en tener una edición 100% virtual. 

London Fashion Week  será digital y neutral en cuanto al género

El BFC anunció que la Semana de la Moda masculina en junio será digital y neutral en cuanto al género, y mostrará tanto ropa de mujer como de hombre, vía online.

Con casi 40 años, el BFC celebrara su primera Semana de la Moda de Londres y anunció que el evento trimestral será neutral en cuanto al género y en formato digital, debido a la pandemia del coronavirus. En esta ocasión participarán firmas que no tienen un género asignado, promoviendo así un mundo libre de estereotipos.

Este año, el evento sumará a presentaciones para hombres y mujeres en un solo desfile. Siguiendo las recomendaciones de distanciamiento social, el London Fashion Week será completamente virtual, siendo por primera vez en la historia de este evento, donde se utilizará Youtube como plataforma para la transmisión y las propuestas de moda

London Fashion Week
Fuente: www.thelabel.cl

London Fashion Week 2020 será un gran desafío

Sin dudas, este será un momento interesante para que las marcas prueben nuevos modelos y piensen cómo realmente pueden conectarse con sus clientes.

La editora de la revista de moda ELLE UK, Sara McAlpine, Editora, sobre el cambio digital señaló: “Es un desafío, por supuesto, pero algunos diseñadores ya se están conectando digitalmente. Ya sea mediante la artesanía, como lo hace Alexander McQueen con su serie Makers online, o fomentando el sentido de comunidad e impulsando un conjunto de valores, como Kenneth Ize, que comparte videos de su proceso de producción, en donde se destaca la sustentabilidad y en donde invita a sus seguidores a compartir su experiencia mediante el hashtag #KennethLovesYou”.

Las críticas a las Semanas de la Moda se han ido acumulando en las últimas temporadas, debido a  su costo, el impacto ambiental como consecuencia de las grandes producciones y los modelos ineficaces que generan para las marcas de moda. Este será sin dudas un gran desafío para repensar los procesos de aquí en adelante.

Londres y México no son las primeras ciudades en utilizar las plataformas digitales para transmitir los shows. Shanghai y Tokio fueron pioneros en organizar esta nueva forma de transmitir eventos.

Esta es una gran oportunidad para que más personas puedan vivir de cerca la experiencia mediante la página web www.londonfashionweek.co.uk; así como interactuar a través de Instagram Live, seminarios en Zoom y tutoriales transmitidos en el canal de YouTube.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/la-london-fashion-week-se-une-a-la-lista-de-pasarelas-que-haran-su-evento-de-forma-digital/

https://cosas.pe/moda/181006/el-london-fashion-week-seguira-en-pie-en-digital/

https://lechatmagazine.com/london-fashion-week-tambien-se-suma-al-formato-digital/

https://elle.clarin.com/moda/novedades/la-semana-de-la-moda-de-londres-sera-digital-y-neutral-en-cuanto-al-genero/

https://www.thelabel.cl/este-ano-london-fashion-week-sera-digital-debido-al-coronavirus/

https://grazia.mx/la-siguiente-edicion-de-london-fashion-week-sera-digital-y-neutral-de-genero/

https://intriper.com/london-fashion-week-por-primera-vez-en-la-historia-sera-virtual-y-genderless/

https://www.harpersbazaar.mx/moda/london-fashion-week-sera-digital-por-coronavirus/

https://www.harpersbazaar.com/es/moda/noticias-moda/a32219502/desfiles-londres-coronavirus-novedades-london-fashion-week-2020-digital/

 

El concierto “One World: Together at home” fue el mega festival online

Concierto

El concierto One World: Together at Home es el festival online organizado por Lady Gaga, Global Citizen y la Organización Mundial de la Salud (OMS) para apoyar a los médicos y enfermeras que diariamente hacen sus mejores esfuerzos  en la batalla contra el coronavirus.

El pasado sábado 18 de abril, los mejores artistas de la escena musical reunidos en una sola transmisión a nivel mundial. Gracias a los esfuerzos de la cantante Lady Gaga y de la asociación “Global Citizen”, pudimos ver alrededor de todo el mundo “One World”: Together at Home”. En este evento participaron más de veinte artistas en un concierto online realizado en este periodo de cuarentena más ameno.

Las primeras horas del evento “One World: Together at home”

Desde las doce del mediodía hasta las seis de la tarde, artistas como The Killers, Kesha o Ellie Goulding, participaron en un maratón musical desde sus casas con sus canciones más conocidas; así como también se contó con la presencia de artistas consagrados como Annie Lennox, quién dió un mensaje de apoyo a quienes miraban la transmisión y realizó una conmovedora versión en piano de «I Saved The World Today».

Por otra parte, el personaje animado de Nickelodeon «Bob Esponga» mostró la manera correcta de lavarse las manos.

One World: Together at home

El concierto “One World: Together at home”

Inicialmente, la organizadora del evento, Lady Gaga, a través de internet y diversos canales de televisión en todo el mundo, interpretó una versión del clásico tema «Smile».

El evento contó con la conducción de los presentadores de televisión Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon y Steven Colbert.

Seguidamente, Stevie Wonder rinde un homenaje a su fallecido amigo Bill Withers, cantando su tema «Lean On Me», en adición a su canción «Love’s In Need of Love Today».

Por su parte, Sir Paul McCartney,  interpretó una versión con la letra modificada de «Lady Madonna», dedicada a todos los trabajadores de la salud que luchan contra el Covid-19. Sir Elton John también se presentó desde su casa, al ritmo de «I’m Still Standing».

Asimismo, Camila Cabello realizó junto a Shawn Mendez una conmovedora versión de «What a Wonderfull World», seguidos de Eddie Vedder, quién  tocó «River Cross» del nuevo álbum de Pearl Jam «Gigaton».

La legendaria  banda británica Rolling Stones dieron su mensaje de esperanza a través de su tema «You Can’t Always Get What You Want».

Luego, la rapera Lizzo, dio otro mensaje esperanzador a través de su tema «A Change is Gonna Come», seguida de John Legend tocó el clásico tema de B.B. King «Stand By Me», en  la voz Sam Smith.

Billie Joel Armstrong, vocalista de la agrupación Green Day cantó uno de sus temas clasicos: Wake Me Up When September Ends; seguido de Taylor Swift, quien interpretó el tema «Soon You’ll Get Better» de su nuevo álbum Lover.

Jennifer Lopez sorprendió con la canción «People», del musical «Funny Girl»  y Billie Eilish, junto a su hermano Finneas, interpretó «Sunny».

Para finalizar la transmisión, se unieron las voces de Andrea Bocelli, Celine Dione y Lady Gaga, acompañados por el virtuoso pianista chino Lang Lang   para interpretar «The Prayer».

Las mejores actuaciones del “One World, Together at Home»

El festival “One World: Together at Home”, convocado por la cantante  Lady Gaga, la OMS, la ONG Global Citizen, para recaudar dinero que estará destinado al personal médico que lucha contra el nuevo coronavirus.

One World: Together At Home fue un evento realizado en dos partes. Primero, se desarrolló un maratón de seis horas de música en vivo con la actuación de un centenar de artistas desde las plataformas digitales y redes sociales como Facebook, Twitter o YouTube.

El ex futbolista inglés David Beckham estuvo en una videoconferencia con jóvenes deportistas; seguido de la actuación del grupo The Killers en la que interpretaron una versión acústica de su éxito “Mr. Brightside”.

Por su parte, la actriz Sarah Jessica Parker, dirigió sus palabras de agradecimiento y solidaridad a quienes laboran en el hospital Elmhurst de Nueva York, el estado más asediado por la pandemia en Estados Unidos.

La transmisión del evento mostró los esfuerzos del personal médico y de aquellas personas que distribuyen alimentos y productos sanitarios a las poblaciones más necesitadas.

La segunda parte del evento consistió en un gran concierto de dos horas con estrellas internacionales transmitido simultáneamente en todo el mundo, mediante las plataformas de redes sociales y presentado por los anfitriones: Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon y Stephen Colbert.

El concierto reunió a unos 150 artistas de la escena musical y de diferentes géneros y de distintos países. Por un lado estuvieron presentes Paul McCartney, Elton John, The Rolling Stones y Stevie Wonder. También hubo lugar para los ritmos latinos de la mano de Jennifer López, Juanes, Luis Fonsi, Maluma, Anitta y J Balvin.

En el género pop destacaron Taylor Swift, Lady Gaga, Billie Eilish y Lizzo, entre otros, uniendo a estrellas jóvenes con veteranas como Alanis Morissette, Chris Martin y Celine Dion.

Elton John hizo su presentación desde su jardín

Sir Elton John realizó una emocionante actuación de su exitosa canción, «I Still Still Standing», como parte del concierto One World: Together at Home.

Tocando un piano de cola en su jardín trasero, el legendario artista apareció en excelente forma al rendir homenaje a los trabajadores de la salud en la primera línea en la batalla contra el coronavirus.

John, quien fue presentado por sus amigos David y Victoria Beckham, fue una de las principales estrellas del pop que participó en el concierto, que se organizó como un «gracias» a todos los que ayudaron a vencer a Covid-19.

Otros artistas que participan son Sir Paul McCartney, Taylor Swift, Niall Horan, Luis Fonsi, Maluma, Lady Gaga, Annie Lennox y su hija, Lola.

Lady Gaga, quien ayudó a organizar el evento junto con la organización benéfica Global Citizen y la Organización Mundial de la Salud, publicó un video de sí misma bailando con la actuación de Elton John en su historia de Instagram. Anteriormente en el concierto, cantó una versión conmovedora de la canción «Smile».

Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon y Stephen Colbert, los anfitriones del One World: Together at Home 

El anfitrión nocturno reveló que se han recaudado más de $ 50 millones antes del inicio del evento One World. Fallon presentó la segunda parte del evento, junto con sus compañeros anfitriones nocturnos Jimmy Kimmel y Stephen Colbert.

Los famosos expresaron sus mensajes de agradecimiento

Actores como Pierce Brosnan, Amy Poehler y Samuel L Jackson emitieron mensajes personales de agradecimiento a los trabajadores de la salud, así como a todos los que practican el distanciamiento social y las instrucciones del gobierno para quedarse en casa.

Por su parte, Beyonce envía un mensaje sincero al público sobre el coronavirus: «Este virus está matando a los negros a un ritmo alarmante», expresó la cantante.

La artista agradeció a los servicios de emergencia y otros en la primera línea de la batalla contra el coronavirus.

Beyonce hizo una aparición sorpresa durante el concierto One World: Together at Home para compartir un mensaje apasionado con sus conciudadanos estadounidenses.

La estrella de Lemonade tuvo especial cuidado en dirigirse a los estadounidenses negros, que «pertenecen desproporcionadamente a aquellas partes esenciales de la fuerza laboral que no pueden darse el lujo de trabajar desde casa».

¿Cuánto recaudó el concierto One World: Together at Home?

El concierto One World: Together at Home, organizado por Lady Gaga en conjunto con la OMS, recaudó 127,9 millones de dólares, el equivalente a 117,6 millones de euros, que serán destinados a ayudar a los trabajadores de la salud en la lucha contra el coronavirus.

Lady Gaga expresó sus palabras de agradecimiento al personal sanitario: “Ellos están ahora mismo arriesgando su vida por nosotros”, afirmó la cantante.

Referencias

https://www.tonica.la/musica/Lo-mejor-de-One-World-Together-at-home-20200418-0018.html

https://www.infobae.com/america/entretenimiento/2020/04/18/one-world-together-at-home-horarios-artistas-y-todo-lo-que-hay-que-saber-sobre-el-festival-online-que-se-transmitira-hoy-en-todo-el-mundo/

La Atlántida de Platón fue la última colección de Alexander McQueen

La Atlántida de Platón

Inspirado en la historia de la Atlántida contada por Platón, Alexander McQueen diseñó una colección llena de colores brillantes y patrones que lucen como criaturas con vidas propias.

Una colección viviente

La colección se trata de una visión muy innovadora y modernista presentada por el diseñador Alexander McQueen ante el público. Con estampados que parecen sacados de un cuento de fantasía, cada prenda parece tener vida propia.

Además de colores marinos, el diseñador utilizó también colores muy terrenales como el verde y el marrón, lo que hace la alusión de que Atlántida es la mezcla perfecta entre dos mundos: océano y tierra. Cada detalle de la colección se transformaron en una tendencia. El estilismo de sus modelos se asemejaba a las aletas principales de los peces.

La Atlántida de Platón
Fuente: oceandrive.com.ve

La Atlántida de Alexander McQueen

La industria de la moda siempre ha utilizado diversas leyendas urbanas, historias ancestrales y mitos legendarios para inspirarse en la creación de nuevos diseños. Sin embargo, la evolución del ser humano, ha sido sólo algunos de los conceptos que podemos ver en algunos de los grandes show que montan las pasarelas. Un ejemplo de ello es la colección La Atlántida de Platón (Plato’s Atlantis), presentada por el diseñador Alexander McQueen, la cual ha sido una gran fuente de inspiración para la literatura, los cómics e incluso la moda.

En el mundo de la moda, la última colección de Alexander McQueen antes de fallecer, fue la pieza de Primavera/Verano 2010 de la marca.

Para esta colección, McQueen se inspiró en lo que más le apasionaba: La naturaleza. El diseñador utiliza a la mítica ciudad de Atlantis como el resurgimiento de una cultura, dándole su lugar de civilización superior; así como el concepto general de lo que fue la evolución del hombre.

En el desfile, las modelos portaban prendas con un estilo andrógino, con textiles que comenzaron con una gama de colores como café y verde, texturas de serpiente y rugosas, que evolucionó a una gama de azul, que representa la belleza del agua, platas y hologramas.

 

La Atlántida de Platón
Fuente: oceandrive.com.ve

A las modelos, el maquillaje y los peinados las hacían parecer como reptiles de semblante furioso o de alienígena, como venido de otro mundo.

Los tacones de los zapatos fse inspiraron en el diseño en 3D de H.R. Giger, miembro del equipo de efectos especiales para la película ‘Alien’. Esto se debe a que las prendas se inspiraron en la ciencia ficción.

La Atlántida de Platón
Fuente: obsidiana-blog.com

Alexander McQueen mostró un desfile futurista a través de Facebook

La Atlántida de Platón fue la última colección que Alexander McQueen sus exóticas creaciones de la temporada primavera verano 2010, en la semana de la moda de Paris. El desfile fue presentado a través de Facebook, en un video de durante 24 horas de transmisión.

Allí se mostraron vestidos con estampados orgánicos, marinos y otros confeccionados con materiales extravagantes. Asimismo, los raros peinados espaciales y los zapatos con tacos y plataformas fueron los más llamativos del desfile. Como telón de fondo, se empleó una pantalla gigante donde se veía un filme que con imágenes de un paisaje similar a la obra ‘Veinte mil leguas de viaje submarino’, de Julio Verne.

Los desfiles se presentaron a través de las redes sociales, convirtiéndose en una tendencia. Las casas de moda como Louis Vuitton, Burberry y Giorgio Armani, lanzaron de la misma forma sus colecciones para la temporada primavera verano 2010 en Francia, Londres y Milán, respectivamente.

Alexander McQueen revolucionó la industria de la moda

Alexander McQueen fue un diseñador de moda inglés, considerado uno de los grandes genios de la industria.

Nació en el East End de Londres, el 17 de marzo de 1969, bajo el nombre de Lee Alexander McQueen. Es conocido por trabajar como diseñador jefe en Givenchy desde 1996 hasta 2001, así como por ser el fundador de su propia marca, Alexander McQueen.

Alexander McQueen
Alexander McQueen. Fuente: www.harpersbazaar.com

Graduado en diseño por la escuela St. Martins de Londres, McQueen comenzó a ser aclamado por el público tras crear su firma homónima. Las Celebrities, modelos e it girls más aclamadas de la época cayeron rendidas a sus diseños y complementos. Su éxito lo llevó a ganar el Premio a Diseñador Británico del Año en cuatro ocasiones, a saber: en 1996, 1997, 2001 y 2003. Asimismo, recibió el galardón al Diseñador Internacional del Año que otorga el Consejo de Diseñadores de Moda de América en 2003 y además, fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico.

El 11 de febrero de 2010, fue encontrado muerto en su domicilio a los 40 años de edad, tras haberse suicidado. McQueen tenía problemas con las drogas y desórdenes emocionales que lo llevaron a quitarse la vida ahorcándose en su cuarto.

El nombre de Alexander McQueen ha quedado en nuestras mentes como uno de los genios más grandes de la historia de la moda.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/en-imagenes-la-atlantida-de-platon-la-ultima-coleccion-que-alexander-mcqueen-hizo-antes-de-morir/

https://obsidiana-blog.com/cultura/alexander_mcqueen_atlantis/

https://www.lanacion.com.ar/moda-y-belleza/alexander-mcqueen-mostro-un-desfile-futurista-por-facebook-nid1183609

H&M lanza su colección con Billie Eilish

H&M lanza una colección con Billie Eilish

H&M lanza su colección con Billie Eilish. La multinacional sueca redobla sus esfuerzos frente al grupo español Inditex, con el lanzamiento al mercado de productos oficiales de la cantante.

Billie Eilish no solo se ha convertido en una de las estrellas más grandes del pop, sino que también es un ícono de la moda. Con su particular estilo para vestir, la cantante ha incursionado una vez más al mundo de la moda, pero está vez desde una perspectiva más ecológica.

Es por esto que la cadena de ropa H&M aprovechó el momento para lanzar una colección “cápsula” bajo la línea urbana “Divided”. Las prendas fueron elaboradas con materiales sostenibles inspirados en el estilo de la joven cantante. La idea de la colección combina su pasión por la moda con su lucha por proteger el ambiente. Por su parte, la directora de Divided de H&M aseguró que “los fans puedan expresar libremente su estilo a través del mundo de Eilish”.

La colección está disponible en todas las tiendas de H&M del mundo desde el 2 de enero de 2020, así como a través de su página online.

H&M
Las prendas de la colección llevan el nombre de Billie Eilish. Fuente: fashionunited.e

H&M confeccionó prendas holgadas en beige y verde neón

La colección de prendas oficiales se compone de ropa holgada grabada con los logotipos registrados y el nombre de la artista. Piezas que viene tanto en tonalidades neutras como el beige y el negro, como en verde neón; y para cuya confección el grupo sueco afirma todas las piezas están hechas con materiales sostenibles.

Las prendas tiene el toque personal de la cantante asi como su nombre impreso. Entre las piezas más destacadas, encontramos un vestido sudadera de hombros caídos, unos joggers, camisetas oversize de algodón de manga corta ilustradas con diferentes motivos y diferentes modelos de sudaderas, con y sin capucha. Completando la colección toda una serie de complementos como riñoneras, calcetines y gorros de punto y de tipo “bucket”.

La colección de Billie Eilish se encuentra disponible exclusivamente para Estados Unidos y México, a partir del 2 de enero en todas las tiendas H&M y a través la página web de H&M dentro de Divided.

H&M
Prendas de la colección de Billie Eilish son holgadas y vienen en en beige y verde neón. Fuente: fashionunited.es

Con un filtro para Snapchat creado por Ines Alpha

La campaña comercial de la colección, se realizó en asociación con la maquilladora 3D y directora artística parisina Ines Alpha, quien también diseño un filtro exclusivo de Snapchat. “Estoy tratando de ampliar los límites de la belleza y del maquillaje, avanzando hacia nuevas maneras y posibilidades para la autoexpresión”, indicaba Alpha. “Para la campaña de la colección H&M de Billie Eilish quería trabajar con líquidos de otros planetas, flotando alrededor de las modelos, tratando de traer nuevos colores y mayor diversión a todo este mundo de realidad aumentada. Elementos surrealistas en 3D que viven en las imágenes, vídeos y en el filtro customizado que hemos creado para Snapchat con el que todos pueden jugar”.

H&M lo dio a conocer mediante redes sociales.

Además de estar inmersa en el mundo de la música, Eilish estuvo presente dentro del diseño de ropa, en colaboración con la famosa tienda sueca para la realización de prendas con su conocido estilo y de una manera sustentable.

En septiembre de 2019, la joven cantante de 18 años explicó cómo planeaba hacer su próxima gira mundial «lo más verde posible» al prohibir las pajitas de plástico, alentar a los fanáticos a traer sus propias botellas de agua y colocar múltiples contenedores de reciclaje en cada lugar.

Ahora, la gama de productos que Bille Eilish lanzó con la marca sueca, presenta prendas de la colección que se ha realizado utilizando materiales que han sido «obtenidos de una manera más sostenible», afirma H&M en un comunicado de prensa. Los diseños de las piezas presentan los logotipos oficiales de Eilish y vienen en colores beige, negro y verde neón. La colección incluye camisetas estampadas, sombreros de cubo, una bolsa de basura y sudaderas extragrandes.

El estilo de Billie Eilish

La cantante de 18 años, Billie Eilish sa ha ganado el afecto de todos sus seguidores, ya sea porque se identifican con su música y filosofía de vida o porque adoran su estilo oversize con tintes noventeros y urbano, el cual se ha convertido en todo un signo y movimiento en contra de la sexualización de la mujer.

Referencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/h-m-se-enfrenta-a-inditex-y-lanza-una-coleccion-con-billie-eilish/2020010231875

https://themedizine.com/billie-eilish-hm/

https://www.eluniversal.com.mx/de-ultima/billie-eilish-lanza-coleccion-con-hm

https://es.fashionnetwork.com/news/H-m-lanza-una-coleccion-inspirada-en-billie-eilish,1168403.html

https://www.tonica.la/swag/Billie-Eilish-lanza-nueva-linea-de-ropa-sustentable-junto-a-HM-20200102-0006.html

https://los40.cl/2020/billie-eilish-se-une-a-hm-y-lanza-su-propia-coleccion-de-ropa-38715.html

https://www.elimparcial.com/espectaculos/Billie-Eilish-y-HM-lanzan-colaboracion-en-linea-20200103-0050.html

“You R Amazing” es la nueva línea de ropa juvenil de Viviana Gibelli

Viviana Gibelli y Elvia Herrera

En Miami, la animadora venezolana Viviana Gibelli y la periodista Elvia Herrera, concretaron el lanzamiento de su nueva marca que lleva por nombre You R Amazing, una línea de ropa de diversos estilos. Es un proyecto que las ha mantenido durante 3 años creando lo que ahora es una realidad.

Ahora la criolla se esfuerza en emprender una nueva faceta como empresaria y diseñadora. El anuncio lo hizo a través de sus redes sociales, donde publicó un video de su primera exposición frente el público de sus creaciones en el programa de televisión Despierta América. Mientras Viviana hablaba en el mencionado programa, distintos niños desfilaron para mostrar los outfits de esta primera colección.

“You R Amazing” ¡Tú eres increíble!

¡Tú eres increíble! es la traducción de You are amazing, y es justo el mensaje que Gibelli y Herrera desean transmitir. La línea de ropa para jóvenes de ambos sexo, entre los 8 y los 16 años de edad, pretende dar mensajes que potencia valores como la autoestima, la aceptación,  el respeto y la tolerancia, a través de sus increíbles piezas. Las prendas contienen pijamas, blusas, camisas, streetwear, entre otras cosas, acompañados con mensajes y auténticos diseños.

You R Amazing
Niños usando pijamas You R Amazing. Fuente: oceandrive.com.ve

Ambas celebridades e influencers definen que su línea de ropa tiene una alta calidad y durabilidad; asimismo, le dan un valor agregado con un mensaje social, el cual inspirará y motivará a cualquiera que use una de sus prendas.

You R Amazing es ropa de altísima calidad y durabilidad; pero ademá,s es inspiradora y motiva a quienes la usan, a ser mejores personas en una sociedad diversa.

You R Amazing
You R Amazing, la línea de ropa juvenil de Vivana Gibelli. Fuente: oceandrive.com.ve

¿De dónde surge la inspiración?

Desde que se convirtió en mamá, la vida de Viviana cambió completamente. La animadora y ahora empresaria manifestó que se ha inspirado para crear este emprendimiento por ser madre de dos hijos, para quienes siempre busca lo mejor y que se sientan lo más cómodos posibles con sus atuendos. “Es mi más grande satisfacción y va atada de una gran responsabilidad. Definitivamente, la forma de mirar al mundo cambia cuando compartes cada instante con tus hijos”, señaló Viviana al conversar sobre su experiencia como mamá; lo que la motivó a trabajar en un concepto de ropa para niños y adolescentes poco convencional. Además, aseguró que parte de lo recaudado será destinado a una fundación sin fines de lucro.

You R Amazing
Vivana Gibelli y Elvia Herrera acompañadas de niños modelando su linea de ropa. Fuente: oceandrive.com.ve

La reconocida periodista Elvia Herrera insiste en que es importante que los adultos entiendan la importancia de trabajar en pro del desarrollo de la autoestima y señala que: “El ser madre después de los 35 años, sin duda cambia tu mundo y tienes la madurez para entender que lo más grande que puedes tener, llegó a tu vida, sin manual, pero acompañado del amor y compromiso más importante”. Pasión que definitivamente ambas comparten y las une para la consolidación de este proyecto que busca afianzar los valores de familia.

Vivana Gibelli y Elvia Herrera, emprendedoras

Ambas emprendedoras buscan marcar la diferencia a cualquier otra línea de ropa, porque se conecta con el espíritu de ambas profesionales y madres, que sienten un amor profundo por sus hijos y una conexión sin igual con este importante rol. Más allá de una línea de ropa,  se presenta como una plataforma que busca con cada uno de sus productos impulsar la producción de desarrollar eventos de charlas, conversatorios, artículos en el blog de la marca y eventos que generan entre padres e hijos conciencia de vivir un estilo de vida armonioso apegado a valores.

El evento de inauguración

A finales del mes de noviembre del presente año, el lanzamiento de la línea contó con la asistencia de personalidades como: Verónica Schneider, Zoraya Villarreal, Katy Ferrer, Dayra Lambis, Antonella Baricelli, Federica Guzmán, Scarlet Ortiz, Verónica Rasquin, entre muchas otras.

Viviana Gibelli con celebridades
Viviana Gibelli y celebridades en el evento del lanzamiento de su linea de ropa juvenil. You R Amazing. Fuente: lacalle.com.ve/

“You R Amazing” es la marca en las redes sociales

La marca está presente en redes sociales, mediante su cuenta de Instagram. La puedes encontrar como @You_ramazing con una comunidad de más de 70 mil seguidores; y para comprar desde cualquier parte del mundo, puedes hacerlo a través de la web www.your-amazing.com.

Viviana Gibelli está emocionada con su nuevo proyecto

Hace cinco meses, la animadora Viviana Gibelli dijo sentirse emocionada con su “nuevo proyecto”. La también actriz inmersa en el diseño de modas, publicó en la red social que estaba: “¡Emocionada con este proyecto! ¡Pronto, la V y la W se unen!”. Hoy ya es una realidad, luego de tres años de trabajo.

You R Amazing
Viviana Gibelli y Elvia Herrera acompañadas con celebridades en el lanzamiento de su linea de ropa juvenil. You R Amazing. Fuente: lacalle.com.ve/

Referencias

http://revistaronda.net/viviana-gibelli-lanzo-you-r-amazing-su-nueva-linea-de-ropa/

https://www.eldiariodeguayana.com.ve/viviana-gibelli-lanzo-su-linea-de-ropa-juvenil-you-r-amazing/

https://oceandrive.com.ve/sin-categoria/viviana-gibelli-linea-de-ropa-youramazing/

https://gossipvzla.com/nueva-faceta-viviana-gibelli-se-estrena-como-empresaria-con-su-marca-de-ropa-infantil-video/

https://diariolavoz.net/2015/05/19/viviana-gibelli-esta-emocionada-con-nuevo-proyecto/

https://www.caraotadigital.net/entretenimiento/you-r-amazing-es-la-nueva-linea-de-ropa-de-viviana-gibelli

http://lacalle.com.ve/2019/11/21/viviana-gibelli-lanzo-su-linea-de-ropa-juvenil-you-r-amazing/

https://miamiontherocks.net/emprendiendo-venezolana-viviana-gibelli-se-luce-con-marca-personal/

Gancedo, un negocio familiar con mucha tela que cortar

Gancedo

Tras cumplir 75 años, la casa Gancedo aspira a convertirse en foro sobre interiorismo y artesanía, además de pasar de importar creaciones exclusivas a exportar paños fabricados en España.  Hoy en día, la firma considera que aún le queda mucha tela que cortar en el negocio familiar.

Nati Gancedo es la cuarta hija de seis hermanos en la que cinco lideran el negocio familiar; Emmeline es la responsable del equipo de diseño y Beatriz es la encargada de marketing. Ellas tres y sus hermanos Manuel y José son la tercera generación al mando de una de las empresas familiares con más solera de España.

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Tienda de Gancedo en la madrileña calle de Velázquez. Fuente: https://cincodias.elpais.com

Orígenes

El fundador de las tapicerías, Pepe Gancedo Otero, viajó a Madrid para trabajar en la tapicería Rodríguez Hermanos. En 1945, tras una larga Guerra Civil, los hermanos José y Bernardo Gancedo inauguraron un negocio de telas en la Rambla de Barcelona. Esa decisión supuso abrir una ventana al mundo al importar diseños de Morris & Co., Marimekko o Luigi Bevilacqua. La tienda se convirtió en el centro de la vida familiar. La mujer del fundador, Natividad Bagá se incorporó al negocio. Su hijo Pepe, que estudió Ingeniería Textil en Terrassa multiplicó y redefinió la empresa.

Para 1950 inauguraron su local en Madrid, en la calle de Recoletos, luego se mudaron a la calle de Velázquez. Pepe Gancedo Bagá, abrió tiendas en Bilbao, Oviedo, Valencia, Málaga, Granada, Torremolinos y Palma de Mallorca. Y la acercó al mundo de la cultura como la primera tienda en Madrid, en la calle de Recoletos, al lado del Café Gijón. Gancedo se aficionó a las tertulias y no tardó en llevar el arte y el diseño a su negocio. Al excepcional arquitecto Curro Inza le encargó las tiendas de Madrid y Barcelona. Beatriz acompañaba a su padre por las ferias internacionales desde muy joven y Pepe siempre la dejaba opinar.

Gancedo
Un rincón de la nueva tienda de Gancedo en la madrileña calle de Velázquez. XIMENA Y SERGIO

Gancedo, una tapicería con el ADN cosido a telas

El 2 de junio de 2014, el rey Juan Carlos I cedió el trono a su hijo, Felipe VI, que sería nombrado monarca de España el 19 de junio. En pleno revuelo mediático y social, los hermanos Gancedo recibieron una llamada del Gobierno en la que les solicitaban sus servicios para decorar el Congreso de los Diputados, lugar en el que se celebraría la proclamación del nuevo Rey.

Los empleados de Gancedo trabajaron durante 48 horas continuas. En ese tiempo, el Congreso quedó decorado a cargo de unas 20 personas de la empresa textil. “Una noche salieron a las 11 y tuvieron que regresar para terminar de perfeccionar los últimos detalles. Acabaron saliendo a las 2 de la madrugada de allí”, recuerda con satisfacción Manuel Gancedo, director general de Tapicerías Gancedo, en la nueva sede abierta este año en la madrileña calle de Velázquez.

Gancedo
Manuel Gancedo, director general de Gancedo.

Negocio exterior

Respecto al resto de mercados en los que operan, el Caribe cuenta con una sucursal en México, la Unión Europea y Estados Unidos son otros de gran relevancia. Asimismo, entre las nuevas sedes que están surgiendo destacan Escandinavia y Oriente Medio.

En el ámbito de la investigación, la empresa destina entre el 5% y el 7% de su facturación a esta partida. Emmeline Gancedo está encargada del área de dise­ño dentro de la firma. En cuanto a su visión de futuro, para Manuel Gancedo, la cuarta generación liderará la prosperidad de la empresa. Asimismo, reconoce en materia de digitalización, invertir un porcentaje alto a nivel interno, destaca la puesta en valor de los jóvenes.

En la actualidad exportan el 20% de cuanto producen en sus telares de Sollana, en Valencia, fundamentalmente a Europa. Con la apertura de su sede en México, desde hace siete años, Pepe Muixi Gancedo inaugura la cuarta generación al mando. Con ese pasado, los hermanos reconocen que su mayor logro empresarial ha sido parcelar las decisiones y unirse para entender su negocio como “una especie de centro cultural de las telas”. La tapicería es un oficio artesano transmitido de generación en generación. Hoy muchos tapiceros no tienen a quién pasar su negocio y conocimientos. Para interesar a las nuevas generaciones y evitar que desaparezca la profesión, Emmeline defiende la creación de escuelas-taller.

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Telar en una de las fábricas de la empresa. Fuente: cincodias.elpais.com

Gancedo en crecimiento

Pepe Gancedo perteneció a una sociedad que se implicaba en el crecimiento y la mejora de su ciudad. En 1968 lanzó una de las primeras revistas de decoraciónTG, con un listado de exposiciones en galerías de arte y un directorio de tapiceros que él consideraba artesanos del mueble. Es justamente eso, la tienda como activo cultural, lo que sus hijos quieren recuperar con un nuevo local ideado por la arquitecta Teresa Sapey que acaban de inaugurar en Madrid.

En Gancedo exponen sus colecciones cada enero en la feria Paris Deco Off. Y aunque nunca han dejado de importar, con el siglo XXI comenzaron a exportar. La firma cuenta con una plantilla de 130 trabajadores y 6 diseñadores que crean y prueban hilos y texturas en la fábrica. Allí también se realizan flecos, borlas, cordones y galones en telares antiguos que aún mantienen.

Gancedo
Ambiente de la nueva sede de Gancedo en Madrid.. Fuente: cincodias.elpais.com

Las novedades llegan a las casas a través de las redes sociales.

Incluida la funda nórdica blanca, que reina en los hoteles, Gancedo considera que estos necesitan las telas para poder mantener la frescura y la limpieza. Trabajan para grupos como Marriott, Hesperia, Meliá o Palladium. Asimismo, la firma defiende que, además, las telas contribuyen a la democratización de la decoración.

Más allá del eterno retorno de la vanguardia, las novedades llegan a las casas a través de las redes sociales. Esto lleva a la clientela a acercarse a las tiendas físicas donde pueden mirar, tocar, preguntar y aprender, y ahora también comprar bolsos y pantallas de lámparas.

En el pasado, Gancedo tapizó asientos en aviones de Iberia, butacas en barcos de Transmediterránea y hasta de la casa de los entonces Príncipes de España. Hoy en día, colaboran con el Patrimonio Nacional y se apoyan con los decoradores, arquitectos e interioristas más sobresalientes. Buscar la vanguardia en tiempos de redes sociales exige astucia, conocimiento y sosiego.

Gancedo
Telas 100% de lino, tintadas y lavadas a la piedra. XIMENA Y SERGIO. Fuente: elpais.com

La magia de la nueva creación de Helena Rohner para Gancedo.

Helena Rohner y Emmiline Gancedo, directora de diseño de la marca de tejidos de Gancedo, han trasladado Pebbles, la colección de piedras preciosas en forma de asientos auxiliares para interiores.

Gancedo, se estrena con un producto listo para llevar en su flagship store (inaugurada recientemente en Velázquez 38). Se trata de tres piezas de pufs las cuales se pueden utilizar juntas o por separado; sin embargo, ambas creadoras las prefieren en pequeños grupos, como si se tratase de las gemas de una joya.

La mezcla de tejidos en los asientos también hace un guiño al trabajo de la joyera, cuyos diseños combinan materiales diferentes. Rohner confiesa que le obsesionan los efectos que la luz provoca en las distintas superficies, por ello han elegido una que la refleja y otra que la absorbe. Sin embargo, ambas se mimetizan en un solo tono. Tras dos décadas volcada en la joyería, Helena Rhoner vive un momento de mayor libertad creativa tentada por el diseño de mobiliario.

Pufs gema de la colección Pebbles, primer trabajo de Helena Rohner en el diseño mobiliario, en colaboración con Gancedo. Fuente: https://cincodias.elpais.com/

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/10/eps/1575993392_928308.html

https://elpais.com/elpais/2019/12/02/icon_design/1575290819_652402.html

https://cincodias.elpais.com/cincodias/2019/08/02/companias/1564757161_246516.html

http://www.interiorsfromspain.com/interiors/es/navegacion-global/empresas-y-marcas/showrooms/detalle-de-showroom/4230477.html

 

La moda virtual: la nueva ilusión de ropa 3D para lucir en las redes sociales

Moda virtual

La moda virtual es el nuevo fenómeno tecnológico que nos lleva a vestir ropa que no existe para lucir en redes sociales. Los consumidores los combinan con sus fotos mediante un programa y los lucen en el mundo virtual. Algunos aseguran que en 10 años todo el mundo «llevará»ropa digital.

Cómo lucir bien vistiendo ‘ropa digital‘ que no existe en la vida real. Imagina que sustituyes el gesto de ir a una tienda o abrir un armario lleno de ropa por el de revisar una carpeta de imágenes en tu teléfono, un “armario virtual”. Si quieres ponerte algo nuevo y distinto, buscas entre esas imágenes alguna prenda que desees probarte, o un estilismo que te inspire y tap. En cuestión de segundos, puedes lucir esa ropa, ajustada a la medida sobre tu cuerpo, en tu próxima foto de Instagram. Ropa que no has tocado en tu vida, y que solo existe en formato digital.

El fenómeno de la moda virtual

A principios de este año, Richard Ma, el director ejecutivo de la firma de seguridad Quantstamp, se gastó en una subasta benéfica, la cantidad de US$9.500 en un vestido para su esposa. Se trataba de un vestido digital, diseñada por la casa de alta costura The Fabricant, en Ámsterdam (Países Bajos), representado sobre una imagen de la esposa de Richard, Mary Ren, para usarse en redes sociales. La feliz compradora del modelo de diseño, compartió la imagen en su página personal de Facebook y a través de WeChat, pero eligió no publicarla en una plataforma más pública.

Moda virtual
El conjunto perfecto para una ubicación en particular. Fuente: www.bbc.com

Marshal Cohen, analista jefe de venta del grupo empresarial NPD, define la aparición de la moda digital como un «fenómeno increíble». La moda virtual existe y es muy fácil de usar. No tiene absolutamente nada que ver con el acto físico de vestirse tal y como lo conocemos, pero no puede negarse que responde a las nuevas velocidades de consumo compulsivo marcadas por las redes sociales.

Moda virtual
Vestido digital de la firma The Fabricant adquirido por Richard Ma. Fuente: www.que.es

Colecciones digitales

Ser un negocio solo digital permite a los diseñadores crear artículos que pueden traspasar los límites de extravagancias o posibilidades. Las empresas pioneras en este ámbito ofrecen piezas singulares o paquetes de prendas que puedes comprar. Una vez adquirida una de estas piezas, un algoritmo 3D ajusta la ropa digitalmente a tu foto, que puedes compartir al momento en tus redes sociales. Cada vez son más las empresas que ven en la moda virtual un suculento modelo de negocio. Este tipo de compañías confecciona vestuarios digitales, ropa especialmente diseñada para posar en las redes sociales, intercambiable, cuyos modelos alcanzan cifras desorbitadas.

La prenda no existe en la vida real. La primera pieza de vestir de «alta costura digital» fue diseñada por Amber Jae Slooten, directora creativa de la casa de moda The Fabricant.

La primera pieza del mundo de ‘alta costura digital’, diseñada por Amber Jae Slooten, directora creativa de The Fabricant. Fuente: www.playgroundmag.net

La firma holandesa The Fabricant se encarga de crear prendas digitales hiperrealistas para diferentes marcas. Dicha empresa publica nuevas ropas digitales en su sitio web cada mes, pero los consumidores necesitan las habilidades y el software para combinar los artículos con sus fotos. A medida que la compañía se populariza, ganan dinero ayudando a las marcas de ropa, vendiendo herramientas y creando contenido que use la estética del lenguaje de la moda digital.

La compañía noruega Carlings lanzó  una colección de ropa de calle con precios a partir de US$11, según destaca el informe de la BBC. Aseguran que ya vendieron entre 200 y 250 prendas. La colección digital de Carlings es parte de una campaña de mercadeo para sus productos «reales». Pero la firma cree que el concepto tiene potencial y planea lanzar una segunda línea a finales de 2019.

Moda virtual
Prendas de la colección digital Neo-Ex de Carlings. Fuente: www.playgroundmag.net

En la última década,la moda se ha trasladado de la calle a las redes sociales, convirtiéndose estas en una pasarela virtual. Los influencers nunca repiten ropa. Muchos revenden las prendas una vez compartida la foto en cuestión, o las devuelven en las tiendas, creando un creciente problema para las marcas.

Digital y sostenible

La moda virtual podría reducir el impacto de la industria en el medio ambiente como respuesta a los nuevos hábitos de consumo, y a la vez coadyuvan a que la industria mute hacia un modelo más sostenible.

El impácto económico.

Las prendas de diseñador tienden a costar entre varios cientos y miles de euros en la vida real, mientras que las virtuales oscilan entre los 9 y los 30 euros.

La tendencia hacia la digitalización

La tendencia hacia la digitalización de la moda no es nueva. Los jugadores de Fornite llevan tiempo acumulando piezas de ropa virtuales para sus avatares. Moschino lanzó una colección cápsula inspirada en los Sims y la acompañó de una versión virtual para los personajes del videojuego, Mario Bros. Y cada vez más diseñadores apuestan por modelos virtuales como Lil Miquela o Shudu, que a pesar de no existir en el mundo real, cuentan con miles de seguidores en Instagram y marcas dispuestas a contratarlas. La moda virtual responde a la inmediatez, la velocidad e incluso la excentricidad de una forma de consumir muy concreta.

Fortnite
Quienes diseñan moda digital se inspiran en los conjuntos de juegos como Fortnite. Fuente: www.bbc.com

En busca de la imagen perfecta

Carlings ha vendido entre 200 y 250 prendas digitales, pero al hacer una búsqueda en Instagram solo aparecen cuatro personas que compraron piezas de la colección sin ninguna implicación con la empresa. Sin embargo, puede que algunas de esas prendas de vestir solose hayan compartido en privado. Amber Jae Slooten, cofundadora de The Fabricant, admite que son principalmente profesionales de la industria quienes usan el software 3D CLO quienes descargan piezas de su colección.

Moda virtual
Carlings «agotó las ventas» de sus colecciones de ropa de calle. Fuente: www.bbc.com

Marshal Cohen, analista jefe de venta del grupo empresarial NPD, define la aparición de la moda digital como un «fenómeno increíble»; sin embargo, aún no está convencido de que la misma tenga impacto a largo plazo. Asimismo, sostiene que: «Si no te gusta lo que llevas puesto pero te encanta dónde estás, puedes cambiar tu armario y mejorar digitalmente la fotografía para que parezca que llevas lo mejor y lo más novedoso».

Moda virtual
Aquellos usuarios que compran moda digital no tienen que preocuparse de devolver la ropa si no les queda bien. Fuente: www.bbc.com

Los jugadores de videojuegos llevan tiempo deseando gastar dinero en ropa o pieles para sus personajes. Asimismo, los diseñadores trabajan en pieles para que los juegos tengan más retos. Tienen que asegurarse de que encajan con la historia y el personaje. La influencia de los juegos y los cambios en los gustos de los consumidores les da a algunos en la industria de la moda la seguridad de que la ropa digital, en algunos escenarios, tendrá impacto a largo plazo.

Referencias

https://www.playgroundmag.net/cultura/moda-virtual-una-respuesta-sostenible-nuevos-habitos-consumo_43305936.html

https://www.baenegocios.com/edicion-impresa/Moda-virtual-ropa-que-no-existe-para-lucir-en-redes-sociales-20191119-0061.html

https://www.que.es/curiosas/ropa-que-no-existe-llega-la-moda-virtual-para-posar-en-las-redes-sociales.html

https://www.bbc.com/mundo/noticias-50437361

Candice Swanepoel: El Ángel más Sexy

Candice Swanepoel

Candice Susan Swanepoel nació en una provincia de Sudáfrica el 20 de octubre de 1988, proveniente de una familia Afrikáner de ascendencia neerlandesa. Estudió en el Colegio St. Anne’s y habla tres idiomas (afrikáans, inglés y portugués).

Candice Swanepoel
Candice Swanepoel. Fuente: www.vogue.es

 

La carrera de Candice Swanepoel.

Swanepoel inició su carrera en el modelaje en Durbai donde fue descubierta por el cazatalentos Kevin Ellis. Posteriormente, emigró a varias ciudades de Europa.

En septiembre de 2005, debutó en el desfile de Tommy Hilfiger en su colección primavera-verano 2006, subió a la pasarela con Dolce & Gabbana y apareció en diversas portadas de las revistas Cosmopolitan, Vogue, Elite, Bazaar, entre otras. Entre los años 2010 y 2012, Swanepoel apareció en las portadas de las revistas Marie Claire Sudafrica, Vogue Francia e Italia, GQ, entre otras. Asimismo, modeló en las pasarelas de Tom Ford, Versace y otros.

En 2013, la modelo aparece en la campaña de la colección resort de Miu Miu, protagoniza la portada de abril de Vogue España de la mano del fotógrafo Mariano Vivanco y firma contrato para ser la imagen de Max Factor.

Por varios años, Swanepoel ha sido elegida entre las 100 mujeres más sexys del mundo por la revista británica FHM, mientras que la publicación para hombres Maxim la colocó en la primera posición del Hot 100 List del 2014. En 2015, Se convierte en nueva imagen de Biotherm.

Del año 2010 hasta el 2013, Candice Swanepoel estuvo entre las “10 modelos mejor pagadas del mundo”, con una ganancia de 3 millones de dólares. En 2014 ocupó el puesto número 16 entre las «21 modelos mejores pagadas del mundo» y en los años 2015 y 2016, se ubicó en la octava posición con ganancias de 7 millones de dólares, según la revista Forbes.

En 2017,  posa para la portada de la revista Vogue Brasil. Ese mismo año, lanza su propia colección de trajes de baños, Tropic of C, siendo ella misma la imagen de su marca. En 2018 es considerada como la mujer más hermosa del mundo por la revista Maxim. En 2019, su marca de trajes de baño obtuvo el premio Lanzamiento del Año en los Fashion Los Angeles Awards.

Candice Swanepoel

Candice Swanepoel en Victoria’s Secret

En 2007, comenzó a trabajar como modelo de prueba con la firma Victoria’s Secret. Ese mismo año debutó en el Victoria’s Secret Fashion Show. Desde 2010 pasa a ser oficialmente en uno de los Ángeles de Victoria’s Secret; asimismo, fue la encargada de inaugurar la primera tienda minorista de la marca West Edmonton Mail y Edmonto en Canadá y fue elegida para dar apertura al desfile en 2011.

Para 2013 fue elegida para ser portadora del Royal Fantasy Bra en el Victoria’s Secret Fashion Show, un sostén cuyo valor alcanza los 10 millones de dólares creado por Mouaward. El sujetador constaba de 4200 gemas preciosas como rubíes diamantes y zafiros amarillos en oro de 18 quilates con un rubí de 52 en el centro.

Swanepoel vuelve a desfilar para la marca en 2017, luego de su período de embarazo, dando apertura al show por tercera vez.

Tras la salida de Adriana Lima en 2018, se convirtió en uno de los ángeles más representativos de la marca.

Candice Swanepoel
Candice Swanepoel. Fuente: www.hola.com

Vida personal de Candice Swanepoel

Candice Swanepoel mantuvo una relación sentimental con el modelo brasileño Hermann Nicoli desde 2005. En agosto de 2015 la pareja anunció su compromiso matrimonial tras 10 años de noviazgo.

El 5 de octubre de 2016, la pareja tuvo su primer hijo, llamado Anacã y el 19 de junio de 2018 nació el segundo llamado Ariel.

A finales de 2018, Swanepoel y su esposo se separaron tras tres años de matrimonio.

En la actualidad, Swanepoel junto a Christy Turlington, realiza actividades filantrópicas en una organización benéfica llamada Mother2Mother, la cual se dedica a alcanzar una “generación libre de VIH” de niños y madres en África.

Agencias de modelaje y redes sociales

La Supermodelo ha estado vinculada con las agencias de modelaje más reconocidas en Nueva York, Londres, Barcelona, Sydne y Sao Paulo. Su reinado en la moda también va ligado a las redes sociales en la que a diario posa y envía sus selfies a sus millones de seguidores.

Salario, ingreso y fortuna

La supermodelo tiene una fortuna evaluada en 25 millones de dólares. Swanepoel se hizo famosa después de firmar un contrato con Victoria’s Secret, pero no todo su dinero proviene de la marca. Es muy poderosa en las redes sociales, donde más de 13 millones de personas siguen su contenido y cobra aproximadamente 70 mil dólares por publicación.

Candice Swanepoel en la alfombra roja de Venecia

En la alfombra roja de la Mostra de Venecia, realizada en agosto de 2019, Candice Swanepoel sorprendió al público presente durante el segundo día del festival cinematográfico. La modelo asombró con un look en el que llevaba una camisa blanca “oversize” de rayas verticales azules y blancas de Etro. Esta prenda la llevó con los primeros botones desabrochados, combinada con un cinturón vintage con hebilla en tono bronce y unos “Stilettos” de Christian Louboutin. Dicho evento también contó con la presencia de Bar Rafaeli y Scarlett Johanson.

Candice Swanepoel en la alfombra roja en Venecia
Candice Swanepoel en la alfombra roja en Venecia. Fuente: www.lavanguardia.com

 

Candice Swanepoel en la alfombra roja en Venecia. Fuente: www.lavanguardia.com

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Candice_Swanepoel

https://www.vogue.es/moda/modapedia/modelos/candice-swanepoel/320

https://www.telva.com/celebrities/candice-swanepoel.html

https://www.ecured.cu/Candice_Swanepoel

http://www.zeleb.es/c/biografia-de-candice-swanepoel

https://tusalario.org/usa/salario/salario-de-los-vips/candice-swanepoel

https://www.hola.com/moda/modelos/20190806147084/candice-swanepoel-victorias-secret-ruptura-hermann-nicoli-mm/