La Atlántida de Platón, la última colección de Alexander McQueen

La Atlántida de Platón

Inspirado en la historia de la Atlántida contada por Platón, Alexander McQueen diseñó una colección llena de colores brillantes y patrones que lucen como criaturas con vidas propias.

Una colección con vida propia

La colección se trata de una visión muy innovadora y modernista presentada por el diseñador Alexander McQueen ante el público. Con estampados que parecen sacados de un cuento de fantasía, cada prenda parece caminar con vida propia.

Además de colores marinos, el diseñador utilizó también colores muy terrenales como el verde y el marrón, con el fin de proporcionar la alusión de que Atlántida es la mezcla perfecta entre los dos mundos: océano y tierra. Cada detalle de la colección terminó transformándose en una tendencia. El estilismo de sus modelos se asemejaba a las aletas principales de los peces.

La Atlántida de Platón
Fuente: oceandrive.com.ve

¿La Atlántida de McQueen o de Platón?

La industria de la moda siempre ha utilizado diversas leyendas urbanas, historias ancestrales y mitos legendarios para inspirarse en la creación de nuevos diseños. Desde la historia de un amor que termina en una desgarradora historia, hasta la evolución del ser humano, son sólo algunos de los conceptos que en ocasiones, podemos ver en los grandes show que montan las pasarelas. Un ejemplo de ello es la colección La Atlántida de Platón (Plato’s Atlantis), presentada por el diseñador Alexander McQueen. La Atlántida de Platón ha sido una gran fuente de inspiración para la literatura, los cómics e incluso la moda.

La Atlántida de Alexander McQueen

En el mundo de la moda, la última colección de Alexander McQueen antes de fallecer, fungió como las piezas de Primavera/Verano 2010 de la marca.

Para esta colección, McQueen volvió a inspirarse en lo que más le apasionaba: La naturaleza. Fue así que dió lugar a la creación de estas maravillosas prendas. McQueen utliza a la mítica ciudad de Atlantis como el resurgimiento de una cultura, dándole su lugar de civilización superior; el concepto general fue la evolución del hombre.

En el desfile, las modelos portaban prendas con un estilo andrógino, con textiles que comenzaron con una gama de cafés y verdes, texturas de serpiente y rugosas, hasta evolucionar a una gama de azul, digno de la belleza del agua, platas y hologramas.

 

La Atlántida de Platón
Fuente: oceandrive.com.ve

El maquillaje y los peinados las hacían parecer como reptiles de semblante furioso para después culminar con algo más etéreo y alienígena, como venido de otro mundo.

Los tacones de los zapatos fueron inspirados en el diseño en 3D de H.R. Giger, miembro del equipo de efectos especiales para la película de ‘Alien’. Esto se debe a que las prendas también fueron inspirada en la ciencia ficción.

La Atlántida de Platón
Fuente: obsidiana-blog.com

Alexander McQueen mostró un desfile futurista por Facebook

La Atlántida de Platón fue la última colección que Alexander McQueen presentó en la semana de la moda de Paris. El desfile fue presentado a través de Facebook, en un video que trasmitieron durante 24 horas. El diseñador presentó sus exóticas creaciones de la temporada primavera verano 2010, en la semana de la moda francesa.

Allí se mostraron vestidos con estampados orgánicos, marinos y otros confeccionados con materiales extravagantes. Asimismo, los raros peinados espaciales y los zapatos con interminables tacos y plataformas fueron los más llamativos del desfile. Como telón de fondo, en una pantalla gigante se veía un filme que evocaba un paisaje similar a la obra Veinte mil leguas de viaje submarino, de Julio Verne.

Presentar los desfiles a través de las redes sociales se ha convertido en una tendencia. Las casas de moda como Louis Vuitton, Burberry y Giorgio Armani, lanzaron de la misma forma sus colecciones para la temporada primavera verano 2010 en Francia, Londres y Milán, respectivamente.

Alexander McQueen el genio británico que revolucionó la industria de la moda

Alexander McQueen fue un diseñador de moda inglés, considerado uno de los grandes genios de la industria.

Nació en el East End de Londres, el 17 de marzo de 1969, bajo el nombre de Lee Alexander McQueen. Es conocido por trabajar como diseñador jefe en Givenchy desde 1996 a 2001 y por fundar su propia marca, Alexander McQueen.

Alexander McQueen
Alexander McQueen. Fuente: www.harpersbazaar.com

Graduado en diseño por la escuela St. Martins de Londres, McQueen comenzó a ser aclamado por el público tras crear su firma homónima. Las Celebrities, modelos e it girls más aclamadas de la época cayeron rendidas a sus diseños y complementos. Su éxito lo llevó a ganar el Premio a Diseñador Británico del Año en cuatro ocasiones (en 1996, 1997, 2001 y 2003). Asimismo, recibió el galardón al Diseñador Internacional del Año que otorga el Consejo de Diseñadores de Moda de América en 2003 y además, fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico.

El 11 de febrero de 2010 fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años de edad, tras haberse suicidado. McQueen tenía problemas con las drogas y desórdenes emocionales que lo llevaron a quitarse la vida ahorcándose en su cuarto.

El nombre de Alexander McQueen ha quedado en nuestras mentes como uno de los genios más grandes de la historia de la moda.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/en-imagenes-la-atlantida-de-platon-la-ultima-coleccion-que-alexander-mcqueen-hizo-antes-de-morir/

https://obsidiana-blog.com/cultura/alexander_mcqueen_atlantis/

https://www.lanacion.com.ar/moda-y-belleza/alexander-mcqueen-mostro-un-desfile-futurista-por-facebook-nid1183609

H&M lanza su colección con Billie Eilish

H&M lanza una colección con Billie Eilish

H&M lanza su colección con Billie Eilish. La multinacional sueca redobla sus esfuerzos frente al grupo español Inditex, con el lanzamiento al mercado de productos oficiales de la cantante.

Billie Eilish no solo se ha convertido en una de las estrellas más grandes del pop, sino que también es un ícono de la moda. Con su particular estilo para vestir, la cantante ha incursionado una vez más al mundo de la moda, pero está vez desde una perspectiva más ecológica.

Es por esto que la cadena de ropa H&M aprovechó el momento para lanzar una colección “cápsula” bajo la línea urbana “Divided”. Las prendas fueron elaboradas con materiales sostenibles inspirados en el estilo de la joven cantante. La idea de la colección combina su pasión por la moda con su lucha por proteger el ambiente. Por su parte, la directora de Divided de H&M aseguró que “los fans puedan expresar libremente su estilo a través del mundo de Eilish”.

La colección está disponible en todas las tiendas de H&M del mundo desde el 2 de enero de 2020, así como a través de su página online.

H&M
Las prendas de la colección llevan el nombre de Billie Eilish. Fuente: fashionunited.e

H&M confeccionó prendas holgadas en beige y verde neón

La colección de prendas oficiales se compone de ropa holgada grabada con los logotipos registrados y el nombre de la artista. Piezas que viene tanto en tonalidades neutras como el beige y el negro, como en verde neón; y para cuya confección el grupo sueco afirma todas las piezas están hechas con materiales sostenibles.

Las prendas tiene el toque personal de la cantante asi como su nombre impreso. Entre las piezas más destacadas, encontramos un vestido sudadera de hombros caídos, unos joggers, camisetas oversize de algodón de manga corta ilustradas con diferentes motivos y diferentes modelos de sudaderas, con y sin capucha. Completando la colección toda una serie de complementos como riñoneras, calcetines y gorros de punto y de tipo “bucket”.

La colección de Billie Eilish se encuentra disponible exclusivamente para Estados Unidos y México, a partir del 2 de enero en todas las tiendas H&M y a través la página web de H&M dentro de Divided.

H&M
Prendas de la colección de Billie Eilish son holgadas y vienen en en beige y verde neón. Fuente: fashionunited.es

Con un filtro para Snapchat creado por Ines Alpha

La campaña comercial de la colección, se realizó en asociación con la maquilladora 3D y directora artística parisina Ines Alpha, quien también diseño un filtro exclusivo de Snapchat. “Estoy tratando de ampliar los límites de la belleza y del maquillaje, avanzando hacia nuevas maneras y posibilidades para la autoexpresión”, indicaba Alpha. “Para la campaña de la colección H&M de Billie Eilish quería trabajar con líquidos de otros planetas, flotando alrededor de las modelos, tratando de traer nuevos colores y mayor diversión a todo este mundo de realidad aumentada. Elementos surrealistas en 3D que viven en las imágenes, vídeos y en el filtro customizado que hemos creado para Snapchat con el que todos pueden jugar”.

H&M lo dio a conocer mediante redes sociales.

Además de estar inmersa en el mundo de la música, Eilish estuvo presente dentro del diseño de ropa, en colaboración con la famosa tienda sueca para la realización de prendas con su conocido estilo y de una manera sustentable.

En septiembre de 2019, la joven cantante de 18 años explicó cómo planeaba hacer su próxima gira mundial «lo más verde posible» al prohibir las pajitas de plástico, alentar a los fanáticos a traer sus propias botellas de agua y colocar múltiples contenedores de reciclaje en cada lugar.

Ahora, la gama de productos que Bille Eilish lanzó con la marca sueca, presenta prendas de la colección que se ha realizado utilizando materiales que han sido «obtenidos de una manera más sostenible», afirma H&M en un comunicado de prensa. Los diseños de las piezas presentan los logotipos oficiales de Eilish y vienen en colores beige, negro y verde neón. La colección incluye camisetas estampadas, sombreros de cubo, una bolsa de basura y sudaderas extragrandes.

El estilo de Billie Eilish

La cantante de 18 años, Billie Eilish sa ha ganado el afecto de todos sus seguidores, ya sea porque se identifican con su música y filosofía de vida o porque adoran su estilo oversize con tintes noventeros y urbano, el cual se ha convertido en todo un signo y movimiento en contra de la sexualización de la mujer.

Referencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/h-m-se-enfrenta-a-inditex-y-lanza-una-coleccion-con-billie-eilish/2020010231875

https://themedizine.com/billie-eilish-hm/

https://www.eluniversal.com.mx/de-ultima/billie-eilish-lanza-coleccion-con-hm

https://es.fashionnetwork.com/news/H-m-lanza-una-coleccion-inspirada-en-billie-eilish,1168403.html

https://www.tonica.la/swag/Billie-Eilish-lanza-nueva-linea-de-ropa-sustentable-junto-a-HM-20200102-0006.html

https://los40.cl/2020/billie-eilish-se-une-a-hm-y-lanza-su-propia-coleccion-de-ropa-38715.html

https://www.elimparcial.com/espectaculos/Billie-Eilish-y-HM-lanzan-colaboracion-en-linea-20200103-0050.html

“You R Amazing” es la nueva línea de ropa juvenil de Viviana Gibelli

Viviana Gibelli y Elvia Herrera

En Miami, la animadora venezolana Viviana Gibelli y la periodista Elvia Herrera, concretaron el lanzamiento de su nueva marca que lleva por nombre You R Amazing, una línea de ropa de diversos estilos. Es un proyecto que las ha mantenido durante 3 años creando lo que ahora es una realidad.

Ahora la criolla se esfuerza en emprender una nueva faceta como empresaria y diseñadora. El anuncio lo hizo a través de sus redes sociales, donde publicó un video de su primera exposición frente el público de sus creaciones en el programa de televisión Despierta América. Mientras Viviana hablaba en el mencionado programa, distintos niños desfilaron para mostrar los outfits de esta primera colección.

“You R Amazing” ¡Tú eres increíble!

¡Tú eres increíble! es la traducción de You are amazing, y es justo el mensaje que Gibelli y Herrera desean transmitir. La línea de ropa para jóvenes de ambos sexo, entre los 8 y los 16 años de edad, pretende dar mensajes que potencia valores como la autoestima, la aceptación,  el respeto y la tolerancia, a través de sus increíbles piezas. Las prendas contienen pijamas, blusas, camisas, streetwear, entre otras cosas, acompañados con mensajes y auténticos diseños.

You R Amazing
Niños usando pijamas You R Amazing. Fuente: oceandrive.com.ve

Ambas celebridades e influencers definen que su línea de ropa tiene una alta calidad y durabilidad; asimismo, le dan un valor agregado con un mensaje social, el cual inspirará y motivará a cualquiera que use una de sus prendas.

You R Amazing es ropa de altísima calidad y durabilidad; pero ademá,s es inspiradora y motiva a quienes la usan, a ser mejores personas en una sociedad diversa.

You R Amazing
You R Amazing, la línea de ropa juvenil de Vivana Gibelli. Fuente: oceandrive.com.ve

¿De dónde surge la inspiración?

Desde que se convirtió en mamá, la vida de Viviana cambió completamente. La animadora y ahora empresaria manifestó que se ha inspirado para crear este emprendimiento por ser madre de dos hijos, para quienes siempre busca lo mejor y que se sientan lo más cómodos posibles con sus atuendos. “Es mi más grande satisfacción y va atada de una gran responsabilidad. Definitivamente, la forma de mirar al mundo cambia cuando compartes cada instante con tus hijos”, señaló Viviana al conversar sobre su experiencia como mamá; lo que la motivó a trabajar en un concepto de ropa para niños y adolescentes poco convencional. Además, aseguró que parte de lo recaudado será destinado a una fundación sin fines de lucro.

You R Amazing
Vivana Gibelli y Elvia Herrera acompañadas de niños modelando su linea de ropa. Fuente: oceandrive.com.ve

La reconocida periodista Elvia Herrera insiste en que es importante que los adultos entiendan la importancia de trabajar en pro del desarrollo de la autoestima y señala que: “El ser madre después de los 35 años, sin duda cambia tu mundo y tienes la madurez para entender que lo más grande que puedes tener, llegó a tu vida, sin manual, pero acompañado del amor y compromiso más importante”. Pasión que definitivamente ambas comparten y las une para la consolidación de este proyecto que busca afianzar los valores de familia.

Vivana Gibelli y Elvia Herrera, emprendedoras

Ambas emprendedoras buscan marcar la diferencia a cualquier otra línea de ropa, porque se conecta con el espíritu de ambas profesionales y madres, que sienten un amor profundo por sus hijos y una conexión sin igual con este importante rol. Más allá de una línea de ropa,  se presenta como una plataforma que busca con cada uno de sus productos impulsar la producción de desarrollar eventos de charlas, conversatorios, artículos en el blog de la marca y eventos que generan entre padres e hijos conciencia de vivir un estilo de vida armonioso apegado a valores.

El evento de inauguración

A finales del mes de noviembre del presente año, el lanzamiento de la línea contó con la asistencia de personalidades como: Verónica Schneider, Zoraya Villarreal, Katy Ferrer, Dayra Lambis, Antonella Baricelli, Federica Guzmán, Scarlet Ortiz, Verónica Rasquin, entre muchas otras.

Viviana Gibelli con celebridades
Viviana Gibelli y celebridades en el evento del lanzamiento de su linea de ropa juvenil. You R Amazing. Fuente: lacalle.com.ve/

“You R Amazing” es la marca en las redes sociales

La marca está presente en redes sociales, mediante su cuenta de Instagram. La puedes encontrar como @You_ramazing con una comunidad de más de 70 mil seguidores; y para comprar desde cualquier parte del mundo, puedes hacerlo a través de la web www.your-amazing.com.

Viviana Gibelli está emocionada con su nuevo proyecto

Hace cinco meses, la animadora Viviana Gibelli dijo sentirse emocionada con su “nuevo proyecto”. La también actriz inmersa en el diseño de modas, publicó en la red social que estaba: “¡Emocionada con este proyecto! ¡Pronto, la V y la W se unen!”. Hoy ya es una realidad, luego de tres años de trabajo.

You R Amazing
Viviana Gibelli y Elvia Herrera acompañadas con celebridades en el lanzamiento de su linea de ropa juvenil. You R Amazing. Fuente: lacalle.com.ve/

Referencias

http://revistaronda.net/viviana-gibelli-lanzo-you-r-amazing-su-nueva-linea-de-ropa/

https://www.eldiariodeguayana.com.ve/viviana-gibelli-lanzo-su-linea-de-ropa-juvenil-you-r-amazing/

https://oceandrive.com.ve/sin-categoria/viviana-gibelli-linea-de-ropa-youramazing/

https://gossipvzla.com/nueva-faceta-viviana-gibelli-se-estrena-como-empresaria-con-su-marca-de-ropa-infantil-video/

https://diariolavoz.net/2015/05/19/viviana-gibelli-esta-emocionada-con-nuevo-proyecto/

https://www.caraotadigital.net/entretenimiento/you-r-amazing-es-la-nueva-linea-de-ropa-de-viviana-gibelli

http://lacalle.com.ve/2019/11/21/viviana-gibelli-lanzo-su-linea-de-ropa-juvenil-you-r-amazing/

https://miamiontherocks.net/emprendiendo-venezolana-viviana-gibelli-se-luce-con-marca-personal/

Gancedo, un negocio familiar con mucha tela que cortar

Gancedo

Tras cumplir 75 años, la casa Gancedo aspira a convertirse en foro sobre interiorismo y artesanía, además de pasar de importar creaciones exclusivas a exportar paños fabricados en España.  Hoy en día, la firma considera que aún le queda mucha tela que cortar en el negocio familiar.

Nati Gancedo es la cuarta hija de seis hermanos en la que cinco lideran el negocio familiar; Emmeline es la responsable del equipo de diseño y Beatriz es la encargada de marketing. Ellas tres y sus hermanos Manuel y José son la tercera generación al mando de una de las empresas familiares con más solera de España.

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Tienda de Gancedo en la madrileña calle de Velázquez. Fuente: https://cincodias.elpais.com

Orígenes

El fundador de las tapicerías, Pepe Gancedo Otero, viajó a Madrid para trabajar en la tapicería Rodríguez Hermanos. En 1945, tras una larga Guerra Civil, los hermanos José y Bernardo Gancedo inauguraron un negocio de telas en la Rambla de Barcelona. Esa decisión supuso abrir una ventana al mundo al importar diseños de Morris & Co., Marimekko o Luigi Bevilacqua. La tienda se convirtió en el centro de la vida familiar. La mujer del fundador, Natividad Bagá se incorporó al negocio. Su hijo Pepe, que estudió Ingeniería Textil en Terrassa multiplicó y redefinió la empresa.

Para 1950 inauguraron su local en Madrid, en la calle de Recoletos, luego se mudaron a la calle de Velázquez. Pepe Gancedo Bagá, abrió tiendas en Bilbao, Oviedo, Valencia, Málaga, Granada, Torremolinos y Palma de Mallorca. Y la acercó al mundo de la cultura como la primera tienda en Madrid, en la calle de Recoletos, al lado del Café Gijón. Gancedo se aficionó a las tertulias y no tardó en llevar el arte y el diseño a su negocio. Al excepcional arquitecto Curro Inza le encargó las tiendas de Madrid y Barcelona. Beatriz acompañaba a su padre por las ferias internacionales desde muy joven y Pepe siempre la dejaba opinar.

Gancedo
Un rincón de la nueva tienda de Gancedo en la madrileña calle de Velázquez. XIMENA Y SERGIO

Gancedo, una tapicería con el ADN cosido a telas

El 2 de junio de 2014, el rey Juan Carlos I cedió el trono a su hijo, Felipe VI, que sería nombrado monarca de España el 19 de junio. En pleno revuelo mediático y social, los hermanos Gancedo recibieron una llamada del Gobierno en la que les solicitaban sus servicios para decorar el Congreso de los Diputados, lugar en el que se celebraría la proclamación del nuevo Rey.

Los empleados de Gancedo trabajaron durante 48 horas continuas. En ese tiempo, el Congreso quedó decorado a cargo de unas 20 personas de la empresa textil. “Una noche salieron a las 11 y tuvieron que regresar para terminar de perfeccionar los últimos detalles. Acabaron saliendo a las 2 de la madrugada de allí”, recuerda con satisfacción Manuel Gancedo, director general de Tapicerías Gancedo, en la nueva sede abierta este año en la madrileña calle de Velázquez.

Gancedo
Manuel Gancedo, director general de Gancedo.

Negocio exterior

Respecto al resto de mercados en los que operan, el Caribe cuenta con una sucursal en México, la Unión Europea y Estados Unidos son otros de gran relevancia. Asimismo, entre las nuevas sedes que están surgiendo destacan Escandinavia y Oriente Medio.

En el ámbito de la investigación, la empresa destina entre el 5% y el 7% de su facturación a esta partida. Emmeline Gancedo está encargada del área de dise­ño dentro de la firma. En cuanto a su visión de futuro, para Manuel Gancedo, la cuarta generación liderará la prosperidad de la empresa. Asimismo, reconoce en materia de digitalización, invertir un porcentaje alto a nivel interno, destaca la puesta en valor de los jóvenes.

En la actualidad exportan el 20% de cuanto producen en sus telares de Sollana, en Valencia, fundamentalmente a Europa. Con la apertura de su sede en México, desde hace siete años, Pepe Muixi Gancedo inaugura la cuarta generación al mando. Con ese pasado, los hermanos reconocen que su mayor logro empresarial ha sido parcelar las decisiones y unirse para entender su negocio como “una especie de centro cultural de las telas”. La tapicería es un oficio artesano transmitido de generación en generación. Hoy muchos tapiceros no tienen a quién pasar su negocio y conocimientos. Para interesar a las nuevas generaciones y evitar que desaparezca la profesión, Emmeline defiende la creación de escuelas-taller.

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Telar en una de las fábricas de la empresa. Fuente: cincodias.elpais.com

Gancedo en crecimiento

Pepe Gancedo perteneció a una sociedad que se implicaba en el crecimiento y la mejora de su ciudad. En 1968 lanzó una de las primeras revistas de decoraciónTG, con un listado de exposiciones en galerías de arte y un directorio de tapiceros que él consideraba artesanos del mueble. Es justamente eso, la tienda como activo cultural, lo que sus hijos quieren recuperar con un nuevo local ideado por la arquitecta Teresa Sapey que acaban de inaugurar en Madrid.

En Gancedo exponen sus colecciones cada enero en la feria Paris Deco Off. Y aunque nunca han dejado de importar, con el siglo XXI comenzaron a exportar. La firma cuenta con una plantilla de 130 trabajadores y 6 diseñadores que crean y prueban hilos y texturas en la fábrica. Allí también se realizan flecos, borlas, cordones y galones en telares antiguos que aún mantienen.

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Ambiente de la nueva sede de Gancedo en Madrid.. Fuente: cincodias.elpais.com

Las novedades llegan a las casas a través de las redes sociales.

Incluida la funda nórdica blanca, que reina en los hoteles, Gancedo considera que estos necesitan las telas para poder mantener la frescura y la limpieza. Trabajan para grupos como Marriott, Hesperia, Meliá o Palladium. Asimismo, la firma defiende que, además, las telas contribuyen a la democratización de la decoración.

Más allá del eterno retorno de la vanguardia, las novedades llegan a las casas a través de las redes sociales. Esto lleva a la clientela a acercarse a las tiendas físicas donde pueden mirar, tocar, preguntar y aprender, y ahora también comprar bolsos y pantallas de lámparas.

En el pasado, Gancedo tapizó asientos en aviones de Iberia, butacas en barcos de Transmediterránea y hasta de la casa de los entonces Príncipes de España. Hoy en día, colaboran con el Patrimonio Nacional y se apoyan con los decoradores, arquitectos e interioristas más sobresalientes. Buscar la vanguardia en tiempos de redes sociales exige astucia, conocimiento y sosiego.

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Telas 100% de lino, tintadas y lavadas a la piedra. XIMENA Y SERGIO. Fuente: elpais.com

La magia de la nueva creación de Helena Rohner para Gancedo.

Helena Rohner y Emmiline Gancedo, directora de diseño de la marca de tejidos de Gancedo, han trasladado Pebbles, la colección de piedras preciosas en forma de asientos auxiliares para interiores.

Gancedo, se estrena con un producto listo para llevar en su flagship store (inaugurada recientemente en Velázquez 38). Se trata de tres piezas de pufs las cuales se pueden utilizar juntas o por separado; sin embargo, ambas creadoras las prefieren en pequeños grupos, como si se tratase de las gemas de una joya.

La mezcla de tejidos en los asientos también hace un guiño al trabajo de la joyera, cuyos diseños combinan materiales diferentes. Rohner confiesa que le obsesionan los efectos que la luz provoca en las distintas superficies, por ello han elegido una que la refleja y otra que la absorbe. Sin embargo, ambas se mimetizan en un solo tono. Tras dos décadas volcada en la joyería, Helena Rhoner vive un momento de mayor libertad creativa tentada por el diseño de mobiliario.

Pufs gema de la colección Pebbles, primer trabajo de Helena Rohner en el diseño mobiliario, en colaboración con Gancedo. Fuente: https://cincodias.elpais.com/

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/10/eps/1575993392_928308.html

https://elpais.com/elpais/2019/12/02/icon_design/1575290819_652402.html

https://cincodias.elpais.com/cincodias/2019/08/02/companias/1564757161_246516.html

http://www.interiorsfromspain.com/interiors/es/navegacion-global/empresas-y-marcas/showrooms/detalle-de-showroom/4230477.html

 

La moda virtual: la nueva ilusión de ropa 3D para lucir en las redes sociales

Moda virtual

La moda virtual es el nuevo fenómeno tecnológico que nos lleva a vestir ropa que no existe para lucir en redes sociales. Los consumidores los combinan con sus fotos mediante un programa y los lucen en el mundo virtual. Algunos aseguran que en 10 años todo el mundo «llevará»ropa digital.

Cómo lucir bien vistiendo ‘ropa digital‘ que no existe en la vida real. Imagina que sustituyes el gesto de ir a una tienda o abrir un armario lleno de ropa por el de revisar una carpeta de imágenes en tu teléfono, un “armario virtual”. Si quieres ponerte algo nuevo y distinto, buscas entre esas imágenes alguna prenda que desees probarte, o un estilismo que te inspire y tap. En cuestión de segundos, puedes lucir esa ropa, ajustada a la medida sobre tu cuerpo, en tu próxima foto de Instagram. Ropa que no has tocado en tu vida, y que solo existe en formato digital.

El fenómeno de la moda virtual

A principios de este año, Richard Ma, el director ejecutivo de la firma de seguridad Quantstamp, se gastó en una subasta benéfica, la cantidad de US$9.500 en un vestido para su esposa. Se trataba de un vestido digital, diseñada por la casa de alta costura The Fabricant, en Ámsterdam (Países Bajos), representado sobre una imagen de la esposa de Richard, Mary Ren, para usarse en redes sociales. La feliz compradora del modelo de diseño, compartió la imagen en su página personal de Facebook y a través de WeChat, pero eligió no publicarla en una plataforma más pública.

Moda virtual
El conjunto perfecto para una ubicación en particular. Fuente: www.bbc.com

Marshal Cohen, analista jefe de venta del grupo empresarial NPD, define la aparición de la moda digital como un «fenómeno increíble». La moda virtual existe y es muy fácil de usar. No tiene absolutamente nada que ver con el acto físico de vestirse tal y como lo conocemos, pero no puede negarse que responde a las nuevas velocidades de consumo compulsivo marcadas por las redes sociales.

Moda virtual
Vestido digital de la firma The Fabricant adquirido por Richard Ma. Fuente: www.que.es

Colecciones digitales

Ser un negocio solo digital permite a los diseñadores crear artículos que pueden traspasar los límites de extravagancias o posibilidades. Las empresas pioneras en este ámbito ofrecen piezas singulares o paquetes de prendas que puedes comprar. Una vez adquirida una de estas piezas, un algoritmo 3D ajusta la ropa digitalmente a tu foto, que puedes compartir al momento en tus redes sociales. Cada vez son más las empresas que ven en la moda virtual un suculento modelo de negocio. Este tipo de compañías confecciona vestuarios digitales, ropa especialmente diseñada para posar en las redes sociales, intercambiable, cuyos modelos alcanzan cifras desorbitadas.

La prenda no existe en la vida real. La primera pieza de vestir de «alta costura digital» fue diseñada por Amber Jae Slooten, directora creativa de la casa de moda The Fabricant.

La primera pieza del mundo de ‘alta costura digital’, diseñada por Amber Jae Slooten, directora creativa de The Fabricant. Fuente: www.playgroundmag.net

La firma holandesa The Fabricant se encarga de crear prendas digitales hiperrealistas para diferentes marcas. Dicha empresa publica nuevas ropas digitales en su sitio web cada mes, pero los consumidores necesitan las habilidades y el software para combinar los artículos con sus fotos. A medida que la compañía se populariza, ganan dinero ayudando a las marcas de ropa, vendiendo herramientas y creando contenido que use la estética del lenguaje de la moda digital.

La compañía noruega Carlings lanzó  una colección de ropa de calle con precios a partir de US$11, según destaca el informe de la BBC. Aseguran que ya vendieron entre 200 y 250 prendas. La colección digital de Carlings es parte de una campaña de mercadeo para sus productos «reales». Pero la firma cree que el concepto tiene potencial y planea lanzar una segunda línea a finales de 2019.

Moda virtual
Prendas de la colección digital Neo-Ex de Carlings. Fuente: www.playgroundmag.net

En la última década,la moda se ha trasladado de la calle a las redes sociales, convirtiéndose estas en una pasarela virtual. Los influencers nunca repiten ropa. Muchos revenden las prendas una vez compartida la foto en cuestión, o las devuelven en las tiendas, creando un creciente problema para las marcas.

Digital y sostenible

La moda virtual podría reducir el impacto de la industria en el medio ambiente como respuesta a los nuevos hábitos de consumo, y a la vez coadyuvan a que la industria mute hacia un modelo más sostenible.

El impácto económico.

Las prendas de diseñador tienden a costar entre varios cientos y miles de euros en la vida real, mientras que las virtuales oscilan entre los 9 y los 30 euros.

La tendencia hacia la digitalización

La tendencia hacia la digitalización de la moda no es nueva. Los jugadores de Fornite llevan tiempo acumulando piezas de ropa virtuales para sus avatares. Moschino lanzó una colección cápsula inspirada en los Sims y la acompañó de una versión virtual para los personajes del videojuego, Mario Bros. Y cada vez más diseñadores apuestan por modelos virtuales como Lil Miquela o Shudu, que a pesar de no existir en el mundo real, cuentan con miles de seguidores en Instagram y marcas dispuestas a contratarlas. La moda virtual responde a la inmediatez, la velocidad e incluso la excentricidad de una forma de consumir muy concreta.

Fortnite
Quienes diseñan moda digital se inspiran en los conjuntos de juegos como Fortnite. Fuente: www.bbc.com

En busca de la imagen perfecta

Carlings ha vendido entre 200 y 250 prendas digitales, pero al hacer una búsqueda en Instagram solo aparecen cuatro personas que compraron piezas de la colección sin ninguna implicación con la empresa. Sin embargo, puede que algunas de esas prendas de vestir solose hayan compartido en privado. Amber Jae Slooten, cofundadora de The Fabricant, admite que son principalmente profesionales de la industria quienes usan el software 3D CLO quienes descargan piezas de su colección.

Moda virtual
Carlings «agotó las ventas» de sus colecciones de ropa de calle. Fuente: www.bbc.com

Marshal Cohen, analista jefe de venta del grupo empresarial NPD, define la aparición de la moda digital como un «fenómeno increíble»; sin embargo, aún no está convencido de que la misma tenga impacto a largo plazo. Asimismo, sostiene que: «Si no te gusta lo que llevas puesto pero te encanta dónde estás, puedes cambiar tu armario y mejorar digitalmente la fotografía para que parezca que llevas lo mejor y lo más novedoso».

Moda virtual
Aquellos usuarios que compran moda digital no tienen que preocuparse de devolver la ropa si no les queda bien. Fuente: www.bbc.com

Los jugadores de videojuegos llevan tiempo deseando gastar dinero en ropa o pieles para sus personajes. Asimismo, los diseñadores trabajan en pieles para que los juegos tengan más retos. Tienen que asegurarse de que encajan con la historia y el personaje. La influencia de los juegos y los cambios en los gustos de los consumidores les da a algunos en la industria de la moda la seguridad de que la ropa digital, en algunos escenarios, tendrá impacto a largo plazo.

Referencias

https://www.playgroundmag.net/cultura/moda-virtual-una-respuesta-sostenible-nuevos-habitos-consumo_43305936.html

https://www.baenegocios.com/edicion-impresa/Moda-virtual-ropa-que-no-existe-para-lucir-en-redes-sociales-20191119-0061.html

https://www.que.es/curiosas/ropa-que-no-existe-llega-la-moda-virtual-para-posar-en-las-redes-sociales.html

https://www.bbc.com/mundo/noticias-50437361

Candice Swanepoel: El Ángel más Sexy

Candice Swanepoel

Candice Susan Swanepoel nació en una provincia de Sudáfrica el 20 de octubre de 1988, proveniente de una familia Afrikáner de ascendencia neerlandesa. Estudió en el Colegio St. Anne’s y habla tres idiomas (afrikáans, inglés y portugués).

Candice Swanepoel
Candice Swanepoel. Fuente: www.vogue.es

 

La carrera de Candice Swanepoel.

Swanepoel inició su carrera en el modelaje en Durbai donde fue descubierta por el cazatalentos Kevin Ellis. Posteriormente, emigró a varias ciudades de Europa.

En septiembre de 2005, debutó en el desfile de Tommy Hilfiger en su colección primavera-verano 2006, subió a la pasarela con Dolce & Gabbana y apareció en diversas portadas de las revistas Cosmopolitan, Vogue, Elite, Bazaar, entre otras. Entre los años 2010 y 2012, Swanepoel apareció en las portadas de las revistas Marie Claire Sudafrica, Vogue Francia e Italia, GQ, entre otras. Asimismo, modeló en las pasarelas de Tom Ford, Versace y otros.

En 2013, la modelo aparece en la campaña de la colección resort de Miu Miu, protagoniza la portada de abril de Vogue España de la mano del fotógrafo Mariano Vivanco y firma contrato para ser la imagen de Max Factor.

Por varios años, Swanepoel ha sido elegida entre las 100 mujeres más sexys del mundo por la revista británica FHM, mientras que la publicación para hombres Maxim la colocó en la primera posición del Hot 100 List del 2014. En 2015, Se convierte en nueva imagen de Biotherm.

Del año 2010 hasta el 2013, Candice Swanepoel estuvo entre las “10 modelos mejor pagadas del mundo”, con una ganancia de 3 millones de dólares. En 2014 ocupó el puesto número 16 entre las «21 modelos mejores pagadas del mundo» y en los años 2015 y 2016, se ubicó en la octava posición con ganancias de 7 millones de dólares, según la revista Forbes.

En 2017,  posa para la portada de la revista Vogue Brasil. Ese mismo año, lanza su propia colección de trajes de baños, Tropic of C, siendo ella misma la imagen de su marca. En 2018 es considerada como la mujer más hermosa del mundo por la revista Maxim. En 2019, su marca de trajes de baño obtuvo el premio Lanzamiento del Año en los Fashion Los Angeles Awards.

Candice Swanepoel

Candice Swanepoel en Victoria’s Secret

En 2007, comenzó a trabajar como modelo de prueba con la firma Victoria’s Secret. Ese mismo año debutó en el Victoria’s Secret Fashion Show. Desde 2010 pasa a ser oficialmente en uno de los Ángeles de Victoria’s Secret; asimismo, fue la encargada de inaugurar la primera tienda minorista de la marca West Edmonton Mail y Edmonto en Canadá y fue elegida para dar apertura al desfile en 2011.

Para 2013 fue elegida para ser portadora del Royal Fantasy Bra en el Victoria’s Secret Fashion Show, un sostén cuyo valor alcanza los 10 millones de dólares creado por Mouaward. El sujetador constaba de 4200 gemas preciosas como rubíes diamantes y zafiros amarillos en oro de 18 quilates con un rubí de 52 en el centro.

Swanepoel vuelve a desfilar para la marca en 2017, luego de su período de embarazo, dando apertura al show por tercera vez.

Tras la salida de Adriana Lima en 2018, se convirtió en uno de los ángeles más representativos de la marca.

Candice Swanepoel
Candice Swanepoel. Fuente: www.hola.com

Vida personal de Candice Swanepoel

Candice Swanepoel mantuvo una relación sentimental con el modelo brasileño Hermann Nicoli desde 2005. En agosto de 2015 la pareja anunció su compromiso matrimonial tras 10 años de noviazgo.

El 5 de octubre de 2016, la pareja tuvo su primer hijo, llamado Anacã y el 19 de junio de 2018 nació el segundo llamado Ariel.

A finales de 2018, Swanepoel y su esposo se separaron tras tres años de matrimonio.

En la actualidad, Swanepoel junto a Christy Turlington, realiza actividades filantrópicas en una organización benéfica llamada Mother2Mother, la cual se dedica a alcanzar una “generación libre de VIH” de niños y madres en África.

Agencias de modelaje y redes sociales

La Supermodelo ha estado vinculada con las agencias de modelaje más reconocidas en Nueva York, Londres, Barcelona, Sydne y Sao Paulo. Su reinado en la moda también va ligado a las redes sociales en la que a diario posa y envía sus selfies a sus millones de seguidores.

Salario, ingreso y fortuna

La supermodelo tiene una fortuna evaluada en 25 millones de dólares. Swanepoel se hizo famosa después de firmar un contrato con Victoria’s Secret, pero no todo su dinero proviene de la marca. Es muy poderosa en las redes sociales, donde más de 13 millones de personas siguen su contenido y cobra aproximadamente 70 mil dólares por publicación.

Candice Swanepoel en la alfombra roja de Venecia

En la alfombra roja de la Mostra de Venecia, realizada en agosto de 2019, Candice Swanepoel sorprendió al público presente durante el segundo día del festival cinematográfico. La modelo asombró con un look en el que llevaba una camisa blanca “oversize” de rayas verticales azules y blancas de Etro. Esta prenda la llevó con los primeros botones desabrochados, combinada con un cinturón vintage con hebilla en tono bronce y unos “Stilettos” de Christian Louboutin. Dicho evento también contó con la presencia de Bar Rafaeli y Scarlett Johanson.

Candice Swanepoel en la alfombra roja en Venecia
Candice Swanepoel en la alfombra roja en Venecia. Fuente: www.lavanguardia.com

 

Candice Swanepoel en la alfombra roja en Venecia. Fuente: www.lavanguardia.com

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Candice_Swanepoel

https://www.vogue.es/moda/modapedia/modelos/candice-swanepoel/320

https://www.telva.com/celebrities/candice-swanepoel.html

https://www.ecured.cu/Candice_Swanepoel

http://www.zeleb.es/c/biografia-de-candice-swanepoel

https://tusalario.org/usa/salario/salario-de-los-vips/candice-swanepoel

https://www.hola.com/moda/modelos/20190806147084/candice-swanepoel-victorias-secret-ruptura-hermann-nicoli-mm/