Katie Roberts-Wood, una científica que revolucionó la moda

Katie Roberts-Wood

La diseñadora inglesa Katie Roberts-Wood, tras haber culminado sus estudios de medicina, decidió formarse en el campo de la moda. Con sus conocimientos académicos, Roberts-Wood aplicó el método científico en la confección.

Katie Roberts-Wood
Katie Roberts-Wood. Fuente: theface.com

Acerca de Katie Roberts-Wood

Graduada del Royal College of Art en 2014, Katie Ma Collection ‘Synch’ fue aclamada por la crítica, ganando el ‘Premio Colección del año’ en International Talent Support (Its) 2014, así como el ‘Vogue Talents Award’ en reconocimiento a La innovación técnica, la estética audaz y la naturaleza altamente creativa de la colección.

Katie Roberts Wood ha sido galardonada con el aclamado premio al mérito Fashion Scout SS16.

Al ganar el premio al mérito de esta temporada, Katie recibirá un desfile totalmente patrocinado durante la Semana de la Moda de Londres, además de exponer en Fashion Scout London y París, donde será presentada a los principales compradores del mundo.

Katie fue seleccionada entre más de 200 diseñadores emergentes de todo el mundo que solicitaron el premio al mérito Fashion Scout. Ella sigue los pasos exitosos de los ganadores anteriores, incluidos David Koma, Eudon Choi, Phoebe English y Xiao Li.

La nueva colección de Katie fue lanzada bajo la etiqueta Roberts | Wood. Su enfoque del proceso de diseño se centra en las técnicas de construcción y la manipulación de materiales; jugando con la repetición, la estructura y la textura para crear efectos visuales y táctiles inesperados. Las colecciones nacen de la fascinación por la naturaleza y la ciencia, pero siempre están impregnadas de un sentido omnipresente de lo irreal.

Katie Roberts-Wood
Katie Roberts-Wood. Fuente: theface.com

¿Qué despertó el interés a Katie Roberts-Wood en el mundo la moda?

La diseñadora, además de interesarse por estudiar Medicina en la Universidad, decidió explorar su lado creativo, debido a que considera que el arte de la confección es altamente técnico y muy imaginativo, siendo los dos extremos de su personalidad.

Igualmente, la modista considera que su formación científica le dio una perspectiva totalmente única sobre el diseño. Sus estudios indudablemente contribuyeron al desarrollo en el diseño y a las técnicas que emplea en su firma homónima.

Katie Roberts-Wood demostró que la artesanía y la tecnología pueden ir de la mano

Katie Roberts-Wood está convencida de que este enfoque híbrido es el medio que le ha permitido confeccionar de manera más sostenible y más creativa. Su trabajo busca preservar el valor de lo artesanal y, al mismo tiempo, aprovechar las ventajas de la tecnología.

Nuevas técnicas de confección

Las técnicas de confección son realmente una parte clave de la homónima de Katie Roberts-Wood. Es por esto que la modista desarrolló la técnica de construcción sin puntadas durante su maestría en el Royal College of Art Master of Arts, en 2014, para crear la colección completa sin usar ninguna costura. De esta forma decidió hacer toda la colección sin costuras, uniendo manualmente las piezas de sus prendas.

La diseñadora señala que prioridad es crear procedimientos para conseguir ser más sostenible y más circular. Para ello combina el trabajo manual con tecnología, como el corte digital y el bordado digital, para desarrollar nuevas telas de alta costura y prendas a partir de materiales de desecho.

La modista diseñó un sistema de construcción en el que creó digitalmente en 2-D y luego cortó con láser elementos que luego uniría a mano para crear prendas estructurales únicas, que se forman a través de la repetición de muchas capas.

Roberts-Wood
Fuente: http://www.roberts-wood.com/

El proceso creativo de construcción y ensamblaje como métodos de reinvención

La manera de Katie Roberts-Wood diseñar se enmarca en la experimentación con materiales, textiles y construcción a través del corte de patrones.

Es por esto que la diseñadora implementó esquemas y patrones de la naturaleza en sus prendas para inventar nuevas técnicas de ensamblaje y producción que le permitan explorar su faceta más experimental; dando como resultado, soluciones innovadoras y originales que aprovecha en sus propias colecciones.

La diseñadora es bastante obsesionada con los patrones que hay en la naturaleza y utiliza esa inspiración para desarrollar sus colecciones.

Su interés abarca desde el arte, hasta la naturaleza y la ciencia, especialmente la anatomía, siendo algo que surge con frecuencia en su trabajo, desde estructuras hasta estampados.

Katie Roberts-Wood reinterpreta los códigos y elementos femeninos

A Katie Roberts-Wood le interesa examinar y reinterpretar los símbolos, texturas o siluetas que tradicionalmente se consideran ‘femeninos’, pero siempre con un giro en la construcción; presentándolos de manera inteligente e inesperada, y reformularlos de una manera que se sienta fuerte, suave y delicado pero estructurado.

Para la modista, le resulta interesante que ciertos colores y formas codifiquen la masculinidad o la feminidad. Más allá del género, la diseñadora aprecia sus cualidades estéticas: transparencia, volumen, materiales delicados, texturas suaves.

Las cualidades visuales y físicas tienen un significado y un valor emocional más allá de lo obvio. Esto significa que hay una oportunidad para crear lo inesperado.

Roberts-Wood
Fuente: http://www.roberts-wood.com/

La sostenibilidad, una conciencia medioambiental real en la industria de la moda

La firma homónima de Katie Roberts-Wood tiene la oportunidad de implementar prácticas sostenibles. Sin embargo, para la empresa es importante controlar hasta el último detalle del proceso de producción.

La sobreproducción y la creación de residuos dentro de la industria de la moda son problemas importantes. Es por ello que sus dos últimas colecciones han sido creadas, en gran medida, a partir de materiales de stock. Asimismo, también se interesa en encontrar formas inteligentes de disminuir desperdicios.

La solución más reciente que ha desarrollado la compañía es un método para usar el material cortado sobrante de producciones anteriores para ser reutilizadas. Este proceso consiste en colocar a mano los pequeños retales cuadrados en una máquina digital de bordar para crear piezas de tejido que luego se atan para ensamblarlas.

La diseñadora considera que la clave para una práctica más sostenible en la industria de la moda pasa por apostar por un diseño bonito que sea emocionalmente atractivo y que esté hecho de manera responsable.

Más allá de la sostenibilidad, es importante cambiar la forma de fabricación y consumo. Esto significa invertir en procesos de producción y asumir la responsabilidad en el rol que desempeña en la industria. Se trata de encontrar formas emocionantes y atractivas de comunicar que la moda debería ser algo más que esta cultura de usar y tirar que se ha impuesto durante demasiado tiempo.

La naturaleza es una importante fuente de inspiración para Katie Roberts-Wood. Su idea de construcción sin costuras es de alguna manera orgánica, en el sentido de que la prenda se ‘cultiva’ a través del proceso de confección, y sin embargo, está diseñada. Fue esta técnica sin costuras la que más tarde se convirtió en el proceso que usa hoy en día.

Referencias

https://www.vogue.es/moda/articulos/katie-roberts-wood-disenadora-moda-tul-innovacion

https://www.vogue.com/article/katie-roberts-wood-london-fall-2019-collection-female-creatives

https://www.rca.ac.uk/students/katie-roberts-wood/

https://toniandguy.com/fashion-week/designers/katie-roberts-wood

MR Mariana Rosales presenta su nueva propuesta ecológica, Esperanza

Mariana Rosales

La marca venezolana MR Mariana Rosales estrena su nueva colección Esperanza, una línea de leggins y chaquetas elaboradas con envases plásticos reciclados y manufacturados, revirtiendo el impacto ambiental.

La sostenibilidad y el impacto ambiental son elementos que dominan el mercado de la moda, siendo el principal enfoque de las distintas marcas en el ámbito internacional debido a su gran importancia.

La firma venezolana MR Mariana Rosales ha logrado crear una nueva colección, en donde el estilo y la comodidad contrastan con la conciencia ecológica.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: oceandrive.com.ve

La ecología es también cuestión de moda

Desde su fundación, la firma venezolana MR Mariana Rosales ha presentado una variedad de propuestas acordes con las tendencias de la moda actual. Sin embargo, se adapta a las necesidades de un mercado y a les exigencias de un público que busca contrastar a la perfección el buen vestir con conciencia ecológica.

La reconocida diseñadora venezolana y su firma reciclan y utilizan el plástico como materia prima para sus Ekoleggins, con tela compuesta por un 87% de Eko Poliéster y 13% de licra Duppont.Estos materiales han servido para crear distintas colecciones y piezas cómodas y versátiles que se ajusten a las necesidades de la mujer de hoy.

Además, los Ekoleggins le brinda seguridad a quien lo usa y, además, son de talle alto, lo que permite marcar el abdomen.

Se calcula que cada Ekoleggins se confecciona con, aproximadamente, 7 botellas PETS, que se usan como materia prima principal para la elaboración de sus piezas, cumpliendo con el sentido medioambiental que se ha convertido en toda una necesidad.

El plástico que flota en las aguas es el denominado PET (tereftalato de polietileno), es usado comúnmente en las botellas de refrescos y agua. Según el último informe de la Organización de las Naciones Unidas, 13 millones de toneladas de plástico llegan cada año a los océanos.

¿Quién es Mariana Rosales?

Mariana es una modista, madre, odontóloga y empresaria venezolana, preocupada por el medio ambiente que busca mitigar el impacto ecológico, impulsando la moda sostenible.

La firma MR Mariana Rosales, debutó con una colección en 2019, cuya propuesta marcó una diferencia, impulsando el desarrollo de ropa innovadora con conciencia social y ecológica, a partir de material reciclable utilizado como materia prima.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: www.elnacional.com

Esperanza, una propuesta versátil

La firma MR Mariana Rosales presentó, recientemente, su nueva colección Esperanza, una nueva colección compuesta de 20 diseños de Ekoleggins, ideales para el uso diario de las mujeres venezolanas aguerridas y versátiles. Estas piezas pueden llevarse con un look deportivo o uno más casual, salir a trabajar, una cita de negocios o un café entre amigas. Pero, lo mejor de todo, es que cuenta con el factor de que son plus size, es decir, son adaptable para todas las figuras y tallas.

En la colección de Esperanza destacan las chaquetas deportivas, concebidas tanto para mujeres como para hombres, ya que tienen ese factor genderless y que además, son impermeables; al igual que los pantalones puede lucirse en toda ocasión, sin importar la hora ni la situación.

Animal print, comics, flores, tipografías, hojas silvestres doradas, corazones y hasta la Mujer Maravilla; son algunos de los estampados que enmarcan esta colección, llena de piezas disponibles en talla única que se adaptan a todas las siluetas, tallas y edades. Asimismo, tienen la particularidad que destacan la figura.

El catálogo de Esperanza incluye sudaderas totalmente impermeables y elaboradas con material 100% reciclado, sin licra Dupont. La colección dispone de piezas que vienen en varios colores sólidos como: el blanco, negro,a azul rey, turquesa, gris, vino tino y rojo; acompañados con cierres que juegan con el contraste de la pieza.

Todas estas piezas tan versátiles ofrecen la ventaja de que son tan adaptables, ya que fueron concebidas para la mujer moderna que quiere estar con impecable.

Las prendas son hechas de tejido quick dry, que garantizan la frescura inmediata aún en actividades deportivas intensas y con protección solar UPF+50. Los pantalones son de talle alto y cuentan con costuras reforzadas, para dar seguridad y libertad de movimiento.

MR Mariana Rosales
Los Ekoleggins de MR Mariana Rosales son confeccionadoscon tela compuesta por un 87% de Eko Poliéster y 13% de licra Duppont. Fuente: www.elnacional.com

Mariana Rosales se conecta con su público

La diseñadora Mariana Rosales ha reafirmado el compromiso de la marca con sus clientes: “Deseamos que de alguna manera conecte con nuestras clientas y les retribuya la fidelidad a la marca que han tenido con la primera colección. Teníamos previsto lanzar esta segunda colección en febrero, pero debimos postergarla por el confinamiento”, explica su creadora.

En Esperanza destacan los estampados de camuflaje colorido, una tendencia actual y que se usa para estilos más deportivos, y el modelo Tributo, denominado así porque su diseño evoca las obras maestras del cinetismo venezolano.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: www.elnacional.com

Una firma con un compromiso social con el planeta

En tal sentido, MR Mariana Rosales es una marca que ha sido concebida con el propósito de proporcionarle al mercado venezolano piezas con estilo; así como también, con un objetivo de conciencia social y ecológica, y que busca llevar un claro mensaje de impacto social sobre el planeta y su protección.

Mariana Rosales es una mujer empresaria con un auténtico compromiso social y de protección al medio ambiente. Además, la diseñadora busca cocientizar sobre el proceso de moda sostenible y anhela que esta producción también se realice en Venezuela.

Asimismo, espera que este factor logre calar en los talleres y hogares venezolanos, tal como se está haciendo en el resto del mundo. Con esta iniciativa, la diseñadora y su firma pretenden ser una referencia de impacto social, y de moda que también puede ser ecológica.

La recolección de las botellas la realizan familias de escasos recursos, quienes se benefician con la recolección de los envases plásticos.

Aproximadamente, se toma 30 días en convertir el plástico en textil, un proceso que implica ahorro energético y bajas emisiones de CO2. El resultado de este complejo procesamiento de alta tecnología es una tela con certificación fabril de calidad. Para los estampados de las telas se usan tintes de base vegetal, además los nuevos empaques de la marca son biodegradables.

El diseño y concepto creativo tiene sello venezolano y la manufactura se realiza en textileras de primera línea en Colombia. Si deseas conocer más sobre la marca, adquirir alguna de sus piezas o hacer seguimiento de sus próximos proyectos, puedes seguir a MR Mariana Rosales en Instagram o a través de su página web.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/un-rayo-de-esperanza-conciencia-ecologica-y-social-la-nueva-propuesta-de-mr-mariana-rosales/

https://sitaramagazine.com.ve/2020/09/04/espectacular-coleccion-esperanza-mr-mariana-rosales/

https://www.velveteditorial.com/mariana-rosales-revive-la-esperanza-con-leggins-y-chaquetas-ecologicas/

Consejos de Carolina Herrera para que una mujer luzca elegante 

Carolina Herrera

La diseñadora venezolana, Carolina Herrera comparte sus mejores consejos de moda y estilo para que una mujer luzca elegante, sin gastar e imponiendo su propio estilo según su personalidad.

Carolina Herrera es una de las diseñadoras de moda más famosas del mundo, siendo una de las favoritas de la realeza, estrellas de cine y celebridades. Su nombre es sinónimo de elegancia, alta costura, glamour y feminidad.

Las claves de una mujer elegante

Carolina Herrera insiste en que el buen gusto por la moda y la elegancia no dependen del dinero sino que es cuestión de actitud, cuyos consejos son todo un manual de estilo.

La modista venezolana Carolina Herrera señala que las piezas atemporales como las camisas blancas y las faldas en corte de “A”, son las claves para que una mujer luzca siempre impecable en cuanto a presentación y color.

Las prendas blancas  son muy versátiles que se pueden complementar con cualquier outfit, ya sea casual o elegante, de noche o de día o en cualquier ocasión.

Carolina Herrera
Carolina Herrera. Fuente: wapa.pe

Usar accesorios discretos

Carolina Herrera sugiere que el uso de accesorios discretos en colores vibrantes son infalibles para las mujeres elegantes, los cuales te harán lucir refinada y que no pueden faltar en ningún joyero.

Combinar genio y figura

La mujer también debe cultivar su mente, ya que la lectura forma culta al hablar marca su elegancia y su estilo personal.

Carolina Herrera asegura que el estilo no solo se trata cómo vestimos o de tener una figura perfecta, sino tener una mente cultivada. «La elegancia no se define exclusivamente por lo que llevas puesto. Es la forma en la que te comportas, tu forma de hablar, lo que lees».

Tener aceptación

Carolina Herrera insiste que la aceptación es otra clave del estilo en la que toda mujer debe vestirse de acuerdo a la edad, manteniendo su estilo intacto.

En cuanto a la aceptación, la diseñadora considera que para alcanzar la elegancia se tiene que aceptar la edad que se tiene, sin temer a envejecer. «no hay nada que envejezca más a una mujer que vestirse como si fuera más joven», señala Carolina Herrera.

Labios perfectos en colores naturales y clásicos

La línea de maquillaje de Carolina Herrera es una de las más prestigiosas. Sin duda, los labiales en tonos rojos, rosas y naturales o nudes, son los complementos perfectos de sofisticación en toda mujer elegante.

Labiales Carolina Herrera
Fuente: www.carolinaherrera.com

Cabello impecable

Para Carolina Herrera el cabello de una mujer es otra clave de elegancia. La diseñadora recomienda mantenerlo hidratado y brillante; dándole un aspecto sano sin importar que tan largo sea ni el color de tinte que elija en la temporada.

Tener amor propio

Una mujer elegante sabe reconocer lo valiosa que es y la importancia de su belleza femenina, cualidades que la hacen única en el mundo.

Al respecto, la modista ha pronunciado una de sus frases más célebres:»Dama es aquella que no le interesa tener muchos hombres a sus pies, sino uno sólo a su altura”.

Usar tacones en tonos sobrios

El calzado femenino está lleno de estilo, sin embargo, los zapatos clásicos y los tacones de punta en colores sobrios son los más elegantes y prácticos, los cuales combinan con todo.

Botas de tacón alto
Fuente: wapa.pe

La elegancia no está en gastar dinero por gusto

La elegancia no se determina por los lujos materiales ni garantiza una vida sofisticada, sino por los que adquirimos con inteligencia. Toda mujer debe saber invertir su tiempo y su dinero, adquiriendo prendas y accesorios de calidad.

Los accesorios que favorecen a tu silueta

Carolina Herrera señala que debemos recurrir al uso de accesorios discretos y sobrios que resalten nuestra silueta, como por ejemplo, los cinturones.

Cuidar las proporciones es clave de la elegancia

Para mantener el estilo es importante cuidar las proporciones. Procura mostrar sólo lo necesario, especialmente el escote, manteniendo el busto en su lugar sin perder la elegancia. Es decir, dar un vistazo breve para provocar la imaginación de los demás y el deseo de conocernos más.

Elegir un buen perfume

Carolina Herrera produce y comercializa una variedad de fragancias porque sabe que un perfume refleja la personalidad de una mujer elegante y que la hace inolvidable. Es por eso que recomienda usar aromas que vaya acorde a tu tipo de piel y la edad.

Un buen perfume es, según la diseñadora venezolana, «el accesorio invisible que viste a toda mujer elegante».

Fragancias Carolina Herrera
Fuente: www.carolinaherrera.com

La belleza natural es lo ideal

En maquillaje, Carolina Herrera considera que una mujer debe optar por resaltar sus mejores rasgos y recomienda enfocarse en que las cejas luzcan naturales, manteniendo el tono y la forma natural pero bien marcadas.

Ser una mujer sin remordimientos

Para Carolina Herrera una mujer elegante debe saber elegir las situaciones que impactarán su vida, desechando aquellas que no les da ningún aporte. Una de sus frases más famosas donde hace referencia a vivir sin remordimientos ni culpas: «Si algo no te agrada, quítale el único valor que tiene: tu atención”.

Una pose inteligente

Según Carolina Herrera, las mujeres deben cuidar la postura, ya que refleja la concepción que tienen de sí mismas, haciendo énfasis en mantener la columna erguida.

Mente sana en cuerpo sano

Carolina Herrera considera que es de vital importancia, que la mujer debe mantenerse activa, no solo para mantener su peso sino por todos los beneficios emocionales que trae a su organismo. La diseñadora señala “Mantente en forma; si te ves bien, te vas a sentir bien y segura”.

El ejercicio o actividad física es crucial para que una mujer se vea y se sienta bien, ya que proyecta seguridad y libera endorfinas que te ayudan a sentirte con más confianza.

El elemento más importante es la sonrisa

Carolina Herrera asegura que la elegancia está en la actitud que la mujer muestra ante las circunstancias de la vida, manteniendo su mejor sonrisa.

Referencias

https://www.soycarmin.com/belleza/carolina-herrera-consejos-20200821-0003.html

https://www.glamour.mx/moda/guia-de-estilo/articulos/tips-de-carolina-herrera-para-ser-una-mujer-elegante/8014

https://wapa.pe/moda-y-belleza/1386114-carolina-herrera-7-consejos-lucir-elegante-moda-tendencias-mujer

https://heraldodemexico.com.mx/panorama/moda-15-consejos-carolina-herrera-para-ser-una-mujer-elegante-tips-disenadora-sofisticada-look/

https://mujeranalitica.com/variedades/moda/carolina-herrera-y-sus-mejores-consejos-de-belleza-para-ser-una-mujer-elegante/

Anifa Mvuemba presenta su desfile virtual de moda en 3D

Anifa Mvuemba

La diseñadora Anifa Mvuemba planeó el innovador espectáculo digital antes de que la pandemia de coronavirus lo hiciera esencial.

Hanifa acaba de estrenar su última colección en Instagram Live usando modelos 3D. Y es que la diseñadora Anifa Mvuemba planeó el espectáculo solo digital antes de la pandemia de coronavirus.

Anifa Mvuemba, fundadora de la marca de moda Hanifa, esperaba celebrar su primer desfile en la Semana de la Moda de Nueva York este año. Pero cuando el coronavirus torpedeó esos planes, se le ocurrió una nueva forma de revelar sus últimos diseños al mundo.

Por tal motivo, la firma de moda Hanifa tuvo la idea de hacer desfiles virtuales. Y gracias a la tecnología y los avances, ha sido posible el surgir de nuevas experiencias como la realización un desfile con imagen 3Da través las redes sociales.

La crisis de Covid-19 podría haber preparado el escenario para el escaparate de Mvuemba, pero ella había jugado durante mucho tiempo con la idea de un espectáculo digital, aunque sin planear organizar una tan rápidamente.

«El show digital era algo que quería hacer, pero no fue hasta la pandemia cuando me di cuenta de que era el momento perfecto [para ello]», dice Anifa, quien explica que había estado trabajando para un show en la Semana de la Moda de Nueva York en el otoño. «Por razones obvias, y debido a que la industria está cambiando, pensé:» Al diablo con el calendario de la moda, vamos a mostrar ahora «. Reuní un equipo y nos pusimos a trabajar».

Anifa Mvuemba
Colección virtual de Anifa Mvuemba. Fuente: www.en24.news

Anifa Mvuemba transmitió un verdadero show virtual

La diseñadora africana hace historia en la industria de la moda presentando su colección en una pasarela online con modelos 3D a través de instagram. Se trató de un desfile de modas virtual que tenía como finalidad presentar una nueva propuesta textil, por lo que la creadora se refugió en los avances tecnológicos.

La diseñadora Anifa Mvuemba transmitió un show mediante Instagram Live, en el que exhibió su colección titulada Pink Label Congo para su firma, Hanifa.

Asimismo, la colección estuvo inspirada en la dura historia del Congo y la belleza que la envuelve. En dicho show virtual con representaciones 3D fantasmales en lugar de modelos, y un telón de fondo negro en sustitución de un espacio de exhibición. Los seis looks que componen la colección Pink Label Congo de Mvuemba se ondularon en pantalla mientras se movían sobre figuras invisibles.

El voluminoso minivestido plisado de Kinshasa, llamado así por la capital de la República Democrática del Congo, abrió el espectáculo, sus colores coinciden con los de la bandera congoleña. «El rojo representa la sangre, el sufrimiento y la opresión por los que ha pasado el pueblo congoleño», dice el diseñador a Vogue británico. «El azul es la paz y el amarillo representa la esperanza y el futuro del Congo». El aspecto final, el vestido maxi de Mài, estaba adornado con paisajes pintorescos, mientras que un vestido de bolsillo cargo, pantalones de mezclilla doble fruncidos y una falda blanca brillante y una camisa corta también aparecieron en la colección.

Diseño 3D Anifa Mvuemba
Desfile virtual de Anifa Mvuemba. Fuente. oceandrive.com.ve

Top Models Invisibles 3D

Anifa Mvuemba decidió lanzar su nueva colección mediante un show virtual sin usar modelos reales.

La diseñadora africana lanzó la última colección, Pink Label Congo para su marca de moda, Hanifa, a través de Instagram Direct; cuyas prendas fueron modeladas con imágenes en 3D mediante el uso de computadoras.

Anifa Mvuemba ofreció una vista previa de cómo serían las pasarelas en un mundo pospandémico con una colección que usa modelos virtuales. El desfile ha mostrado todas las prendas de Pink Label Congo hechas en CGI y animadas igual que si una modelo real las luciese en la pasarela.

Aunque no se veían modelos, el efecto era indudablemente uno de poder y fuerza femenina. «Tenía muchas ganas de mostrar una amplia gama de modelos y hacerlo un poco diferente de lo que normalmente vemos en la pasarela», dice la diseñadora, y agrega: «Quería destacar a las mujeres en mi vida, las mujeres que crecí viendo y lo que hicieron, y honrarlos de esa manera «.

Anifa Mvuemba
La colección virtual de Anifa Mvuemba. Fuente: www.africanews.com

Colección Pink Label Congo

La pandemia de coronavirus está dando un vuelco en muchas industrias de la moda en todo el mundo. Uno de esos cambios que ya está teniendo lugar, gracias a Hanifa, es el movimiento para hacer que los desfiles de moda sean más accesibles mediante el uso de modelos digitales en 3D para lanzar nuevas colecciones en línea.

En una entrevista con Teen Vogue, la diseñadora de Hanifa, Anifa Mvuemba, reveló que ya planeaba lanzar su nueva colección, Pink Label Congo, en línea, pero se preguntó si todavía era el movimiento correcto cuando la pandemia de coronavirus cambió todo.

Mvuemba explicó: «La noticia salió sobre lo graves que eran las cosas y comencé a sentirme un poco ansioso por todo lo que estaba sucediendo. Empecé a sentir que tal vez sería insensible crear y compartir una nueva colección en línea mientras las personas se enfrentaban a realidades muy difíciles».
Anifa espera que esta colección inspire a todas las mujeres a mantenerse firmes en su poder y, como la República Democrática del Congo, a usar su historia, ya sea bonita o dolorosa, para rediseñar su futuro. Para ella, su país, la tierra del Congo, está lleno de una gran cantidad de recursos naturales, el mayor de los cuales es su gente, sus mujeres.

Un homenaje al Congo

La diseñadora originaria del Congo realizó un cortometraje documental sobre sus país y, posteriormente, presentó un desfile único en su clase hecho en 3D. En el clip se podía apreciar los atuendos de la nueva colección mientras se movían gracias a los efectos animados, algo que causó sensación.

“Quiero que estas piezas cuenten una historia con significado. Quiero que nos recuerden a ser intencionales con las cosas que creamos. No por influencia o por likes en Instagram, sino por el significado de lo que decimos al contar historias a través de nuestros diseños “, indicó la realizadora junto al post que realizó en la mencionada red social.

En dicha propuesta se pudo apreciar prendas que reflejaban los colores de la bandera del Congo, vestidos de seda que caían hasta el piso mostrando montañas y ríos acompañados de hierba, formas, siluetas y motivos alusivos a la identidad de esta región.

Uno de los conjuntos era un mini vestido sin espalda en rojo, azul y amarillo, que representa la bandera del Congo. Y un vestido largo en azul y verde que representa el punto donde el río Congo se encuentra con la tierra.

El Congo es uno de los principales productores mundiales de cobalto y representa más del 60% de la producción mundial. El cobalto es un elemento químico utilizado en la producción de teléfonos inteligentes, tabletas y vehículos eléctricos.

Anifa Mvuemba crea conciencia a través de la moda

Inspirada en su ciudad natal en el Congo, Anifa Mvuemba, de 29 años, comenzó el desfile de moda con un breve documental sobre las experiencias de los niños que trabajan en minas de cobalto.

La colección Pink Label Congo trata de crear conciencia sobre las minas congoleñas, dijo la diseñadora.

Mvuemba había presentado una serie de clips que destacaban el impacto de la minería en la República Democrática del Congo, un tema sobre el cual la diseñadora estaba ansiosa de que sus diseños deberían reflejar.

Anifa Mvuemba ofrece una propuesta real

La diseñadora congoleña incluiría en sus desfiles siluetas reales que reflejaban las texturas en los tejidos de las prendas, así como sus materiales. Estas imágenes lucirían las piezas textiles sobre un cuerpo con curvas y que se mantienen en constante movimiento.

Anifa se inspiró en las historias de mujeres que moldearon el futuro de su país. De tal forma, las prendas de la diseñadora cuentan las raíces culturales del Congo, así como la gran cantidad de recursos naturales de esa nación.

¿Quién es Anifa Mvuemba?

Anifa Mvuemba, una diseñadora congoleña residente en Maryland, es la creadora detrás de la marca Hanifa.

Comenzó a diseñar en 2011, no fue sino hasta 2012 cuando lanzó su negocio. La modista de Maryland ofrece consistentemente diseños femeninos, vibrantes y estructurados que están hechos para mujeres de todos los tamaños. Desde faldas adornadas con plumas hasta hacer arte negro con sus campañas.

Anifa no asistió a la escuela de moda o aprendiz de una etiqueta establecida, y no pasa gran parte de su tiempo haciendo contactos con expertos de la industria.

Mvuemba, de 29 años, cuya familia emigró a los Estados Unidos desde la República Democrática del Congo cuando era pequeña, se inspiró en su tierra natal cuando diseñó su línea actual, llamada Pink Label Congo: Un mini vestido sin espalda está hecho en azul, amarillo y rojo, los colores de la bandera del Congo; un mono de mezclilla contiene detalles fruncidos y fruncidos que son comúnmente utilizados por las costureras congoleñas.

Anifa Mvuemba
Anifa Mvuemba presenta su desfile virtual de moda en 3D. Fuente: www.becauseofthemwecan.com

Y el sorprendente final del espectáculo es un vestido de seda asimétrico hasta el suelo que retrata el río Congo, los cielos azules y las colinas cubiertas de hierba. Como todos los diseños de Mvuemba, estos vienen en tamaños de 0 a 20, y tienen un precio de entre $ 50 y $ 499. «Tengo en mente a las mujeres negras cuando diseño», explica. «Creo siluetas que funcionan para nuestros cuerpos y complexiones».

La carrera de moda de Mvuemba comenzó cuando cumplió 21 años, cuando publicó una foto de un vestido que había hecho en Instagram. «La respuesta fue tan increíble que comencé a hacer pedidos personalizados para amigos y familiares, y luego eso me convirtió en una mini colección completa», dice ella.

Después de algunas colecciones de cápsulas y piezas hechas a medida bajo su marca Hanifa, decidió lanzar Pink Label Congo para interpretar el espíritu y las disparidades dentro de la cultura africana a través de la moda.

“Creo que fue realmente importante hacerlo de esa manera porque soy del Congo, así que, naturalmente, esta es mi conexión con esta causa. Esto no es solo yo leyendo sobre algo o encontrando algo en línea que me afectó, en realidad es de donde soy «, dice ella.

La nueva era de la moda

La industria de la moda también ha cambiado, tras la pandemia del coronavirus, y la diseñadora Anifa Mvuemba tiene la clave para demostrarle al mundo cómo será la nueva era para las pasarelas. En este sentido, es importante resaltar que la moda cambia con el mundo, evoluciona con la sociedad y siempre será una manifestación de la cultura.

Es así, como Anifa dejó una gran huella dentro de la industria de la moda, rompiendo con estereotipos del cuerpo y de la mujer ideal, empoderando a las mujeres y, además, sugiriendo un nuevo método funcional de readaptación que debe ser un ejemplo a seguir para diseñadores emergentes y a las marcas posicionadas en el mercado.

Un desfile virtual inquietante, hermoso y brilantemente ejecutado

Anifa Mvuemba está utilizando la tecnología para poner de cabeza a la industria de la moda.
Anifa Mvuemba, fundadora de la marca de moda Hanifa, esperaba celebrar su primer desfile en la Semana de la Moda de Nueva York este año. Pero cuando el coronavirus torpedeó esos planes, se le ocurrió una nueva forma de revelar sus últimos diseños al mundo.
En mayo, realizó un desfile de moda virtual, transmitido por Instagram Live, en el que cada prenda aparecía en 3D sobre un fondo negro, como si la usaran modelos invisibles que se pavonean en una pasarela, la prenda abrazando cada curva. Decenas de miles de los 250.000 seguidores de Hanifa sintonizados.
El espectáculo de alta tecnología fue solo la manifestación más reciente del impulso de Mvuemba para trazar su propio camino en la industria de la moda.
La diseñadora congoleña ha aprovechado la tecnología y las redes sociales para construir un próspero negocio directo al consumidor que generó $ 1 millón en ingresos el año pasado y se ha ganado a personas como Lizzo, Kelly Rowland y Kylie Jenner.

El show de Instagram fue sorprendente y también un poco extraño, ya que las prendas parecían estar siendo usadas por un desfile de fantasmas. Pero sin la distracción de un telón de fondo o de humanos vivos usando los atuendos, fue más fácil observar cada detalle de la ropa. Y en un momento en que el distanciamiento social ha hecho imposible el tradicional desfile de modas, el enfoque de alta tecnología de Mvuemba le permitió crear expectación en torno a su nueva colección y reunir pedidos por adelantado. Gracias al programa, dice que es probable que haga crecer su negocio este año a pesar de la recesión.

Una marca de moda de alta tecnología

Mvuemba había estado jugando con la idea de un desfile de moda en 3D meses antes de que llegara la pandemia. Estaba intrigada por la animación realista en 3D que comenzó a aparecer en las películas y tenía curiosidad sobre cómo podría aplicar esto a la moda.

Hace tres años, contrató a un desarrollador que trabaja con CAD y software de animación para ayudarla con su trabajo de diseño.

Durante la pandemia, descubrió que tenía más tiempo para jugar con la tecnología, especialmente porque tenía que hacer sesiones de fotos de forma remota. Esto le dio la idea de crear un desfile de moda 3D completo.
Era más fácil decirlo que hacerlo. Tenía que tomar cada una de las prendas que había diseñado para su colección Pink Label Congo y transformarlas en una imagen en 3D, que luego tenía que ajustarse al cuerpo de un avatar. Y resulta que debes ser tan preciso sobre el ajuste de las prendas cuando las usa un avatar como lo eres con un modelo real. Mvuemba dice que si la prenda no se adaptara perfectamente al avatar, se deslizaría mientras estaba en movimiento. «Fue increíblemente minucioso», dice ella.
La tecnología ha sido una parte clave del proceso de Mvuemba desde que lanzó Hanifa en 2012, y gran parte de su fascinación por ella proviene de la necesidad. Los padres de Mvuemba emigraron al área de Washington, D.C., cuando tenía tres años y querían que siguiera una carrera estable y lucrativa, como la ley o la medicina. No aprobaron su decisión de convertirse en diseñadora, por lo que en lugar de ir a la escuela de moda, fue a la Morgan State University en Baltimore, donde tomó algunas clases de moda. (Ella les dijo a sus padres que estaba obteniendo un título en negocios).

En la universidad, aprendió a coser a una tía, usando telas compradas en tiendas de artesanías como Jo-Ann Fabrics. Una vez, cuando no tenía dinero para un vestido de fiesta, diseñó y cosió uno desde cero. Sus amigos pensaron que era tan hermoso que le preguntaron si podían pagarle para que hiciera uno de su tamaño. Y nació Hanifa.
Con sede en Maryland, lejos del centro de la moda de Nueva York, Mvuemba tuvo que descubrir cómo hacer crecer su negocio por su cuenta. Instagram acababa de lanzarse, y vio el potencial de la plataforma para ayudar a construir una audiencia. «Me di cuenta de que cada imagen que hice tenía que verse bien en Instagram», dice ella. «Si pudiera hacer que a una persona le gustara la imagen, se compartiría con todos sus amigos».

Los guardianes de la moda

En los últimos ocho años, Mvuemba ha hecho crecer su marca directa al consumidor por completo a través de las redes sociales y sin una presencia física. (Estaba a punto de abrir su primera tienda en Baltimore este año, pero esos planes se han suspendido debido a la pandemia). Y nunca ha tenido un desfile real. «Creo que es difícil para muchos diseñadores negros lograrlo en el sistema», dice ella. “Para lograrlo, debes conocer a las personas adecuadas y estar en los lugares correctos. Decidí hacer las cosas a mi manera «.
Pero a pesar de que Mvuemba no ha seguido el libro de jugadas estándar, al mantener sus gastos generales bajos, necesitaba mucho menos capital para crecer. A través de las redes sociales, llamó la atención de las celebridades que usaron sus atuendos en la alfombra roja, ayudándola a llegar a un público más amplio. Y el año pasado, Teen Vogue la seleccionó para un programa de tutoría llamado Generation Next que ayuda a los jóvenes diseñadores a conectarse con expertos de la industria. El programa iba a ayudar a Mvuemba a lanzar su primer desfile de la semana de la moda en febrero, pero debido a la pandemia, la Semana de la Moda de Nueva York se canceló por completo. El desfile de modas en 3D de Mvuemba le permitió cambiar rápidamente la situación. Se hizo un chapoteo en los medios de comunicación. «Quería que sucediera en tiempo real, para que los espectadores pudieran experimentarlo como lo harían en un desfile de moda real», dice Mvuemba. «Si estuvieras allí, estarías allí».
Cuando se trataba de sus fanáticos, muchos pensaban que el programa era innovador y emocionante de ver, pero algunos tenían dudas. Algunos señalaron que Mvuemba se encuentra entre un pequeño grupo de diseñadores que utilizan casi exclusivamente modelos negros. La transición a programas en 3D podría hacerla menos propensa a tocar estos modelos en el futuro. Si bien señala que es una «preocupación válida», dice que nunca «usará exclusivamente la tecnología para reemplazar a las personas». Me gusta demasiado trabajar con modelos reales «.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/anifa-mvuemba-cambio-la-forma-de-ver-la-moda-con-un-desfile-tridimensional/

http://www.inbogamagazinec.com/anifa-mvuemba-desfile-moda-sin-modelos/

https://lacalletv.com/fashion/desfile-virtual-de-anifa-mvuemba-moda/

https://www.fastcompany.com/90513959/hanifas-virtual-3d-fashion-show-is-haunting-beautiful-and-brilliantly-executed

https://www.harpersbazaar.com/fashion/fashion-week/a32650985/hanifa-3d-models-anifa-mvuemba-instagram/

https://www.vogue.co.uk/fashion/article/hanifa-anifa-mvuemba-digital-fashion-show

https://www.teenvogue.com/story/hanifa-teen-vogue-generation-next

New Look, la icónica chaqueta Bar de Christian Dior

New Look

New Look, la chaqueta Bar de Christian Dior, es la prenda de vestir más icónica de la moda, creada como parte de su primera colección en 1947. En la Europa de la post-guerra semejante dispendio de femineidad, opulencia y derroche de metros de tela, se consideró como el boom de la moda.

El modelo se ha actualizado de una colección tras otra, durante 73 años. Esta prenda icónica sique entallando la figura de las mujeres a través del tiempo, reclamando la sensualidad y el espíritu visionario de su creador.

New Look es la chaqueta que dio la vuelta al mundo

La chaqueta Bar cumplió 73 años, el pasado 12 de febrero, y continua siendo esa obra textil que revolucionó la moda en 1947. Esta prenda fue presentada en el primer desfile por el famoso modisto, Christian Dior. Aquel traje de chaqueta entallada y falda corolle, logró romper los moldes de la época. Fue bautizada por la redactora jefa de Harper’s Bazaar, Carmel Snow, la entonces directora de la revista Harper´s Bazaar, que dio nombre a la colección al comentar asombrada “It´s a New Look”.

El modelo New Look dio la vuelta al mundo y apareció en todas los medios y devolvió la sensualidad y la seducción a la silueta femenina tras los años oscuros de la guerra. Asimismo, el New Look recuperaba una silueta con cintura de avispa, busto alto y prominente, hombros estrechos, faldas largas que se elevaban a tan sólo 30 centímetros del suelo, caderas redondeadas.

New Look
La chaqueta Bar, el modelo icónico de Christian Dior

La chaqueta Bar ha permanecido durante 73 años

El traje Bar devolvió la femineidad al cuerpo de las mujeres. Con este diseño, monsieur Dior sorprendió al mundo con esta prenda. Todos los directores creativos que han confeccionado para la maison la han actualizado en sus colecciones, a través de los años. Desde Marc Boham a Maria Grazia, el traje Bar ha trascendido de su versión original y visionaria, conviertiéndose en uno de los iconos de moda más reconocidos en todo el mundo.

La chaqueta Bar en sus versiones inolvidables

Las versiones más emblemáticas de la chaqueta Bar, se remonta desde la ligereza de Marc Boham, hasta aquellos modelos de los años ochenta deFerré. John Galliano otorgó a la mítica prenda,  la fantasía arrolladora añadiendo inspiraciones exóticas en cada temporada. Luego de 73 años, la chaqueta Bar permanece con la imaginación de Maria Grazia Chiuri, quien la ha revivido una vez más.

El traje Bar, un icono de la Casa Dior

La chaqueta Bar es un diseño que se caracteriza por tener una cintura que esculpe la silueta femenina, con el pecho erguido, los hombros suaves y las caderas redondeadas. El traje Bar moldea la figura, hace que su portadora se adaptarse a ella, convirtiéndose en algo nuevo. Es por eso que en su origen fue bautizada por la redactora jefa de Harper’s Bazaar, Carmel Snow, como parte del  «New Look».

Actualmente, la chaqueta Bar es un clásico icono de la Casa Dior, la cual ha sido un objeto deseado e idolatrado por sus admiradoras. La misma ha sido estudiada de cerca, ya que sus patrones resultan complicados, debido a que es una fusión entre una chaqueta y un corsé.

El traje Bar va muy ajustado al cuerpo, con talla muy estrecha, hombros que sientan a la perfección y una cintura ceñida que se remarca en las caderas.

Christian Dior ha creado decenas de reinterpretaciones de la chaqueta Bar, especialmente, el diseño de  John Galliano, y que al a día de hoy es uno de los iconos más reconocibles de la maison.

New Look
La chaqueta Bar de Christian Dior. Fuente: www.telva.com

New Look fue la prenda estrella de la colección Crucero 2020.

En 2019, la chaqueta Bar, fue la prenda estrella de la colección Crucero 2020 de la maison. El 12 de febrero de 1947, fue el día en que un joven diseñador llamado Christian Dior enseñaba a París cómo quería que fuese la moda femenina de su época, a través de su colección Corolle, rebautizada como New Look.

Carmel Snow, directora de Harper’s Bazaar, pronunció aquello de: «¡It’s a New Look!»). Ese día se presentó el traje Bar, el cual consistía en un conjunto de chaqueta estructurada y falda midi, siendo una tendencia de la moda, que ha permanecido hasta hoy en día, a manos de Maria Grazia Chiuri,quien lleva la batuta en la maison.

La diseñadora italiana, ha hecho resurgir la chaqueta Bar para convertirla de nuevo en tendencia en su último desfile, en ocasión de la presentación de la colección Crucero 2020, recientemente presentada en Marrakech.

Para su colección Cruise 2020, Maria Grazia ha colaborado con la diseñadora afroamenricana Grace Wales Bonner, ganadora del Premio LVMH, y la artista Mickalene Thomas, para reinterpretar la icónica chaqueta Bar de Christian Dior.

En cuanto a la colección, se trata de un homenaje a la cultura africana, en la que presenta prendas con estampados de bestiario, jacquards, colores cremas y ocres, tejidos como la seda ecru y el shantung, que confirma que esos parajes, exóticos desde el punto de vista parisino, han sido un motivo común a lo largo de las colecciones de la maison.

El traje Bar consta de una chaqueta estructurada, elegante y femenina y los conjuntos que protagoniza son siempre tendencia en todo el mundo.

Referencias

https://www.telva.com/moda/noticias/album/2020/02/12/5e4450d902136ea0898b4632.html

https://elvestidorconde.blogspot.com/2011/11/la-chaqueta-bar-un-icono-de-dior.html

https://www.glamour.es/moda/tendencias/articulos/dior-chaqueta-bar-tendencia/42805

https://www.vogue.es/moda/news/articulos/dior-chaqueta-bar-maria-grazia-chiuri-coleccion-crucero/40230

https://museosenfemenino.es/museo_traje/cuerpos-modelables/traje-bar-christian-dior