Los Vestidos más Extravagantes e Icónicos de Lady Gaga

Los Looks más excentricos y extravagantes de Lady Gaga.

La cantante y compositora Lady Gaga no es solo famosa por sus canciones y presentaciones, sino también es reconocida por su extravagante sentido de la moda durante las presentaciones en directo y los vídeos musicales, convirtiéndolo así en su marca personal y que luce en toda ocasión.

Lady Gaga sorprende con su peculiar estilo. Es por eso que en este artículo se muestran sus looks más extravagantes y que sorprendió a todos por su excentricidad a lo largo de su carrera.

Vestido de carne en los MTV VMA 2010

La cantante se presentó luciendo un vestido hecho completamente de carne. La extravagante indumentaria fue estrenada en la entrega de Premios MTV Video Music Awards (MTV VMA) y enseguida generó muchas críticas y comentarios. Lady Gaga solo respondió, «soy el humano más libre de prejuicios en la tierra y yo no soy un pedazo de carne“.

El polémico vestido estaba hecho con largas lonjas que cubrían su cuerpo, un buen filete de lomo era parte de su sombrero, los zapatos y su cartera también eran de carne.

El vestido de carne de Lady Gaga
El vestido de carne de Lady Gaga en los MTV VMA 2010. Fuente: www.okchicas.com

Vestido de burbujas

Lady Gaga se presentó con un traje hecho solo de burbujas un escenario de San Diego.

El Vestido de Burbujas de Lady Gaga
El Vestido de Burbujas de Lady Gaga. Fuente: www.sololistas.net

Vestido de encaje:

La cantante apareció en el lanzamiento del V61 en el 2009, vestida con una enterizo de encaje rojo transparente. Usó este atuendo en los MTV VMA del 2009. La principal peculiaridad de esta indumentaria es que le cubría la cara por completo y terminaba en una corona puntiaguda.

El vestido de encaje rojo de Lady Gaga.
El vestido de encaje rojo de Lady Gaga. Fuente: wapa.pe

El vestido neoclásico cuando conoció a la Reina Isabel II, en 2009

La cantante se presenta en el escenario del Royal Variety con un vestido al estilo de la reina Isabel I. Elaborado con un plástico rojo brillante, a fin de rendirle homenaje a la monarca.

La excéntrica cantante tuvo la oportunidad de conocer a la reina Isabel II de Inglaterra antes de cantar en la gala Royal Variety Performance en Blackpool. La excéntrica cantante  logró sacarle una enorme sonrisa al saludarla con una gran reverencia fuera de lo común. Para la ocasión, la cantante eligió un vestido de látex rojo que emulaba a los vestidos de las cortesanas.

Durante su turno en el escenario, Lady Gaga le rindió un “homenaje” a un antepasado de la realeza, la reina Isabel II, y vistió un traje rojo con todo y el extravagante adorno del cuello muy al estilo de La Reina Virgen.

El Vestido Neoclasico de Lady Gaga
Lady Gaga conoce a la Reina Isabel II. Fuente: www.okchicas.com

Su abrigo de la Rana René

Mientras estuvo de gira por Alemania se presentó a una entrevista con un traje cubierto con numerosos muñecos de la rana René, el popular personaje de los Muppets.

El abrigo conocido como el de la Rana René de los Muppets, que Lady Gaga lució en una entrevista concedida a un programa alemán, estaba formado por decenas de peluches de esta marioneta y el look se extendía hasta la cabeza, sobre la cual Gaga llevaba un tocado de dicho personaje.

Lady Gaga y su abrigo de la Rana René
Lady Gaga y su abrigo de la Rana René. Fuente: www.sololistas.net

Vestido blanco con capas

Vestido con el que se presentó en los Brit Awards en Londres. Es un atuendo blanco de tres niveles, con el cual  y en esta oportunidad le rinde homenaje a María Antonieta.

El Vestido Blanco con Capas de Lady Gaga. Fuente: www.aeromental.com

Una madonna en encaje rojo en el lanzamiento del V61 2009

La excéntrica artista se presentó a cantar con un traje muy ligero y con un adorno muy similar a los que acompañan a los santos.

La madona en encaje rojo
La madona en encaje rojo. Fuente: wapa.pe

Vestido viviente

En una época en la que la moda parece repetirse o reciclarse, Lady Gaga aparece con un vestido que va cambiando de forma de una forma mecánica.

Lady Gaga y su vestido viviente
Lady Gaga y su vestido viviente. Fuente: www.sololistas.net

Vestido de plumas

Se presentó en la MTV VMA del 2009 con un llamativo un traje de grandes plumas negras que le cubrían incluso parte de la cara.

El vestido de plumas de Lady Gaga. Fuente: www.okchicas.com

Lord Gaga en los VMA 2011

La controversial cantante usó un disfraz de hombre que constaba de una camiseta blanca, saco, cabello negro con peinado estilo años 80 y un cigarrillo puesto sobre la oreja izquierda. Aun cuando Lady Gaga hablaba con su voz de mujer, su comportamiento era como de un hombre, tratando de tener poses rudas, bruscas y con frases muy varoniles.

Lady Gaga disfrazada de hombre en los MTV VMA 2011. Fuente: www.aeromental.com

En los Grammy 2016 rindiéndole tributo a David Bowie

El tributo de Lady Gaga al fallecido David Bowie, uno de los momentos estelares de la gala de los Grammy 2016. El espectacular juego de luces desplegado en el escenario sirvió para reflejar los distintos rostros que protagonizó el británico durante su carrera. Lady Gaga ofreció un espectáculo muy visual y colorido en el que enlazó canciones de Bowie como “Space Oddity”, “Changes” o “Ziggy Stardust” y finalizó con ‘Heroes’, cuya interpretación culminó Lady Gaga mientras emergía de una pantalla la imagen de David Bowie sobre un fondo espacial. La artista pop al mismo tiempo que lució un traje blanco y cabello pelirrojo,  tocó un piano que parecía moverse como un robot.

Lady Gaga rinde tributo a David Bowie
Lady Gaga rinde tributo a David Bowie. Fuente: larata.cl

En su debút en la New York Fashion Week 2016

La cantante sorprendió al público tras aparecer en la pasarela en el desfile de su amigo Marc Jacobs. El diseñador presentó su serie otoño/invierno 2016 en la Semana de la Moda de Nueva York. Sin embargo, el centro de atención lo consiguió Lady Gaga tras su aparición luciendo un espectacular abrigo gris con mangas de piel, una blusa blanca con lazada en el cuello y botas de plataforma con más de 20 cm de altura. Lady Gaga, quien desfiló ante los ojos de personalidades como la directora de cine Sofía Coppola y la editora de la revista Vogue USA, Anna Wintour.

Lady Gaga en un desfile del New York Fashion 2016Week
Lady Gaga en un desfile del New York Fashion Week 2016. Fuente: us.emedemujer.com

Con orejas de Minnie Mouse, en 2013

Lady Gaga compartió una fotografía suya en Twitter en la que aparece luciendo un look inspirado en la ratoncita de Walt Disney, Minnie Mouse. La imagen en escala de grises, muestra a la cantante pop a contraluz usando un vestido, lentes oscuros y un peinado que asemejan a las orejas del famoso personaje.

Lady Gaga vestida como Minnie Mouse
Lady Gaga vestida como Minnie Mouse. Fuente: hausofthelittlemonsters.blogspot.com

Fuera de órbita:

La artista pop uso una indumentaria espacial para los Premios Grammy 2010.

Lady Gaga Fuera de Orbita en los Premios Grammy 2010
Lady Gaga Fuera de Orbita en los Premios Grammy 2010. Fuente: wapa.pe

Ninfa dorada:

En  la premiación Bambi 2011, Lady Gaga usó un atuendo simulando ser una ninfa dorada.

Lady Gaga como ninfa dorada.
Lady Gaga como ninfa dorada. . Fuente: wapa.pe

Monja semidesnuda:

Durante una presentación en el 2011, la peculiar manera de representar a una monja que tuvo Lady Gaga en un concierto en Nueva Orleans, dentro de su gira ‘Monster Ball’, donde la cantante se presentó vestida de monja con transparencias.

Lady Gaga como monja semi desnuda
Lady Gaga como monja semi desnuda. Fuente: wapa.pe

Lady Gaga celebró su último éxito con un nuevo cambio de look

Un nuevo color en su cabello acompañó la celebración de un año de éxitos tras el lanzamiento de la película ‘A Star is Born’. La cantante ha utilizado varios tonos en su cabellera entre lila, azul, y platino, pero el tono rosa es el nuevo protagonista del look de la artista pop.

Referencias

https://wapa.pe/famosos/1179368-lady-gaga-y-sus-10-looks-mas-excentricos-y-extravagantes-fotos

http://www.aeromental.com/2010/09/13/el-vestido-de-carne-de-lady-gaga-en-los-premios-mtv-vma-2010/

http://www.aeromental.com/2011/08/29/lady-gaga-disfrazada-de-hombre-en-los-premios-mtv-vma-2011-jo-calderone/

https://www.24horas.cl/tendencias/espectaculosycultura/el-homenaje-de-lady-gaga-a-david-bowie-en-los-grammy-2016-1933134

https://www.lavanguardia.com/musica/20160216/302197627074/lady-gaga-david-bowie-grammy-2016.html

https://www.quien.com/espectaculos/2009/12/08/lady-gaga-hace-sonreir-a-isabel-ii

https://www.zocalo.com.mx/new_site/articulo/lady-gaga-conoce-a-la-reina-isabel-ii

https://us.emedemujer.com/moda/lady-gaga-debuto-como-modelo-en-el-new-york-fashion-week/

https://www.sdpnoticias.com/estilo-de-vida/modelo-debuta-gaga-lady-new.html

https://hausofthelittlemonsters.blogspot.com/2011/07/lady-gaga-con-look-estilo-minnie-mouse.html

http://www.aeromental.com/2009/07/19/lady-gaga-vistiendo-un-traje-con-la-rana-rene-de-los-muppets/

https://www.okchicas.com/moda/looks-lady-gaga-iconicos-carrera-loco-guardarropa-2008/

https://www.guioteca.com/celebridades/los-10-vestidos-mas-extravagantes-de-lady-gaga/

https://ohhmygaga.com/2013/04/que-hay-tras-los-provocativos-vestidos

https://elpais.com/elpais/2016/03/28/album/1459154034_561149.html#foto_gal_4

https://www.vix.com/es/moda/194493/que-cambiada-mira-la-evolucion-de-los-looks-de-lady-gaga

https://www.canalrcn.com/super-like/gente/articulo-nota/con-un-nuevo-cambio-de-look-lady-gaga-celebro-su-ultimo-exito-8978

La Moda en la Historia

Historia de la Moda

La historia de la moda expresa la evolución cronológica de las prendas de vestir. En un principio, el vestido era la necesidad básica del hombre para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo. Las vestimentas consistían en el uso de pieles de los animales que cazaban y, luego empleó la lana y productos vegetales como el lino y el algodón.

Con el tiempo, el vestido ha alcanzado un perfil estético, el cual refleja el gusto y el carácter de quien lo porta. Asimismo, el uso del vestido es acorde con factores climáticos y geográficos, así como sociales, religiosos y sexistas.

Los egipcios, griegos y romanos, establecieron civilizaciones muy adelantadas a su tiempo. Desarrollaron artes como la literatura, la música y la pintura, también desarrollaron una gran creatividad en el diseño y un gran gusto por la moda.

Evolución del vestido

La historia del vestido comienza con la aparición del Homo Sapiens que, en principio se cubría con la piel de los animales que cazaba. En el período Neolítico, el ser humano desarrolló la habilidad de tejer e hilar. La ropa que usaba eran pequeños trozos de piel que no se adaptaban al cuerpo y que llevaban los primeros dibujos ornamentales, en forma de cenefas.

En las primeras civilizaciones como en Egipto, se hacían prendas más elaboradas, siendo el lino el material más utilizado para elaborar la tela. La base de la indumentaria era una pieza de lino que envolvía la cintura sujeta con un cinturón, denominada shenti.

En Mesopotamia, los sumerios solían vestir con largos mantones de lana adornados con franja de colores vivos, pliegues y pelambres de tela. Los asirios usaban túnicas de lana, de acuerdo a su clase social: los del pueblo llano las usaban hasta las rodillas y las clases dirigentes hasta los pies. Los persas vestían prendas de colores vivos, destacando el púrpura y el amarillo, adornados con dibujos de círculos, estrellas y flores de color azul, blanco o amarillo.

Antigüedad clásica

En la antigua Grecia, se usaba el lino, la lana, el algodón y la seda. El vestido más antiguo era la exomis. En aquella época, la moda era una forma de diferenciar las clases sociales: los campesinos usaban ropas con pieles curtidas o de lana gruesa con un gorro de cuero llamado kyne; las clases más altas usaban vestidos de lino o lana fina, llamado quitón, cubierto por un manto conocido como himatión. Las mujeres usaban una túnica larga denominada peplo.

Moda Antigua
Moda Antigua. Fuente: es.wikipedia.org

En Roma también se usaba el lino, la lana y la seda. La prenda de vestir más antigua era el sublgaculum, que consistía en un taparrabos.

Durante la época de la República, los romanos usaban la subúcula, que era una túnica que podía ser de dos tipos: dalmática con mangas, o colobium sin las mismas. Sobre ella llevaban una toga, según su ocupación: estrecha para los filósofos, ceñida para los guerreros, con una banda púrpura para sacerdotes y magistrados, y del mismo color con bordados de oro para altos dignatarios.

La ropa femenina consistía en un taparrabos y stropium, (lo que hoy sería el sujetador), sobre el que iban dos túnicas: la subúculo, larga hasta los pies y sin mangas, y el supparum, semejante al quitón griego. Encima se podía llevar el pallium, un manto colocado sobre la cabeza para las viudas.

Edad Media

Luego de la caída del Imperio Romano, los pueblos germánicos implantaron la práctica de coser la ropa. Usaban túnicas cortas de mangas largas, calzones largos o pantalones y un sayo sobre los hombros.

Generalmente, los hombres portaban dos túnicas: una fina de hilo a modo de camisa, denominada brial; y otra de lana más larga, de mangas estrechas con un cinturón de cuero; además usaban calzones y una capa.

Las mujeres, por otra parte, también llevaban dos túnicas: la camisia de mangas estrechas y la estola larga. Sobre ellas llevaban una capa, un manto o una clámide. El velo que cubría su cabeza, era de uso frecuente; así como los guantes de hilo para el verano y de piel para el invierno.

Desde el siglo XII, aumentó el uso de la seda y el algodón tenía su principal centro de producción en Italia. Apareció el vellux o terciopelo, y aumentó la producción de peletería.

Durante el siglo XIV, los calzones fueron más cortos. Sobre las camisas se llevaba un jubón, el cual era una prenda que cubría desde los hombros hasta la cintura.

Evolucion de la moda
Evolución de la moda. Fuente: godofredo.ninja

Edad Moderna

En el Renacimiento surgió el concepto de moda, tal como la conocemos en la actualidad, en el que se introdujeron nuevos géneros y la costura alcanzó un alto grado de profesionalización.

Durante el siglo XVI, el calzón era a modo de bombacho. Se usaba el jubón con capas que llevaba diversos tipos de adornos como la gorguera, tela de encajes fruncidos que cubría el cuello. En el atuendo femenino, surgió el corsé que ceñía a la cintura, sobre una falda acampanada llamada crinolina.

Para el siglo XVII, predominaron las formas sobrias, por influencia religiosa. El paño era el material más utilizado, y la seda estaba al alcance de las clases más elevadas de la sociedad. El jubón fue transformado a chaqueta y el calzón se alargó quedando por debajo de unas botas altas.

En Francia, la corte de Luis XIV benefició a la alta costura. Apareció la corbata en forma de lazo anudada al cuello y la casaca que era ajustada y tenía forma de campana en la parte inferior.

Siglo XVIII

En el siglo XVIII, se usaban las camisas de mangas anchas con corbata y chaqueta. Los calzones llagaban a las rodillas y medias. La casaca se hizo más estrecho y apareció el frac. El traje femenino era al estilo Watteau, con faldas abultadas sobre la crinolina con grandes drapeados plegados y colas que llegaban al suelo.

Durante los tiempos de la Revolución Francesa, la forma de vestir era uniforme. Los hombres usaban las casacas y pantalones largos, mientras que las mujeres usaban corpiños, faldas y chal de tela.

En Inglaterra, el hombre vestía con casacas de cuello alto, calzón hasta las rodillas y sombreros de copa. Las mujeres usaban vestidos largos con una cinta por debajo del pecho.

Siglo XIX

En el siglo XIX, la vestimenta era dedicada para el hombre moderno. El frac se hizo más corto y ancho, tomando la forma actual de la chaqueta; el pantalón era amplio por la parte superior y estrecho hasta los tobillos; y el abrigo de corte recto. En el vestido de la mujer, el talle se bajó a la cintura, con mangas anchas y hombreras y faldas anchas.

Por otra parte, apareció la figura del modista y la modelo, el género de punto y se inventó la máquina de coser.

Siglo XX

En el siglo XX, prevalecía la moda masculina inglesa, mientras que la femenina estuvo influenciada por la costura francesa. La indumentaria se fue simplificando, siendo de carácter práctico y utilitario de las prendas, así como el aspecto deportivo y urbano.

En la moda femenina, apareció la minifalda y comenzaron a usar pantalones, surgiendo la moda “unisex”.

A mediados de siglo, en los Estados Unidos se impuso la moda juvenil, práctica y deportiva con el uso del blue-jean o pantalón vaquero. Seguidamente, el prét-á-porter, el diseño de moda a precios económicos, cobra auge debido a su producción en serie.

En las últimas décadas, se han proliferado los movimientos alternativos como la moda de las “tribus urbanas”. Esta tendencia busca diferenciarse al resto de la población basados en los gustos comunes de la música y la ropa vanguardista.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_moda

https://estudiantes.elpais.com/EPE2015/periodico-digital/ver/equipo/1862/articulo/la-moda-a-traves-de-la-historia

Ángel Sánchez: El arquitecto de la moda

Ángel Sánchez

El arquitecto y diseñador de modas, Ángel Sánchez expresa la estructura arquitectónica moderna, el cual incluye un estilo teatral. Su éxito profesional reside en las nuevas formas y simetrías que se mantienen fieles a la perfección pasajera de la costura tradicional.

Ángel Sánchez es una figura de referencia para muchos diseñadores de moda, debido a sus diseños y habilidad empresarial que lo transformaron en un ícono de la alta costura latinoamericana.

Reseña Biográfica

Ángel Sánchez nació el 7 de octubre 1960 en Valera, en un pequeño pueblo situado entre la cordillera andina en el Estado Trujillo, Venezuela. Su aprecio por la moda comenzó desde muy temprana edad rodeado de formas y tejidos en el taller de su madre.

Al joven Ángel le fascinaron las formas, los colores y las líneas de vestidos que su madre confeccionaba con tanta habilidad. Poco después, junto a ella, montó un pequeño taller llamado Ángel Atelier.

Su carrera profesional.

Sánchez cursó sus estudios en la carrera de arquitectura en la Universidad Simón Bolívar (USB), ubicada en Caracas. Luego, decidió dejar su profesión para dedicarse a trabajar nuevamente en el taller de confección de su madre.

Sus inicios en el mundo de la moda.

El primer vestido de novia lo diseñó para una amiga mientras estudiaba en la USB, quien lo público en sus redes sociales.

Su carrera como diseñador de moda inició en la década de los 90 en la ciudad de Caracas. Aun cuando amaba la arquitectura, su inspiración se inclinaba por el arte de diseñar moda. Luego, se trasladó a Nueva York donde decidió instalar su oficina central en la cosmopolita y competitiva sociedad de Manhattan.

En 1994, Sánchez exhibió por primera vez su colección en las vitrinas de la casa Henri Bendel, situada en la Quinta Avenida de Nueva York.

Al poco tiempo, sus diseños fueron rápidamente aceptados por las distintas publicaciones de moda. Sánchez ocupó los lugares privilegiados en la sección de diseño americano.

Vestido de novia
Vestido de novia diseñado por Angel Sanchez. Fuente: http://www.mujerlatinausa.com/

Su estilo de diseño.

En su estilo destaca lo arquitectónico, lo contemporáneo y lo femenino. Su profesión de arquitecto ha influido en sus creaciones. En la pasarela se nota algunos cortes perfectos y geométricos de sus diseños; así como, el aire de alta costura presente hasta en la pieza más sencilla.

Entre planos y cálculos,  en un pequeño estudio de Arquitectura,  Ángel Sánchez pasaba el tiempo trazando formas y dibujos. Finalmente, se dio cuenta de que podía crear, no solo en espacios inanimados, sino en los cuerpos de las personas que transitaban por sus áreas diseñadas.

La combinación de efectos lo distingue en sus diseños definiendo una base arquitectónica que le da un sentido de estructuras y formas, el cual queda expuesto en sus confecciones. En ellas se demuestra el corte, la forma y la proporción; lo que hace que sus creaciones se ajusten a las exigencias de las mujeres con gustos exquisitos y elegantes.

Las telas utilizadas por el diseñador venezolano son el gazar, el crepé y el trincado de algodón. Asimismo, se ha dedicado a mezclar texturas, combinar raso de seda natural con cuero, así como, emplear bordados sobre cristales y pintar a mano sobre la misma tela.

Su trayectoria.

Sánchez ha confeccionado vestidos de novias y prendas elegantes para el certamen de belleza Miss Venezuela.

En 1997, Sánchez inauguró su propia casa de modas, gracias a sus conocimientos de arquitectura. Luego su firma se expandió en toda América Latina y al mercado internacional.

En 1999, exhibió su primera colección en Estados Unidos, logrando captar la atención de las publicaciones especializadas. En ese año presentó su trabajo en el marco de la Semana de Moda de Nueva York.

Sánchez es ampliamente reconocido por sus vestidos noche, los concursos de belleza internacionales y sus trajes nupciales. Su estilo arquitectónico, contemporáneo y femenino, lo convierten en uno de los diseñadores de moda más importantes de la generación de relevo a nivel mundial, conjuntamente con modistos de la talla de Oscar de La Renta y Carolina Herrera.

Desde hace 25 años, sus musas más preciadas fueron Grace de Mónaco y Audrey Hepburn, a quienes se refirió como “el colmo de la elegancia y el refinamiento”. Hoy en día, su inspiración está enganchada al estilo de Cate Blanchett y la delicadeza de Keira Knightley.

En sus diseños predomina la linealidad, la sencillez y el balance. Algunas famosas actrices se han identificado con su estilo y le han pedido que les confeccione vestidos para lucirlos en los grandes eventos.

Por tal motivo, las famosas lucen sus diseños con confianza, ya que aprecian la creatividad y el buen gusto de Ángel Sánchez.

Entre su clientela figuran celebridades como Salma Hayek, Elizabeth Hurley, Beyoncé, Gisele Bündchen, Meryl Streep, Taylor Swift, Brooke Shields, Iman, Thalía, entre otras. Sin olvidar a mujeres tan bellas y femeninas como Tatiana de Grecia, Eva Longoria, Roselyn Sánchez y Sandra Bullock, quienes lo eligieron para confeccionar sus vestidos de novia.

Eva Longoria y Sandra Bullock
Eva Longoria y Sandra Bullock luciendo vestidos de Ángel Sánchez. Fuente: https://www.vanidades.com

Sus trabajos más recientes

Ángel Sánchez ha presentado sus colecciones de costura en la Semana de la Moda de Nueva York de 2009, donde han predominado los vestidos sumamente elegantes en varios colores, como el blanco, el rojo y el amarillo, más sus combinaciones.

Por otra parte, Ángel Sánchez es miembro del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). Desde 2010, Ángel Sánchez ha estado trabajando como juez en la Pista–México y presenta sus colecciones de la Mercedes–Benz Fashion Week de México. Igualmente, es mentor de jóvenes diseñadores al ser miembro del Proyect Runway Latinoamérica.

Durante la Semana de la Moda en la ciudad de Nueva York de 2018, el afamado diseñador, realizó una de las más elegantes presentaciones de la temporada para exhibir sus últimas creaciones alusivas a la Botánica.

Hoy en día, sus diseños pueden adquirirse en Barney´s Sacks Fifth Avenue, Neiman Marcus y Bergdorf Goodman. También se encuentran presentes en Panamá Colombia y México.

Referencias.

http://www.mujerlatinausa.com/angel-sanchez-disenador/

https://www.latiendavenezolana.com/blogs/tienda/los-dos-disenadores-venezolanos-mas-reconocidos-mundialmente-angel-sanchez-y-carolina-herrera

https://www.vanidades.com/moda/universo-angel-sanchez-disenador/

http://www.ginnamag.com/biografia-angel-sanchez-disenador/

https://es-us.noticias.yahoo.com/blogs/somos-creadores/ángel-sánchez–la-historia-del-diseñador-venezolano-222015578.html

http://centromujer.republica.com/moda/angel-sanchez-disenador-venezolano-mas-internacional-de-la-actualidad.html

http://elestimulo.com/climax/la-botanica-estudiada-por-angel-sanchez/