Los Miserables: Un musical de esperanza y libertad

Los Miserables

Los Miserables (en francés, Les Misérables), es una obra musical inspirada en la novela homónima de Victor Hugo de 1862, con música y letra de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil respectivamente.

Los Miserables
Los Miserables: La clásica novela de Victor Hugo. Fuente: .biblioteca-virtual.fandom.com

La historia está ambientada en la Francia de a principios del siglo XIX y cuenta el drama de Jean Valjean, un ex convicto que busca redimirse tras haber permanecido diecinueve años en prisión por haber hurtado un trozo de pan, mientras es perseguido por el implacable inspector Javert, durante muchos años.

Desarrollo

La obra fue concebida como un álbum conceptual en francés y se presentó por primera vez en septiembre de 1980 en el Palauis des Sports de París.

En 1983, el productor Cameron Mackintosh recibió un ejemplar del disco, por parte del director húngaro Peter Farago, quien le sugirió producir una versión en inglés del espectáculo. Mackintosh aceptó y reunió un equipo creativo para adaptar el musical al público británico, en conjunto con la Royal Shakespeare Company, la cual fue estrenada el 8 de octubre de 1985 en el Barbican Centre de Londres.

El éxito de la obra

Luego de su estreno en Londres, Los Miserables fue el blanco de fuertes críticas negativas. Sin embargo, fue aclamada por el público. Las entradas se vendieron en tiempo record y las opiniones fueron favorables.

En Nueva York debutó el 12 de marzo de 1987. Actualmente, Los Miserables es el quinto espectáculo de mayor permanencia en cartel en la historia de Braadway y recibió doce nominaciones en los premios Tony de 1987, de las cuales conquistó ocho galardones, entre los cuales obtuvo el de mejor musical y mejor música original.

Después del éxito obtenido de los montajes originales de Londres y Broadway, continuaron con numerosas giras y producciones internacionales; así como conciertos y múltiples grabaciones en disco. La obra musical fue vista por más de 70 millones de personas en todo el mundo. En 2005 fue elegido como el musical favorito del público británico con más de la mitad de los votos, tras la encuesta «Number One Essential Musicals», realizada por la BBD Radio 2. Ese mismo año, el libro Guinness de los records lo confirmó como el espectáculo musical con más producciones simultáneas en la historia.

Los miserables en el Queen's Theatre de Londres
Los miserables en el Queen’s Theatre de Londres. Fuente: es.wikipedia.org

El Emblema

El emblema del musical está basada en una ilustración de Émile Bayard y consiste en el retrato de la niña Cosette barriendo la posada de los Thénardier con la bandera de Francia superpuesta.

Adaptaciones

En París, la iniciativa de adaptar la novela de Victor Hugo en un espectáculo musical fue dada por el Alain Boublil; y junto al compositor Claude-Michel Schönberg desarrollaron un bosquejo de la historia.

Schönberg compuso la música mientras Boublil se hacía cargo de la letra en colaboración con el poeta Jean-Marc Natel. Seguidamente, se realizó la grabación de un disco conceptual en los CTS Studios de Wembley, el cual tuvo su lanzamiento en 1980 y alcanzó vender 260.000 copias.

La adaptación en la lengua inglesa fue realizada en Londres por Herbert Kretzmer, siendo la primera presentación bajo la producción de Cameron Mackintosh y la Royal Shakespeare Company. La obra se estrenó en el Barbican Centre de Londres en octubre del año 1985.

La première oficial en la ciudad de Nueva York fue el 12 de marzo de 1987 en el Broadway Theatre. En 2006, el espectáculo musical Los Miserables regresó a los mismos escenarios. El reestreno tuvo lugar en el Broadhurst Theatre de Broadway y en 2014, y su representación fue en el Imperial Theatre de Broadway.

El 16 de septiembre de 1992, se realizó en España, la première mundial en español en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, protagonizada por José Tamayo y Plácido Domingo en asociación con Cameron Mackintosh. En Argentina, el espectáculo se representó entre el 22 de marzo y el 15 de octubre de 2000 en el Teatro Ópera de Buenos Aires, siendo el debut de Los Miserables en Latinoamérica.

La obra también se estrenó en México el 14 de noviembre de 2002 en el Centro Cultural de Ciudad de México y, entre marzo de 2018 y abril de 2019, la versión del 25º aniversario se presentó en el Teatro Telcel de dicha ciudad.

Los Miserables Musical.
Los Miserables: El Musical. Fuente: masmujeronline.com

25º aniversario

La producción del espectáculo musical Los Miserables fue rediseñada y se estrenó el 12 de diciembre de 2009 en el Wales Millennium Centre de Cardiff, como parte de una gira por Reino Unido en conmemoración a los veinticinco años del musical.

Después de pasar por ciudades de Mánchester, Norwich, Birmingham y Edimburgo, la gira concluyó el 2 de octubre de 2010 en el Barbican Centre de Londres. Asimismo, la gira del musical en su 25º aniversario ha recorrido Francia, España, Estados Unidos, Corea del Sur, Japón, Canadá, Australia, Filipinas, Singapur, Emiratos Árabes, Brasil, México e Irlanda.

Otras producciones

Los Miserables se ha representado en más de 40 países en 5 continentes y su primera producción en lengua no inglesa fue la de Japón, donde debutó el 17 de junio de 1987 en el Imperial Garden Theatre de Tokio.

A pesar de haber nacido como un espectáculo en francés, el musical no se adaptó a su idioma original hasta 1991; el texto en inglés de Herbert Kretzmer fue adaptado por Alain Boublil, retomando parte de sus propias letras en francés de 1980. La buena acogida en Canadá propició el regreso de Los Miserables a París, a partir del 23 de octubre del mismo año. En Brasil debutó el 25 de abril de 2001, en el Teatro Abril de São Paulo, siendo la segunda vez que el musical fue presentado en Latinoamérica.

Conciertos

El 10º aniversario del musical Los Miserables se celebró  con un concierto en el Royal Albert Hall de Londres el 8 de octubre de 1995, con un reparto formado por actores escogidos por el propio Cameron Mackintosh, en conjunto con la Royal Philharmonic Orchestra.

El 3 de octubre de 2010, el concierto del 25º aniversario tuvo lugar en el O2 Arena de Londres. La grabación en vídeo del concierto se editó en DVD y Blu-ray, y fue proyectada en numerosos cines de todo el mundo.

Entre el 10 de agosto y el 30 de noviembre de 2019, se efectuó una versión en concierto denominada The All-Star Staged Concert, presentada en el Gielgud Theatre de Londres.

Los Miserables en la Semana de Francia  2019
Los Miserables en la Semana de Francia 2019. Fuente: es.aletia.org

Adaptación cinematográfica

Aun cuando existen numerosas versiones cinematográficas de la novela original de Victor Hugo, el musical fue llevado a la gran pantalla en el año 2012 bajo la dirección de Tom Hooper.

La película estuvo bajo la producción de Working Title Films y Cameron Mackintosh, y contó con guion adaptado por William Nicholson y los propios Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg y Herbert Kretzmer. Los protagonistas fueron Hugh Jackman como Jean Valjean, Russell Crowe como Javert, Anne Hathaway como Fantine, seguido por un gran elenco de excelentes actores y actrices.

El estrenó tuvo lugar el 25 de diciembre de 2012, obteniendo tres premios Óscar a saber: mejor actriz de reparto, mejor maquillaje y peluquería, y mejor edición de sonido.

Los Miserables en Venezuela

En Venezuela, a partir del 31 de octubre hasta el 11 de noviembre del presente año, la sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño se vistió de gala para exhibir por primera vez el musical más importante de todos los tiempos. “Los Miserables”, una apasionante historia sobre la lucha por la libertad y la justicia.

Los Miserables en Venezuela
Los Miserables en Venezuela. Fuente: supuestonegado.com

El musical Los Miserables fue dirigida por el argentino Mariano Detry y la producción estuvo de la mano de Claudia Salazar, conjuntamente con Clas Producciones, la empresa responsable del montaje de la obra.

Asimismo, Venezuela se une a la lista de países a los que Cameron Mackintosh le ha otorgado los derechos de la producción, tras dos meses de audiciones y más de 700 participantes, llevando la obra original de Víctor Hugo al público caraqueño con más de 30 artistas en escena.

Después de 157 años, la novela de Víctor Hugo publicada en 1862, plasma la historia de privaciones, persecución, resistencia y redención de los singulares personajes.

El musical se presentó por primera vez en Venezuela después de haber recorrido más de 40 países, con un elenco de excelentes artistas. Entre el reparto principal resaltó la voz del respetado barítono Gaspar Colón, quien interpreta a Javert, el inspector de policía que persigue sin descanso al personaje principal de la historia, Jean Valjean, interpretado por Beto Baralt; además del sobresaliente solo de Gabby Brett, quien encarna a Eponine, uno de los personajes más duros y conmovedores de la obra.

La orquesta estuvo integrada por los músicos del sistema de orquestas y de la Gran Mariscal de Ayacucho bajo la dirección de Elisa Vegas.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Los_miserables_(musical)

https://es.aleteia.org/2019/06/27/los-miserables-el-musical-que-ofrece-a-venezuela-esperanza-y-libertad/

https://www.caraotadigital.net/zona-divertida/los-miserables-en-caracas

https://www.elnacional.com/entretenimiento/los-miserables-quieren-hacer-historia-en-venezuela/

http://www.eluniversal.com/el-universal/54800/musical-los-miserables-abre-nueva-funcion-el-viernes-8-de-noviembre

La Noche de las Dos Lunas: Una reflexión sobre la maternidad

La Noche de las Dos Lunas

La nueva película de Miguel Ferrari, La Noche de las Dos Lunas es una coproducción entre Venezuela y España. El filme  relata la historia de Federica (Prakriti Maduro), una mujer que descubre que el bebé que está esperando no comparte su ADN. Por tal motivo, acude a la clínica donde se practicó un tratamiento de fecundación in vitro. Allí reconocen que cometieron el error de intercambiar su embrión por el de otra pareja. La clínica identifica a la mujer a quien le implantaron el feto y revelaron que esta había tenido un aborto. Federica decide continuar con el embarazo y conservar el bebé, pero los padres biológicos (Mariaca Semprún y Luis Gerónimo Abreu) no lo aceptan y emprenden una batalla para recuperarlo.

Cartelera de La Noche de las Dos Lunas. Fuente: www.fotogramas.es

Sobre la película

En esta película el director plantea una lúcida reflexión sobre la maternidad. Frente a la situación, cada implicado defiende sus convicciones, por cuanto a que la maternidad pertenece a la madre biológica, independientemente del vientre del que provenga o viceversa. Ferrari configura una historia de ficción con la intencionalidad de poner de relieve temas complejos sobre conflictos humanos contemporáneos que sobrepasan, no solamente la jurisprudencia, sino además los debates, reflexiones y estudios desarrollados hasta en el campo moral y ético.

El cineasta resalta toma en cuenta hasta el más mínimo detalle como la estética del film, utilizando los colores o la composición de los planos para describir el estado mental de sus personajes; asimismo, emplea sus cuerpos de una manera expresiva y original hasta el momento del nacimiento del bebé. Esta magnífica película podría estar nominada a los Premios Goya de este año.

La Noche de las Dos Lunas de Miguel Ferrari
La Noche de las Dos Lunas de Miguel Ferrari. Fuente: http://www.programaibermedia.com/

El éxito en España

La Noche de las Dos Lunas fue estrenada en España el 30 de agosto del presente año, luego de recorrer por festivales internacionales que inició en Montreal, en el que estuvo nominada como la Mejor Película, continuó en Málaga y obtuvo el premio a la Mejor Fotografía (para Alexandra Henao) en el Festival del Cine Venezolano.

Ferrari, actor y director de cine, actualmente residenciado en Madrid, es el único venezolano que ha ganado un premio Goya, galardón que obtuvo con su ópera prima Azul y no tan rosa (2012), con la que completó otros trece premios y cuatro nominaciones. La noche de las dos lunas es una producción cinematográfica basada en un hecho real que enfrenta a dos mujeres por la maternidad de un bebé tras un error médico en la fecundación in vitro. La película recibió la ayuda de Ibermedia a la Coproducción en la Convocatoria 2018.

Exhibición en Venezuela

El director Miguel Ferrari, llega a Venezuela desde España para promover «La noche de las dos lunas». Esta película fue estrenada hace un año en el Festival des Films du Monde de Montreal en Canadá, y formó parte de la selección oficial de la cuadragésima segunda edición de este festival “Clase A”.  El filme fue estrenado este año con éxito en 15 ciudades españolas, manteniéndose en las carteleras durante cuatro semanas.

La película fue rodada en varias locaciones de Caracas, entre las que destaca el Parque Nacional El Ávila, y se exhibe en las salas de cine de Venezuela desde el 25 de octubre del presente año.

Una historia de la vida misma

El director explicó que la historia fue inspirada por un caso de la vida real, cuando en abril de 2014, se publicó en la prensa internacional una noticia que le llamó la atención. Se trataba de un caso  en el hospital público Sandro Pertini de Roma en Italia, en el que implantan por error los embriones de una mujer en el útero de otra. El conflicto legal llega cuando la embarazada quiere quedarse con los gemelos tras el parto, pero la madre biológica no estaba dispuesta a aceptarlo.

A Miguel Ferrari le pareció una excelente historia y obtuvo los recursos para comenzar la producción de “La noche de las dos lunas”, gracias al apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), en coproducción con España, y para esto vuelve a trabajar con la productora Malas compañías a cargo de Antonio Hens.

La filmación de La Noche de las Dos Lunas
La filmación de La Noche de las Dos Lunas. Fuente: http://www.cnac.gob.ve/

El elenco de actores

Al ser una coproducción con España, Miguel Ferrari debía incluir un actor o una actriz que encajara en su nueva historia. María Barranco es una conocida actriz española con una amplia experiencia en ese país, y que en Venezuela es reconocida por su participación películas como “Mujeres al borde un ataque de nervios” (1988), “¡Átame!” (1989), “Las edades de lulú” (1990) y “Las brujas de Zugarramurdi”. A ella se une el actor español Juan Jesús Valverde junto al elenco venezolano conformado por Mariaca Semprún, Prakriti Maduro, Luis Gerónimo Abreu, Albi de Abreu, Christian Mcgafney, Julie Restifo, Sócrates Serrano.

Mariaca Senprum
Mariaca Senprum. Fuente: http://www.cnac.gob.ve/

Sobre el título

El título también alude a los ciclos menstruales femeninos, a la luz de la Luna llena en la noche. De ahí que en la estética de la película prevalezca el azul en contraste con el rojo marciano, en un ambiente acuoso, melancólico, como de una noche de lluvia, alusiva al vientre materno lleno de vida envuelta de líquido amniótico, al rompimiento de fuentes.

Caracas: La locación perfecta

En la cinta se pueden identificar claramente lugares como el poblado de Galipán en el Ávila, e incluso el teleférico, desde donde se encuadra una vista panorámica de la capital venezolana. También aparece el Teatro Teresa Carreño con sus Cubos virtuales blancos que se proyectan en el foyer de la Sala Ríos Reyna, así como los Cubos vibrantes  frente a la Sala José Félix Ribas, ambas obras de Jesús Soto, creador de otras obras icónicas de Caracas.

La urbanización Cumbres de Curumo, un tramo de la avenida Libertador y la biblioteca de la Universidad Católica Andrés Bello, entre otras locaciones, también sirvieron de escenarios en la película.

Recorrido

La noche de las dos lunas representará a nuestro país en los festivales de Francia y tiene previsto su estreno en Estados Unidos, aproximadamente, en noviembre del presente año. Asimismo, el filme venezolano-español ya se exhibió en Canadá durante la pasada edición del festival de Montreal.

Ficha Técnica

Categoría: Drama

Duración: 117 minutos

Director: Miguel Ferrari

Guión: Miguel Ferrari, Lupe Gehrenbeck

País: Venezuela, España

Idioma: Español

Intérpretes: Prakriti Maduro, Mariaca Semprún, María Barranco, Luis Gerónimo Abreu, Albi De Abreu, Juan Jesús Valverde, entre otros.

http://www.cnac.gob.ve/
Fuente: http://www.cnac.gob.ve/

Referencias:

https://www.trasnochocultural.com/pelicula/la-noche-de-dos-lunas/

https://www.fotogramas.es/festival-de-malaga/a26880060/la-noche-de-las-dos-lunas-miguel-ferrari-maternidad-maria-barranco/

http://www.eluniversal.com/entretenimiento/52709/la-noche-de-las-dos-lunas-llega-el-25-de-octubre-a-venezuela

http://www.programaibermedia.com/nuestras-noticias/la-noche-de-las-dos-lunas-la-nueva-pelicula-de-miguel-ferrari-se-estrena-en-espana-el-30-de-agosto/

http://www.cnac.gob.ve/?p=7379

https://www.fotogramas.es/peliculas-criticas/a28794300/la-noche-de-las-dos-lunas-critica-pelicula/

http://www.correodelorinoco.gob.ve/la-noche-de-las-dos-lunas-se-vera-desde-el-25-de-octubre-en-nuestro-pais/

The Stoat deslumbra el escenario de la moda en Venezuela con su colección “Viajeros” Primavera-Verano 2020.

Carlos Paredes Jimenez y Renato Ruffoni Giusti

The Stoat hace su primera visita a Venezuela con una increíble exhibición de piezas de la alta moda, la colección Viajeros “Spring Summer 2020”. Se trata de un desfile donde los diseñadores Renato Ruffoni y Carlos Paredes, inspirados en el concepto de roadtrip o viajeros. Presentan una serie prendas confeccionadas que cuentan con los finos estándares de la alta costura, así como el estilismo de modas más exigentes en las pasarelas de Europa; las cuales están impregnadas de un diseño vanguardista e innovador. Asimismo, las personalidades como Alexa García, Eduardo Casanova, Ana Polvorosa, entre otros, son los encargados de engalanar la escena trendy.

La inspiración central de los diseñadores de esta colección nace  de su viaje y adaptación de culturas entre España y Venezuela, basadas en la tendencia de los Road Tripon Route 66, de los años 70. Los colores ocres, incrustaciones de jeany costuras finas son el principal foco de atención de las prendas presentes en esta impactante colección de verano.

The Stoat

Es una marca de modas creada en España desde hace cuatro años. The Stoat presenta una serie de piezas pensadas para ofrecer a sus clientes la comodidad y calidad de cada prenda de vestir. La confección a la medida es una de sus principales fortalezas, obteniendo diseños para importantes figuras del espectáculo español.

Actualmente, The Stoat busca posicionarse en el mercado venezolano con el lanzamiento de su marca y rencontrarse con sus raíces, por lo que ofrece una impresionante selección de prendas de vestir. Su taller está ubicado en el Centro Lido en Caracas.

Stoat y las Celebridades Españolas
Fuente: ecodiario.eleconomista.es

Los diseñadores

Carlos Paredes Jimenez nacido en Plasencia, España y Renato Ruffoni Giusti nacido en Barquisimeto, Venezuela se conocieron en Madrid. En el año 2011 y decidieron formar su propia empresa de moda. Ambos diseñadores han estado vinculados con el mundo empresarial y siempre han tenido la sensibilidad y la predilección por las carreras artísticas y creativas.

Renato Ruffoni se graduó en el año 2015 en La Asociación Española de Sastres (La Confianza), obteniendo el título de diseñador de vestidos.  Adicionalmente, complementa su formación cursando las cátedras de piel, estilismo y diseño gráfico.

Por su parte, Carlos Paredes realizó sus estudios de diseño de modas en La Universidad Politécnica de Madrid en el año 2015, luego de obtener su título de diseñador en La Confianza.

En ese mismo año, ambos deciden crear diseños y colecciones para su propia empresa con el nombre de “Carré” que posteriormente cambiaron, debido a inconvenientes con el registro de marca.  Así es como nace The Stoat, que significa “El Armiño” inspirado en la mascota de la firma. Su estética es basada en las técnicas clásicas europeas y orientales, debido a que presenta indicios de la cultura “Kawaii” japonesa en su imagen de marca.

Carlos Paredes Jimenez y Renato Ruffoni Giusti
Carlos Paredes Jimenez y Renato Ruffoni Giusti. Fuente: www.venezuelaempresarial.com

Con el sello The Stoat

The Stoat (en español El Armiño) es un ejemplo para las nuevas generaciones de hacedores de moda. Carlos Paredes y Renato Ruffoni se han comprometido con una manera distinta de hacer moda y comunicarla. Los jóvenes diseñadores, producen en España una marca que rescata con modernidad el arte de la costura y la sastrería. The Stoat crea piezas con sentido, ropa para mujeres y hombres que disfrutan las raíces clásicas de la sastrería y la costura pero que viven en el mundo actual.

The Stoat
Fuente: http://elestimulo.com

Narradores visuales

Ambos diseñadores consideran que la dirección de arte, los estilismos, las locaciones, las modelos adecuadas y los vestuarios, perfilan la construcción visual que hoy en día definen y diferencian a las marcas, poniendo en evidencia un trabajo multidisciplinario que otorga visibilidad y prestigio.

Narradores-Visuales
Fuente: http://elestimulo.com

La Alfombra Roja

The Stoat comenzó a sonar gracias a aquel esmoquin rosa que Eduardo Casanova lució en la alfombra roja de los premios Goya de 2017. La relación de la marca con algunas celebridades ha sido espontánea y natural. Son muchos famosos los que han lucido sus piezas, tales como el director español de cine Eduardo Casanova, el modelo internacional Jon Kortajarena, además de numerosas actrices y actores de la escena española.

Alfombra-Roja
Fuente: Narradores-Visuales

La Colección

La marca The Stoat llegó a Venezuela con esta colección inspirada en los movimientos y cambios que ocurrieron en los años 70″S. El estilo de las piezas nos transportó a ésta época, con la exhibición de modelos en pantalones acampanados, jeans, organzas de seda y crops tops. Por supuesto, no pudo faltar el lado más delicado y elegante mezclando piezas de Tull y vestidos de alta costura, como el de novia que pueden apreciar en la galería

Alexa García, Eduardo Casanova, Ana Polvorosa, entre otras figuras del espectáculo, estuvieron presentes en los escenarios de las pasarelas en forma de pista de carreras en Venezuela, para lucir una increíble selección de piezas de alta moda, las cuales que han sido confeccionadas para esta colección, cuentan con los finos estándares de costura y estilismo de modas de las exigentes pasarelas de Europa.

La colección Viajeros “Spring Summer 2020” está inspirada en adaptación de culturas entre España y Venezuela, aunada a la tendencia en los diseños de los Road Trip on Route 66, de los años 70. Los colores ocres, incrustaciones de jean y costuras finas son el principal foco de atención de las piezas presentes en esta impactante colección de verano.

La colección “Viajeros” se adapta a la constante transición y metamorfosis de la eminente mujer venezolana. Cada pieza presente en esta colección está confeccionada minuciosamente para ofrecer al portador la comodidad necesaria bajo nuestro clima tropical, sin dejar de lado la estética del buen vestir.

 

Referencias:

https://www.venezuelaempresarial.com.ve/noticia.php?post=7513

http://elestimulo.com/blog/con-el-sello-the-stoat/

http://www.eluniversal.com/entretenimiento/53989/estilo-calidad-y-confort-viajeros%E2%80%9D-deslumbrara-el-escenario-de-la-moda-en-venezuela

https://ecodiario.eleconomista.es/blogs/fondo-de-armario/tag/the-stoat/

https://gramho.com/explore-hashtag/LoPositivoEnVenezuela

Peluqueros Famosos y los Salones de Belleza más Reconocidos en España

Mujeres en una peluquería

En cada ciudad existe una gran cantidad de peluquerías que saturan el mercado. Sin embargo, algunas se diferencian del resto, ya que son dirigidas por peluqueros famosos, ofreciendo respuesta a las necesidades de un público selecto y exigente por los servicios más exclusivos. A continuación, se presenta el Top Ten de los peluqueros y los salones de belleza más famosos en España:

Luis Llongueras

Este peluquero catalán oriundo de Esparreguera, creó el primer salón unisex de España en 1972 e inaugura el Instituto Llongueras, a los pocos años. Ha dictado numerosas conferencias y charlas, escrito libros y viajado por todo el mundo.

También es pintor, escultor y fotógrafo, lo que lo hace un virtuoso multidisciplinario. Mantuvo una estrecha amistad con el artista del surrealismo, Salvador Dalí.

Luis Llongueras
Fuente: koseiprofesional.com

El artista español fue responsable de la creación de una peluca gigante, la cual quedó registrada en el Libro Guinness de los Records como la peluca más grande del mundo. Esta insólita pieza se exhibe en el Museo Dalí en Figueras (Girona) en la habitación dedicada a Mae West. Esparreguera ha inaugurado más de 45 salones de belleza en España, así como en  Latinoamérica, Eurapa y Japón.

Alberto Cerdán

Es un peluquero de últimas tendencias que dispone de una variedad de salones de belleza en las diferentes ciudades españolas, a saber: Madrid, Barcelona o Las Palmas, entre otras. En sus butacas se han sentado futbolistas como Álvaro Morata y Xavi Hernández; así como también a las actrices y modelos como Claudia Schiffer, Cate Blanchet y Bar Refaeli. Ofrece servicio a sus clientas los 365 días al año. Su sede principal se ubica en la calle Lagasca 82 – 84  de Madrid.

David Lorente

Es un estilista que ha encontrado en la crisis la oportunidad de crear sus salones propios, donde combina  los cortes de cabello y aplicación de los tintes, a través de masajes, manicuras y pedicuras, entre otros servicios. Su sede se encuentra en la Calle García de Paredes,  en Madrid.

Jesús Bejarano

Es un peluqueo famoso que utiliza una técnica personal para cortes de cabello rizado y ondulados. Asimismo, combina colores naturales como tonos castaños o caobas que añade luz a la tonalidad real. Su peluquería Next es la preferida de las famosas españolas, entre las que se mencionan: José Toledo y María León, entre otras. La misma se ubica en la calle Diego de León enMadrid.

Pascual

En Valencia se encuentra un peluquero famoso de gran de talento y experiencia, conocido como Pascual. Es experto en  peinados de fiesta y novias y no teme experimentar con las últimas tendencias. Su sede principal se encuentra en la calle Isabel la Católica de Valencia.

Pascual
Fuente: koseiprofesional.com

Yolanda Aberasturi

Es una peluquera del Norte de España, muy solicitada por los asistentes de los Premios Goya. Esta profesional tiene su salón en la Alameda de Mazarredo en Bilbao.

Moncho Moreno

Es uno de los peluqueros más demandado por las celebridades españolas como Carmen Lomana, Isabel Presley, Mar Flores, Ana Belén, Toñi y Encarna Salazar (Azúcar Moreno),  Miguel Ángel Silvestre y  Rafa Nadal. La supermodelo Claudia Schiffer y el diseñador de moda Giorgio Armani han pasado por las manos de este artista profesional.

Lorena Morlote

Es una profesional de la peluquería considerada como la estilista de las celebridades, entre las que figuran: Leonardo di Carpio, Will Smith, Johnny Deep, Bruce Willis, Alejandro Sanz, Eva Longoria, Paris Hilton y  Victoria Beckham. Fue galardonada con el Premio Vogue de Belleza  como mejor cadena de peluquerías.

Lorena Morlote
Fuente: koseiprofesional.com

Lorena Morlote ofrece su exclusivo servicio en Madrid y Marbella, así como, a través de su página oficial http://lorena-morlote.com/

Ángel Ostáriz

Este peluquero profesional ha sido responsable de los cambios de imagen de artistas famosos como Marta Sánchez y  Mar Saura, entre otras. Es una peluquería unisex dedicada íntegramente a los nuevos estilos y peinados. Su establecimiento se encuentra ubicado en el centro de Madrid en Fernández de los Ríos.

Isaac Salido

En su espacio incorpora las beauty party y las actividades complementarias que aportan un bienestar al proceso del cuidado capilar. Define el concepto de peluquería contemporánea que se concibe como un momento de ocio entre amigos en el que se pueda complementar la belleza con otras actividades. Dani Martin, Miguel Ángel Silvestre, Rafa Nadal, Iker Casillas y Sara Carbonero son algunos de sus clientes habituales.

El kinze de cuchilleros

Es la peluquería más antigua de Madrid, fundada en el año 1900. Su local mantiene una decoración tradicional mezclada con fotos de recuerdos de sus años de historia y de los ilustres personajes que alguna vez han requerido de sus servicios, entre los que se mencionan: Arturo Pérez Reverte, Sergio Ramos, Javier Cámara, entre otros.

Blackstone

Es un centro exclusivo para caballeros, situado en el centro de Madrid. Ofrece sus servicios que consiste en todos los cuidados de belleza que un hombre requiere sin la necesidad de salir de sus instalaciones. Entre sus clientes se destacan: Mel Gibson, Cayetano RIvera Ordoñez, Pedro García Aguado y Jesús Olmedo.

Natalia de la Vega

Esta profesional de la peluquería dirige su salón de belleza Tacha Beauty, el cual es uno de los preferidos de numerosas celebridades gracias a su amplio servicio de tratamientos. Entre sus clientes se mencionan: Paula Echevarría, Nuria Roca, Maribel Verdú; así como, el cantante David Bisbal, el actor Asier Etxeandía y el futbolista del Real Madrid Nacho.

La Maison de Eduardo Sánchez

Eduardo Sánchez es un maestro del estilismo capilar y propietario de La Maison, una peluquería de referencia ubicada en el barrio de Salamanca y su segundo salón en la zona de Bernabeau, cuyo servicio se caracteriza por respetar los sueños de sus clientes y por su atención inmejorable. Este salón de belleza se encuentra en la calle de Claudio Coello, 57 y en Marceliano Santa María.

Studio25

Esta peluquería fue inaugurada en Quijorna, partiendo de la idea de María Roberts, una joven emprendedora que se especializa en extensiones con todas sus técnicas y colores. Sus salones se ubican en Villanueva de la Cañada, (Quijorna) y en la calle Sierra, (Getafe).

La Antesala

Es el salón fundado por Fran Alemany y Luciano de Paoli donde fusionan el minimalismo con el estilo en peinados. Se encuentra ubicada en Serrano Anguita.

Salón Cheska

Es el salón de belleza, ubicado en Velásquez, referente en cambios de look clásicos. Entre sus clientes se destacan figuras como: Sara Carbonero, Paula Echevarría, Inés Sastre, Cristina Ortiz, por nombrar algunas.

Referencias

https://koseiprofesional.com/blog/peluqueros-famosos/

https://www.abc.es/summum/estilo/belleza/abci-peluqueros-famosos-201709201810_noticia.html

https://www.elle.com/es/belleza/pelo/g26939173/peluquerias-madrid-mejores/