Gucci es una marca Sostenible

Gucci

Gucci es una de las marcas de lujo más influyente, innovadora y progresiva. La firma se encuentra en pleno proceso de reinvención en el enfoque moderno de la moda. Sus productos representan el pináculo de la artesanía italiana y son insuperables por su calidad y atención al detalle con un lenguaje estético único.

Con sus espectaculares pasarelas y diseños únicos, Gucci es la marca de moda que persigue una visión de Sostenibilidad en la industria del Lujo. En términos de estética, la marca está al día en temas de sostenibilidad.

Gucci
Gucci apuesta a la moda sostenible. Fuente: www.mujer.com.pa

Gucci en proceso de reinvención sustentable post pandemia

Gucci se encuentra en pleno proceso de reinvención luego de que el COVID-19 arrasara con todas las prioridades. Tras la cancelación de los eventos de la Fashion Weeks, las marcas famosas han tenido que replantear sus conceptos para poder mantenerse en la cima de la economía.

La firma estableció un plan de sostenibilidad, cuya vigencia es de 10 años, a partir de 2015 hasta 2025.

Ahora, la firma italiana cuenta con programas de reciclaje en 200 tiendas y está trabajando en la implantación de iluminación LED en todos sus puntos de venta. La compañía también monitorea las emisiones de CO2, para poder así establecer objetivos reales para la reducción de la misma. Igualmente, está aumentado el número de vehículos híbridos en su flota desde 2015.

Según los informes medioambientales, la casa de moda florentina redujo en un 63% el consumo de papel, un 33% el consumo de agua y un 18% el consumo de energía por empleado en todas sus oficinas.

La compañía continúa buscando nuevos materiales sostenibles, encuentra los procesos menos invasivos, inventa soluciones innovadoras y, lo que es más importante, cuida a las personas que forman parte de la casa de moda. Asimismo, la empresa también se centra en la igualdad de género, ya que el 59% de los altos directivos son mujeres y promueven una mayor diversidad e inclusión.

Una visión ecológica de la moda

Los últimos cinco años, la conservación ambiental ha sido el principal protagonista en las campañas de moda. Ahora, tras la crisis del COVID-19, la industria está en la búsqueda de nuevas maneras de producir.

Un estudio de Zero to Market, concluyó que 241.000 toneladas de CO2 se produjeron en el 2018 solo con los eventos de las Fashion Weeks. Pero, tras verse forzados a un refrescamiento de imagen post pandemia, La marca anunció que hará cambios importantes en su plataforma de creación.

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Desfile Gucci. Fuente: elintransigente.com

Gucci se despide de las temporadas

La exclusiva marca Gucci hará cambios que enfrentaran sus desfiles. El director creativo de la marca, Alessandro Michele, anunció que la marca reducirá de cinco shows al año la realización de los desfiles de moda. Esto significa que, según explicó Michele , la firma no realizará los desfiles clásicos de las colecciones de primavera-verano, otoño invierno, crucero ni pre-fall.

Ahora, la compañía solo se dedicará a crear piezas más atemporales y duraderas para contribuir con la sostenibilidad. La marca mostrará colecciones “sin temporada” dos veces al año. No hará planes para un espectáculo en la semana de la moda de Milán.

Gucci
Gucci – Moda Sostenible. Fuente: oceandrive.com

Gucci Equilibrium, la revolución sostenible de Gucci

En 2018, La firma italiana promueve su compromiso con la sostenibilidad, a través de la plataforma online Gucci Equilibrium.

Este lanzamiento está centrado en tres pilares: medio ambiente, personas e innovación. Según la compañía, esta es una nueva estrategia y herramienta de comunicación para conectar a las personas con el planeta y un propósito.

Esto significa que la empresa forma parte de la revolución de la moda que mantiene un impacto ambiental y social positivo; ofreciendo la mejor calidad a sus clientes.

Con Gucci Equilibrium, la compañía busca aplicar la ciencia y la innovación para encontrar nuevas estrategias para gestionar el impacto ambiental. Asimismo, ayudará a las empresas con las que se relaciona para que estas sean más sostenibles.

Gucci es 100% carbono neutral

Gucci, siguiendo su compromiso con la sustentabilidad, aseguró que su cadena de producción no emitirá gases nocivos a la atmósfera durante sus procesos de fabricación.

Como parte de su estrategia de sustentabilidad, la firma estableció un nuevo estándar ecológico en el que implementa acciones para evitar la emisión de gases de efecto invernadero. En 2018, se evitaron de producir alrededor de 440,125 toneladas de carbono.

«A Culture of Purpose»

En el Día Internacional de la Niña, en el año 2017, durante el Kering Talk, evento celebrado en el London College of Fashion, Gucci lanzó una iniciativa titulada «A Culture of Purpose», en su plan de sostenibilidad de 10 años.

Gucci se unió a Fur Free Alliance con el fin de eliminar las pieles de animales en todas las colecciones a partir de Primavera Verano 2018. Además, hizo una donación de 1 millón de euros como socio fundador de la «Girls’ Empowerment Initiative» de UNICEF (Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia).

En su compromiso de reducción de su impacto medioambiental, La casa de moda florentina definió ambiciosos objetivos de creación para garantizar el proceso de producción del 95% de las materias primas.

Mediante la gestión responsable e innovadora de la cadena de suministro, Gucci ha sido condecorado con el premio a la Innovación Sostenible en los Green Carpet Fashion Awards.

La firma italiana desarrolló nuevas soluciones aplicando la innovación técnica para mejorar la eficacia de sus procesos de producción y logística. Esto le permite evaluar e identificar el impacto ambiental social y económico directo e indirecto a lo largo de toda la cadena de suministro; así como, promover dentro de sus propias esferas de influencia acciones para la mejora y el desarrollo del apoyo a las personas y a su entorno.

Gucci lanzó su colección sostenible «Off the Grid»

La firma de moda continúa siendo líder en sostenibilidad en el lujo. Es por eso que lanzó este año su colección Gucci Off The Grid como parte de sus Gucci Circular Lines.

La casa de moda florentina se expande en colecciones que cumple con su promesa de ser consciente del impacto ambiental de sus productos. En tal sentido, la colección que incluye maletas, accesorios, calzado y prêt-à-porter, utiliza materiales orgánicos reciclados, que pueden ser rastreados a partir de fuentes renovables y sostenibles. Entre ellas se encuentra Econyl, un nylon regenerado que utiliza residuos pre y post consumo.

Jane Fonda
Jane Fonda es la imagen de la colección sostenible de Gucci. Fuente: fashionunited.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-breaking-news/menos-sera-mas-gucci-persigue-una-vision-mas-sustentable-despues-de-la-pandemia/

Gucci Equilibrium llevará el enfoque de la «gente» un paso más allá a través de las empresas sociales, como «Yo era un Sari», que permite a los artesanos de Gucci enseñar a las mujeres de las comunidades marginadas de Mumbai las habilidades para reciclar saris.

https://luxiders.com/es/moda-sostenible-gucci-equilibrium/

https://elle.mx/moda/2019/09/13/moda-gucci-carbono-neutral/

https://www.america-retail.com/sostenibilidad/sostenibilidad-gucci-se-va-por-la-moda-sostenible/

https://www.gucci.com/es/es/st/stories/gucci-equilibrium/article/culture-of-purpose

https://luxiders.com/es/gucci-sostenible/

https://fashionunited.es/noticias/moda/gucci-lanza-la-coleccion-sostenible-off-the-grid/2020061933042

Anifa Mvuemba presenta su desfile virtual de moda en 3D

Anifa Mvuemba

La diseñadora Anifa Mvuemba planeó el innovador espectáculo digital antes de que la pandemia de coronavirus lo hiciera esencial.

Hanifa acaba de estrenar su última colección en Instagram Live usando modelos 3D. Y es que la diseñadora Anifa Mvuemba planeó el espectáculo solo digital antes de la pandemia de coronavirus.

Anifa Mvuemba, fundadora de la marca de moda Hanifa, esperaba celebrar su primer desfile en la Semana de la Moda de Nueva York este año. Pero cuando el coronavirus torpedeó esos planes, se le ocurrió una nueva forma de revelar sus últimos diseños al mundo.

Por tal motivo, la firma de moda Hanifa tuvo la idea de hacer desfiles virtuales. Y gracias a la tecnología y los avances, ha sido posible el surgir de nuevas experiencias como la realización un desfile con imagen 3Da través las redes sociales.

La crisis de Covid-19 podría haber preparado el escenario para el escaparate de Mvuemba, pero ella había jugado durante mucho tiempo con la idea de un espectáculo digital, aunque sin planear organizar una tan rápidamente.

«El show digital era algo que quería hacer, pero no fue hasta la pandemia cuando me di cuenta de que era el momento perfecto [para ello]», dice Anifa, quien explica que había estado trabajando para un show en la Semana de la Moda de Nueva York en el otoño. «Por razones obvias, y debido a que la industria está cambiando, pensé:» Al diablo con el calendario de la moda, vamos a mostrar ahora «. Reuní un equipo y nos pusimos a trabajar».

Anifa Mvuemba
Colección virtual de Anifa Mvuemba. Fuente: www.en24.news

Anifa Mvuemba transmitió un verdadero show virtual

La diseñadora africana hace historia en la industria de la moda presentando su colección en una pasarela online con modelos 3D a través de instagram. Se trató de un desfile de modas virtual que tenía como finalidad presentar una nueva propuesta textil, por lo que la creadora se refugió en los avances tecnológicos.

La diseñadora Anifa Mvuemba transmitió un show mediante Instagram Live, en el que exhibió su colección titulada Pink Label Congo para su firma, Hanifa.

Asimismo, la colección estuvo inspirada en la dura historia del Congo y la belleza que la envuelve. En dicho show virtual con representaciones 3D fantasmales en lugar de modelos, y un telón de fondo negro en sustitución de un espacio de exhibición. Los seis looks que componen la colección Pink Label Congo de Mvuemba se ondularon en pantalla mientras se movían sobre figuras invisibles.

El voluminoso minivestido plisado de Kinshasa, llamado así por la capital de la República Democrática del Congo, abrió el espectáculo, sus colores coinciden con los de la bandera congoleña. «El rojo representa la sangre, el sufrimiento y la opresión por los que ha pasado el pueblo congoleño», dice el diseñador a Vogue británico. «El azul es la paz y el amarillo representa la esperanza y el futuro del Congo». El aspecto final, el vestido maxi de Mài, estaba adornado con paisajes pintorescos, mientras que un vestido de bolsillo cargo, pantalones de mezclilla doble fruncidos y una falda blanca brillante y una camisa corta también aparecieron en la colección.

Diseño 3D Anifa Mvuemba
Desfile virtual de Anifa Mvuemba. Fuente. oceandrive.com.ve

Top Models Invisibles 3D

Anifa Mvuemba decidió lanzar su nueva colección mediante un show virtual sin usar modelos reales.

La diseñadora africana lanzó la última colección, Pink Label Congo para su marca de moda, Hanifa, a través de Instagram Direct; cuyas prendas fueron modeladas con imágenes en 3D mediante el uso de computadoras.

Anifa Mvuemba ofreció una vista previa de cómo serían las pasarelas en un mundo pospandémico con una colección que usa modelos virtuales. El desfile ha mostrado todas las prendas de Pink Label Congo hechas en CGI y animadas igual que si una modelo real las luciese en la pasarela.

Aunque no se veían modelos, el efecto era indudablemente uno de poder y fuerza femenina. «Tenía muchas ganas de mostrar una amplia gama de modelos y hacerlo un poco diferente de lo que normalmente vemos en la pasarela», dice la diseñadora, y agrega: «Quería destacar a las mujeres en mi vida, las mujeres que crecí viendo y lo que hicieron, y honrarlos de esa manera «.

Anifa Mvuemba
La colección virtual de Anifa Mvuemba. Fuente: www.africanews.com

Colección Pink Label Congo

La pandemia de coronavirus está dando un vuelco en muchas industrias de la moda en todo el mundo. Uno de esos cambios que ya está teniendo lugar, gracias a Hanifa, es el movimiento para hacer que los desfiles de moda sean más accesibles mediante el uso de modelos digitales en 3D para lanzar nuevas colecciones en línea.

En una entrevista con Teen Vogue, la diseñadora de Hanifa, Anifa Mvuemba, reveló que ya planeaba lanzar su nueva colección, Pink Label Congo, en línea, pero se preguntó si todavía era el movimiento correcto cuando la pandemia de coronavirus cambió todo.

Mvuemba explicó: «La noticia salió sobre lo graves que eran las cosas y comencé a sentirme un poco ansioso por todo lo que estaba sucediendo. Empecé a sentir que tal vez sería insensible crear y compartir una nueva colección en línea mientras las personas se enfrentaban a realidades muy difíciles».
Anifa espera que esta colección inspire a todas las mujeres a mantenerse firmes en su poder y, como la República Democrática del Congo, a usar su historia, ya sea bonita o dolorosa, para rediseñar su futuro. Para ella, su país, la tierra del Congo, está lleno de una gran cantidad de recursos naturales, el mayor de los cuales es su gente, sus mujeres.

Un homenaje al Congo

La diseñadora originaria del Congo realizó un cortometraje documental sobre sus país y, posteriormente, presentó un desfile único en su clase hecho en 3D. En el clip se podía apreciar los atuendos de la nueva colección mientras se movían gracias a los efectos animados, algo que causó sensación.

“Quiero que estas piezas cuenten una historia con significado. Quiero que nos recuerden a ser intencionales con las cosas que creamos. No por influencia o por likes en Instagram, sino por el significado de lo que decimos al contar historias a través de nuestros diseños “, indicó la realizadora junto al post que realizó en la mencionada red social.

En dicha propuesta se pudo apreciar prendas que reflejaban los colores de la bandera del Congo, vestidos de seda que caían hasta el piso mostrando montañas y ríos acompañados de hierba, formas, siluetas y motivos alusivos a la identidad de esta región.

Uno de los conjuntos era un mini vestido sin espalda en rojo, azul y amarillo, que representa la bandera del Congo. Y un vestido largo en azul y verde que representa el punto donde el río Congo se encuentra con la tierra.

El Congo es uno de los principales productores mundiales de cobalto y representa más del 60% de la producción mundial. El cobalto es un elemento químico utilizado en la producción de teléfonos inteligentes, tabletas y vehículos eléctricos.

Anifa Mvuemba crea conciencia a través de la moda

Inspirada en su ciudad natal en el Congo, Anifa Mvuemba, de 29 años, comenzó el desfile de moda con un breve documental sobre las experiencias de los niños que trabajan en minas de cobalto.

La colección Pink Label Congo trata de crear conciencia sobre las minas congoleñas, dijo la diseñadora.

Mvuemba había presentado una serie de clips que destacaban el impacto de la minería en la República Democrática del Congo, un tema sobre el cual la diseñadora estaba ansiosa de que sus diseños deberían reflejar.

Anifa Mvuemba ofrece una propuesta real

La diseñadora congoleña incluiría en sus desfiles siluetas reales que reflejaban las texturas en los tejidos de las prendas, así como sus materiales. Estas imágenes lucirían las piezas textiles sobre un cuerpo con curvas y que se mantienen en constante movimiento.

Anifa se inspiró en las historias de mujeres que moldearon el futuro de su país. De tal forma, las prendas de la diseñadora cuentan las raíces culturales del Congo, así como la gran cantidad de recursos naturales de esa nación.

¿Quién es Anifa Mvuemba?

Anifa Mvuemba, una diseñadora congoleña residente en Maryland, es la creadora detrás de la marca Hanifa.

Comenzó a diseñar en 2011, no fue sino hasta 2012 cuando lanzó su negocio. La modista de Maryland ofrece consistentemente diseños femeninos, vibrantes y estructurados que están hechos para mujeres de todos los tamaños. Desde faldas adornadas con plumas hasta hacer arte negro con sus campañas.

Anifa no asistió a la escuela de moda o aprendiz de una etiqueta establecida, y no pasa gran parte de su tiempo haciendo contactos con expertos de la industria.

Mvuemba, de 29 años, cuya familia emigró a los Estados Unidos desde la República Democrática del Congo cuando era pequeña, se inspiró en su tierra natal cuando diseñó su línea actual, llamada Pink Label Congo: Un mini vestido sin espalda está hecho en azul, amarillo y rojo, los colores de la bandera del Congo; un mono de mezclilla contiene detalles fruncidos y fruncidos que son comúnmente utilizados por las costureras congoleñas.

Anifa Mvuemba
Anifa Mvuemba presenta su desfile virtual de moda en 3D. Fuente: www.becauseofthemwecan.com

Y el sorprendente final del espectáculo es un vestido de seda asimétrico hasta el suelo que retrata el río Congo, los cielos azules y las colinas cubiertas de hierba. Como todos los diseños de Mvuemba, estos vienen en tamaños de 0 a 20, y tienen un precio de entre $ 50 y $ 499. «Tengo en mente a las mujeres negras cuando diseño», explica. «Creo siluetas que funcionan para nuestros cuerpos y complexiones».

La carrera de moda de Mvuemba comenzó cuando cumplió 21 años, cuando publicó una foto de un vestido que había hecho en Instagram. «La respuesta fue tan increíble que comencé a hacer pedidos personalizados para amigos y familiares, y luego eso me convirtió en una mini colección completa», dice ella.

Después de algunas colecciones de cápsulas y piezas hechas a medida bajo su marca Hanifa, decidió lanzar Pink Label Congo para interpretar el espíritu y las disparidades dentro de la cultura africana a través de la moda.

“Creo que fue realmente importante hacerlo de esa manera porque soy del Congo, así que, naturalmente, esta es mi conexión con esta causa. Esto no es solo yo leyendo sobre algo o encontrando algo en línea que me afectó, en realidad es de donde soy «, dice ella.

La nueva era de la moda

La industria de la moda también ha cambiado, tras la pandemia del coronavirus, y la diseñadora Anifa Mvuemba tiene la clave para demostrarle al mundo cómo será la nueva era para las pasarelas. En este sentido, es importante resaltar que la moda cambia con el mundo, evoluciona con la sociedad y siempre será una manifestación de la cultura.

Es así, como Anifa dejó una gran huella dentro de la industria de la moda, rompiendo con estereotipos del cuerpo y de la mujer ideal, empoderando a las mujeres y, además, sugiriendo un nuevo método funcional de readaptación que debe ser un ejemplo a seguir para diseñadores emergentes y a las marcas posicionadas en el mercado.

Un desfile virtual inquietante, hermoso y brilantemente ejecutado

Anifa Mvuemba está utilizando la tecnología para poner de cabeza a la industria de la moda.
Anifa Mvuemba, fundadora de la marca de moda Hanifa, esperaba celebrar su primer desfile en la Semana de la Moda de Nueva York este año. Pero cuando el coronavirus torpedeó esos planes, se le ocurrió una nueva forma de revelar sus últimos diseños al mundo.
En mayo, realizó un desfile de moda virtual, transmitido por Instagram Live, en el que cada prenda aparecía en 3D sobre un fondo negro, como si la usaran modelos invisibles que se pavonean en una pasarela, la prenda abrazando cada curva. Decenas de miles de los 250.000 seguidores de Hanifa sintonizados.
El espectáculo de alta tecnología fue solo la manifestación más reciente del impulso de Mvuemba para trazar su propio camino en la industria de la moda.
La diseñadora congoleña ha aprovechado la tecnología y las redes sociales para construir un próspero negocio directo al consumidor que generó $ 1 millón en ingresos el año pasado y se ha ganado a personas como Lizzo, Kelly Rowland y Kylie Jenner.

El show de Instagram fue sorprendente y también un poco extraño, ya que las prendas parecían estar siendo usadas por un desfile de fantasmas. Pero sin la distracción de un telón de fondo o de humanos vivos usando los atuendos, fue más fácil observar cada detalle de la ropa. Y en un momento en que el distanciamiento social ha hecho imposible el tradicional desfile de modas, el enfoque de alta tecnología de Mvuemba le permitió crear expectación en torno a su nueva colección y reunir pedidos por adelantado. Gracias al programa, dice que es probable que haga crecer su negocio este año a pesar de la recesión.

Una marca de moda de alta tecnología

Mvuemba había estado jugando con la idea de un desfile de moda en 3D meses antes de que llegara la pandemia. Estaba intrigada por la animación realista en 3D que comenzó a aparecer en las películas y tenía curiosidad sobre cómo podría aplicar esto a la moda.

Hace tres años, contrató a un desarrollador que trabaja con CAD y software de animación para ayudarla con su trabajo de diseño.

Durante la pandemia, descubrió que tenía más tiempo para jugar con la tecnología, especialmente porque tenía que hacer sesiones de fotos de forma remota. Esto le dio la idea de crear un desfile de moda 3D completo.
Era más fácil decirlo que hacerlo. Tenía que tomar cada una de las prendas que había diseñado para su colección Pink Label Congo y transformarlas en una imagen en 3D, que luego tenía que ajustarse al cuerpo de un avatar. Y resulta que debes ser tan preciso sobre el ajuste de las prendas cuando las usa un avatar como lo eres con un modelo real. Mvuemba dice que si la prenda no se adaptara perfectamente al avatar, se deslizaría mientras estaba en movimiento. «Fue increíblemente minucioso», dice ella.
La tecnología ha sido una parte clave del proceso de Mvuemba desde que lanzó Hanifa en 2012, y gran parte de su fascinación por ella proviene de la necesidad. Los padres de Mvuemba emigraron al área de Washington, D.C., cuando tenía tres años y querían que siguiera una carrera estable y lucrativa, como la ley o la medicina. No aprobaron su decisión de convertirse en diseñadora, por lo que en lugar de ir a la escuela de moda, fue a la Morgan State University en Baltimore, donde tomó algunas clases de moda. (Ella les dijo a sus padres que estaba obteniendo un título en negocios).

En la universidad, aprendió a coser a una tía, usando telas compradas en tiendas de artesanías como Jo-Ann Fabrics. Una vez, cuando no tenía dinero para un vestido de fiesta, diseñó y cosió uno desde cero. Sus amigos pensaron que era tan hermoso que le preguntaron si podían pagarle para que hiciera uno de su tamaño. Y nació Hanifa.
Con sede en Maryland, lejos del centro de la moda de Nueva York, Mvuemba tuvo que descubrir cómo hacer crecer su negocio por su cuenta. Instagram acababa de lanzarse, y vio el potencial de la plataforma para ayudar a construir una audiencia. «Me di cuenta de que cada imagen que hice tenía que verse bien en Instagram», dice ella. «Si pudiera hacer que a una persona le gustara la imagen, se compartiría con todos sus amigos».

Los guardianes de la moda

En los últimos ocho años, Mvuemba ha hecho crecer su marca directa al consumidor por completo a través de las redes sociales y sin una presencia física. (Estaba a punto de abrir su primera tienda en Baltimore este año, pero esos planes se han suspendido debido a la pandemia). Y nunca ha tenido un desfile real. «Creo que es difícil para muchos diseñadores negros lograrlo en el sistema», dice ella. “Para lograrlo, debes conocer a las personas adecuadas y estar en los lugares correctos. Decidí hacer las cosas a mi manera «.
Pero a pesar de que Mvuemba no ha seguido el libro de jugadas estándar, al mantener sus gastos generales bajos, necesitaba mucho menos capital para crecer. A través de las redes sociales, llamó la atención de las celebridades que usaron sus atuendos en la alfombra roja, ayudándola a llegar a un público más amplio. Y el año pasado, Teen Vogue la seleccionó para un programa de tutoría llamado Generation Next que ayuda a los jóvenes diseñadores a conectarse con expertos de la industria. El programa iba a ayudar a Mvuemba a lanzar su primer desfile de la semana de la moda en febrero, pero debido a la pandemia, la Semana de la Moda de Nueva York se canceló por completo. El desfile de modas en 3D de Mvuemba le permitió cambiar rápidamente la situación. Se hizo un chapoteo en los medios de comunicación. «Quería que sucediera en tiempo real, para que los espectadores pudieran experimentarlo como lo harían en un desfile de moda real», dice Mvuemba. «Si estuvieras allí, estarías allí».
Cuando se trataba de sus fanáticos, muchos pensaban que el programa era innovador y emocionante de ver, pero algunos tenían dudas. Algunos señalaron que Mvuemba se encuentra entre un pequeño grupo de diseñadores que utilizan casi exclusivamente modelos negros. La transición a programas en 3D podría hacerla menos propensa a tocar estos modelos en el futuro. Si bien señala que es una «preocupación válida», dice que nunca «usará exclusivamente la tecnología para reemplazar a las personas». Me gusta demasiado trabajar con modelos reales «.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/anifa-mvuemba-cambio-la-forma-de-ver-la-moda-con-un-desfile-tridimensional/

http://www.inbogamagazinec.com/anifa-mvuemba-desfile-moda-sin-modelos/

https://lacalletv.com/fashion/desfile-virtual-de-anifa-mvuemba-moda/

https://www.fastcompany.com/90513959/hanifas-virtual-3d-fashion-show-is-haunting-beautiful-and-brilliantly-executed

https://www.harpersbazaar.com/fashion/fashion-week/a32650985/hanifa-3d-models-anifa-mvuemba-instagram/

https://www.vogue.co.uk/fashion/article/hanifa-anifa-mvuemba-digital-fashion-show

https://www.teenvogue.com/story/hanifa-teen-vogue-generation-next

Williams Matthew, el nuevo creativo de la nueva era de Givenchy

Williams Matthew

Williams Matthew es el nuevo director creativo de Givenchy. El diseñador estadounidense detrás de la etiqueta 1017 Alyx 9SM y un líder clave de la escena de ropa de calle de lujo; convirtiéndose en el séptimo modisto de la casa francesa. Comienza el 16 de junio y se espera que presente sus primeros diseños para Givenchy en octubre.

Williams encabezó la lista de candidatos presentada por WWD el 13 de abril, cuando fue la primera en informar que Clare Waight Keller y Givenchy estaban terminando su colaboración de tres años.

Su llegada empuja a Givenchy de vuelta al reino de la urgencia cultural y de moda que disfrutó por última vez bajo Riccardo Tisci, quien hábilmente le dio a la marca aristocrática una ventaja subversiva con sus camisetas Rottweiler, su sastrería muscular y sus vestidos teñidos de gótico.

Aunque quizás sea mejor conocido por su hebilla de montaña rusa y sus colaboraciones con Nike, Moncler y Dior, Williams, de 34 años, es visto como un talento de moda versátil e impulsivo con una visión aguda, fuertes conexiones culturales y artísticas y formidables habilidades técnicas.

Clare Waight, quien fue directora creativa de Givenchy, renunció a su cargo luego de trabajar durante tres años en la casa de modas; lo que conmocionó el área textil.

¿Quién es Matthew Williams?

Williams Matthew nació en Chicago y creció en California. En Nueva York creó su propia firma, 1017 ALYX 9SM, en 2015 con una colección de otoño-invierno de mujer. Con el tiempo, la marca se trasladó hasta Italia, y con el tiempo diseñó colecciones unisex ready-to-wear, acompañadas de zapatos y accesorios. La base de la firma es la mezcla de materiales de alta calidad con elementos de la cultura subversiva y la artesanía moderna. En 2016, Alyx fue seleccionada como finalista para el premio LVMH.

El diseñador ha trabajado con estrellas de la música como Lady Gaga o Kanye West, quien le lanzó a la fama; tras llevar una chaqueta creada por él en una actuación con Daft Punk los premios Grammy de 2008.

Williams Matthew se ha hecho popular en el estilo streetwear. No obstante, en 2010 creó Been Trill, una nueva firma de Street Style, conjuntamente con Virgil Abloh y al artista y diseñador Heron Preston; siendo los reativos que comprenden por completo la estética urbana.

Asimismo, Williams Matthew es cofundador de ALYX Studio (el nombre de su hija mayor), firma que se creó en 2015, y semifinalista del LVMH Prize en el 2016.

Williams colaboró con Kanye West en distintos proyectos artísticos y su marca Alyx; logrando así posicionarse como una de culto para todos los que profesan el hypebeast como un estilo de vida.

A su vez, Alyx es el vivo ejemplo de lo unisex, de prendas básicas que conjugan el lujo clásico con la indumentaria deportiva. De igual forma, el diseñador es experto en trabajar las dinámicas comerciales que atraen a las nuevas generaciones del mundo deportivo, por ello ha contado con grandes colaboraciones de la mano de marcas como: Nike, Bang and Olufsen o Moncler, entre otras. Sin embargo, el lujo clásico lo llevó a colaborar con casas como Dior o Louis Vuitton.

Williams Matthew
Williams Matthew. Fuente: oceandrive.com

Williams Matthew, el fundador de ALYX Studio

Williams lanzó la marca de moda femenina Alyx en 2015, respaldada por el distribuidor de ropa deportiva y árbitro cultural Slam Jam, dirigido por Luca Benini, y fue finalista del Premio LVMH al año siguiente. En 2017, agregó una línea masculina, que se ha vuelto más prominente que la colección femenina.

«Streetwear es un término muy cargado», dijo Williams en el escenario de las VOCES de BoF en noviembre. “Estoy interesado en la artesanía moderna. Como diseñadores, necesitamos proponer cómo podría ser el futuro. Me veo a mí mismo como un puente para niños a los que les gustan las camisetas y las zapatillas de deporte, pero a través de Alyx pueden informarse sobre la confección o las piezas de cuero ”.

lyx es discreto en su estilo, aunque está inspirado en el punk rock y la moda gótica, y es un éxito con el conjunto hypebeast y más allá a medida que el perfil de Williams y el estatus de culto de la etiqueta ha crecido. Con la etiqueta, Williams ha colaborado a lo largo de los años con Vans, Nike y Kim Jones en Dior, entre otros, mientras hacían ruido sobre la importancia de la fabricación en Italia; incluso se mudó allí para estar cerca de la producción.

El enfoque de Williams en los materiales y la sostenibilidad también fue atractivo para Givenchy. Los consumidores ya exigían más transparencia sobre el impacto ambiental de los productos de moda antes de la pandemia, y a la luz de la recesión, la calidad y la artesanía probablemente cobrarán aún más peso para los compradores.

La lógica detrás del nuevo nombramiento de diseñador de Givenchy

La marca propiedad de LVMH anunció el lunes que el diseñador Matthew M. Williams, el fundador de 3417 años de la marca de lujo inspirada en la ropa de calle 1017 ALYX 9SM, será su nuevo director creativo, en el primer papel de director principal del diseñador. Sucede a Clare Waight Keller después de su salida en abril, y presentará su primera colección en París en octubre. Williams continuará operando Alyx de forma independiente.

La cita entusiasmará particularmente a los compradores de Millennial y Gen-Z, quienes se proyecta representan al menos la mitad de los compradores de lujo para 2025, según Bain & Company, y que impulsan el consumo en China, el mercado más grande del mundo para artículos de lujo personales.

Williams Matthew
Matthew Williams, nuevo director creativo de Givenchy. Fuente: www.lavanguardia.com

Williamns Matthew en su nuevo rol

El nuevo rol de Williams marca la segunda vez que un diseñador arraigado en la moda urbana toma el mando de una importante marca de lujo heredada, luego de la contratación de Virgil Abloh en Louis Vuitton en 2018.

En los últimos años, las marcas de lujo han tratado de mantenerse al día con un cambio generacional en compradores por designar diseñadores que, como los jóvenes de Europa a China, crecieron en el hip hop y Supreme.

Williams probablemente empujará aún más a Givenchy en una dirección de ropa urbana, aunque se une a la casa de alta costura de lujo durante un período de turbulencia para la industria de la moda. Se espera que la pandemia reduzca el mercado de lujo hasta en un 35 por ciento este año debido al cierre de tiendas y la disminución de los gastos de viaje y consumo.

Es probable que sus primeras colecciones no puedan debutar en los tipos de desfiles muy esperados que la industria espera de nuevas eras creativas en las principales casas de lujo.

«Estoy agradecido con el grupo LVMH por confiarme la oportunidad de cumplir mi sueño de toda la vida», dijo Williams en un comunicado. «En estos tiempos sin precedentes para el mundo, quiero enviar un mensaje de esperanza, junto con mi comunidad y colegas, y tengo la intención de contribuir a un cambio positivo».

Grandes expectativas de crecimiento

En Givenchy, es probable que se espere que Wiliams entregue los tipos de colecciones que llevan a los clientes a hacer cola para comprar, pero a una escala mucho mayor de lo que él había operado antes. En Givenchy, una casa de alta costura con una rica historia, hay grandes expectativas de crecimiento. El ex presidente ejecutivo Philippe Fortunato le dijo a BoF en 2018 que la empresa matriz LVMH esperaba que la etiqueta creciera al tamaño de Dior, lo que significa ingresos superiores a € 2 mil millones ($ 2.14 mil millones).

Waight Keller rompió firmemente el enfoque del ex director creativo Riccardo Tisci, y sus colecciones de alta costura fueron ampliamente elogiadas. Pero las fuentes del mercado dijeron que los clientes eran geniales con la oferta, excepto por las colecciones masculinas más inclinadas por la moda, que representaban aproximadamente la mitad de las ventas cuando se unió a la etiqueta. Fortunato salió en febrero, reemplazado por el ex ejecutivo de Dior Americas Renaud de Lesquen.

«Creo que la visión singular de la modernidad [de Williams] será una gran oportunidad para que Givenchy escriba su nuevo capítulo con fuerza y ​​éxito», dijo Sidney Toledano , presidente y director ejecutivo del Grupo de Moda de LVMH, en un comunicado.

Williams Matthew
Williams Matthew representa el inicio de una nueva era en Gyvenchi. Fuente: grazia.es

El inicio de una nueva era

La mayoría de las prendas de la firma de Williams mantienen esa esencia urbana un tanto provocativa. Asimismo, sus primeras colecciones son alusivas a una versión contemporánea del punk, entre los que destacan prendas como: arneses, mini faldas y estoperoles. Es así, como se ha creado una gran expectativa de lo que sucederá con la Gyvenchi, que probablemente podrá incluir en sus creaciones el streetwear; abriéndose camino dentro de la industria.

Estoy deseando trabajar en una nueva era para la maison, basada en la modernidad y la exclusividadindicó Williams; además agregó que con su trabajo le gustaría enviar un mensaje profundo y reflexivo, ante los tiempos que estamos atravesando: “en estos tiempos inciertos, me gustaría también mandar un mensaje de esperanza e intentaré contribuir en un cambio más positivo”.

Referencias

https://wwd.com/fashion-news/designer-luxury/givenchy-new-designer-matthew-williams-alyx-1203651011/

https://oceandrive.com.ve/moda/el-es-matthew-williams-el-creativo-que-esta-detras-de-la-nueva-era-de-givenchy/

https://www.revistavanityfair.es/lujo/moda/articulos/quien-es-matthew-williams-el-nuevo-disenador-al-frente-de-givenchy/45491

https://www.businessoffashion.com/articles/professional/givenchy-designer-matthew-williams-alyx

https://www.matthewwilliamson.com/

La moda afroamericana atesora el legado de una cultura

Moda afroamericana

La moda afroamericana representa ese arte corporal transformador, a través de la ropa y accesorios que realzan la cultura africana.

A lo largo de la Historia, la moda ha sido el medio para manifestar y reivindicar el legado de la cultura. Ahora, vuelve el dandismo y el hip-hop, símbolos estilísticos de la identidad de los afroamericanos.

Los vestidos con vistosos motivos y llamativos colores que se confeccionan con cera, también llamadas telas «wax», representan la moda con identidad afrodescendiente. Son tejidos que tanto han inspirado a diseñadores como Yves Saint Laurent, Gaultier o firmas como Gucci o Louis Vuitton.

La moda africana es una expresión vinculada con el orgullo racial y con su propia identidad. Es el caso del dandismo, una moda, de elegancia y resistencia, que consistía en que los dandis europeos vestían a sus esclavos a su imagen y semejanza.

En otro orden de ideas, las minorías afroamericanas y chicanas en los años 30 y 40 lucían el «zoot suite». El atuendo consiste en  un traje de chaqueta con pantalones anchos de cintura alta y abrigo con hombreras, en conjunto con un sombrero borsalino; siendo una excentricidad copiada de la clásica sastrería de los blancos que abanderaba la rebeldía y la libertad.

Moda afroamericana
Fuente: www.revistadonjuan.com

Una moda callejera a ritmo de Hip-hop

A ritmo de hip-hop, movimiento cultural que surgió en la década de los 70 en los barrios neoyorquinos de Brooklyn y Bronx, se desarrolla una moda callejera donde no existía la opresión. Se trata de un estilo diferente de vestir que abandera una actitud que tiene que ver con el poder en la calle.

En la década de los 80, la sudadera con capucha se popularizo entre los jóvenes afroamericanos. Se trata de una prenda que se solía combinar con pantalones muy anchos y zapatillas de baloncesto sin cordones y con la lengüeta abierta. Esta indumentaria les permitía moverse con cierto anonimato e identificaba como los chicos malos del barrio.

El uso del pelo «afro», las trenzas o las rastas también forman parte de la moda afroamericana y de su identidad; así como las pulseras y collares de la tribu Masai o el paño, conocido como «duku», el cual se llevaba anudado a la cabeza.

A ritmo de Hip-hop, la comunidad afroamericana fue creando sus propios códigos indumentarios. La vestimenta incluía camisetas XXL con logos falsificados de firmas de lujo, pantalones anchos de talle bajo, cadenas doradas, medallones y gorras.

La cultura «sneaker» y la estética deportiva, en la que los equipos de baloncesto influían en la moda callejera, se intercalaban con camisetas cortas de vibrantes colores y bermudas con muchos bolsillos.

Esta era una tendencia en la que el uso de las chupas de cuero, las camisetas rasgadas y las bandanas en la cabeza o anudadas en la muñeca o el tobillo, eran accesorios esenciales en la moda afroamericana.

Indumentaria rapera
Indumentaria rapera. Fuente: sites.google.com

Diseñadores afroamericanos

En 1999,  B Michael incursionó en el mundo de la moda afroamericana, convirtiéndose en un respetado diseñador de pret a porter y alta costura que ha sabido reinventar el glamour.

Uno los vestidos que más han destacado entre los medios es el kaleidoscopio, presentado en Nueva York en 2004.

B Michael
B Michael. Fuente: www.marie-claire.es

Actualmente, vive en Harlem, Nueva York e imparte clases de moda en el New York Fashion Institute. Asimismo, tiene su taller abierto al público en 202 W 40th Street (7ª Avenida).

Kevan Hall es conocido por sus colecciones de alta costura en la alfombra roja y su desempeño como director creativo y de diseño de Halston. En 1982, junto a su esposa, lanzó Kevan Hall Couture, una colección que, como él la define, es de un look relajado «relaxed couture look».

Kevan Hall
Kevan Hall. Fuente: www.marie-claire.es

Este diseñador de moda afroamericana ganó numerosos premios y participó en la campaña de Absolut Vodkay confeccionó la indumentaria de varias películas de cine independiente, entre ellas «Gridlock» y «Eve´s Bayou».

Actualmente, tiene su propia colección, cuyos diseños destacan por su impecable sentido del color.

Stephen Burrows es un diseñador conocido por exagerar las puntadas en sus diseños. Sus prendas, conocidas por sus colores brillantes y sus bordes rizados, se convirtieron en una parte integral de la escena de baile disco «Fun City» de la ciudad de Nueva York de la década de 1970.

Henry Bendel creó un taller situado en el sótano del gran almacén llamado «Stephen Burrows World», el vendió en 1982. Pero en el 2002, relanzó su firma. Bendel se sitúa entre los diseñadores favoritos de origen afro-americano.

Tracy Reese se graduó en Parsons, una prestigiosa escuela de Arte y Moda, en 1984. Trabajó como asistente de Martine Sitbon y como directora creativa de Magaschoni.

En 1990, lanzó su propia colección, donde creó tres líneas: TR, Plenty y una línea exclusiva para el grupo The Limited, NY.

Tracy Reese
Tracy Reese. Fuente: www.marie-claire.es

¿Qué ha pasado en el mundo de la moda afroamericana?

En 2016, Beyoncé lanzó su famoso álbum, Lemonade, el cual tuvo un profundo impacto cultural. A raíz de su aparición se creó, por medio del método “crowd-sourcing”, un temario de cien obras relacionadas con la temática del disco, para celebrar el fortalecimiento de la mujer afrodescendiente.

Moda y estilo, son los temas contenidos en el mensaje de fortalecimiento que nos envía Beyoncé; expresando su amor por el pelo afro de su hija, o usando ropas confeccionadas por diseñadores africanos.

Beyonce's Lemonade
Beyoncé lanzó su famoso álbum, Lemonade, en 2016. Fuente: edition.cnn.com

Pero, la cantante no es la primera artista que usa el estilo, la moda y la belleza para perseguir la solidaridad racial. Cantantes como Miriam MakebaNina Simone o Fela Kuti, con sus cuerpos majestuosamente adornados con indumentarias africanas, ha dado lugar a una proliferación de “estilos” que expresan la identidad africana.

Elegancia y creatividad en la cultura africana

En África, es posible que para algunos chicos con talento, las palabras ‘elegancia’ y ‘creatividad’, signifique representar ese arte corporal transformador; usando la ropa y los accesorios que realzan la cultura africana.

Moda africana
Moda africana. Fuente: http://www.radioafricamagazine.com/

Como ejemplo de ello,  se describen algunos sitios web y blogs de stylers más interesantes de África:

I See a Different You es un blog que recoge las fotos que los artistas toman de sí mismos en las calles de Soweto. Este medio fue creado en Johannesburgo por iniciativa del Trío Colectivo conformado por Innocent MukheliJustice Mukheli y Vuyo Mpantsha.

The Sartists (Sudáfrica)  es uno de los primeros blogs de estilo de África que han adquirido fama internacional. Kabelo Kungwane y Wanda Lephoto lo crearon en 2012 para documentar su enfoque de estilo e identidad a través de la ropa vintage.

Louis Philippe de Gagoue, es un fotógrafo de moda africana, originario de Camerún y Costa de Marfil. Es un estilista que ha trabajado en Marruecos y que actualmente vive en Dubai. Su estilo único utiliza contrastes ostentosos y sugerencias orientalistas.

2ManySiblings, es el blog creado por Papa Petit y Velma Rossa, dos hermanos procedentes de Nairobi con una pasión por la ropa de segunda mano. Ellos describen la página como un espacio dedicado a los artistas visuales de África. El blog también funciona como un espacio para anunciar eventos filantrópicos y reuniones para los entusiastas de la moda en su país de origen.

Moda africana
Fuente: http://www.radioafricamagazine.com/

Referencias

https://www.efe.com/efe/espana/efeestilo/del-dandismo-al-hiphop-moda-que-atesora-la-identidad-de-cultura-negra/50000912-4263820

https://www.marie-claire.es/moda/disenadores/articulo/moda-negra-disenadores-afroamericanos

http://www.radioafricamagazine.com/pero-que-esta-pasando-en-el-mundo-de-la-moda-negra/

 

Louis Vuitton fabrica materiales sanitarios

Louis Vuitton

Para erradicar al coronavirus, Louis Vuitton puso a disposición uno de sus talleres para fabricar materiales médicos que serán donados a los servicios sanitarios. La maison ha comenzado la confección de mascarillas y batas de protección; así como la elaboración de gel desinfectante en sus fábricas de perfumes.

Asimismo, la línea de lujo francesa transformó sus talleres textiles, en sitios de producción para estos insumos de protección para los médicos y enfermeras franceses. Estos fueron donados, principalmente, a los hospitales París, una de las ciudades más afectadas por esta pandemia en Francia. Su objetivo es elaborar más de mil mascarillas y batas semanales que serían entregadas de forma gratuita.

Louis Vuitton reabrió su atelier para fabricar materiales sanitarios

El sistema sanitario en todo el mundo ha colapsado por la falta de insumos ante la pandemia del Covid-19. Louis Vuitton decidió reabrir su taller ubicado en la rue du Pont Neuf de País, sede central de sus oficinas y en donde fabrica su línea prêt-à-porter; con la finalidad de ayudar a la emergencia sanitaria fabricando algunos materiales médicos para ayudar a seis hospitales del citado país.

Louis Vuitton ayuda al personal médico

Louis Vuitton tuvo esta iniciativa para ayudar al personal médico que, diariamente, se arriesga en los hospitales para salvar las vidas de cientos de personas contagiadas del nuevo coronavirus. Es por ello que la maison se ha dedicado a fabricar batas médicas para los doctores parisinos que están al frente de las líneas en los centros médicos de la capital francesa.

La confección de las batas hospitalarias de Louis Vuitton

Louis Vuitton confecciona batas de hospital en su atelier de ready-to-wear, ubicado en la rue du Pont Neuf de París, sede de la Maison francesa. Las batas son suministradas a los profesionales sanitarios que laboran en primera línea en seis hospitales en París, que se ocupa de los pacientes afectados por el virus Covid-19.

Louis Vuitton
Fuente: www.abc.es

La maison produce miles de batas que fueron donados al personal médico que trabaja en seis hospitales en París. Para la elaboración de estos materiales, se requirieron de veinte voluntarios en la fabricación de miles de batas con telas y patrones aprobados por AH-HP (Centro Hospitalario regional que opera en París y sus alrededores). Cada noche las batas salen del mencionado recinto para surtir a seis hospitales parisinos, entre ellos: Université Paris- Saclay: Hôpital Antoine-Béclère en Clamart, Hôpital Bicêtre en Kremlin-Bicêtre, Hôpital Paul-Brousse en Villejuif, Hôpital Ambroise-Paré en Boulogne-Billancourt, Hôpital Raymond-Poincaré en Garches, Hôpital Sainte-Périne,

Las batas son cortadas de forma manual en el taller de Pont Neuf por los voluntarios de Louis Vuitton, que trabajan desde sus casas conjuntamente con el personal que labora en el atelier. Gracias a la colaboración de un patronista cortador equipado con una máquina automática, el corte de la tela se ha acelerado exponencialmente, permitiendo el aumento en la fabricación de un mayor número de batas.

Fabricación de batas médicas
Fuente: www.abc.es

La mascarilla de Louis Vuitton

La mascarilla es un producto de primera necesidad para los trabajadores sanitarios ante la pandemia del coronavirus, siendo ahora un artículo de lujo. Dado a su escasez, la casa de modas Louis Vuitton produce y dona a estos profesionales de la salud cientos de miles de mascarillas.

Ante la escasez generalizada de equipos de protección contra el Covid-19, tener una mascarilla de protección contra la pandemia es un auténtico lujo; dificultando su disponibilidad de las mismas para aquellos que más lo necesitan como los profesionales sanitarios que están en primera línea luchando contra coronavirus atendiendo a los enfermos y salvando vidas. Louis Vuitton se ha puesto manos a la obra para fabricar cientos de miles de mascarillas para los equipos sanitarios.

Louis Vuitton
Fuente: robbreport.mx

La casa de modas francesa abrió sus talleres de Francia para la fabricación de este artículo de primera necesidad convertido en un lujo por la crisis del coronavirus. La maison ha puesto en marcha los atelieres de Marsaz y Saint-Donat (Drôme), Saint-Purçain (Allier), Ducey (Manche) y Sainte-Florence (Vendée).

En sus instalaciones, más de 300 artesanos expertos se han puesto mano a la obra para dar respuesta al fundamento del gobierno fráncés para incrementar la producción de mascarillas no quirúrgicas para ayudar a sosegar la pandemia. Es por ello que cientos de miles de mascarillas, se donarán a personal sanitario.

La mascarilla protectora que fabrica actualmente Louis Vuitton es no quirúrgica. Esta no aporta una protección tan efectiva como las FFP3, sino que funge como una barrera de contención del contagio. Estas han sido aprobadas por los órganos de gobierno francés.

Mode Grand Ouest, una red regional de la industria textil encargada de suministrar los principales materiales, ha colaborado en la confección de las mascarillas.

La maison elabora gel desinfectante para donarlos a hospitales franceses

Debido a la propagación del COVID-19 en Francia, la marca de lujo francesa Louis Vuitton abre sus fábricas en las que produce fragancias y cosméticos para la fabricación de gel antibacterial para manos para ayudar a abordar la escasez nacional del producto, produciendo alrededor de 12 toneladas de desinfectante.

La  mayor parte del gel antiséptico ha sido entregado de forma gratuita a las autoridades sanitarias de todo el país, en particular a los 39 hospitales públicos de París. La medida fue tomada en medio de una escasez mundial de desinfectantes a base de alcohol, que han sido recomendados por los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades  para evitar la propagación de Covid-19.

Hasta ahora, Francia tiene ya más de 4.000 casos detectados, 53.972 personas recuperadas y 25809 fallecidos.

Louis Vuitton
Fuente: www.cordobabn.com

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/enhorabuena-louis-vuitton-puso-a-disposicion-su-taller-para-crear-materiales-que-ayuden-al-sistema-sanitario/

https://www.abc.es/summum/living/negocios/abci-covid-19-confeccionan-batas-proteccion-frente-coronavirus-louis-vuitton-202004161113_noticia.html

https://www.neo2.com/mascarilla-louis-vuitton-covid-19/

https://www.expreso.ec/ocio/coronavirus-louis-vuitton-confecciona-equipos-proteccion-medicos-9408.html

https://www.cordobabn.com/articulo/buenas-noticias/louis-vuitton-dior-fabricara-donara-gel-desinfectante-luchar-coronavirus/20200317194237039804.html

https://intriper.com/louis-vuitton-elaborara-geles-desinfectantes-en-sus-fabricas-para-donarlos-a-hospitales-franceses/

London Fashion Week será un evento digital

London Fashion Week

Este año, London Fashion Week se adapta a los cambios por la pandemia y anunció que su siguiente edición se realizará a través de una plataforma digital.

Debido a la situación actual causada por el COVID-19, se han paralizado los eventos a nivel internacional. Esto ha hecho que destacados eventos como la gala MET o las semanas de la moda, entre otras, hayan sido canceladas hasta nueva orden. Asimismo, la industria de la moda, se ha visto en la necesidad de encontrar la manera de adaptarse a la situación, por lo que sus eventos y pasarelas han tenido que ser pospuestas o cambiadas a un nuevo formato. 

La edición Primavera-Verano 2021 de London Fashion Week en plataforma digital.

La Semana de la Moda de Londres será transmitido en línea con el lanzamiento de una plataforma de género neutral, según anunció el British Fashion Council.

Los estragos causados por la pandemia de coronavirus son incalculables. Es por eso London Fashion Week realizó un cambio drástico en su logística.

En primer lugar, los organizadores del London Fashion Week decidieron reunir sus presentaciones para exhibir las colecciones de ropa para hombre y mujer en un mismo evento, a manera de una plataforma de género neutral.

En segundo lugar, en atención a las recomendaciones de distancia social, el desfile de la Semana de la Moda de Londres se realizará completamente de manera digital, y por primera vez en la historia del evento.

Asimismo, en la publicación de redes sociales  se confirma que «El viernes 12 de junio, @londonfashionweek se relanzará como una plataforma solo digital».

El evento será transmitido a través de YouTube, la cual será plataforma para exhibir las propuestas de moda en la que se incluirá: entrevistas, podcasts, diarios de diseñadores, seminarios web y salas de exhibición digitales.

La Semana de la Moda de Londres  estará abierta a todo público y fusionará ropa de mujer y hombre  para que los diseñadores puedan compartir sus historias.

La  directora ejecutiva (CEO, por sus siglas en inglés) del British Fashion Council (BFC), Caroline Rush,  explicó mediante un comunicado especial lo siguiente: «Al crear una plataforma de semana cultural de la moda, estamos adaptando la innovación digital para que se ajuste mejor a nuestras necesidades hoy».

London Fashion Week
Fuente: lechatmagazine.com

Los nuevos tipos de marketing adaptados a las nuevas necesidades

Las publicaciones se realizarán a través de las redes sociales, conferencias en Zoom y e-commerce directo al consumidor, como estrategias de marketing para las marcas de moda durante este período de cuarentena.

La rapidez con la que se ha adaptado a una comunicación digital con diseñadores transmitiendo en vivo desde sus hogares y las entrevistas por Instagram Live, ha permitido que sean los fans quienes envían las preguntas; lo que ha demostrado que es altamente  inclusiva y veloz en transformarse. Es por ello que la plataforma digital de London Fashion Week también ofrecerá showrooms virtuales, para conectar a las marcas con los retailers, agregando así un componente comercial al evento.

La innovación digital estará al servicio de la moda

A través de un comunicado, Caroline Rush, CEO de BFC, destacó que el crear una plataforma especial para difundir London Fashion Week es una medida innovadora, adaptada a las necesidades del evento. Además, indicó que la pandemia hará reflexionar a todos los trabajadores de la industria sobre el camino que deberán seguir de aquí en adelante: “Esperamos que esto traiga inspiración, pues es lo que destaca a la moda británica”. 

En esta ocasión, London Fashion Week incluirá firmas de ropa masculina y femenina,  podcast y ofrecerá al público la oportunidad de realizar preguntas a los diseñadores. También habrá lookbooks digitales, showrooms y desfiles. 

Esta versión del evento demostrará que la moda no es exclusiva, ya que involucra al público general, donde cada individuo, desde su hogar disfrutará de los mejores exponentes de la moda internacional y las últimas tendencias. Londres es la primera ciudad del circuito más importante en tener una edición 100% virtual. 

London Fashion Week  será digital y neutral en cuanto al género

El BFC anunció que la Semana de la Moda masculina en junio será digital y neutral en cuanto al género, y mostrará tanto ropa de mujer como de hombre, vía online.

Con casi 40 años, el BFC celebrara su primera Semana de la Moda de Londres y anunció que el evento trimestral será neutral en cuanto al género y en formato digital, debido a la pandemia del coronavirus. En esta ocasión participarán firmas que no tienen un género asignado, promoviendo así un mundo libre de estereotipos.

Este año, el evento sumará a presentaciones para hombres y mujeres en un solo desfile. Siguiendo las recomendaciones de distanciamiento social, el London Fashion Week será completamente virtual, siendo por primera vez en la historia de este evento, donde se utilizará Youtube como plataforma para la transmisión y las propuestas de moda

London Fashion Week
Fuente: www.thelabel.cl

London Fashion Week 2020 será un gran desafío

Sin dudas, este será un momento interesante para que las marcas prueben nuevos modelos y piensen cómo realmente pueden conectarse con sus clientes.

La editora de la revista de moda ELLE UK, Sara McAlpine, Editora, sobre el cambio digital señaló: “Es un desafío, por supuesto, pero algunos diseñadores ya se están conectando digitalmente. Ya sea mediante la artesanía, como lo hace Alexander McQueen con su serie Makers online, o fomentando el sentido de comunidad e impulsando un conjunto de valores, como Kenneth Ize, que comparte videos de su proceso de producción, en donde se destaca la sustentabilidad y en donde invita a sus seguidores a compartir su experiencia mediante el hashtag #KennethLovesYou”.

Las críticas a las Semanas de la Moda se han ido acumulando en las últimas temporadas, debido a  su costo, el impacto ambiental como consecuencia de las grandes producciones y los modelos ineficaces que generan para las marcas de moda. Este será sin dudas un gran desafío para repensar los procesos de aquí en adelante.

Londres y México no son las primeras ciudades en utilizar las plataformas digitales para transmitir los shows. Shanghai y Tokio fueron pioneros en organizar esta nueva forma de transmitir eventos.

Esta es una gran oportunidad para que más personas puedan vivir de cerca la experiencia mediante la página web www.londonfashionweek.co.uk; así como interactuar a través de Instagram Live, seminarios en Zoom y tutoriales transmitidos en el canal de YouTube.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/la-london-fashion-week-se-une-a-la-lista-de-pasarelas-que-haran-su-evento-de-forma-digital/

https://cosas.pe/moda/181006/el-london-fashion-week-seguira-en-pie-en-digital/

https://lechatmagazine.com/london-fashion-week-tambien-se-suma-al-formato-digital/

https://elle.clarin.com/moda/novedades/la-semana-de-la-moda-de-londres-sera-digital-y-neutral-en-cuanto-al-genero/

https://www.thelabel.cl/este-ano-london-fashion-week-sera-digital-debido-al-coronavirus/

https://grazia.mx/la-siguiente-edicion-de-london-fashion-week-sera-digital-y-neutral-de-genero/

https://intriper.com/london-fashion-week-por-primera-vez-en-la-historia-sera-virtual-y-genderless/

https://www.harpersbazaar.mx/moda/london-fashion-week-sera-digital-por-coronavirus/

https://www.harpersbazaar.com/es/moda/noticias-moda/a32219502/desfiles-londres-coronavirus-novedades-london-fashion-week-2020-digital/

 

Met Gala 2020 tendrá una edición virtual

Met Gala

La Met Gala tendrá una versión virtual, a través de la plataforma Twitter. El evento se realizará en una edición digital, denominada High Fashion en donde se realizará una transmisión especial del evento, uno de los acontecimientos de la moda y cultural más esperados del año en donde cantantes, actores, diseñadores e influencers se reúnen para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la alfombra roja.

Met Gala
Fuente: www.grazia.es

Después de que el comité organizativo informó hace varios días que el evento de este año estaría cancelado indefinidamente, así como el cierre de sus instalaciones en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19.

Pese a esto, mediante la plataforma Twitter, el público podrá disfrutar del High Fashion el día 4 de mayo que, sin duda alguna, será una noche virtual inolvidable.

Cabe destacar que, esta comunidad llamada High Fashion Twitter, es una subcultura en línea que se reunió por un único factor: el amor a la moda. En dicha cuenta, los usuarios podrán hacer comentarios de la alfombra roja.

Debido a que en esta ocasión no habrá exhibición de looks, la comunidad decidió organizar una serie de desafíos virtuales relacionados con creaciones de sets, listas de marcas seleccionadas, styling e ilustración. Por si fuera poco, los asistentes virtuales podrán compartir fotos de sí mismos con el outfit que usarían para ir al evento de este año, de acuerdo con el tema, el cual es About Time: Fashion and Duration. Cada desafío podrá ser visualizados al detalle en su cuenta oficial.

Met Gala
Las Kardashian lucen sus looks en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

Acerca de la Met Gala

La Met Gala  es el evento anual más esperado de la de la industria de la moda que reúne a cantantes, actores, diseñadores socialité e influencers para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la red carpet.

La realización del evento de la Met Gala, tiene como objetivo, recaudar fondos para la exposición anual del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte, eleva la moda a una connotación artística, antropológica e histórica. La Met Gala es liderada y organizada por Anna Wintour, la cual se realiza el primer lunes de mayo cada año.

Anna Wintour
Anna Wintour. Fuente: elpais.com

La primera edición de la Met Gala

La primera edición de la Met Gala, tuvo lugaren 1979, a mano de la famosa publicista de moda, Eleanor Lambert, quien organizó el evento con el objeto de recaudar fondos destinados a la sociedad de Nueva York, los cuales constituyen todo el presupuesto anual del Instituto del Vestido. Desde entonces, esta tradición se ha mantenido a través de los años, siendo presidida por las editoras de moda más reconocidas. Es por ello que Anna Wintour está al frente de la organización.

Anualmente, la Met Gala se realiza la exposición de primavera del Instituto del Vestido, en el que todos los invitados a la velada se visten de acuerdo al tema del año; siendo uno de los eventos sociales más importantes de Manhattan en el que se reúnen celebridades, empresarios, realeza, modelos, diseñadores y socialites de todo el mundo.

Eleanor Lambert
Eleanor Lambert, la primera organizadora de la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La temática de la Met Gala

La temática que los organizadores de la Met Gala escogen, varía cada año y define el dress code de los invitados.

Este año, el tema seleccionado fue “About Time: Fashion and Duration” (Sobre el tiempo: la moda y su duración), en alusión a la celebración del 150° aniversario de la Met Gala.

Entre las temáticas realizadas en años anteriores, se mencionan: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”; la cual estableció el vínculo entre la fe y la moda; “Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology”; la relación entre la tecnología y la moda; así como, “Notes on Camp” inspirado en un ensayo de Susan Sontag.

Met Gala
Cardi B en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La lista de invitados

En la Met Gala, la lista de invitados que la celebración recibe, cuenta con alrededor de 600 asistentes, entre ellos a las celebridades más importantes y del espectáculo, así como, empresarios, modelos, diseñadores e influencers.

Los diseñadores más influyentes se hacen acompañar con sus grandes musas. Beyoncé, Rihanna, Sarah Jessica Parker y Lady Gaga, entre otras, son algunas de las famosas que han impactado en la alfombra roja.

Después de la exhibición de looks y sesiones fotográficas de la alfombra roja, los invitados asisten a la exposición y disfrutan de la cena y las actuaciones especiales de artistas invitados. Entre las favoritas para amenizar la noche están Rihanna, Madonna o Cher.

Cabe mencionar que, los boletos para asistir al evento oscilan de 30,000 dólares o mesas completas de aproximadamente 275,000 dólares.

Lady Gaga
Lady Gaga en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La suspensión del evento

Desafortunadamente, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York anunció, mediante un comunicado, la cancelación de sus eventos, así como el cierre de sus instalaciones, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19, quedando indefinidamente aplazado.

La cancelación del evento fue un duro golpe para el mundo de la moda. Su organizadora, Anna Wintour se vió en la obligación de suspender el mismo, siendo para ella una dura decisión.

Este era un año muy especial para la Met Gala, en el que se cumple el 150 aniversario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Sin embargo, la Met Gala 2020 celebrará su vigésimo primera edición el día 4 de mayo bajo el título About Time: Fashion and Duration con una transmisión especial de manera digital, a través de la plataforma Twitter.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/estas-preparado-vistete-con-tu-mejor-atuendo-para-la-edicion-virtual-del-met-gala/

https://es.wikipedia.org/wiki/Met_Gala

https://www.admexico.mx/estilo-de-vida/agenda/articulos/met-gala-todo-lo-que-debes-saber/6621

https://los40.com/los40/2020/03/17/moda/1584447227_784216.html

Sergio Rossi, el rey del calzado italiano

Sergio Rossi

Sergio Rossi fue uno de los principales diseñadores italianos y distribuidor de zapatos y bolsos para mujer. Conocido por sus elegantes tacones y sus colaboraciones de diseñadores, Rossi formó parte de la generación de posguerra que transformó la moda italiana.

Reseña biográfica

Sergio Rossi nació een San Mauro Pascoli, el 31 de julio de 1935. En los años cincuenta, Rossi inició su carrera aprendiendo de su padre el oficio de zapatero y luego amplió su formación en Milán y Bolonia.

Durante su adolescencia,, Sergio Rossi y su hermano, hijos de un zapatero a medida, viajaban de un lado a otro de la Riviera italiana vendiendo zapatos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, mientras el país se estaba reconstruyendo.

Rossi se unió por completo a la empresa familiar en la década de 1950 y en 1968 había introducido una línea homónima, convirtiéndose en una de las primeras figuras importantes en la industria italiana del calzado.

Rossi, considerado ‘el rey del calzado italiano’, inauguró su fábrica de calzado en San Mauro Pascoli, en 1951. En 1968 lanzó su propia marca de calzado y en la década de los ochenta inauguró su primera tienda y pasó a convertirse en «sinónimo de la calidad italiana y el diseño femenino clásico», según la revista Vogue.

El grupo de moda de lujo francés Kering de François Pinault, compró la marca en 1999.

En 2015 la marca regresó a Italia y cedió el control de la compañía a la casa de inversiones europea, Investindustrial de Andrea Bonomi, cuando Rossi ya se había retirado. Desde entonces, la marca ha aprovechado los diseños realizados en cada temporada.

Sergio Rossi
Sergio Rossi, el rey del calzado italiano. Fuente: www.diariovasco.com

Sergio Rossi, un innovador que atrajo la atención de las casas de moda

En su carrera como diseñador Sergio Rossi colaboró con Dolce & Gabbana, Versace y Azzedine Alaia, vinculándose con la moda, durante la década de los ochenta.

Su forma distinta de enfocar la fabricación artesanal del calzado llamó la atención de los grandes firmas de la industria de la moda como Dolce & Gabbana, Azzedine Alaïa y Gianni Versace, y los convenció de que el calzado es parte esencial de un look. La combinación resultó perfecta a la hora de definir el estilo y la esencia de la mujer italiana.

Luego, otras firmas solicitaron su colaboración para calzar las creaciones que mostraban en la pasarela. Sus diseños están entre los más deseados por celebridades e incondicionales de la moda, ya que transformó el zapato en un objeto de culto, combinando belleza y calidad. «Recluté a los mejores artesanos de toda Italia para aprender los secretos de la comodidad, de cómo la suela siempre debe adherirse al pie para no crear desequilibrios perjudiciales para la salud», dijo Ramos en una ocasión.

En la década de los 80, Sergio Rossi  se convirtió en uno de los nombres de la Semana de la Moda de Milán; elevando su nombre a la categoría de leyenda. Después, comenzó a inaugurar boutiques en todo el mundo.

En 2004. se incorporó en el Grupo Gucci, en el que disponía de más de cuarenta tiendas por todo el mundo, siete de ellas en Estados Unidos, y un año más tarde se integró en el grupo PPR. Desde entonces, la marca ha aprovechado los diseños realizados por Rossi en cada temporada manteniendo el calor de sus incondicionales como Suzy Menkes, Olivia Palermo, Livia Firth (fundadora de Eco-Age), Paris Hilton, Nicole Kidman, Priyanka, Chopra o Scarlett Johansson.

Sergio Rossi
Fuente: actualidad.rt.com

La muerte de Sergio Rossi y su legado

Sergio Rossi falleció a los 85 años, después de ser ingresado en el hospital de Bufalini en Cesena, el 2 de abril de 2020 a causa de la enfermedad COVID-19. Además, la firma italiana anunció que todos los ingresos obtenidos a través de las ventas estarían destinadas para la lucha contra la pandemia del coronavirus.

Italia ha registrado más muertes por coronavirus con un total de 16.523 personas fallecidas, aproximadamente, siendo uno de los países más golpeados por la pandemia hasta el jueves, donde los ancianos han sido los más afectados. La firma italiana donó 100.000 euros al hospital Sacco de Milán.

Sergio Rossi, la marca de calzado femenino en Italia

La marca de zapatos italiana se estableció en la década de 1960. Basado en la rica experiencia de su fundador Sergio Rossi, el equipo creativo de la marca continúa siguiendo los principios básicos de armonía, elegancia y atención a los detalles.

En 2016, se presentó la primera colección SR1. Este fue el primer paso en la formación de una nueva identidad de la empresa. La marca desarrolla y mantiene el más alto nivel de producción Made in Italy en la fábrica de San Mauro Pascoli, donde 120 artesanos transmiten su experiencia a través de las generaciones. Gracias a esta continuidad, la identidad creativa y estética se conserva durante décadas y sigue siendo la piedra angular del estilo Sergio Rossi en la actualidad.

La firma llegó a su esplendor en la década de los 90, siendo Francesco Russo su director creativo. Hoy en día, la web de la marca está protagonizada por Grazie Sergio. Por su parte, el hijo de Sergio Rossi, Gianvito Rossi, con estudios de Sociología y Ciencias Políticas siguió la tradición familiar. En 2007, debutó creando su colección homónima de calzado para mujer y bolsos de mano, convirtiéndose en el estandarte de sensualidad y feminidad. Sus sandalias son un imprescindible en los armarios de las fashionistas.

Sergio Rossi
Fuente: cdmx.com/

Referencias

https://www.infobae.com/america/agencias/2020/04/03/fabricante-de-zapatos-de-lujo-italiano-sergio-rossi-muere-de-coronavirus/

https://actualidad.rt.com/actualidad/348694-morir-covid19-disenador-italiano-sergio-rossi

https://www.nytimes.com/2020/04/06/obituaries/sergio-rossi-dead-coronavirus.html

https://www.diariovasco.com/gente-estilo/moda/muere-coronavirus-sergio-20200406131236-ntrc.html

https://gumrussia.com/shops/sergio-rossi/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/20200403/48286394771/sergio-rossi-coronavirus-disenador-zapatos.html

https://www.rtve.es/television/20200403/muere-sergio-rossi-coronavirus-zapatero/2011366.shtml

Johanna Ortiz, la nueva alianza de H&M

Johanna Ortiz

Johanna Ortiz, con su estilo extravagante y colmado de elegancia, se catapultó hacia el salón de la fama de la moda. Ahora es la primera latinoamericana que hace una colección con H&M.

Johanna Ortíz diseña sensualidad y elegancia para mujeres

La visión de Johanna, como diseñadora, se impregna de la esencia del Caribe, la cual se define por los colores tropicales y tejidos naturales.

Desde niña, se ha involucrado en el mundo de la moda y el estilismo, debido a su madre que era diseñadora de interiores.

Los tejidos que la han rodeado durante su niñez, han sido su fuente de inspiración, al ver como vestían las mujeres y los colores que usaban en un estilo multicultural.

La clave del éxito de sus colecciones se centra en la sensualidad y la elegancia de la mujer contemporánea, manteniendo la comodidad de sus prendas.

La clave del éxito de sus colecciones, es que entiende completamente lo que busca la mujer contemporánea: verse sensual y elegante, pero sin sacrificar la comodidad.

Johanna Ortiz - H&M
Fuente: www.oceandrive.com

H&M llevará la moda colombiana al mercado internacional

Johanna Ortiz es la diseñadora colombiana con mayor proyección internacional. La firma H&M le abrió la ventana a la moda colombiana en una marca de alcance global.

La diseñadora colombiana  lanzó una colección completa para H&M que consta de 19 piezas que incluye vestidos, blusas, faldas y trajes de baño femeninos decoradas con flores y estampados de colores.

Los colores vivos, las flores tropicales y las siluetas dramáticas son los protagonistas de esta colección que se podrá encontrar en los establecimientos de H&M a nivel internacional, así como en las tiendas ubicadas en Bogotá y Medellín (Colombia).

“Me entusiasma el hecho de transmitir una parte de mi diseño y una parte de Colombia, y llegar a un nuevo público femenino”, asegura la diseñadora colombiana. Además indicó que la clave de su colaboración, fue que jamás dejó a un lado su personalidad tropical, trayendo una visión muy personal de su propio estilo.

H&M y Johanna Ortiz: la alianza que ha impactado al mundo de la moda

H&M ha anunciado que su nueva colaboración implica por primera vez a una diseñadora colombiana.

El nombre de Johanna Ortiz ha impactado al mundo de la moda por sus vestidos extraordinarios en una colaboración con la firma sueca.

Johanna Ortiz, mediante sus diseños, ha alcanzado el éxito con sus vestidos de lunares, los cuales eran muy famosos en todo el mundo.

La colombiana se formó en el arte del diseño y la confección en Estados Unidos y luego regresó a Colombia para lanzar su firma epónima. Ahora, ha sido elegida para una nueva colaboración con H&M, y que ha dejado impactado al mundo de la moda, en la que sus  vestidos florales con volantes forman parte de la colección.

Johanna Ortiz
La diseñadora Johanna Ortiz y la española Gala González

Johanna Ortiz, la primera latinoamericana en colaborar con H&M

Tras Giambattista Valli, Moschino o Balmain, H&M ha anunciado su alianza con una creadora latinoamericana.

La diseñadora colombiana, Johanna Ortíz, ha confeccionado una colección cápsula para la firma sueca en la que sintetiza y difunde las claves de su estilo propio.

¿Quién es Johanna Ortiz?

Tras el éxito de Giambattista Valli, la firma sueca H&M ha viajado hasta Colombia para contratar a la diseñadora de Cali, Johanna Ortiz, siendo ésta la primera latinoamericana que colaborará con ellos.

La colección cápsula de Ortiz tuvo dos presentaciones: el primer avance fue lanzado el pasado 3 de diciembre de 2019 y la línea completa que salió a la venta, a partir del 12 de marzo en los establecimientos seleccionados por la firma sueca así como a través de su página online. Pero,  ¿quién es Johanna Ortiz?

Johanna Ortiz es una diseñadora colombiana que se formó en el arte de la confección en Estados Unidos, para luego regresar a su país de origen donde lanzó su firma homónima. La creativa trabaja directamente con distintas comunidades indígenas y abandera la elaboración artesanal. Los rasgos más característicos de sus diseños son los tejidos fluidos, las flores y los estampados étnicos y los volantes.

Los diseños femeninos con flores y volantes son señales de su identidad

Johanna demuestra sus raíces en todas sus prendas, y el resultado se traduce en un estilo único, donde la feminidad se ve exaltada y cuidada hasta el mínimo detalle.

La modista colombiana trabaja con distintas comunidades indígenas para confeccionar piezas artesanales.

Su identidad se hace notar en sus vestidos con mangas abullonadas, estampados femeninos de flores, rayas y bordados que realzan la figura femenina y dan fuerza al producto final. 

Johanna Ortiz
Fuente: www.oceandrive.com

La colombiana Johanna Ortiz lanzó su colección completa para H&M

Durante el pasado mes de diciembre, H&M llevó a cabo el lanzamiento completo de la colección creada por la diseñadora colombiana, a partir del 12 de marzo, en los establecimientos seleccionados así como a través de su página online.

Reflejando en todo momento el colorista y floral estilo de la diseñadora colombiana, las que encontraremos incluyen vestidos, blusas, faldas y hasta trajes de baño; confeccionadas en una exótica paleta cromática de colores intensos y estampados tropicales que caracterizan los diseños de Ortiz.

Las piezas clave de esta colección, desde la propia H&M incluyen un maxi vestido floral de intenso rojo vibrante, un vestido midi color magenta con volantes en el escote, un “column dress” de estampado en negro y largo hasta el suelo confeccionado en crepe de viscosa y una falda cruzada de volantes con mismo estampado en blanco y negro, fabricada en popelina de algodón.

Los diferentes modelos de traje de baño, están confeccionados de manera asimétrica a modo de adorno sobre uno de los hombros. Además, incluye un vestido anudado completamente blanco, o dos tops de manga corta abullonada en blanco y en negro.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/una-latinoamericana-con-hm-la-colaboracion-de-johanna-ortiz-es-un-sueno-lleno-de-flores/

https://www.elle.com/es/moda/noticias/a29979764/hym-johanna-ortiz-vestidos/

https://smoda.elpais.com/moda/abraza-otras-tallas-y-entiende-la-moda-como-diversion-asi-es-johanna-ortiz-la-primera-latinoamericana-en-colaborar-con-hm/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20191127/471920032963/johanna-ortiz-h-y-m-colaboracion-coleccion.html

https://www.larepublica.co/ocio/johanna-ortiz-lanzo-nueva-coleccion-para-hm-que-se-vendera-a-nivel-internacional-2976299

https://fashionunited.es/noticias/moda/la-colombiana-johanna-ortiz-presenta-su-coleccion-completa-para-h-m/2020030432290

 

Gloria Vanderbilt, la heredera pionera de la moda

Gloria Vanderbilt

Gloria Vanderbilt fue una artista plástica, escritora, actriz, diseñadora de moda y heredera millonaria estadounidense, conocida por haber diseñado la primera colección de blue jeans que lleva su nombre.

Su nacimiento y niñez

Gloria Laura Vanderbilt nació en la ciudad de Nueva York, el 20 de febrero de 1924, perteneciente a la dinastía de la familia Vanderbilt. Fue la única hija y heredera del millonario Reginald Claypoole Vanderbilt y de su segunda esposa, Gloria Morgan. Del primer matrimonio de su padre con Cathleen Neilson, ella tenía una media hermana, Cathleen Vanderbilt.

Se convirtió en heredera, tras la muerte de su padre de cirrosis cuando tenía dieciocho meses de edad. Su madre poseía todos los derechos para el control del fondo fiduciario de la herencia, mientras Gloria era menor de edad. Se pasaba largas temporadas ausente mientras se desenvolvía en una frenética vida social en Europa, junto con su hermana gemela, Thelma, quien era amante del futuro rey Eduardo VIII.

Pero debido al gasto frecuente y el uso de las finanzas, un tribunal declaró a la madre no apta y otorgó la tutela de la niña Gloria a su tía paterna, Gertrude Vanderbilt Whitney.

Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt. Fuente: www.vogue.es

Gloria Vanderbilt, una mujer polifacética

Glori a Vanderbiltse mantuvo constantemente en las listas internacionales de las mujeres mejor vestidas.

Vanderbilt fue una diseñadora de telas que se convirtió en entusiasta de las prendas de mezclilla de diseñador. A finales de los años 70, lanzó su línea homónima de prendas vaqueras en colaboración con Murjani, generando ventas por 300 millones de dólares en tres años, superando a Calvin Klein en un 20 por ciento en 1979.

En 1980, generaba ventas por más de 200 millones de dólares, tras lanzar su primera colección de blue jeans para mujeres.

Gloria Vanderbilt incursionó en la actuación

En 1953, Gloria decidió incursionar en el mundo de la actuación, recibiendo entrenamiento de Sanford Meisner y apareciendo en la obra teatral (“The Time of Your Life” en Broadway. Después actuó en la televisión “Playhouse 90″, ″Studio One”, ″Kraft Theater”, ″U.S. Steel Hour”, en 1955.

Vanderbilt también publicó una colección de Poemas de amor y En 1978, GloriaVanderbilt se asoció con Mohan Murjani, en una campaña publicitaria de un millón de dólares que convirtió su marca homónima con el sello del cisne blanco en una sensación.

Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt en su papel en la obra ‘El cisne’. Fuente: www.vogue.es

Gloria Vanderbilt y sus talentos de artista y escritora

Gloria Vanderbilt fue una talentosa pintora. A fines de la década de 1940, La heredera presentó su primera exposición de arte informal en la ciudad de Nueva York, a la que siguieron en las próximas décadas numerosas exposiciones individuales en las principales ciudades del país.

En 1955, publicó su primera obra literaria. Se trata de una colección de poesía titulada Poemas de amor, publicado en 1955. Entre sus otros escritos incluye cuatro memorias: Érase una vez: una historia verdadera (1985), Black Knight, White Knight (1987), A Mother’s Story (1996). En esta última detalló la trágica pérdida de su hijo Carter, quien se suicidó en su presencia en 1988.

En 2004, escribió una crónica de su vida amorosa publicada, titulada “It Seemed Important at the Time: A Romance Memoir”. Asimismo, escribió una novela erótica lanzada en 2009. Con su hijo Anderson, escribió The Rainbow Comes and Goes: A Mother and Son on Life, Love and Loss, y las conversaciones entre los dos forman la base del documental Nothing Left Unsaid: Gloria Vanderbilt y Anderson Cooper, ambos en 2016.

Gloria Vanderbilt, no siempre tuvo éxito en los negocios

Vanderbilt lanzó una colección de ready-to-wear creada en 1976, la cual no funcionó.

El declive de su negocio de aqueros, en los años 80 coincidió con problemas financieros derivados del manejo fraudulento de su herencia por parte de su abogado y su psiquiatra. Vanderbilt los demandó con éxito, pero nunca recuperó el dinero perdido.

Sus matrimonios e hijos

A los diecisiete años, Gloria se casó con Pasquale («Pat») DiCicco en 1941; divorciándose en 1945. Luego se casó con el director de orquesta Leopold Stokowski con quien tuvo dos hijos, Leopold y Christopher Stokowski. Ambos se divorciaron en 1955.

En 1956 se casó con el director de cine Sidney Lumet. El matrimonio se mantuvo por siete años y se divorciaron en 1963. Ese mismo año se casó con el escritor Wyatt Emory Cooper y tuvo a sus hijos Carter y Anderson Cooper. Wyatt Cooper murió en 1978 mientras se le realizaba una operación a corazón abierto.

Su hijo Carter Cooper se suicidó a los veintitrés años saltando del piso catorce en el apartamento de la familia.

Finalmente, la aristócrata mantuvo una relación romántica con el fotógrafo Gordon Parks hasta la muerte de éste en 2006.

Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt con sus hijos Carter y Anderson. Fuente: www.vogue.es

Fallecimiento

Gloria Vanderbilt falleció en Estados Unidos el 17 de junio de 2019 a los noventa y cinco años de edad, tras ser diagnosticada de cáncer de estómago. Su deceso fue confirmado por su hijo, el periodista de CNN Anderson Cooper.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Gloria_Vanderbilt

https://www.vogue.es/celebrities/articulos/gloria-vanderbilt-muere-quien-es-historia

https://www.chicagotribune.com/hoy/entretenimiento/ct-hoy-entretenimiento-murio-gloria-vanderbilt-pionera-de-la-moda-madre-de-anderson-cooper-y-la-heredera-catalogada-como-pobre-nina-rica-20190617-story.html

https://www.britannica.com/biography/Gloria-Vanderbilt

https://www.elheraldo.co/moda/muere-los-95-anos-el-icono-de-la-moda-gloria-vanderbilt-642342