Katie Roberts-Wood, una científica que revolucionó la moda

Katie Roberts-Wood

La diseñadora inglesa Katie Roberts-Wood, tras haber culminado sus estudios de medicina, decidió formarse en el campo de la moda. Con sus conocimientos académicos, Roberts-Wood aplicó el método científico en la confección.

Katie Roberts-Wood
Katie Roberts-Wood. Fuente: theface.com

Acerca de Katie Roberts-Wood

Graduada del Royal College of Art en 2014, Katie Ma Collection ‘Synch’ fue aclamada por la crítica, ganando el ‘Premio Colección del año’ en International Talent Support (Its) 2014, así como el ‘Vogue Talents Award’ en reconocimiento a La innovación técnica, la estética audaz y la naturaleza altamente creativa de la colección.

Katie Roberts Wood ha sido galardonada con el aclamado premio al mérito Fashion Scout SS16.

Al ganar el premio al mérito de esta temporada, Katie recibirá un desfile totalmente patrocinado durante la Semana de la Moda de Londres, además de exponer en Fashion Scout London y París, donde será presentada a los principales compradores del mundo.

Katie fue seleccionada entre más de 200 diseñadores emergentes de todo el mundo que solicitaron el premio al mérito Fashion Scout. Ella sigue los pasos exitosos de los ganadores anteriores, incluidos David Koma, Eudon Choi, Phoebe English y Xiao Li.

La nueva colección de Katie fue lanzada bajo la etiqueta Roberts | Wood. Su enfoque del proceso de diseño se centra en las técnicas de construcción y la manipulación de materiales; jugando con la repetición, la estructura y la textura para crear efectos visuales y táctiles inesperados. Las colecciones nacen de la fascinación por la naturaleza y la ciencia, pero siempre están impregnadas de un sentido omnipresente de lo irreal.

Katie Roberts-Wood
Katie Roberts-Wood. Fuente: theface.com

¿Qué despertó el interés a Katie Roberts-Wood en el mundo la moda?

La diseñadora, además de interesarse por estudiar Medicina en la Universidad, decidió explorar su lado creativo, debido a que considera que el arte de la confección es altamente técnico y muy imaginativo, siendo los dos extremos de su personalidad.

Igualmente, la modista considera que su formación científica le dio una perspectiva totalmente única sobre el diseño. Sus estudios indudablemente contribuyeron al desarrollo en el diseño y a las técnicas que emplea en su firma homónima.

Katie Roberts-Wood demostró que la artesanía y la tecnología pueden ir de la mano

Katie Roberts-Wood está convencida de que este enfoque híbrido es el medio que le ha permitido confeccionar de manera más sostenible y más creativa. Su trabajo busca preservar el valor de lo artesanal y, al mismo tiempo, aprovechar las ventajas de la tecnología.

Nuevas técnicas de confección

Las técnicas de confección son realmente una parte clave de la homónima de Katie Roberts-Wood. Es por esto que la modista desarrolló la técnica de construcción sin puntadas durante su maestría en el Royal College of Art Master of Arts, en 2014, para crear la colección completa sin usar ninguna costura. De esta forma decidió hacer toda la colección sin costuras, uniendo manualmente las piezas de sus prendas.

La diseñadora señala que prioridad es crear procedimientos para conseguir ser más sostenible y más circular. Para ello combina el trabajo manual con tecnología, como el corte digital y el bordado digital, para desarrollar nuevas telas de alta costura y prendas a partir de materiales de desecho.

La modista diseñó un sistema de construcción en el que creó digitalmente en 2-D y luego cortó con láser elementos que luego uniría a mano para crear prendas estructurales únicas, que se forman a través de la repetición de muchas capas.

Roberts-Wood
Fuente: http://www.roberts-wood.com/

El proceso creativo de construcción y ensamblaje como métodos de reinvención

La manera de Katie Roberts-Wood diseñar se enmarca en la experimentación con materiales, textiles y construcción a través del corte de patrones.

Es por esto que la diseñadora implementó esquemas y patrones de la naturaleza en sus prendas para inventar nuevas técnicas de ensamblaje y producción que le permitan explorar su faceta más experimental; dando como resultado, soluciones innovadoras y originales que aprovecha en sus propias colecciones.

La diseñadora es bastante obsesionada con los patrones que hay en la naturaleza y utiliza esa inspiración para desarrollar sus colecciones.

Su interés abarca desde el arte, hasta la naturaleza y la ciencia, especialmente la anatomía, siendo algo que surge con frecuencia en su trabajo, desde estructuras hasta estampados.

Katie Roberts-Wood reinterpreta los códigos y elementos femeninos

A Katie Roberts-Wood le interesa examinar y reinterpretar los símbolos, texturas o siluetas que tradicionalmente se consideran ‘femeninos’, pero siempre con un giro en la construcción; presentándolos de manera inteligente e inesperada, y reformularlos de una manera que se sienta fuerte, suave y delicado pero estructurado.

Para la modista, le resulta interesante que ciertos colores y formas codifiquen la masculinidad o la feminidad. Más allá del género, la diseñadora aprecia sus cualidades estéticas: transparencia, volumen, materiales delicados, texturas suaves.

Las cualidades visuales y físicas tienen un significado y un valor emocional más allá de lo obvio. Esto significa que hay una oportunidad para crear lo inesperado.

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Fuente: http://www.roberts-wood.com/

La sostenibilidad, una conciencia medioambiental real en la industria de la moda

La firma homónima de Katie Roberts-Wood tiene la oportunidad de implementar prácticas sostenibles. Sin embargo, para la empresa es importante controlar hasta el último detalle del proceso de producción.

La sobreproducción y la creación de residuos dentro de la industria de la moda son problemas importantes. Es por ello que sus dos últimas colecciones han sido creadas, en gran medida, a partir de materiales de stock. Asimismo, también se interesa en encontrar formas inteligentes de disminuir desperdicios.

La solución más reciente que ha desarrollado la compañía es un método para usar el material cortado sobrante de producciones anteriores para ser reutilizadas. Este proceso consiste en colocar a mano los pequeños retales cuadrados en una máquina digital de bordar para crear piezas de tejido que luego se atan para ensamblarlas.

La diseñadora considera que la clave para una práctica más sostenible en la industria de la moda pasa por apostar por un diseño bonito que sea emocionalmente atractivo y que esté hecho de manera responsable.

Más allá de la sostenibilidad, es importante cambiar la forma de fabricación y consumo. Esto significa invertir en procesos de producción y asumir la responsabilidad en el rol que desempeña en la industria. Se trata de encontrar formas emocionantes y atractivas de comunicar que la moda debería ser algo más que esta cultura de usar y tirar que se ha impuesto durante demasiado tiempo.

La naturaleza es una importante fuente de inspiración para Katie Roberts-Wood. Su idea de construcción sin costuras es de alguna manera orgánica, en el sentido de que la prenda se ‘cultiva’ a través del proceso de confección, y sin embargo, está diseñada. Fue esta técnica sin costuras la que más tarde se convirtió en el proceso que usa hoy en día.

Referencias

https://www.vogue.es/moda/articulos/katie-roberts-wood-disenadora-moda-tul-innovacion

https://www.vogue.com/article/katie-roberts-wood-london-fall-2019-collection-female-creatives

https://www.rca.ac.uk/students/katie-roberts-wood/

https://toniandguy.com/fashion-week/designers/katie-roberts-wood

Carolina Silva: la Fashion Blogger venezolana que marca tendencia en los Estados Unidos

Carolina Silva

La zuliana Carolina Silva, quien junto a su marca Garota y a sus conocimientos del mundo de la moda se ha convertido en una verdadera It Girl en los Estados Unidos.

Las Redes Sociales se han convertido en la fuente de trabajo, modelo de negocio y estilo de vida por excelencia de miles de personas en todos los Continentes. También las firmas o empresas seleccionan con mucho criterio los perfiles de esas figuras puntuales cuya labor será ‘influenciar’ a ese público objetivo al cual necesitan llegar globalmente con sus productos y estrategias de marketing.

En tal sentido, la zuliana Carolina Silva ha obtenido un gran reconocimiento como Fashion Blogger, debido a que ha trabajado con mucha precisión el contenido que ofrece a través de su cuenta de Instagram.

Desde hace varios años, la influencer ha empleado las redes sociales para ofrecer consejos prácticos y tips para crear looks accesibles para que cada mujer logre estar en tendencia mientras descubre su propio estilo.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuenta: http://www.estampas.com

De Venezuela para el mundo

La Fashion Blogger zuliana, Carolina Silva, quien reside en Los Ángeles, California, es una de las venezolanas con más proyección hoy en día en el competitivo mundo de la Moda.

Actualmente, debido a su impecable estampa y a su buen gusto en la moda como Directora Creativa de la firma Garota; Carolina Silva ha representado con orgullo el nombre de Venezuela y el tricolor nacional, siendo una de las influencers más populares de la actualidad con cientos de seguidores.

La zuliana Carolina Silva se ha convertido en la It Girl del momento en los Estados Unidos. Las diversas firmas internacionales la han tomado en cuenta como influencer e imagen de sus prestigiosos productos y marcas, y además vistiendo a diversas personalidades del Sur de la Florida.

Carolina Silva
Fuente: oceandrive.com.ve/

Carolina Silva, una gran influencer

La influencer venezolana, desde hace varios años, ha trabajado en sus Redes Sociales, ofreciendo tips muy prácticos de cómo crear looks accesibles y que cada mujer logre estar en tendencia mientras descubre su estilo, a través de las plataformas como Instagram.

De esta manera, la zuliana ha logrado estar en tendencia y a la vanguardia de todas las novedades que surgen en las pasarelas.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: lacalle.com.ve

Carolina Silva, una fashion business

Carolina Silva está graduada en la carrera de Ingeniería Geodésica, no obstante, se vió atraída por el mundo de la moda. Años después, tras culminar sus estudios, decidió convertirse en empresaria y emprendió con la creación de una red de boutiques llamadas Garota, distribuida en distintos lugares de Venezuela e incursionando en el Fashion Business.

Garota ha logrado trascender fronteras, conquistando los centros comerciales más importantes del Sur de la Florida como Dolphin, Dadeland y, próximamente, Aventura.

Carolina Silva ha obtenido un gran reconocimiento como Fashion Blogger, y ha sido una invitada frecuente en los eventos más distinguidos de moda, belleza y Lifestyle en Los Ángeles, California; ciudad en la que reside simultáneamente con Miami.

Las firmas más prestigiosas como Balmain, Alfa Romeo, Netflix, Dior, Dolce & Gabbana, Armani Beauty, Amazon Primer Video, Sephora, Ferragamo, entre otras; son algunas de las marcas que han confiado en las habilidades de la influencer venezolana para la industria textil.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: http://www.estampas.com

Carolina Silva expande su imperio Garota a Miami

La joven empresaria llevó su tienda Garota a Miami y busca inspirar a otras emprendedoras a través de la moda.

Desde el año 2008, la fashionista Carolina Silva ha sido una referente para miles de blogueras que han deseado convertirse en influencers de moda.

Hoy en día, la fashionista Carolina Silva es la flamante copropietaria, administradora y Directora Creativa de Garota, marca que cuenta con 13 tiendas distribuidas en toda Venezuela, una en Los Angeles y dos en Miami.

Garota es una palabra de origen portugués que se traduce al español como chica o muchacha.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: www.noticias24.com

Carolina Silva, una asesora de moda

Con el auge de las redes sociales y la importancia que tienen en el mundo de la moda, Carolina Silva optó por ofrecer tips prácticos para crear looks, estilo de vida, tendencias y muchas ideas que iban aumentando su lista de seguidores.

Actualmente, Carolina posee una agenda en la que se registran laspautas de sus actividades que incluyen viajes y eventos, así como, el diseño de cada una de las colecciones de Garota.

Las prendas de la firma son confeccionadas en California y se hace bajo la supervisión y participación de la propia Carolina Silva durante todo el proceso.

El progreso de la producción de las piezas textiles va desde campañas fotográficas hasta su publicidad mediante las Redes Sociales.

La influencer venezolana ha utilizado sus conocimientos como stylist para seleccionar los atuendos para distintas celebridades en Miami, entre ellas: Camila Canabal, Karla Bribrager, Daniela Di Giacomo, Sascha Fitness, Rashel Díaz, Francicas Lachapel, entre otras. Asimismo, ha trabajado para marcas de moda a las cuales ha brindado asesoría personalizada.

Su llegada a Los Ángeles fue el impulso que necesitaba para incursionar en el mundo de la moda como Directora Creativa.

Gracias a su buen gusto y estética con la que iba perfeccionando sus redes, marcas importantes de la industria de la Moda y de la Belleza como Revolve, BCBG, Lululemon, Schutz, Murad, Charlotte Tilbury, Kérastase, Estée Lauder, y Lancôme, entre otras. Hoy en día ha sido invitada para formar parte de sus eventos, y la toman en cuenta como influencer para hacer eco de sus lanzamientos y noticias.

Carolina Silva
Fuente: lacalle.com.ve

Carolina Silva triunfa en las redes a escala global

Carolina Silva con su firma Garota ha logrado trascender fronteras, tomando los más importantes centros comerciales y su enorme crecimiento como fashion blogger, la ha llevado a ser invitada recurrente en los eventos más distinguidos de moda, belleza y estilo de vida.

Aunado a ello, influencer venezolana ha trabajado con marcas importantes. Entre ellas se mencionan: Balmain, Alfa Romeo, Netflix, Dior, Dolce &amp, Gabbana, Armani Beauty, Amazon Prime Video, Target, Sephora, Ferragamo, Head&amp, Shoulders, JC Penney, Schutz, Revolve, Ann Taylor, Kiehl’s, Mary Kay y Colgate (esta última la invitó a cubrir la Alfombra Roja de los Latin Grammy).

Garota
Fuente: lacalle.com.ve

Su próxima meta

Su próxima meta es crear una firma de ropa con su propio nombre y crecer en el mundo de la moda. Para conocer más detalles sobre sus colaboraciones y sus próximas noticias o quieres estar al día con todos los proyectos y novedades de Carolina Silva, puedes seguirla en Redes Sociales @CaroInStyle o, también, ingresar en la cuenta de su marca personal @Garota en Instagram.

Garota
Fuente:

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/carolina-silva-la-it-girl-venezolana-que-esta-marcando-tendencia-en-los-estados-unidos/

http://www.estampas.com/moda/25349/carolina-silva-de-maracaibo-para-el-mundo

https://ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/carolina-silva-triunfa-en-las-redes-a-escala-global/

https://lacalle.com.ve/2020/08/20/blogger-venezolana-carolina-silva-triunfa-en-los-eeuu/

https://www.entornointeligente.com/la-venezolana-carolina-silva-triunfa-como-fashion-blogger-y-empresaria-de-moda/

https://www.diariolasamericas.com/la-venezolana-carolina-silva-expande-su-imperio-garota-miami-n4136972

 

MR Mariana Rosales presenta su nueva propuesta ecológica, Esperanza

Mariana Rosales

La marca venezolana MR Mariana Rosales estrena su nueva colección Esperanza, una línea de leggins y chaquetas elaboradas con envases plásticos reciclados y manufacturados, revirtiendo el impacto ambiental.

La sostenibilidad y el impacto ambiental son elementos que dominan el mercado de la moda, siendo el principal enfoque de las distintas marcas en el ámbito internacional debido a su gran importancia.

La firma venezolana MR Mariana Rosales ha logrado crear una nueva colección, en donde el estilo y la comodidad contrastan con la conciencia ecológica.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: oceandrive.com.ve

La ecología es también cuestión de moda

Desde su fundación, la firma venezolana MR Mariana Rosales ha presentado una variedad de propuestas acordes con las tendencias de la moda actual. Sin embargo, se adapta a las necesidades de un mercado y a les exigencias de un público que busca contrastar a la perfección el buen vestir con conciencia ecológica.

La reconocida diseñadora venezolana y su firma reciclan y utilizan el plástico como materia prima para sus Ekoleggins, con tela compuesta por un 87% de Eko Poliéster y 13% de licra Duppont.Estos materiales han servido para crear distintas colecciones y piezas cómodas y versátiles que se ajusten a las necesidades de la mujer de hoy.

Además, los Ekoleggins le brinda seguridad a quien lo usa y, además, son de talle alto, lo que permite marcar el abdomen.

Se calcula que cada Ekoleggins se confecciona con, aproximadamente, 7 botellas PETS, que se usan como materia prima principal para la elaboración de sus piezas, cumpliendo con el sentido medioambiental que se ha convertido en toda una necesidad.

El plástico que flota en las aguas es el denominado PET (tereftalato de polietileno), es usado comúnmente en las botellas de refrescos y agua. Según el último informe de la Organización de las Naciones Unidas, 13 millones de toneladas de plástico llegan cada año a los océanos.

¿Quién es Mariana Rosales?

Mariana es una modista, madre, odontóloga y empresaria venezolana, preocupada por el medio ambiente que busca mitigar el impacto ecológico, impulsando la moda sostenible.

La firma MR Mariana Rosales, debutó con una colección en 2019, cuya propuesta marcó una diferencia, impulsando el desarrollo de ropa innovadora con conciencia social y ecológica, a partir de material reciclable utilizado como materia prima.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: www.elnacional.com

Esperanza, una propuesta versátil

La firma MR Mariana Rosales presentó, recientemente, su nueva colección Esperanza, una nueva colección compuesta de 20 diseños de Ekoleggins, ideales para el uso diario de las mujeres venezolanas aguerridas y versátiles. Estas piezas pueden llevarse con un look deportivo o uno más casual, salir a trabajar, una cita de negocios o un café entre amigas. Pero, lo mejor de todo, es que cuenta con el factor de que son plus size, es decir, son adaptable para todas las figuras y tallas.

En la colección de Esperanza destacan las chaquetas deportivas, concebidas tanto para mujeres como para hombres, ya que tienen ese factor genderless y que además, son impermeables; al igual que los pantalones puede lucirse en toda ocasión, sin importar la hora ni la situación.

Animal print, comics, flores, tipografías, hojas silvestres doradas, corazones y hasta la Mujer Maravilla; son algunos de los estampados que enmarcan esta colección, llena de piezas disponibles en talla única que se adaptan a todas las siluetas, tallas y edades. Asimismo, tienen la particularidad que destacan la figura.

El catálogo de Esperanza incluye sudaderas totalmente impermeables y elaboradas con material 100% reciclado, sin licra Dupont. La colección dispone de piezas que vienen en varios colores sólidos como: el blanco, negro,a azul rey, turquesa, gris, vino tino y rojo; acompañados con cierres que juegan con el contraste de la pieza.

Todas estas piezas tan versátiles ofrecen la ventaja de que son tan adaptables, ya que fueron concebidas para la mujer moderna que quiere estar con impecable.

Las prendas son hechas de tejido quick dry, que garantizan la frescura inmediata aún en actividades deportivas intensas y con protección solar UPF+50. Los pantalones son de talle alto y cuentan con costuras reforzadas, para dar seguridad y libertad de movimiento.

MR Mariana Rosales
Los Ekoleggins de MR Mariana Rosales son confeccionadoscon tela compuesta por un 87% de Eko Poliéster y 13% de licra Duppont. Fuente: www.elnacional.com

Mariana Rosales se conecta con su público

La diseñadora Mariana Rosales ha reafirmado el compromiso de la marca con sus clientes: “Deseamos que de alguna manera conecte con nuestras clientas y les retribuya la fidelidad a la marca que han tenido con la primera colección. Teníamos previsto lanzar esta segunda colección en febrero, pero debimos postergarla por el confinamiento”, explica su creadora.

En Esperanza destacan los estampados de camuflaje colorido, una tendencia actual y que se usa para estilos más deportivos, y el modelo Tributo, denominado así porque su diseño evoca las obras maestras del cinetismo venezolano.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: www.elnacional.com

Una firma con un compromiso social con el planeta

En tal sentido, MR Mariana Rosales es una marca que ha sido concebida con el propósito de proporcionarle al mercado venezolano piezas con estilo; así como también, con un objetivo de conciencia social y ecológica, y que busca llevar un claro mensaje de impacto social sobre el planeta y su protección.

Mariana Rosales es una mujer empresaria con un auténtico compromiso social y de protección al medio ambiente. Además, la diseñadora busca cocientizar sobre el proceso de moda sostenible y anhela que esta producción también se realice en Venezuela.

Asimismo, espera que este factor logre calar en los talleres y hogares venezolanos, tal como se está haciendo en el resto del mundo. Con esta iniciativa, la diseñadora y su firma pretenden ser una referencia de impacto social, y de moda que también puede ser ecológica.

La recolección de las botellas la realizan familias de escasos recursos, quienes se benefician con la recolección de los envases plásticos.

Aproximadamente, se toma 30 días en convertir el plástico en textil, un proceso que implica ahorro energético y bajas emisiones de CO2. El resultado de este complejo procesamiento de alta tecnología es una tela con certificación fabril de calidad. Para los estampados de las telas se usan tintes de base vegetal, además los nuevos empaques de la marca son biodegradables.

El diseño y concepto creativo tiene sello venezolano y la manufactura se realiza en textileras de primera línea en Colombia. Si deseas conocer más sobre la marca, adquirir alguna de sus piezas o hacer seguimiento de sus próximos proyectos, puedes seguir a MR Mariana Rosales en Instagram o a través de su página web.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/un-rayo-de-esperanza-conciencia-ecologica-y-social-la-nueva-propuesta-de-mr-mariana-rosales/

https://sitaramagazine.com.ve/2020/09/04/espectacular-coleccion-esperanza-mr-mariana-rosales/

https://www.velveteditorial.com/mariana-rosales-revive-la-esperanza-con-leggins-y-chaquetas-ecologicas/

Miley Cyrus rinde tributo a los años 80 con estilo y glamour en su videoclip “Midnight Sky”

Miley Cyrus

El nuevo tema de Miley Cyrus, titulado “Midnight Sky”, ha acaparado los principales titulares de los medios de comunicación en el mundo. La canción, inspirada en el último año de su vida, lidera carteleras radiales, rompiendo récords de descarga, acompañada de un videoclip donde rinde un digno homenaje a la década de los 80.

Y es que, con cada atuendo que lució la artista, haciendo una oda a los años 80, con looks que estuvieron inspirados en la época. A continuación, te mostramos algunos de los atuendos que la artista utilizó en este material audiovisual.

Miley Cyrus
Miley Cyrus estrena Midnight Sky. Fuente: www.elperiodista.cl

Miley Cyrus, inspirada en los íconos femeninos de la música

“Midnight Sky” es el nuevo single que forma parte de su próximo álbum She is Miley Cyrus, y cuenta con un clip, dirigido por la artista, siendo su primera producción.

Su nuevo tema que nos transporta a la era dorada de la música disco y con bolas de discoteca incluidas, nos hacen pensar en ídolos del cine y del baile como John Travolta.

En este video, la cantante estadounidense nos trasladó a la década de los 80, donde la música disco y los atuendos eran fabulosos.

El material audiovisual, ya disponible en las plataformas digitales, está inspirado en iconos femeninos de la música como Stevie Nicks, Joan Jett y Debbie Harry.

Asimismo, el videoclip ambientado en una disco ya ha acumulado casi 50 millones de reproducciones en Youtube en tan solo dos semanas de haberse estrenado; ocupando la segunda posición en tendencias de la plataforma.

Miley Cyrus derrocha glamour, moda y mucho brillo

En una de las escenas del video, la joven superestrella aparece usando atuendos de colores brillantes, estampados, y algunas piezas que dejan muy poco a la imaginación, haciendo referencia a Chanel.

Llevando un corte de cabello tipo mullet, labios rojos, luces y brillos esparcidos por todo su cuerpo, la cantante nos sumerge en su mundo lleno de sensualidad, en un ambiente inspirado en los ochenta con un sentido de plena libertad.

Seguidamente, la intérprete de “Midnight Sky” nos sorprendió con un fantástico look de la colección Fall-Winter 2020 de Yves Saint Laurent; usando una blusa sin mangas y cuello alto color amarillo, luciendo algunos de sus tatuajes.

Miley Cyrus
Miley Cyrus nos sorprendió con un fantástico look de la colección Fall-Winter 2020 de Yves Saint Laurent. Fuente: oceandrive.com.ve

En otra escena del video, vemos a la cantante con un vestido largo y con aplicaciones de cristal de color morado que forma parte de la colección otoño 2020 de la firma Gucci, diseñado por el director creativo de la marca Alessandro Michele.

Miley Cyrus
Miley Cyrus derrocha glamour, moda y mucho brillo. Fuente: oceandrive.com.ve

Miley Cyrus, la reina de la disco

La estrella de la música optó por lucir un traje con estampado y muchas lentejuelas, con hombreras anchas y pantalones acampanados del diseñador Richar Quinn; convirtiéndose en una diva de la música disco de los 80.

Miley Cyrus
Miley Cyrus una diva de la música disco de los 80. Fuente: oceandrive.com.ve

Miley Cyrus, atrevida y divertida

En otra de las escenas, vemos a la cantante acostada desnuda en una alberca de bolas de chicles de colores, sin dejar mucho a la imaginación; luciendo unas sandalias de cristal de Gucci, cinturones de cadena, brazaletes y collares.

“Midnight Sky” es el más reciente video de Miley Cyrus, en donde la vemos con más glamour que nunca, siguiendo su estilo y la irreverencia que la caracteriza. Y es que el audiovisual la muestra sin complejos, diversa, sexy, segura de sí misma, experimental y fuerte.

Sin embargo, como artista de la música, la ex estrella de Disney continúa experimentando con su sonido y apariencia. Es por ello que la superestrella ha demostrado ser muchas cosas, pero aburrida no es una de ellas.

Miley Cyrus
Miley Cyrus, atrevida y divertida. Fuente: www.chicagotribune.com

Miley Cyrus nos sumerge en la música disco con su tema «Midnight Sky»

Miley Cyrus lanzó su nuevo single y videoclip Midnight Sky, como tema de promoción de su próximo álbum, She Is Miley Cyrus, el cual aún no tiene fecha de lanzamiento.

La artista estuvo encargada de dirigir el videoclip, siendo la estética el tema de este material audiovisual, inspirado en “iconos femeninos de la música como Stevie Nicks, Joan Jett y Debbie Harry”.

Según anunció la cantante, Midnight Sky sería el primer single extraído de tres EPs compuestos de seis canciones que formaría parte de los temas incluidos en su nuevo álbum, She Is Miley Cyrus.

En los últimos meses, la cantante hizo una versión de la canción Wish You We Here de Pink Floyd en un episodio virtual de Saturday Night Live, dirigió el videoclip de Captain’s Dance With the Devil de Cody Simpson e interpretó Help de los Beatles para el evento benéfico en streaming Global Citizen Global Goal: Unite for Our Future.

Midnight Sky
Miley Cyrus nos sumerge en la música disco con su tema “Midnight Sky”. Fuente: www.diariovivo.com

Miley Cyrus interpretó Midnight Sky en los MTV Video Music Awards 2020

Miley Cyrus cantó su nuevo sencillo por primera vez en los MTV Video Music Awards 2020 y aprovechó la oportunidad para hacer referencia a uno de los momentos más emblemáticos de su carrera.

La cantante estadounidense interpretó «Midnight Sky», que se lanzó el 14 de agosto desde una ubicación remota el domingo.

Casi al final de su actuación de glam-rock inspirada en los 70, la estrella del pop se subió a una enorme bola de discoteca, recordando claramente su video musical «Wrecking Ball» de 2013.

«Wrecking Ball» fue ampliamente asumido por Liam Hemsworth, con quien Cyrus se había separado recientemente. El visual atrevido de la canción demolió los registros de YouTube y Vevo en el momento de su lanzamiento.

Del mismo modo, la cantante ha confirmado que «Midnight Sky» se inspiró en su divorcio de Hemsworth en 2019; así como en su relación con Kaitlynn Carter y, más ampliamente, en los rumores que desató el verano pasado.

Los fanáticos estaban encantados con el paralelo estético y muchos dijeron que tenía la intención de celebrar el crecimiento de esta superestrella.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/miley-cyrus-nos-da-una-leccion-de-estilo-con-midnight-sky-una-oda-al-brillo-de-los-anos-80/

https://www.lavanguardia.com/muyfan/20200814/482810004620/miley-cyrus-midnight-sky-mensaje-liam-hemsworth-estreno.html

https://www.chicagotribune.com/espanol/entretenimiento/sns-es-midnight-sky-miley-cyrus-musica-video-20200814-svfuow7kgze5fnwoylrqt2v6dm-story.html

https://www.republica.com.uy/miley-cyrus-esta-de-vuelta-con-su-nuevo-single-midnight-sky-id782480/

https://los40.com/los40/2020/08/14/videoclips/1597386540_435285.html

https://www.insider.com/vmas-miley-cyrus-wrecking-ball-midnight-sky-video-2020-8

Tom Ford, un visionario de la moda de lujo

Tom Ford

Thomas Carlyle Ford, también conocido como Tom Ford, es el diseñador de modas que revolucionó la industria de la confección y logró posicionarse como uno de los mejores diseñadores de moda. Se le conoce como uno de los hombres mejor vestidos del mundo, por su impecable presencia y su buen gusto a la hora de elegir un buen atuendo, compuesto por una impoluta camisa blanca desbotonada junto a un traje negro hecho a la medida.

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: www.top10listas.com

Tom Ford en sus inicios en el mundo de la moda

Tom Ford nació el 27 de agosto de 1961, en Austin, Texas, siendo hijo de Shirley Burton y Thomas David Ford. Sus primeros años los vivió en los suburbios de Houston, Texas, y en San Marcos, en las afueras de Austin; Sin embargo, la vida del famoso se desarrolló en Santa Fe, Nuevo México.

En Santa Fe, ingresó en la Escuela Secundaria de San Miguel y se graduó en la Escuela Preparatoria Santa Fe, en 1979. A los 16 años, Ford dejó Santa Fe y se inscribió en el Bard College, en el Rock de Simon, pero rápidamente se retiró. Al cumplir los 17 años de edad, se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar Historia del Arte en la Universidad de Nueva York, pero un año más tarde, decidió ser actor.

En California, se inscribió en la reconocida institución Parsons New School for Design de Nueva York, en donde se graduó con una licenciatura en arquitectura antes de percibir su interés por la moda. Luego, Tom Ford se mudó a París, y empezó a trabajar para las oficinas de Chloé office en calidad de aprendiz, ordenando armarios, colocando las perchas, hacía pedidos, etc; lo que sería su primera entrada a la industria de la moda.

Tom Ford incursiona en el mundo de la moda

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: oceandrive.com.ve

Ford estableció contacto con el diseñador estadounidense Cathy Hardwick con el objeto de conseguir un trabajo en su compañía de ropa deportiva. Finalmente, Hardwick accedió a contratarlo como su asistente de diseño. Allí, Tom conoció al entonces editor de Women’s Wear Daily, Richard Buckley, quien se convertiría en su pareja sentimental.

En 1988, Ford volvió a Estados Unidos y comenzó a trabajar con Perry Ellis, donde conoció a Robert McDonald, presidente de la compañía, y trabajó junto a Marc Jacobs, su diseñador social. Se quedó en la empresa durante dos años, pero hastiado con los derroteros que menospreciaban su labor, volvió a Europa.

Tom Ford, el ángel salvador de Gucci

Ford pronto tendría la oportunidad de entrar en el mundo de la moda europea y vendría una de las etapas más importantes de su carrera; lo que que sería el primer indicio de su popularidad.

En 1990, Ford entró a trabajar a Gucci, una mítica casa italiana consagrada a los accesorios y los artículos de piel, que estaba tratando de reforzar la presencia de sus mujeres prêt-à-porter como parte de una revisión de la marca.

La firma, para aquel entonces, estaba atravesando una fuerte crisis y estaba al borde de la bancarrota. Además, la maison había quedado en el olvido, debido a que sus piezas ya estaban pasadas de modas, y tenían como concepto la era del “café, redondo y blanco”. No obstante, Tom impuso “negro, cuadrado y duro”, un concepto con el que hoy en día aún continúa trabajando.

Al principio, el creativo empezó como diseñador de la línea femenina y, al cabo de seis meses, comenzó a confeccionar ropa masculina, y poco después los zapatos. Dos años después, fue nombrado Director de Diseño y en 1992, ascendió a a Director Creativo, cargo con el que asumió la responsabilidad de producir desde las fragancias hasta el diseño de las boutiques.

A partir de entonces, comenzó a labrarse una carrera exitosa dentro de la industria, demostrando que además de belleza física, poseía un talento nato y visionario para la moda. La colección que lanzó Gucci en 1996, dio inicio a una nueva era en donde lo sensual y el glamour eran los protagonistas de las pasarelas.

En 1995, Tom dejó el nombre de la firma francesa en alto, con sus campañas producidas por Marino Testino y Carine Roitfled. Entre 1995 y 1996, las ventas de Gucci se incrementaron en un 90 %; convirtiéndose en una referencia de lifestyke. La reina del pop, Madonna, apareció luciendo un look original de Gucci en los premios MTV.

Madonna
Madonna en los premios MTV Video Music Awards, en 1995. Fuente: todayinmadonnahistory.com

Tom Ford impulsó el concepto de lujo

Para el año 2000, Tom Ford asumió el cargo de Director Creativo en la casa de Yves Saint Laurent (YSL), combinando simultáneamente sus actividades en Gucci. Durante su estadía con Gucci e YSL, logró aumentar las ventas de forma significativa, convirtiéndola en una de las marcas de lujo más grandes y lucrativas del mundo.

Sin embargo, Ford se separó del Gucci Group abril de 2004, después de que el conglomerado de lujo Pinault (actualmente Kering) adquiriera la firma, por lo que decidió renunciar.

Tom Ford y su marca homónima

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: elle.mx

En 2005, Tom decidió lanzar su marca homónima, nombrando como presidente al ex- Director Ejecutivo de Gucci Group, Domenico de Sole. Un año más tarde, empezaría a impresionar tras la licencia de productos de lujo para caballeros, en colaboración con Ermenegildo Zegna para el diseño de trajes y zapatos, así como la alianza con Marcolin Group para la promoción de lentes ópticos y solares.

Luego, abrió su primera tienda en Madison Avenue, Nueva York. Actualmente, cuenta con más de 98 boutiques y shop-in-shops; así como tiendas departamentales distribuidas en Milán, Tokio, Dubái, Las Vegas, Zúrich, Nueva Delhi, Shangai y Rusia.

Tom Ford es conocido por ser uno de los diseñadores más destacados sobre el camino del diseño con su propia firma. La marca comenzó con un amplio catálogo de perfumes y maquillaje. La firma creció en oferta, hasta convertirse en una referencia en ropa para el caballero contemporáneo, con diseños de impecable factura con acabados y materiales exquisitos. Asimismo, comenzó a darle la réplica a las colecciones de ropa femenina con diseños que gozan de una estética inspirada en la década de los setenta y con una sexualidad magnética.

Una carrera en ascenso

Tom Ford
Tom Ford

La carrera de Tom Ford como diseñador de modas ha ido en ascenso, al punto de ser galardonado con grandes premios, entre los cuales se mencionan: El Council of Fashion Designers of America (1995 – 2008), el Style Icon de la revista Elle Reino Unido (1999), el Superstar Award del Fashion Gropu International (2000), el Design Achievement Award del Cooper Hwitt Museum (2003), el Premio Rodeo Drive Walk of Style (2004) y el Geoffrey Beene Lifetime Achievement del CFDA, – Consejo de Diseñadores de Moda de América, por sus siglas en inglés – (2014).

En 2011, Ford protagonizó la portada de la publicación bianual otro hombre y fue nombrado uno de los 50 hombres mejor vestidos de la revista GQ, en 2015. Ese mismo año, obtuvo el Premio de la moda CFDA para Menswear diseñador del año.

Para el año 2019, Ford asume la presidencia del Council of Fashion Designers of America (CFDA), convirtiéndose en todo un ícono visionario de la moda, así como de la extensión de su marca homónima con ofertas en atuendos para caballeros, vestidos de damas, accesorios, artículos de belleza, ropa interior y relojes.

Carrera cinematográfica

Tom Ford no solo fue diseñador de moda, sino que también ha sido director de cine. En 2005, Ford fundó su compañía cinematográfica, Fade to Black; debutando como director de la película titulada, A Single Man, basada en la novela homónima de Christopher Isherwood.

La película fue estrenada el 11 de septiembre de 2009 en el 66.º Festival de cine de Venecia Internacional, donde fue nominada para el máximo galardón del León de Oro.

Colin Firth, el protagonista de la cinta, fue galardonado con la Copa Volpi al Mejor Actor por su actuación. Ganó un premio BAFTA al Mejor Actor en un papel principal, y fue nominado a un Oscar, un Globo de Oro, al Premio Independent Spirit y el Screen Actors Guild Award.

La película tuvo otras nominaciones en dos categorías Globos de Oro: Julianne Moore a la Mejor Actriz de Reparto, y Abel Korzeniowski a la Mejor banda sonora original.

En los premios Independent Spirit, la película fue nominada a la Mejor Ópera Prima y Mejor Primer Guion. Ford y David Scearce, también recibieron una nominación al Mejor Guion Adaptado en los Broadcast Film Critics Association Awards.

En 2015, Ford dirigió la película, Animales nocturnos, inspirada en la novela de Austin Wright Tony and Susan, siendo George Clooney y Grant Heslov los productores del film. Jake Gyllenhaal y Amy Adams fueron los actores que interpretaron los personajes protagónicos, Tony y Susan.

Refereencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/tom-ford-el-disenador-de-59-anos-considerado-un-visionario-de-la-moda-lujosa/

https://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Ford

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/tom-ford/189

Consejos de Carolina Herrera para que una mujer luzca elegante 

Carolina Herrera

La diseñadora venezolana, Carolina Herrera comparte sus mejores consejos de moda y estilo para que una mujer luzca elegante, sin gastar e imponiendo su propio estilo según su personalidad.

Carolina Herrera es una de las diseñadoras de moda más famosas del mundo, siendo una de las favoritas de la realeza, estrellas de cine y celebridades. Su nombre es sinónimo de elegancia, alta costura, glamour y feminidad.

Las claves de una mujer elegante

Carolina Herrera insiste en que el buen gusto por la moda y la elegancia no dependen del dinero sino que es cuestión de actitud, cuyos consejos son todo un manual de estilo.

La modista venezolana Carolina Herrera señala que las piezas atemporales como las camisas blancas y las faldas en corte de “A”, son las claves para que una mujer luzca siempre impecable en cuanto a presentación y color.

Las prendas blancas  son muy versátiles que se pueden complementar con cualquier outfit, ya sea casual o elegante, de noche o de día o en cualquier ocasión.

Carolina Herrera
Carolina Herrera. Fuente: wapa.pe

Usar accesorios discretos

Carolina Herrera sugiere que el uso de accesorios discretos en colores vibrantes son infalibles para las mujeres elegantes, los cuales te harán lucir refinada y que no pueden faltar en ningún joyero.

Combinar genio y figura

La mujer también debe cultivar su mente, ya que la lectura forma culta al hablar marca su elegancia y su estilo personal.

Carolina Herrera asegura que el estilo no solo se trata cómo vestimos o de tener una figura perfecta, sino tener una mente cultivada. «La elegancia no se define exclusivamente por lo que llevas puesto. Es la forma en la que te comportas, tu forma de hablar, lo que lees».

Tener aceptación

Carolina Herrera insiste que la aceptación es otra clave del estilo en la que toda mujer debe vestirse de acuerdo a la edad, manteniendo su estilo intacto.

En cuanto a la aceptación, la diseñadora considera que para alcanzar la elegancia se tiene que aceptar la edad que se tiene, sin temer a envejecer. «no hay nada que envejezca más a una mujer que vestirse como si fuera más joven», señala Carolina Herrera.

Labios perfectos en colores naturales y clásicos

La línea de maquillaje de Carolina Herrera es una de las más prestigiosas. Sin duda, los labiales en tonos rojos, rosas y naturales o nudes, son los complementos perfectos de sofisticación en toda mujer elegante.

Labiales Carolina Herrera
Fuente: www.carolinaherrera.com

Cabello impecable

Para Carolina Herrera el cabello de una mujer es otra clave de elegancia. La diseñadora recomienda mantenerlo hidratado y brillante; dándole un aspecto sano sin importar que tan largo sea ni el color de tinte que elija en la temporada.

Tener amor propio

Una mujer elegante sabe reconocer lo valiosa que es y la importancia de su belleza femenina, cualidades que la hacen única en el mundo.

Al respecto, la modista ha pronunciado una de sus frases más célebres:»Dama es aquella que no le interesa tener muchos hombres a sus pies, sino uno sólo a su altura”.

Usar tacones en tonos sobrios

El calzado femenino está lleno de estilo, sin embargo, los zapatos clásicos y los tacones de punta en colores sobrios son los más elegantes y prácticos, los cuales combinan con todo.

Botas de tacón alto
Fuente: wapa.pe

La elegancia no está en gastar dinero por gusto

La elegancia no se determina por los lujos materiales ni garantiza una vida sofisticada, sino por los que adquirimos con inteligencia. Toda mujer debe saber invertir su tiempo y su dinero, adquiriendo prendas y accesorios de calidad.

Los accesorios que favorecen a tu silueta

Carolina Herrera señala que debemos recurrir al uso de accesorios discretos y sobrios que resalten nuestra silueta, como por ejemplo, los cinturones.

Cuidar las proporciones es clave de la elegancia

Para mantener el estilo es importante cuidar las proporciones. Procura mostrar sólo lo necesario, especialmente el escote, manteniendo el busto en su lugar sin perder la elegancia. Es decir, dar un vistazo breve para provocar la imaginación de los demás y el deseo de conocernos más.

Elegir un buen perfume

Carolina Herrera produce y comercializa una variedad de fragancias porque sabe que un perfume refleja la personalidad de una mujer elegante y que la hace inolvidable. Es por eso que recomienda usar aromas que vaya acorde a tu tipo de piel y la edad.

Un buen perfume es, según la diseñadora venezolana, «el accesorio invisible que viste a toda mujer elegante».

Fragancias Carolina Herrera
Fuente: www.carolinaherrera.com

La belleza natural es lo ideal

En maquillaje, Carolina Herrera considera que una mujer debe optar por resaltar sus mejores rasgos y recomienda enfocarse en que las cejas luzcan naturales, manteniendo el tono y la forma natural pero bien marcadas.

Ser una mujer sin remordimientos

Para Carolina Herrera una mujer elegante debe saber elegir las situaciones que impactarán su vida, desechando aquellas que no les da ningún aporte. Una de sus frases más famosas donde hace referencia a vivir sin remordimientos ni culpas: «Si algo no te agrada, quítale el único valor que tiene: tu atención”.

Una pose inteligente

Según Carolina Herrera, las mujeres deben cuidar la postura, ya que refleja la concepción que tienen de sí mismas, haciendo énfasis en mantener la columna erguida.

Mente sana en cuerpo sano

Carolina Herrera considera que es de vital importancia, que la mujer debe mantenerse activa, no solo para mantener su peso sino por todos los beneficios emocionales que trae a su organismo. La diseñadora señala “Mantente en forma; si te ves bien, te vas a sentir bien y segura”.

El ejercicio o actividad física es crucial para que una mujer se vea y se sienta bien, ya que proyecta seguridad y libera endorfinas que te ayudan a sentirte con más confianza.

El elemento más importante es la sonrisa

Carolina Herrera asegura que la elegancia está en la actitud que la mujer muestra ante las circunstancias de la vida, manteniendo su mejor sonrisa.

Referencias

https://www.soycarmin.com/belleza/carolina-herrera-consejos-20200821-0003.html

https://www.glamour.mx/moda/guia-de-estilo/articulos/tips-de-carolina-herrera-para-ser-una-mujer-elegante/8014

https://wapa.pe/moda-y-belleza/1386114-carolina-herrera-7-consejos-lucir-elegante-moda-tendencias-mujer

https://heraldodemexico.com.mx/panorama/moda-15-consejos-carolina-herrera-para-ser-una-mujer-elegante-tips-disenadora-sofisticada-look/

https://mujeranalitica.com/variedades/moda/carolina-herrera-y-sus-mejores-consejos-de-belleza-para-ser-una-mujer-elegante/

Luis Palacios, el diseñador venezolano que ganó reality show de costura en Argentina

Luis Palacios

El venezolano Luis Palacios el primer lugar del reality show Corte y Confección, un concurso de moda de la televisión argentina.

Con el el 31% de los votos populares, el venezolano se alzó con el título del “diseñador del año” en una gala final que terminó con la conmovedora alegría del joven, agradeciendo al público por el apoyo.

“Mamá, te amo. A toda Argentina, a toda Venezuela. Argentina me devolvió las ganas de vivir, había perdido la esperanza”, expresó el modisto venezolano.

Luis Palacios dejó su país para ayudar a su familia

Apasionado de la moda y el estilo, Luis Palacios inició dedicándose al diseño como freelancer.

El joven criollo dejó Venezuela para cumplir sus sueños en Argentina y ayudar a su familia, convirtiéndose en el diseñador del año del programa que conduce Andrea Politti. “La moda puede ser una salida para mi familia”, dijo el modisto venezolano.

El joven venezolano fue modelo en Venezuela, ahora es un diseñador irreverente y se considera un defensor de la diversidad. Según Palacios, la moda es para todos, para los diferentes cuerpos, para todas las edades “la gente debe sentirse feliz con lo que se pone”.

Luis migró a Argentina, donde donde participó en la tercera temporada del concurso televisivo Corte y Confección, obteniendo el primer lugar al superar a destacados participantes y ganarse el 31% de los votos por parte del público.

Luis Palacios
Luis Palacios. Fuente: estandardigital.com

Su participación en el programa Corte y Confección

La participación de Luis Palacios en el show fue bastante atípica, siendo el primer extranjero en ganar la competencia.

Luis Palacios participó en el programa por casualidad y sin tener conocimiento sobre moda. Esto lo motivó a incursionar en el mundo del diseño. Se trata de un programa de competencia donde diseñadores de diferentes países del mundo deben confeccionar atractivas piezas de vestir para ganarse el apoyo del jurado.

“El primer programa que yo me senté a ver cuando llegué a Argentina, fue Corte y Confección. Hacen un llamado a la tercera temporada y me postulé. Esa misma noche me volví loco y me puse a buscar en internet cómo cortar un patrón, como enhebrar una máquina, todo lo hice con la emoción de que en dos días tendría un casting en vivo en televisión nacional”, comentó Luis.

El joven modisto venezolano exhibió una creación inspirada en la orquídea, la flor nacional de Venezuela, logrando clasificar para la segunda etapa del casting.

A pesar de que hubo ocasiones en que el jurado no estuvo de acuerdo con él, arrasó entre el público argentino. Palacios fue el concursante con más sentencias de eliminatoria y el primer participante hombre que se dedicó trabajar solo. Sin embargo, arrasó en las votaciones del público argentino.

Por su parte, la diseñadora venezolana Mariana Ramos, ganadora del segundo lugar en el reality show Project Runway Latin América, expresó sus felicitaciones al joven modisto: “Bravo Luis Palacios, gracias por darnos este triunfo y esta alegría tan grande y ser el ganador de Corte y Confección 2020, viva la costura y que viva Venezuela”, expresó la modista.

El modisto venezolano obtuvo el 31% de los votos del público, por encima de sus competidores cercanos y ganó el premio. “Sos el gran diseñador del año”, fueron las palabras de halago de la presentadora Andrea Politti.

Luis Palacios
Luis Palacios ganó el primer lugar en el reality show «Corte y Confección». Fuente: www.elimpulso.com

Luis Palacios, el ganador de Corte y confección

Luis Alejandro Palacios, nacido en Ciudad Guayana, capital del estado Bolívar, en Venezuela, obtuvo la mayor votación del público, siendo el ganador de la tercera temporada de reality show Corte y Confección, transmitido por el canal ElTrece TV de Argentina.

El modisto criollo se impuso al resto de 18 aspirantes que llegaron a las finales en ingresaron al taller para la última fase de la competencia, tras obtener el 31% de las votaciones por parte del público.

La gran final de la tercera temporada de Corte y Confección fue transmitido el jueves 20 y viernes 21 de agosto.

Lena, Leonela, Luis, Javier Matías son los cinco participantes que llegaron a la final, buscando convertirse en el diseñador del año en el reality show, conducido por la famosa presentadora argentina Andrea Politti.

En esta edición del programa participaron como jurados Verónica de la Canal, Matilda Blanco, Santiago Artemis, Flor de la Ve y Flavio Mendoza, personalidades del diseño, la moda y el espectáculo en Argentina. El jefe de taller fue Fabián Paz y el BAR estuvo conformado por Fabricio Aumenta, Fernando Cuellar Gerardo Casas.

El programa de Corte y confección fue el escenario de un mega show musical que contó con la participación de Melina Lezcano, Gastón Angrisiani, Germán Tripel, Ángela Leiva y Florencia Otero.

Luis Palacios
Luis Palacios en el programa «Corte y Confección». Fuente: estandardigital.com

Luis Palacios se inspiró en la orquídea

Venezuela dice “presente” en el reality show “Corte & Confección” de Argentina, debido al triunfo del guayanés Luis Alejandro Palacios, ganador del primer lugar en la tercera temporada del programa por su creatividad con el diseño.

El joven venezolano obtuvo el 31% de los votos del público, tras exhibir una creación inspirada en la orquídea, la flor nacional de Venezuela, en honor a este país; logrando pasar a la segunda etapa del casting.

Luis Palacios
Luis Palacios diseñó un vestido inspirado en la orquídea. la flor nacional de Venezuela. Fuente: www.lamananadigital.com

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/luis-palacios-el-disenador-venezolano-que-gano-un-programa-de-moda-

https://www.elimpulso.com/2020/08/22/venezolano-luis-palacios-gano-reality-show-de-costura-en-argentina/

https://estandardigital.com/venezolano-luis-palacios-gano-reality-show-de-costura-en-argentina-video/

https://www.lamananadigital.com/venezolano-gano-reality-show-de-costura-en-argentina/

https://noticialdia.com/2020/08/venezolano-gana-primer-premio-en-concurso-de-diseno-de-modas-en-argentina/

https://eltricolorarg.com/2020/08/22/el-venezolano-luis-palacios-se-consagro-como-el-gran-ganador-de-la-temporada-de-corte-y-confeccion-2020/

https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-467055

https://primicia.com.ve/placeres/guayanes-luis-palacios-destaca-en-programa-de-diseno-argentino/

https://primicia.com.ve/placeres/guayanes-luis-alejandro-palacios-gano-el-concurso-de-corte-y-confeccion-en-argentina/

Ralph Lauren y Snapchat se unen para crear ropa digital para Bitmoji

Ralph Lauren y Snapchat

Ralph Lauren y Snapchat se han unido para crear una colección de ropa digital para los avatares disponibles para Bitmoji, un avatar digital personalizado disponible dentro de la aplicación Snapchat.

En una asociación única en su tipo, Ralph Lauren y Snap han creado 12 piezas digitales diseñadas para usarse en Bitmoji y comprarse en la vida real.

Una asociación a largo plazo a la par con el mercado digital

Ralph Lauren ha comenzado una «asociación a largo plazo» con Snap, comenzando con el primer guardarropa de marca de mezcla y combinación diseñado para Bitmoji. Los avatares digitales personalizados de dibujos animados, en un intento por atraer a un cliente más joven.

Los usuarios de Snapchat podrán comprar su Bitmoji en una tienda de la marca Ralph Lauren dentro de la aplicación Bitmoji y Snapchat. Luego, podrán vestir a su personaje con el atuendo de Ralph Lauren y mezclarlo con otras prendas sin marca, que se pueden comprar como versiones físicas en tiendas y en línea.

La directora de digitalización de la firma, Alice Dlahunt, haciendo referencia a esta nueva alianza, comentó: “Ralp Lauren está entusiasmado por embarcarse en esta innovadora colaboración con Snap. Con la respetada reputación de la maison como líder global dentro del espacio de la moda de lujo y la innegable destreza creativa de Snap con su amplio alcance a un consumidor más joven”.

Ralph Lauren x Bitmoji
Ralph Lauren x Bitmoji. Fuente: oceandrive.com.ve

Ralph Lauren y Snapchat proponen una colección que va de lo virtual a la realidad

El guardarropa personalizable y de marca de Ralph Lauren para Bitmoji es el primero de su tipo en vivir dentro de Snapchat y la aplicación Bitmoji.

En la colección, tanto física como virtual, hay disponibles un total de 12 looks diseñados para 6 para hombres y 6 para mujeres, donde los usuarios de Snapchat puedan vestir con estilo a sus avatares; expresando su estilo personal.

La colección se diseñará sobre un fondo virtual que refleja la herencia clásica estadounidense de la marca. «Esta asociación es una empresa expansiva y holística para llevar la marca Ralph Lauren al mundo digital», dice Selby Drummond, director de moda y belleza de Snap».

“Bitmoji es el avatar más personal del mundo y, con una nueva experiencia de guardarropa virtual, es posible sentirse aún más cercana y auténticamente conectado con su avatar cuando use las etiquetas que ama. Estamos encantados de ver a Ralph Lauren liderando el camino a medida que las marcas adoptan el mundo de la moda digital «, agregó Drummond.

Otras empresas digitales recientes entre Snapchat y RL incluyen una iniciativa de mural regional de realidad aumentada (AR). Los murales, conocidos como el proyecto Polo Public Art, son una serie de obras de arte callejeras interactivas presentadas en Nueva York, Chicago y Dallas por artistas de graffiti callejeros locales encargados por Ralph Lauren.

El grafiti está destinado a reflejar el espíritu de las distintas ciudades en sus diseños, al tiempo que celebra el clásico polo Ralph Lauren. Luego, el arte de la pared se habilita con animación AR a través de códigos Snap, para dar vida a cada mural y atraer aún más a los fanáticos.

Ralph Lauren y Snapchat
Ralph Lauren y Snapchat se asocian para crear ropa virtual. Fuente: www.harpersbazaar.com

Bitmoji refleja tu esencia en el mundo digital

El CEO de Bitmoji, Ba Blackstock, dice que una gran tendencia entre los usuarios ha sido el «hermanamiento» con Bitmoji, incluida la publicación de fotos una al lado de la otra. También dice que los usuarios a veces visten a sus avatares con aspiraciones y experimentan con nuevos looks a través de su Bitmoji, para que éstos puedan reflejar su esencia.

La demografía de los usuarios de Bitmoji es «increíblemente amplia», con personas de todas las edades, aunque reconoce que una gran parte de eso es «la generación Snapchat».

En 2015, Bitmoji ofreció artículos inspirados en diseños de marcas, incluidas Calvin Klein y Rodarte a través de asociaciones con W Magazine y Bergdorf Goodman. Snapchat lo compró por más de $ 100 millones un año después.

Desde entonces, la empresa ha reconstruido sus avatares. Anteriormente, las versiones físicas de la ropa no estaban disponibles para la compra, no fueron creadas por la marca específicamente para Bitmoji y no se podían mezclar ni combinar.

Los usuarios solo podían vestir a los avatares con looks completos. Además, las versiones de cuerpo completo de Bitmoji, en lugar de solo la vista de la cara, se utilizan cada vez más a través de la aplicación, agrega Drummond, lo que ofrece más oportunidades para que la ropa sea visible.

Bitmoji vestido de Ralph Lauren
Los usuarios podrán vestir a su personaje con el atuendo de Ralph Lauren. Fuente: www.esquire.com

Ralph Lauren cree que la gente quiere comprar su Bitmoji

En una asociación única en su tipo, Ralph Lauren y Snap han creado 12 piezas digitales diseñadas para usarse en Bitmoji y comprarse en la vida real.

Los usuarios de Snapchat podrán comprar su Bitmoji en una tienda de la marca Ralph Lauren dentro de la aplicación Bitmoji y Snapchat. Luego, podrán vestir a su personaje con el atuendo de Ralph Lauren y mezclarlo con otras prendas sin marca, que se pueden comprar como versiones físicas en tiendas y en línea.

La asociación también incluirá lentes 3D Bitmoji que muestran el Bitmoji de los usuarios con un atuendo de Ralph Lauren. La lente incluye una función de «probar ahora» que navega hasta el armario para ver la colección completa.

Las aplicaciones y plataformas que permiten a las personas interactuar con la moda han informado de un uso creciente en 2020, en gran parte debido a que las personas pasan más tiempo en dispositivos móviles en medio de la pandemia, particularmente Gen Z.

La plataforma de juegos Roblox, por ejemplo, que permite a los usuarios crear, comprar y usar prendas, que habían crecido de 115 millones de usuarios activos mensuales en febrero a 150 millones.

En abril, el juego de moda Drest informó de un aumento del 50% mes a mes en las instalaciones, mientras que Italia experimentó un aumento del 400% en una semana.

Esto ha permitido a las personas probarse maquillaje, accesorios y zapatos.

Recientemente, la marca promovió polos usando murales en ciudades estadounidenses que la función de realidad aumentada de Snapchat podría mejorar.

Teléfono movil
Teléfono móvil con el logo de Ralph Lauren. Fuente: www.harpersbazaar.com

Ralph Lauren y Snapchat permiten a los usuarios vestir con estilo a sus avatares personales

Ralph Lauren y Snap Inc han unido fuerzas en una asociación global a largo plazo.
La colaboración
entre Ralph Lauren y Snap Inc permitirá a los usuarios de Snapchat acceder a ropa de marca virtual inspirada en looks reales de Ralph Lauren, para vestir su Bitmoji personal.

El guardarropa personalizable y de marca de Ralph Lauren para Bitmoji es el primero de su tipo en vivir dentro de Snapchat y la aplicación Bitmoji.

¿Entonces, cómo funciona? La función «Mix and Match» recién lanzada de Bitmoji destacará 12 looks de la colección Ralph Lauren especialmente diseñada, 6 para hombres y 6 para mujeres, para que los usuarios de Snapchat puedan vestir con estilo a sus avatares; expresando su estilo personal.

La colección se diseñará sobre un fondo virtual que refleja la herencia clásica estadounidense de la marca.
La colección virtual fue creada por el equipo de diseño de Ralph Lauren y tratada como una extensión de la colección física, que incluye americanas clásicas cruzadas, una chaqueta de carreras de la marca, una camiseta de rugby a rayas y una chaqueta deportiva vibrante.

Además, cada polo dentro del armario de Bitmoji se marcará con el logo del jugador de polo Ralph Lauren.

Los usuarios de Bitmoji que lleven la apariencia de Ralph Lauren podrán ver los diseños en su avatar en una variedad de experiencias digitales dentro y fuera de Snapchat, incluyendo Chat, juegos, en el Mapa Snap y en contenido personalizado como Bitmoji Stories.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/lucir-como-tu-avatar-de-snapchat-ralph-lauren-x-bitmoji-hacen-tus-suenos-realidad/

https://www.voguebusiness.com/technology/ralph-lauren-thinks-people-want-to-shop-their-bitmoji

https://www.harpersbazaar.com/uk/fashion/fashion-news/a33541889/ralph-lauren-snapchat-partnership-bitmoji/

https://sourcingjournal.com/denim/denim-brands/ralph-lauren-snapchat-bitmoji-digital-fashion-225322/

https://los40.com/los40/2020/08/07/moda/1596791135_558282.html

https://www.esquire.com/es/moda-hombre/a33541383/snapchat-ropa-hombre-bitmoji-ralph-lauren/

https://cordobanoticias.net/moda/tu-bitmoji-mas-fashion-que-nunca-ralph-lauren-lanza-una-coleccion-completa-para-los-avatares-de-snapchat/

Natalia Mazzei Zubillaga, la diseñadora venezolana creadora de NMZ

Natalia Mazzei Zubillaga

Natalia Mazzei Zubillaga es una diseñadora venezolana que vive en Nueva York; se graduó en el Instituto de Diseño Brivil en 2011 en Caracas, Venezuela, y continúa sus estudios en el Fashion Institute of Technology (FIT) en Nueva York.

Natalia Mazzei Zubillaga profundiza su formación como diseñadora de moda

Graduada en el Instituto de Diseño Brivil en 2011, Natalia Mazzei Zubillaga reanudar su vida universitaria fuera de Venezuela para realizar un postgrado en el extranjero.

Natalia combinó agenda académica que le exigía demanda de trabajo a tiempo completo que representa su marca homónima en los Estados Unidos, a principios del año 2015.

‘’Comencé haciendo lo que pensaba que debía hacer, lo que soñaba, lo que quería; hoy siento que hago lo que se debe hacer, cumplimos los procesos de una manera más acertada’’, afirma Mazzei.

La joven venezolana obtuvo la categoría Cum Laude al obtener su título como Bachelor of Fine Arts (BFA) en Diseño de Moda en el prestigioso Fashion Institute of Technology (FIT), una de las mejores universidades de moda de Estados Unidos y del mundo.

Mazzei continúa acumulado experiencia profesional en la ciudad de Nueva York mientras trabaja en el fortalecimiento de su marca NMZ en Latinoamérica.

Natalia Mazzei Zubillaga
Fuente: www.eluniversal.com

Constancia, dedicación y perfección

La diseñadora venezolana, creadora de la marca NMZ, se ha dado a conocer no sólo en Venezuela sino también en Colombia; sin embargo su necesidad de crecimiento la llevó a continuar perfeccionando y profundizando sus conocimientos en Nueva York, ciudad sede de una de las importantes Semana de la Moda del mundo.

Tras graduarse en el Instituto de Diseño y Moda Brivil, en Caracas en 2008, Natalia inició su marca homónima. Al respecto, la joven diseñadora afirma: “Comencé haciendo lo que pensaba que debía hacer, lo que soñaba, lo que quería; hoy siento que hago lo que se debe hacer, cumplimos los procesos de una manera más acertada’’.

En 2015, continuó sus estudios fuera del país y mantenerse actualizada en las tendencias, por lo que conocería el negocio de la moda y tuvo la oportunidad de coincidir con Valentino Garavani y Albert Elbaz. También conoció a la diseñadora venezolana Carolina Herrera, mientras realizaba pasantías dentro de la reconocida firma, donde pudo conocer diversos procesos y entender el funcionamiento de los distintos equipos, especialmente los creativos en la industria de la moda.

También trabajó con la marca de ropa y accesorios para dama, Alice + Olivia, dirigida por la diseñadora Stacey Bendet.

Recientemente, Natalia culminó su recorrido académico al obtener la mención Cum Laude al titularse como Bachelor of Fine Arts (BFA) en Diseño de Moda.

Natalia Mazzei Zubillaga continuó adquiriendo experiencia profesional en Nueva York mientras fortalece su marca NMZ en Latinoamérica.

Natalia Mazzei Zubillaga
Fuente: www.eluniversal.com

Natalia Mazzei innova en el diseño con su marca NMZ

Natalia Mazzei Zubillaga es la diseñadora venezolana que, con su firma homónima, NMZ y sus colecciones, ha incorporado elementos innovadores en la moda, creando prendas ideales para destacar en la cotidianidad.

Asimismo, las piezas vibrantes de NMZ combinan perfectamente el arte y la costura, resaltando la feminidad de mujeres que quieren lucir elegantes y refinadas al vestir.

Las ex reinas de belleza del Miss Universo, María Gabriela Isler y Stefanía Fernández, han posado orgullosamente parte de las colecciones de NMZ; así como también las prendas únicas creadas bajo la la inspiración de Natalia, And honestly… We love every single part of this project!

Natalia Mazzei Zubillaga
Natalia Mazzei Zubillaga. Fuente: us.emedemujer.com

NMZ es la materialización de un sueño

En el año 2014, Natalia inaugur su firma NMZ, tras culminar sus estudios de diseño de modas en la capital venezolana. Sin embargo, tiempo después, la joven diseñadora lanzó su primera colección.

Actualmente, NMZ está establecida en Nueva York, con el fin de materializar su sueño y luego continuar sus estudios de moda en esta ciudad.

Entre sus colecciones favoritas se encuentra Paseo De Color SS18, la primera colección trabajada directamente en Colombia. Este proyecto le abrió paso al debutar en la presentación de la marca en la ciudad de Medellín durante el Colombiamoda 2017.

Colección Meu Rio – Otoño / Invierno 2018-2019

Se trata de la primera colección que se realiza para la temporada de otoño e invierno, en el cual trabaja con insumos como pieles sintéticas y terciopelo, reinterpretando las tendencias de las icónicas hombreras en las mangas, con una técnica de drapeado.

Meu Rio, está cien por ciento inspirada en la década de los ochentas y refleja la feminidad innata y con poderío que se usó back then.

Como parte de su introducción en el mercado norteamericano, NMZ estuvo presente en + Miami Coast Trade Exhibition, en 2018, en The Moore Building, en Miami Dedign District.

Actualmente, sus piezas se encuentran en Venezuela, Colombia, Panamá y está posicionándose en mercado norteamericano.

Por ello, la marca se está enfocando en las plataformas online y tiendas multimarca que acojan el diseño latinoamericano.

NMZ
Diseño de la Colección Meu Rio – Fall / Winter 2018-2019 de NMZ. Fuente: us.emedemujer.com

Referencias

https://lemontrend.com/designers/venezuelan-designer-natalia-mazzei/

https://oceandrive.com.ve/moda/natalia-mazzei-zubillaga-profundiza-en-su-formacion-como-disenadora/

https://www.eluniversal.com/sociales/74044/natalia-mazzei-constanacia-dedicacion-y-perfeccion

https://us.emedemujer.com/moda/natalia-mazzei-zubillaga-moda-venezolana/

Lafayette desarrolla textiles para la moda que te protege

Lafayette

Lafayette es una empresa textil colombiana que garantiza la perfección de sus prendas de vestir, siendo sus cuatro pilares: la innovación, la calidad, la sostenibilidad y las personas.
La compañía está consciente de que la forma de vestir de las personas ha cambiado tras las llegada del Covid-19 y busca crear elementos que aporten más allá del estilo o la tendencia. Es por eso que la ha desarollado textiles para moda con tecnologías especializadas y un alto sentido estético y de diseño.

Lafayette
Lafayette – Moda que te protege. Fuente: elspectador.com

Lafayette, una empresa textil innovadora

Lafayette es una empresa textil colombiana dedicada a elaborar telas y textiles en poliéster para moda, decoración, uniformes, ropa deportiva y publicidad con tecnologías antifluido y antibacterial.
Se trata de una empresa innovadora que ha sido galardonada como la Mejor Empresa Textil en los premios Infashion 2012, debido a su trabajo y trayectoria en el mundo de la moda.
En los Juegos Olímpicos de Londres, los atletas utilizaron uniformes confeccionados con tela y tecnología de la textilera.

Lafayette
Fuente: msm.com

Lafayette confirma que la moda que te protege va más allá de la estética y las tendencias

Las tecnologías detrás de las telas desarrolladas por Lafayette hacen que las piezas confeccionadas vayan más allá de la estética y las tendencias.
Esta propuesta tecnológica es una de las mejores formas de llevar en la cotidianidad, a través del desarrollo de innovaciones que protegen, ya que poseen componentes antifluidos, antimicrobiales o impermeabilidad, entre algunos otros elementos.
Las chamarras, bodies y capas creadas por la prestigiosa firma textil, nos garantizan salud y bienestar, además de la optimización de las siluetas, atractivos diseños y hermosos estampados; creando una nueva visión de combinar estilo, belleza, sentido práctico y salud.
Los textiles orientados a la salud se aplican de manera orgánica al universo de la moda que sustenta el prestigio de la firma colombiana, gracias a su extensa trayectoria innovadora, vanguardista y tecnológica.
Por su parte, la mascarilla o cubrebocas se ha convertido en el accesorio esencial de nuestra nueva realidad; siendo hoy ese complemento el ícono que combina el diseño textil, el ingenio estético y la necesidad de salud colectiva y personal.

Moda con Mascarilla
La mascarilla se ha convertido en el accesorio esencial de nuestra nueva realidad. Fuente: vogue.mx

Lafayette: Telas que te protegen

La industria de la moda se ha reinventado, no solo para suplir las necesidades del mercado que demanda prendas de protección contra el contagio del coronavirus, sino para aportar un toque artístico, en el que ser realza la belleza y el glamour, y que permita cambiar nuestra cotidianidad con estilo.
Lafayette desarrolló una nueva tecnología antibacterial, que inhibe el crecimiento y la reproducción de bacterias nocivas, y que ha permitido a la firma crear textiles inteligentes para cumplir con las normas del sector de la salud.
Se trata de telas que han sido probadas con bacterias que representan una amenaza para los profesionales de la salud, y que pueden generar una alta probabilidad de enfermedad para los empleados que tienen contacto masivo con otras personas o personal que trabaja en la manipulación de alimentos.
Estas telas, además, son resistentes al cloro, con el objetivo de mantener un proceso constante de desinfección con soluciones y lavadas con fuertes detergentes sin que afecten su apariencia o sean dañadas.
Los nuevos textiles elaborados por Lafayette son ideales para aumentar los niveles de seguridad y protección en la dotación del personal sanitario, transportistas, obreros de construcción, empleados de servicio al cliente, de supermercados y de los sectores financieros y de comunicaciones.
La tecnología de Antifluido/Repelencia son ideales para los uniformes de los profesionales de la salud como médicos, enfermeras, asistentes de laboratorio, entre otros. Son innovaciones seguras que evitan el paso de agua y de salpicaduras accidentales de fluidos, actuando como un escudo protector para la piel.
No obstante, la empresa ha desarrollado estas innovaciones para elaborar, con diseños audaces, prendas con capucha, pasamontañas, tapabocas, chalecos con mascarillas integradas y ‘sobre pantalones’ (una pieza textil que se coloca por encima de los jeans al salir y quitárselos rápido al llegar).

Lafayette
Fuente: vogue.mx

Lafayette impulsa la sostenibilidad social y el medio ambiente

Los textiles de Lafayette son elaborados de manera sostenible social y ambiental, lo cual resulta conveniente para disminuir los residuos que generan los trajes de protección desechables, los tapabocas y las batas de laboratorio.

¿Cómo funciona la tecnología antibacterial textil?

En la actualidad, el mercado de textiles de alta calidad realizan mezclas, tejidos y materiales más naturales con el objeto de darle más funcionalidad a sus productos.
Las telas inteligentes es una de las tendencias que ofrecen mayor proyección en la industria textilera. Por lo tanto, la tecnología antibacterial constituye materiales bacteriostáticos que inhiben el crecimiento de las bacterias que son extrañas a nuestro cuerpo.
Cuando hablamos de tela con tecnología antibacterial, nos referimos a aquella que nos protege, específicamente, a la Staphylococcus aureus, causante del mal olor por sudor sobre las prendas; así como también algunas enfermedades al estar en contacto con la piel, tales como bacteremia o neumonía.
Las tecnologías antibacteriales son productos que derivan de estudios de investigación con el objeto de crear propuestas textiles innovadoras, y que a su vez sean confiables para su uso, cumpliendo los estándares internacionales de calidad.
Estos productos evitan el crecimiento de las bacterias en el textil que nos pueden causar enfermedades o mal olor sin ocasionar daños en las bacterias que protegen el cuerpo.

Referencias

https://www.lafayette.com
https://www.vogue.mx/moda/articulo/lafayette-crea-prendas-en-tendencia-y-telas-con-avances-tecnologicos
https://www.elespectador.com/cromos/moda/la-industria-de-la-moda-empieza-a-reinventarse-con-lafayette/
https://www.elespectador.com/noticias/actualidad/textiles-inteligentes-lafayette/
https://www.entornointeligente.com/lafayette-desarrolla-textiles-que-protegen/