Rocío Higuera inaugura “Le Mot” para vestir a la mujer venezolana

Le Mot

La periodista venezolana, comunicadora, animadora y ahora empresaria, Rocío Higuera, tras su regreso a Venezuela, este miércoles 04 de diciembre inauguró «Le Mot» una tienda de ropa que se propone empoderar a las damas. Las mujeres venezolanas encontrarán en la nueva tienda de Caracas, ubicada específicamente en Los Palos Grandes una gran variedad de ropa y accesorios.

Rocío Higuera, regresa con la certeza de que hay mucho por lo que apostar en el país, por lo que decidió aventurarse en el mundo de la moda, ofreciéndole a las mujeres que lleguen a Le Mot, «encuentren una opción que hable de una mujer que sabe reinventarse ante la adversidad», señaló. Recientemente, publicó unos tuits donde afirmaba que su ropa era traída desde Estados Unidos. “Este es mi país y regreso las veces que quiera porque puedo; y voy a Estados Unidos las veces que quiera porque puedo”.

Rocío Higuera
Rocío Higuera. Fuente: https://www.reporte1.com

El evento de inauguración

Durante la ceremonia inaugural, estuvo presente la actriz María Antonieta Duque y su excompañera de Sábado en la Noche, Melisa Rauseo. El alcalde del Municipio Chacao, Gustavo Duque, hizo acto de presencia en las instalaciones; así como la actriz Hilda Abrahamz, el fotógrafo Guillermo Felizola y el cantautor Luis Fernando Borjas, quienes también se unieron a la impecable celebración de la periodista.

“Le Mot” recibió la bendición cristiana en compañía de familiares, compañeros y medios de comunicación. Cabe destacar que, el concepto que exhibe la tienda se define con la frase favorita de su dueña: «Acá no hay nada que yo no usaría». Entre bordados sutiles y telas en tono blanco, la elegancia.

Le Mot
Rocío Higuera y Maria Antonieta Duque en la inauguración de Le Mot. Fuente: http://revistaronda.net

La nueva faceta de Rocío Higuera

La periodista y animadora venezolana decidió incursionar en el mundo de la moda e inaugurar en  Caracas su nueva tienda de ropa femenina «Le Mot» que significa en francés «la palabra». El público podrá adquirir prendas de firmas internacionales seleccionadas por la emprendedora venezolana, donde destacan los estilos de «Carmen Sol, Gussy López, Liliana Ávila, Adriana Díaz Zerpa y Ana Karina Manco», según reveló la criolla. Además, la boutique dispone de se cuenta en la red social de Instagram, para que los usuarios puedan apreciar la variedad de atuendos disponibles.

Le Mot, la Tienda

Le Mot “es un espacio para la moda que busca la inclusión, diversidad y empoderamiento femenino”, según explica Higuera. La periodista y empresaria criolla también señala lo siguiente: «Se trata de un concepto clásico pero divertido, una curaduría de propuestas que realicé durante mis viajes por distintas ciudades de EEUU, pensada en esa mujer que finalmente entendió que puede ser elegante sin caer en lo aburrido; sexy, sin lucir vulgar. Y muy especialmente, para la mujer que lucha ante la adversidad y encara la rutina con estilo, que siempre quiere estar de punta en blanco, así lleve puesto un simple blue jean. Mujeres empoderadas que son capaces de asumir cualquier rol, sin tener que perder el glamour”.

Vestidos, shorts, trajes de baños, carteras, collares, pulseras, sombreros, entre otras pendras, ofrece Rocío Higuera  en su tienda. Al respecto, la emprendedora expresa lo siguiente: «representa una opción para la mujer y que la prenda que elija, seguramente, va a hablar de ella». Asimismo, señala que, la ropa que está en la tienda es versatil ya que está diseñada para todo tipo de mujer: de baja estatura, alta, delgada. No obstante, reveló que el enfoque no es exclusivo para las damas, pues “de repente los hombres pudieran conseguir alguna pieza por allí”, agregó la criolla.

«Le Mot» ofrecerá al público ropas y accesorios de distintas marcas nacionales e internacionales. En la boutique encontrarán «Mer Bleue Swimwear» la primera colección de la diseñadora local de trajes de baño Carla Paredes. Por su parte, la diseñadora de carteras Liliana Ávila también presenta en las repisas de «Le Mot» su nueva colección Zig Zag.

La periodista y ahora empresaria también expresó: “Quisiera que en Le Mot encuentren alternativas, para cualquier ocasión o momento del día, que las hagan sentirse verdaderas reinas.”

Rocío Higuera
Rocío Higuera. Fuente: bienenterado.com

Le Mot: El significado de la palabra

El nombre es una palabra en francés que significa “La Palabra”, con la que la periodista de espectáculos busca la inclusión; diversidad y empoderamiento femenino, como ella la ha catalogado “una curaduría” de marcas que reúne diversas culturas y las muestra a través de la ropa.Higuera expresa lo siguiente: “Creo que nuestro estilo, nuestro outfit, lo que decidimos llevar en nuestro cuerpo, es elocuente, habla de nosotros, de quienes somos. Mi planteamiento es que, si en efecto tu outfit habla de ti, con Le Mot deja que diga cosas increíbles.

Los aliados del proyecto de Rocío Higuera

Rocío Higuera contó con el apoyo de algunas marcas ya posicionadas en el mercado, entre ellas, la firma italiana Carmen Sol, reconocida en ciudades como Miami, New York, Punta Cana. “Le Mot tiene un poco de todo. Nuestra propia línea y propuestas de diseño que estoy segura sorprenderán”, aseguró la empresaria.

Referencias

https://www.globovision.com/article/le-mot-rocio-higuera

http://revistaronda.net/rocio-higuera-inauguro-su-tienda-le-mot/

https://bienenterado.com/2019/12/03/le-mot-la-palabra-by-rocio-higuera/

https://tenemosnoticias.com/noticia/mujer-vestir-mot-inaugura-984466/1750765

http://www.2001.com.ve/en-el-chisme/219213/-le-mot–es-un-regalo-de-rocio-higuera-para-venezuela.html

https://cnve24.com/200737/

https://encantadacon.com.ve/rocio-higuera-le-coquetea-a-la-moda-con-su-marca-le-mot-la-palabra/

https://www.lasopa.com/carrusel/rocio-higuera-proyectos-nuevos/

https://www.reporte1.com/le-mot-esta-es-la-nueva-faceta-de-rocio-higuera

 

 

Cristóbal Balenciaga: Maestro de la Alta Costura

Cristóbal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga, mejor conocido como Balenciaga, fue un célebre diseñador de moda español, considerado elmaestro de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres décadas. Fue uno de los diseñadores más admirados del siglo XX por la creatividad y perfección de sus diseños, que ejerció particular influencia en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Biografía

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre nace en el seno de una familia humilde y muy católica en Guetaria, Guipúzcoa (España), el 21 de enero de 1895. Su padre era un pescador y su madre, una costurera.

Cristóbal Balenciaga
Cristóbal Balenciaga. Fuente: www.vogue.es

Su trayectoria

A partir de la muerte de su padre, Balenciaga se dedicó a ayudar a su madre en el oficio de costurera para sustentar a la familia. En 1916, abrió una casa de alta costura en San Sebastián. Entre los años 1918 y 1924 se asoció con las hermanas Lizaso, y formaron la casa Balenciaga Lizaso. Finalmente se separaron a causa de una discusión.

Con el estallido de la guerra civil española se mudó a París, donde se convirtió en uno de los diseñadores más influyentes. En agosto de 1937, Balenciaga abrió su taller en París en la avenida George V. Impuso su estilo innovador, exhibiendo una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas.

A partir de los años 1950, Cristóbal Balenciaga lanzó el vestido camisero, el traje chaqueta y el tacón bajo. Al contrario que muchos modistos, hacía bocetos de sus creaciones pero no las confeccionaban. Cristóbal Balenciaga tuvo un total dominio de la costura y del manejo de tejidos.  Tenía predilección por los tejidos con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.

Balenciaga era capaz de ajustar un vestido con un paño de tela, sin efectuar cortes ni costuras, en muy corto tiempo. Tenía una gran habilidad en crear prendas de vestir asombrosas con exquisitas formas y volúmenes, las cuales presentaban un acabado perfecto, casi escultórico, ocultando todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción.

Cristóbal Balenciaga fue un entusiasta de los grandes maestros de la pintura española. Sus favoritos eran las de Velázquez y Goya; sin embargo, sus modelos muestran influencias cubistas.

Cristóbal Balenciaga
Vestidos diseñados por Cristóbal Balenciaga. Fuente: es.wikipedia.org

Su Clientela

La lista de sus clientas contenía a las figuras de la alta sociedad y del mundo del espectáculo, entre ellas se incluyen: Marlene Dietrich, Greta Garbo, Grace Kelly, Ava Gardner, Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, entre otras. Confeccionó los vestidos de boda de su majestad,​ la reina Fabiola de Bélgica y de la duquesa de Cádiz. Una de sus principales admiradoras y cliente fue la millonaria estadounidense Rachel L. Mellon, para quien realizó cientos de piezas.

Debido a que Chanel accedió a crear colecciones prêt-à-porter, Balenciaga rechazaba la idea de producir en serie. En 1968, renunció a que su firma diera entrada al prêt-à-porter, lo que motivó al cierre de su casa de modas y a su retiro.

Balenciaga es considerado como el padre del alta costura y Francia le otorgó el título de caballero de la Legión de Honor.

En 1973, fueron expuestos 150 de sus diseños con motivo de la reinauguración del Instituto de la Indumentaria en el Metropolitan Museum de Nueva York.

Muerte

Cristóbal Balenciaga falleció inesperadamente Jávea, en Alicante, el 23 de marzo de 1972, , tras sufrir un infarto de miocardio, seguido de un paro cardíaco, a los 77 años de edad. Fue enterrado en Guetaria, su localidad natal.

Legado

Tras su fallecimiento, la firma Balenciaga se mantuvo activa. La marca estuvo inactiva hasta 1986, cuando Jacques Bogart S. A. adquirió los derechos de la marca a los herederos de Balenciaga.

En la actualidad, Balenciaga ofrece productos de alta costura, prêt-à-porter, perfumería, joyas y accesorios. Los bolsos Balenciaga son unos de los más deseados por las fashion victims y sus zapatos son diseños originales. En las colecciones históricas del Museu Tèxtil i d’Indumentària destaca la de sombreros y tocados de Balenciaga, por su gran variedad de formas.

Obra

Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones en el Museo Metropolitano de Nueva York en 1973, con 180 modelos expuestos. El Museo Balenciaga, inaugurado en Guetaria el 10 de junio de 2011, posee una colección de 1200 piezas. El Museu Textil i d’Indumentària del Disseny Hub Barcelona tiene una extensa colección de vestidos y complementos (especialmente sombreros) de Balenciaga. El Museo del Traje de Madrid también tiene una colección de moda que incluye vestidos de Balenciaga.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Crist%C3%B3bal_Balenciaga

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/cristobal-balenciaga/172

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/balenciaga.htm

https://www.ecured.cu/Crist%C3%B3bal_Balenciaga

Pierre Balmain: El rey de la moda francesa

Balmain

Pierre Balmain fue uno de los arquitectos de la moda. La idealización de la silueta femenina y su relación con el cine de Hollywood le llevaron a lo más alto. Es uno de los nombres fundamentales de la moda del siglo XX y su casa se consolidó como una de las más importantes de la alta costura en la época de la posguerra. Tras pasar por el ejército francés y por varios talleres de costura decide, en 1945, crea su propia marca.

Biografía

Pierre Alexandre Claudius Balmain nació en la región francesa de Saboya en Saint-Jean-de-Maurienne, el 18 de mayo de 1914 y falleció en París, el 29 de junio de 1982.

Balmain fue un diseñador de moda francés, uno de los principales en la segunda mitad del siglo XX. Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París en 1933, pero abandonó la carrera para trabajar en el taller de Molyneux, desde 1934 hasta 1939. Posteriormente, pasó dos años trabajando con Lucien Lelong desde 1941-1945, donde conoció a Dior.

Tras pasar por las filas del ejército francés y por varios talleres de costura en el año 1945, inaugura su casa de modas, Maison Balmain,  donde debutó con la presentación de su primera colección en París, caracterizada por faldas largas, acampanadas y de cintura estrecha; y en 1947; siendo tendencia como parte del New Look de Dior.

Balmain
Vestido confeccionado por Balmain. Fuente: historiadelamodabau.blogspot.com

Balmain trabajó desde 1948 hasta 1991 con el diseñador danés Erik Mortensen, Margit Brandt a principios de la década de 1960 y en 1954 contrató a Karl Lagerfeld, tras ser jurado en una competencia. Pierre Balmain fue «un rey de la moda francesa» y vistió a estrellas como Ava Gardner, Ruth Ford, Brigitte Bardot, Marlene Dietrich y Sofía Loren; así como de la primera dama de Nicaragua, Hope Portocarrero. En 1964, fue publicada su autobiografía, titulada Mis años y épocas.

Balmain
Pierre Balmain y Ruth Ford. Fuente: en.wikipedia.es

Balmain: La casa de modas

Balmain fue fundada por el modisto francés Pierre Balmain en 1945. En 2016, Mayhoola Investments adquirió Balmain por una cifra reportada cercana a los 500 millones de euros (548 millones de dólares), controlada por los herederos de Alain Hivelin.

Actualmente, dispone de 16 tiendas, ubicadas en Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas, Miami y en Milán.

Balmain
La casa de modas de Balmain. Fuente: www.trendencias.com

Fragancia

Lanzó al mercado su primer perfume, Ely 64-83, en 1946. En 1951 inauguró una filial de su firma en Nueva York y fue el creador del estilo Jolie Madame.

Sucesores

Después de la muerte de Balmain en 1982, la casa fue dirigida por Erik Mortensen, quien fuera su pareja y «la mano derecha de Pierre Balmain», según la revista Vogue. Mortensen trabajó para mantener la estética de la marca en el mundo de la alta costura. Ganó dos premios Golden Thimble, uno por su colección Otoño / Invierno de 83/84 y otro por la colección Otoño / Invierno de 87/88. Finalmente, abandonó la casa en 1990.

Luego de la partida Mortensen, el diseñador Hervé Pierre asumió el cargo de director de ropa de alta costura hasta 1992; manteniéndose  al frente de la línea de Haute Couture y la Ready To Wear.

Oscar de la Renta fue el diseñador más influyente que se hizo cargo de Balmain, quien dirigió la casa entre 1993 y 2002. El diseñador dominicano consiguió que sus colecciones fueran de gran éxito.

Oscar de la Renta
Oscar de la Renta. Fuente: www.trendencias.com

Christophe Decarnin se unió a la casa en 2005. Fue considerado un «diseñador estrella», y la marca Balmain se convirtió más en su estatus de estrella que en su ropa. El creador francés impuso el estilo glam rock en los inicios del siglo XXI.

Christophe Decarnin
Diseño de Christophe Decarnin. Fuente: www.trendencias.com

En abril de 2011, Olivier Rousteing se unió a la compañía en 2009, después de asistir a una prestigiosa escuela de moda francesa y trabajar con Roberto Cavalli. Para el momento de su nombramiento, Rousteing era un diseñador relativamente desconocido, y ha aportado una nueva versión muy necesaria de la estética de la marca que se mantiene hasta nuestros días. Sus propuestas están cargadas de personalidad, tiene mucho gancho y son muchas celebrities las que se apuntan a sus diseños. El que comenzó siendo un total desconocido, es el nuevo héroe de la firma francesa. Se le atribuye la adición de una influencia asiática a la ropa, ya que Asia comprende una gran parte de los compradores de la marca.

Olivier Rousteing
Olivier Rousteing. Fuente: www.trendencias.com

Balmain y su estilo

El estilo característico de Balmain, «Jolie Madame», la cual se convirtió rápidamente en el estilo favorito de la realeza europea y de Hollywood. Las mejores actrices del mundo contaron con los diseños de Pierre Balmain para sus vestidos de cóctel, vestidos de noche y vestidos de novia. Audrey Hepburn, Ava Gardner, Brigitte Bardot, Katherine Hepburn, Marlene Dietrich y Sophia Loren fueron algunas de las muchas estrellas atraídas por las telas ricamente bordadas de Balmain,

Diseñador de vestuario

Pierre Balmai ha destacado su labor en el diseño de vestuario de alrededor de 16 películas como The Millionairess y Rape of the Belt. Además, participó en algunos musicales de Broadway al realizar el vestuario como el musical Josephine Baker .

Fue nominado a un premio Tony, por el vestuario de la obra, titulada Happy New Year, en 1980, como mejor diseño escénico, así como en los Drama Desk Award.

Balmain en la actualidad

En 2011, Olivier Rousteing, asume el cargo de director artístico de la marca. Sus propuestas continúan con la línea sexy y juvenil de su predecesor, Christopher Decarnin, y está influenciado por el estilo de confianza único de las mujeres modernas.

Oliver Rousteig incorpora el conocido dominio de la casa, la sastrería, el bordado y las técnicas tradicionales de la alta costura clásica en sus colecciones. Crea diseños acordes con la manera de vestir de las mujeres modernas. El espíritu de alta costura del diseñador jovense equilibra con la silueta muy moderna de sus colecciones.

En 2014, Balmai presentó su primera línea de calzado.

Balmain en crecimiento

El grupo Qatarí Mayhoola, perteneciente a familia real de Qatar, adquirió la firma francesa por alrededor de 485 millones de euros en 2016, teniendo las mismas ambiciones de expansión y de capitalización de la firma, y la apertura de nuevos establecimientos Balmain. La compañía genera 120 millones de euros anuales y realiza el 90% de sus ventas a través del canal wholesale. Balmain cuenta actualmente con 16 tiendas monomarca.

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Balmain

https://en.wikipedia.org/wiki/Balmain_(fashion_house)

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/pierre-balmain/211

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7333/Pierre%20Balmain

https://modaconhistoria.blogspot.com/2018/12/disenadores-pierre-balmain.html

https://www.trendencias.com/disenadores/balmain-una-firma-siempre-atrevida-de-pierre-balmain-a-olivier-rousteing

https://www.europapress.es/economia/noticia-pierre-balmain-arquitecto-moda-20151104213118.html

https://historiadelamodabau.blogspot.com/2012/01/pierre-balmain.html

 

Naomi Campbell: Ícono de la Moda

Naomi Campbell

Naomi Campbell es una actriz, empresaria y supermodelo londinenese destacada en las pasarelas con unas medidas envidiables (86-60-87), así como en publicidad impresa desde finales de los años 1980. Fue declarada como una de las seis supermodelos de su generación por la crítica. Recientemente, fue nombrada la primera mujer afrobritánica icono de la moda durante los “British Fashion Awards” realizados en el London’s Royal Albert Hall.

Naomi Campbell
Naomi Campbell. Fuente: www.hola.com

Reseña Biográfica

Naomi Elaine Campbell nació el 22 de mayo de 1970 en Londres, Inglaterra. A los 15 años, una representante de la agencia Elite la descubrió en Covent Garden (Londres). Su primera aparición pública fue en el vídeo de Bob Marley, Is This Love. En agosto de 1989, se convirtió en la primera mujer afrobritánica en aparecer en la portada de la Vogue París y después en la edición británica de la mencionada revista. Campbell también apareció en Victoria Secret’s desfilando como uno de los «Ángeles». La modelo londinense también posó desnuda para la revista Playboy y en una serie de fotos eróticas con Madonna para el libro de la cantante, Sex.

Naomi Campbell inauguró, junto con  Elle Macpherson y Claudia Schiffer el Fashion Cafe en Nueva York.

En su carrera musical, Campbell es una cantante exitosa; grabó su álbum Baby Woman y participó en el sencillo «Cool as Ice» de Vanilla Ice. Anteriormente, apareció en el vídeo musical Freedom ’91, de George Michael, así como en los de Michael Jackson y Jay-Z.

En 1992, Naomi Campbell fue elegida por la revista People entre las 50 Personas Más Bellas del Mundo. Por otra parte, la supermodelo británica también co-escribió la novela Swan y publicó un libro de fotografías titulado Naomi.

Naomi Campbell es una de las modelos más importantes en la historia de la industria de la moda, siendo la más conocida mundialmente. Es todo un icono durante la década de los 90 y finales de los 80’s. Ha aparecido en numerosas publicaciones y fue una de las primeras musas de Versace e Yves Saint Laurent, entre otros importantes diseñadores. También ha sido una de las modelos más versátiles de la industria, no sólo de moda y alta costura, sino también realizando fotos eróticas, de calendario, etc.

Desde 1999, Naomi Campbell lanzó al mercado 16 fragancias femeninas con la empresa Procter & Gamble.

A sus 42 años, Campbell desfiló para su último desfile en Milán y apareció en unas imágenes para la campaña publicitaria de Cavalli en la cual viste con estampados animales y llamativos colores que realzan su figura. También fue retratada por el fotógrafo Steven Meisel. En 2019 es reconocida icono de la moda en el Fashion Icon Award en el Royal Albert Hall de Londres.

Naomi Campbell es la primera mujer afrobritánica icono de moda

En la noche del lunes 2 de diciembre del presente año, Naomi Campbell es reconocida como la primera mujer afrobritánica icono de la moda en el Fashion Icon Award en el Royal Albert Hall de Londres. La modelo británica recibió su premio en un discurso en el que repasó su trayectoria y recordó a su madre y a sus referentes: «Quiero agradeceros que me allanarais el camino».

Naomi Campbell es una de las modelos más famosas del mundo, proveniente de la saga de las grandes top models de los noventa y que aún se mantienen, ha sido honrada con un premio que define su trayectoria como Icono de la Moda.

La londinense se convirtió en la gran protagonista de los British Fashion Awards. Campbell recibió el premio de honor de la ceremonia, debido a su «contribución a la industria de la moda y su carrera como supermodelo, además de su labor filantrópica con asociaciones benéficas y su increíble esfuerzo por dar una mayor visibilidad y un futuro, especialmente a África».

Naomi Campbell
Naomi Campbell, en los British Fashion Awards celebrados en el Royal Albert Hall de Londres el 2 de diciembre. Fuente: elpais.com

Naomi Campbell y su escultural figura

Esta chica londinense, a pesar de que la agencia Elite le cancelara su contrato ha sido musa de diseñadores y fotógrafos, siendo una de las diez modelos mejor pagadas del mundo. Cuenta con unas medidas envidiables (86-60-87) por lo que se hizo la dueña de las pasarelas de todo el mundo.

La era de las supermodelos llegó a su fin

La diosa de las pasarelas ha posado para los más prestigiosos modistos, como Versace, Yves Saint Laureny, Valentino, entre otros. Sin embargo, afirma que «La era de las supermodelos ha pasado a la historia.». Campbell pertenece a esa generación de mujeres que, además de ser una supermodelo, tiene una cadena de restaurantes, junto a las modelos Claudia Schiffer, Elle Macpherson y Christy Turlington, Fashion Café; invierte su dinero en el sector inmobiliario; se desempeña en Wall Street con los más grandes inversionistas; grabó su disco, Babywoman, en 1994, participó en numerosas películas y ha escrito dos libros, Swan y Naomi, de los que el 40% de los beneficios fueron para la Cruz Roja de Somalia.

Naomi Campbell, una modelo solidaria

Naomi otorga ayuda económica a varias organizaciones internacionales, además de liderar una asociación que promueve a las modelos afrodescendientes. Campbell es consciente de que la xenofobia aún sigue existiendo.

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Naomi_Campbell

https://www.hola.com/biografias/naomi-campbell/

https://elpais.com/elpais/2019/12/03/gente/1575363899_301287.html

https://laverdadnoticias.com/espectaculos/Naomi-Campbell-llora-al-ser-nombrada-ICONO-DE-LA-MODA-en-importante-evento-20191204-0252.html

 

 

Tyra Banks: De Supermodelo a productora cinematográfica

Tyra Banks

Tyra Lynne Banks nació en California (Estados Unidos) el 4 de diciembre de 1973.

Banks es una supermodelo, actriz, presentadora de televisión y productora cinematográfica estadounidense. Durante la década de los 90, alcanzó la popularidad debido a su participación en el desfile anual de Victoria´s Secret. Hoy en día, es productora y presentadora de los programas de televisión, America’s Next Top Model y The Tyra Banks Show.

En 1991, Elite Model Management le dio a Banks su primer trabajo de modelo a los diecisiete años.

Tyra Banks
Tyra Banks. Fuente: elpais.com

Su carrera en el modelaje

Banks fue la primera afroamericana en aparecer en una portada de GQ, en el número dedicado a trajes de baño, pero es más famosa por su trabajo como modelo de Victoria’s Secret.

Tyra Banks ganó el Premio Michael a la supermodelo del año y participó en desfiles como modelo compartiendo la pasarela con grandes personalidades como Naomi Campbell, Valeria Mazza e incluso Heidi Klum. Su belleza ha sido protagonista de campañas para Dolce & Gabbana, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Yves Saint-Laurent y X-O-X-O, entre otras firmas. Ha aparecido en revistas internacionales de moda, siendo portada de VogueELLE Harper’s BazaarCosmopolitan y Sports Illustrated, entre otras. En un tiempo en que predominaban las modelos de extrema delgadez.

Asimismo, Tyra Banks es una supermodelo que se hizo famosa en los años 90´s por su curvilíneo cuerpo y a su gran personalidad la cual  enloqueció a Victoria´s Secret. Tyra Banks incursionó en el mundo del modelaje en las pasarelas de Victoria´s Secret.

En un mundo donde las modelos con extrema delgadez eran las protagonistas de las pasarelas. Tyra sobresalía con un físico más voluptuoso, con 1,80 cm de altura y unas medidas de 86-60-89, causando toda una revolución en la industria.

Se retiró del mundo de la moda en 2005, haciendo su última pasarela en el Victoria’s Secret Fashion Show de ese año.

Tyra Banks
Tyra Banks vuelve a la portada de ‘Sport Illustrated’. Fuente: www.elmundo.es

Su carrera en la televisión

La carrera televisiva de Banks comenzó con su debut en la cuarta temporada de The Fresh Prince of Bel-Air, apareció en Felicity y en la tercera temporada de Gossip Girl.

Desde el año 2000, Banks se convirtió en la presentadora y productora ejecutiva del programa de televisión America’s Next Top Model y  comenzó a presentar The Tyra Banks Show, un talk show que se estrenó en los Estados Unidos el 12 de septiembre de 2005.

En el 2011 hizo una participación especial en el final de temporada del programa de televisión Mexico’s Next Top Model. También hizo una aparición especial en el programa Shake It Up de Disney Channel; así como en las series GleeBlack-ish y How I Met Your Mother interpretando a Bianca.

Tyra Banks repercute en el mundo de la música

Banks participó en el vídeo de «Black or White» de Michael Jackson con su compañera Linda Evangelista y en el vídeo «Too Funky» de George Michael.

En 2004, grabó su único sencillo, Shake Ya Body. El video clip del tema contó con la participación de algunas concursantes de America’s Next Top Model.

También hizo la grabación de un sencillo con la estrella de baloncesto de la NBA Kobe Bryant, «K.O.B.E.», y otro del tema «Be A Star» en la película de Disney Life-Size. En 2015 estrenó su videoclip con concursantes de ANTM ciclo 22, «BOOTYFUL», para dar publicidad a su línea de cosméticos, «Tyra Beauty».

Tyra Banks en el Cine

Banks hizo su debut fue en 1995 con Higher Learning; coprotagonizó con Lindsay Lohan la cinta cinematográfica de Disney, Life-Size, y Love Stinks en 1999. En el 2000 actuó en la película Coyote Ugly, encarnando el personaje de Zoe, una joven camarera en el bar que luego decide ir a estudiar a la universidad; Halloween: Resurrection en el 2002; y participó en «Hannah Montana: la película» de la actriz-cantante Miley Cyrus en el 2009 interpretándose a sí misma.

El canal E! (Entertainment Televisión) posiciona a Tyra Banks en el primer lugar de las modelos más ricas de la televisión con una fortuna de 70.000.000 de dólares.

Tyra Banks, la escritora

En 2011, Tyra Banks publicó su libro, titulado «Modelland», una novela que fue incluida en los “best sellers” del New York Times.

Tyra Banks, la empresaria

Banks estudió 3 años en Harvard, en el área de Negocios, sobre la estrategia en el liderazgo, marketing, finanzas, contabilidad, negociación y macroeconomía. Lanzó al mercado sus cosméticos de belleza «Tyra Beauty». En la actualidad, Banks está enfocada en su empresa y sus productos de belleza.

Vida personal

Tyra Banks mantuvo una relación sentimental con el fotógrafo noruego Erik Asla desde 2013 hasta 2017. En 2016 nació su único hijo llamado, York Banks Asla, mediante subrogación.

Tyra Banks vuelve a la portada de “Sport Illustrated”,  22 años después.

Hace 20 años, antes de que Kendall Jenner y las hermanas Hadid encendieran los looks de Victoria’s Secret y de que Heidi Klum se vislumbrara como uno de los «Ángeles» más recordados de la firma, la modelo afroamericana de 45 años es la primera afroamericana en protagonizar la portada de la revista “Sport Illustrated”. Ahora es toda una exitosa mujer de negocios.

Tyra Banks era la reina de las pasarelas de la mencionada marca de lencerías y del mundo entero. Durante la década de los 90, Banks fue la estrella con mayor potencial dentro del mundo de la moda. No obstante, en 2003, decidió dejar el glamour de las caminatas y transformar su talento en un acierto televisivo. Así nació America’s Next Top Model, el conocido programa dedicado a buscar a un nuevo rostro comercial, que cuenta con 16 años al aire. Sin embargo, este año 2019, reaparece como modelo en la portada de Sports Illustrated, la revista con la que a los 23 años hizo historia en los medios.

Tyra Banks
Tyra Banks vuelve a la portada de ‘Sport Illustrated’. Fuente: www.elmundo.es

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Tyra_Banks

https://www.show.news/redcarpet/Tyra-Banks-la-supermodelo-de-curvas-naturales-que-enloquecio-a-Victorias-Secret-20191126-0041.html

https://www.hola.com/biografias/tyra-banks/

https://www.elmundo.es/loc/celebrities/2019/05/09/5cd3fcb3fdddff863d8b4771.html

Karl Lagerfeld: El Kaiser de la Moda

Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld, también conocido como el Káiser de la moda, fue el director creativo de Chanel. Fue un modisto alemán, considerado uno de los más influyentes desde mediados del siglo XX.

Biografía

Karl Otto Lagerfeld nació en Hamburgo, Alemania el 10 de septiembre de 1933. Su padre, Otto Lagerfeld era propietario de la compañía importadora de leche evaporada, Lagerfeld & Co y cofundador de la fábrica alemana del mismo rubro Glücksklee-Milch. Su madre Elisabeth Bahlmann, hija del político local Karl Bahlmann, del Partido de Centro Católico (Zentrum).

Karl tenía una hermana llamada Martha Christiane «Christel» que vivió murió a fines de 2015, y una media hermana mayor, Thea, proveniente del primer matrimonio de su padre.

Lagerfeld tergiversaba sus orígenes, asegurando haber nacido en 1938 de padre sueco, en realidad Otto era alemán nacido en Hamburgo, y de madre alemana. Sin embargo, sus padres publicaron un anuncio de nacimiento en 1933 y el registro bautismal de Hamburgo también lo registra nacido el 10 de septiembre de 1933.

De joven, ya mostraba interés por las artes visuales y dibujaba bocetos. Su mayor inspiración eran los artistas franceses. En Francia, culminó la escuela secundaria en el Lycée Montaigne de París, donde se estudió historia y dibujo.

Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld. Fuente: es.wikipedia.org

Inicios de su carrera

En 1955, a los veintidós años, Lagerfeld fue consiguió un puesto de trabajo en la casa de modas Pierre Balmain, tras haber ganado un concurso de diseño de abrigos patrocinado por el Secretariado Internacional de la Lana, donde también conoció a Yves Saint Laurent. Al año siguiente, Karl  Lagerfeld se convirtió en director artístico de Jean Patou.

En 1964 viajó a Roma, para estudiar historia del arte y fue contratado para la firma Tiziano, pero pronto se independizó para trabajar con marcas como Chlóe, Charles Jourdan, Krizia y Valentino.

Fendi lo contrató a  Lagerfeld en 1967, donde sus diseños se pusieron de moda al introducir el uso de pieles de conejo y ardilla.

Karl Langerfeld al servicio de varias firmas

En 1983, Karl Lagerfeld optó por el cargo de director creativo de Chanel y se hizo un nombre internacional con la mencionada firma; y en la década de los 80 creó su marca homónima, la cual lanza perfumes y líneas de ropa.

Tras la recuperación de Chanel, luego de estar al filo de la bancarrota, Lagerfeld, aun cuando mantuvo su estilo característico, lo renovó y convirtió en definitivamente atemporal, con la chaqueta Chanel de los 50 adaptable a todo tipo de looks, introduciendo las cadenas doradas,

A principios de la década de 1990 eligió a nudistas y a la actríz italiana de filmes eróticos, Moana Pozzi, para participar en el desfile de su colección Blanco y negro para la firma Fendi.

Lagerfeld trabajó como diseñador por las casas de moda más importantes, a saber: Pierre Balmain. Jean Patou, Chloé, Fendi, Karl Langerfield (su firma homónima), Chanel y Hennes & Mauritz (H&M).

Colaboraciones y proyectos

En 2004 diseñó parte del vestuario para la gira internacional de Madonna, Re-Invention Tour, así como para la gira «Showgirl» de Kylie Minogue.

Lagerfeld colaboró con la firma de moda sueca H&M, el 12 de noviembre de 2004, H&M ofreciendo un número limitado de diferentes prendas en centros comerciales seleccionados, para mujeres y hombres. En 2017, colaboró con la tienda Falabella, brindando diferentes productos como polos, blusas, pantalones, zapatos, zapatillas, bolsos, entre otros.

Karl Langerfeld : El fotógrafo de modas

En su carrera de fotógrafo, Karl Langerfield produjo Visionaire 23: The Emperor’s New Clothes, que contiene una serie de fotografías del modelo sudafricano David Miller posando desnudo. En 1996 obtuvo el premio de cultura por parte de la asociación alemana de fotografía.

“El rey de la moda” o el «Kaiser» (como llamaban a Karl en Alemania y en diversos países de Europa), fotografió al líder de la banda Tokio Hotel, Bill Kaulitz para la revista Vogue alemana en el otoño de 2009.

En 2010, realizó fotografías donde caracterizó a la actriz Julianne Moore como personaje mitológico e incluyó desnudos masculinos para el tradicional Calendario Pirelli del año siguiente.

Como director creativo de Chanel, Langerfeld realizaba sus propias campañas publicitarias con sus fotografías.

Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld: El diseñador de Chanel y Fendi. Fuente: elpais.com

Look y pérdida de peso

Su look se basaba en una melena blanca recogida en una coleta, gafas de voluminosa montura con lentes ahumadas y un abanico con el que se daba aire; así como la notable delgadez del diseñador, debido a que el modisto había perdido 24 kilos en pocos meses.

Vida personal

Mantuvo una relación de dieciocho años con el modelo y socialité francés Jacques de Bascher, quien murió de SIDA en 1989.

El modelo Baptista Giabiconi, le regaló en las Navidades de 2011 su famosa gatita birmana a la cual llamó Choupette. La gata se convirtió en una glamurosa mascota mediática, apreció en reportajes fotográficos del diseñador y tuvo su propia cuenta en Twitter con miles de seguidores. Langerfeld lanzó una línea de maquillaje inspirada en ella en 2016.

Fallecimiento

El icónico diseñador de origen alemán de la casa Chanel y Fendi, conocido como el kaiser de la moda, falleció el 19 de febrero de 2019, a los 85 años de edad.

El tributo a Karl Lagerfeld en París

El 26 de septiembre del presente año, luego de haber pasado siete meses desde el fallecimiento del diseñador Karl Lagerfeld, multitud de rostros conocidos y amigos del director creativo de Chanel le rindieron homenaje en una exposición con un tributo a la prenda fetiche del diseñador: la camisa blanca.

El homenaje coincidió con la semana de la moda de París, la gran cita que reunió a los grandes diseñadores del mundo de la moda y a las modelos más cotizadas.

Se trata de una exposición dirigida por Carine Roitfeld, amiga íntima del diseñador, denominada, Tributo a Karl Lagerfeld: el proyecto de la camisa blanca.

Artistas, actores, modelos, diseñadores y amigos de Karl se dieron cita para crear su propia versión de su icónica camisa, entre los que se mencionan: Olivia Palermo, Gigi Hadi, Diane Kruger, Anna Wintour, Kate Moss, Amber Valleta, Karlie Kloss, Kaia Gerber y Takashi Murakami; quienes rindieron homenaje al eterno diseñador y para presentar los diversos diseños que cada uno ha creado.

Karl Lagerfeld
Tributo a Karl Lagerfeld: el proyecto de la camisa blanca. Fuente: www.telva.com

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Karl_Lagerfeld

https://www.karl.com/experience/es/biography/

https://elpais.com/elpais/2019/08/23/gente/1566558333_425527.html

https://elpais.com/elpais/2019/02/19/estilo/1550575756_149969.html

https://elpais.com/elpais/2019/08/23/gente/1566558333_425527.html

https://www.hola.com/biografias/karl-lagerfeld/

https://www.telva.com/moda/noticias/2019/09/26/5d8c940201a2f1e99d8b45cb.html

Andrés Sardá, el mago de la lencería

Andrés Sardá

El modisto catalán y Premio Nacional de Moda, Andrés Sardás revolucionó el mundo de la lencería con su marca homónima, cuyo legado está liderado por su hija Nuria desde 2008; siendo una firma con historia que se ha convertido en referente internacional de la lencería femenina.

Biografía

Andrés Sardán Sacristán nació en 1929 en la ciudad de Barcelona, Cataluña. Fue un ingeniero textil y diseñador de moda español, fundador de la marca de lencería femenina Andrés Sardá.

El diseñador catalán creció en una familia dedicada a la industria textil desde finales del siglo XIX. Cuando acabó los estudios de ingeniería textil se incorporó en la empresa familiar y uno de sus primeros cometidos fue introducir sus productos en el mercado americano.

En 1962, Andrés Sardá decidió dar su salto personal al diseño, con la fundación de su propia firma de lencería.

Andrés Sardá se convirtió en el primer diseñador en introducir las fibras elásticas en sus creaciones íntimas. Poco después, el diseñador revolucionó el mundo de la lencería mucho antes de la aparición de Victoria’s Secret con propuestas delicadas y tentadoras. Sardá marcó la diferencia con sus colecciones de ropa interior transgresoras pero elegantes. Tenía colecciones bajo tres marcas: Andrés Sardá, Risk y University. Su hija Nuria se involucraba con él en la creación de sus colecciones.

En 1998, Andrés Sardá Andrés Sardá dejó su legado a su hija Nuria aun cuando continuó como presidente honorífico de la firma. Juntos, continuaron investigando y creando nuevas colecciones.

Sardá fue reconocido con galardones como el Premio Nacional de la Moda, otorgado por S.M. la Reina Letizia, así como el de Creador del año del Salón de Lingerie de París.

Sardá murió a consecuencia del alzhéimer el 15 de septiembre de 2019, a los 90 años de edad.

Andrés Sardá
Andrés Sardá en su taller de Barcelona en 1999. FOTO: GETTY

Andrés Sardá: La firma de moda española

Andrés Sardá es una casa de moda española dedicada a la creación de lencería femenina, fundada el 1962 por el diseñador Andrés Sardá Sacristán.

Andrés Sardá
Imágenes de archivo de la casa Andrés Sardá. Fuente: http://www.rtve.es.

Andrés Sardá transformó una mantilla en lencería provocadora

La industria textil comenzó a finales del siglo XIX, cuando la empresa de la familia Sardá fabricaba mantillas de encaje de alta calidad.

En1960, Jackie Kennedy lució una de esas mantillas en su visita al Vaticano. Su aparición situó el apellido Sardá por primera vez en el mapa de la moda internacional.

Andrés Sardá
Jackie Kennedy con mantilla de Andrés Sardá. Fuente: http://www.rtve.es/

Andrés Sardá revolucionó la España más conservadora

Cuando las mantillas dejaron de ser de uso obligatorio, la firma dedicó sus encajes a mejorar la estética de la ropa interior que en ese momento era de funcionalidad “casi ortopédica”, según Núria Sardá.

Andrés, el hijo del fundador, se aventura en la lencería cuando se atrevió con su colección rompedora primando el diseño y la comodidad de sus prendas. En un momento en el que la sociedad española aún era muy conservadora, su colección sorprendió por su audacia y provocación. El objetivo del diseñador era que las mujeres se sintieran favorecidas, pero sin renunciar a la comodidad.

Andrés Sardás: pionero en hacer ropa de baño

En 1970, se amplía la gama de productos añadiendo piezas de baño a las colecciones. El diseñador presentó su primera colección de bañadores y bikiinis. Tras el éxito de la nueva línea, el fotógrafo británico David Hamilton  se encargó de realizar e inmortalizar las imágenes de la campaña. El 1995 su hija, Nuria Sardá, se incorpora al equipo de diseño dirigido por Andrés Sardá.

Andrés Sardá
Campañas de David Hamilton para la Andrés Sardá. FOTO: GETTY. Fuente: smoda.elpais.com

Andrés Sardás ha vestido a celebrities internacionales

Andrés Sardás confeccionó, conjuntamente con Roche Bobois, los trajes de Julianne Moore en la película Sauvage Grace; asimismo, celebrities como Lady Gaga o Shakira han lucido prendas del diseñador.

La importancia del desfile-espectáculo

Andrés Sardás fue adquirida por el grupo multinacional de lencería Van de Velde desde 2008. Actualmente, la hija del creador, Nuria Sardá, ha mantenido el espíritu revolucionario de su padre incorporando la espectacularidad a las presentaciones de cada colección, requisito indispensable en tiempos de redes sociales. Sus desfiles son de los más esperados de la semana de la moda de Madrid. En ellos han participado actrices como Bibiana Fernández, Rossy de Palma, Victoria Abril. En su último desfile estuvo presente el cantante Mario Vaquerizo. Además, fueron pioneros subiendo a la pasarela a la modelo transexual Ángela Ponce.

Andrés Sardá
Desfile de Andrés Sardá celebrada el 7 de julio de 2019 en Madrid. Fuente: elpais.com

Su Legado

Actualmente, su hija Nuria Sardá es la Directora Creativa de la marca. La tienda principal de la firma está ubicada en Madrid, en la calle de Don Ramón de la Cruz; asimismo, dispone de otra tienda propia situada en Barcelona, en la calle Valencia 272, y más de 400 puntos de venta multimarca, con una mayor presencia en España, Alemania, Bélgica y Francia. En el verano del 2018, abrió su primera tienda pop-up en Ibiza, en Marina Ibiza Passaig Joan Carles I.

Andrés Sardá
Andrés Sarda y su hija Nuria, tras un desfile en Cibeles, Madrid, en 2006. Fuente: elpais.com

Los diseños de Andrés Sardá​ son conocidos internacionalmente, debido a las innovaciones tecnológicas aportadas al sector de la lencería femenina como la incorporación del Teflón, Nylón y Lycra.

Desde el año 2000, las colecciones de Andrés Sardá han estado presentes en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Sard%C3%A1_Sacrist%C3%A1n

https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Sard%C3%A1

https://www.hola.com/biografias/andres-sarda/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/20190916/47387015851/andres-sarda-muere.html

https://www.telva.com/moda/noticias/2019/09/16/5d7f44d302136ed86c8b457a.html

https://www.elnacional.com/life-style/muere-andres-sarda-reconocido-disenador-de-ropa-interior/

http://www.rtve.es/noticias/20190916/muere-andres-sarda/1979285.shtml

Victoria Beckham, Kourtney y Kim Kardashian lanzan nueva línea de cosméticos

Victoria Beckham

La empresaria y diseñadora de modas, Victoria Beckham, a través de su cuenta de Instagram, publicó su encuentro con Kourtney y Kim Kardashian en en Beverly Hills, California, en ocasión a la celebración del lanzamiento de su nueva línea de productos para el cuidado de la piel, “Violet Gray x Victoria Beckham”.

Lynda Resnick y Cassandra Grey, fundadora de Violet Grey, fueron las anfitrionas encargadas del exclusivo evento. Así mismo, contaron con la presencia de Melanie Griffith, Rumer Willis, y Eva Longoria.

Victoria Beckham en la industria de los cosméticos

Victoria Beckham incursionó en el mundo del maquillaje a inicios de éste año con el lanzamiento de su colección de cosméticos homónima.

Sus productos incluía paletas, sombras individuales y delineadores.

Victoria Beckham recibe el apoyo de Kourtney y Kim Kardashian en el lanzamiento de la línea belleza

La ex integrante de Spice Girl, invitó a Kourtney y a Kim a su exclusiva Cena de belleza Violet Gray x Victoria Beckham en Beverly Hills, California.

El exclusivo evento se realizó en ocasión de celebrar el lanzamiento de su Hidratante de rejuvenecimiento con células, desarrollado en colaboración con el investigador de renombre mundial, el profesor Augustinus Bader. Asimismo, Beckhman anunció que su primer producto para el cuidado de la piel estaría llegando a los estantes y tendrá un costo de 95 dólares.

Victoria Beckham
Victoria Beckham y las hermanas Kardashian. Fuente: vogue.com

¡Cero rivalidad! La alianza Beckham – Kardashian

Victoria Beckhman es un ícono de la moda y como empresaria reconocida continúa expandiendo sus horizontes. La ex integrante de Spice Girl, ahora ha decidido emprender en el mundo de la belleza. Así es como llega su nueva línea de maquillaje, Victoria Beckham Beauty, cuyo lanzamiento tuvo lugar el pasado mes de septiembre. Por su parte, las hermanas Kardashian-Jenner son líderes en este campo, en el que ahora Beckhman ha decidido explorar.

Durante el evento celebrado en Beverly Hills, Beckham hizo el lanzamiento de su primera crema de cuidado para la piel. Estuvieron presentes en el evento las hermanas Kim y Kourtney Kardashian.

Para inmortalizar la ocasión, Victoria publicó imágenes, a través de sus redes sociales, que muestran algunos de los momentos de la velada, incluyendo una foto en la que posa junto a las famosas hermanas.

Es evidente que, aun cuando las hermanas Kardashian tienen sus negocios en el mismo rubro, no fue impedimento para disfrutar juntas del evento. Kim es dueña de KKW Beauty y KKW Fragrance, mientras que su hermana menor, Kylie Jenner, tiene Kylie Cosmetics y Kylie Skin. Además del tema empresarial, al tratarse de una reunión con mujeres que son famosas por su gusto por la moda, el tema de sus looks generó gran interés y para nada decepcionaron con sus elecciones.

Kim Kardashian y Victoria Beckham han experimentado con muchas tendencias. Aún así, los emprendedores de moda y belleza son más conocidos por su aspecto de «menos es más», lo que significa que estuvieron perfectamente sincronizados en la cena de belleza Violet Gray x Victoria Beckham de anoche en Beverly Hills. Organizado por la fundadora de Violet Gray, Cassandra Gray.

Victoria Beckham
Victoria Beckham lanza nueva línea de maquillaje y las hermanas Kardashian la apoyan. Fuente: thesun.co.uk

Victoria Beckham lució un traje de chaqueta blanco de más de 2600 euros

En el lanzamiento al mercado de su primer producto de cuidado de la piel dentro de su nueva línea, Victoria Beckham eligió usar un traje de chaqueta blanco, valorado en más de 2600 euros, en su encuentro con las hermanas Kardashian. La exitosa diseñadora espera que será un auténtico éxito y se agotará en segundos, al igual que lo hacían sus prendas en los primeros meses de nacimiento de su marca homónima de ropa.

Kim y Kourtney Kardashian la han apoyado en el lanzamiento, el cual se vende a partir de 95 dólares en el mercado. Para tal acontecimiento, Victoria Beckham ha decidido lucir un sofisticado traje oversize color blanco con botones negros y tacones a juego.

Kim Kardashian, por su parte, acudió a la cita llevando un vestido negro de terciopelo con escote barco, al igual que el de su hermana mayor, quien optó por usar una gabardina negra de piel y botas altas.

Victoria Beckham
Victoria, Kim y Kourtney

Violet Gray x Victoria Beckham

Victoria Beckham es una inteligente mujer de negocios desde hace una década, cuando pasó de ser una de las integrantes del grupo juvenil Spice Girl a convertirse en dueña y señora de una aplaudida línea de moda. Pero ahora la diseñadora de modas ha dado un paso más en su visión empresarial con el lanzamiento de su propio producto de cuidado para la piel, Violet Gray x Victoria Beckham.

La diseñadora lanza su propia línea de cosméticos en un intento de hacer más rentable su marca de ropa, incursionando así en el mundo de la belleza.

Violet Grey perfila a mujeres emprendedoras de belleza que se consideran cambiadoras de la industria debido a su enfoque individual de los negocios.

Cuando se propuso crear Victoria Beckham Beauty, la Spice Girl convertida en diseñadora de modas y en empresaria, estaba tan decidida a descubrir qué hacía ciertos productos trabajaba en que frecuentaba los mostradores de los grandes almacenes tratando de aprender todo lo que podía sobre ingredientes y formulaciones.

Ahora se aventura en el cuidado de la piel. Específicamente, una colaboración con el innovador científico alemán de células madre Dr. Augustinus Bader en el Priming Moisturizer, un híbrido luminizante que suaviza, imparte un brillo instantáneo y tiene las capacidades curativas de la tecnología TFC8 de Bader.

La colección hasta ahora no solo es la última palabra en elegancia, sino también escrupulosamente limpia y ecológica. «Creo que lo que hemos logrado ha demostrado que no hay que comprometer la calidad o la eficacia de algo», dice. «Se puede lograr el máximo lujo, pero hacerlo de manera limpia».

Beckham creó la línea con Sarah Creal, una ejecutiva de belleza que conoció mientras trabajaba en colaboraciones de maquillaje con Estée Lauder. Juntos, ajustaron su visión para crear una selección elegante y estilizada en un empaque hermoso y sostenible, e idearon una estrategia de marketing centrada digitalmente para acercar más al consumidor a la conversación. «Ir directo al consumidor fue clave para mí», dice Beckham.

La asociación con Violet Grey también fue obvia. «Siempre dije que si me iba a asociar con alguien en esto, sería Violet Grey, porque tengo un enorme respeto por (la fundadora) Cassandra (Gray)«, dice Beckham. “Ella tiene un gusto impecable, y su misión con respecto a la limpieza también está alineada con la mía. Simplemente se sintió como la pareja perfecta «.

Victoria Beckham
Victoria Beckham. Fuente: standard.co.uk

Referencias

https://us.as.com/us/2019/11/22/tikitakas/1574383282_610397.html

https://www.trendencias.com/moda-famosas/traje-chaqueta-blanco-2600-euros-que-victoria-beckham-ha-elegido-para-encontrarse-kim-kourtney-kardashian

https://miamidiario.com/victoria-beckham-recibe-apoyo-de-kourtney-y-kim-kardashian-en-el-lanzamiento-de-su-linea-belleza/ión

https://www.periodicocubano.com/victoria-beckham-debuta-en-el-mundo-de-la-belleza-y-las-kardashian-le-dan-su-apoyo/

https://mx.hola.com/noticias-de-actualidad/22-11-2019/3352

Últimas tendencias en colores de tintes para el cabello.

Últimas tendencias en colores de tintes para el cabello

En el siguiente artículo, se recopila los colores de tintes para el cabello que han sido tendencias durante el 2019 y estarán vigentes para el 2020. Estos colores varían en cabello oscuro con mechas, pelirrojo,  mechas californianas, balayage, etc.;  ideales para un cambio de look perfecto.

En general, vamos a ver transiciones de color suave y estás irán de colores oscuro a muy claros. Estos son los nuevos colores de cabello que están de moda e incluyen tonos coral, contouring balayage y gris con acabados mate.

Los colores de tinte para el cabello que mejor te sientan según tu piel

Pelo pelirrojo:

Este color de tinte de pelo seguirá siendo una tendencia fuerte durante esta temporada. Los colores rojos y vibrantes son tonos que suelen quedar bien sobre todo a pieles más claritas.

El cabello pelirrojo de Emma Stone. Fuente: www.instyle.es.

Mechas californianas:

Siguen siendo tendencia en tintes para el cabello, temporada tras temporada. Se trata de un tipo de mechas que darán brillo a tu cabellera al instante. Aportan mucha luz al rostro y es perfecto tanto para verano como el invierno. Si quieres un cambio de look este verano, y tienes el pelo oscuro este tipo de mechas te realzará mucho más el rostro.

Mechas Californianas
Mechas Californianas. Fuente: http://www.mujeresfemeninas.com.

Mechas ombré:

Son una apuesta mucho más atrevida. Se trata de un degradado que va desde un tono muy oscuro hasta un tono claro. Si quieres lucirlas, puedes optar por un corte de pelo con flequillo que resultará de lo más juvenil.  El ombré de negro a plata, pasando por gris intermedio es muy recomendable, así como el intenso, en tonos chocolate a rubios en una gama intermedia.

Tinte
Mechas ombré platinado. Fuente: www.msn.com.

Mechas balayage:

Estas son las mechas ideales para las morenas. Estas se van realizando poco a poco a lo largo del cabello. Al ser tan finas, se mezclan muy bien con el resto de la melena. Si no buscas un cambio de look muy radical, sino aclararlo un poco, esta es la mejor opción. El balayage en acabado mate, en específico juega con tonos castaños cenizos y rubios platinados.

Mechas balayage. Fuente: www.msn.com.

Mechas Babylights: 

Estas son otras de las mechas que se han puesto muy de moda, desde el otoño de la temporada pasada. Son mechas muy finas que no tocan la raíz. Este tipo de mechas son muy buenas ya que no tendrás que depender cada tres meses de retocarte la odiada raíz. Resaltarán tus rasgos como ningún otro color o corte de cabello.

Tinte
Las mechas Babylight de Miranda Kerr. Fuente: www.instyle.es.

Bronde:

Se trata de un color intermedio que no te hace ver ni rubia, ni morena.

Tinte
El Bronde de Cara Delevingne.

Mechas caramelo:

Es una apuesta segura si no quieres aclarar demasiado el cabello. Te proporcionarán un aspecto mucho más rejuvenecido. Apuesta por un corte bob para para darle un toque mucho más elegante.

Tintes
Mechas caramelo. Fuente: pinterest.es.

Castaño oscuro:

En 2019, tu color natural ha sido una tendencia muy fuerte, en especial, cuando se lleva con un corte de cabello corto. 

Tinte
Fuente: www.msn.com.

Cabello oscuro con mechas:

Si tienes el cabello oscuro, es conveniente usar muchas mechas que te harán lucir melena luminosa. Se verá espectacular si luces una melena en versión XXL.

Tintes
Mechas de pelo castaño oscuro de Izabel Goulart. Fuente: www.instyle.es.

Rubio dorado:

El color rubio dorado le queda bien a casi todas las mujeres. Además, no es tan difícil de mantener como el tono ceniza o platino.

Tintes
Pelo rubio dorado de Doutzen Kroes. Fuente: www.instyle.es.

Rubio natural:

El tono basado en el rubio cálido natural  y unos cuantos reflejos, es una excelente elección para monopolizar todas las miradas.

Tintes
El rubio natural de Blake Lively. Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Rubio platino:

Es el color menos natural pero de lo más sexy. Es recomendable utilizar un champú adecuado para mantener el color e hidratar el cabello.

Tintes
El rubio platino Caroline Vreeland. Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Reflejos rubios y marrones:

Estos, en realidad, nunca pasan de moda. Tu cabello lucirá muy bonito y favorecedor con una mezcla de reflejos rubios y colores suaves.

Tintes
El cabello rubio de Jennifer Aniston. Fuente: Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Rubio ceniza:

Se trata de un color claro y es la elección perfecta si tu base de color es naturalmente más rojiza.

Tintes
El rubio ceniza de Caroline Vreeland. Fuente: Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Cobrizos fuertes:

Con destellos más claros, le dan a tu cabello la sensación de frescura y te hacen lucir juvenil.

Tinte
Fuente: www.msn.com.

Mechones con acabados:

Combinaciones de castaño oscuro, rubios medio, cenizo y decoloración en color lila sólo en algunos mechones con acabado desvanecido.

Tintes
Mechones con acabados. Fuente: elitepeluquero.com

Mechones matizados:

Puedes elegir tonos oscuros y contrasta con tonos rubios o plata.

Tintes
Mechones matizados. Fuente: pinterest.es.

Reflejos cobrizos:

En cuanto a melenas oscuras, lo más ideal es llevarla en un tono casi azabache y tener reflejos en tono cobrizo.

Tintes
Reflejos cobrizos. Fuente: pinterest.com.

Tintes para el cabello según tu tono de piel

Para saber cuál es tu tono de piel, es necesario usar un espejo y dos pañuelos, o trozos de tela:uno de color naranja y el otro rosa fucsia. Esta técnica se denomina cromoestética, es primordial para evaluar y clasificar el tipo de piel, de acuerdo a sus características y su reacción ante la aplicación de determinados colores de tintes.

El procedimiento consiste, en primer lugar, toma cada una de las telas por separado y observa cómo reacciona la piel ante cada color, ya sea iluminándose y ofreciendo un aspecto radiante, o apagándose y volviéndose mate y sin vida.

Si tu rostro se ve más luminoso con la tela de color fucsia, significa que eres de piel fría, pero si te ves mejor con el naranja eres de piel cálida. Repite el procedimiento varias veces hasta estar segura de qué color resalta más tu piel.

En caso de tener dudas, puedes realizar una segunda prueba, colocándote frente  al espejo y compara cómo te luce usando un accesorio dorado y otro plateado (collar, pendiente, etc). Si el dorado resalta más tu piel, estarás en las tonalidades cálidas, si el plateado te queda mejor, entonces tu piel será de tonalidad fría.

Si no notas diferencia alguna en estas pruebas, entonces  tu tono de piel es de tipo neutro (algo que no es habitual). Esto significa que te favorecerán todos los colores.

Referencias:

https://www.instyle.es/belleza/pelo/colores-pelo-tendencias-tintes-mechas-coloracion-pelo_41961/15

https://www.msn.com/es-mx/estilo-de-vida/estilo/10-tintes-de-cabello-que-ser%C3%A1n-tendencia-en-2019/ar-BBQV9CF

https://www.enfemenino.com/cabello/tintes-de-pelo-tp122215.html

https://www.enfemenino.com/cabello/como-elegir-color-de-pelo-s2409036.html

 

Los Gigantes del Calzado

Calzado

La industria del calzado a nivel mundial está liderada por compañías alemanas, suizas y chinas. No obstante, Estados Unidos copa casi la mitad del ranking de gigantes como Columbia.

DEICHMANN

Deichmann SE Heinrich Deichmann-Schuhe GmbH & Co. KG es una importante cadena minorista alemana de calzado y ropa deportiva. Establecida en 1913 por Heinrich Deichmann y su esposa Julie, quienes pusieron en marcha una zapatería en Essen, Renania del Norte-Westfalia, Alemania, donde aún permanece.

La cadena alemana de calzado especializada en productos low cost. Deichmann es uno de los mayores grupos de distribución de zapatos del mundo. Con más de 100 años,  la compañía liderada por Heinz-Horst Deichmann, entró en el mercado español en 2010 con alrededor de 60 tiendas propias distribuidas en todo el territorio nacional, y está presente en cerca de 30 países de todo el mundo. En total, dispone de más de 4.000 establecimientos y una plantilla compuesta por cerca de 39.000 trabajadores. El pasado año cerró el ejercicio con una facturación de 5.800 millones de euros y vendió 178 millones de pares de zapatos. Deichmann también cuenta con un extenso pool de marcas propias y licencias, entre las que se encuentran Reebok, Adidas, Disney y Hello Kitty.

Calzado
Tienda Deichmann. Fuente: telefonos-gratis.com

BELLE INTERNATIONAL

Belle International Holdings Limited es el minorista número uno de calzado para mujeres en China, con el 22% de la cuota de mercado nacional. La compañía, fundada en 1991, es propietaria de las marcas Belle, Staccato, Teenmix, Tata,Fato,JipiJapa, Joy & Peace y Bata. Se dedica a la fabricación, distribución y venta minorista de productos de calzado. La empresa, que cotiza en bolsa desde 2007, registró unas ventas en 2011 por de 3.675 millones de euros. La compañía, que cuenta con una red de distribución que alcanza los 4.000 puntos de venta en China, firmó un acuerdo con Wolverine para distribuir su enseña Hush Puppies en el mercado chino de la mano de Belle International.

A partir de su salida a bolsa en mayo de 2007, la compañía tenía una red minorista que comprendía 3.828 puntos de venta en 150 ciudades en China y una red de 35 puntos de venta en Hong Kong, Macao y los Estados Unidos. En septiembre de 2008, Belle fue nombrada No. 8 en BusinessWeek Asia 50, la clasificación anual de Businessweek de las principales compañías asiáticas.

Calzado
Belle International. Fuente: modaes.com

CLARKS

La empresa C. & J. Clark International Ltd, con el nombre comercial de Clarks, es un fabricante y minorista internacional de calzado con sede en Reino Unido. Fue fundada en 1825 por los hermanos Cyrus y James Clark en Street, Somerset, Inglaterra, lugar donde todavía tiene su sede. La compañía tiene más de 1000 tiendas bajo su marca y franquicias en todo el mundo y también vende a través de la distribución a terceros. Es propiedad en un 84% de la familia Clark, mientras que el 16% restante está en manos de empleados e instituciones relacionadas.

La empresa es famosa por sus botas del desierto con suela de goma crepe, lanzada oficialmente en 1950 y fue diseñada por Nathan Clark (bisnieto de James Clark).

La compañía, que registró en 2011 una facturación de 1.747 millones de euros, cuenta con una red de más de 450 tiendas en todo el mundo. El grupo Clarks es propietario de la marcas Clarks, Clarks Originals, K Shoe, Mary & Clarks. La compañía superó el pasado abril el centenar de establecimientos en España y está apostando por su crecimiento en el país mediante franquicias.

Calzado
Tienda de calzado Clarks en Londres. Fuente: es.wikipedia.org

COLUMBIA

Columbia Sportswear Company es una empresa de Estados Unidos que fabrica y distribuye ropa deportiva. Fundada en 1938 por el fallecido Paul Lamfrom, padre de la actual presidenta de la compañía Gert Boyle, es una de las más conocidas a nivel mundial tanto en calzado como en ropa deportiva.

La compañía tiene sus oficinas principales en Washington County, Oregón. También fabrica calzado, sombreros, equipos de campamento, ropa de ski, y accesorios para el exterior.

Actualmente, Columbia cuenta con una red de puntos de venta que se extiende en más de un centenar de países. En los últimos años, la empresa ha puesto la vista en los principales mercados emergentes del mundo. Por ello, ha desarrollado una estrategia global de apertura de tiendas y firma de exclusividad con socios locales para expandir e implantar todas sus enseñas.

SKECHERS

Skechers es una empresa estadounidense dedicada a la fabricación de calzado, cuyas instalaciones principales se encuentran en Manhattan Beach, California. Fue fundada por Robert Greenberg, el mismo que creó la marca de zapatos LA Gear. Después de vender ésta en 1992, Greenberg inició Skechers con su hijo como distribuidor para la marca Dr. Martens, con quien lanzó su primera línea de zapatos en 1995.

La compañía estadounidense continúa creciendo y presentando buenos resultados financieros pero a nivel de imagen ha sufrido un importante revés. Con el tiempo, la compañía se ha diversificado para incluir miles de estilos de calzado casual que se venden en líneas separadas.

Skechers también ha abarcado el mercado femenino, con la ayuda de artistas famosas como Britney Spears, Christina Aguilera, las Spice Girls, Ashlee Simpson, Kim Kardashian y Demi Lovato, entre otras.  Entre sus diversas líneas se encuentran SOHO Lab, Unltd. por Marc Ecko, Rhino Red, Red por Marc Ecko, Zoo York, 310 Motoring, Mark Nason y BEBE Sport.

Sede principal de Sketcher. Fuente: es.wikipedia.org

DECKERS

Deckers Outdoor Corporation, que opera como Deckers Brands, es una diseñadora y distribuidora de calzado con sede en Goleta, California, Estados Unidos. Fue fundada en 1973 por los ex alumnos de la Universidad de California en Santa Bárbara, Doug Otto y Karl F. Lopker. La empresa opera con las marcas Ugg Australia, Teva, Sanuk, Mozo, Ahnu y Tsubo.

El año pasado, el grupo estadounidense  registró una facturación de 1.377 millones de dólares (1.718 millones de euros), un 37% más que en 2010. Igualmente, obtuvo un beneficio de 199 millones de euros en 2011.

La compañía cuenta con una red de más de 45 tiendas en todo el mundo. En la actualidad, tiene dos puntos de venta en Reino Unido y está aumentando su presencia en Europa.

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Anuncio publicitario de Decker. Fuente: bbb.org

WOLVERINE WORLDWIDE

Wolverine World Wide, Inc., también denominado Wolverine Worldwide es un fabricante estadounidense de calzado que cotiza en bolsa con sede en Rockford, Michigan, conocido por su propia marca, Wolverine Boots and Shoes; así como, por otras marcas como Hush Puppies y Merrell.

La compañía también fabrica calzado con licencia para otras compañías, como Caterpillar y Harley-Davidson. Worlverine Worldwide ha ampliado su pool de calzado, desde 2012, con la adquisición de Collective Brands que incluye Saucony, Keds, Stride Rite y Sperry Top-Sider en su lista de marcas. Con la compra, el grupo ha incrementó su presencia en los segmentos de mujer y niño y ha crecido en el mercado de calzado deportivo. La compañía también ha incrementado su presencia internacional con la entrada en mercados latinoamericanos y asiáticos.

WORTMANN

La empresa alemana Wortmann cuenta con presencia en más de 70 países y distribuye su calzado en más de 15.000 tiendas del mundo. La compañía, que cuenta en su pool de marcas como Tamaris, Marco Tozzu, Caprice y Jana, registró en 2011 una facturación de 957,7 millones de euros. Wortmann exporta el 54% de su producción a Rusia Francia o Reino Unido. La empresa se ha marcado la meta de expandirse en Europa y apuesta por mercados como Alemania, Francia y Polonia.

WEYCO GROUP

Weyco Group, con sede en Estados Unidos, es una compañía especializada en la fabricación y distribución de calzado masculino. La empresa también diseña, comercializa y distribuye marcas como Florsheim, Nunn Bush, Stacy Adams , BOGS, Rafters y Umi y cuenta con las marcas Sebago, Wolverine y Patagonia, entre otras, posee una red de distribución de más de 88 tiendas propias. Weyco registró en 2010 una facturación de 1.248 millones de dólares (1.557 millones de euros).

BATA

Bata es una empresa de calzado con sede en Lausana en Suiza. Fundada en 1894, en lo que hoy es la República Checa, ha crecido con el tiempo hasta convertirse en una marca conocida a nivel internacional. Actualmente, la multinacional cuenta con cuatro divisiones: Europa, Asia Pacífico-África, Latinoamérica y Norteamérica. En cuanto a negocio, la compañía está dividida en tres unidades: mercados metro, mercados emergentes y marcas.

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Tienda de calzado Bata. Fuente: parquecaldas.com.co

Referencias

https://www.modaes.es/empresa/el-mapa-de-la-moda-vii-los-gigantes-del-calzado.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Deichmann_SE

http://revistadelcalzado.com/deichmann-zapateria-comercio-premio/

https://en.wikipedia.org/wiki/Belle_International

https://es.wikipedia.org/wiki/Clarks

https://es.wikipedia.org/wiki/Columbia_Sportswear

https://es.wikipedia.org/wiki/Skechers

https://en.wikipedia.org/wiki/Deckers_Outdoor_Corporation

https://en.wikipedia.org/wiki/Wolverine_World_Wide

https://en.wikipedia.org/wiki/Weyco_Group