Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles

Gustavo Dudamel

Gustavo Dudamel es el director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Venezuela. Desde su llegada como Director a la Filarmónica de Los Ángeles, el venezolanoGustavo Dudamel, en su carrera profesional logrado que la reputación de la orquesta, hayacrecido de forma exponencial, siendo uno de los mejores grupos musicales de la historia. Para su fortuna y, para nuestro orgullo, el músico acaba de firmar nuevamente con la Filarmónica hasta el 2026, prolonqando así una carrera que inició hace 11 años atrás.

Reseña biográfica

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez nació en Barquisimeto (Venezuela), el 26 de enero de 1981. Bajo la tutela de su padre, Óscar Dudamel, estudió violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y en la Academia Latinoamericana de Violín. También estudió composición musical y asistió al Conservatorio Jacinto Lara.

Gustavo Dudamel debuta en los Proms de Londres

​En 2005 realizó su debut en los Proms de Londres, y fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en abril de 2007. Junto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Dudamel realizó una gira de conciertos por Europa, y su actuación destacó en los Proms de Londres, en la temporada de conciertos de verano que organiza la BBC en el Royal Albert Hall. Ese mismo año, dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Lucerna y asumió la dirección musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, en 2009.

Gustavo Dudamel dirige a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar

Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar participaron en la celebración de la 12.ª entrega anual de los Grammy Latinos, junto a “Residente” y Calle 13 de Puerto Rico, en 2011. En febrero de 2012 ganó el Grammy Award a la mejor interpretación orquestal, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, por la ejecución de la Sinfonía n.º 4 de Brahms.

Dudamel presente en los grandes espectáculos

Dudamel compuso la banda sonora de la película, Libertador, protagonizada por el actor venezolano, Edagr Ramírez; siendo nominado a los Premios Platino en la categoría Mejor Música Original en 2015. También participó en el show de medio tiempo de la edición 50 del Súper Bowl en 2016, dirigiendo a la banda de marcha de la Universidad de California en Berkeley y la Orquesta Juvenil de Los Ángeles, junto a Coldplay, Bruno Mars, Beyoncé y Mark Ronson.

Gustavo Dudamel dirigió a la Filarmónica de Viena en el tradicional Concierto de Año Nuevo, el 1 de enero de 2017. Ahora, Dudamel está en su cuarta temporada como Director Musical de la Filarmónica de Los Angeles, donde su contrato ya ha sido prorrogado hasta el 2019.

Gustavo Dudamel se renueva como director de la Filarmónica de Los Ángeles

Recientemente, el director venezolano renovó su contratado hasta el 2026, prolonqando así una carrera que inició hace 11 años atrás, siendo la  Filarmónica de Los Angeles una de las mejores orquesta.

Hasta los momentos, Gustavo Dudamel es el primer director latinoamericano con tres renovaciones de contrato, siendo el segundo director más longevo de la historia de la Filarmónica de Los Ángeles, luego del finlandés Esa-Pekka Salonen, su antecesor.

Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Fuente: elpais.com

Gustavo Dudamel redefine el concepto de orquesta en Los Ángeles

En los últimos 10 años el director venezolano ha acercado la Filarmónica de Los Ángeles a nuevas audiencias, con el fin de acercar la música latinoamericana a los estadounidenses. El 3 de octubre de 2009, Gustavo Dudamel tomó la batuta por primera vez para dirigir la que ha sido su orquesta durante la última década, la Filarmónica de Los Ángeles.

Dudamel siempre ha buscado ampliar la audiencia y sacarle la etiqueta de elitista a la música académica. En 2011 declaró a la agencia Efe: “Lo importante es que las personas tengan acceso a la música al más alto nivel. Y que vean que está hecha por jóvenes y también por orquestas profesionales. Hay que deshacer la imagen de que genera bostezos”.

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez llevó a Estados Unidos el modelo de la institución en la que se formó, que le ha brindado oportunidades a más de 1 millón de niños y adolescentes venezolanos a través de la música. En 2007 comenzó la Youth Orchesta con 80 niños de bajos recursos de Los Ángeles, y la intención ha sido crear orquestas juveniles en comunidades de toda la ciudad. Sirve a más de 1.200 músicos entre 6 y 18 años de edad. El programa está asociado con 4 organizaciones que le permite ejecutar sus actividades.

Gustavo Dudamel, un mesías de la dirección de orquesta

Dudamel ganó el primer premio en el Festival Internacional de Directores Gustav Mahler, en Bamberg, Alemania. El debut del joven director de orquesta venezolano se produjo  en el Hollywood Bowl en 2005 y dos años después en el Walt Disney Concert Hall. En 2007, fue designado como director artístico y musical de la Filarmónica de Los Ángeles por cinco años.

Gustavo Dudamel llegó a la Filarmónica de Los Ángeles siendo el ganador de la primera edición del Anillo de Beethoven, premio creado por la Sociedad de Amigos del Festival Internacional de Beethoven de Bonn. Asimismo, dirigió la Orquesta Filarmónica de Viena y estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo en la temporada 2007-2008.

En 2016, Dudamel dirigió a 40 músicos entre 7 y 16 años en el medio tiempo del Super Bowl. En los 15 minutos más vistos de la televisión estadounidense también se presentaron Coldplay, Beyoncé y Bruno Mars.

El 8 de octubre de 2019, Dudamel estuvo al frente de la orquesta en el festival America and Americans, en la celebración de la gala inaugural en el Walt Disney Concert Hall, con el fin de acercar la música latinoamericana a los estadounidenses.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar

Gustavo Dudamel ha buscado la manera de vincular la Filarmónica con las agrupaciones del Sistema de orquestas, creado por el maestro José Antonio Abreu, que en 2020 cumple 45 años.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar ofrecieron una serie de conciertos en los que presentaron las nueve sinfonías del compositor tanto en Los Ángeles como en Caracas. Asimismo, la Filarmónica interpretó la Sinfonía N° 4 en sol mayor, la Sinfonía N° 1 en re mayor, también conocida como Titán; la Sinfonía N° 6 en la menor y la Sinfonía N° 9 en re mayor.

Por su parte, la Orquesta Simón Bolívar interpretó la Sinfonía N° 2 en do menor, la Sinfonía N° 3 en re menor, la Sinfonía N° 5 en do sostenido menor y la Sinfonía N° 7 en si menor. Ambas orquestas se reunieron para ejecutar la Sinfonía N° 8 en mi bemol mayor, llamada Sinfonía de los mil. 1.017 músicos estuvieron en los escenarios.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/gustavo-dudamel-su-esencia-musical-y-su-vision-social-lo-han-hecho-director-de-la-fila-por-tercera-vez/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Dudamel

https://www.elnacional.com/entretenimiento/gustavo-dudamel-una-decada-redefiniendo-el-concepto-de-orquesta-en-los-angeles/

Clásicos del cine venezolano que debes ver

Cine venezolano

La historia de la cinematografía en Venezuela ha sido escrita a través de cientos de películas extraordinarias que se han producido en nuestro país, y que han sido el reflejo de nuestra idiosincrasia. En el presente artículo, se repasa los 10 clásicos del cine venezolano increíbles que han sido obras de arte, en ocasión al día nacional del cine.

Asimismo, el cine venezolano refleja nuestra identidad nacional y reúne nuestra idiosincrasia. Hoy es el día celebramos a los que se han atrevido a adentrarse en el mágico mundo del séptimo arte. ¡FELIZ DÍA NACIONAL DEL CINE!

El inicio de nuestro cine

Clasicos del cine venezolano
En 1897, se presentó por primera vez al público la película, “Un célebre especialista sacando muelas en el Hotel Europa”. Fuente: oceandrive.com.ve

La historia del cine venezolano comenzó en 1897, cuando se exhibió al público la película, “Un célebre especialista sacando muelas en el Hotel Europa”. Fue la primera película venezolana de la historia. Fue proyectada por primera vez en el Teatro Baralt, Maracaibo en Zulia el 28 de Enero de 1897 y gracias a este homenaje, celebramos hoy el día de nuestro séptimo arte nacional.

No se conoce la producción de la cinta, ni quién fue el director. Tampoco existen copias disponibles del film, excepto una reconstrucción hecha con fotografías.

Una casa con vista al mar

La película del director venezolano Alberto Arvelo, es una historia que se desarrolla en Los Andes en el año 1948. Tomás Alonso, un campesino de los andes Venezolanos, muy pobre, que luego de la muerte de su esposa se ha quedado solo con su hijo Santiago Alonso en medio de una gran soledad y consiguen medio vivir gracias a lo que siembran y al trabajo que hace Tomas Alonso a otro hacendado vecino que tienen más recursos que él.

Buscando una manera de aliviar el dolor de su hijo Santiago, le da a éste una fotografía de su madre sacada frente a un lejano mar. Padre e hijo llevan su vida pobremente y se consuelan con la esperanza y el sueño de ver algún día el mar. La llegada de un forastero, un fotógrafo itinerante y un incidente inesperado desatan los nudos de la trama. Provocado por los lugareños crueles que lo desprecian por su pobreza, el pacífico Tomás se verá frente a un dilema: ser un hombre bueno y cobarde o un asesino que defiende a su hijo”. La pelea de Santiago con los hijos del Hacendado cambiara la existencia de padre e hijo.

La distancia más larga

La distancia más larga es la película de Claudia Pinto Emperador y fue co-producida conjuntamente con España. El filme narra la historia de Martina, una mujer española de 60 años, que tras recibir la mala noticia de que está a punto de fallecer, decide viajar a la Gran Sabana, el lugar en el que un día fue feliz, para decir adiós a la vida. Su intención es subir el monte Roraima y a mitad de camino dejarse morir. La repentina visita de su nieto Lucas no podría llegar en mejor momento. El joven, ignorante de la situación la acompaña en su viaje final; sin embargo,  no se quedará impasible cuando se entere de que realmente le está guiando hacia su muerte. Las relaciones familiares, la redención y la libertad de vivir, son los temas centrales de esta prueba latente de que en la vida existen las segundas oportunidades.

Macú, la mujer del policía

Este clásico del cine venezolano se estrenó en Venezuela en 1987, dirigida por la cineasta sueca-venezolana, Solveig Hoogesteijn. El argumento de esta película está basado en un hecho real, específicamente el caso del agente policial Argenis Rafael Ledezma (el llamado “Monstruo de Mamera”), el cual fue condenado en 1980 a 30 años de cárcel.

El filme relata la historia de una niña de clase humilde que escapa de su casa a los once años con un policía mayor que ella. Años después, Macu ya tiene dos hijos. Macu conoce a Simón, un chico del barrio de su misma edad, con quien decide engañar a su marido Ismael y se arma el triángulo amoroso más célebre de nuestra pantalla grande. Ismael empieza a sospechar de Macu y su nuevo amigo. Un día Simón y otros dos chicos del barrio desaparecen. Es una de las películas venezolanas más polémicas de la historia. Fue protagonizada por Daniel Alvarado, María Luisa Mosquera y Frank Hernández.

ARAYA

La película franco-venezolana, dirigida por Margot Benacerraf, es un documental que describe las vidas de los trabajadores que extraen la sal de la mar en las costas de la Península de Araya en Venezuela; aimismo, muestra como la explotación industrial arrasa con los métodos antiguos de los que ellos siguen haciendo uso. Es un clásico del cine venezolano que nos da un acercamiento extraordinario para entender las vidas de todos aquellos que trabajan incansablemente bajo el inclemente sol de Araya.

Oriana

La primera película de la directora venezolana Fina Torres está basada en el cuento “Oriane, tía Oriane” de la escritora colombiana Marvel Moreno.

Esta película narra la historia de una joven que viaja al pasado al recorrer la casa de su tía fallecida y va descubriendo miles de secretos cuando tuvo su primera experiencia amorosa. Pero eso se combina con una historia de misterio en una casa antigua, llena de ruidos extraños, en la que merodea el que parece ser un fantasma. La película es un clásico del cine venezolano que ganó el premio Camera d’Or en el Festival de Cine de Cannes de 1985.

El chico que miente

Es una película de la peruana Marité Uga, producida bajo la mirada de la venezolana Mariana Rondón. La película trata sobre la historia de un chico de 13 años que inicia un viaje por la costa de Venezuela y, para lograr sobrevivir, usa sus dotes de seducción, reinventando una y otra vez su propia historia en la tragedia del deslave. Poco a poco se irá revelando su verdadero pasado. Hace 10 años, la Tragedia del Deslave le arrebató a su madre, ahora él cree que la puede encontrar. Le espera un difícil camino, pero también está por descubrir su propio universo de afectos y sentimientos. Es una de las películas venezolanas que recorren la historia después del deslave ocurrido en el Estado Vargas (Venezuela), en 1999.

El pez que fuma

El pez que fuma es un clásico del cine venezolano por excelencia. Es una película del director venezolano Román Chalbaud estrenada en 1977. El pez que fuma” es el nombre de un prostíbulo nada selecto regentado por la Garza, donde se desarrollan las historias de intriga y amor que hacen de esta cinta un clásico. La película está protagonizada por Miguel Ángel Lanza, Orlando Urdaneta, Hilda Valera y Haydée Balza, entre otros.

El vendedor de orquídeas

Es un documental extraordinario dirigido por Lorenzo Vigas. La película cuenta la historia de uno de los artistas plásticos más influyentes de Venezuela y de América Latina, Oswaldo Vigas. Esta película acompaña a Vigas, quien a  sus 80 años, recorre los pueblos donde fue criado en busca de una pintura extraviada durante su adolescencia. De encontrarla, podría completar una exposición que prepara sobre los inicios de su carrera.

LIZ en septiembre

Liz en septiembre es el extraordinario film increíble de Fina Torres, que aborda la temática lésbica. La película narra la historia de seis amigas lesbianas, quienes se reúnen para celebrar el cumpleaños de Liz, una joven que decide dejar a su marido al enamorarse de otra mujer que tiene cáncer sin que lo parezca, a la que conoce junto con sus amigas en una playa del Caribe.

La llegada inesperada de Eva trastocará la vida de la protagonista. Se empeña en conquistarla y se entera de que Eva tiene esposo y está atravesando un duro momento por la reciente pérdida de su hijo. Es una de las películas venezolanas más importantes que tratan sobre la comunidad LGBTQ+. La película cuenta con la presencia de grandísimas actrices venezolanas como Eloísa Maturén, Patricia Velásquez, Mimí Lazo, Danay García, Arlette Torres, Elba Escobar, Sheila Monterola y María Flores Flores.

Juan

Es una película documental venezolana que se adentra en el mundo misterioso y extraordinario de una de las mentes más brillantes de nuestro arte: Juan Félix Sánchez. Con una visión muy personal de la apreciación del arte y un documental extraordinario lleno de testimonios vivos, Geyer creó una película dedicada al creador de la capilla de San Rafael de Mucuchíes y el complejo de El Tisure. Este documental busca preservar su legado en la memoria venezolana.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/feliz-dia-del-cine-10-peliculas-venezolanas-que-seguro-no-conoces-y-debes-ver/

https://venezolano1975-cineenvenezuela.blogspot.com/2011/06/una-casa-con-vista-al-mar.html

https://www.noticiasbarquisimeto.com/2018/06/25/clasicos-del-cine-venezolano-que-no-debes-olvidar/

http://www.elchicoquemiente.com/

https://www.filmaffinity.com/es/film864054.html

https://www.elespectadorimaginario.com/liz-en-septiembre/

https://elestimulo.com/documental-se-adentra-en-legado-y-misterio-de-juan-felix-sanchez/

 

 

Elías Crespín, la magia del talento venezolano en el Museo de Louvre

Elías Crespín

El venezolano Elías Crespín será el primer latinoamericano en mostrar su obra en el Museo Louvre de París. Este artista estuvo influenciado desde muy joven por el mundo del arte y la ciencia. Una obra de Jesús Soto lo inspiró a transformar su vida y perseguir el arte como guía. Debido a su talento Elías Crespín fue seleccionado para decorar permanentemente una de las escaleras del museo más importante de Francia.

Reseña biográfica

Elias Crespin nació en 1965 en Caracas (Venezuela), donde vivió hasta su traslado a París en 2008. Estudió informática en Caracas. Nieto de artistas e hijo de matemáticos, comenzó a trabajar en su primera obra en 2002 a la que denominó Malla Electrocinética I.

Su trabajo fusiona sus dos universos de pertenencia, el arte y la informática. Basado en sus investigaciones en programación, aplica la tecnología a las artes plásticas para crear esculturas en movimiento. Al utilizar motores controlados por software personalizado, Elias logra animar las estructuras geométricas modulares que crea. Sus instalaciones consisten en arreglos de elementos metálicos y plásticos formados a mano o elementos individuales en formas geométricas, que están suspendidos en el aire por hilos de nylon casi imperceptibles.

Elias Crespin
Elias Crespin y su obra que pertenece a la categoría de “Plano Flexionante”. Fuente: www.elnacional.com

Sus obras se exhiben en los museos más importantes del mundo

Elías Crespin ha exhibido sus obras en diferentes lugares del mundo como Galerie Denise Rene Espace y Galería Graf Paris ambas en París pero también se ha presentado en Nueva York, Bruselas, Suiza y en Venezuela. Sus obras han sido expuestas en varias instituciones internacionales como la XIII Bienal de Cuenca 2016, la Bienal de Busan Corea en 2014, en el Museum of Fine Arts Houston, el Grand Palais de París, el Espace Culturel Louis Vuitton de París y en la Fondation Boghossian y la Verrière Hermès de Bruselas.

En 2018,  Elías Crespin participó en la exposición Artistas y robots en París, donde reside. Actualmente, sus esculturas se encuentran en las colecciones permanentes de importantes instituciones como The Museum of Fine Arts de Houston, El Museo del Barrio de Nueva York, el Museo de Arte Latino Americano de Buenos Aires y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. La obra de Elías Crespín será la primera pieza de un latinoamericano exhibida en el Museo Louvre. Estará incluida entre las colecciones históricas del arte universal que incluye La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. La escultura denominada «L’Onde du Midi», se compone de 128 tubos metálicos suspendidos por cables, estos son impulsados por motores que crean una coreografía sutil.

El nieto de Gego brilla en Francia

Gego, es la artista cinética más importante de Venezuela. Con orígenes alemanes, Gerturd Goldschmidt se transformó en todo un ícono del arte venezolano, cuando  decidió dedicarse al arte cinético y al op-art. Su trabajo fue revolucionario ya que  desafió todo los límites y tabúes de la época.

Su nieto Elías Crespín estudió ingeniería informática en la Universidad Central de Venezuela. El arte estuvo presente en su vida gracias a su abuela, quien le enseñó a ver siempre más allá de la cotidianidad.

Su inspiración surge cuando fue a ver en el Museo de Bellas Artes de Caracas una exposición dedicada a su abuela, donde se encontró una obra del cinetista Jesús Soto que lo dejó impactado.

Elías Crespín
Elías Crespín, el nieto de Gego. Fuente: oceandrive.com.ve

La ingeniería se mezcla con el arte

Crespín desde el 2008 se mudó a París, Francia, estaba en búsqueda de su propia voz como artista y se reunió con el grandísimo maestro venezolano Cruz-Diez.

Arte y cálculo componen a este venezolano. Crespín es una mezcla de arte y cálculo y se considera sensible a las formas y a la lógica.  Tras hacer sus investigaciones artísticas en las que combina sus conocimientos como ingeniero con sus talentos artísticos, Crespín ha desarrollado un software que le permite crear esculturas en movimiento. A esta investigación que concierne el tiempo, la forma y el movimiento, Elias Crespin asocia el estudio del color a través de la experimentación con diferentes materiales y texturas, de la luz y de la sombra.

“He desarrollado un programa de control de mis esculturas. Que va avanzando. Voy por la versión 5.4. Es el centro de funcionamiento de cualquiera de mis obras. Le digo al programa cuál es la geometría y la danza, y el programa se encarga de hacer que la danza se materialice”, explicó.

Elías Crespín
La obra de Elías Crespín en el Museo de Louvre. Fuente: oceandrive.com.ve

Elías Crespín vivirá para siempre en el Louvre

Su trabajo impresionó tanto a la directiva del Museo de Louvre, que lo invitaron a crear una obra que permanecería permanentemente entre la colección de obras de arte que allí se exhiben. “Cuando salí de la reunión, no sentía las piernas. Si me lo hubieran dicho hace años jamás lo hubiera creído”, comentó Crespín.

Las esculturas móviles de Elias Crespin se componen de mallas metálicas modeladas a mano o de elementos individuales suspendidos por hilos invisibles, que forman en su conjunto figuras geométricas. La escultura pertenece a la categoría de “Plano Flexionante”, y consiste en una alineación paralela de 128 tubos cilíndricos suspendidos en el aire por hilos invisibles, impulsadas por pequeños motores que hacen una coreografía extraordinaria. Celestial y aéreo, el móvil aparece en reposo como un plano horizontal rectangular con una longitud de casi 10 metros (1,50 L x 9,50 L metros).

Según los expertos del Museo de Louvre, la escultura “…parece escapar de las leyes de la gravitación y cobra vida en el espacio en una amplitud de 3 a 4.50 metros de altura, al ritmo de secuencias determinadas por algoritmos digitales. Esta coreografía de onda, que se desarrolla sin ninguna linealidad mecánica, favorece la lentitud y promueve la contemplación y la maravilla. La escalera del Midi ofrece al visitante una parada en su viaje, convirtiéndose en el teatro de un ballet silencioso”.

Museo de Louvre
Museo de Louvre en París, Francia. Fuente: oceandrive.com.ve

Elías Crespín es el primer artista latinoamericano en ingresar al Museo de Louvre para mostrar su obra. Para más información, puedes seguirlo en su cuenta de Instagram, o en su página web.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/talento-venezolano-la-magica-creacion-de-elias-crespin-que-vivira-para-siempre-en-el-louvre/

http://www.eliascrespin.net/es/biografia/

https://www.elnacional.com/entretenimiento/el-venezolano-elias-crespin-expondra-en-el-louvre-de-paris/

https://www.rgrart.com/es/artistas/elias-crespin

https://www.noticias.com.ve/elias-crespin-sera-el-primer-latinoamericano-en-mostrar-su-obra-en-el-louvre/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/57726/obra-del-artista-venezolano-elias-crespin-se-exhibira-en-el-louvre

https://www.milenio.com/cultura/arte/museo-louvre-elias-crespin-latinoamericano-exponer-obra

“Bolívar, una lucha admirable” la serie de Netflix sobre El Libertador

Bolívar

Bolívar: una lucha admirable, es una serie colombiana estrenada en 2019 en la televisora colombiana Caracol Internacional. La serie “Bolívar, una lucha admirable” llegó a Netflix para contar la historia de Simón Bolívar en formato de serie. Esta producción protagonizada por Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto, cuenta la biografia de la vida y obra del Libertador Simón Bolívar.

La serie cuenta con 60 episodios en la plataforma de streaming de Netflix, y producida por Sony Pictures Television y Caracol Televisión. Juana Uribe fue la encargada de escribir el guion, junto con el apoyo de María Clara Torres, Ricardo Aponte y Leonor Sardí.

Bolívar
Bolívar, una lucha admirable. Fuente: www.bbc.com

Actores y personajes

“Bolívar, una lucha admirable” cuenta con las actuaciones de Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto en el rol protagónico. Por su parte, Irene Esser interpreta a María Teresa del Toro, Shany Nadan como Manuela Sáenz y Rosmeri Marval encarna a Maria Antonia Bolívar; así como, Nicolás Prieto como Andrés Bello.

Bolívar
Luis Gerónimo Abreu interpreta al Bolívar independentista. Fuente: www.bbc.com

La serie también cuenta con la actuación de un gran elenco, quienes interpretan a los siguientes personajes: María de la Concepción Palacios y Blanco (Nohely Arteaga), Feliciano Palacios de Aguirre y Ariztía-Sojo y Gil de Arratia (Mauro Donetti), Tomasa (Margoth Velásquez), Carlos Palacios (Álvaro Bayona), Simón Rodríguez (Ernesto Benjumea), Pablo Clemente Palacios (Erick Rodríguez), Hipólita Bolívar (Bárbara Perea), conocida como Negra Hipólita; Matea Bolívar (Ana Harlem), Esteban Palacios (Quique Mendoza), y Felipe Martínez y Aragón (José María Galeano).

“Bolívar, una lucha admirable” presenta el lado íntimo y humano de Simón Bolívar;  así como guerrero de la independencia de toda América Latina. La serie original de Netflix se grabó inicialmente en la ciudad de Cartagena, Colombia. La filamación también se trasladó a otras ciudades como Villa de Leyva, Monguí, Cali, Popayán, Los Nevados, El Páramo de Oceta y también en Toledo, España; así como en la frontera colombo-venezolana.

Bolívar
Parte del elenco de la serie de Netflix, “Bolívar, una lucha admirable”. Fuente: www.noticias.com.ve

¿Qué cuenta la serie de Netflix sobre Simón Bolívar’?

Cuenta la serie con una excelente documentacion de toda la historia protagonizada por el Libertador Simon Bolivar en la primera mitad del siglo XIX, donde desde joven concibió la idea de la liberacion del su nacion del yugo español y dejar de ser colonia española e independizarse.

La serie se enfoca en la compleja vida personal de uno de los personajes más importantes de la historia política de América. Nacido en Venezuela en una familia de terratenientes criollos, Bolívar quedó huérfano a los siete años y creció bajo la tutela de su abuelo y sus tíos, luego del fallecimiento de sus padres.

A los 19 años de edad, Bolívar se casó con María Teresa del Toro Alayza, tras dos años de noviazgo. Su esposa murió de una fiebre después de haber pasado ocho meses del matrimonio. Luego, se dedicó a viajar, tuvo múltiples amantes y pasó los años más importantes de su vida junto a Manuelita Sáenz, una quiteña que le salvó la vida en un atentado en Bogotá y fue clave para el proyecto independentista del Libertador.

‘Bolívar, una lucha admirable’ arrasó en la primera edición del Cana Dorada Film Festival

El pasado jueves 16 de enero del presente año, el talento venezolano fue exaltado en la reciente edición delCana Dorada International Film Festival, en su primera edición, por la serie Bolívar, una lucha admirable. Se trata de una premiación que pretenden ser una plataforma de promoción para la industria del séptimo arte local.

En el Cana Dorada International Film Festival en sus sedes ubicada en los Hoteles Eden Roc y el Hotel Sanctuary en Cap Cana, República Dominicana,  se ha premiado los mejor del talento latino en el último año.; convirtiéndose en una plataforma para la promoción de la industria del séptimo arte Latinoamericano.

La serie Bolívar: una lucha admirable, logró llevarse a casa la mejor serie de Latinoamérica, reconocimiento que recibieron los actores que integran el elenco de este programa, entre ellos: Luis Gerónimo Abreu, Irene Esser, José Ramón Barreto y Shany Nadan Zarlenga.

El Cana Dorada International Film Festival surgió de la alianza de Millenium Films, una de las productoras más importantes y de más tradición de Hollywood con más de 300 películas en su haber.

La empresariaRaquel Flores y el actor Fernando Colunga, fundadores del festival, agradecieron y expresaron su felicidad a los presentes: “El objetivo primordial del festival, será generar el diálogo y oportunidades de nuevos proyectos entre los productores e inversoresde la industria musical, televisiva, plataformas streaming y cinematográfica”.

Cana Dorada International Film Festival
Fernando Colunga y Raquel Flores, fundadores del festival. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/bolivar-una-lucha-admirable-arraso-en-la-primera-edicion-del-cana-dorada-film-festival/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-48872861

https://www.noticias.com.ve/bolivar-una-lucha-admirable/

https://laprensa.peru.com/espectaculos/noticia-bolivar-lucha-admirable-personajes-nueva-serie-colombiana-netflix-nnda-nnlt-89624

https://www.ecured.cu/Bol%C3%ADvar:_una_lucha_admirable_(Serie_de_televisi%C3%B3n)

 

El esposo de Carolina Chapellín vinculado al mundo legal y financiero

Exito de Gustavo Mirabal

Gustavo Adolfo Mirabal Castro, el esposo de Carolina Chapellín, es un exitoso abogado venezolano y actual asesor financiero, quien se ha destacado en sus emprendimientos. Es hijo de Gustavo Mirabal Bustillos, ex gobernador de Caracas, ex ministro de Fomento, ex presidente del Instituto Nacional de Hipódromos y antiguo dirigente del partido Acción Democrática en Venezuela. Este empresario cuenta con una trayectoria en materia de Derecho, ejerciendo su carrera desde su  bufete Mirabal & Asociados.

Gustavo Mirabal

En la actualidad, su capacidad profesional ha brindado asesorías en el ámbito fiscal y financiero de las empresas extranjeras. Su despacho Mirabal & Asociados ofrece servicios jurídicos integrales a personas naturales y a empresas nacionales y transnacionales.

Sus actividades comerciales abarcan tanto el campo de la consultoría y planificación a particulares y a empresas inmobiliarias, agropecuarias, deportivas, financieras, servicios entre otras, como aquel relacionado con el área de litigios.

Facetas de Gustavo Mirabal esposo de María Carolina

El esposo de Carolina Chapellín, el abogado, empresario y atleta de la equitación, Gustavo Mirabal está enfocado en el ámbito profesional. Su bufete Mirabal y Asociados, así como  sus otras empresas se concentran en  la gestión de grandes propiedades de familias, artistas y deportistas. Su empresa cuenta con oficinas cuyas sucursales están  situadas en Caracas, Madrid, Nueva York y, finalmente, abrió un despacho legal en Dubái; marcando un legado en el campo jurídico de diversos países.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín

Gustavo Mirabal, un abogado exitoso

Durante el tiempo que el esposo de Carolina Chapellín vivió en Venezuela, se concentró en trabajar como abogado financiero en distintas instituciones bancarias de su país.

Actualmente, Gustavo Mirabal solo se dedica al asesoramiento financiero. El derecho le abrió las puertas, no solo en el mundo legal, sino como asesor de empresas en materia fiscal y financiera.

Gustavo Mirabal Castro, un vinculado al derecho

Su formación en el derecho surge tras seguir el ejemplo de sus padres, quienes también trabajan como abogados. De esta manera, Gustavo Mirabal sigue la misma línea familiar, en lo que a una carrera profesional concierne.

“Mis padres son abogados y de mucho éxito, esto me empujó al mundo de las leyes”, expresó Gustavo Mirabal en una entrevista.

Asimismo, el exitoso empresario agregó: “Yo diría que mi éxito como asesor financiero lo logre por mi éxito como abogado ya que los años que ejercí derecho bancario en Venezuela me dediqué a ser abogado de la República en los momentos bancarios más difíciles”.

En cuanto a su éxito como asesor financiero, Gustavo Mirabal señaló: “Creo que el éxito se logra con una sola palabra TRABAJO SIN DESCANSO”.

Actualmente, Gustavo Mirabal Castro vive en España, dedicándose al asesoramiento financiero en este país. Sin embargo, Mirabal expresó:

“Lo que más me gusta de ser abogado es que te da una perspectiva totalmente diferente de los negocios, que desde el mismo principio sabes qué puedes hacer y no te perjudicará o cuanto lejos puedes llegar sin tener enredos legales”.

Gustavo Mirabal Castro el asesor financiero

Como asesor financiero, Gustavo Mirabal Castro, un vinculado al derecho está comprometido con sus clientes, a fin de ayudarlos a manejar de manera eficiente sus recursos, bienes y patrimonios familiares.

Un asesor financiero analiza el mercado de una forma más objetiva y de esa manera analiza el mercado y crea estrategias que protejan las inversiones y recursos de sus clientes, así como diseñar mecanismos que impulsen los productos de la empresa. Asimismo, tiene el deber de lograr que las ganancias de sus clientes aumenten y se mantengan estables en el mercado.

Gustavo Mirabal Castro cuenta con un excelente equipo de trabajo que le ayuda a expandir su visión empresarial. Hoy en día, tiene oficinas en varias partes del mundo para su desempeño como asesor de finanzas. Aun cuando está radicado en España junto a su esposa e hijos, la empresa de Mirabal tiene oficinas en países como Estados Unidos, España, Inglaterra y por supuesto, Venezuela.

Su nueva oficina en los Emiratos Árabes

Gustavo Mirabal Castro también cuenta con una oficina en el Centro Financiero Internacional de Dubái. Al respecto, el empresario caraqueño señaló: “La idea es asesorar a clientes del continente asiático el cual está creciendo de forma impresionante y desde los Emiratos estamos más cercanos a nuestros clientes y también son ciudades que les gustan visitar nuestros clientes, así que todo es más fácil”.

De igual manera, Gustavo Mirabal Castro, afirma: “Abrir relaciones con los Emiratos y darles  una plataforma diferente a nuestros clientes aprovechado los benéficos fiscales y de residencia que brinda los Emiratos”.

El esposo de Carolina Chapellín es un hombre preparado académicamente y con amplia experiencia laboral y trayectoria, tanto en las leyes como en el deporte ecuestre. Como abogado, Gustavo Mirabal se concentró en su trabajo como abogado financiero, el cual cumplió con excelencia en diversas instituciones bancarias de su país. Su conocimiento fue la clave de su emprendimiento, logrando adquirir las herramientas gerenciales que años después pudo aplicar en el mundo deportivo, ya que Gustavo Mirabal Castro, un vinculado a la equitación.

Centro Financiero Internacional de Dubai
Centro Financiero Internacional de Dubai

Mirabal & Asociados

Mirabal & Asociados
Sede de Mirabal & Asociados

Mirabal & Asociados, originalmente domiciliada en Caracas, ofrece servicios vinculados a las áreas mercantil, comercial, tributaria, así como todo lo relacionado con propiedad intelectual, inversiones extranjeras y asesoría cambiaria, litigios, finanzas y mercados de capitales. Su objetivo está dirigido a ofrecer servicios jurídicos integrales personalizados por medio de la identificación de soluciones específicas, en atención a todas las necesidades de sus clientes.

Los socios y fundadores, Carlos y Gustavo A. Mirabal, poseen una amplia experiencia en el sector jurídico. Sus miembros estan involucrados con los grupos económicos más emblemáticos a nivel nacional e internacional.

De igual manera, la empresa tiene el propósito de cerrar negocios para sus clientes, identificar obstáculos y proveer soluciones anticipadas. Para ello, más allá del estudio legal, la compañía atiende asuntos de índole mercantil y comercial, tributaria, propiedad intelectual, inversiones extranjeras, litigios, finanzas y mercados capitales.

Para más información visite:

www.gustavomirabal.es

www.mariacarolinachapellin.com

Fuente:

https://gustavomirabalcastro2.wordpress.com/acerca-de/

 

Los Maestros de Simón Bolívar

maestros

Simón Bolívar, durante su infancia y juventud, tuvo la mejor educación por parte de los maestros más destacados en el siglo XVII y que influyeron en la vida del Libertador como Don Simón Rodríguez y Andrés Bello.

La educación humanista que tuvo el Libertador fue la base de lo que fue su desempeño a lo largo de la vida. Sin embargo, Bolívar también contó con otros profesores que existían para esa época y que ayudaron en su formación educativa. Entre ellos podemos mencionar a aquellos catedráticos y mentores como el Licenciado Sanz, el Padre Andújar, Guillermo Pelgrón, Carrasco y Vides, el Padre José Antonio Negrete, entre otros.

Simoncito
El niño Simón Bolívar. Fuente: www.simonbolivar.info

El joven Bolívar además de la educación que recibía de sus tutores antes mencionados, también que se dice que fue impulsado por sus maestros.

Esto más adelante, cuando estuvo en Europa se interesó por la política y los libros clásicos de los autores de la antiguedad, griegos y romanos: Homero, Polibio, Plutarco, César, Virgilio. Asimismo, los clásicos modernos de España, Francia, Italia e Inglaterra lo introdujeron en este tipo de lecturas; así como, los más diversos sectores intelectuales: desde filósofos y políticos como Hobbes, hasta poetas como Tasso y Camoens, pasando por naturalistas como Buffon, astrónomos como Lalande y economistas como Adam Smith. En sus cartas pueden hallarse muchos nombres recomendados por sus maestros, entre los que detacan los enciclopedistas y planificadores de la Revolución Francesa como Montesquieu, Rousseau, D`Alembert, Condillac y Voltaire.

Francisco A. Carrasco: profesor de aritmética y escritura

Bolívar recibía  sus primeras lecciones aritmética y escritura de la mano de Francisco A. Carrasco, un empleado de altísima confianza de la familia Bolívar y tutor de Simón y sus hermanos. Carrasco se desempeñaba en labores de contador y cajero en una tienda de importaciones.

Don Fernando Vides: profesor de aritmética y escritura

Don Fernando Vides instruyó al niño Simón en las clases de aritmética, primeras letras y escritura y fue el tutor de sus hermanos.

Fray Francisco de Andújar

El Fray Francisco de Andújar, un monje capuchino fundador de la academia de matemáticas en Caracas, fue el responsable de la formación en matemáticas de Simón Bolívar, durante su niñez.

Guillermo Pelgrón

Don Guillermo Pelgrón le dio clases a Simón Bolívar en lengua y cultura latina y gramática.

Pedro Palacios y Sojo

Pedro Palacios Sojo, también conocido como el “Padre Sojo”, fue un sacerdote y maestro de música desde mediados del siglo XVIII. Fue maestro y tío abuelo por la línea materna de Simón Bolívar, quien estableció una relación estrecha con el joven a través de la enseñanza de la música.

El Padre Sojo tenía su escuela de música, establecida en el pueblo de Chacao en Caracas. Allí instruyó a grandes músicos de la historia de Venezuela como José Ángel Lamas, Juan José Landaeta (autor de la música del Himno Nacional de Venezuela), Lino Gallardo, Cayetano Carreño, entre otros.

José Antonio Negrete

Fue maestro de Bolívar en las cátedras de historia y religión.

Simón Rodríguez

Simón Rodríguez
Simón Rodríguez. Fuente: elpais.com

Simón Rodríguez fue un escritor, filósofo y educador venezolano, reconocido tanto por sus obras como por haber sido el más influyente de los maestros y mentores de Bolívar.

Rodríguez ejerció la docencia en la Escuela de Lectura y Escritura para Niños, donde conoció al pequeño Simón, y presentó sus críticas, inspirado en las ideas de Rousseau, acerca del modelo educativo de las naciones americanas.

Rodríguez destacó la importancia que cada república independiente debía darle a la originalidad en sus modelos e instituciones, a través de su célebre obra Sociedades Americanas.

Simón Bolívar
Simón Bolívar. Fuente: www.simonbolivar.info

Ávido lector y amante de la libertad, Simón Rodríguez impactó en Bolívar durante la adolescencia, cuando su familia lo envió a Europa para que aprendiera de bellas artes y buenas costumbres.

En Europa, Rodríguez y Bolívar se reencontraron en Francia en el año 1804, donde influyó en como mentor e impulsó sus ideas independentistas en el futuro Libertador. Ambos viajaron por Francia e Italia, presenciaron la coronación de Napoleón Bonaparte como rey de Italia y subieron juntos al Monte Sacro, en Roma, donde Simón Bolívar recitó su célebre juramento por la Independencia de América.

Andrés Bello

Andrés Bello
Andrés Bello. Fuente: biografiadee.com

Andrés Bello fue uno de los humanistas y educadores más importantes de toda la historia de Venezuela y América Latina. Su trabajo de Bello dio origen al Código Civil; realizó su crítica más importante en el proceso independista; promovió la creación de instituciones educativas y medios de comunicación; aportó grandes obras a la literatura y al estudio de las primeras letras, entre otras contribuciones al humanismo.

Bello le impartió clases particulares de Geografía y Literatura a Simón Bolívar. Años más tarde, ambos conformaron en Europa la expedición diplomática hacia Londres para conseguir financiamiento para la causa independista.

Jerónimo Ustáriz y Tovar (Marqués de Ustáriz)

Bolívar, a los 15 años de edad, fue recibido en la cómoda casa del Marqués de Ustáriz en Madrid. Fue una de las personalidades más importantes en la vida y formación de Bolívar, a pesar de que la historiografía se enfoque en la influencia de Rodríguez y Bello.

En Madrid, Bolívar profundizó en sus lecturas de filósofos ilustrados, clásicos de la antigüedad, historiadores, oradores y poetas, incluyendo los clásicos modernos de España, Francia, Italia y Gran Bretaña. Además aprendió de equitación, baile y esgrima.

Alexander von Humboldt

Alexander von Humboldt
Alexander von Humboldt. Fuente: elpais.com

Alexander von Humboldt fue científico y naturalista alemán de gran influencia para la humanidad. Conoció a Bolívar durante su estancia en París y establecieron un lazo de amistad que se prolongó hasta la muerte de Bolívar, en 1830.

Humboldt dedicó varios años de estudio a la naturaleza del Nuevo Mundo. Bolívar nutrió su pensamiento de profundo humanismo, cosmovisión, respeto y conciencia naturalista. Asimismo, el Libertador reconoció cada descubrimiento como una hazaña que había dado más al continente que cualquier otro conquistador.

Referencias:

https://www.simonbolivar.info/maestros-de-sim%C3%B3n-bol%C3%ADvar

https://www.lifeder.com/maestros-simon-bolivar/

Los artistas venezolanos contemporáneos

Artistas venezolanos

Los artistas venezolanos transforman el caos cotidiano en creaciones maravillosas consideradas como verdaderas obras de arte, y que le dan al espectro artístico, todos los matices necesarios para brillar.

Alejandro Brito y su mágico foto realismo

El realismo de sus pinturas impresiona hasta a los más escépticos. Alejandro Brito es un artista dedicado a la pintura hiperrealista como forma de expresión pictorica, utilizado herramientas como el pincel y la aerografia para plasmar la belleza de la realidad en distintos medios como el lienzo, el cartón y la madera. Comenzó estudiando administración industrial, pero el arte y la pintura el amor de su vida  y de su mente. Ahora es un artista consolidado especializado en foto realismo con aerografía. Su misión es hacer que el público sienta cada una de las texturas de su obra.

Artistas venezolanos
Alejandro Brito. Artista Venezolano. Fuente: oceandrive.com.ve

Gato Botz; un espectáculo surrealista

Su talento logra transformar Caracas en el escenario perfecto de una obra surrealista. Su carrera comenzó con el diseño gráfico y con el tiempo se vió seducido por la fotografía. Caracas se convirtió en su musa y decidió transformarla para crear una “ciudad surrealista”. Su misión es darle al público una visión diferente de la cotidianidad, “muestro las obras arquitectónicas de la ciudad (…), para luego jugar con ellas desde la pantalla y hacer una intervención urbana”, comenta el artista.

Siul Rasse y su arte pictórico

Siul Rasse

Siul Rasse es una artista plástica venezolana nacida en La Guaira. Se graduó en la Universidad de Artes Plásticas (IUESAP) Armando Reverón, actualmente Universidad Nacional Experimental del Arte (UNEARTE), obteniendo en  el título de Licenciada en Artes Plásticas. Es una de las artistas venezolanas contemporáneas que promete convertirse en todo un ícono del arte nacional. Ha desarrollado su obra pictórica centrada en el dibujo y la pintura, con intervenciones a escala mural. Sus obras han sido exhibidas en importantes galerías nacionales e internacionales. Sus dibujios y pinturas presentan  acumulaciones de trazos, atmósferas cromáticas y texturas visuales. También dió inicio a nuevas posibilidades dentro del campo escultórico, donde sus obras se convirtieron en volúmenes orgánicos.

Reymond Romero y sus líneas de colores

Reymond Romero
Reymond Romero. Fuente: oceandrive.com.ve

Es un artista plástico residenciado en Carcas (Venezuela). Se formó en la Universidad de Artes Plásticas IUESAP Armando Reverón, actualmente UNEARTE, como Licenciado en Artes Plásticas, mención Multimedias y especializado en Textil Art y Fashion Art. También realizó sus estudios de Mercadeo del Arte en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos).

Reymond Romero es un artista vanguardista considerado el mejor colorista de su generación. Su trayectoria está avalada por diversas exposiciones a nivel nacional e internacional. Ver su obra es completamente indescriptible, con una utilización sublime del textil, el artista logra crear una textura que cautiva al público. “Mi obra se caracteriza por generar espacios visuales rigurosamente planificados, donde la superposición de contrastes y la colocación sucesiva de analogías que provienen de la abstracción geométrica, me han permitido generar secuencias cromáticas lineales en búsqueda de la sensación de movimiento”.

Romero ha  obtenido premios y reconocimientos formando parte de colecciones nacionales e internacionales. El objetivo del artista es seducir al espectador para que interactúe con un espacio tridimensional que solo puede ser percibido por los observadores más curiosos. Define su arte como un estudio del textil desde la perspectiva de la volumetría del color.

Tita Beaufrand; un espectáculo tropical

Las fotografías de Tita Beaufrand son la realización de un discurso creativo de fuerte fondo gráfico y experiencia visual que recrea la belleza sensual de la flora tropical, la exuberancia del color, los patrones orgánicos de la naturaleza y los expande a otros territorios desde la superficie de las cosas.

Basándose en fotografías que se procesan como arte gráfico, estas imágenes adquieren una calidad cercana a la pintura, se convierten en enfoques originales «fotográficos» como resultado de un elaborado proceso conceptual y digital. El color adquiere una nueva dimensión que explota en relaciones vibrantes y las formas se vigorizan, como si el espíritu del pop y el arte cinético se unieran en nuevas y divertidas relaciones.

Tita Beaufran
Tita Beaufran. Fuente: oceandrive.com.ve

Las secuencias compuestas que confrontan múltiples imágenes son signos de un vocabulario particular que establece relaciones estéticas y conceptuales; como en un juego de memoria que te invita a explorar el espacio y la forma, para hablar sobre la belleza, el entorno tropical, la naturaleza y sus espacios. Este universo sensual y visual es un discurso contemporáneo y creativo, construido como una radiografía particular del alma de las plantas; sus posibilidades y significados.

Sofía Saavedra; el arte con calor venezolano

Sofía Saavedra
Sofía Saavedra. Fuente: oceandrive.com.ve

Sofía Saavedra ofrece una identidad pictórica que mezcla a los más importantes exponentes de la pintura venezolana. La artista encentra su libertad creativa en un lienzo, pintura y un par de pinceles. “La pintura es un espacio para construir la libertad, es un auténtico medio de resistencia hacia la homogenización de los seres humanos, se convierte así en el medio ideal para transmitir la otredad y al mismo tiempo asumir el juego representacional de ser otros y así, poder complementarnos en la diferencia”, explica Saavedra.

Raúl Cardozo; el artista que narra la historia del país

Alcanzó la fama con su mural titulado “Una cena importante con Venezuela”, en la que eligió a los más importantes representantes de la historia del país -según su criterio- y los reunió a todos en una misma mesa. Su estilo es muy moderno y contemporáneo. “Cada momento que pienso en nuestra historia, comprendo que somos el resultado de cuantiosos acontecimientos y decisiones, pero también de personas que merecen que le rindamos honores por lo que hicieron, lo que lograron, pero sobre todo por la impronta que dejaron en todos venezolanos, una cena sería la ocasión propicia para homenajearlos”, explica Cardozo.

Alberto José Sánchez y yuxtaposición de colores

Alberto José Sánchez nació en caracas, Venezuela en 1979.  Su pasión por la pintura comenzó desde muy temprano, se graduó en Negocios y tiempo después decidió dedicarse de lleno a su verdadera pasión: el arte contemporáneo.

Alberto José Sánchez
Alberto José Sánchez. Fuente: oceandrive.com.ve

En la adolescencia mostró interés por el arte cinético, experimentando y creando diversas obras con características claras de esta corriente artística. Su identidad pictórica la consiguió estudiando el arte cinético de Carlos Cruz-Diez, quien fue su principal mentor. Igualmente el artista plástico Jesús Soto fue una influencia importante durante esta etapa del artista. Se gradúa en Administración en la Universidad Metropolitana de Venezuela, pero nunca se desvincula del medio artístico. Años más tarde cursa estudios de Arte Contemporáneo en la Universidad Metropolitana.

Desde el 2007, Sánchez comenzó a desarrollar sus propias piezas con carácter óptico abstracto y geométrico. Sus obras se basan en figuras netamente geométricas en dos dimensiones, estructuralmente definidas para generar y sugerir una formación tridimensional gracias también a la aplicación de colores contrastantes y al uso de sombras. Su mural más grande se encuentra en la Iglesia Don Bosco en La Castellana.

Artistas venezolanos
El arte de Alberto José Sánchez. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/el-arte-es-vida-10-artistas-venezolanos-contemporaneos-maravillosos-que-amaras/

https://gbgarts.com/artistas/siul-rasse/

http://www.reymondromero.com/

https://www.titabeaufrand.com/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/2002/fabian-solymar-dagor-respira-propio-arte

https://elestimulo.com/ub/el-graffiti-nunca-muere/

https://www.france24.com/es/20190611-la-entrevista-wolfgang-salazar-badsura

http://albertojosesanchez.com/biografia

 

Nella: Nuestra Latin Grammy

Nella

Nella es la nueva voz venida de la Isla de Margarita (Venezuela) para iluminar al mundo. Es la cantante venezolana ganadora del Latin Grammy como Mejor artista nuevo. Su “voz quebrada” como ella la nombra, es capaz de enamorar a cualquiera que la escuche.

Graduada de Berklee College of Music, Nella brilló como solista en la noche de los Latin Grammy, y su música es un encuentro vanguardista y de raíz entre el folclor venezolano, los sonidos de su tiempo y de la influencia de las melodías Andaluzas. En pocas palabras, sus temas son un constante homenaje a la música hispana.

Nella Latin Grammy
Nella ganó el premio Grammy Latino como la mejor artista revelación. Fuente: www.panorama.com.ve

Nella y su carrera musical

En su estadía en los Estados unidos, Nella se une al guitarrista y compositor español, Javier Limón, quien fuera su mentor musical en su carrera artística, bajo el sello discográfico, Casa Limón Music.

En su primer concierto en Nueva York, la solista venezolana cantó con Linda Briceño y Jorge Glem en el Rockwood Music Hall, quienes la acompañaron en su tema, ‘Se muere por volver’. Luego la joven artista se embarcó en su primer tour internacional, que la llevó a presentarse en escenarios de Venezuela, Panamá, México, Estados Unidos, España e Inglaterra.

Su mentor musical

Javier Limón es un músico español que fundó la disquera Casa Limón Music. Ha compuesto más de 100 discos para artistas reconocidos como Alejandro Sanz, Alicia Keys y Juan Luis Guerra. Limón ha sdo galardonado con más de 30 premios por su talento a lo largo de su carrera.

Nella interpreta sus temas en la película “Todos lo saben”

En el 2018, la ganadora del Latin Grammy participó como cantante y actriz junto a Javier Bardem, Ricardo Darín y Penélope Cruz en la película del  ganador del Oscar, el director Iraní Asghar Farhadi, titulada “Todos lo saben”, interpretando canciones escritas por Javier Limón y temas folclóricos Venezolanos. Durante su tour “Me llaman Nella”, presentó un nuevo repertorio que incluyó las canciones de la mencionada película, a cual fue estrenada en el Festival de Cannes.

Nella
Nella Rojas: una cantante de fuego y canela. Fuente: www.viceversa-mag.com

Nella y su carrera discográfica

Nella presentó su primer trabajo discográfico titulado “Voy» en Mayo del 2019. El álbum contó con las composiciones y producción de Javier Limón para el sello Casa Limón Records y distribuido a nivel mundial, a través de la compañía estadounidense de música y entretenimiento, The Orchard.

La joven cantante venezolana ha compartido escenarios con grandes artistas como Alejandro Sanz, Jennifer Lopez, Carlos Vives, Luis Enrique, Susana Baca, Los Amigos Invisibles, Caramelos de Cianuro, Guaco, entre otros. Luego de ganar el Latin Grammy en 2019, la cantante se propone continuar con su carrera musical.

Nela y sus mejores canciones

Desde su infancia, Nella siente un profundo amor por el canto, el cual se evidencia en cada una de sus presentaciones. A continuación, se muestran 10 videos con sus mejores temas:

Negra Atilia, un merengue tradicional

Es un merengue tradicional venezolano. El tema es en una obra de arte en acústico. La cantante venezolana ofrece al público esta interpretación completamente en blanco y acapella.

Voy, una melodía deliciosa

Es un video filmado en Nueva York en el que Nella presenta este tema con esencia de Frank Sinatra, dirigido por la venezolana Federica Arévalo y escrita por el español Javier Limón.

Me Llaman Nella, su presentación ante el mundo

Es su primer sencillo compuesto por Javier Limón. Nella se presenta ante el mundo con una canción que le hace homenaje a su tierra natal: la Isla de Margarita.

Volveré a mi Tierra, un canto del inmigrante

Es un video en el que Nella presenta en su sencillo un himno a la nostalgia y a la idiosincrasia de su país.

Everybody Knows, un salto a la fama

Nella, conjuntamente con Javier Limón, logró darle música a la película española “Todos lo saben”,  protagonizada por Penélope Sosa y Javier Barden.

Te dirán, que Nella es increíble

Acompañada con un increíble grupo musical, Nella interpreta una canción en versión acústica que habla de amor.

Tonada de Luna Llena, un homenaje a Simón

Nella interpreta una versión modernizada y espectacular del clásico tema del eterno maestro Tio Simón. Una de las canciones más icónicas de la música venezolana.

Tu Amor es Paz

‘Amor es paz’ es un video donde la ganadora del Latin Grammy interpreta este tema como parte de los White Sessions de U-LAB, grabado en vivo en Boston, Massachusetts, donde le dedica la canción a Margarita, su tierra natal.

El Fin De La Fiesta junto con Javier Limón

La copla ‘El Fin de fiesta’ interpretada por la joven cantante venezolana en los White Sessions de U-LAB, grabado en vivo en Boston, Massachusetts, en conjunto con el guitarrista y compositor Javier Limón.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/nuestra-latin-grammy-10-increibles-canciones-de-nella-que-debes-escuchar/

https://www.nellarojas.com/bio-1

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/quien-es-nella-rojas-cantante-venezolana-nominada-latin-grammy

https://www.viceversa-mag.com/nella-rojas-una-cantante-de-fuego-y-canela/

https://primicia.com.ve/placeres/nella-rojas-una-estrella-que-va-en-ascenso/

 

 

 

Bolívar Phil, la orquesta de venezolanos emigrados a Estados Unidos

Bolívar Phil

Venezuela ha sido la cuna de cientos de músicos y directores de orquesta de renombre mundial, gracias a la iniciativa del maestro José Antonio Abreu. Bolívar Phil es una orquesta conformada por más de un centenar de músicos venezolanos asentados en Estados Unidos.

Bolivar Phil es una orquesta filarmónica formada por músicos con larga trayectoria internacional. Estos virtuosos  poseen décadas de experiencia. Han actuado en las mejores salas de música y eventos de todo el mundo, incluyendo BBC Proms (Londres), Carnegie Hall, Berliner Konzerthouse, La Scala en Milán, el festival de Salzburgo, entre muchos otros.

La orquesta se formó para educar, interpretar y promover la música en beneficio de la comunidad. Su misión es formar y desarrollar una orquesta sinfónica de clase mundial con músicos talentosos y reconocidos; asi como, ampliar la experiencia y las habilidades de sus miembros para desarrollar y nutrir a la próxima generación de músicos.  La orquesta contribuiría al desarrollo cultural en la comunidad, transfigurando sus actuaciones de alta calidad en alegría, inspiración y pasión que trascienden.

Bolivar Phil devolvió la esencia de la música a sus raíces. Ha podido inspirar y crear un movimiento con su visión, pasión el amor por el arte. El 30 de junio es un día para recordar y denota el nacimiento de una orquesta simbólica. El concierto de gala contó con más de 180 músicos en escena, incluido el trompetista de fama mundial Pacho Flores, galardonado con el Primer Premio en el «Maurice André», el concurso de trompetas más reconocido del mundo.

Bolívar Phil
.Bolívar Phil, una orquesta compuesta por más de un centenar de músicos venezolanos. Fuente: www.efe.com

El debut de la orquesta

Bolívar Phil, una orquesta compuesta por cientos de músicos venezolanos residenciados en Estados Unidos, debutó con un concierto en Miami en el mes de junio de 2019.

La Universidad Internacional de la Florida (FIU, por sus siglas en inglés), ha prestado sus instalaciones para  establecer en Miami un programa social y educativo similar al Sistema de Orquestas venezolano fundado por José Antonio Abreu.

El 95 % de los músicos de la Bolívar Phil son venezolanos. Entre los músicos que debutaron con la orquesta en el auditorio del Centro de las Artes Escénicas Herbert y Nicole Werheim de FIU, hay venezolanos residenciados en Florida y provenientes de Nueva York, Houston, Chicago, Boston, Filadelfia y de otras ciudades de Estados Unidos; así como también venidos de Venezuela, Colombia, Panamá y de otros países donde existen migrantes venezolanos. También hay una representación de músicos colombianos, cubanos y estadounidenses que han querido sumarse al proyecto, dice Aragón, satisfecho con la respuesta y con la «hermandad» que se ha creado.

La obra presentada en Miami incluyó la obertura de la ópera «Guillermo Tell» de Gioachino Rossini, el coro «Va, pensiero» de la ópera «Nabucco» de Giuseppe Verdi, dos obras del checo Johann Baptist Georg Neruda y «Cantos y revueltas» de Pacho Flores. En escena contaron con integrantes de los coros Encantus, Amazonia y Papagayo. Es una orquesta con presupuesto cero, pero con músicos que tocan «con el alma», subraya Aragón.

La Bolívar Phil, ganadora del Knight Arts Challenge en Miami

La orquesta filarmónica Bolívar Phil ganó una beca de la Knight Foundation, que respalda y brinda apoyo a los artistas y grupos musicales, por un proyecto dirigido a acercar la música clásica a personas que no pueden acceder a las grandes salas conciertos en Florida.

La agrupación que logró unificar a músicos del Sistema de Orquestas ganó 60 mil dólares para ejecutar su propuesta, siendo una de los 44 escogidas por el jurado del programa Knight Arts Challenge, un concurso que repartió este año más de 1,8 millones de dólares entre todos.

La Bolívar Phil debutó en un concierto realizado en junio de 2019 en la FIU. Entre sus objetivos a largo plazo está el fundar un programa social y educativo; así como, ofrecer un repertorio latinoamericano clásico que selle el lugar de Miami como Centro Cultural de las Américas.

Bolívar Phil
Carlos Aragón, el intérprete de corno francés , la flautista Eva Moreno y el trompetista Anthony Pérez. Fuente: www.elnacional.com

Se esperan más conciertos

Los músicos de la orquesta desean organizar tres conciertos, cada uno con un director y un solista diferente en el verano de 2020 en las instalaciones de la FIU.

Cuando debutaron en junio pasado, el intérprete de corno francés Carlos Aragón, la flautista Eva Moreno y el trompetista Anthony Pérez, la tercera cabeza del proyecto, pretendían crear una orquesta sinfónica en Miami que «perdurase en el tiempo». En los ‘ultimos meses se dedicaron a la selección de directores y solistas, además de prepararse para los conciertos.

Bolívar Phil, entre los 44 ganadores

Knight Foundation ha anunciado hoy a Bolívar Phil entre los 44 ganadores de su Desafío de Artes 2019. La joven agrupación fue elegida como finalista entre miles de participantes, con una propuesta para realizar una serie de conciertos, con el objeto de  representar la diversidad cultural que caracteriza a la ciudad de Miami y el Estado de Florida.

Referencias

https://www.efe.com/efe/america/cultura/bolivar-phil-la-orquesta-de-diaspora-venezolana-debuta-en-miami/20000009-4012652

https://www.elnuevoherald.com/noticias/sur-de-la-florida/article232120617.html

https://www.elnuevoherald.com/ultimas-noticias/article238196484.html

https://www.guatacanights.com/noticias/bolivar-phil-ganadora-concurso-knight-arts-challenge

https://www.noticierodigital.com/2019/12/bolivar-phil-orquesta-de-la-diaspora-venezolana-en-eeuu-gana-importante-reconocimiento/

https://www.elnacional.com/mundo/bolivar-phil-gano-importante-reconocimiento-en-miami/

http://www.bolivarphil.com/bolivar-phil-entre-los-44-ganadores-de-su-desafio-de-artes-2019/

http://www.bolivarphil.com/orquesta-de-la-diaspora-venezolana-en-eeuu-gana-importante-reconocimiento/

Ayounik Style: La marca que une el Medio Oriente y Occidente

Ayounik

Damia Frangie Mawad, una caraqueña abogado y locutora quien decidió fundar su propia marca especializada en pulseras. Nacida en Venezuela de familia libanesa, Frangie es una emprendedora  apasionadas por la moda y tenía la idea de crear “Ayounik”, una marca que refleja y plasma esa mezcla cultural del Medio Oriente y Occidente».

Ayounik es una palabra en árabe que significa “tus ojos”. Para Damia los ojos son algunas de las obsesiones que le atraen desde pequeña, debido a la presencia tan marcada que tienen en la cultura del Mediterráneo. Al igual que el brillo, las piedras, lentejuelas y escarcha, es decir, toda esa fantasía mágica que incluye al medio oriente.

Damia Frangie Mawad
Damia Frangie Mawad. Fuente: pinterest.es

Ayounik  conjuga la cultura libanesa con la venezolana

La marca busca reflejar esa mezcla que involucra la practicidad, sencillez y alegría de occidente con el brillo, el misticismo y la fuerza cultural del Medio Oriente.

Los productos de Ayounik

Ayounik  ofrece seis líneas de pulseras, algunos zarcillos y anillos. Los modelos de pulseras son únicos y hechos totalmente a mano. Éstas son tejidas con hilos de colores llamativos;  posteriormente, son intervenidas con cristales en distintos colores, formas y estilos que resaltan la pureza y el brillo. La marca utiliza hilos de algodón de colores, cristales y apliques especiales.

Ayounik
Las pulseras coloridas de Ayounik. Fuente: www.elimpulso.com

¿Quiénes participan en el proceso creativo?

Los diseños son propios de Damia Frangie. El proceso creativo comienza con ideas que nacen de paisajes, imágenes, materiales, colores y texturas.

¿Dónde encontrar sus creaciones?

Ayounik  vende directamente a través de su cuenta de Instagram, @AyounikStyle y mediante el correo info@ayounik.com; así como en su página web internacional. Asimismo, dispone de 40 tiendas en Venezuela y algunas en Miami, Panamá y México.

Ayounik y Shop VF rinden un homenaje a Carlos Cruz Diez

La identidad artística de Venezuela, se mueve al ritmo del arte cromático del maestro del cinetismo Carlos Cruz Diez. A  fin de rendirle honores al célebre artista plástico, Ayounik en conjunto con Shop VF, diseñaron una serie de pulseras de cuentas que se asemejan a sus colores.

Ayounik
Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería. Fuente: oceandrive.com.ve

El piso del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar es un ícono de nuestra cultura debido a sus colores, siendo todo un símbolo nacional. Ayounik unió su talento con Shop VF, para crear una pieza inspirada en el mencionado terminal aéreo.

Se trata de un pedacito de su tierra pegado a la muñeca. Ambas marcas, además de  honrar al maestro Cruz Diez, trabajan juntas en pro de una misión titulada “Beca a un pana”.

La misión “Beca un pana”, tiene como propósito ayudar a los venezolanos a crecer y al desempeño académico de los jóvenes, tomando en cuenta su participación cultural y deportiva. Ayounik y Shop VF apuestan e invierten en la educación venezolana facilitando herramientas de crecimiento y desarrollo; y que permitan a las nuevas generaciones alcanzar su independencia económica y crear nuevas oportunidades en un mundo competitivo.

Ayounik enaltece a Venezuela en LAFS

En la segunda edición del Latin American Fashion Summit (LAFS), celebrado este año en Cartagena Colombia, el talento venezolano fue enaltecido gracias a los accesorios de Ayounik.

Ayounik
Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios. Fuente: oceandrive.com.ve

En dicho evento, los diseñadores, empresarios, expertos y grandes celebridades de la confección, presentaron cientos de propuestas novedosas que buscan posicionar a Latinoamérica como una potencia de moda. Fue la única marca venezolana entre los patrocinantes que se encargó de hacer más de 500 pulseras, completamente a mano, que fueron entregados a los participantes al momento de registrarse para el ingreso al evento.

El propósito de la pulsera es conectar a todos los asistentes entre sí; y a la vez, conectarlos con la historia de la moda y la preservación de técnicas ancestrales en la industria por cientos de miles de años. Dichos accesorios tenían frases icónicas inspiradas en la novela “Amor en tiempos de cólera”, del famoso escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Ayounik sigue apoyando al talento venezolano. Su participación en la LAFS la posiciona como una de las marcas venezolanas con mayor proyección internacional.

Los accesorios Ayounik vinculados al e-commerce

La marca de accesorios se une al e-commerce. Damia Frangie, directora y diseñadora de la firma, aseguró que con este servicio sus clientes disfrutarán de ventajas exclusivas.

Desde su lanzamiento en 2014, Ayounik ha sido una referente en el diseño de accesorios. Esta aceptación se ha concretado a través de las alianzas con otras marcas de moda como Melao, Khoül Outfits, Seta Appareal y Beco.

La firma ha conquistado el territorio internacional con10 tiendas en Estados Unidos, tres en Panamá, cuatro en Líbano, dos en República Dominicana, Aruba y España; así como, en Croatia, Dubái y Australia.

Debido al imponente estilo de sus pulseras hechas a mano y con una producción superior a 1000 por día, la casa ha obtenido mayor alcance a través del e-commerce. A esta oportunidad de venta, también se suman otros éxitos como la participación de la misma en diferentes desfiles.

Ayounik se une al e-commerce. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

¡Carlos Cruz Diez en tu muñeca! Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería

https://archivo.entornointeligente.com/articulo/9251107/Ayounik-Style-Accesorios-con-mezcla-del-Medio-Oriente-y-Occidente-15112016/

¡Venezuela presente en LAFS! Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios

https://www.eluniversal.com/estilo-de-vida/10333/los-accesorios-ayounik-se-unen-al-ecommerce

https://www.elimpulso.com/2015/07/26/revistagala-ayounik-tejido-y-color-para-su-muneca/