Alexander McQueen, el enfant terrible

Alexander McQueen

Lee Alexander McQueen (1969- 2010) fue un modisto de moda inglés, conocido como enfant terrible ocupó el cargo de  diseñador jefe en Givenchy  y creó su propio sello, Alexander McQueen.  Fue galardonado con cuatro premios de la Moda Británica en 1996, 1997, 2001 y 2003 así como el premio al Diseñador Internacional del Año del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en 2003.

Sus primeros años

Lee Alexander McQueen, nació en el East End de Londres, siendo el hijo menor seis hermanos. Su padre, taxista y su madre, Joyce, se dedicaba al cuidado de su hogar y era profesora de genealogía. Desde niño comenzó a diseñar ropa para sus tres hermanas.

El joven modisto dejó los estudios en 1985, a los dieciséis años, y comenzó a trabajar como aprendiz para los sastres Anderson & Sheppard de la calle Savile Row. Posteriormente, trabajó para Gieves & Hawkes, Romeo Gigli y Koji Tatsuno.

En 1994, Alexander McQueen se graduó en la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design, ubicada en Londres.

Alexander McQueen creó su firma homónima

Finalmente, creó su propia marca en East London y sus diseños lo llevaron a ser reconocido en los tabloides británicos, respaldado por figuras destacas de la moda como su mentora, la estilista Isabella Blow.

Alexander McQueen
Alexander McQueen acompañado de las supermodelos Naomi Campbell y Kate Moss en el show de modas en Londres, el 03 June, 2004. Fuente: www.telva.com

Su trayectoria en el mundo del diseño

Alexander McQueen presentó su primera colección con el nombre de Taxi Driver en el desfile otoño-invierno 1993-1994.

En octubre de 1996, McQueen ganó el premio al mejor diseñador del año. Seguidamente, Alexander McQueen estuvo frente del equipo de diseño como director creativo de la casa Givenchy.

Para el año 1997, Alexander McQueen creó colecciones para Givenchy y para su marca homónima. Ese mismo año, McQueen recibió el premio al mejor diseñador británico del año, junto con John Galliano.

En diciembre de 2000, la marca Gucci absorbió la firma Alexander McQueen. En el verano de ese mismo año, McQueen se casó con el cineasta George Forsyth y un año después, la relación terminó.

El enfant terrible fue condecorado por la reina Isabel II, recibiendo el título de Comandante de la Orden del Imperio británico, en 2003.

En 2003 lanzó al mercado su primera fragancia, Kingdom y su colección de ropa masculina hecha a medida, la cual fue promovida por la sastrería Huntsman de Savile Row.

Alexander McQueen presentó su primera colección prêt-à-porter masculina en la pasarela de Milán, en el año 2004.

Seguidamente, sus colecciones fueron exhibidas en las pasarelas en la Semana de la moda de París.

Su estilo

Alexander McQueen fue uno de los diseñadores más influyentes de la llamada moda salvaje, debido a sus oscuros diseños. Su estilo expresaba su sensiblidad con una estética gótica pero magistral y llena de belleza. Estas cualidades poseían una feminidad que llegaron a seducir a celebridades y supermodelos como Kate Moss, Björk y Naomi Campbell.

La creatividad transgresora y maestría en la confección, llevaron al enfant terrible a convertirse en uno de los más grandes diseñadores en la historia de la moda.

Su muerte

El 11 de febrero de 2010, Alexander McQueen fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años de edad.​ La autopsia confirmó que el diseñador se ahorcó después de haber consumido cocaína, somníferos y tranquilizantes. McQueen sufría depresión por la muerte de su madre, ocurrida el 2 de febrero del 2010.

Su Legado

Actualmente, Sarah Burton, quien fue su asistente personal y mano derecha durante doce años, está al frente de su firma Alexander McQueen.

La firma cuenta con cientos de tiendas en las ciudades más importantes del mundo.

Datos claves del enfant terrible

El legado de Alexander McQueen y su inimitable visión de la moda se describen en los siguientes datos que son claves que resumen su vida:

Aficiones de su infancia

Desde niño, Alexander era aficionado a las aves; lo que lo condujo a ser miembro de un club de ornitología y la moda. Las plumas de aves fueron un tema recurrente en todas sus colecciones.

Era una persona evasiva

A pesar de estar rodeado por el éxito y la fama, McQueen se negaba a dar entrevistas y a salir en la prensa.

Sus desfiles eran mágicos

El modisto británico expresaba sus traumas y su dolor en sus colecciones, con una estética gótica que nos recuerda a los cuentos de los hermanos Grimm.

McQueen en su desfile de temporada mostró en un desfile un holograma de la top británica, Kate Moss entre volantes de gasa, en una de las escenas más emotivas de la historia de la moda.

Sarah Jessica Parker fue su musa

Sarah Jessica Parker se presentó en la gala MET, luciendo vestidos de tartán creados por Alexander McQueen.

Alexander McQueen
Alexander McQueen y Sarah Jessica Parker en la gala MET. Fuente: www.telva.com

El trágico final de un genio creativo

Alexander McQueen se suicidó en su propia casa de Green Street, tras la muerte de su madre el 11 de febrero de 2010 a los 40 años de edad. El modisto tomó una cantidad importante de cocaína y pastillas y se ahorcó en su piso de Mayfair.

El cortejo fúnebre

A su funeral asistieron celebrities como Kate Moss, Naomi Campbell o Anne Wintour.

Su asistente dirige la casa Alexander McQueen

La asistente personal del modisto británico, Sarah Burton quedó al frente de la casa de moda, Alexander McQueen.

Sarah Burton le ha dado continuidad al legado del enfant terrible de la moda, alcanzando grandes logros y se convirtió en la modista de cabecera de Kate Middleton.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_McQueen

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/lee-alexander-mc-queen/162

https://www.telva.com/moda/noticias/2020/02/11/5e428d0c02136e607a8b45fe.html

 

Alled-Martínez, el diseñador español que viste a Harry Styles

Alled-Martínez

Harry Styles usó sobre el escenario uno de los diseños incluidos en la colección Primavera / Verano 2020. El cantante británico lució el  conjunto de punto azul brillante creada por Archie Alled-Martínez, durante el evento de gala Capital’s Jingle Bell Ball, celebrada el pasado 7 de diciembre de 2019 en Londres.

Harry Styles ha lucido en distintas ocasiones prendas creadas por Alled-Martínez. El británico, ex miembro de la banda One Direction, vistió esta prenda  en la sesión fotográfica para la revista estadounidense Rolling Stone el mes de septiembre de 2019. Archie ha confeccionado este modelo a medida para Styles coincidiendo con la publicación de su nuevo trabajo discográfico, Fine Line, con el que durante 2020 recorrerá Europa y América en una ambiciosa gira.

Alled-Martínez
El diseño que luce Harry Styles sobre el escenario es un encargo privado a partir de uno de los diseños incluidos en la colección Primavera / Verano 2020 de Alled-Martínez. Fuente: elpais.com

Breve reseña biográfica

Archie Alled-Martínez nació en Barcelona. Fue educado en Londres y residenciado actualmente en París. Saltó a la fama cuando recibió un premio por parte de la fundación LVMH por su colección de graduación en la escuela Central Saint Martins. Luego de obtener el premio, Archie trabajó por un año en Givenchy como parte del equipo de diseño liderado por la directora creativa Clare Waight Keller.

Alled-Martinez se mudó a Londres desde Barcelona en 2009. Completó el Diploma de la Fundación en artes y diseño, obtuvo una licenciatura en moda de punto en Central Saint Martins y recientemente se graduó de MA Fashion Knitwear en Central Saint Martins, galardonado con la beca L’Oreal Professionnel 2018.

La colección SS19 trata sobre la sexualidad obsesiva, más directamente la de los hombres en París a fines de los 70 y principios de los 80, antes de la era del SIDA. Una oda a esos decadentes dandies que perdieron la vida víctimas del hedonismo. En junio de 2019, Alled-Martínez presentó en París, bajo su propia firma, una versión ampliada  de su colección de graduación, a través de un material insólito como el punto de viscosa, a partir de una referencia tan sugerente como el dandi Jacques de Bascher.

Sastrería de punto completamente confeccionada: convertirse en un híbrido entre un cárdigan de punto y una chaqueta a medida, abrigos de merino de punto y fieltro, denim de punto y «popelina falsa» de punto son algunas de las telas y prendas creadas para formar este armario completamente tejido.

Los referentes de la primera colección masculina

Las referencias Archie Alled-Martínez nacen de un trabajo de research en el París de finales de los años 70 y principios de los 80 tras leer el libro The Beautiful Fall, de Alicia Drake, recomendado por su mentor el director del Master de Moda en Central Saint Martins. El libro narra las contradicciones del mundo de la moda de esa época. Jacques De Bascher, Walter Albini, Antonio Lopez o Xavier De Castella, son personajes que han fallecido a causa del sida, pero que son símbolos de un París que mezclaba aristocracia y escena decadente. La figura de la alta sociedad Jacques de Basher lo conecta con una intensa dedicación a las nuevas técnicas de tejido de punto y de sastrería.

Archie Alled-Martínez en la cantera del LVMH Prize 2018

En su edición de 2018, el diseñador barcelonés Archie Alled-Martínez, se alza ganador de la categoría Graduate, durante la ceremonia del LVMH Prize. Dicha premiación, le ha supuesto ganar 10.000 euros y una estancia de un año en Givenchy junto a su directora creativa, la británica Clare Waight Keller.

Cuando recibió el premio LVMH, Alled-Martínez aseguró que en sus planes nunca había estado fundar su propia marca, pero las circunstancias le habían conducido a ello. «No pensaba fundar mi marca. No quería hipotecarme por perseguir un sueño abocado al fracaso», expresó el joven diseñador.

El punto como material de tejido en sus prendas

Mark Tarbard, cofundador de Vivienne Westwood fue el tutor técnico de Alled-Martínez en la escuela expuso en una presentación que para crear un tejido tan ligero como el popelín de algodón de camisería se requería de un hilo especial. A las cuatro horas del curso, Archie ya tenía el falso popelín tejido, que terminé usando para todas las camisas.

Archie Alled-Martínez  considera que una educación así fue la clave para encontrar el camino concreto. Para el joven diseñdor, es muy importante en la especialización y la formación.

A golpe de punto y sastrería

Archie Alled-Martinez iluminó Place des Vosges con un cóctel para mostrar su última colección, con invitados que lucen dramáticos y fabulosos con sus prendas de punto a medida.

El joven diseñador ha presentado su colección SS20, un conjunto de 11 looks totalmente tejidos que ponen de manifiesto su devoción y compromiso por la sastrería y el punto.

El contexto de la nueva colección de Alled-Martínez se sitúa en la moda parisina de los años 70’s y principios de los 80’s y en su icónico Le Palace.

Alled-Martínez introdujo la sastrería de punto completamente a la moda con su interesante híbrido entre un cárdigan de punto y una chaqueta de sastre, además de su «falso popelín» y su vaquero de punto, que también formaron parte de este nuevo armario que adorna estos bellos decadentes, perversos y corruptos dandies del siglo XXI.

Alled-Martinez se inspiró en los hombres elegantes de los años setenta de París y, en particular, en el estilo del elegante Jacques de Bascher. «Quería que se tratara de ropa que ves e inmediatamente quieres ponerte», dijo el diseñador fuera de Serpent à Plume, donde la presentación de cóctel y leche estaba llena de champán y cigarrillos.

Alled-Martinez y sus hombres primavera 2020

Sus hombres vestían jeans, chaquetas y camisas de mezclilla a medida, suaves y bien formados, estos últimos desabrochados hasta la cintura en el espíritu de la época. Otros invitados se mezclaron con camisas blancas con botones en el pecho que se veían como si estuvieran hechas de popelina de algodón y pantalones de esmoquin lisos con cintura alta y sin costuras en la pierna.

Alled-Martínez
Diseño de Alled-Martínez para su colección Primavera / Verano 2020. Fuente: www.tmagazine.es

Alled-Martinez dijo que le apasiona tejer por la «estructura, método y equilibrio» que aporta, y en su corazón siempre será un tejedor. En cuanto a su próxima colección, se mantiene en camino. «La próxima temporada verás a un hombre similar», prometió.

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/13/icon/1576225909_283072.html

https://www.boon-press.com/a-alled-martinez

https://www.vogue.es/moda/news/articulos/lvmh-prize-2018-archie-alled-martinez-ganador-espanol/35214

https://elpais.com/elpais/2018/07/11/icon/1531310985_074300.html

https://www.tmagazine.es/diseno/alled-martinez/

https://wwd.com/runway/mens-spring-collections-2020/paris/alled-martinez/review/

 

Tommy Nutter, el sastre que vistió a The Beatles

Tommy Nutter

Tommy Nutter  (17 de abril de 1943 – 17 de agosto de 1992) fue un sastre británico, famoso por reinventar el traje Savile Row en la década de 1960. Nutter es el tipo que ‘glamurizó’ un oficio hasta protagonizar una de las fotos más famosas del rock, que hoy cumple 50 años: The Beatles.

Vida temprana

Nacido en Barmouth , Merioneth (anteriormente Barandilla), se crió en Edgware , Middlesex , donde su padre era dueño de un local High Street Cafe. Después de que la familia se mudó a Kilburn , Nutter y su hermano David asistieron a Willesden Technical College . Nutter inicialmente estudió fontanería ,  y luego arquitectura , pero abandonó a los 19 años para estudiar sastrería en la Academia Tailor and Cutter.

Sus inicios en el negocio de la sastrería

A principios de la década de 1960 se unió a los sastres tradicionales Donaldson, Williamson & Ward. Después de siete años, en 1969, se unió a Edward Sexton para abrir Nutters of Savile Row  en No 35a Savile Row.

Fueron respaldados financieramente por Cilla Black y su esposo Bobby Willis, el Director Gerente del Cuerpo de Manzana de los Beatles, Peter Brown, y el abogado James Vallance-White. 

Tommy Nutter
Tommy Nutter. Fuente: savilerow-style.com/

Revolucionó la sofocante Savile Row

Cuando Tommy Nutter abrió Nutters el día de San Valentín, 1969, todas las demás firmas de sastrería en la calle mantuvieron la atmósfera de la oficina de un abogado o una funeraria. Savile Row fue donde un hombre fue a buscar un «traje de ciudad exquisitamente prosaico», como lo describió un escritor: aburrimiento impecable. Tommy Nutter cambió todo eso. Llenó sus ventanas con botellas de champán y plumas fucsias, y su ropa era igual de atrevida. La principal innovación de Nutter fue combinar la artesanía impecable de Savile Row con la moda callejera atrevida que exhiben los Mods en Carnaby Street. Al hacerlo, se estableció como uno de los primeros diseñadores de moda masculina, años antes que Giorgio Armani.

Nutter, un sastre con espíritu de diseñador de moda, tenía todo lo que sus vecinos de calle no tenían: amigos modernos, talento para el marketing y, sobre todo, nuevas ideas. “ El negocio Nutter fue un éxito inmediato, ya que combinó las habilidades tradicionales de sastrería con un diseño innovador. Diseñó para la gama Hardy Amies, y luego para el hombre mismo. Sus clientes incluyeron a sus inversores, además de Sir Roy Strong, Mick Jagger, Bianca Jagger y Elton John. 

En el apogeo de su fama, Savile Row era » el lugar para la ropa de hombres», según el Daily Mail, «un éxito genial», y su carismático director, Tommy Nutter, estaba «en la clase del actor Terence Stamp, el fotógrafo Brian Duffy y el peluquero Vidal Sassoon, todos los jóvenes londinenses con estilo que se han disparado a sí mismos fuera de sus orígenes y en la nueva aristocracia ”.

Durante las tres décadas que Tommy Nutter trabajó como sastre de Savile Row, vistió a los nombres más importantes de la cultura a ambos lados del Atlántico.

 Todos, desde Cilla Black hasta David Hockney, desde Diana Ross hasta Divine, obtuvieron sus nombres en sus libros de pedidos, lo que le valió el apodo de «Tailor to the Stars».

Tommy Nutter
Tommy Nutter, en su tienda de Londres en 1969. Foto: Getty. Fuente: elpais.com

La portada de Abbey Road de The Beatles

En un día claro y húmedo en agosto de 1969, los Beatles marcharon sobre un paso de cebra en Saint John’s Wood para la portada del álbum de Abbey Road.

El propio Nutter estaba muy orgulloso del hecho de que, para la portada del álbum de The Beatles Abbey Road en 1969, vistió a tres de los cuatro integrantes: John Lenon, Paul McCartney y Ringo Star. Por su parte, George Harrison eligió ser fotografiado en el cruce de carreteras en jeans.

La portada de Abbey Road de The Beatles, la famosa banda de rock que hoy acaba de cumplir 50 años, es el mejor resumen del legado de Tommy Nutter precisamente porque no hubo estilismo en esa foto de Ian McMillan: John, Paul y Ringo vistieron sus trajes a medida.

The Beatles: Abbey Road
La portada de ‘Abbey Road’, con John, Ringo y Paul vistiendo los trajes de Nutter. George prefirió vaqueros.

Tommy Nutter vistió a Mick Jagger y a su esposa Bianca

La boda de Mick Jagger en Saint-Tropez de 1971 con Bianca Pérez-Mora Macías fue un espectáculo por muchas razones, entre las cuales se encontraba su extremadamente cómodo traje de nuez de eau-de-nil con las solapas de hoja de plátano. Pero fue Bianca, la nueva esposa de Mick, quien finalmente se convirtió en una de las patrocinadoras más famosas de la marca, luego se pavoneó a través de Heathrow con un traje de hombre blanco mientras giraba su bastón Malacca. Mick odiaba este giro inesperado: «Dijo que el sastre de un hombre era muy especial», dijo Bianca al Sunday Times . “Era algo personal en lo que una mujer no debería entrometerse. Pero fui de todos modos.

Elton John se convirtió en una de sus musas.

Elton John recurrió a Tommy Nutter durante más de 20 años cuando se trataba de su atuendo fuera del escenario, y ocasionalmente también de su atuendo: vea el legendario conjunto blanco y negro de yin-yang que usó en el estadio de Wembley en 1984. Sir Elton empujó a su sastre para ir más ancho, más fuerte, más brillante, y Nutter cumplió felizmente, produciendo algunos de los looks más icónicos del artista. «Fue todo un evento ir a Nutters», recordó más tarde John Reid, gerente de Elton durante 28 años. “Escribirías todo el día libre. Quizás almorzarías, un par de botellas de champán. ”Para el cumpleaños número 36 de Elton, Nutter construyó un traje superpuesto con 1,009,444 cuentas de cornetas, cada una cuidadosamente atada a mano.

Elton John en sillón durante la gira de 1976. Fuente: www.anothermanmag.com

Tommy Nutter diseña para el cine y la televisión

En la década de 1980, describió sus trajes como un «cruce entre el aspecto Miami Vice de hombros grandes y el auténtico Savile Row». Creó la ropa de The Joker que usó Jack Nicholson en la película de 1989 Batman. 

Tommy Nutter hizo la ropa de Joker de Jack Nicholson para Batman

Bob Ringwood creó los bocetos originales para el Joker de Nicholson en 1988, pero cuando llegó el momento de fabricar los trajes, el equipo de producción fue a Savile Row. «Creo que vinieron a verme porque me especializo en ese tipo de ropa de todos modos», dijo Nutter a un periódico. «Son las miradas de Tommy Nutter de los últimos años»: descaradas, elegantes, ostentosas y ostentosas. Pero el equipo de Nutter luchó para ejecutar los diseños de Ringwood: «Los cortarías y era imposible, simplemente no podías hacerlo», recordó un sastre, por lo que simplemente improvisaron su camino hacia los 53 conjuntos finales, algunos de los cuales estaban ocultos trucos para filmar, como mangas alargadas.

Jack Nicholson
Tommy Nutter hizo la ropa de Joker de Jack Nicholson para Batman. Fuente: www.stickpng.com

Tommy Nutter expande su negocio

En la década de 1970, su negocio a medida se volvió menos exitoso, pero se diversificó en ropa  ready to wear, comercializado a través de Austin Reed. También se expandió con éxito al este de Asia, estableciendo la marca Savile Row en Japón. En 1976 Sexton compró a Nutter fuera del negocio. Nutter fue a trabajar para Kilgour French y Stanbury, administrando su propio taller. Sexton continuó dirigiendo Nutters of Savile Row hasta 1983, cuando Nutter regresó a la fila con una tienda ready to wear: «Tommy Nutter, Savile Row». (Esta nueva empresa, que se comercializó en el número 19 de Savile Row hasta la muerte de Tommy, fue respaldada por J&J Crombie Limited, que continúa siendo propietario de la marca registrada «Tommy Nutter»). En este momento, Sexton estableció un negocio en su propio nombre. 

Muerte

Nutter murió en 1992 en el Hospital Cromwell de Londres por complicaciones del SIDA.  En 2018 House of Nutter: The Rebel Tailor of Savile Row se publicó una biografía de Nutter, con reminiscencias de su hermano David, un famoso fotógrafo de Nueva York; Fue escrito por Lance Richardson. 

Tommy Nutter
House of Nutter: The Rebel Tailor of Savile Row por Lance Richardson, publicado por Chatto & Windus. Fuente: http://savilerow-style.com/

Referencias

https://en.wikipedia.org/wiki/Tommy_Nutter

https://elpais.com/elpais/2019/11/28/icon/1574962568_277527.html

http://savilerow-style.com/news/tommy-nutter-rebel-cause/

https://www.anothermanmag.com/style-grooming/10328/everything-you-need-to-know-about-rebel-savile-row-tailor-tommy-nutter