Tommy Nutter, el sastre que vistió a The Beatles

Tommy Nutter

Tommy Nutter  (17 de abril de 1943 – 17 de agosto de 1992) fue un sastre británico, famoso por reinventar el traje Savile Row en la década de 1960. Nutter es el tipo que ‘glamurizó’ un oficio hasta protagonizar una de las fotos más famosas del rock, que hoy cumple 50 años: The Beatles.

Vida temprana

Nacido en Barmouth , Merioneth (anteriormente Barandilla), se crió en Edgware , Middlesex , donde su padre era dueño de un local High Street Cafe. Después de que la familia se mudó a Kilburn , Nutter y su hermano David asistieron a Willesden Technical College . Nutter inicialmente estudió fontanería ,  y luego arquitectura , pero abandonó a los 19 años para estudiar sastrería en la Academia Tailor and Cutter.

Sus inicios en el negocio de la sastrería

A principios de la década de 1960 se unió a los sastres tradicionales Donaldson, Williamson & Ward. Después de siete años, en 1969, se unió a Edward Sexton para abrir Nutters of Savile Row  en No 35a Savile Row.

Fueron respaldados financieramente por Cilla Black y su esposo Bobby Willis, el Director Gerente del Cuerpo de Manzana de los Beatles, Peter Brown, y el abogado James Vallance-White. 

Tommy Nutter
Tommy Nutter. Fuente: savilerow-style.com/

Revolucionó la sofocante Savile Row

Cuando Tommy Nutter abrió Nutters el día de San Valentín, 1969, todas las demás firmas de sastrería en la calle mantuvieron la atmósfera de la oficina de un abogado o una funeraria. Savile Row fue donde un hombre fue a buscar un «traje de ciudad exquisitamente prosaico», como lo describió un escritor: aburrimiento impecable. Tommy Nutter cambió todo eso. Llenó sus ventanas con botellas de champán y plumas fucsias, y su ropa era igual de atrevida. La principal innovación de Nutter fue combinar la artesanía impecable de Savile Row con la moda callejera atrevida que exhiben los Mods en Carnaby Street. Al hacerlo, se estableció como uno de los primeros diseñadores de moda masculina, años antes que Giorgio Armani.

Nutter, un sastre con espíritu de diseñador de moda, tenía todo lo que sus vecinos de calle no tenían: amigos modernos, talento para el marketing y, sobre todo, nuevas ideas. “ El negocio Nutter fue un éxito inmediato, ya que combinó las habilidades tradicionales de sastrería con un diseño innovador. Diseñó para la gama Hardy Amies, y luego para el hombre mismo. Sus clientes incluyeron a sus inversores, además de Sir Roy Strong, Mick Jagger, Bianca Jagger y Elton John. 

En el apogeo de su fama, Savile Row era » el lugar para la ropa de hombres», según el Daily Mail, «un éxito genial», y su carismático director, Tommy Nutter, estaba «en la clase del actor Terence Stamp, el fotógrafo Brian Duffy y el peluquero Vidal Sassoon, todos los jóvenes londinenses con estilo que se han disparado a sí mismos fuera de sus orígenes y en la nueva aristocracia ”.

Durante las tres décadas que Tommy Nutter trabajó como sastre de Savile Row, vistió a los nombres más importantes de la cultura a ambos lados del Atlántico.

 Todos, desde Cilla Black hasta David Hockney, desde Diana Ross hasta Divine, obtuvieron sus nombres en sus libros de pedidos, lo que le valió el apodo de «Tailor to the Stars».

Tommy Nutter
Tommy Nutter, en su tienda de Londres en 1969. Foto: Getty. Fuente: elpais.com

La portada de Abbey Road de The Beatles

En un día claro y húmedo en agosto de 1969, los Beatles marcharon sobre un paso de cebra en Saint John’s Wood para la portada del álbum de Abbey Road.

El propio Nutter estaba muy orgulloso del hecho de que, para la portada del álbum de The Beatles Abbey Road en 1969, vistió a tres de los cuatro integrantes: John Lenon, Paul McCartney y Ringo Star. Por su parte, George Harrison eligió ser fotografiado en el cruce de carreteras en jeans.

La portada de Abbey Road de The Beatles, la famosa banda de rock que hoy acaba de cumplir 50 años, es el mejor resumen del legado de Tommy Nutter precisamente porque no hubo estilismo en esa foto de Ian McMillan: John, Paul y Ringo vistieron sus trajes a medida.

The Beatles: Abbey Road
La portada de ‘Abbey Road’, con John, Ringo y Paul vistiendo los trajes de Nutter. George prefirió vaqueros.

Tommy Nutter vistió a Mick Jagger y a su esposa Bianca

La boda de Mick Jagger en Saint-Tropez de 1971 con Bianca Pérez-Mora Macías fue un espectáculo por muchas razones, entre las cuales se encontraba su extremadamente cómodo traje de nuez de eau-de-nil con las solapas de hoja de plátano. Pero fue Bianca, la nueva esposa de Mick, quien finalmente se convirtió en una de las patrocinadoras más famosas de la marca, luego se pavoneó a través de Heathrow con un traje de hombre blanco mientras giraba su bastón Malacca. Mick odiaba este giro inesperado: «Dijo que el sastre de un hombre era muy especial», dijo Bianca al Sunday Times . “Era algo personal en lo que una mujer no debería entrometerse. Pero fui de todos modos.

Elton John se convirtió en una de sus musas.

Elton John recurrió a Tommy Nutter durante más de 20 años cuando se trataba de su atuendo fuera del escenario, y ocasionalmente también de su atuendo: vea el legendario conjunto blanco y negro de yin-yang que usó en el estadio de Wembley en 1984. Sir Elton empujó a su sastre para ir más ancho, más fuerte, más brillante, y Nutter cumplió felizmente, produciendo algunos de los looks más icónicos del artista. «Fue todo un evento ir a Nutters», recordó más tarde John Reid, gerente de Elton durante 28 años. “Escribirías todo el día libre. Quizás almorzarías, un par de botellas de champán. ”Para el cumpleaños número 36 de Elton, Nutter construyó un traje superpuesto con 1,009,444 cuentas de cornetas, cada una cuidadosamente atada a mano.

Elton John en sillón durante la gira de 1976. Fuente: www.anothermanmag.com

Tommy Nutter diseña para el cine y la televisión

En la década de 1980, describió sus trajes como un «cruce entre el aspecto Miami Vice de hombros grandes y el auténtico Savile Row». Creó la ropa de The Joker que usó Jack Nicholson en la película de 1989 Batman. 

Tommy Nutter hizo la ropa de Joker de Jack Nicholson para Batman

Bob Ringwood creó los bocetos originales para el Joker de Nicholson en 1988, pero cuando llegó el momento de fabricar los trajes, el equipo de producción fue a Savile Row. «Creo que vinieron a verme porque me especializo en ese tipo de ropa de todos modos», dijo Nutter a un periódico. «Son las miradas de Tommy Nutter de los últimos años»: descaradas, elegantes, ostentosas y ostentosas. Pero el equipo de Nutter luchó para ejecutar los diseños de Ringwood: «Los cortarías y era imposible, simplemente no podías hacerlo», recordó un sastre, por lo que simplemente improvisaron su camino hacia los 53 conjuntos finales, algunos de los cuales estaban ocultos trucos para filmar, como mangas alargadas.

Jack Nicholson
Tommy Nutter hizo la ropa de Joker de Jack Nicholson para Batman. Fuente: www.stickpng.com

Tommy Nutter expande su negocio

En la década de 1970, su negocio a medida se volvió menos exitoso, pero se diversificó en ropa  ready to wear, comercializado a través de Austin Reed. También se expandió con éxito al este de Asia, estableciendo la marca Savile Row en Japón. En 1976 Sexton compró a Nutter fuera del negocio. Nutter fue a trabajar para Kilgour French y Stanbury, administrando su propio taller. Sexton continuó dirigiendo Nutters of Savile Row hasta 1983, cuando Nutter regresó a la fila con una tienda ready to wear: «Tommy Nutter, Savile Row». (Esta nueva empresa, que se comercializó en el número 19 de Savile Row hasta la muerte de Tommy, fue respaldada por J&J Crombie Limited, que continúa siendo propietario de la marca registrada «Tommy Nutter»). En este momento, Sexton estableció un negocio en su propio nombre. 

Muerte

Nutter murió en 1992 en el Hospital Cromwell de Londres por complicaciones del SIDA.  En 2018 House of Nutter: The Rebel Tailor of Savile Row se publicó una biografía de Nutter, con reminiscencias de su hermano David, un famoso fotógrafo de Nueva York; Fue escrito por Lance Richardson. 

Tommy Nutter
House of Nutter: The Rebel Tailor of Savile Row por Lance Richardson, publicado por Chatto & Windus. Fuente: http://savilerow-style.com/

Referencias

https://en.wikipedia.org/wiki/Tommy_Nutter

https://elpais.com/elpais/2019/11/28/icon/1574962568_277527.html

http://savilerow-style.com/news/tommy-nutter-rebel-cause/

https://www.anothermanmag.com/style-grooming/10328/everything-you-need-to-know-about-rebel-savile-row-tailor-tommy-nutter

 

Jean Patchett, la modelo que marcó una época

Jean Patchett

Jean Ward Patchett Auer  (16 de febrero de 1926 – 22 de enero de 2002) fue una destacada modelo de moda de finales de los años 1940, hasta principios de los 60. Fue una de las modelos más conocidas de esa época, que incluía a Dovima, Dorian Leigh, Suzy Parker, entre otras.

Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, ambas filmadas en 1950 por Erwin Blumenfeld e Irving Penn.  Era famosa por ser una de las primeras modelos de alta costura. Anteriormente, las modelos parecían cálidas y amigables. Irving Penn la describió como «una joven diosa estadounidense en la alta costura de París».

Jean Patchett
Fuente: jeanpatchett.com

Durante su carrera, apareció en más de 40 portadas de revistas.  La cara de Patchett se usó en la película de 1957 Fred Astaire-Audrey Hepburn-Kay Thompson, Funny Face, que engañó a la industria de la moda.

Si una imagen vale más que mil palabras, entonces las imágenes de Jean Patchett son enciclopédicas. La cantidad de fotografías en blanco y negro y el color son inconmensurables. Muchos han sobrevivido en los archivos de casas de moda, estudios de fotógrafos, galerías, museos, álbumes de recortes de admiradores admiradores y la colección personal de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett. Fuente: en.wikipedia.org

Jean Patchett en su vida temprana

Jean Patchett nació en Preston, un pequeño pueblo en la costa este de Maryland, el 16 de febrero de 1926. Sus padres fueron James Frank Patchett (1891–1962) y Mary Ward Patchett (1891–1970) y tenía dos hermanos; James Frank Patchett Jr. (1919–2002) y J. Patchett.

Asistió a la escuela de secretariado, estudió voz en el Instituto Peabody y asistió a Goucher College antes de decidir convertirse en modelo.

Carrera en el modelaje

A los 21 años de edad, Jean Patchett Jean Patchett llegó a Nueva York en 1948. Firmó contrato con la agencia la Ford Model Agency el 10 de mayo de 1948.

Su carrera de modelo despegó casi de inmediato. Debutó con Vogue en septiembre de 1948 a la edad de 22 años. En octubre apareció en la portada de Glamour. En ese mismo número, la revista Glamour informó que Jean pasaba sus horas fuera de la cámara «simplemente tomando el sol y haciendo su propia ropa». A medida que su carrera se disparó, las tareas de Vogue con reconocidos fotógrafos llegaron en su camino.

La edición de marzo de 1952 de Esquire presentó a Jean en el artículo «La belleza es su negocio: Jean Patchett es una modelo en un millón «. Para cuando se retiró de tiempo completo en 1963, Jean Patchett había aparecido en más de 40 portadas de revistas, según a Eileen Ford. En la cima de su carrera, Jean ganaba $ 50,000 al año.

Jean Patchett en la revista Vogue, octubre de 1948. Fuente: https://elpais.com

Jean Patchett, ícono de una década

En octubre de 1949, Patchett fue fotografiada por Penn junto con Bridget Bate Tichenor para la famosa fotografía The Tarot Reader.  Una impresión de esta fotografía se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Americano del Smithsonian.  Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, enero de 1950 por Erwin Blumenfeld y abril de 1950 por Irving Penn.

En una fotografía en el perfil de Erwin Blumenfeld para la famosa portada de Vogue del 1 de enero de 1950, la inmaculada boca roja de Jean Patchett, el ojo izquierdo a lápiz y la marca de belleza natural, se convirtieron en un ícono durante toda una década. Esta portada.  Esta portada mostró el hermoso detalle de la cara de Jean y ayudó a crear el look «Doe Eye».

Vogue 1950
Jean Patchett en la portada de la revista Vogue en 1950. Fuente: jeanpatchett.com

Aunque Jean trabajó con frecuencia con los fotógrafos Louise Dahl-Wolfe y John Rawlings, Jean se asoció con mayor frecuencia con Irving Penn.

Girl in Black & White

Ninguna otra fotografía ha captado tanta atención entonces y ahora, como la imagen de Jean Patchett en «Girl in Black & White» de Irving Penn. Para el artículo de la revista Vogue «La idea en blanco y negro», la imagen de Penn de Jean Patchett, fue reemplazó las ilustraciones en color que Vogue había utilizado en sus portadas desde 1909.

Las fotografías de Horst P  y John Rawlings

Con el uso deslumbrante de la luz, la fotografía de Horst P. Horst podría verse como una pintura. Jean usa un traje de baño de terciopelo rosa pálido con una cintura alta de Empire y terminado con pantalones de mameluco. La fotografía romántica de Horst P. Horst apareció en la Vogue del 2 de diciembre de 1955.

La foto de John Rawlings de Jean Patchett con un vestido abierto de color marrón dorado con el collar de diamantes de imitación es una de las imágenes más románticas de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett en las portadas de las revistas de moda más importantes. Fuente: jeanpatchett.com

Jean Patchett en el cine y la televisión

Jean Patchett apareció en CBS Television en el programa Person to Person de Edward R. Murrow el 28 de enero de 1955. En la presentación del Sr. Murrow, dijo: «Jean Patchett ha sido la modelo más buscada durante casi siete años». Jean y su esposo Louis Auer V fueron transmitidos en vivo desde su casa al estilo relajado del periodismo televisivo del Sr. Murrow.

Una imagen de primer plano de la cara de Jean Patchett se usó en los créditos iniciales de la película Funny Face .

La historia trata sobre el fotógrafo de moda Dick Avery, interpretado por Fred Astaire, en busca de un telón de fondo intelectual para una modelo con cabeza de aire, interpretada por Dovima.

Vida personal

Poco después de firmar con la agencia de Harry Conover, Patchett se mudó a un hogar metodista de alojamiento para mujeres por $ 13.50 por semana, como le contó al escritor Michael Gross por su libro Modelo: El negocio feo de las mujeres hermosas (Morrow, 1995).

Patchett se casó con Louis Auer, un banquero educado en Yale en 1951. Después de 1962, adoptaron a dos niños llamados Bart y Amy. Se negó a trabajar antes de las 10 a.m. o después de las 4:30 p.m. porque le gustaba cocinar comidas para ella y su esposo.

Muerte

Jean Patchett Auer murió el 22 de enero de 2002 a los 75 años de enfisema.  Está enterrada en el Cementerio Junior Order en Preston, Maryland.

Referencias

https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Patchett

https://elpais.com/elpais/2019/12/12/album/1576173726_090340.html#foto_gal_7

https://jeanpatchett.com/

 

Adriana Lima: El Ángel Deslumbrante de Victoria’s Secret

Adriana Lima

Adriana Lima es una supermodelo brasileña conocida por ser uno de los ángeles de Victoria’s Secret desde el año 1999 hasta 2018.  Sus ojos grises verdosos y su exótica belleza, demuestra una mezcla rasgos de origen afro-brasileña de ascendencia francesa, portuguesa, suiza, japonesa y caribeña.

Biografía

Adriana Lima nació en 1982 en San Salvador, Brasil. Debido a su mestizaje ganó la edición brasileña del concurso SuperModel of the World 1996, realizada por la agencia de modelos Ford. Después quedó en segundo lugar en la final internacional, lo que la llevó a entrar en el mundo de la moda.

A los 16 años, firmó un contrato con Elite Model Management y se mudó a Nueva York. En 1999, aparece en las portadas de la revista de modas Marie Claire, en su edición italiana y del Vogue estadounidense, alemán e inglés.

Adriana Lima
Fuente: https://www.hola.com

Su carrera en el modelaje

Luego de su participación en Supermodelo Brazil, Adriana Lima se mudó a la ciudad de Nueva York. Renunció a la agencia de modelos Ford para firmar contrato con Elite Model Management.

En sus inicios, apareció en ediciones internacionales de las revistas Vogue y Marie Claire en 1997 y 1998, respectivamente. También desfiló en las pasarelas de Christian Lacroix, Valentino, entro otros.

Adriana Lima consiguió su gran oportunidad cuando participó en el desfile de la marca Vassarette en Times Square. Luego se convirtió en la chica GUESS? en su campaña 2000.

Lima aseguró su carrera realizando trabajos impresos para importantes marcas como Maybelline y Swalch; así como para las casas de modas famosas como Armani, Versace, Cocci, Dior, Prada, Gyvenchi, entre otras. También trabajó con los fotógrafos más reconocidos del medio como Annie Leibovitz, Juergen Teller, Bruce Weber, por nombrar algunos.

Realizó varios comerciales como imagen de la empresa italiana de telefonía Tim Turbo, durante los años 2004 y 2005.

Apareció en la portada de la revista CQ, en abril de 2006, siendo la edición más vendida de ese año. Según la revista Forbes, Lima ocupó el quinto lugar como supermodelo mejor pagada. En los años 2007 y 2008, consiguió alcanzar la cuarta posición.

En la edición de noviembre de 2007 de Vanity Fair, junto con sus compañeras de Victoria’s Secret, en la celebración de 20 años de supermodelos.

Adriana Lima volvió a protagonizar la portada CQ, atrayendo un record de visitas al sitio web de la publicación. Asimismo, fue la portada de la revista Esquirre en su edición del 75 aniversario.

A comienzos de 2012, la empresa turca Mavi Jeans contrató a Adriana Lima para ser el rostro de la marca. Esto hizo que aumentara las ventas de la compañía en un 50%, así como, el incremento en un 20% del número de seguidores en la página de Facebook. Debido a su éxito, la firma decidió convertirla en su imagen global. Ese mismo año, fue fotografiada por Richard Phillips en la popular acera de Copacabana en Brasil para la edición número 62 de la revista Visionaire.

Lima establece record en 2013, tras aparecer como la primera mujer embarazada en el calendario de Pirelli. En julio, la firma de moda española Desigual comunicó que Adriana Lima sería la imagen de la marca durante la Semana de la Moda de Barcelona 2014. Luego, se ubicó como la tercera supermodelo mejor pagada, según Forbes.

En diciembre de 2014, alcanzó el puesto número 1 en la lista Top Sexiest Models, en la página models.com.

Para el 2015, consiguió la posición como la modelo mejor pagada, luego del retiro de Gisele Bundchen. Ese mismo año, presentó su figura de cera en el museo Madame Tussauds en Nueva York, durante una ceremonia realizada en una tienda de Victoria’s Secret en Manhattan. Se trata de una réplica exacta de la modelo con uno de los trajes que usó en el Victoria’s Secret Fashion de 2013.

En ese mismo año, fue la imagen de Vogue Eyewear y de la fragancia Decadence de Marc Jacobs.

Adriana Lima se convirtió, en abril de 2016, en la imagen de la marca de lencería italiana Calzedonia.

En julio de ese año, fue elegida por NBC, junto con Alessandra Ambosio, como las representantes de comida y cultura del canal para los Juegos Olímpicos de Verano 2016.

Lima participó en la campaña de primavera/verano 2017 de la marca italiana Sportmax, en enero de ese año.

Su paso por Victoria’s Secret

Adriana Lima, siendo uno de los ángeles de Victoria’s Secret, muchos de sus trabajos más conocidos fueron realizados con el fotógrafo Russell James.

La modelo hizo su primera aparición en la pasarela de Victoria’s Secret en 1999 a los 19 años de edad.

En 2008, fue elegida para portar el Black Diamond Fantasy Miracle Bra, valorado en 5 millones de dólares; para el 2010, fue escogida para llevar el Bombshell Fantasy Bra, cuyo valor asciende a más de 2 millones de dólares; en 2014 fue elegida otra vez para portar uno de los Dream Angels Fantasy Bras de 2 millones de dólares; y nuevamente fue seleccionada para usar uno de los Dream Angels Fantasy Bras, junto con Alessandra Ambrosio, los cuales se estiman en 2 millones de dólares. Las piezas fueron creadas por la prestigiosa joyería Mouawad.

Durante su tiempo trabajando con Victoria’s Secret, Adriana participó en 18 desfiles y lució el icónico Fantasy Bra en tres ocasiones.

En 2018, Adriana Lima publicó en su cuenta de Instagram el anuncio de su retiro de Victoria’s Secret. Tras 20 años de carrera, Lima notificó que sería su último desfile como ángel de la afamada firma de lencerías. Asimismo expresó: «Querida Victoria, gracias por enseñarme el mundo, compartir tus secretos, y no sólo darme alas, sino que me enseñaste a volar. Todo el amor a los mejores fans del mundo. Con cariño, Adriana».

Adriana Lima
Adriana Lima y sus compañeras de Victoria’s Secret. Fuente: https://elpais.com

Su carrera en televisión

Adriana Lima actuó en la película The Follow en el 2001. Realizó un cortometraje de la serie BMW The Hire, dirigida por Wong Kar-Wai.

En noviembre de 2007, apareció junto a sus compañeras de Victoria’s Secret, en la serie de comedia de CBS How I Met Your Mother; así como en la serie de 2013 The Crazy, con Robin Williams. En 2008, apareció en la serie Ugly Betty.

Actualmente, Adriana Lima es la animadora y productora ejecutiva del reality show American Beauty, la cual se estrenó el 23 de septiembre de 2017 en el canal Lifetime.

Vida personal

El 14 de febrero de 2009, día de San Valentín, Adriana Lima contrajo matrimonio con el entonces jugador de baloncesto de la NBA Marko Jaric. Cuatro meses después, el representante de la modelo anunció en la revista People que Adriana estaba embarazada. En noviembre de 2009, dio a luz una niña a la que llamó Valentina. Su segunda hija Sienna, nació en mayo de 2012. Finalmente, la pareja anunció su separación el 2 de mayo de 2014.

Altruismo

Lima realiza trabajos humanitarios en el orfanato «Caminhos da Luz», ubicado en su ciudad natal. Participó en un programa de concurso llamado Misin Var? Musún Yok?, el cual es la versión turca de Deal or No Deal, donde el dinero del premio fue donado a un hospital de Estambul para los niños que luchan contra la leucemia.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Adriana_Lima

https://elpais.com/elpais/2018/11/09/gente/1541758790_282333.html

https://www.hola.com/biografias/adriana-lima/

https://www.kienyke.com/tendencias/moda/adriana-lima-se-retira-de-victorias-secret