Puig, el universo del gigante español

Puig

Puig, el gigante español, es propietario de un universo de marcas importantes como Carolina Herrera, Nina Ricci, Paco Rabanne, Jean Paul Gaultier. Asimismo, posee las licencias de Prada, Christian Louboutin, Comme des Garçons; y fragancias Lifestyle.

Puig  es una empresa familiar dedicada a la moda y a la producción de fragancias con sede en Barcelona (España). La compañia está dirigida en la actualidad por la tercera generación de la familia. En la actualidad, sus productos se venden en más de 150 países. Su facturación en 2018 alcanzó los 1.933 millones de euros en ingresos netos y los 242 millones de euros de beneficios netos. Puig posee cinco plantas de producción, de las cuales cuatro están situadas en Europa y una en México, produciendo 331 millones de unidades de perfume cada año.

Historia de la compañía

Puig
Antigua sede de Puig, en la Travessera de Gracia, en Barcelona. Fuente: es.wikipedia.org

En 1914, Antonio Puig Castelló fundó la empresa, denominándose Antonio Puig S.A., orientando sus negocios a la fabricación de cosméticos y perfumes.

En 1922 la compañía lanzó el primer pintalabios elaborado en España, denominado Milady. Durante la década de 1940 la empresa comercializó la fragancia Agua Lavanda Puig. El fundador Antonio Puig trasladó su organizacion a un edificio situado en la calle Travesera de Gracia, en el barrio de Gracia de Barcelona. En los años siguientes, Antonio Puig delegó en sus cuatro hijos la toma de decisiones del negocio.

Expansión internacional

Puig construyó en 1959, una nueva fábrica en el Polígono Industrial Besós, en Barcelona y en Estados Unidos. Para 1968 abrió una filial en París e incorporó a la compañía la marca del diseñador español Paco Rabanne. En 1987 Puig adquirió definitivamente la casa de moda del mencionado modisto. Durante la década de los 80, alcanzó la expansión internacional al crear y comercializar todas las fragancias de la diseñadora venezolana Carolina Herrera, incorporándose a la empresa en 1995 en la sección de negocio de moda.

Puig Beauty & Fashion Group

Marc Puig
Marc Puig. Fuente: es.wikipedia.org

En 1997 Puig se asoció con el actor español Antonio Banderas para crear la marca Antonio Banderas Fragrances. Al año siguiente la compañía adquirió la marca de Nina Ricci. Debido al crecimiento del negocio, en 1999 la familia Puig refundó la empresa con el nombre de Puig Beauty & Fashion Group, instalando tres líneas de negocio en su estructura: moda, cosmética y perfumes.

Siguiendo con esa política de expansión, Puig adquirió las compañías españolas Perfumería Gal y Myrurgia. Asimismo, se integraron las marcas Adolfo Domínguez, Massimo Dutti y Heno de Pravia, entre otras. En 2002, la firma de moda japonesa Comme des Garçons pasó a formar parte de la compañía y adquirió los perfumes de la marca italiana Prada. En la actualidad, Marc Puig, miembro de la tercera generación de la familia, es el Presidente Ejecutivo de la empresa.

Puig en la actualidad

Puig
Torre Puig, en la plaza de Europa de Hospitalet de Llobregat. Fuente: es.wikipedia.org

En 2009, la compañía cambió su nombre comercial una vez más, para ser conocida simplemente como Puig.

Las últimas firmas que se incorporaron a la estructura Puig fueron las del diseñador italiano Valentino y la del francés Jean Paul Gaultier; sin embargo, ambas marcas les fueron arrebatadas por la firma francesa L’Oréal y el grupo francés Hermès, respectivamente.

En 2013, Puig trasladó su sede corporativa en Francia a la Avenida de los Campos Elíseos de París.

Durante el año 2014, como parte de la celebración del centenario de su fundación, inauguró una nueva sede en la plaza de Europa de Hospitalet de Llobregat, denominada Torre Puig, obra del arquitecto Rafael Moneo.

En los últimos años Puig adquirió nuevas marcas como la de Dries Van Noten, a la vez que ha impulsado el desarrollo de Penhaligon’s y L’Artisan Perfumeur.

El universo Puig

Marc Puig y Dries Van Note
Marc Puig y Dries Van Note. Fuente: www.magacin.com

En una historia de lujo y poder, el universo de Puig, el gigante español es propietario de firmas como Paco Rabanne, Nina Ricci y Carolina Herrera, en el que se descubre otra forma de hacer moda y competir en la élite del sector.

Carolina Herrera es propiedad de una compañía española, creada en Estados Unidos por la diseñadora venezolana, pero adquirida en 1995 por Puig. La empresa familiar que no solo se ha erigido en el mayor grupo de lujo de España, sino que compite en un sector más agresivo como tendente a la concentración, donde los grandes conglomerados como Kering y Richmond, absorben todo lo que entra en su órbita a través de agresivas operaciones de compra. La última es la firma Tiffany & Co. en manos de LVMH.

Puig alcanzó en 2018 una facturación de 1.933 millones de euros y generó el 86% de sus ventas fuera de España. Su crecimiento se asienta en un catálogo de marcas de moda que incluye: Nina Ricci, Jean Paul Gaultier, Paco Rabanne y Dries Van Noten. Detrás de todas estas firmas —algunas, verdaderos iconos de la cultura francesa— hay un músculo empresarial español.

Ahora, Puig y la casa de moda del diseñador belga Dries Van Noten, fundada en Amberes en 1986, mantienen una alianza estratégica que establece las bases del futuro crecimiento de la marca.

Puig y su vínculo en el mundo de la vela

Puig financió la Copa del Rey de Vela entre los años 1984 y 2006. Fue el armador y patrocinador del velero «Azur de Puig», en la participación de los eventos náuticos más destacados a nivel internacional. Una de las tripulantes habituales del velero era la Infanta Cristina, hija menor del rey Juan Carlos I. Desde 2008, en colaboración con el Real Club Náutico de Barcelona, la compañía impulsa y patrocina la regata «Puig Vela Clásica» que se celebra anualmente durante el mes de julio, en aguas de Barcelona.

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/18/eps/1576671013_249989.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Puig_(empresa)

https://www.magacin.com/moda/nota/el-grupo-espanol-puig-se-asocia-con-la-casa-de-moda-dries-van-noten-reconocido-por-su-vision-creativa/

https://www.puig.com/es/quienes-somos/conocenos

 

Gancedo, un negocio familiar con mucha tela que cortar

Gancedo

Tras cumplir 75 años, la casa Gancedo aspira a convertirse en foro sobre interiorismo y artesanía, además de pasar de importar creaciones exclusivas a exportar paños fabricados en España.  Hoy en día, la firma considera que aún le queda mucha tela que cortar en el negocio familiar.

Nati Gancedo es la cuarta hija de seis hermanos en la que cinco lideran el negocio familiar; Emmeline es la responsable del equipo de diseño y Beatriz es la encargada de marketing. Ellas tres y sus hermanos Manuel y José son la tercera generación al mando de una de las empresas familiares con más solera de España.

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Tienda de Gancedo en la madrileña calle de Velázquez. Fuente: https://cincodias.elpais.com

Orígenes

El fundador de las tapicerías, Pepe Gancedo Otero, viajó a Madrid para trabajar en la tapicería Rodríguez Hermanos. En 1945, tras una larga Guerra Civil, los hermanos José y Bernardo Gancedo inauguraron un negocio de telas en la Rambla de Barcelona. Esa decisión supuso abrir una ventana al mundo al importar diseños de Morris & Co., Marimekko o Luigi Bevilacqua. La tienda se convirtió en el centro de la vida familiar. La mujer del fundador, Natividad Bagá se incorporó al negocio. Su hijo Pepe, que estudió Ingeniería Textil en Terrassa multiplicó y redefinió la empresa.

Para 1950 inauguraron su local en Madrid, en la calle de Recoletos, luego se mudaron a la calle de Velázquez. Pepe Gancedo Bagá, abrió tiendas en Bilbao, Oviedo, Valencia, Málaga, Granada, Torremolinos y Palma de Mallorca. Y la acercó al mundo de la cultura como la primera tienda en Madrid, en la calle de Recoletos, al lado del Café Gijón. Gancedo se aficionó a las tertulias y no tardó en llevar el arte y el diseño a su negocio. Al excepcional arquitecto Curro Inza le encargó las tiendas de Madrid y Barcelona. Beatriz acompañaba a su padre por las ferias internacionales desde muy joven y Pepe siempre la dejaba opinar.

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Un rincón de la nueva tienda de Gancedo en la madrileña calle de Velázquez. XIMENA Y SERGIO

Gancedo, una tapicería con el ADN cosido a telas

El 2 de junio de 2014, el rey Juan Carlos I cedió el trono a su hijo, Felipe VI, que sería nombrado monarca de España el 19 de junio. En pleno revuelo mediático y social, los hermanos Gancedo recibieron una llamada del Gobierno en la que les solicitaban sus servicios para decorar el Congreso de los Diputados, lugar en el que se celebraría la proclamación del nuevo Rey.

Los empleados de Gancedo trabajaron durante 48 horas continuas. En ese tiempo, el Congreso quedó decorado a cargo de unas 20 personas de la empresa textil. “Una noche salieron a las 11 y tuvieron que regresar para terminar de perfeccionar los últimos detalles. Acabaron saliendo a las 2 de la madrugada de allí”, recuerda con satisfacción Manuel Gancedo, director general de Tapicerías Gancedo, en la nueva sede abierta este año en la madrileña calle de Velázquez.

Gancedo
Manuel Gancedo, director general de Gancedo.

Negocio exterior

Respecto al resto de mercados en los que operan, el Caribe cuenta con una sucursal en México, la Unión Europea y Estados Unidos son otros de gran relevancia. Asimismo, entre las nuevas sedes que están surgiendo destacan Escandinavia y Oriente Medio.

En el ámbito de la investigación, la empresa destina entre el 5% y el 7% de su facturación a esta partida. Emmeline Gancedo está encargada del área de dise­ño dentro de la firma. En cuanto a su visión de futuro, para Manuel Gancedo, la cuarta generación liderará la prosperidad de la empresa. Asimismo, reconoce en materia de digitalización, invertir un porcentaje alto a nivel interno, destaca la puesta en valor de los jóvenes.

En la actualidad exportan el 20% de cuanto producen en sus telares de Sollana, en Valencia, fundamentalmente a Europa. Con la apertura de su sede en México, desde hace siete años, Pepe Muixi Gancedo inaugura la cuarta generación al mando. Con ese pasado, los hermanos reconocen que su mayor logro empresarial ha sido parcelar las decisiones y unirse para entender su negocio como “una especie de centro cultural de las telas”. La tapicería es un oficio artesano transmitido de generación en generación. Hoy muchos tapiceros no tienen a quién pasar su negocio y conocimientos. Para interesar a las nuevas generaciones y evitar que desaparezca la profesión, Emmeline defiende la creación de escuelas-taller.

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Telar en una de las fábricas de la empresa. Fuente: cincodias.elpais.com

Gancedo en crecimiento

Pepe Gancedo perteneció a una sociedad que se implicaba en el crecimiento y la mejora de su ciudad. En 1968 lanzó una de las primeras revistas de decoraciónTG, con un listado de exposiciones en galerías de arte y un directorio de tapiceros que él consideraba artesanos del mueble. Es justamente eso, la tienda como activo cultural, lo que sus hijos quieren recuperar con un nuevo local ideado por la arquitecta Teresa Sapey que acaban de inaugurar en Madrid.

En Gancedo exponen sus colecciones cada enero en la feria Paris Deco Off. Y aunque nunca han dejado de importar, con el siglo XXI comenzaron a exportar. La firma cuenta con una plantilla de 130 trabajadores y 6 diseñadores que crean y prueban hilos y texturas en la fábrica. Allí también se realizan flecos, borlas, cordones y galones en telares antiguos que aún mantienen.

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Ambiente de la nueva sede de Gancedo en Madrid.. Fuente: cincodias.elpais.com

Las novedades llegan a las casas a través de las redes sociales.

Incluida la funda nórdica blanca, que reina en los hoteles, Gancedo considera que estos necesitan las telas para poder mantener la frescura y la limpieza. Trabajan para grupos como Marriott, Hesperia, Meliá o Palladium. Asimismo, la firma defiende que, además, las telas contribuyen a la democratización de la decoración.

Más allá del eterno retorno de la vanguardia, las novedades llegan a las casas a través de las redes sociales. Esto lleva a la clientela a acercarse a las tiendas físicas donde pueden mirar, tocar, preguntar y aprender, y ahora también comprar bolsos y pantallas de lámparas.

En el pasado, Gancedo tapizó asientos en aviones de Iberia, butacas en barcos de Transmediterránea y hasta de la casa de los entonces Príncipes de España. Hoy en día, colaboran con el Patrimonio Nacional y se apoyan con los decoradores, arquitectos e interioristas más sobresalientes. Buscar la vanguardia en tiempos de redes sociales exige astucia, conocimiento y sosiego.

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Telas 100% de lino, tintadas y lavadas a la piedra. XIMENA Y SERGIO. Fuente: elpais.com

La magia de la nueva creación de Helena Rohner para Gancedo.

Helena Rohner y Emmiline Gancedo, directora de diseño de la marca de tejidos de Gancedo, han trasladado Pebbles, la colección de piedras preciosas en forma de asientos auxiliares para interiores.

Gancedo, se estrena con un producto listo para llevar en su flagship store (inaugurada recientemente en Velázquez 38). Se trata de tres piezas de pufs las cuales se pueden utilizar juntas o por separado; sin embargo, ambas creadoras las prefieren en pequeños grupos, como si se tratase de las gemas de una joya.

La mezcla de tejidos en los asientos también hace un guiño al trabajo de la joyera, cuyos diseños combinan materiales diferentes. Rohner confiesa que le obsesionan los efectos que la luz provoca en las distintas superficies, por ello han elegido una que la refleja y otra que la absorbe. Sin embargo, ambas se mimetizan en un solo tono. Tras dos décadas volcada en la joyería, Helena Rhoner vive un momento de mayor libertad creativa tentada por el diseño de mobiliario.

Pufs gema de la colección Pebbles, primer trabajo de Helena Rohner en el diseño mobiliario, en colaboración con Gancedo. Fuente: https://cincodias.elpais.com/

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/10/eps/1575993392_928308.html

https://elpais.com/elpais/2019/12/02/icon_design/1575290819_652402.html

https://cincodias.elpais.com/cincodias/2019/08/02/companias/1564757161_246516.html

http://www.interiorsfromspain.com/interiors/es/navegacion-global/empresas-y-marcas/showrooms/detalle-de-showroom/4230477.html

 

Los Gigantes del Calzado

Calzado

La industria del calzado a nivel mundial está liderada por compañías alemanas, suizas y chinas. No obstante, Estados Unidos copa casi la mitad del ranking de gigantes como Columbia.

DEICHMANN

Deichmann SE Heinrich Deichmann-Schuhe GmbH & Co. KG es una importante cadena minorista alemana de calzado y ropa deportiva. Establecida en 1913 por Heinrich Deichmann y su esposa Julie, quienes pusieron en marcha una zapatería en Essen, Renania del Norte-Westfalia, Alemania, donde aún permanece.

La cadena alemana de calzado especializada en productos low cost. Deichmann es uno de los mayores grupos de distribución de zapatos del mundo. Con más de 100 años,  la compañía liderada por Heinz-Horst Deichmann, entró en el mercado español en 2010 con alrededor de 60 tiendas propias distribuidas en todo el territorio nacional, y está presente en cerca de 30 países de todo el mundo. En total, dispone de más de 4.000 establecimientos y una plantilla compuesta por cerca de 39.000 trabajadores. El pasado año cerró el ejercicio con una facturación de 5.800 millones de euros y vendió 178 millones de pares de zapatos. Deichmann también cuenta con un extenso pool de marcas propias y licencias, entre las que se encuentran Reebok, Adidas, Disney y Hello Kitty.

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Tienda Deichmann. Fuente: telefonos-gratis.com

BELLE INTERNATIONAL

Belle International Holdings Limited es el minorista número uno de calzado para mujeres en China, con el 22% de la cuota de mercado nacional. La compañía, fundada en 1991, es propietaria de las marcas Belle, Staccato, Teenmix, Tata,Fato,JipiJapa, Joy & Peace y Bata. Se dedica a la fabricación, distribución y venta minorista de productos de calzado. La empresa, que cotiza en bolsa desde 2007, registró unas ventas en 2011 por de 3.675 millones de euros. La compañía, que cuenta con una red de distribución que alcanza los 4.000 puntos de venta en China, firmó un acuerdo con Wolverine para distribuir su enseña Hush Puppies en el mercado chino de la mano de Belle International.

A partir de su salida a bolsa en mayo de 2007, la compañía tenía una red minorista que comprendía 3.828 puntos de venta en 150 ciudades en China y una red de 35 puntos de venta en Hong Kong, Macao y los Estados Unidos. En septiembre de 2008, Belle fue nombrada No. 8 en BusinessWeek Asia 50, la clasificación anual de Businessweek de las principales compañías asiáticas.

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Belle International. Fuente: modaes.com

CLARKS

La empresa C. & J. Clark International Ltd, con el nombre comercial de Clarks, es un fabricante y minorista internacional de calzado con sede en Reino Unido. Fue fundada en 1825 por los hermanos Cyrus y James Clark en Street, Somerset, Inglaterra, lugar donde todavía tiene su sede. La compañía tiene más de 1000 tiendas bajo su marca y franquicias en todo el mundo y también vende a través de la distribución a terceros. Es propiedad en un 84% de la familia Clark, mientras que el 16% restante está en manos de empleados e instituciones relacionadas.

La empresa es famosa por sus botas del desierto con suela de goma crepe, lanzada oficialmente en 1950 y fue diseñada por Nathan Clark (bisnieto de James Clark).

La compañía, que registró en 2011 una facturación de 1.747 millones de euros, cuenta con una red de más de 450 tiendas en todo el mundo. El grupo Clarks es propietario de la marcas Clarks, Clarks Originals, K Shoe, Mary & Clarks. La compañía superó el pasado abril el centenar de establecimientos en España y está apostando por su crecimiento en el país mediante franquicias.

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Tienda de calzado Clarks en Londres. Fuente: es.wikipedia.org

COLUMBIA

Columbia Sportswear Company es una empresa de Estados Unidos que fabrica y distribuye ropa deportiva. Fundada en 1938 por el fallecido Paul Lamfrom, padre de la actual presidenta de la compañía Gert Boyle, es una de las más conocidas a nivel mundial tanto en calzado como en ropa deportiva.

La compañía tiene sus oficinas principales en Washington County, Oregón. También fabrica calzado, sombreros, equipos de campamento, ropa de ski, y accesorios para el exterior.

Actualmente, Columbia cuenta con una red de puntos de venta que se extiende en más de un centenar de países. En los últimos años, la empresa ha puesto la vista en los principales mercados emergentes del mundo. Por ello, ha desarrollado una estrategia global de apertura de tiendas y firma de exclusividad con socios locales para expandir e implantar todas sus enseñas.

SKECHERS

Skechers es una empresa estadounidense dedicada a la fabricación de calzado, cuyas instalaciones principales se encuentran en Manhattan Beach, California. Fue fundada por Robert Greenberg, el mismo que creó la marca de zapatos LA Gear. Después de vender ésta en 1992, Greenberg inició Skechers con su hijo como distribuidor para la marca Dr. Martens, con quien lanzó su primera línea de zapatos en 1995.

La compañía estadounidense continúa creciendo y presentando buenos resultados financieros pero a nivel de imagen ha sufrido un importante revés. Con el tiempo, la compañía se ha diversificado para incluir miles de estilos de calzado casual que se venden en líneas separadas.

Skechers también ha abarcado el mercado femenino, con la ayuda de artistas famosas como Britney Spears, Christina Aguilera, las Spice Girls, Ashlee Simpson, Kim Kardashian y Demi Lovato, entre otras.  Entre sus diversas líneas se encuentran SOHO Lab, Unltd. por Marc Ecko, Rhino Red, Red por Marc Ecko, Zoo York, 310 Motoring, Mark Nason y BEBE Sport.

Sede principal de Sketcher. Fuente: es.wikipedia.org

DECKERS

Deckers Outdoor Corporation, que opera como Deckers Brands, es una diseñadora y distribuidora de calzado con sede en Goleta, California, Estados Unidos. Fue fundada en 1973 por los ex alumnos de la Universidad de California en Santa Bárbara, Doug Otto y Karl F. Lopker. La empresa opera con las marcas Ugg Australia, Teva, Sanuk, Mozo, Ahnu y Tsubo.

El año pasado, el grupo estadounidense  registró una facturación de 1.377 millones de dólares (1.718 millones de euros), un 37% más que en 2010. Igualmente, obtuvo un beneficio de 199 millones de euros en 2011.

La compañía cuenta con una red de más de 45 tiendas en todo el mundo. En la actualidad, tiene dos puntos de venta en Reino Unido y está aumentando su presencia en Europa.

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Anuncio publicitario de Decker. Fuente: bbb.org

WOLVERINE WORLDWIDE

Wolverine World Wide, Inc., también denominado Wolverine Worldwide es un fabricante estadounidense de calzado que cotiza en bolsa con sede en Rockford, Michigan, conocido por su propia marca, Wolverine Boots and Shoes; así como, por otras marcas como Hush Puppies y Merrell.

La compañía también fabrica calzado con licencia para otras compañías, como Caterpillar y Harley-Davidson. Worlverine Worldwide ha ampliado su pool de calzado, desde 2012, con la adquisición de Collective Brands que incluye Saucony, Keds, Stride Rite y Sperry Top-Sider en su lista de marcas. Con la compra, el grupo ha incrementó su presencia en los segmentos de mujer y niño y ha crecido en el mercado de calzado deportivo. La compañía también ha incrementado su presencia internacional con la entrada en mercados latinoamericanos y asiáticos.

WORTMANN

La empresa alemana Wortmann cuenta con presencia en más de 70 países y distribuye su calzado en más de 15.000 tiendas del mundo. La compañía, que cuenta en su pool de marcas como Tamaris, Marco Tozzu, Caprice y Jana, registró en 2011 una facturación de 957,7 millones de euros. Wortmann exporta el 54% de su producción a Rusia Francia o Reino Unido. La empresa se ha marcado la meta de expandirse en Europa y apuesta por mercados como Alemania, Francia y Polonia.

WEYCO GROUP

Weyco Group, con sede en Estados Unidos, es una compañía especializada en la fabricación y distribución de calzado masculino. La empresa también diseña, comercializa y distribuye marcas como Florsheim, Nunn Bush, Stacy Adams , BOGS, Rafters y Umi y cuenta con las marcas Sebago, Wolverine y Patagonia, entre otras, posee una red de distribución de más de 88 tiendas propias. Weyco registró en 2010 una facturación de 1.248 millones de dólares (1.557 millones de euros).

BATA

Bata es una empresa de calzado con sede en Lausana en Suiza. Fundada en 1894, en lo que hoy es la República Checa, ha crecido con el tiempo hasta convertirse en una marca conocida a nivel internacional. Actualmente, la multinacional cuenta con cuatro divisiones: Europa, Asia Pacífico-África, Latinoamérica y Norteamérica. En cuanto a negocio, la compañía está dividida en tres unidades: mercados metro, mercados emergentes y marcas.

Calzado
Tienda de calzado Bata. Fuente: parquecaldas.com.co

Referencias

https://www.modaes.es/empresa/el-mapa-de-la-moda-vii-los-gigantes-del-calzado.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Deichmann_SE

http://revistadelcalzado.com/deichmann-zapateria-comercio-premio/

https://en.wikipedia.org/wiki/Belle_International

https://es.wikipedia.org/wiki/Clarks

https://es.wikipedia.org/wiki/Columbia_Sportswear

https://es.wikipedia.org/wiki/Skechers

https://en.wikipedia.org/wiki/Deckers_Outdoor_Corporation

https://en.wikipedia.org/wiki/Wolverine_World_Wide

https://en.wikipedia.org/wiki/Weyco_Group

 

 

Forbes: La herramienta del Capitalista

Portada de la Revista Forbes

Forbes es una revista estadounidense especializada en los negocios y las finanzas. Su sede principal se sitúa ubicada en la Quinta Avenida de Nueva York. Todos los años, la revista publica listas relativas al ámbito de los negocios como Forbes 500 y de las personas más ricas del mundo desde 1986.

Sede de Forbes en NYC
Sede de Forbes en NYC. Fuente: es.wikipedia.org

Forbes: La Empresa

La editorial publica sus revistas cada dos semanas y es mundialmente famosa, debido a sus listas, incluyendo las de Forbes 400, en la que se enumera a los americanos más ricos. El lema de la compañía es “La herramienta del Capitalista”.

Historia de Forbes

B. C. Forbes y su socio Walter Drey, fundaron la revista Forbes en 1917. Luego, Drey pasó a ser el vicepresidente de la compañía, mientras que B.C. Forbes obtuvo el cargo de jefe editorial. B.C. Forbes contó con el apoyo de sus dos hijos mayores, Bruce Charles Forbes (1916-1964) y Malcolm Stevenson Forbes (1917-1990) en sus últimos años de vidas y falleció en 1954.

Bruce Forbes se encargó de la revista tras la muerte de su padre, y su punto fuerte era modernizar operaciones y el desarrollo comercial. Durante su administración, 1954-1964, la circulación de la revista aumentó el doble, en comparación con las publicaciones anteriores, debido a la confianza que los inversionistas depositaron en la revista.

Luego, Malcolm Forbes tomó el liderazgo de la empresa y, aun cuando no se ocupó de las operaciones, proporcionó dos iniciativas estratégicas que cambiaron a Forbes para siempre.

Tras la muerte de Malcolm, su hijo mayor Malcolm Stevenson, optó por el cargo de Presidente y editor en jefe de la revista desde 1947.

Entre 1961 y 1999 la revista fue asumida por James Michaels. En 1993, fue finalista al premio de Revista Nacional. Para el 2006, un grupo de inversionistas Elevation Partners compró un interés minoritario en la compañía.

En 2009, The New York Times anunció que un 40% de la empresa se vendió por 300 millones de dólares, colocándole el valor de 750 millones de dólares.

forbes.es
Fuente: forbes.es

Otras publicaciones de Forbes

La editorial Forbes produce otras publicaciones como ForbesLife y Forbes Asia. Por otra parte, Steve Forbes acompañado de sus escritores se presentan en el programa de TV semanal de la Fox, Forbes on Fox y Forbes on Radio, ofreciendo consejos de inversiones. También existen otros grupos de compañías como Forbes Conference Group, Forbes Investment Advisory Group, y Forbes Custom Media.

Este año la compañía comenzó a publicar Forbes Woman, la cual también dispone de una página Web. Asimismo, publica las revistas American Legacy, American Heritage e Invention & Technology. Sin embargo, Forbes suspendió la publicación de las mismas en el 2007. Actualmente, pertenecen a la editorial American Heritage Publishing Company, las cuales salen a la luz pública desde la primavera de 2008.

Forbes.com

David Churbuck creó el sitio Forbes.com en 1996, a través de la cual se divulgó el fraude periodístico de Stephen Glass en The New Republic en 1998, mediante un artículo que atrajo la atención del periodismo en internet. La web, como la revista, publica muchas listas enfocadas a milmillonarios y sus posesiones. Forbes.com emplea el lema «Home Page For The World’s Business Leaders» y afirma ser el sitio de negocios más visitado en el mundo.

Forbes.com es considerado como el sitio de internet de más confianza para los ejecutivos de negocios. También publica cartas de información sobre inversiones, incluye un sitio de vehículos de lujo, Forbes Autos, editado por Matthew De Paula, y un sitio de viajes de lujo, Forbes Traveler, editado por G. Barry Golson. Asimismo, forma parte de Forbes’ Digital, una división de Forbes Media LLC.

Las Listas de Forbes

Forbes publica muchas listas bajo varios tópicos sobre las compañías como el Forbes 500, el Forbes Global 2000, entre otras.

En la cultura popular, Forbes es reconocida por sus numerosas listas periódicas de valor neto, por lo que se requiere mucha dedicación para investigar y determinar la riqueza actual de un individuo.

Las cifras de Forbes están ampliamente citadas como casi definitivas. Entre ellas se mencionan: Forbes 500 de la gente más rica del mundo, Lista de Midas (Midas List) de los negociantes más reconocidos en materia de tecnología y ciencias de vida, las personas más ricas del mundo, entre otras que incluyen lugares y objetos de gran valor.

Jeff Bezos
Jeff Bezos, el hombre más rico del mundo.. Fuente: forbes.com

Los millonarios más ricos del mundo según Forbes

La revista Forbes es, por excelencia, el más popular indicador para localizar a los hombres más ricos del planeta. Este 2019, la publicación ha censado 2153 millonarios, los cuales disponen de una fortuna de, al menos, 1000 millones de dólares en su haber. Los llamados billonarios, son aquellos dignos de aparecer en dicha revista. A continuación se presenta la lista oficial de los millonarios más ricos del mundo,, según la Lista Forbes 2019:

  1. Jeff Bezos, el magnate estadounidense propietario de la empresa Amazon de 54 años de edad, continúa encabezando la lista este año, manteniendo el primer lugar con un patrimonio de 131.000 millones de dólares.

  2. Bill Gates, el millonario estadounidense es propietario de la empresa Microsoft con 63 años de edad, tiene en su haber la cantidad de 96,500 millones de dólares, conquistó el segundo lugar de la lista.

  3. Warren Buffett, también estadounidense de 88 años de edad, es el propietario de la compañía Berkshire Hathaway. Posee una fortuna que asciende a l82.500 dólares, alcanzando el tercer lugar.

  4. Bernard Arnaut, el millonario estadounidense de 69 años, posee un patrimonio de 76.000 millones de dólares. Es propietario de la compañía LVMH y ocupa la cuarta posición de la lista.

  5. Mark Zuckerberg, el genio estadounidense de 33 años, es el creador de la red social Facebook y posee un patrimonio de 62.300, ocupando el quinto lugar.

  6. Amancio Ortega, el magnate español de 82 años dispone de una fortuna de 62.700 millones de dólares. Ortega es el dueño de la compañía Inditex y ocupa la sexta posición.

  7. Carlos Slim, de nacionalidad mexicana, posee un patrimonio de 64.000 millones de dólares a la edad de 78 años, alcanzó el séptimo lugar.

  8. Larry Ellison, de 73 años, es el propietario de la empresa de soluciones tecnológicas Oracle, de nacionalidad estadounidense, posee un patrimonio de 62.500 millones de dólares en su haber, alcanzando la posición número 10 de la lista.

  9. Michael Bloomberg, de 77 años edad y de nacionalidad estadounidense, es dueño de la compañía que lleva su nombre y su patrimonio asciende a la cantidad de 55.500 millones de dólares, se posiciona en el puesto número 11.

  10. Larry Page, el empresario estadounidense, propietario de Google de 45 años de edad,ogró ubicarse en la posición número 12 de la lista.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Forbes

https://www.codigounico.com/business-class/lista-forbes-2019-los-mas-ricos-del-mundo.html

The Stoat deslumbra el escenario de la moda en Venezuela con su colección “Viajeros” Primavera-Verano 2020.

Carlos Paredes Jimenez y Renato Ruffoni Giusti

The Stoat hace su primera visita a Venezuela con una increíble exhibición de piezas de la alta moda, la colección Viajeros “Spring Summer 2020”. Se trata de un desfile donde los diseñadores Renato Ruffoni y Carlos Paredes, inspirados en el concepto de roadtrip o viajeros. Presentan una serie prendas confeccionadas que cuentan con los finos estándares de la alta costura, así como el estilismo de modas más exigentes en las pasarelas de Europa; las cuales están impregnadas de un diseño vanguardista e innovador. Asimismo, las personalidades como Alexa García, Eduardo Casanova, Ana Polvorosa, entre otros, son los encargados de engalanar la escena trendy.

La inspiración central de los diseñadores de esta colección nace  de su viaje y adaptación de culturas entre España y Venezuela, basadas en la tendencia de los Road Tripon Route 66, de los años 70. Los colores ocres, incrustaciones de jeany costuras finas son el principal foco de atención de las prendas presentes en esta impactante colección de verano.

The Stoat

Es una marca de modas creada en España desde hace cuatro años. The Stoat presenta una serie de piezas pensadas para ofrecer a sus clientes la comodidad y calidad de cada prenda de vestir. La confección a la medida es una de sus principales fortalezas, obteniendo diseños para importantes figuras del espectáculo español.

Actualmente, The Stoat busca posicionarse en el mercado venezolano con el lanzamiento de su marca y rencontrarse con sus raíces, por lo que ofrece una impresionante selección de prendas de vestir. Su taller está ubicado en el Centro Lido en Caracas.

Stoat y las Celebridades Españolas
Fuente: ecodiario.eleconomista.es

Los diseñadores

Carlos Paredes Jimenez nacido en Plasencia, España y Renato Ruffoni Giusti nacido en Barquisimeto, Venezuela se conocieron en Madrid. En el año 2011 y decidieron formar su propia empresa de moda. Ambos diseñadores han estado vinculados con el mundo empresarial y siempre han tenido la sensibilidad y la predilección por las carreras artísticas y creativas.

Renato Ruffoni se graduó en el año 2015 en La Asociación Española de Sastres (La Confianza), obteniendo el título de diseñador de vestidos.  Adicionalmente, complementa su formación cursando las cátedras de piel, estilismo y diseño gráfico.

Por su parte, Carlos Paredes realizó sus estudios de diseño de modas en La Universidad Politécnica de Madrid en el año 2015, luego de obtener su título de diseñador en La Confianza.

En ese mismo año, ambos deciden crear diseños y colecciones para su propia empresa con el nombre de “Carré” que posteriormente cambiaron, debido a inconvenientes con el registro de marca.  Así es como nace The Stoat, que significa “El Armiño” inspirado en la mascota de la firma. Su estética es basada en las técnicas clásicas europeas y orientales, debido a que presenta indicios de la cultura “Kawaii” japonesa en su imagen de marca.

Carlos Paredes Jimenez y Renato Ruffoni Giusti
Carlos Paredes Jimenez y Renato Ruffoni Giusti. Fuente: www.venezuelaempresarial.com

Con el sello The Stoat

The Stoat (en español El Armiño) es un ejemplo para las nuevas generaciones de hacedores de moda. Carlos Paredes y Renato Ruffoni se han comprometido con una manera distinta de hacer moda y comunicarla. Los jóvenes diseñadores, producen en España una marca que rescata con modernidad el arte de la costura y la sastrería. The Stoat crea piezas con sentido, ropa para mujeres y hombres que disfrutan las raíces clásicas de la sastrería y la costura pero que viven en el mundo actual.

The Stoat
Fuente: http://elestimulo.com

Narradores visuales

Ambos diseñadores consideran que la dirección de arte, los estilismos, las locaciones, las modelos adecuadas y los vestuarios, perfilan la construcción visual que hoy en día definen y diferencian a las marcas, poniendo en evidencia un trabajo multidisciplinario que otorga visibilidad y prestigio.

Narradores-Visuales
Fuente: http://elestimulo.com

La Alfombra Roja

The Stoat comenzó a sonar gracias a aquel esmoquin rosa que Eduardo Casanova lució en la alfombra roja de los premios Goya de 2017. La relación de la marca con algunas celebridades ha sido espontánea y natural. Son muchos famosos los que han lucido sus piezas, tales como el director español de cine Eduardo Casanova, el modelo internacional Jon Kortajarena, además de numerosas actrices y actores de la escena española.

Alfombra-Roja
Fuente: Narradores-Visuales

La Colección

La marca The Stoat llegó a Venezuela con esta colección inspirada en los movimientos y cambios que ocurrieron en los años 70″S. El estilo de las piezas nos transportó a ésta época, con la exhibición de modelos en pantalones acampanados, jeans, organzas de seda y crops tops. Por supuesto, no pudo faltar el lado más delicado y elegante mezclando piezas de Tull y vestidos de alta costura, como el de novia que pueden apreciar en la galería

Alexa García, Eduardo Casanova, Ana Polvorosa, entre otras figuras del espectáculo, estuvieron presentes en los escenarios de las pasarelas en forma de pista de carreras en Venezuela, para lucir una increíble selección de piezas de alta moda, las cuales que han sido confeccionadas para esta colección, cuentan con los finos estándares de costura y estilismo de modas de las exigentes pasarelas de Europa.

La colección Viajeros “Spring Summer 2020” está inspirada en adaptación de culturas entre España y Venezuela, aunada a la tendencia en los diseños de los Road Trip on Route 66, de los años 70. Los colores ocres, incrustaciones de jean y costuras finas son el principal foco de atención de las piezas presentes en esta impactante colección de verano.

La colección “Viajeros” se adapta a la constante transición y metamorfosis de la eminente mujer venezolana. Cada pieza presente en esta colección está confeccionada minuciosamente para ofrecer al portador la comodidad necesaria bajo nuestro clima tropical, sin dejar de lado la estética del buen vestir.

 

Referencias:

https://www.venezuelaempresarial.com.ve/noticia.php?post=7513

http://elestimulo.com/blog/con-el-sello-the-stoat/

http://www.eluniversal.com/entretenimiento/53989/estilo-calidad-y-confort-viajeros%E2%80%9D-deslumbrara-el-escenario-de-la-moda-en-venezuela

https://ecodiario.eleconomista.es/blogs/fondo-de-armario/tag/the-stoat/

https://gramho.com/explore-hashtag/LoPositivoEnVenezuela

Adriana Lima: El Ángel Deslumbrante de Victoria’s Secret

Adriana Lima

Adriana Lima es una supermodelo brasileña conocida por ser uno de los ángeles de Victoria’s Secret desde el año 1999 hasta 2018.  Sus ojos grises verdosos y su exótica belleza, demuestra una mezcla rasgos de origen afro-brasileña de ascendencia francesa, portuguesa, suiza, japonesa y caribeña.

Biografía

Adriana Lima nació en 1982 en San Salvador, Brasil. Debido a su mestizaje ganó la edición brasileña del concurso SuperModel of the World 1996, realizada por la agencia de modelos Ford. Después quedó en segundo lugar en la final internacional, lo que la llevó a entrar en el mundo de la moda.

A los 16 años, firmó un contrato con Elite Model Management y se mudó a Nueva York. En 1999, aparece en las portadas de la revista de modas Marie Claire, en su edición italiana y del Vogue estadounidense, alemán e inglés.

Adriana Lima
Fuente: https://www.hola.com

Su carrera en el modelaje

Luego de su participación en Supermodelo Brazil, Adriana Lima se mudó a la ciudad de Nueva York. Renunció a la agencia de modelos Ford para firmar contrato con Elite Model Management.

En sus inicios, apareció en ediciones internacionales de las revistas Vogue y Marie Claire en 1997 y 1998, respectivamente. También desfiló en las pasarelas de Christian Lacroix, Valentino, entro otros.

Adriana Lima consiguió su gran oportunidad cuando participó en el desfile de la marca Vassarette en Times Square. Luego se convirtió en la chica GUESS? en su campaña 2000.

Lima aseguró su carrera realizando trabajos impresos para importantes marcas como Maybelline y Swalch; así como para las casas de modas famosas como Armani, Versace, Cocci, Dior, Prada, Gyvenchi, entre otras. También trabajó con los fotógrafos más reconocidos del medio como Annie Leibovitz, Juergen Teller, Bruce Weber, por nombrar algunos.

Realizó varios comerciales como imagen de la empresa italiana de telefonía Tim Turbo, durante los años 2004 y 2005.

Apareció en la portada de la revista CQ, en abril de 2006, siendo la edición más vendida de ese año. Según la revista Forbes, Lima ocupó el quinto lugar como supermodelo mejor pagada. En los años 2007 y 2008, consiguió alcanzar la cuarta posición.

En la edición de noviembre de 2007 de Vanity Fair, junto con sus compañeras de Victoria’s Secret, en la celebración de 20 años de supermodelos.

Adriana Lima volvió a protagonizar la portada CQ, atrayendo un record de visitas al sitio web de la publicación. Asimismo, fue la portada de la revista Esquirre en su edición del 75 aniversario.

A comienzos de 2012, la empresa turca Mavi Jeans contrató a Adriana Lima para ser el rostro de la marca. Esto hizo que aumentara las ventas de la compañía en un 50%, así como, el incremento en un 20% del número de seguidores en la página de Facebook. Debido a su éxito, la firma decidió convertirla en su imagen global. Ese mismo año, fue fotografiada por Richard Phillips en la popular acera de Copacabana en Brasil para la edición número 62 de la revista Visionaire.

Lima establece record en 2013, tras aparecer como la primera mujer embarazada en el calendario de Pirelli. En julio, la firma de moda española Desigual comunicó que Adriana Lima sería la imagen de la marca durante la Semana de la Moda de Barcelona 2014. Luego, se ubicó como la tercera supermodelo mejor pagada, según Forbes.

En diciembre de 2014, alcanzó el puesto número 1 en la lista Top Sexiest Models, en la página models.com.

Para el 2015, consiguió la posición como la modelo mejor pagada, luego del retiro de Gisele Bundchen. Ese mismo año, presentó su figura de cera en el museo Madame Tussauds en Nueva York, durante una ceremonia realizada en una tienda de Victoria’s Secret en Manhattan. Se trata de una réplica exacta de la modelo con uno de los trajes que usó en el Victoria’s Secret Fashion de 2013.

En ese mismo año, fue la imagen de Vogue Eyewear y de la fragancia Decadence de Marc Jacobs.

Adriana Lima se convirtió, en abril de 2016, en la imagen de la marca de lencería italiana Calzedonia.

En julio de ese año, fue elegida por NBC, junto con Alessandra Ambosio, como las representantes de comida y cultura del canal para los Juegos Olímpicos de Verano 2016.

Lima participó en la campaña de primavera/verano 2017 de la marca italiana Sportmax, en enero de ese año.

Su paso por Victoria’s Secret

Adriana Lima, siendo uno de los ángeles de Victoria’s Secret, muchos de sus trabajos más conocidos fueron realizados con el fotógrafo Russell James.

La modelo hizo su primera aparición en la pasarela de Victoria’s Secret en 1999 a los 19 años de edad.

En 2008, fue elegida para portar el Black Diamond Fantasy Miracle Bra, valorado en 5 millones de dólares; para el 2010, fue escogida para llevar el Bombshell Fantasy Bra, cuyo valor asciende a más de 2 millones de dólares; en 2014 fue elegida otra vez para portar uno de los Dream Angels Fantasy Bras de 2 millones de dólares; y nuevamente fue seleccionada para usar uno de los Dream Angels Fantasy Bras, junto con Alessandra Ambrosio, los cuales se estiman en 2 millones de dólares. Las piezas fueron creadas por la prestigiosa joyería Mouawad.

Durante su tiempo trabajando con Victoria’s Secret, Adriana participó en 18 desfiles y lució el icónico Fantasy Bra en tres ocasiones.

En 2018, Adriana Lima publicó en su cuenta de Instagram el anuncio de su retiro de Victoria’s Secret. Tras 20 años de carrera, Lima notificó que sería su último desfile como ángel de la afamada firma de lencerías. Asimismo expresó: «Querida Victoria, gracias por enseñarme el mundo, compartir tus secretos, y no sólo darme alas, sino que me enseñaste a volar. Todo el amor a los mejores fans del mundo. Con cariño, Adriana».

Adriana Lima
Adriana Lima y sus compañeras de Victoria’s Secret. Fuente: https://elpais.com

Su carrera en televisión

Adriana Lima actuó en la película The Follow en el 2001. Realizó un cortometraje de la serie BMW The Hire, dirigida por Wong Kar-Wai.

En noviembre de 2007, apareció junto a sus compañeras de Victoria’s Secret, en la serie de comedia de CBS How I Met Your Mother; así como en la serie de 2013 The Crazy, con Robin Williams. En 2008, apareció en la serie Ugly Betty.

Actualmente, Adriana Lima es la animadora y productora ejecutiva del reality show American Beauty, la cual se estrenó el 23 de septiembre de 2017 en el canal Lifetime.

Vida personal

El 14 de febrero de 2009, día de San Valentín, Adriana Lima contrajo matrimonio con el entonces jugador de baloncesto de la NBA Marko Jaric. Cuatro meses después, el representante de la modelo anunció en la revista People que Adriana estaba embarazada. En noviembre de 2009, dio a luz una niña a la que llamó Valentina. Su segunda hija Sienna, nació en mayo de 2012. Finalmente, la pareja anunció su separación el 2 de mayo de 2014.

Altruismo

Lima realiza trabajos humanitarios en el orfanato «Caminhos da Luz», ubicado en su ciudad natal. Participó en un programa de concurso llamado Misin Var? Musún Yok?, el cual es la versión turca de Deal or No Deal, donde el dinero del premio fue donado a un hospital de Estambul para los niños que luchan contra la leucemia.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Adriana_Lima

https://elpais.com/elpais/2018/11/09/gente/1541758790_282333.html

https://www.hola.com/biografias/adriana-lima/

https://www.kienyke.com/tendencias/moda/adriana-lima-se-retira-de-victorias-secret

Swarovski: La Meca de los Cristales

Swarovski

Swarovski, fundada en 1895, es la marca de productos de elaborados con cristal tallado, perteneciente al Grupo Swarovsky.

La empresa, fundada por Daniel Swarovski, tiene su sede ubicada en Wattens, Austria.

El Grupo Swarovsky está conformado por: Swarovski Crystal Business,  Swarovski Optik y Tyrolit.

Historia

Daniel Swarovski, nacido en el norte de Bohemia (actual República Checa), el 24 de octubre de 1862. En 1892 patentó una máquina eléctrica de cortar que facilitaba la producción con vidrio de plomo.

En 1895, Daniel Swarovski, conjuntamente con A. Kosman y Franz Weis, inauguraron la Compañía A. Kosmann, D. Swarovski & Co (KS & Co). La empresa aprovechaba la central hidroeléctrica local para realizar los procesos de corte de vidrio, a fin de crear cristales asequibles.

 

 

 

Daniel Swarovski
Estatua de Daniel Swarovski. Fuente: es.wikipedia.org/wiki/Swarovski

Fue el primero en usar la flor edelweiss en la publicidad de KS & Co en 1899. Luego se expandió a Francia, donde recibió el nombre de «Piedras Talladas del Tirol».

Para 1919, Swarovski inauguró la empresa Tyrolit, para producir sus herramientas de esmerilado y pulido de cristal en otros mercados.

En 1935, Wilhelm Swarovski creó unos cristales prismáticos, y creó la fábrica de instrumentos ópticos, Swarovski Optik en 1949. La empresa produce prismáticos y telescopios.

Nadja Swarovski, es miembro de la junta de la compañía. En 1977, la empresa se estableció en los Estados Unidos.

El logotipo original fue reemplazado por las siglas S. A. L y en 1988, fue substituido por el cisne.

En 1995, en celebración del centenario de la compañía, se hizo la apertura del parque temático “Swarovski Crystal World”.

Productos

Swarovsky produce una gama de cristales que incluye esculturas, adornos de cristal para joyería, alta costura, entre otros artículos de lujo.

Las esculturas y productos de Swarovsky poseen el logotipo. El cristal es producido mediante la mezcla de arena de cuarzo, minio, potasio y sodio a altas temperaturas. El mismo permite que la luz se refracte en el espectro del arcoíris, usando una cobertura metálica especial. El mayor ejemplo lo vemos en  la Aurora Borealis, cuya superficie da  la apariencia de un arcoíris.

Zapato de cristal
Fuente: elpais.com

Para el año 2004, Swarovsky desarrolló el Xilion, un corte para optimizar la brillantez de las rosas y los Chaton, los cuales son piezas cortadas como diamante.

En 2007, Swarovski firmó un acuerdo de sociedad con la empresa multinacional Phillips para la producción de artículos electrónicos de la gama Active-Crystals.

Algunas monedas para coleccionistas, emitidas por la Real Casa de la Moneda de Canadá, se decoraron con cristales de Swarovski en 2009.

En la Navidad del 2014, Tristán de Acuña expuso una moneda de cinco coronas, la cual presentaba una estrella guía hecha con un cristal de Swarovski y una imagen a color de los reyes magos.

La empresa también lanzó al mercado su línea de perfumes. En noviembre de 2014, Victorias Secret rediseñó el envase de su fragancia Heavenly Luxe con cristales de Swarovski.

Destellos de una dinastía

El vestido usado por Marilyn Monroe, la noche en que le cantó feliz cumpleaños al presidente estadounidense  Jhon Kennedy; así como, unos prismáticos, joya, entre otra prendas, lleva el mismo nombre impreso: Swarovski.

Swarovski es una compañía dedicada a la fabricación de artículos de bisutería con cristal de lujo con 120 años de historia que se ha sostenido como un negocio familiar.

En la ciudad de Wattens, a unos 20 kilómetros de Innsbruck, se encuentra la sede central de la empresa.

Markus Langes-Swarovski (1974), quien está al frente de Swarovski Crystal Business, es el portavoz y miembro de la junta ejecutiva desde 2002. Su prima, Nadja Swarovski (1970), posee la segunda parte de la compañía desde 1995, y es la primera mujer en ocupar un sillón en dicha sala de conferencia desde 2011. Ambos son la cara más visible ante un grupo de 30.000 empleados.

En su lista de clientes cuentan con firmas como Juan Paul Gauliter, así como las famosas que lucen sus legendarios cristales como Cate Blanchett o Rihanna.

La cúpula de cristal' del parque Los Mundos de Cristal
La cúpula de cristal’ del parque Los Mundos de Cristal. Fuente: elpais.com

El parque temático Kristallwelten (en español como Los Mundos de Cristal), fue  inaugurado en el centenario de la empresa. Se trata de la segunda atracción turística más visitada de Austria.

En sus años al mando, Markus y Nadja han puesto en marcha una nueva marca de joyas con grandes diseñadores (Cadenzza), una fundación y la división cinematográfica de la empresa.

Swarovski y su participación en el Victoria’s Secret Fashion Show

Desde el 2003, Swarovski ha adornado con cristales la ropa interior, las alas, el calzado y ha embellecido el escenario y las pasarelas del famoso desfile Victoria´s Secret Fashion Show.

La modelo sueca Elsa Hosk lució el ‘Look Swarovski’ en el desfile de Shangai realizado en 2017. En este vestuario se usaron más de 29 efectos en los colores de los cristales, entre los que se incluyen el Citrine Shimmer, Crystal Aurore Borealis, Crystal Iridescent Green, Crystal Luminous Green y Crystal Metallic Sunshine, entre otros.

Las supermodelos como Miranda Kerr, Heidi Klum, Alessandra Ambrosio, entre otros ángeles, han lucido los innovadores y creativos adornos repletos de los cristales Swarovski.

Asimismo, Swarovski creó alas con luces LED con piezas impresas en 3D y diferentes colores de cristales que posicionan a la marca como una de las más importantes de joyería.

Desde el 2011, el Swarovski Outfit es un traje utilizado en el Victoria´s Secret Fashion Show, especialmente adornado con cristales de la prestigiosa joyería. Alessandra Ambrosio es el único ángel en portar las llamadas Swarovski Wings en tres ocasiones.

Swarovski y el poder de la luz en Venezuela

Toda mujer cae ante los brillos de las joyas de Swarovski. En Venezuela, la firma lanzó su nueva colección de Otoño- Invierno “Facets of Light”.

Los cristales de  Swarovski logran la mezcla perfecta entre glamour, refinamiento e innovación. La modelo y animadora venezolana Caterina Valentino presentó la nueva colección mientras lucía zarcillos, collares y pulseras el 28 de octubre de 2018.

Más preciosas que el oro

La nueva colección inspirada en el arte y las luces LED recopila metales como el rodio, paladio y rutenio, los cuales son considerados más preciosos que el oro.

Referencias

https://es.wikipedia.org

http://elestimulo.com/climax/swarovski/

https://elpais.com/elpais/2015/05/08/estilo/1431098474_866155.html

El Mundo de la Filantropía y la Responsabilidad Social Corporativa.

Manos

Se entiende el término de filantropía como el amor hacia la humanidad. Flavio Claudio Juliano, el emperador que gobernó a  Roma entre los años 361 y 362 a. de C., reestableció el paganismo, el cual se asemejó a los modelos cristianos basados en la caridad religiosa.

En la actualidad, la filantropía está dirigida a las personas y empresas que realizan actividades dedicadas a ofrecer ayudas al prójimo mediante donativos a organizaciones o comunidades.

Muchas de las grandes empresas dan sus aportes con la idea de ayudar a mejorar la calidad de vida de las personas más necesitadas. Estas empresas brindan contribuciones económicas, así como, la ejecución de proyectos que permitan el crecimiento social.

Las empresas son una parte importante en la sociedad. Estas contribuyen en el movimiento financiero de una nación, así como, en el desarrollo local y global. También crean lugares de trabajo a quienes permiten obtener recursos económicos que les garanticen una estabilidad a nivel personal y su calidad de vida familiar. No obstante, las organizaciones no solo se enfocan en lo anterior, sino que también se centran en desempeñar labores en el ámbito social.

La filantropía empresarial

La filantropía de las empresas no solo consiste en realizar donaciones, sino que se enfocan en relacionarse con la sociedad de manera directa con la comunidad a la cual pertenecen. Una empresa debe responder a las verdaderas necesidades de quienes se van a beneficiar de esta.

En definitiva, la filantropía empresarial debe considerarse como parte de la Responsabilidad Social Corporativa (RSC), cuyas prácticas beneficien tanto a la comunidad como a la organización.

El Mundo
Fuente: https://fundtrafic.org/

¿Qué es la RSC?

El concepto de la RSC nace en los Estados Unidos entre los años 1950 y 1960. Consistía, en un principio, en un compromiso social por parte del empresario. También incorpora la filosofía empresarial que involucra a todos los miembros de la compañía.

En el 2002, el Consejo Empresarial Mundial para el Desarrollo Sostenible, ubicado en Ginebra, define la RSC como: “… el compromiso que asume una empresa para contribuir al desarrollo económico sostenible por medio de la colaboración con sus empleados, sus familias, la comunidad local y la sociedad en pleno, con el objeto de mejorar la calidad de vida”.

Beneficios de la RSC

Todas las entidades involucradas con la RSC sacan provecho y recursos disponibles en materia de tecnología, derechos humanos, sostenibilidad, eficiencia energética, así como los hábitos saludables de la sociedad. Todo esto, a fin de otorgarles beneficios internos, que reportan directamente a la empresa que implementa las políticas de compromiso social, y externos, que generan contribuciones que la compañía otorga a sus trabajadores.

Anualmente, las empresas desarrollan programas de voluntariado con fines solidarios, económicos o ambientales, a fin de contribuir de manera activa con la sociedad y el mundo.

La participación social para un beneficio global, la contribución al desarrollo sostenible, la cohesión grupal, el mejoramiento de la comunicación interna y externa, la valoración de la imagen empresarial, la motivación hacia los trabajadores y la captación del talento humano, son los beneficios que implican un completo, activo y comprometido nivel social corporativo.

Tendencias en la RSC

Las tendencias en materia de la RSC implican aspectos que involucran: la inclusión social, la tecnología,  la sostenibilidad ambiental, el cambio climático, la equidad salarial y la transparencia.

Triciclos
Fuente: https://fundtrafic.org/

Ejemplos de actividades filantrópicas empresariales

Seguidamente se exponen las diferentes acciones sociales emprendidas como iniciativa de las organizaciones donde los empleados, de forma voluntaria, dedican su tiempo en actividades que implican intercambios filantrópicos y donaciones monetarias.

Dell Youth Connect, se enfoca en la educación y el acceso a la tecnología a jóvenes que habitan en países emergentes. Para ello, otorgan a Organizaciones en India, Brasil y México, donativos que ascienden hasta US$ 2.731.000.

Bimbo y la Asociación Española de Dietistas – Nutricionistas (AED-N) pusieron en marcha una campaña denominada “Buenos días, buenos desayunos” en los diversos centros educativos de España. Su objetivo es el de enseñar a los niños la importancia de un buen desayuno para la salud y rendimiento académico para los alumnos de preescolar y primaria.

IUNA, S.A.: Tiene como objetivo la creación y el desarrollo de empresas cuyos proyectos son de utilidad para el servicio de personas necesitadas, así como, desarrollar actividades destinadas a mejorar el entorno social y económico de las mismas.

La filantropía de los famosos.

Los famosos también realizan sus actividades filantrópicas, las cuales incluyen donaciones millonarias, visitas a hospitales y regiones afectadas por desastres naturales, adopción de niños en países subdesarrollados, entre otras.

Justin Drew Bierber ayudaHaiyan  a los niños víctimas del tifón
Justin Drew Bierber ayuda a los niños víctimas del tifón Haiyan
Fuente: https://www.vanidades.com

Tal es el caso del ídolo del pop Justin Bieber, quien viajó a Filipinas para ayudar a los niños que fueron víctimas de los estragos del tifón Haiyan, con la donación de 500 mil dólares a Philam Foundation, asociación que ayudó a las víctimas.

Miley Cyrus, por otro lado, crea la fundación Happy Hippie, destinada a ayudar a adolescentes sin hogar.

Paris Hilton tiene una larga carrera en labores altruistas como la donación para la fundación Keep a Child Alive. Esta organización ofrece servicios de salud, vivienda y apoyo a las comunidades de personas afectadas por el VIH en África y la India.

Asimismo, la rapera Cardi B apareció en un video donando abrigos de invierno y zapatos a familias de bajos recursos en Brooklyn.

Madonna ayuda a los niños de Malawi
Madonna ayuda a los niños de Malawi. Fuente: https://www.expoknews.com

Estas son algunas de la larga lista de celebridades que no esconden su lado generoso, en las que también podemos mencionar a otras figuras famosas y no menos importantes como son los casos de: Madonna y su ayuda a los niños de Malawi; Shakira y su Fundación Pies Descalzos dedicada a mejorar las condiciones de vida de los niños de su país, Colombia; Angelina Jolie en la preservación del medio ambiente en Camboya; Jennifer López que atiende la salud y alimentación de los niños y mujeres en el Bronx;  Lady Gaga coadyuva a resolver los problemas de acoso social; así como otras celebridades que realizan acciones filantrópicas como Brad Pitt, Ricky Martin, Elton John y George Clooney, por nombrar algunos.

Referencias:

https://visaempresarial.com/mx/noticias/filantropia-en-los-negocios_897

https://www.elcolombiano.com/opinion/columnistas/la-filantropia-empresarial-EJ9913017

https://filoempresa.wordpress.com/2007/08/28/filantropia-o-responsabilidad-social-corporativa/

https://fundtrafic.org/filantropia-empresarial-conoce-los-7-beneficios-de-la-rsc/

https://www.monografias.com/docs/Ejemplos-de-actividades-filantrópicas-empresariales-PKEP5U7TP2A5

https://www.vanidades.com/celebs/el-extrano-negocio-de-la-filantropia/

https://www.expoknews.com/10-mujeres-famosas-y-sus-fundaciones/