Colores y Tendencias de la Moda en el 2019

El periodo de la temporada primavera-verano 2019 transcurre entre los meses marzo y septiembre dando inicio a la siguiente temporada, otoño invierno. En esta temporada se experimenta con colores cálidos combinados y propuestas muy creativas en texturas y diseños de la moda.

En las tendencias del otoño-invierno 2019/2020 la paleta de colores estilo, ofrece looks muy femeninos, en los que no importa mezclar y combinar muchas tonalidades.

Tendencias de moda primavera-verano 2019/2020

Durante esta temporada del 2019, la moda experimentó con los colores, las estampas y los diseños que les permitieron habilitar las propuestas más expresivas en cuanto a creatividad se refiere.

Moda verano 2019 para mujeres

Las tendencias de 2019 en lo que a moda femenina se refiere, la ropa ceñida al cuerpo, los diseños con flores, las faldas y tachas dominaron las pasarelas en la temporada primavera-verano de este año.

En esta primavera, las cinturas ceñidas reaparecieron tanto en blazers como en vestidos o camperas.

El look oversize continúa siendo un must con vestidos retros y románticos. Sin embargo, la clave está en los detalles con accesorios como botones a la vista, prendedores en las camperas, etc.

Los trajes de baño se presentaron opciones para todos los gustos y cuerpos como enterizas y bikinis.

Los vestidos de flores, reinaron las pasarelas internacionales; mientras que el Neo Navy, el clásico estilo de marinero renovado con rayas y colores azul y blanco, sin olvidar las faldas con cancheras abotonadas o plisadas, incluso las de jeans impuestas por streetstyle.

El mono es otra prenda que vuelve en estilo obrero o safari y, con el sello oriental, se hace presente los kimonos coloridos y brillantes. Asimismo, los holgados y cómodos pantalones de pijama se imponen en la primavera, incluso el estilo “pantacourt”, el cual es un diseño que va ceñido a la cintura y por debajo de la rodilla.

La campera de jeans compartió espacio con las impermeables en los tonos más diversos y que no solo luce en los días de lluvia. Finalmente, las mejores marcas de zapatos mantienen firmes las plataformas, elaborados con materiales variados.

Moda verano 2019 para hombres

Las tendencias masculinas para el verano 2019, también trajeron novedades con mucho color y diseños renovados para el género.

Los bermudas son cada vez más cortas, las cuales pueden usarse en colores clásicos como el azul o el verde. También las hay en lino a rayas con tonalidades claras. Siguiendo la tendencia del mono, para los hombres, los colores fuertes como el block le ofrece la posibilidad de combinar con otras prendas en el mismo tono con diferentes estampas. Los colores suaves como el rosa, celeste y beige se imponen y combinan con los más fuertes.

La tendencia del look con zapatillas se afirma en la temporada de verano 2019, ganado extravagancia, llena de colores y con suelas cada vez más altas.

Por otra parte, las mochilas no pierden vigencia, dado que se presentan modelos grandes cómodos, de colores y telas muy diversas, ganado protagonismo en las vidrieras.

Los Colores de Moda en la Temporada Primavera-Verano 2019

Pantone Color Institute tiene gran influencia y protagonismo en cuanto a colores se refiere. Los colores intensos, vivos y alegres se mezclan con algunos clásicos neutrales, a fin de obtener un balance visual.

El amarillo brilla

El  Aspen Gold es un tono soleado con gran iluminación, vibrante, que evoca alegría y buen humor; el otro es el Mango Mojito, el cual tiende a ser un amarillo dorado. Estos tonos estuvieron presentes en las colecciones primavera verano de J. JS Lee, Marc Jacobs, Calvin Luo, Michael Kors, Lela Rose, Veronica Beard. Studio 189, Naeem Khan y hasta Carolina Herrera.

Aspen Gold
Aspen Gold. Fuente: bcncoolhunter.com

Dupleta Naranja

Los tonos naranjas de la paleta tienen los nombres de Fiesta es un rojo anaranjado muy alegre, vibrante y lleno de pasión y energía; y el Turmeric el cual es un color naranja más claro y alegre; se puede combinar con los otros tonos cálidos. En la temporada primavera-verano el naranja predominó las pasarelas de Victoria Beckham, Dakun Liu Yong y House of Holland, Naeem Khan, Carolina Herrera, por mencionar algunas.

Turmeric.Fuente: bcncoolhunter.com

La Vie in Rose

El rosa se manifiesta en 3 tonos, a saber: Sweet Lilac transmite tranquilidad y elegancia en las colecciones de Pyer Moss, House of Holland, Boss, entre otros. El Pink Peacock es un tono de rosa más fuerte e intenso, el cual fue mostrado en las colecciones de Escada, en combinación con otros colores. Finalmente, tenemos el Living Coral con un matiz dorado.

Living Coral
Living Coral. Fuente: https://bcncoolhunter.com

Un toque Rojo

El Jester Red  es un rojo oscuro muy intenso, sofisticado y elegante que se combina muy fácilmente. Luce ideal con el dorado, con los marrones, con el naranja coral, el mango mojito y el neutro nude soybean. La colección de Brandon Maxwell la de Custo Barcelona mezclan el Jester Red, con tonos rosas, naranjas y otros colores vivos.

Jester Red
Jester Red. bcncoolhunter.com

Azul brillante y Azul intenso

El azul está representado por el real y majestuoso Princess Blue y Eclipse que es uno de los tonos neutros para combinar. Vivienne Hu incluye estas tonalidades, al igual que Milly, Marina Mosconi, entre otras.

Princess blue
Princess blue. Fuente: bcncoolhunter.com

Dúo en Verde

Pepper Stem y Terrarium Moss son el dúo dinámico de verde que se incluyen en los colores de moda Primavera Verano 2019.  Ambos son verdes que recuerdan la vegetación boscosa y la relación con la naturaleza. Estuvieron presentes en las colecciones de Michael Kors, Zang Toi, Phillip Lim y Oscar De la Renta

Terranium Moss
Terranium Moss. Fuente: bcncoolhunter.com

Chocolate Caliente

Existen 2 tonos de chocolate los cuales se incluyen: el Toffee es un marrón cálido y envolvente que transmite dulzura y delicadeza, mientras que el Brown Granite, uno tono fuerte y oscuro. Oscar De la Renta lo incluye en la paleta de colores de moda completa de forma muy elegante.

Toffe
Toffe. Fuente: bcncoolhunter.com

Los colores neutros para combinar

También están los colores neutros como el Soybean con un tono de versatilidad y sutileza, así como el Sweet Corn, el cual es suave y cremoso.

Los colores de moda otoño invierno 2019/2020

A continuación se describen las tendencias de color más vistas en las Semanas de la Moda para la temporada otoño invierno 2019/2020.

Colores otoño-invierno
Colores otoño-invierno. Fuente: afeversatil.com

Blanco tofu.

Este color fue el más predominante, debido a que es el tono más exhibido en las colecciones.

Blanco Tofu
Blanco Tofu. Fuente: afeversatil.com

Gris pálido.

Un tono gris moderado y descolorido se adapta perfectamente a cualquier atuendo y complementa la imagen en un estilo clásico o deportivo.

Gris Pálido
Gris Pálido. Fuente: afeversatil.com

El rosa.

Se ha convertido en el color favorito de la temporada. Luce hermoso en traje rosa, en vestido rosa, en todas las maneras posibles y en todas las tonalidades.

El rosa combinado con rojo.

El rosa y el rojo es la mejor combinación en esta temporada, incluso con colores como el morado o naranja.

Rojo oscuro.

Los tonos rojos oscuros, es uno de los colores que más se repiten en firmas y colecciones de diseñadores de moda.

Rojo oscuro
Rojo oscuro. Fuente: afeversatil.com

Rojo amapola.

Crea un sentido dinámico y expresivo.

Rojo amapola
Rojo amapola. Fuente: afeversatil.com

El negro.

Es otro de los colores que aparece repetidamente en la temporada. La novedad de este año es que aparece con cierto aire dramático, con grandes volúmenes, volantes y drapeados.

Ultra violeta.

Los tonos morados en toda su amplia gama protagonizan en todo tipo de prendas. Es compatible con todos los colores posibles de tez, cabello y color de ojos.

Ultra violeta
Ultra violeta. Fuente: afeversatil.com

Lila.

En su versión más suave, abarca el lado más femenino.

Lila. Fuente: afeversatil.com

Azul.

Este color es uno de los que más sobresalen las colecciones y vidrieras. Se caracteriza por favorecer a personas de todas las edades.

Azul
Azul. Fuente: cafeversatil.com

Azul pastel.

La tendencia más dulce luce con Los tonos pastel que combina muy bien con blanco o con denim.

Azul oscuro.

Este azul oscuro facilita la combinación con otros colores.

Azul oscuro
Azul oscuro. Fuente: cafeversatil.com

Amarillo Ceilán.

Ideal para las temporadas invernales.

Amarillo ceilan
Amarillo ceilán. Fuente: cafeversatil.com

Amarillo lima.

Es un tono de amarillo brillante y agudo, perfecto para dar color a un atuendo invernal.

Amarillo lima
Amarillo lima. Fuente: cafeversatil.com

Naranja.

El naranja, por su parte, es una opción preciosa para combinar con marrones, beiges y bronces.

Naranja
Naranja. Fuente: cafeversatil.com

Verdes azulados.

Los verdes azulados es una opción versátil y elegante, ideal para el uso diario, así como también para ocasiones especiales.

Verde azulado
Verde azulado. Fuente: cafeversatil.com

Verde oliva.

Es un color clásico en las colecciones de invierno, con prendas de telas ligeras y chaquetas acolchadas.

Verde oliva. Fuente: cafeversatil.com

El verde esmeralda.

La tonalidad joya del verde brindan elegancia a los looks de otoño, haciéndolos más sofisticados y lujosos.

Referencias

Iconos de la moda

Audrey Hepburn Style

Este artículo está dedicado a aquellas mujeres que han trascendido en el tiempo para convertirse en indiscutibles iconos en la historia de la moda, gracias a  su elegancia, sensualidad y versatilidad. A continuación se destaca una selección de las divas que han marcado un antes y un después en el mundo de la moda y que son una inspiración para el género femenino de todo el mundo.

MARILYN MONROE

En la década de los 50, Marilyn Monroe revolucionó al mundo debido a su sensualidad y figura que la convirtió en una sex symbol y un ícono de la moda. Alcanzó la popularidad tras protagonizar los filmes “Los Caballeros las Prefieren Rubias”, donde lució aquel memorable vestido de color fucsia, y “La Tentación Vive Arriba”, donde usó el mítico vestido blanco que se levanta con el aire de los respiraderos del metro de Nueva York. La actriz estableció su propio estilo basado en la femineidad con el uso de chaquetas ceñidas, amplios jerseys, pantalones sobre los tobillos y vestidos ajustados a la cintura.

Marilyn Monroe.
Marilyn Monroe. Fuente: ve.emedemujer.com

 AUDREY HEPBURN

Audrey Hepburn con su frescura y estilo parisino rompió con todos los paradigmas en los años 50. Gyvenchi era el diseñador de moda favorito de la actriz. Lucía atuendos como el pantalón estrecho, los jerseys y las camisas blancas que se ajustaban perfectamente a su silueta, y que combinaba la sencillez con la elegancia. Los colores neutros eran los más comunes en sus vestuarios, toda vez que tonalidades como el negro, blanco y beige eran esenciales en su armario. Sin embargo, utilizaba prendas de vestir con colores rosas y verdes. El famoso vestido negro acompañado con el collar de perla utilizado en el filme  “Breakfast at Tiffany’s” fue el más memorable.

Breakfast at Tiffany’s
Breakfast at Tiffany’s Fuente: www.azureazure.com

JACQUELINE KENNEDY ONASSIS

Jackeline Kennedy, la esposa del presidente John F. Kennedy,  marcó la tendencia de las gafas oversized y los sombreros pill-box que formaron parte de su estilo moderno y elegante.

Jackie Kennedy
Jackeline Kennedy. Fuente: ve.emedemujer.com

GRACE KELLY

La eterna princesa de Mónaco impuso el estilo casual-chic. Es recordada por su impecable estilo a la hora de vestir. En 1951, siendo una joven actriz de 22 años, obtuvo su primer papel en la película titulada “Catorce Horas”, e inmediatamente llamó la atención en Hollywood por su belleza y elegancia. En 1956, contrajo matrimonio con el príncipe Raniero, lo que la llevó a formar parte de la nobleza. En sus años como actriz, uno de sus diseñadores predilectos fue Oleg Cassini. Al recibir su título nobiliario, comenzó a usar vestidos diseñados por Christian Dior, Balenciaga, Givenchy y Yves Saint Laurent, quienes se encargaron de ataviarla con espectaculares vestidos, de faldas de tul con cinturas bien ceñidas y bordados delicados.

Grace Kelly
Grace Kelly. Fuente: ve.emedemujer.com

ELIZABETH TAYLOR

El ostentoso estilo de Elizabeth Taylor a la hora de vestir con sus pieles, joyas y vestidos elegantes, la convirtieron en un ícono de la moda. La actriz acumuló una extensa colección de joyas, entre las que destaca el diamante de 33 quilates obsequiado por su esposo Richard Burton. Asimismo, el estilo de Liz se caracterizó por sus escotes pronunciados que resaltaban su silueta, vestidos con cinturas muy ceñidas, pantalones, faldas ajustadas y llevaba el cuello descubierto para lucir sus preciadas joyas.

Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor. Fuente: ve.emedemujer.com

SOPHIA LOREN

Esta estrella italiana alcanzó la fama en Hollywood junto a Frank Sinatra y Cary Grant. Sophia Loren demostró ser una excelente actriz por su participación en dramas y comedias. Sus vestidos tendían ser acentuados en la cintura y escotados a modo de bustier.

Sophia Loren
Sophia Loren. Fuente: ve.emedemujer.com

BRIGITTE BARDOT

La sensual diva de los años 60, Brigitte Bardot es una de las figuras más importantes del cine francés. La influencia Capri y Saint-Tropez le dio un estilo de frescura y la hizo ver como la mujer más sexy de la década. El escote de Bardot se caracterizó por ser de un hombro a otro en línea recta, así como con los pantalones capri, los estampados de Vichy, las zapatillas bajas, los cinturones gruesos y los bolsos de mano pequeños. Bardot fue la responsable de poner de moda el uso del bikini en su película Manina, lo que la llevó convertirse la mujer más deseada.

Brigitte Bardot
Brigitte Bardot. Fuente: ve.emedemujer.com

DIANA DE GALES

La eterna princesa de corazones se caracterizó por lucir muy acertada de acuerdo a cada uno de los eventos a los cuales asistió. Diana usó desde chalecos de la Cruz Roja hasta vestidos de Valentino. Su estilismo abarcó prendas como pantalones estrechos de cintura alta, maxi blazers, mocasines, collares de perlas, y bolsos pequeños de asa corta como el icónico Lady Dior, entre otras prendas que conformaron su armario. La princesa Diana también lucía majestuosos y elegantes trajes como aquel vestido negro de Christina Stambolian, que usó en la fiesta de Vanity Fair de 1994.

Diana de Gales
Diana de Gales. ve.emedemujer.com

MADONNA

Madonna, la reina del género pop, es un verdadero camaleón de la moda. La cantante ha impuesto tendencias durante las últimas tres décadas. En los años 80 Madonna se dio a conocer por su rebelde manera de vestir e impuso un estilo que mezclaba lo urbano y lo sensual. En sus vestuariospredominó el uso de medias de mallas rotas, leggins, cuero, tul, jeans, estampados florales y corsés, así como muchísimos accesorios que incluía rosarios y cadenas. En 1985, sus atuendos consistían en utilizar camisetas y chaquetas. En los 90, en el Madonna Blond Ambition Tour, Madonna revolucionó la moda al salir al escenario con la corsetería de Jean Paul Gaultier, la cual consistía en un corsé de copas puntiagudas. Madonna también ha sido imagen de reconocidas marcas como Louis Vuitton, Versace, Givenchy y Dolce&Gabbana.

Madona
Madona. Fuente: ve.emedemujer.com

LADY GAGA

Su controversial estilo a la hora de vestir la ha convertido en un icono de la moda. Basta con nombrar el vestido hecho de carne que usó en los premios Videos Music Awards del 2010. Lady Gaga ha sido seleccionada como imagen de marcas prestigiosas como Versace. El estilo de la máxima exponente de las excentricidades, se ha caracterizado por sus cambios continuos del color de su cabello, exageradas hombreras, atrevidas transparencias, vestidos asimétricos, altísimos tacones y uñas postizas.

Lady Gaga
Lady Gaga. Fuente: ve.emedemujer.com

Referencia:

https://ve.emedemujer.com/actualidad/super-mujeres/iconos-de-la-moda/

La Moda en la Historia

Historia de la Moda

La historia de la moda expresa la evolución cronológica de las prendas de vestir. En un principio, el vestido era la necesidad básica del hombre para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo. Las vestimentas consistían en el uso de pieles de los animales que cazaban y, luego empleó la lana y productos vegetales como el lino y el algodón.

Con el tiempo, el vestido ha alcanzado un perfil estético, el cual refleja el gusto y el carácter de quien lo porta. Asimismo, el uso del vestido es acorde con factores climáticos y geográficos, así como sociales, religiosos y sexistas.

Los egipcios, griegos y romanos, establecieron civilizaciones muy adelantadas a su tiempo. Desarrollaron artes como la literatura, la música y la pintura, también desarrollaron una gran creatividad en el diseño y un gran gusto por la moda.

Evolución del vestido

La historia del vestido comienza con la aparición del Homo Sapiens que, en principio se cubría con la piel de los animales que cazaba. En el período Neolítico, el ser humano desarrolló la habilidad de tejer e hilar. La ropa que usaba eran pequeños trozos de piel que no se adaptaban al cuerpo y que llevaban los primeros dibujos ornamentales, en forma de cenefas.

En las primeras civilizaciones como en Egipto, se hacían prendas más elaboradas, siendo el lino el material más utilizado para elaborar la tela. La base de la indumentaria era una pieza de lino que envolvía la cintura sujeta con un cinturón, denominada shenti.

En Mesopotamia, los sumerios solían vestir con largos mantones de lana adornados con franja de colores vivos, pliegues y pelambres de tela. Los asirios usaban túnicas de lana, de acuerdo a su clase social: los del pueblo llano las usaban hasta las rodillas y las clases dirigentes hasta los pies. Los persas vestían prendas de colores vivos, destacando el púrpura y el amarillo, adornados con dibujos de círculos, estrellas y flores de color azul, blanco o amarillo.

Antigüedad clásica

En la antigua Grecia, se usaba el lino, la lana, el algodón y la seda. El vestido más antiguo era la exomis. En aquella época, la moda era una forma de diferenciar las clases sociales: los campesinos usaban ropas con pieles curtidas o de lana gruesa con un gorro de cuero llamado kyne; las clases más altas usaban vestidos de lino o lana fina, llamado quitón, cubierto por un manto conocido como himatión. Las mujeres usaban una túnica larga denominada peplo.

Moda Antigua
Moda Antigua. Fuente: es.wikipedia.org

En Roma también se usaba el lino, la lana y la seda. La prenda de vestir más antigua era el sublgaculum, que consistía en un taparrabos.

Durante la época de la República, los romanos usaban la subúcula, que era una túnica que podía ser de dos tipos: dalmática con mangas, o colobium sin las mismas. Sobre ella llevaban una toga, según su ocupación: estrecha para los filósofos, ceñida para los guerreros, con una banda púrpura para sacerdotes y magistrados, y del mismo color con bordados de oro para altos dignatarios.

La ropa femenina consistía en un taparrabos y stropium, (lo que hoy sería el sujetador), sobre el que iban dos túnicas: la subúculo, larga hasta los pies y sin mangas, y el supparum, semejante al quitón griego. Encima se podía llevar el pallium, un manto colocado sobre la cabeza para las viudas.

Edad Media

Luego de la caída del Imperio Romano, los pueblos germánicos implantaron la práctica de coser la ropa. Usaban túnicas cortas de mangas largas, calzones largos o pantalones y un sayo sobre los hombros.

Generalmente, los hombres portaban dos túnicas: una fina de hilo a modo de camisa, denominada brial; y otra de lana más larga, de mangas estrechas con un cinturón de cuero; además usaban calzones y una capa.

Las mujeres, por otra parte, también llevaban dos túnicas: la camisia de mangas estrechas y la estola larga. Sobre ellas llevaban una capa, un manto o una clámide. El velo que cubría su cabeza, era de uso frecuente; así como los guantes de hilo para el verano y de piel para el invierno.

Desde el siglo XII, aumentó el uso de la seda y el algodón tenía su principal centro de producción en Italia. Apareció el vellux o terciopelo, y aumentó la producción de peletería.

Durante el siglo XIV, los calzones fueron más cortos. Sobre las camisas se llevaba un jubón, el cual era una prenda que cubría desde los hombros hasta la cintura.

Evolucion de la moda
Evolución de la moda. Fuente: godofredo.ninja

Edad Moderna

En el Renacimiento surgió el concepto de moda, tal como la conocemos en la actualidad, en el que se introdujeron nuevos géneros y la costura alcanzó un alto grado de profesionalización.

Durante el siglo XVI, el calzón era a modo de bombacho. Se usaba el jubón con capas que llevaba diversos tipos de adornos como la gorguera, tela de encajes fruncidos que cubría el cuello. En el atuendo femenino, surgió el corsé que ceñía a la cintura, sobre una falda acampanada llamada crinolina.

Para el siglo XVII, predominaron las formas sobrias, por influencia religiosa. El paño era el material más utilizado, y la seda estaba al alcance de las clases más elevadas de la sociedad. El jubón fue transformado a chaqueta y el calzón se alargó quedando por debajo de unas botas altas.

En Francia, la corte de Luis XIV benefició a la alta costura. Apareció la corbata en forma de lazo anudada al cuello y la casaca que era ajustada y tenía forma de campana en la parte inferior.

Siglo XVIII

En el siglo XVIII, se usaban las camisas de mangas anchas con corbata y chaqueta. Los calzones llagaban a las rodillas y medias. La casaca se hizo más estrecho y apareció el frac. El traje femenino era al estilo Watteau, con faldas abultadas sobre la crinolina con grandes drapeados plegados y colas que llegaban al suelo.

Durante los tiempos de la Revolución Francesa, la forma de vestir era uniforme. Los hombres usaban las casacas y pantalones largos, mientras que las mujeres usaban corpiños, faldas y chal de tela.

En Inglaterra, el hombre vestía con casacas de cuello alto, calzón hasta las rodillas y sombreros de copa. Las mujeres usaban vestidos largos con una cinta por debajo del pecho.

Siglo XIX

En el siglo XIX, la vestimenta era dedicada para el hombre moderno. El frac se hizo más corto y ancho, tomando la forma actual de la chaqueta; el pantalón era amplio por la parte superior y estrecho hasta los tobillos; y el abrigo de corte recto. En el vestido de la mujer, el talle se bajó a la cintura, con mangas anchas y hombreras y faldas anchas.

Por otra parte, apareció la figura del modista y la modelo, el género de punto y se inventó la máquina de coser.

Siglo XX

En el siglo XX, prevalecía la moda masculina inglesa, mientras que la femenina estuvo influenciada por la costura francesa. La indumentaria se fue simplificando, siendo de carácter práctico y utilitario de las prendas, así como el aspecto deportivo y urbano.

En la moda femenina, apareció la minifalda y comenzaron a usar pantalones, surgiendo la  “unisex”.

A mediados de siglo, en los Estados Unidos se impuso la moda juvenil, práctica y deportiva con el uso del blue-jean o pantalón vaquero. Seguidamente, el prét-á-porter, el diseño de moda a precios económicos, cobra auge debido a su producción en serie.

En las últimas décadas, se han proliferado los movimientos alternativos como la moda de las “tribus urbanas”. Esta tendencia busca diferenciarse al resto de la población basados en los gustos comunes de la música y la ropa vanguardista.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_moda

https://estudiantes.elpais.com/EPE2015/periodico-digital/ver/equipo/1862/articulo/la-moda-a-traves-de-la-historia

Ángel Sánchez: El arquitecto de la moda

Ángel Sánchez

El arquitecto y diseñador de modas, Ángel Sánchez expresa la estructura arquitectónica moderna, el cual incluye un estilo teatral. Su éxito profesional reside en las nuevas formas y simetrías que se mantienen fieles a la perfección pasajera de la costura tradicional.

Ángel Sánchez es una figura de referencia para muchos diseñadores de moda, debido a sus diseños y habilidad empresarial que lo transformaron en un ícono de la alta costura latinoamericana.

Reseña Biográfica

Ángel Sánchez nació el 7 de octubre 1960 en Valera, en un pequeño pueblo situado entre la cordillera andina en el Estado Trujillo, Venezuela. Su aprecio por la moda comenzó desde muy temprana edad rodeado de formas y tejidos en el taller de su madre.

Al joven Ángel le fascinaron las formas, los colores y las líneas de vestidos que su madre confeccionaba con tanta habilidad. Poco después, junto a ella, montó un pequeño taller llamado Ángel Atelier.

Su carrera profesional.

Sánchez cursó sus estudios en la carrera de arquitectura en la Universidad Simón Bolívar (USB), ubicada en Caracas. Luego, decidió dejar su profesión para dedicarse a trabajar nuevamente en el taller de confección de su madre.

Sus inicios en el mundo de la moda.

El primer vestido de novia lo diseñó para una amiga mientras estudiaba en la USB, quien lo público en sus redes sociales.

Su carrera como diseñador de moda inició en la década de los 90 en la ciudad de Caracas. Aun cuando amaba la arquitectura, su inspiración se inclinaba por el arte de confeccionar. Luego, se trasladó a Nueva York donde decidió instalar su oficina central en la cosmopolita y competitiva sociedad de Manhattan.

En 1994, Sánchez exhibió por primera vez su colección en las vitrinas de la casa Henri Bendel, situada en la Quinta Avenida de Nueva York.

Al poco tiempo, sus diseños fueron rápidamente aceptados por las distintas publicaciones de moda. Sánchez ocupó los lugares privilegiados en la sección de diseño americano.

Vestido de novia
Vestido de novia diseñado por Angel Sanchez. Fuente: http://www.mujerlatinausa.com/

Su estilo de diseño.

En su estilo destaca lo arquitectónico, lo contemporáneo y lo femenino. Su profesión de arquitecto ha influido en sus creaciones. En la pasarela se nota algunos cortes perfectos y geométricos de sus diseños; así como, el aire de alta costura presente hasta en la pieza más sencilla.

Entre planos y cálculos,  en un pequeño estudio de Arquitectura,  Ángel Sánchez pasaba el tiempo trazando formas y dibujos. Finalmente, se dio cuenta de que podía crear, no solo en espacios inanimados, sino en los cuerpos de las personas que transitaban por sus áreas diseñadas.

La combinación de efectos lo distingue en sus diseños definiendo una base arquitectónica que le da un sentido de estructuras y formas, el cual queda expuesto en sus confecciones. En ellas se demuestra el corte, la forma y la proporción; lo que hace que sus creaciones se ajusten a las exigencias de las mujeres con gustos exquisitos y elegantes.

Las telas utilizadas por el diseñador venezolano son el gazar, el crepé y el trincado de algodón. Asimismo, se ha dedicado a mezclar texturas, combinar raso de seda natural con cuero, así como, emplear bordados sobre cristales y pintar a mano sobre la misma tela.

Su trayectoria.

Sánchez ha confeccionado vestidos de novias y prendas elegantes para el certamen de belleza Miss Venezuela.

En 1997, Sánchez inauguró su propia casa de modas, gracias a sus conocimientos de arquitectura. Luego su firma se expandió en toda América Latina y al mercado internacional.

En 1999, exhibió su primera colección en Estados Unidos, logrando captar la atención de las publicaciones especializadas. En ese año presentó su trabajo en el marco de la Semana de Moda de Nueva York.

Sánchez es ampliamente reconocido por sus vestidos noche, los concursos de belleza internacionales y sus trajes nupciales. Su estilo arquitectónico, contemporáneo y femenino, lo convierten en uno de los diseñadores de moda más importantes de la generación de relevo a nivel mundial, conjuntamente con modistos de la talla de Oscar de La Renta y Carolina Herrera.

Desde hace 25 años, sus musas más preciadas fueron Grace de Mónaco y Audrey Hepburn, a quienes se refirió como “el colmo de la elegancia y el refinamiento”. Hoy en día, su inspiración está enganchada al estilo de Cate Blanchett y la delicadeza de Keira Knightley.

En sus diseños predomina la linealidad, la sencillez y el balance. Algunas famosas actrices se han identificado con su estilo y le han pedido que les confeccione vestidos para lucirlos en los grandes eventos.

Por tal motivo, las famosas lucen sus diseños con confianza, ya que aprecian la creatividad y el buen gusto de Ángel Sánchez.

Entre su clientela figuran celebridades como Salma Hayek, Elizabeth Hurley, Beyoncé, Gisele Bündchen, Meryl Streep, Taylor Swift, Brooke Shields, Iman, Thalía, entre otras. Sin olvidar a mujeres tan bellas y femeninas como Tatiana de Grecia, Eva Longoria, Roselyn Sánchez y Sandra Bullock, quienes lo eligieron para confeccionar sus vestidos de novia.

Eva Longoria y Sandra Bullock
Eva Longoria y Sandra Bullock luciendo vestidos de Ángel Sánchez. Fuente: https://www.vanidades.com

Sus trabajos más recientes

Ángel Sánchez ha presentado sus colecciones de costura en la Semana de la Moda de Nueva York de 2009, donde han predominado los vestidos sumamente elegantes en varios colores, como el blanco, el rojo y el amarillo, más sus combinaciones.

Por otra parte, Ángel Sánchez es miembro del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). Desde 2010, Ángel Sánchez ha estado trabajando como juez en la Pista–México y presenta sus colecciones de la Mercedes–Benz Fashion Week de México. Igualmente, es mentor de jóvenes diseñadores al ser miembro del Proyect Runway Latinoamérica.

Durante la Semana de la Moda en la ciudad de Nueva York de 2018, el afamado diseñador, realizó una de las más elegantes presentaciones de la temporada para exhibir sus últimas creaciones alusivas a la Botánica.

Hoy en día, sus diseños pueden adquirirse en Barney´s Sacks Fifth Avenue, Neiman Marcus y Bergdorf Goodman. También se encuentran presentes en Panamá Colombia y México.

Referencias.

http://www.mujerlatinausa.com/angel-sanchez-disenador/

https://www.latiendavenezolana.com/blogs/tienda/los-dos-disenadores-venezolanos-mas-reconocidos-mundialmente-angel-sanchez-y-carolina-herrera

https://www.vanidades.com/moda/universo-angel-sanchez-disenador/

http://www.ginnamag.com/biografia-angel-sanchez-disenador/

https://es-us.noticias.yahoo.com/blogs/somos-creadores/ángel-sánchez–la-historia-del-diseñador-venezolano-222015578.html

http://centromujer.republica.com/moda/angel-sanchez-disenador-venezolano-mas-internacional-de-la-actualidad.html

http://elestimulo.com/climax/la-botanica-estudiada-por-angel-sanchez/

Los Desfiles de Moda más Famosos del Mundo

Australia Fashion Week

Los desfiles o semanas de la moda son los eventos que se celebran en todo el mundo para mostrar en las pasarelas las nuevas tendencias del buen vestir. Tales acontecimientos repercuten en las noticias de blogs y revistas con una colección de las mejores imágenes y fotos de las últimas novedades en cada temporada, bien sea en Otoño-Invierno o en Primavera-Verano.

Las pasarelas de moda son los lugares de culto donde los grandes diseñadores exhiben sus creaciones, en medio de fiestas y glamour.

De igual manera, los nuevos talentos del diseño tienen la posibilidad de darse a conocer en estas celebraciones donde asisten celebridades del arte y espectáculo; así como, algunos modelos famosos quienes desfilan con trajes de alta costura para el deleite de todos los amantes de la moda. A continuación se destacan los desfiles de moda más famosos del mundo.

Con el mejor estilo francés, la Paris Fashion Week tuvo sus inicios en 1973, cuando el gobierno francés decidió celebrar la semana de la moda, a beneficio de renovar el Palacio de Versalles, en el cual tuvo lugar el desfile.

En este evento de la moda participaron los diseñadores Oscar de La Renta, Hubert de Givenchy y Yves Saint Laurent, convirtiéndose en el desfile de mayor referencia a nivel mundial.

Actualmente, es uno de los eventos de moda más famosos y conocidos a nivel internacional, donde asisten los grandes diseñadores de la talla de Christian Dior, Balenciaga, Louis Vuitton, Balmain entre otros.

New York Fashion Week

New York Fashion Week Desfiles
New York Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

Este evento también conocido con el nombre de Mercedes-Benz New York Fashion Week, tuvo su primera edición en 1943, siendo así la Primera Semana de la Moda celebrada en el mundo. Surgió la necesidad de atraer nuevos diseñadores de moda, ya que no podían viajar a París, debido a los conflictos bélicos generados durante la Segunda Guerra Mundial.

El desfile se organizó con el motivo de exhibir las colecciones de moda de los Estados Unidos a los modistos franceses, entre los que destacaron: Calvin Klein, Badgley y Michael Kors.

Milan Fashion Week

Milan Fashion Week Desfiles
Milan Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

Una de las pasarelas más importantes del mundo, al nivel con la de Nueva York y París, es la de los desfiles de moda italianos.

El desfile se inició en 1958, el cual se celebra dos veces al año en Italia, en los que se presentas las colecciones de Otoño-Invierno en febrero y Primavera-Verano en septiembre.

Cada año se llena de celebridades para asistir a la presentación de las clásicas colecciones de Salvatore Ferrgamo, la elegancia de los diseños de Giorgio Armani, las coloridas prendas de Missoni, así como, la sobriedad y estampados de Emilio Pucci, sin olvidarnos de los grandes e influyentes diseñadores de moda como Versace o Gucci.

London Fashion Week

London Fashion Week Desfiles
London Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

Cada dos años, el Consejo Británico de la Moda organiza el London Fashion Week desde 1984. Este evento es el gran pilar de la moda mundial donde se muestran las tendencias en las nuevas temporadas entre los meses de febrero y septiembre de cada año.

Somerset House es la sede actual del evento, situada en el centro de Londres. En 2012 se transmitió el desfile por primera vez en directo por medio de internet. Entre los diseñadores que participaron cabe mencionar a Tom Ford, Burberry y Vivienne Westwood.

Tokyo Fashion Week

Tokyio Fashion Week Desfiles
Tokyo Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

El desfile también conocido como Japan Fashion Week y Mercedes-Benz-Fashion-Week Tokyo, es la semana de la moda más importante del continente asiático, siendo referencia de la moda actual, debido a su fusión de estilos y mezclas de extravagancias en sus prendas.

A este evento asisten diseñadores que ofrecen las tendencias más extrañas y alternativas. Tal es el caso de Yoshikazu Yamagata, cuyas propuestas de diseños son de corte extravagante y experimental.

Berlin Fashion Week

Berlin Fashion Week Desfiles
Berlin Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

Creada en 2007, es la feria de moda alemana que reúne dos veces al año a los diseñadores más famosos a nivel nacional e internacional alrededor de su catwalk. Su sede se sitúa frente a la Puerta de Brandenburgo y ofrece actos inusuales como el Show StyleNite del diseñador Michael Michalsky, donde desfilan modelos minusválidos o sexagenarios.

Madrid Fashion Week

Madrid Fashion Week Desfiles
Madrid Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

La también llamada Cibeles Fashion Week, actualmente denominado Mercedez-Benz Fashion Week Madrid, se ubica entre las pasarelas de mayor prestigio internacional. Tal evento es organizado por la Institución Ferial de Madrid (IFEMA), el cual reúne a las figuras más importantes de la moda en una sola pasarela, así como a las celebridades y personalidades políticas.

A este evento también acuden los diseñadores Agatha Ruíz de la Prada, Amaya Aezuaga, Juanjo Oliva y Hannibal Laguna.

Australia Fashion Week

Australia Fashion Week Desfiles
Australia Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

La pasarela fue creada en 1996 para exhibir especialmente los diseños de modistos australianos y del Pacífico, la cual ha ganado fama hasta convertirse en uno de los desfiles de moda de referencia mundial.

La particularidad de este evento, es que ofrece la oportunidad a los consumidores de adquirir directamente las prendas de vestir una vez que termina el desfile, sin la necesidad de recurrir a intermediarios. Entre los diseñadores participantes, cabe mencionar a Collette Dinnigan, Ericamerica y Leona Edmiston.

India Fashion Week

India Fashion Week
India Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

Realizó su primer evento en el año 2000, siendo este  el desfile más importante y conocido en la India.

Actualmente, este evento es patrocinado por Amazon.in, el cual se celebra dos veces al año en Nueva Delhi. El desfile cuenta con la participación de un número elevado de diseñadores de moda, entre los que destaca: Tarun Tahiliani, Asmita Marwa y Gorvin Kumar Singh con sus coloridos y exóticos diseños.

Los Ángeles Fashion Week

Los Angeles Fashion Week
Los Ángeles Fashion Week. Fuente: www.onmujer.com

Este desfile comenzó a celebrarse a mediados del siglo XX, con la idea de mostrar las colecciones de los diseñadores de Los Ángeles y el resto de California. Este evento reúne a diseñadores de la talla de Stella Proseyn, Sania Josiah y William Bradley, referentes de la moda californiana más fresca y de buen estilo.

Victoria’s Secret Fashion Show

Victoria's Secrets
Modelos de Victoria’s Secrets

El evento de moda más esperado por los diseñadores y amantes de las últimas tendencias se realiza en diciembre de cada año. Las supermodelos de la talla de Adriana Lima, Alessandra Ambrossio, Kendall Jenner, entre otras, se hacen presentes y deslumbran las pasarelas con sus exóticas prendas.

Referencias:

https://www.onmujer.com

https://www.vix.com

Orígenes de los Diseñadores de Moda Famosos

Diseños de Giorgio Armani

Los diseñadores más famos nunca imaginaron …

 

Los diseñadores  más icónicos de la industria de la moda, jamás se imaginaron dedicarse a sus actuales oficios. Algunos de ellos no estudiaron diseño e iniciaron en áreas muy diferentes a las que hoy se desempeñan.

Generalmente, las personas no alcanzan sus sueños de manera inmediata; para ello hacemos un largo recorrido hasta descubrir nuestra verdadera vocación. Es así como logramos alcanzar nuestras metas más ambiciosas. Seguidamente se describe los orígenes de estas reconocidas figuras de la moda.

Vera Wang

Vera Ellen Wang es una de las diseñadoras de vestidos de novias más reconocidas a nivel mundial. Wang comenzó desempeñándose como Editora Senior para la revista Vogue.

En 1985 entró como diseñadora de accesorio en Ralph Laurent hasta 1990 cuando decidió lanzar su propia marca homónima, siendo la firma más icónica en la confección de vestidos de novias con los que toda mujer sueña.

Wang ha expandido su negocio a la producción de fragancias, joyerías, zapatos, entre otros artículos.

Diseño de Verga Wang

Maniquí con traje de novia diseñado por Vera Wang. Fuente: culturacolectiva.com

Thakoon Panichgul

Inició como escritor de la Revista Haper’s Bazaar. En 2001, decidió ingresar a la nómina de la compañía Parsons donde inició su carrera de diseñador de modas. En 2004, lanzó su primera colección de diseño convirtiéndose en una de las principales esperanzas de la moda.

Thakoon es un apasionado de la decoración y la arquitectura, dado a que considera que en la sutileza radica la diferencia, tal como lo demuestra en el diseño de todas sus prendas.

Victoria Beckham

Victoria Caroline Adams, conocida como Victoria beckham, inició su carrera en la música en la década de los 90, siendo integrante de uno de los grupos femeninos del pop más icónicos conocidas como las Spice Girls en el que usó el apodo de Posh Spice.

Hoy en día, Victoria Beckham posee su propia empresa de modas con la que ha demostrado su gran estilo y elegancia convirtiéndose en la firma más icónica de Gran Bretaña.

Victoria Beckham

Victoria Beckham. Fuente: es.wikipedia.org

Mary Kate y Ashley Olsen

Las hermanas Olsen son dos actrices estadounidenses que iniciaron su carrera en la televisión. Tal vez recuerden a la tierna niña Michelle Tanner de la serie  televisiva Full House (titulada Tres por Tres en Latinoamérica), personaje que ambas encarnaron en las distintas escenas del programa. Asimismo, ambas realizaron una larga lista de películas durante su adolescencia.

No obstante, las gemelas dieron un vuelco en sus vidas cuando dejaron sus carreras como actrices y, juntas emprendieron en el negocio del diseño lanzando su marca The Row.

Las hermanas, en varias ocasiones, fueron ganadoras de los premios del Consejo de Diseñadores Americanos (CEDA), pos sus siglas en inglés, como marca innovadora.

Los diseñadores Mary Kate y Ashley Olsen
Mary Kate y Ashley Olsen. Fuente: glamour.es

Tory Burch

Tory Bursh comenzó como gerente de relaciones publicitarias en Vera Wang, Ralph Laurent y Loewe. De esta última, Tony Burch acumula gran experiencia en el negocio de la moda y crea su propia marca de diseños siendo una de las más valiosas del mercado textil.

En el 2015, Bursh ocupó la posición número 73 de la revista Forbes por ser considerada la mujer más poderosa del mundo.

Diseñadores Humberto Leon y Carol Lim

Esta pareja de talentosos diseñadores comenzaron desempeñando trabajos corporativos en Gap como manager y consultoría, respectivamente. Hoy en día son los directores creativos de la firma Kenzo y dueños de Opening Ceremony en 2002. Seguidamente, abrieron otras tiendas en Nueva York, Los Ángeles y Tokio.

Diane von Fürstenberg

Estudió economía en Suiza y, luego de contraer matrimonio con el príncipe Egon Fürstenberg, decidió diseñar ropa femenina. Su clásico vestido envolvente la llevó a convertirse en una eminencia de la industria textil y una de las diseñadoras más influyentes de la moda. También es conocida por sus famosos vestidos de corte cruzado.

Tom Ford

Tom Ford fue un actor y director de cine en Los Ángeles, pero antes de abandonar su carrera cinematográfica, decidió estudiar Arquitectura en Parsons y, finalmente, cambió su oficio por la industria textil. Hoy en día, es considerado como uno de los más famosos e influyentes diseñadores en el mundo de la moda.

Los diseñadores Tom Ford
Tom Ford. Fuente: www.top10listas.com

Vivienne Westwood

Durante 10 años, Vivianne Isabel Swire, conocida como Vivianne Westwood, fue maestra en la escuela de Harrow, pero decidió renunciar a su carrera y comenzó a diseñar junto con su esposo en Londres. Hoy en día, es la dueña de la boutique SEX.

Westwood es la principal responsable de la estética asociada con el punk y el New Wave, dado que creó el estilo de la banda británica The Sex Pistols como una forma de protesta, la cual mantiene con su propia marca.

Miuccia Prada

Muccia Bianchi Prada, a pesar de ser nieta de Mario Prada, fundador de la famosa casa de diseño, estuvo 5 años estudiando para ser mimo; después se sumergió en el negocio familiar de la marroquinería y ahora es una empresaria, diseñadora de moda italiana y una de las mujeres más influyentes del mundo.

Actualmente, Muccia Pradat ambién tiene un doctorado en Ciencias Políticas. Sin embargo, decidió seguir los pasos de su abuelo y ahora diseña para las casas de moda Prada y Miu Miu.

Giorgio Armani

Estudió medicina sólo por dos años y durante su servicio militar, visitó Milán en unas vacaciones y comenzó a trabajar como ayudante de escaparates de un almacén, lo que lo motivó a dedicarse al negocio de la moda.

Hoy en día, Armani es conocido por su línea de ropa para caballeros y es considerado como el diseñador italiano más exitoso en la industria de la moda.

Giorogio Armani
Giorogio Armani. Fuente: www.top10listas.com

Rei Kawakubo

Rei Kawakubo estudió arte y literatura en Tokio, pero luego comenzó a trabajar en una empresa textil y se convirtió en diseñadora freelance.

Actualmente, Rei Kawakubo es una diseñadora de moda es la fundadora de la marca Comme des Garcons; así como de la minorista Dover Street Market.

Referencias

https://culturacolectiva.com/

https://es.wikipedia.org

https://www.vogue.es/