Luchita Hurtado, la pintora venezolana más influyente según el top 100 de Times

Luchita Hurtado

Luchita Hurtado es una artista plástica venezolana que dedicó su creación al surrealismo y transformó el mundo a su alrededor en un ‘planeta vivo’. La artista venezolana de 98 años fue elegida por la cadena televisiva BBC del Reino Unido como una de las 100 mujeres más influyentes e inspiradoras de 2019. Su estilo artístico estuvo inmerso entre el surrealismo, y la abstracción informalista.

A lo largo de su dilatada carrera, Luchita Hurtado ha mantenido un riguroso compromiso con la experimentación, con estilos, formas y materiales, y en una variedad de medios. Las obras de Hurtado de las décadas de 1940 y 1950 consisten principalmente en pinturas y obras en papel que contienen formas abstractas, paisajes biomórficos, figuras totémicas y patrones. Estos primeros trabajos también transmiten las ideas de Hurtado sobre la humanidad, el universo y el cosmos, y la naturaleza y el medio ambiente, temas que continúan informando su obra.

Luchita Hurtado
Luchita Hurtado. Fuente: oceandrive.com.ve

¿Quién es Luchita Hurtado?

Luchita Hurtado  nació el 28 de octubre de 1920 en Maiquetía, Venezuela. Emigró con su familia a Estados Unidos cuando tenía 8 años, estableciéndose en la ciudad de Nueva York.

En esa ciudad, se formó como artista plástica en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York.

Después de graduarse, a los 18 años, trabajó como voluntaria en el periódico en español La Prensa y conoció a su primer esposo, el periodista Daniel de Solar.

A principio de la década de los 40, Luchita Hurtado comenzó su carrera como ilustradora de moda para la revista internacional, Condé Nast, y como muralista para las tiendas departamentales de Lord & Taylor.

Luego, se trasladó a México, donde se relacionó con grandes artistas como Frida Kahlo, Remedios Varo, Leonora Carrington, Rufino Tamayo y Wolfgang Paalen, con quien contrajo matrimonio.

Luchita y su esposo Wolfgang Paalen se mudaron a San Francisco y allí formaron parte del Dynaton Group, un movimiento artístico post-surrealista, con influencias estéticas de la espiritualidad de las culturas precolombinas.

El grupo estaba integrado por Gordon Onslow-Ford y Lee Mullican (1919-1998), quien fuera el tercer marido de Luchita Hurtado y padre de sus dos hijos: el célebre artista Matt Mullican (1951) y el director creativo John Mullican.

En 1951 se mudó a Los Ángeles, hasta la fecha de su fallecimiento.

Luchita Hurtado
La mayor parte de las obras de Luchita Hurtado son autorretratos. Fuente: oceandrive.com.ve

Sus últimas exhibiciones y fallecimiento

Hurtado inauguró, en febrero de 2020, una exhibición que resume su trayectoria en el Museo de Arte del condado de Los Angeles, titulada: “Luchita Hurtado: I Live I Die I Will Be Reborn” (“Luchita Hurtado: Vivo, muero, renaceré”).

En 2018, exhibió en las Serpentine Galleries de Londres que abarcaba más de 120 obras de diferentes épocas, y luego fue trasladada a Los Angeles.

Entre sus creaciones destacan un conjunto de pinturas de finales de la década de 1960 y de 1970 que muestran cuerpos femeninos como paisajes surrealistas, y otros que presentan la forma femenina desnuda vista desde la perspectiva de una mujer.

Luchita Hurtado, con 98 años de edad, recibió un reconocimiento por su participación en la Bienal del Hammer Museum de Los Angeles, en 2018. Luego, fue incluida en los top 100 como una de las personas más influyentes de la revista TIME por sus aportes artísticos.

Luchita Hurtado falleció el 14 de agosto del 2020, a los 99 años de edad, habiendo conocido el éxito de su trabajo y obtenido el reconocimiento que se merece.

Luchita Hurtado
Luchita Hurtado, I Live I Die I will Be Reborn, vista de la exposición en Serpentine Galleries, Londres, 2019. Fuente: artishockrevista.com

Luchita Hurtado y su arte ecológico y surrealista

Luchita Hurtado pasó más de 80 años completamente inadvertida en el mundo del arte, a pesar de estar rodeada de grandes artistas como Frida Kahlo, Roberto Matta, Leonora Carrington, entre otras.

Hurtado estaba involucrada con las actividades del movimiento de mujeres, y las representaciones de su propio cuerpo son una afirmación de su propia presencia y poder.

Muchas de estas pinturas están representadas desde arriba, con los senos, brazos, piernas, pies y manos de Hurtado parcialmente visibles contra fondos de pisos estampados, jardineras y cestas tejidas.

En marcado contraste con el tradicional autorretrato sencillo o de tres cuartos, Hurtado se representó a sí misma desde un ángulo sesgado en el que su cuerpo es la única constante dentro de una variedad cambiante de fondos y escenarios.

Aunque la  mayor parte de sus obras artísticas son autorretratos de su propio cuerpo, su amor por la ecología y el planeta fueron su gran inspiración, al punto de ser considerada como una artista y activista de la ecología. Sus mensajes promueven la preservación del medio ambiente y del planeta.

​Su obra combina formas abstractas biomórficas, patrones indígenas y figuras totémicas más figurativas de las culturas precolombinas y nativo-americanas. En sus primeros trabajos aparecen formas elásticas y biomórficas; geometrías angulares y coloridas; y bosques de árboles-humanos.

También representa partes del cuerpo femenino como paisajes surrealistas. Hurtado produjo una serie de pinturas de paisajes en las que el cuerpo humano se fusiona con el desierto o las montañas: los senos se convierten en dunas de arena y un ombligo funciona como un agujero en el suelo. Algunas de sus obras se conservan en el MOMA de NY y el LACMA de Los Angeles.

Obra sin titulo
Esta obra sin título de 1969, es parte de la primera exhibición individual de Luchita Hurtado en Reino Unido. Fuente: oceandrive.com.ve

El reconocimiento de su talento

Luchita Hurtado inició su producción artística desde 1920, sin embargo, paso desapercibida hasta el 2018 cuando el público comenzó a conocer su trabajo.

La pintora venezolana de 98 años de edad recibió un reconocimiento por su participación en la Bienal del Hammer Museum de Los Angeles, en la exposición titulada, “Made in L. A. 2018”; evento en el que logró exhibir gran parte de su trabajo realizado por la década de los 70.

Después de la exposición, apareció en los top 100 como una de las personas más influyentes de la revista TIME, debido a sus aportes artísticos.

Luchita Hurtado
Luchita Hurtado en su casa y estudio de Santa Mónica. Fuente: artishockrevista.com

Luchita Hurtado y sus otras facetas

Además de pintar, Luchita Hurtado también se dedicaba a escribir poesía, participaba en movimientos ecologistas, feministas y activistas. También se interesó por la fotografía y la moda y diseñó por muchos años su propia ropa.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/la-historia-de-luchita-hurtado-la-pintora-venezolana-que-llego-al-top-100-de-times/

https://www.caraotadigital.net/entretenimiento/quien-es-luchita-hurtado

https://www.diariolasamericas.com/cultura/muere-la-pintora-venezolana-luchita-hurtado-los-99-anos-n4205223

https://elsumario.com/luchita-hurtado-sin-lugar-a-dudas-inspiradora-e-influyente/

https://eltiempo.com.ve/2020/08/18/muere-la-pintora-venezolana-luchita-hurtado-a-los-99-anos/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/77997/fallece-la-artista-plastica-venezolana-luchita-hurtado-a-los-99-anos-de-edad

https://es.wikipedia.org/wiki/Luchita_Hurtado

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/10847/Luchita%20Hurtado

https://hammer.ucla.edu/exhibitions/2018/made-in-la-2018/luchita-hurtado

Miu Miu lanzó una colección cápsula de playeras inspirada en “La Mujer Maravilla”

Miu Miu

Miu Miu en su compromiso con el género femenino ha lanzado su nueva colección cápsula inspirada en La Mujer Maravilla.

Han surgido numerosas campañas, iniciativas y propuestas cuyo objetivo principal el empoderamiento femenino. Entre ellas, las colecciones de Miu Miu siempre han sido una oda a la mujer, haciendo hace referencia al empoderamiento del género y su estilo.

La Mujer Maravilla, un ícono del empoderamiento femenino y de los derechos reproductivos

Miu Miu lanzó una nueva cápsula inspirado en un icono que ha sido para muchas mujeres y niñas un ícono del empoderamiento femenino. Estamos hablando de La Mujer Maravilla, quien ha sido un símbolo de lucha a favor de la justicia, el amor y los derechos de la mujer.

La Mujer Maravilla es un una superheroína que lucha por la justicia, el amor, la paz y la igualdad sexual, la ha llevado a convertirse en un icono feminista. Es por eso que la guerreara amazona es también considerada como un ícono de la lucha por los derechos reproductivos de la mujer.

Esta superheroína está inspirada en las activistas que lucharon en pos de los derechos de la mujer y en Margaret Sanger (1879-1966) activista pionera del movimiento para el control de natalidad.

La Mujer Maravilla
La Mujer Maravilla. Fuente: tironiana.wordpress.com

La Princesa Diana de Temiscira fue moldeada en arcilla por su madre, la reina Hipólita, y adquirió sus poderes de los dioses griegos. Luego, Diana se convirtió en la máxima superheroína, conocida como La Mujer Maravilla y vive entre las personas comunes bajo su identidad secreta, Diana Prince.

La Mujer Maravilla está inspirada originalmente en las activistas que luchan a favor los derechos de la mujer.

No es la primera vez que la firma italiana tomara como protagonista a esta estrella del comic. La marca siempre incluye en sus colecciones una oda al trabajo de distintas mujeres activistas en pos de los derechos femeninos.

Miu Miu empodera a la mujer con piezas versátiles y atemporales entorno a la princesa guerrera

La colección consta de tres playeras en las que se ilustra el personaje de La Mujer Maravilla, las cuales se convertirán en tendencia, no solo por el mensaje que lleva escrito detrás si no porque también son piezas sencillas, versátiles y combinables.

Miu Miu
Playera de La Mujer Maravilla. Fuente: oceandrive.com

Los estampados fueron hechos en versión retro, con la clásica imagen que veíamos en los comics, en los que se veía a la superheroína luchando contra dinosaurios; demostrando todos sus poderes como volar por los aires, súper fuerza, velocidad y longevidad; y usando su joyería mágica o su outfit de dos piezas, conformado por el top de escote corazón y la minifalda estrellada.

Además, está representado por una gama de colores atemporales y funcionales (blanco, el beige y el gris perla), que pueden ser combinados con cualquier ropa veraniega.

Miu Miu
Las playeras son piezas sencillas, versátiles y combinables. Fuente: oceandrive.co.ve

La Mujer Maravilla, el ejemplo a seguir de una generación

La Mujer Maravilla fue creada por la editorial de historietas, DC Comic, debutó en All Star Comics en 1941 y rápidamente se transformó en un modelo a seguir de las niñas y mujeres de aquella época.

En 2016, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) nombró a La Mujer Maravilla como Embajadora Honoraria de la buena voluntad para el Empoderamiento de las Mujeres y niñas en todo el mundo.

La Mujer Maravilla se ha convertido en un icono feminista que inspiró a la firma italiana a crear una colección cápsula de playeras inspirada en ella.

Miu Miu
Playera inspirada en La Mujer Maravilla. Fuente:oceandrive.co.ve

Ahora, con la película protagonizada por la actríz israelí Gal Gadot, quien interpreta a la famosa guerrera amazona, y con esta colección inspirada en ella, sin duda, continuará siendo un símbolo del empoderamiento femenino.

Miu Miu, una marca de alta moda italiana

Miu Miu es una firma alta moda italiana, establecida en 1992 y dirigida por la diseñadora Miuccia Prada, siendo la marca subsidiaria de Prada, cuya sede está situada en Milán, Italia.

En 1994, la firma italiana debuta con la colección de primavera-verano del año siguiente en Nueva York y abre tienda en el SoHo neoyorquino, en 1996.

Para 1998, la marca introduce en el mercado de las gafas con su Bowling Bag y en el 2000, se crea la línea de lencería y de ropa masculina.

Chloë Sevigny protagoniza el desfile de primavera-verano de 1996, convirtiéndose en la imagen de las campañas de la firma.

Asimismo, celebridades, actrices y cantantes reconocidas han portado sus prendas de vestir y accesorios como la actriz Milla Jovovich en el festival de Cannes, Amanda Peet en la ceremonia de entrega de premios del Council of Fashion Designers y Madonna en su gira Reinvention Tour, en 2004.

En 2001, la firma italiana lanzó la colección «Women’s Tales» (Cuentos de mujeres, en español) que consistió en películas de cortometrajes mudas que presentaban las colecciones de Miu Miu.

Miu Miu lanzó su primera fragancia en 2015, tras un acuerdo firmado entre la compañía Coty Inc y Prada. expandiéndose fuera de los mercados de moda y accesorios. La campaña del perfume fue protagonizada por la actriz Stacy Martin y para el desfile otoño-invierno, Miuccia recluta a Gigi y Bella Hadid, a Irina Shayk, entre otras.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/una-coleccion-llena-de-poder-miu-miu-lanzo-una-capsula-inspirada-en-la-mujer-maravilla/

https://elle.mx/moda/2020/07/24/miu-miu-mujer-maravilla

https://tn.com.ar/estilo/tendencias/una-firma-de-lujo-italiana-rinde-homenaje-la-mujer-maravilla-en-su-ultima-coleccion_1099996

https://www.grazia.es/moda/miu-miu-quiere-empoderar-a-las-mujeres-con-una-coleccion-especial-de-wonder-woman/

https://webadictos.com/miu-miu-wonder-woman/

https://es.wikipedia.org/wiki/Miu_Miu

https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/miu-miu/148

https://www.ecured.cu/Miu_Miu

 

London Fashion Week será un evento digital

London Fashion Week

Este año, London Fashion Week se adapta a los cambios por la pandemia y anunció que su siguiente edición se realizará a través de una plataforma digital.

Debido a la situación actual causada por el COVID-19, se han paralizado los eventos a nivel internacional. Esto ha hecho que destacados eventos como la gala MET o las semanas de la moda, entre otras, hayan sido canceladas hasta nueva orden. Asimismo, la industria de la moda, se ha visto en la necesidad de encontrar la manera de adaptarse a la situación, por lo que sus eventos y pasarelas han tenido que ser pospuestas o cambiadas a un nuevo formato. 

La edición Primavera-Verano 2021 de London Fashion Week en plataforma digital.

La Semana de la Moda de Londres será transmitido en línea con el lanzamiento de una plataforma de género neutral, según anunció el British Fashion Council.

Los estragos causados por la pandemia de coronavirus son incalculables. Es por eso London Fashion Week realizó un cambio drástico en su logística.

En primer lugar, los organizadores del London Fashion Week decidieron reunir sus presentaciones para exhibir las colecciones de ropa para hombre y mujer en un mismo evento, a manera de una plataforma de género neutral.

En segundo lugar, en atención a las recomendaciones de distancia social, el desfile de la Semana de la Moda de Londres se realizará completamente de manera digital, y por primera vez en la historia del evento.

Asimismo, en la publicación de redes sociales  se confirma que «El viernes 12 de junio, @londonfashionweek se relanzará como una plataforma solo digital».

El evento será transmitido a través de YouTube, la cual será plataforma para exhibir las propuestas de moda en la que se incluirá: entrevistas, podcasts, diarios de diseñadores, seminarios web y salas de exhibición digitales.

La Semana de la Moda de Londres  estará abierta a todo público y fusionará ropa de mujer y hombre  para que los diseñadores puedan compartir sus historias.

La  directora ejecutiva (CEO, por sus siglas en inglés) del British Fashion Council (BFC), Caroline Rush,  explicó mediante un comunicado especial lo siguiente: «Al crear una plataforma de semana cultural de la moda, estamos adaptando la innovación digital para que se ajuste mejor a nuestras necesidades hoy».

London Fashion Week
Fuente: lechatmagazine.com

Los nuevos tipos de marketing adaptados a las nuevas necesidades

Las publicaciones se realizarán a través de las redes sociales, conferencias en Zoom y e-commerce directo al consumidor, como estrategias de marketing para las marcas de moda durante este período de cuarentena.

La rapidez con la que se ha adaptado a una comunicación digital con diseñadores transmitiendo en vivo desde sus hogares y las entrevistas por Instagram Live, ha permitido que sean los fans quienes envían las preguntas; lo que ha demostrado que es altamente  inclusiva y veloz en transformarse. Es por ello que la plataforma digital de London Fashion Week también ofrecerá showrooms virtuales, para conectar a las marcas con los retailers, agregando así un componente comercial al evento.

La innovación digital estará al servicio de la moda

A través de un comunicado, Caroline Rush, CEO de BFC, destacó que el crear una plataforma especial para difundir London Fashion Week es una medida innovadora, adaptada a las necesidades del evento. Además, indicó que la pandemia hará reflexionar a todos los trabajadores de la industria sobre el camino que deberán seguir de aquí en adelante: “Esperamos que esto traiga inspiración, pues es lo que destaca a la moda británica”. 

En esta ocasión, London Fashion Week incluirá firmas de ropa masculina y femenina,  podcast y ofrecerá al público la oportunidad de realizar preguntas a los diseñadores. También habrá lookbooks digitales, showrooms y desfiles. 

Esta versión del evento demostrará que la moda no es exclusiva, ya que involucra al público general, donde cada individuo, desde su hogar disfrutará de los mejores exponentes de la moda internacional y las últimas tendencias. Londres es la primera ciudad del circuito más importante en tener una edición 100% virtual. 

London Fashion Week  será digital y neutral en cuanto al género

El BFC anunció que la Semana de la Moda masculina en junio será digital y neutral en cuanto al género, y mostrará tanto ropa de mujer como de hombre, vía online.

Con casi 40 años, el BFC celebrara su primera Semana de la Moda de Londres y anunció que el evento trimestral será neutral en cuanto al género y en formato digital, debido a la pandemia del coronavirus. En esta ocasión participarán firmas que no tienen un género asignado, promoviendo así un mundo libre de estereotipos.

Este año, el evento sumará a presentaciones para hombres y mujeres en un solo desfile. Siguiendo las recomendaciones de distanciamiento social, el London Fashion Week será completamente virtual, siendo por primera vez en la historia de este evento, donde se utilizará Youtube como plataforma para la transmisión y las propuestas de moda

London Fashion Week
Fuente: www.thelabel.cl

London Fashion Week 2020 será un gran desafío

Sin dudas, este será un momento interesante para que las marcas prueben nuevos modelos y piensen cómo realmente pueden conectarse con sus clientes.

La editora de la revista de moda ELLE UK, Sara McAlpine, Editora, sobre el cambio digital señaló: “Es un desafío, por supuesto, pero algunos diseñadores ya se están conectando digitalmente. Ya sea mediante la artesanía, como lo hace Alexander McQueen con su serie Makers online, o fomentando el sentido de comunidad e impulsando un conjunto de valores, como Kenneth Ize, que comparte videos de su proceso de producción, en donde se destaca la sustentabilidad y en donde invita a sus seguidores a compartir su experiencia mediante el hashtag #KennethLovesYou”.

Las críticas a las Semanas de la Moda se han ido acumulando en las últimas temporadas, debido a  su costo, el impacto ambiental como consecuencia de las grandes producciones y los modelos ineficaces que generan para las marcas de moda. Este será sin dudas un gran desafío para repensar los procesos de aquí en adelante.

Londres y México no son las primeras ciudades en utilizar las plataformas digitales para transmitir los shows. Shanghai y Tokio fueron pioneros en organizar esta nueva forma de transmitir eventos.

Esta es una gran oportunidad para que más personas puedan vivir de cerca la experiencia mediante la página web www.londonfashionweek.co.uk; así como interactuar a través de Instagram Live, seminarios en Zoom y tutoriales transmitidos en el canal de YouTube.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/la-london-fashion-week-se-une-a-la-lista-de-pasarelas-que-haran-su-evento-de-forma-digital/

https://cosas.pe/moda/181006/el-london-fashion-week-seguira-en-pie-en-digital/

https://lechatmagazine.com/london-fashion-week-tambien-se-suma-al-formato-digital/

https://elle.clarin.com/moda/novedades/la-semana-de-la-moda-de-londres-sera-digital-y-neutral-en-cuanto-al-genero/

https://www.thelabel.cl/este-ano-london-fashion-week-sera-digital-debido-al-coronavirus/

https://grazia.mx/la-siguiente-edicion-de-london-fashion-week-sera-digital-y-neutral-de-genero/

https://intriper.com/london-fashion-week-por-primera-vez-en-la-historia-sera-virtual-y-genderless/

https://www.harpersbazaar.mx/moda/london-fashion-week-sera-digital-por-coronavirus/

https://www.harpersbazaar.com/es/moda/noticias-moda/a32219502/desfiles-londres-coronavirus-novedades-london-fashion-week-2020-digital/

 

Sergio Rossi, el rey del calzado italiano

Sergio Rossi

Sergio Rossi fue uno de los principales diseñadores italianos y distribuidor de zapatos y bolsos para mujer. Conocido por sus elegantes tacones y sus colaboraciones de diseñadores, Rossi formó parte de la generación de posguerra que transformó la moda italiana.

Reseña biográfica

Sergio Rossi nació een San Mauro Pascoli, el 31 de julio de 1935. En los años cincuenta, Rossi inició su carrera aprendiendo de su padre el oficio de zapatero y luego amplió su formación en Milán y Bolonia.

Durante su adolescencia,, Sergio Rossi y su hermano, hijos de un zapatero a medida, viajaban de un lado a otro de la Riviera italiana vendiendo zapatos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, mientras el país se estaba reconstruyendo.

Rossi se unió por completo a la empresa familiar en la década de 1950 y en 1968 había introducido una línea homónima, convirtiéndose en una de las primeras figuras importantes en la industria italiana del calzado.

Rossi, considerado ‘el rey del calzado italiano’, inauguró su fábrica de calzado en San Mauro Pascoli, en 1951. En 1968 lanzó su propia marca de calzado y en la década de los ochenta inauguró su primera tienda y pasó a convertirse en «sinónimo de la calidad italiana y el diseño femenino clásico», según la revista Vogue.

El grupo de moda de lujo francés Kering de François Pinault, compró la marca en 1999.

En 2015 la marca regresó a Italia y cedió el control de la compañía a la casa de inversiones europea, Investindustrial de Andrea Bonomi, cuando Rossi ya se había retirado. Desde entonces, la marca ha aprovechado los diseños realizados en cada temporada.

Sergio Rossi
Sergio Rossi, el rey del calzado italiano. Fuente: www.diariovasco.com

Sergio Rossi, un innovador que atrajo la atención de las casas de moda

En su carrera como diseñador Sergio Rossi colaboró con Dolce & Gabbana, Versace y Azzedine Alaia, vinculándose con la moda, durante la década de los ochenta.

Su forma distinta de enfocar la fabricación artesanal del calzado llamó la atención de los grandes firmas de la industria de la moda como Dolce & Gabbana, Azzedine Alaïa y Gianni Versace, y los convenció de que el calzado es parte esencial de un look. La combinación resultó perfecta a la hora de definir el estilo y la esencia de la mujer italiana.

Luego, otras firmas solicitaron su colaboración para calzar las creaciones que mostraban en la pasarela. Sus diseños están entre los más deseados por celebridades e incondicionales de la moda, ya que transformó el zapato en un objeto de culto, combinando belleza y calidad. «Recluté a los mejores artesanos de toda Italia para aprender los secretos de la comodidad, de cómo la suela siempre debe adherirse al pie para no crear desequilibrios perjudiciales para la salud», dijo Ramos en una ocasión.

En la década de los 80, Sergio Rossi  se convirtió en uno de los nombres de la Semana de la Moda de Milán; elevando su nombre a la categoría de leyenda. Después, comenzó a inaugurar boutiques en todo el mundo.

En 2004. se incorporó en el Grupo Gucci, en el que disponía de más de cuarenta tiendas por todo el mundo, siete de ellas en Estados Unidos, y un año más tarde se integró en el grupo PPR. Desde entonces, la marca ha aprovechado los diseños realizados por Rossi en cada temporada manteniendo el calor de sus incondicionales como Suzy Menkes, Olivia Palermo, Livia Firth (fundadora de Eco-Age), Paris Hilton, Nicole Kidman, Priyanka, Chopra o Scarlett Johansson.

Sergio Rossi
Fuente: actualidad.rt.com

La muerte de Sergio Rossi y su legado

Sergio Rossi falleció a los 85 años, después de ser ingresado en el hospital de Bufalini en Cesena, el 2 de abril de 2020 a causa de la enfermedad COVID-19. Además, la firma italiana anunció que todos los ingresos obtenidos a través de las ventas estarían destinadas para la lucha contra la pandemia del coronavirus.

Italia ha registrado más muertes por coronavirus con un total de 16.523 personas fallecidas, aproximadamente, siendo uno de los países más golpeados por la pandemia hasta el jueves, donde los ancianos han sido los más afectados. La firma italiana donó 100.000 euros al hospital Sacco de Milán.

Sergio Rossi, la marca de calzado femenino en Italia

La marca de zapatos italiana se estableció en la década de 1960. Basado en la rica experiencia de su fundador Sergio Rossi, el equipo creativo de la marca continúa siguiendo los principios básicos de armonía, elegancia y atención a los detalles.

En 2016, se presentó la primera colección SR1. Este fue el primer paso en la formación de una nueva identidad de la empresa. La marca desarrolla y mantiene el más alto nivel de producción Made in Italy en la fábrica de San Mauro Pascoli, donde 120 artesanos transmiten su experiencia a través de las generaciones. Gracias a esta continuidad, la identidad creativa y estética se conserva durante décadas y sigue siendo la piedra angular del estilo Sergio Rossi en la actualidad.

La firma llegó a su esplendor en la década de los 90, siendo Francesco Russo su director creativo. Hoy en día, la web de la marca está protagonizada por Grazie Sergio. Por su parte, el hijo de Sergio Rossi, Gianvito Rossi, con estudios de Sociología y Ciencias Políticas siguió la tradición familiar. En 2007, debutó creando su colección homónima de calzado para mujer y bolsos de mano, convirtiéndose en el estandarte de sensualidad y feminidad. Sus sandalias son un imprescindible en los armarios de las fashionistas.

Sergio Rossi
Fuente: cdmx.com/

Referencias

https://www.infobae.com/america/agencias/2020/04/03/fabricante-de-zapatos-de-lujo-italiano-sergio-rossi-muere-de-coronavirus/

https://actualidad.rt.com/actualidad/348694-morir-covid19-disenador-italiano-sergio-rossi

https://www.nytimes.com/2020/04/06/obituaries/sergio-rossi-dead-coronavirus.html

https://www.diariovasco.com/gente-estilo/moda/muere-coronavirus-sergio-20200406131236-ntrc.html

https://gumrussia.com/shops/sergio-rossi/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/20200403/48286394771/sergio-rossi-coronavirus-disenador-zapatos.html

https://www.rtve.es/television/20200403/muere-sergio-rossi-coronavirus-zapatero/2011366.shtml

Elsa Hosk: El Ángel del Baloncesto

Elsa Hosk y Swarovski

Elsa Anna Sofie Hosk es una modelo sueca conocida como una de los ángeles de Victoria’s Secret desde 2015. Ha modelado para varias casas de modas como Dior, Dolce & Gabbana o Guess. Fue jugadora de baloncesto profesional en su país natal.

Elsa Hosk
Elsa Hosk. Fuente: www.ecured.cu

Su carrera en el modelaje

Elsa Hosk nació el 7 de noviembre de 1988 en Estocolmo (Suecia). Comenzó a modelar desde los 14 años. Hizo trabajos de modelaje en la escuela secundaria y con la compañía de moda Guess. Al culminar sus estudios, inició su carrera en la liga sueca profesional de baloncesto femenino. Después se retiró del deporte para dedicarse al modelaje.

Luego, recibió muchas ofertas de trabajo y se mudó a la Gran Manzana en la ciudad de Nueva York para modelar a tiempo completo con la empresa de Management ZMGROUP. Elsa debutó en la temporada primavera verano de la Semana de la Moda de Nueva York de 2012. Modeló para Christian Dior Giambatista Valli, Carolina Herrera, Oscar de la Renta, entre otros. Trabajó con los fotógrafos Ellen Von Unwerth en las campañas de Guess y Guy Aroch en una exposición dedicada a la modelo en al Milk Gallery de Nueva York.

Elsa Hosk ha aparecido en las portadas de las publicaciones de moda como Elle, Harper’s Bazaar, Vogue, etc. También modeló y fue imagen en las campañas de Balmain, Moschino, Doce & Gabbana, Guess?, Dior, entre otras.

En 2018, formó parte del grupo de modelos como Natasha Poly, Joudan Dunn, Isabele Fontana, entre otras, para representar la nueva colección de trajes de baño de Solid and Striped.

Actualmente, trabaja con la marca de joyería Logan Hollowell y está posicionada en el puesto 16 de la Top Sexiest Models de models.com.

Carrera como actriz.

Elsa también es una actriz de cine. Trabajó en proyectos como son «She’s a Rainbow» dirigido por Drew Reilly, «La Prochaine Fois» dirigida por Duffy Higgins y John Jaxheimer, «Chica Sueca» dirigidas por J. Dauphin y en otros cortometrajes. En 2016, actuó en el film Love Advent como ella misma y en 2018,  en la película Burning Bright.

Filantropía

Hosk ha participado activamente en labores filantrópicas con Fair Girls, una organización dedicada a ayudar a las mujeres jóvenes a escapar de la trata de personas.

Victoria’s Secret

Elsa Hosk debutó en el desfile Victoria’s Secret de 2011 como la principal portavoz de la marca PINK. En 2015 obtuvo el contrato como ángel oficial de la marca de lencerías. En el año 2016 Hosk se encargó de inaugurar el desfile y en 2017 fue escogida para lucir el Swarovski Outfit, un traje especial adornado con cristales de Swarovski. En 2018, fue seleccionada para llevar el el Dream Angels Fantasy Bra, valorado en 1.000.000 de dólares y diseñado con 2100 diamantes de la mencionada empresa de joyería.

Actualmente, Elsa Hosk es uno de los principales ángeles de Victoria’s Secret y ha participado en ocho desfiles de la marca, de los cuales a uno le dio apertura. Ha lucido el Swarovski Outfit y el Fantasy Bra. Asimismo, ha aparecido en videos musicales y en campañas publicitarias. La modelo también se desempeñó como portavoz de la submarca PINK hasta 2014.

Elsa Hosk y el Swarovski Outfit
Elsa Hosk luciendo el Swarovski Outfit. Fuente: fashionunited.es

Curiosidades

  • Elsa es una modelo sueca de 30 años y ha modelado para marcas como Dior, Dolce & Gabanna y Guess, entre otras.
  • Su estatura es de 1.77 m. de altura, y empezó su carrera de modelo a los 14 años.
  • Su padre envió varias fotografías a prestigiosas agencias de modelos. La ficharon y con 14 años ya realizó sus primeros trabajos. No obstante, no fue hasta años después cuando se mudó a Nueva Yorky centrarse en esta nueva faceta profesional.
  • Luego de trabajar para firmas como Guess, alcanzó la fama tras fichar como modelo de Victoria’s Secret. Se convirtió en una de las principales embajadoras de su división PINK y se subió a su pasarela en los “fashion shows” de 2011, 2012, 2013 y 2014.
  • En este último desfile de la firma, su nombre se popularizó y fue confirmada como una de las principales ángeles del show en la página oficial de Victoria’s Secret.
  • Elsa Hosk lució dos looks en el “fashion show”, siendo la primera vez que desfilaba en una parte que no fuera la dedicada a las colecciones PINK. Sin embargo, lo más trascendente fue cuando Ariana Grande chocó contra las alas de Elsa, lo que hizo que la cantante no pudiera contener su gesto de susto y sorpresa.
  • Sus ojos son de un intenso color azul claro y rasgado como un felino.
  • Elsa ama a su mascota, un gato en color gris que responde al nombre de Woody.
  • Su novio era el actor Alexander DiPersia, quien actuó en la película Soy Leyenda en 2007.
  • Posee una estupenda figura, debido a sus prácticas de fitness, el baile y deportes como el kick boxing.
  • Le apasiona el baloncesto, ya que fue jugadora profesional de basquetbol femenino antes de su carrera como modelo. En Estocolmo jugaba para equipos como «Zero-eights».

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Elsa_Hosk

https://www.glamour.mx/celebrities/articulos/quien-es-elsa-hosk/10544

https://www.ecured.cu/Elsa_Hosk

https://fashionunited.es/noticias/moda/swarovski-15-anos-en-victoria-s-secret-fashion-show/2017112224888

Las Mejores Revistas de Moda Internacionales

Revistas de Moda

Las revistas de moda femeninas ocupan un lugar importante en la vida de las mujeres. Estas publicaciones las mantienen informadas y actualizadas en lo que se refiere a tendencias, diseñadores, estilistas complementos, looks y todos los avances de actualidad que las féminas necesitan saber.

Algunas revistas llevan décadas, siendo el medio más influyente que comunica todo lo relacionado con el imperio de la moda.

A continuación, se hace referencia a una selección de las mejores revistas internacionales de moda femenina:

Vanity Fair

Vanity Fair posee un estilo propio, irreverente y actual que encanta a las mujeres españolas y de todo el mundo.

Su éxito se debe a las polémicas sesiones fotográficas de la mano de artistas profesionales reconocidos a nivel mundial como Annie Leibovitz, Mario Testino y Herb Ritts.

En 1991, la famosa portada de Demi Moore, desnuda y embarazada se convirtió en un símbolo histórico de la cultura pop. Actualmente, Vanity Fair está enfocada sobre todo en política, cultura y moda.

Vanity Fair
Fuente: expofashionmagazine.com

Elle Magazine

Fue fundada en Francia en 1945, cuenta con 44 ediciones impresas en todo el mundo y 37 sitios Web.

Elle Magazine revista es una autoridad en el universo de la moda y brinda un lugar privilegiado a diseñadores, modelos y fotógrafos de renombre internacional.

Es la mayor revista de moda femenina a nivel mundial disponible en 60 países y en 46 idiomas. En España, deja su marca en la cultura popular desde 1986. Sus portadas icónicas y contenidos se han destacado, dándole el dominio del mercado internacional.

Esta revista posee una gran variedad de tópicos que permite al público femenino encontrar información sobre belleza, salud, joyería, astrología, entretenimiento y las últimas novedades referentes a la vida de las celebridades.

En la moda, esta revista es una de las primeras en presentar los avances de cada estación y la que mejor cobertura ofrece de lo que ocurre en las pasarelas mundiales.

Elle Magazine
Fuente: buzz-latino.com

Vogue

Fundada en 1982, Vogue es una revista de moda estadounidense, considerada como la más influyente a nivel global. La misma ofrece las noticias más recientes y calientes de la industria textil, así como lanzamientos de tendencias y reportajes sobre los desfiles del momento.

Debido a su poder e influencia, Vogue ha sido calificada como “la biblia de la moda”. Los diseñadores y modelos sueñan con aparecer en sus páginas.

Desde su primera publicación en 1892, Vogue se destaca por ser líder en temas de belleza, moda, cultura, y lifestyle. Sin embargo, la llegada de Anna Wintour en 1988 la hizo alcanzar el estatus que posee hoy en día.

Vogue es la revista de moda más vendida. Es la publicación con más páginas de moda en el mundo. En ella se encuentra publicada la mejor información relacionada con los diseñadores de moda reconocidos, los más renombrados fotógrafos, las modelos más exclusivas y los escritores más talentosos.

Vogue
Fuente: www.expofashionmagazine.com

Cosmopolitan

Esta revista combina la moda con temas que más se asemejan a la realidad femenina. Su enfoque en la vida sexual es uno de sus puntos que más destacan, dado que rompe las barreras del tabú.

Aun cuando sus temas centrales se vinculan con la moda y las relaciones en pareja, sus páginas también abordan las últimas tendencias en el campo de la moda, recetas de comida y cocteles, comentarios sobre los peinados y estilos de las celebridades e ideas para regalos.

Cosmopolitan está dirigida a las mujeres atrevidas y sus portadas sobresalen de las otras revistas por sus osadas y sensuales fotografías. Se publica en más de 100 países.

 

Cosmopolitan
Fuente: buzz-latino.com

Allure

Esta publicación estadounidense se enfoca, principalmente, en la belleza. Aun cuando dedica algunas de sus páginas a los diseñadores de moda, Allure destaca todo lo relacionado a las últimas tendencias en peinados, maquillaje y manicura. Asimismo, publica artículos informativos de productos y gadgets de belleza.

La clave de su éxito se encuentra en los Allure Awards, los cuales se otorga todos los años a los mejores productos de belleza. La imparcialidad y honestidad de sus votaciones influyen en las grandes marcas que utilizan este premio en sus productos para destacar su calidad.

Grazia

Esta revista se considera la vitrina de la moda italiana, la cual da un enfoque sofisticado y centrado en las tendencias europeas. Sus páginas contienen una mezcla de temas intelectuales con las últimas novedades de la moda que  incluyen noticias, discusiones sobre economía y artículos de arte.

Harper’s Bazaar

Harper’s Bazaar es una de la revista de moda más antigua del mundo. Fue publicada por primera vez en 1867 y en 1980, fue su lanzamiento en América Latina. Su sede se sitúa en la Ciudad de México. La revista también se distribuye en toda América Latina.

Desde su primera publicación en 1862, las páginas de Harper’s Bazaar están dedicadas a las mujeres de clase media alta. Sus contenidos informativos mantienen un lenguaje refinado, siendo los principales puntos de referencia que la han mantenido entre las mejores revistas de moda. Su adaptación a través de los tiempos ha sido otra de sus ventajas.

Su enfoque permanece en la moda y belleza, así como también en las últimas novedades de la alta costura y las tendencias casuales que marcan cada temporada. Sus páginas incluyen también secciones sobre la vida de las celebridades y truco de belleza, entre otros. Además, aborda discusiones sobre los últimos temas de la actualidad.

Harper’s Bazaar
Fuente: es.downmagaz.com

W

Es una revista totalmente enfocada en la moda y en el estilo. Su singular nombre simboliza las preguntas a las que se quiere contestar en sus páginas: whowherewhen y why (en español, significa: quién, dónde, cuándo y por qué).

En sus páginas se describen las últimas tendencias, los diseñadores y modelos más populares; así como, una cobertura completa de lo que acontece en las pasarelas de moda en todo el mundo.

Portada W
Fuente: expofashionmagazine.com

Marie Claire

Fue publicada por primera vez en Francia en el año 1937. Marie Claire es una de las primeras revistas de moda de contenido versátil. Su enfoque es claramente la moda y la belleza; sin embargo, aborda temas dirigidos a la mujer moderna como consejos sobre economía o noticias de política internacional. Además, ofrece consejos de salud, cómo alcanzar una relación de pareja estable y feliz, así como, los chismes sobre los famosos.

Recientemente, la revista incluye una sección mensual inspiradora con historias de mujeres que han logrado hacer diferencia en el mundo. Narrativas que resaltan sus luchas y cómo han vencido en las batallas que parecían perdidas.

Marie Claire
Fuente: buzz-latino.com

Telva

Es la revista número 1en España y dirigida, actualmente, por Olga Ruíz. Telva se adapta a los cambios en la sociedad, a fin de exponer los contenidos actuales de la moda y la belleza, a fin de cubrir la demanda del público femenino.

Telva cubre todas las tendencias de moda y belleza a nivel internacional y ha sido la portavoz de diseñadores, modelos y celebridades españolas.

L’Officiel

Fue inaugurada en Paris, Francia, en el año de 1921. Esta revista  enfoca su contenido a mujeres entre los 25 y 50 años. Sus páginas abarcan temas de moda, belleza, arte y cultura.

Vanidades

Es una revista latina fundada en 1937 en La Habana, Cuba. Su sede principal se sitúa en México. Es conocida por sus temas de moda, belleza, celebridades, salud, etc.

Referencias

https://ellashablan.com/mejores-revistas-de-moda-femeninas/

https://www.expofashionmagazine.com/n-/es/10433/las-10-mejores-revistas-de-moda-en-el-mundo

https://buzz-latino.com/fashion/las-10-mejores-revistas-de-moda/