Miu Miu lanzó una colección cápsula de playeras inspirada en “La Mujer Maravilla”

Miu Miu

Miu Miu en su compromiso con el género femenino ha lanzado su nueva colección cápsula inspirada en La Mujer Maravilla.

Han surgido numerosas campañas, iniciativas y propuestas cuyo objetivo principal el empoderamiento femenino. Entre ellas, las colecciones de Miu Miu siempre han sido una oda a la mujer, haciendo hace referencia al empoderamiento del género y su estilo.

La Mujer Maravilla, un ícono del empoderamiento femenino y de los derechos reproductivos

Miu Miu lanzó una nueva cápsula inspirado en un icono que ha sido para muchas mujeres y niñas un ícono del empoderamiento femenino. Estamos hablando de La Mujer Maravilla, quien ha sido un símbolo de lucha a favor de la justicia, el amor y los derechos de la mujer.

La Mujer Maravilla es un una superheroína que lucha por la justicia, el amor, la paz y la igualdad sexual, la ha llevado a convertirse en un icono feminista. Es por eso que la guerreara amazona es también considerada como un ícono de la lucha por los derechos reproductivos de la mujer.

Esta superheroína está inspirada en las activistas que lucharon en pos de los derechos de la mujer y en Margaret Sanger (1879-1966) activista pionera del movimiento para el control de natalidad.

La Mujer Maravilla
La Mujer Maravilla. Fuente: tironiana.wordpress.com

La Princesa Diana de Temiscira fue moldeada en arcilla por su madre, la reina Hipólita, y adquirió sus poderes de los dioses griegos. Luego, Diana se convirtió en la máxima superheroína, conocida como La Mujer Maravilla y vive entre las personas comunes bajo su identidad secreta, Diana Prince.

La Mujer Maravilla está inspirada originalmente en las activistas que luchan a favor los derechos de la mujer.

No es la primera vez que la firma italiana tomara como protagonista a esta estrella del comic. La marca siempre incluye en sus colecciones una oda al trabajo de distintas mujeres activistas en pos de los derechos femeninos.

Miu Miu empodera a la mujer con piezas versátiles y atemporales entorno a la princesa guerrera

La colección consta de tres playeras en las que se ilustra el personaje de La Mujer Maravilla, las cuales se convertirán en tendencia, no solo por el mensaje que lleva escrito detrás si no porque también son piezas sencillas, versátiles y combinables.

Miu Miu
Playera de La Mujer Maravilla. Fuente: oceandrive.com

Los estampados fueron hechos en versión retro, con la clásica imagen que veíamos en los comics, en los que se veía a la superheroína luchando contra dinosaurios; demostrando todos sus poderes como volar por los aires, súper fuerza, velocidad y longevidad; y usando su joyería mágica o su outfit de dos piezas, conformado por el top de escote corazón y la minifalda estrellada.

Además, está representado por una gama de colores atemporales y funcionales (blanco, el beige y el gris perla), que pueden ser combinados con cualquier ropa veraniega.

Miu Miu
Las playeras son piezas sencillas, versátiles y combinables. Fuente: oceandrive.co.ve

La Mujer Maravilla, el ejemplo a seguir de una generación

La Mujer Maravilla fue creada por la editorial de historietas, DC Comic, debutó en All Star Comics en 1941 y rápidamente se transformó en un modelo a seguir de las niñas y mujeres de aquella época.

En 2016, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) nombró a La Mujer Maravilla como Embajadora Honoraria de la buena voluntad para el Empoderamiento de las Mujeres y niñas en todo el mundo.

La Mujer Maravilla se ha convertido en un icono feminista que inspiró a la firma italiana a crear una colección cápsula de playeras inspirada en ella.

Miu Miu
Playera inspirada en La Mujer Maravilla. Fuente:oceandrive.co.ve

Ahora, con la película protagonizada por la actríz israelí Gal Gadot, quien interpreta a la famosa guerrera amazona, y con esta colección inspirada en ella, sin duda, continuará siendo un símbolo del empoderamiento femenino.

Miu Miu, una marca de alta moda italiana

Miu Miu es una firma alta moda italiana, establecida en 1992 y dirigida por la diseñadora Miuccia Prada, siendo la marca subsidiaria de Prada, cuya sede está situada en Milán, Italia.

En 1994, la firma italiana debuta con la colección de primavera-verano del año siguiente en Nueva York y abre tienda en el SoHo neoyorquino, en 1996.

Para 1998, la marca introduce en el mercado de las gafas con su Bowling Bag y en el 2000, se crea la línea de lencería y de ropa masculina.

Chloë Sevigny protagoniza el desfile de primavera-verano de 1996, convirtiéndose en la imagen de las campañas de la firma.

Asimismo, celebridades, actrices y cantantes reconocidas han portado sus prendas de vestir y accesorios como la actriz Milla Jovovich en el festival de Cannes, Amanda Peet en la ceremonia de entrega de premios del Council of Fashion Designers y Madonna en su gira Reinvention Tour, en 2004.

En 2001, la firma italiana lanzó la colección «Women’s Tales» (Cuentos de mujeres, en español) que consistió en películas de cortometrajes mudas que presentaban las colecciones de Miu Miu.

Miu Miu lanzó su primera fragancia en 2015, tras un acuerdo firmado entre la compañía Coty Inc y Prada. expandiéndose fuera de los mercados de moda y accesorios. La campaña del perfume fue protagonizada por la actriz Stacy Martin y para el desfile otoño-invierno, Miuccia recluta a Gigi y Bella Hadid, a Irina Shayk, entre otras.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/una-coleccion-llena-de-poder-miu-miu-lanzo-una-capsula-inspirada-en-la-mujer-maravilla/

https://elle.mx/moda/2020/07/24/miu-miu-mujer-maravilla

https://tn.com.ar/estilo/tendencias/una-firma-de-lujo-italiana-rinde-homenaje-la-mujer-maravilla-en-su-ultima-coleccion_1099996

https://www.grazia.es/moda/miu-miu-quiere-empoderar-a-las-mujeres-con-una-coleccion-especial-de-wonder-woman/

https://webadictos.com/miu-miu-wonder-woman/

https://es.wikipedia.org/wiki/Miu_Miu

https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/miu-miu/148

https://www.ecured.cu/Miu_Miu

 

Britney Spears promueve su himno del Distanciamiento Social

Britney Spears

Britney Spears, ahora promueve su tema “Give me baby one more time”, el cual pasó a convertirse en el himno del Distanciamiento Social, en ocasión a la pandemia del COVID-19.

A lo largo de los años han surgido canciones emblemáticas que han llegado a convertirse en himnos populares, entonadas por millones de personas. Este es el caso de la canción “Give me baby one more time”, de Britney Spears, el cual se transformó en el coro de muchos en la década de los 90 y vuelve a ser tendencia en la actualidad.

Give me baby one more time”, es el tema de Britney Spears que causó furor

“Give me baby one more time”, ha sido uno de los temas más populares y sonados durante la década de los 90, interpretado por la princesa del pop, Britney Spears.

En ocasión a la celebración del  20° aniversario  de su tema “Oops!… I did It again”, la estrella juvenil de la música pop de los años 90, ha mostrado rutinas de ejercicios en sus reses sociales; asimismo, ideó una gran iniciativa que le regresó el éxito a su famosa canción. Es así como, la princesa del pop encontró una forma divertida de promover el distanciamiento social entorno al Día Mundial de la Salud, así como de estimular la prevención contra el COVID-19.

La cantante decidió modificar la letra de “Give me baby one more time” en una de sus estrofas, siendo ésta el coro de muchos fanáticos. Por otra parte, “Mi loneliness is saving me” profesa la imagen que compartió Spears mediante su cuenta en la red social Instagram, en compañía de la etiqueta #StayHome, obteniendo más de 700 mil likes y cientos de comentarios positivos.

Britney Spears a dos décadas de su éxito: “Oops!… I Did It Again”

Britney Spears celebra el 20° aniversario  de su hit “Oops!… I Did It again”, por lo cual aprovechó la oportunidad de pronunciarse en sus redes sociales, en donde envió el siguiente mensaje de agradecimiento. “¡Vaya! ¿Cómo pasaron 20 años tan rápido? No me lo puedo creer. Recuerdo que el traje rojo estaba tan loco, pero el baile fue divertido e hizo volar el rodaje”, comentó la cantante mediante su cuenta en Twitter. Al mismo tiempo, agradeció a todos sus fans por todo el apoyo que le han brindado a lo largo de su carrera.

El tema fue grabado en el año 2000, a cargo de los suecos Max Martin y Rami en el área de la producción. La canción plasma el amor como un juego, marcando a una generación entera. Además de que ha mostrado rutinas de ejercicios en sus RRSS; ahora la cantante ideó una gran iniciativa que le regresó el éxito a su famosa canción, “Give me baby one more time”. La cantante se ha mostrado muy activa en las redes sociales en los últimos días debido a la cuarentena y a la pandemia, ofreciendo su mano amiga para aquellos fanáticos que lo necesiten.

Britney Spears: La Princesa del Pop

Britney Spears
Britney Spears. Fuente: www.stilo.es

Britney Spears, también conocida como la Princesa del Pop, comenzó su carrera desde niña en producciones teatrales y adquirió fama en el programa de televisión The Mickey Mouse Club en 1992.

En 1997, lanzó su álbum debut, …Baby One More Time, y en el 2000 lanzó su segundo álbum, Oops!… I Did It Again, los cuales rompieron récords de ventas, convirtiéndose en un ícono de la música pop y en la cultura popular a finales de la década de 1990.

Britney Spears fue clasificada como la mejor artista adolescente de todos los tiempos antes de cumplir los 20 años, por lo que le fue otorgado el título de la «Princesa del Pop».

En 2001 lanzó su tercer álbum, Britney, del que se desprendió el éxito «I’m a Slave 4 U» y protagonizó en la película Crossroads. A sus 21 años, Britney recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el año 2003 convirtiéndose en la cantante más joven en recibirla. Ese mismo año, lanzó su cuarto álbum, In the Zone, con los éxitos «Me Against the Music», «Toxic» y «Everytime»; así como el álbum recopilatorio, Greatest Hits: My Prerogative, y su producción de remezclas B in the Mix: The Remixes.

Britney Spears regresa a los escenarios

Britney Spears
Britney Spears. Fuente: elintransigente.com

Britney Spears estuvo temporalmente alejada de su carrera artística, tras sufrir una serie de problemas personales. Pero, en 2007 regresó con la grabación de su quinto álbum de estudio, Blackout, con los éxitos «Gimme More» y «Piece of Me». A finales de 2008, lanzó su sexto álbum de estudio, Circus, del que se desprendieron los éxitos «Womanizer» y «Circus», y en 2009, se embarcó en su gira más ambiciosa, The Circus Starring: Britney Spears.

Para el año 2011, lanzó su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale, el que generó los éxitos «Hold It Against Me», «Till the World Ends» y «I Wanna Go», y colaboró en una remezcla del éxito «S&M» de la cantante Rihanna.

En 2013, lanzó el single «Ooh La La», tema de la película Los Pitufos 2, y promocionó el single «Work Bitch», de su octavo álbum de estudio, Britney Jean. Al mismo tiempo comenzó su primera residencia de conciertos de cuatro años, Britney: Piece of Me, realizado en el Planet Hollywood Resort & Casino de Las Vegas.

Para el año 2015, promocionó el sencillo «Pretty Girls», con la colaboración de la rapera australiana Iggy Azalea. En 2016, lanzó su noveno álbum, Glory con la promoción del single «Make Me…». A nivel mundial, Spears ha vendido más de 200 millones de discos, convirtiéndose en una de las artistas musicales con mayores ventas de la historia.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/give-me-baby-one-more-time-el-tema-de-britney-que-se-ha-convertido-en-el-himno-del-distanciamiento-social/

https://vailenespanol.com/give-me-baby-one-more-timeconoce-porque-este-tema-es-tendencia/

https://es.wikipedia.org/wiki/Britney_Spears

 

Jean Paul Gaultier se despide de las pasarelas en París

El nombre de Jean Paul Gaultier ha sido una gran referencia en el mundo de la moda, debido a su creatividad, originalidad y gran habilidad para confeccionar sus diseños. Tras cumplir su 50 aniversario dentro de la industria textil, el diseñador francés se despidió este miércoles en París de las pasarelas, arropado por sus musas como Rossy de Palma y Mylene Farmer. Gaultier ofreció su último desfile en el Chatelet Théâtre de París, en el marco de la Semana de Alta Costura de la mencionada ciudad.

Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier con el elenco de «Fashion Freak Show», el 23 de julio de 2019 en Londres, Inglaterra. Fuente: www.chicagotribune.com

Un talento nato

El conocido “enfant terrible” de la moda francesa comenzó trabajando como aprendiz para Pierre Cardin siendo muy joven. En los años 80, Gautier se convirtió en uno de los grandes referentes del mundo de la moda, haciéndose un icono por sus diseños, así como por sus corsés icónicos como el que lució Madonna.

En 1976, Gautier fundó su firma y lanzó su primera colección individual y  en 1981, estableció su característico estilo irreverente, donde muchas de sus colecciones estarían inspiradas en ropa callejera, pensadas en la cultura popular. Además, creó sus líneas de Alta Costura, las cuales son muy formales e inusuales. Para el año 2014, cambió su negocio dejando sus desfiles de prêt-à-porter  para centrarse más en la belleza con distintos lanzamientos de perfumes, los cuales continúan siendo un total éxito en ventas.

En la actualidad, diseña para tres colecciones: su propia línea de High Couture y de ropa para tiendas, así como para la nueva línea de ropa de Hermès, compañía francesa especializada en productos de cuero, y que ha alcanzado popularidad, debido a sus corbatas y maletas.

Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier se despide de las pasarelas con una gran fiesta y repasando sus creaciones icónicas. Fuente: www.harpersbazaar.com

El último desfile

Jean Paul Gaultier ofreció su último desfile en el Chatelet Théâtre de París, en el marco de la Semana de la Moda de la Alta Costura. El diseñador colgó su almohadilla de costura y se retiró definitivamente de las pasarelas el miércoles con un gran desfile en París que tuvo como invitado sorpresa al cantante Boy George.

Esto no quiere decir que la maison cerrará sus puertas, sino que la casa Couture Gaultier continúa con un nuevo proyecto, según manifestó el diseñador. Jean Paul afirmó que será el investigador de dicho proyecto y que, muy pronto, saldrá a la luz con “un nuevo concepto” y que más adelante veremos cosas nuevas de la marca.

El desfile abrió con la representación de un funeral, con figuras vestidas de negro estáticas. Mientras el inglés Boy George actuaba, un ataúd irrumpió en el escenario con dos pechos cónicos pegados a la tapa y una corona de flores que tenía escrita la siguiente frase: «La moda para siempre».

Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gautier, arropado por sus musas como Rossy de Palma y Mylene Farmer. Gaultier ofreció su último desfile en el Chatelet Théâtre de París. Fuente: www.harpersbazaar.com

Seguidamente, sus grandes musas de todos los tiempos, la actriz española Rossy de Palma y Dita Von Teese a Bella Hadid y Karlie Kloss, Coco Rocha e Irina Shayk, luciendo las últimas creaciones y recrear todas las tendencias y looks icónicos que han marcado su trayectoria. Entre las prendas icónicas, estaban el sujetador que Gutier diseñó para Madonna en su gira Blonde Ambition, sus looks de estética marinera, el denim o sus diseños más folclóricos, con referencias a la cultura española, a África o al mundo egipcio.

Al llegar al final del desfile, el telón se subió para mostrar a Gaultier con un mono azul de trabajo. Sus colaboradores  lo llevaron sobre sus hombros y colmaron de besos.

Jean Paul Gaultier
Los colaboradores de Gautier lo llevaron sobre sus hombros y colmaron de besos. Fuente: www.harpersbazaar.com

‘La moda para siempre’

Ese ha sido el epitafio del último desfile de Jean-Paul Gaultier. El diseñador de moda francés, en la celebración de  sus 50 años de carrera, ha escenificado su entierro en las pasarelas. Gautier ha asegurado que no piensa dejar de trabajar y que continuará con un nuevo proyecto. El famoso diseñador escribió una nota distribuida entre el público, argumentando lo siguiente: «La moda tiene que cambiar». Asimismo, añadió: «Creo que la moda tiene que cambiar. Hay demasiada ropa, ropa que no sirve para nada. No la tiren, recíclenla».

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El desfile abrió con la representación de un funeral, con figuras vestidas de negro estáticas. Fuente: www.harpersbazaar.com

El teatro de Chatelet de París despidió al «enfant terrible» de la moda. La colección alta costura primavera-verano 2020 fue una selección de sus creaciones más icónicas: los vaqueros, los corsés, el estilo marinero, la androginia.

«Inconformista»

Subversivo y libre, Gaultier es uno de los modistos más importantes de todos los tiempos. En los años 1980, revolucionó la moda a golpe de geniales creaciones, como el corsé de pechos cónicos que lució Madonna para la gira “Blond Ambition”.

Gautier
Creación de Jean Paul Gautier. El corsé de pechos cónicos que lució Madonna para la gira “Blond Ambition”.  Fuente: www.milenio.com

Gaultier hizo de sus desfiles un mundo aparte: lejos del tradicional formato rígido de la pasarela, lo suyo fueron espectáculos rebosantes de excentricidad y osadía, más cercanos al cabaret.

En esa época, un anuncio que publicó en la prensa decía lo siguiente: «Diseñador inconformista busca modelos atípicas. Rostros deformes no abstenerse». De esta manera, el modisto invitó a la pasarela a hombres mayores y mujeres con sobrepeso. Gautier también creó el vestuario de películas como La mala educación y Kika, de Pedro Almodóvar, El Quinto Elemento de Luc Besson, y colaboró con sus coloridos diseños en el Carnaval de Río y en el Día de los Muertos de México.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/por-su-50-aniversario-jean-paul-gaultier-se-despedira-de-las-pasarelas/

https://www.milenio.com/estilo/jean-paul-gaultier-despide-pasare

https://www.sandiegouniontribune.com/en-espanol/noticias/story/2020-01-22/gaultier-se-despide-de-las-pasarelas-en-paris

https://www.harpersbazaar.com/es/pasarelas/a30636954/jean-paul-gaultier-ultimo-desfile-alta-costura-paris/

https://www.chicagotribune.com/espanol/entretenimiento/sns-es-jean-paul-gaultier-se-despide-de-las-pasarelas-20200122-uwjbtfg2ubgttlsyjtqnfiaojm-story.html

 

Las tiaras de la monarquía

Diana de Gales

Las tiaras de la monarquía son los accesorios más representativos de la realeza. Basadas en la tradición griega en el hecho de que solo los más destacados miembros de la sociedad, las tiaras han sido íconos de poder y elegancia.

La preciosa tiara de esmeralda de Margaret Greville

Las tiaras de la monarquía
Tiara de esmeralda de Margaret Greville. Fuente: Fuente: oceandrive.com.ve

Esta joya diseñada por Boucheron en 1921. Tiene una forma circular o puntiaguda en disminución hacia atrás de la cabeza. La esmeralda que tiene en el centro es de 93.73 kilates. Fue legada por Miss Margaret Greville, aristócrata británica multimillonaria  a la Reina Isabel cuando murió junto con gran parte de sus joyas. La tiara fue utilizada por la Princesa Eugenia en su boda con con Jack Brooksband. Anteriormente, perteneció a Meghan Markle.

La diadema de George IV, un ícono de la realeza

Es una de las tiaras más antiguas del Palacio. Fue hecha para ser usada por el rey Jorge IV en su coronación de 1821, rodeando su gorra de terciopelo de Estado para la procesión de la coronación en la Abadía de Westminster. Esta joya terminó siendo accesorio de la reina Victoria y la reina María. La reina Isabel II la utilizó para su coronación oficial. Se define con 1333 diamantes y 169 perlas, y cuenta con rosas, cardos y tréboles, los símbolos reales de Inglaterra, Escocia e Irlanda.

La tiara de rubíes burmana, sinónimo de amor

Las tiaras de la monarquía
La tiara de rubíes burmana. Fuente: Fuente: oceandrive.com.ve

Esta corona es una demostración pública de amor. Cuando la reina se casó, le obsequiaron como regalo de bodas más de 100 rubíes birmanos espectaculares. La reina le hicieran una corona combinada con diamantes extraídos del nismo de la tiara de Hyderabad y rubíes birmanos. Está joyaha permanecido en la familia desde 1973.

La Tiara Parure de Brasil

Las tiaras de la monarquía
La Tiara Parure de Brasil. Fuente: orderofsplendor.blogspot.com

Para su coronación en 1953, la Reina recibió un regalo de un collar y aretes. El gobierno de Brasil le envió cientos de diamantes azules aguamarina. El collar presenta un gran colgante desmontable. La reina ordenó que se hiciera una corona especial para ella de color azul.

La Tiara de Cambridge

Las tiaras de la monarquía
La Tiara de Cambridge. Fuente: oceandrive.com.ve

Es una de las tiaras con más valor sentimental de toda la monarquía. Fue un encargo de la abuela de Isabel II en 1913 y simboliza el amor eterno. Fue el obsequio de bodas de la reina Isabel II a Diana de Gales. La reluciente perla era una de las favoritas de la princesa Diana. Por su parte, la duquesa de Cambridge, Kate Middleton la ha utilizado en más de una ocasión. Es una bellísima pieza de joyería creada para la Reina María en 1914 por la Casa de Garrard hecha con diamantes y perlas naturales que ya eran propiedad de su familia.

El Halo de Cartier, amor entre Kate y William

Es un precioso diamante lleno de elegancia y sofisticación. La tiara que lució Kate Middelton el día de su boda con el príncipe William, es todo un ícono de Cartier. Fue creada en 1936 por encargo del futuro rey Jorge VI, como un obsequio de bodas para su esposa Isabel. Está hecha de sobre platino con 16 pergaminos graduados engastados con 739 diamantes brillantes y 149 diamantes de bastón.

La Tiara de la Flor De Lis, en España

Las tiaras de la monarquía
La Tiara de la Flor De Lis. Fuente: oceandrive.com.ve

Engarzada en platino y brillantes, la Tiara de la Flor De Lis es obra del joyero madrileño Ansorena. Fue un obsequio de Alfonso XII a la princesa Victoria Eugenia de Battemberg. Es una de las joyas más preciadas de la corona Española. La reina la lució el día de su boda como símbolo de unión con España.  La corona está adornada con un increíble diamante central de más de 10 kilates. Fue rediseñada por la joyería Cartier, quien le agregó adornos florales.

Las tiaras de la monarquía
La Tiara Flor de Lis de Letizia. Fuente: oceandrive.com.ve

La Tiara Flor de Lis, usada por Letizia de España, es el emblema de la dinastía borbónica y representa la tradición e historia de la casa española. La corona está valorada en más de 50.000 euros.

La Tiara Bandeau de Diamantes de Meghan Markle

Las tiaras de la monarquía
La Tiara Bandeau de Diamantes. Fuente: www.hola.com

Esta corona fue la protagonista de la boda de Meghan Markle con el príncipe Harry. Esta pieza fue hecha en 1919 para la Reina María. Probablemente sea más famosa por ser usada tanto por la Reina Isabel como por su hija, la Princesa Anne. Esta pieza de joyeria en forma de bandana no había sido utilizada públicamente desde que murió reina Isabel II, en 1953. La diadema, hecha en platino y diamantes, tiene un gran diamante central. En un principio, la joya formaba parte de un broche que le fue regalado por el condado de Lincoln a la entonces princesa Mary con motivo de su boda con Jorge V, abuelo de la actual soberana. En 1932 Mary de Teck pidió al joyero real que convirtiera el broche en la tiara que lleva ahora Meghan Markle.

La Tiara de Flor de Loto

La tiara Halo de Cartier fue hecha para la Reina Madre, quien luego se la dio a Isabel II en su cumpleaños número 18 y Kate Middleton la lució  en el día de su boda. Originalmente era un collar, pero fue adaptada como una tiara años después de su fabricación.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/todas-son-increibles-10-tiaras-espectaculares-que-pertenecen-a-la-monarquia/

https://blog.hola.com/nosvamosdejoyas/2018/10/la-desconocida-tiara-de-esmeraldas-greville.html

https://designfaxbuyersguide.com/etelainen-kulttuuri/queen-elizabethin-upeimmat-korut/

https://orderofsplendor.blogspot.com/2013/03/tiara-thursday-brazilian-aquamarine.html

https://www.townandcountrymag.com/society/tradition/a10302981/cambridge-love-knot-tiara/

https://www.trendencias.com/lujo/the-halo-tiara-la-tiara-de-diamantes-que-lucio-kate-middleton-en-su-boda

https://www.popsugar.com/fashion/photo-gallery/40763441/image/40763660/Cartier-Halo-Tiara

https://misjoyasreales.blogspot.com/2012/03/sm-la-reina-victoria-eugenia.html

https://www.revistavanityfair.es/realeza/reina-letizia/articulos/reina-letizia-tiara-flor-de-lis/40176

https://www.vanitatis.elconfidencial.com/casas-reales/2018-05-19/meghan-markle-tiara-reina-mary-boda-real-principe-harry_1566080/

https://www.joya.life/blog/tiaras-de-la-realeza/

https://misjoyasreales.blogspot.com/2012/04/tiara-de-los-camafeos-casa-real-de.html

https://misjoyasreales.blogspot.com/2012/08/tiara-de-rubies-casa-real-de-dinamarca.html

Ayounik Style: La marca que une el Medio Oriente y Occidente

Ayounik

Damia Frangie Mawad, una caraqueña abogado y locutora quien decidió fundar su propia marca especializada en pulseras. Nacida en Venezuela de familia libanesa, Frangie es una emprendedora  apasionadas por la moda y tenía la idea de crear “Ayounik”, una marca que refleja y plasma esa mezcla cultural del Medio Oriente y Occidente».

Ayounik es una palabra en árabe que significa “tus ojos”. Para Damia los ojos son algunas de las obsesiones que le atraen desde pequeña, debido a la presencia tan marcada que tienen en la cultura del Mediterráneo. Al igual que el brillo, las piedras, lentejuelas y escarcha, es decir, toda esa fantasía mágica que incluye al medio oriente.

Damia Frangie Mawad
Damia Frangie Mawad. Fuente: pinterest.es

Ayounik  conjuga la cultura libanesa con la venezolana

La marca busca reflejar esa mezcla que involucra la practicidad, sencillez y alegría de occidente con el brillo, el misticismo y la fuerza cultural del Medio Oriente.

Los productos de Ayounik

Ayounik  ofrece seis líneas de pulseras, algunos zarcillos y anillos. Los modelos de pulseras son únicos y hechos totalmente a mano. Éstas son tejidas con hilos de colores llamativos;  posteriormente, son intervenidas con cristales en distintos colores, formas y estilos que resaltan la pureza y el brillo. La marca utiliza hilos de algodón de colores, cristales y apliques especiales.

Ayounik
Las pulseras coloridas de Ayounik. Fuente: www.elimpulso.com

¿Quiénes participan en el proceso creativo?

Los diseños son propios de Damia Frangie. El proceso creativo comienza con ideas que nacen de paisajes, imágenes, materiales, colores y texturas.

¿Dónde encontrar sus creaciones?

Ayounik  vende directamente a través de su cuenta de Instagram, @AyounikStyle y mediante el correo info@ayounik.com; así como en su página web internacional. Asimismo, dispone de 40 tiendas en Venezuela y algunas en Miami, Panamá y México.

Ayounik y Shop VF rinden un homenaje a Carlos Cruz Diez

La identidad artística de Venezuela, se mueve al ritmo del arte cromático del maestro del cinetismo Carlos Cruz Diez. A  fin de rendirle honores al célebre artista plástico, Ayounik en conjunto con Shop VF, diseñaron una serie de pulseras de cuentas que se asemejan a sus colores.

Ayounik
Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería. Fuente: oceandrive.com.ve

El piso del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar es un ícono de nuestra cultura debido a sus colores, siendo todo un símbolo nacional. Ayounik unió su talento con Shop VF, para crear una pieza inspirada en el mencionado terminal aéreo.

Se trata de un pedacito de su tierra pegado a la muñeca. Ambas marcas, además de  honrar al maestro Cruz Diez, trabajan juntas en pro de una misión titulada “Beca a un pana”.

La misión “Beca un pana”, tiene como propósito ayudar a los venezolanos a crecer y al desempeño académico de los jóvenes, tomando en cuenta su participación cultural y deportiva. Ayounik y Shop VF apuestan e invierten en la educación venezolana facilitando herramientas de crecimiento y desarrollo; y que permitan a las nuevas generaciones alcanzar su independencia económica y crear nuevas oportunidades en un mundo competitivo.

Ayounik enaltece a Venezuela en LAFS

En la segunda edición del Latin American Fashion Summit (LAFS), celebrado este año en Cartagena Colombia, el talento venezolano fue enaltecido gracias a los accesorios de Ayounik.

Ayounik
Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios. Fuente: oceandrive.com.ve

En dicho evento, los diseñadores, empresarios, expertos y grandes celebridades de la confección, presentaron cientos de propuestas novedosas que buscan posicionar a Latinoamérica como una potencia de moda. Fue la única marca venezolana entre los patrocinantes que se encargó de hacer más de 500 pulseras, completamente a mano, que fueron entregados a los participantes al momento de registrarse para el ingreso al evento.

El propósito de la pulsera es conectar a todos los asistentes entre sí; y a la vez, conectarlos con la historia de la moda y la preservación de técnicas ancestrales en la industria por cientos de miles de años. Dichos accesorios tenían frases icónicas inspiradas en la novela “Amor en tiempos de cólera”, del famoso escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Ayounik sigue apoyando al talento venezolano. Su participación en la LAFS la posiciona como una de las marcas venezolanas con mayor proyección internacional.

Los accesorios Ayounik vinculados al e-commerce

La marca de accesorios se une al e-commerce. Damia Frangie, directora y diseñadora de la firma, aseguró que con este servicio sus clientes disfrutarán de ventajas exclusivas.

Desde su lanzamiento en 2014, Ayounik ha sido una referente en el diseño de accesorios. Esta aceptación se ha concretado a través de las alianzas con otras marcas de moda como Melao, Khoül Outfits, Seta Appareal y Beco.

La firma ha conquistado el territorio internacional con10 tiendas en Estados Unidos, tres en Panamá, cuatro en Líbano, dos en República Dominicana, Aruba y España; así como, en Croatia, Dubái y Australia.

Debido al imponente estilo de sus pulseras hechas a mano y con una producción superior a 1000 por día, la casa ha obtenido mayor alcance a través del e-commerce. A esta oportunidad de venta, también se suman otros éxitos como la participación de la misma en diferentes desfiles.

Ayounik se une al e-commerce. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

¡Carlos Cruz Diez en tu muñeca! Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería

https://archivo.entornointeligente.com/articulo/9251107/Ayounik-Style-Accesorios-con-mezcla-del-Medio-Oriente-y-Occidente-15112016/

¡Venezuela presente en LAFS! Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios

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Jean Patchett, la modelo que marcó una época

Jean Patchett

Jean Ward Patchett Auer  (16 de febrero de 1926 – 22 de enero de 2002) fue una destacada modelo de moda de finales de los años 1940, hasta principios de los 60. Fue una de las modelos más conocidas de esa época, que incluía a Dovima, Dorian Leigh, Suzy Parker, entre otras.

Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, ambas filmadas en 1950 por Erwin Blumenfeld e Irving Penn.  Era famosa por ser una de las primeras modelos de alta costura. Anteriormente, las modelos parecían cálidas y amigables. Irving Penn la describió como «una joven diosa estadounidense en la alta costura de París».

Jean Patchett
Fuente: jeanpatchett.com

Durante su carrera, apareció en más de 40 portadas de revistas.  La cara de Patchett se usó en la película de 1957 Fred Astaire-Audrey Hepburn-Kay Thompson, Funny Face, que engañó a la industria de la moda.

Si una imagen vale más que mil palabras, entonces las imágenes de Jean Patchett son enciclopédicas. La cantidad de fotografías en blanco y negro y el color son inconmensurables. Muchos han sobrevivido en los archivos de casas de moda, estudios de fotógrafos, galerías, museos, álbumes de recortes de admiradores admiradores y la colección personal de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett. Fuente: en.wikipedia.org

Jean Patchett en su vida temprana

Jean Patchett nació en Preston, un pequeño pueblo en la costa este de Maryland, el 16 de febrero de 1926. Sus padres fueron James Frank Patchett (1891–1962) y Mary Ward Patchett (1891–1970) y tenía dos hermanos; James Frank Patchett Jr. (1919–2002) y J. Patchett.

Asistió a la escuela de secretariado, estudió voz en el Instituto Peabody y asistió a Goucher College antes de decidir convertirse en modelo.

Carrera en el modelaje

A los 21 años de edad, Jean Patchett Jean Patchett llegó a Nueva York en 1948. Firmó contrato con la agencia la Ford Model Agency el 10 de mayo de 1948.

Su carrera de modelo despegó casi de inmediato. Debutó con Vogue en septiembre de 1948 a la edad de 22 años. En octubre apareció en la portada de Glamour. En ese mismo número, la revista Glamour informó que Jean pasaba sus horas fuera de la cámara «simplemente tomando el sol y haciendo su propia ropa». A medida que su carrera se disparó, las tareas de Vogue con reconocidos fotógrafos llegaron en su camino.

La edición de marzo de 1952 de Esquire presentó a Jean en el artículo «La belleza es su negocio: Jean Patchett es una modelo en un millón «. Para cuando se retiró de tiempo completo en 1963, Jean Patchett había aparecido en más de 40 portadas de revistas, según a Eileen Ford. En la cima de su carrera, Jean ganaba $ 50,000 al año.

Jean Patchett en la revista Vogue, octubre de 1948. Fuente: https://elpais.com

Jean Patchett, ícono de una década

En octubre de 1949, Patchett fue fotografiada por Penn junto con Bridget Bate Tichenor para la famosa fotografía The Tarot Reader.  Una impresión de esta fotografía se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Americano del Smithsonian.  Patchett fue el tema de dos de las portadas más famosas de la revista Vogue, enero de 1950 por Erwin Blumenfeld y abril de 1950 por Irving Penn.

En una fotografía en el perfil de Erwin Blumenfeld para la famosa portada de Vogue del 1 de enero de 1950, la inmaculada boca roja de Jean Patchett, el ojo izquierdo a lápiz y la marca de belleza natural, se convirtieron en un ícono durante toda una década. Esta portada.  Esta portada mostró el hermoso detalle de la cara de Jean y ayudó a crear el look «Doe Eye».

Vogue 1950
Jean Patchett en la portada de la revista Vogue en 1950. Fuente: jeanpatchett.com

Aunque Jean trabajó con frecuencia con los fotógrafos Louise Dahl-Wolfe y John Rawlings, Jean se asoció con mayor frecuencia con Irving Penn.

Girl in Black & White

Ninguna otra fotografía ha captado tanta atención entonces y ahora, como la imagen de Jean Patchett en «Girl in Black & White» de Irving Penn. Para el artículo de la revista Vogue «La idea en blanco y negro», la imagen de Penn de Jean Patchett, fue reemplazó las ilustraciones en color que Vogue había utilizado en sus portadas desde 1909.

Las fotografías de Horst P  y John Rawlings

Con el uso deslumbrante de la luz, la fotografía de Horst P. Horst podría verse como una pintura. Jean usa un traje de baño de terciopelo rosa pálido con una cintura alta de Empire y terminado con pantalones de mameluco. La fotografía romántica de Horst P. Horst apareció en la Vogue del 2 de diciembre de 1955.

La foto de John Rawlings de Jean Patchett con un vestido abierto de color marrón dorado con el collar de diamantes de imitación es una de las imágenes más románticas de Jean.

Jean Patchett
Jean Patchett en las portadas de las revistas de moda más importantes. Fuente: jeanpatchett.com

Jean Patchett en el cine y la televisión

Jean Patchett apareció en CBS Television en el programa Person to Person de Edward R. Murrow el 28 de enero de 1955. En la presentación del Sr. Murrow, dijo: «Jean Patchett ha sido la modelo más buscada durante casi siete años». Jean y su esposo Louis Auer V fueron transmitidos en vivo desde su casa al estilo relajado del periodismo televisivo del Sr. Murrow.

Una imagen de primer plano de la cara de Jean Patchett se usó en los créditos iniciales de la película Funny Face .

La historia trata sobre el fotógrafo de moda Dick Avery, interpretado por Fred Astaire, en busca de un telón de fondo intelectual para una modelo con cabeza de aire, interpretada por Dovima.

Vida personal

Poco después de firmar con la agencia de Harry Conover, Patchett se mudó a un hogar metodista de alojamiento para mujeres por $ 13.50 por semana, como le contó al escritor Michael Gross por su libro Modelo: El negocio feo de las mujeres hermosas (Morrow, 1995).

Patchett se casó con Louis Auer, un banquero educado en Yale en 1951. Después de 1962, adoptaron a dos niños llamados Bart y Amy. Se negó a trabajar antes de las 10 a.m. o después de las 4:30 p.m. porque le gustaba cocinar comidas para ella y su esposo.

Muerte

Jean Patchett Auer murió el 22 de enero de 2002 a los 75 años de enfisema.  Está enterrada en el Cementerio Junior Order en Preston, Maryland.

Referencias

https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Patchett

https://elpais.com/elpais/2019/12/12/album/1576173726_090340.html#foto_gal_7

https://jeanpatchett.com/