Pau Donés, la voz líder de la banda Jarabe de Palo

Pau Donés

Pau Donés Cirera (1966-2020), fue un músico y compositor español, conocido como la voz líder del grupo de rock Jarabe de Palo. El cantante falleció el pasado 9 de junio a los 53 años de edad, tras padecer de cáncer de cólon.

Pau Donés
Pau Donés. Fuente: www.libertaddigital.com

Nacimiento e Inicios de su carrera musical

Pau Donés nació en Barcelona (España), el 11 de octubre de 1966. A la edad de quince años, junto con su hermano Marc, formaron su primer grupo, J. & Co. Band, y posteriormente, Dentaduras Postizas. Pero, a los años formó la banda Jarabe de Palo, grupo que empezó a ser conocido en el otoño de 1996.

Jarabe de Palo

El grupo de rock español Jarabe de Palo fue formado en 1995 por el cantante, compositor y guitarrista Pau Donés.

Su primer tema, La flaca, fue la que le dio título a su primer disco en 1996. un año más tarde, el grupo adquirió fama gracias a un anuncio publicitario de una marca de cigarrillos para la campaña publicitaria del álbum Carácter Latino. E.

Tras el éxito en su primer disco, Pau lanzó el álbum titulado, Depende (1998), producido en los estudios Moody de Londres. Este disco contó con colaboraciones como Ketama, logrando engarzar con parte del público hispano e italiano.

Jarabe de Palo lanzó otros éxitos como De vuelta y vuelta (2001), Bonito (2003), 1 m2 (2004). Luego, lanzaron su álbum titulado Adelantando (2007).

En 2008, la banda creó su propia compañía discográfica, la Tronco Records. En 2009, la agrupación decidió cambiar el nombre de «Jarabe de Palo» por «Jarabedepalo».

El grupo fue nominado a dos Grammys latinos: Mejor Álbum Pop y Mejor Ingeniería de grabación. Orquesta Reciclando ganó el premio en la categoría Mejor Ingeniera de Grabación para un Álbum.

En el año 2010, Jarabe de Palo grabó el sencillo, «A Glonendo», una nueva versión de «Depende» que incluye ritmos africanos, acompañados con los alumnos del Conservatorio de Música de Bamako (Mali).

Jarabe de Palo
Jarabe de Palo. Fuente: revistaronda.net

Reciclando Tour y los premios Grammy

El 1 de marzo de 2011 Jarabe de palo lanzó su octavo disco, ¿Y ahora qué hacemos?. La gira inició el 23 de febrero en el Teatro Coliseum de Madrid y recorrió Barcelona, Sevilla, Valencia, Bilbao, Zaragoza y Vigo en España. Asimismo, la banda participó en el Festival Vive Latino de México D.F. y junto con Shakira en «The Pop Festival» en Guadalajara (México). Luego continuó en el Hard Rock Café Santo Domingo (Rep. Dominicana) y realizó su primer concierto por internet en directo, a través de la plataforma de conciertos on-live eMe.

En 2011, Jarabe de palo llegó a Estados Unidos, con una presentación en el Central Park de Nueva York. La gira continuó en Washington, San Diego, Los Ángeles y nuevamente en el Highline de la ciudad neoyorquina.

En septiembre, la Academia Latina postuló el álbum de Jarabe de palo ¿Y ahora qué hacemos? como Mejor Álbum Rock en los Grammy Latinos 2011. Para el año 2012, participó con el grupo italiano «MODÀ» en el sencillo «Come un pittore«, siendo la banda invitada en varios conciertos en Italia.

Luego, el grupo se presentó en los más importantes festivales de Europa y regresa a Estados Unidos:continuando su gira en Latinoamérica visitando: México, Colombia, Perú, Chile, Uruguay, República Dominicana, Argentina, etc. Finalmente, Jarabe de Palo terminó su gira en España en Barcelona y Madrid.

Pau Donés
Pau Donés en concierto

La gira «Conciertos a Piano y Voz»

En 2013, Jaraba de Palo inicia una gira «Conciertos a Piano y Voz«, junto al pianista Jaime Burgos y video proyecciones de Carlos Tarque (M-Clan) en el que recitaba sus poemas. La gira arrancó en España y continuó por Estados Unidos, México, Chile, Argentina.

Ese mismo año, la agrupación se presentó por primera vez en la ciudad de Tokio, en Japón, durante tres noches consecutivas. Luego continuaron su gira por Latinoamérica con conciertos en Colombia, Panamá, Puerto Rico, Venezuela y Perú entre otros.

El disco Somos y el Tour Americano 2015

En 2014, Jarabe de palo grabó el álbum titulado, Somos, por el cual fueron postulados en 3 nominaciones en los Grammy Latinos.

Y para el año 2015, empezaron la gira Tour Americano 2015, con diferentes conciertos en América y Europa. Sin embargo, la banda suspendió la gira, debido a que Paul Donés debía ser operado de cáncer de cólon.

Pau Donés atraviesa por un delicado estado de salud

El 1 de septiembre de 2015, el cantante español anunció que fue sometido a una intervención quirúrgica, debido a un cáncer de colon, por lo que se vio obligado a cancelar los conciertos de la última gira.

En 2017, fue publicado el libro y álbum doble 50 palos por los 50 años de Pau Donés. Luego del lanzamiento del disco, Jarabe de Palo inició una gira por España y Estados Unidos.

Para el año 2018, la Jarabe de Palo regresó a los escenarios y publicaron Jarabe Filarmónico con sus grandes éxitos, junto a la Orquesta Filarmónica de Costa Rica. En 2020 produjeron su reciente álbum, Tragas o escupes.

En un emotivo video titulado «¡Adiós pero hasta luego!», Pau Donés dijo lo siguiente: «¡Adiós pero hasta luego!».

Por otra parte, el músico manifestó que su situación le permitió pasar más tiempo con su hija.

«Con el cáncer me di cuenta de que tengo una hija y que es guapo levantarte y llevarla al cole. Pero aquí estamos otra vez, con 90 bolos (conciertos) este año, y preparando un libro, y un disco…, pero con la idea clara y definitiva de parar«, expresó el cantante.

Pau Donés muere tras una larga batalla contra el cáncer

El 9 de junio de 2020 falleció Pau Donés a los 53 años, tras padecer de cáncer de cólon.

Aún cuando estaba en conocimiento de su gravedad, Pau Donés abandonó el tratamiento su tratamiento médico para producir su último trabajo y dedicarle una buena parte de sus últimos años a su hija.

Micky Forteza-Rey, un amigo y músico con quién Pau Donés realizó la grabación de su disco Traga o escupe, rememora: “Le fui a visitar al hospital y Pau me enseñó las últimas canciones que compuso diciéndome ‘¿Por qué no hacemos un disco?” A los pocos días, lo acabaron, lo publicaron y Pau se fue. En la memoria reciente queda su hija Sara bailando en Eso que tú me das y las palabras de despedida de Pau a Sandra: “P’adelante y p’arriba Rayo”.

Referencias

https://www.bbc.com/mundo/noticias-52978542

https://es.wikipedia.org/wiki/Jarabe_de_Palo

https://elpais.com/gente/2020-06-12/pau-dones-escribio-la-letra-de-su-propio-final.html

Teresa Carreño, la prodigio del piano

Teresa Carreño

Teresa Carreño fue una pianista, cantante y compositora venezolana y una de las más importantes del mundo y de América Latina entre los siglos XIX y XX.

La niña prodigio

Teresa Carreño
Teresa Carreño, la niña pianista. Fuente: www.bbc.com

Bautizada como María Teresa Gertrudis de Jesús, nació en Caracas el 22 de diciembre de 1853 en el seno de una familia de músicos. Sus padres Manuel Antonio Carreño y Clorinda García de Sena y Rodríguez del Toro.

Teresa Carreño inició sus estudios musicales desde que era niña. Comenzó haciendo más de 500 ejercicios que le permitieron desarrollar sus habilidades, compuestos por su padre. Estos estudios los continuó con el pianista Jules Hohené, Georges Mathias.

En 1862 la familia Carreño García, a consecuencia de la guerra civil y de la crisis económica en Venezuela, parte a Nueva York.

Inmediatamente, Teresa comenzó a dar conciertos privados a familiares y amigos, demostrando sus habilidades con el piano y acrecentando su fama.

Su talento impresionó al compositor estadounidense Louis Moreau Gottschalk, considerado para la época como uno de los mejores pianistas del Nuevo Mundo. A los seis años publicó su primera obra, dedicada a su maestro y titulada «Gottschalk Waltz» («Vals de Gottschalk»), agotada en tres ediciones sucesivas en un solo año.

Teresa Carreño inicia su carrera musical

Louis Moreau Gottschalk
Louis Moreau Gottschalk. Fuente: https://www.bbc.com/

El 25 de noviembre de 1862, Teresa Carreño dio su primer concierto en público en la sala Irving Hall de Nueva York. Luego, tuvo cinco presentaciones más que incluye su exitosa actuación en la Academia de Música de Brooklyn. Tras sus exitosas presentaciones en la Gran Manzana, Carreño inicia su primera gira por Estados Unidos.

A los 9 años de edad, Teresa Carreño tocó el piano para el entonces presidente de Estados Unidos Abraham Lincoln, en el otoño de 1863. En su presentación, interpretó varias piezas compuestas por su maestro Gottschalk. Luego, debuta como solista con la Orquesta Sinfónica de Boston y con la Filarmónica de Londres.

Abraham Lincoln
Abraham Lincoln. Fuente: okdiario.com

Maestros e influencias

En París, conoce a compositores famosos de la talla de Rossini, creador de óperas universales como «El barbero de Sevilla», Gounod, Maurice Ravel, Claude Debussy, Vivier y el compositor húngaro Franz Liszt, quien incluso se ofrece a darle lecciones musicales que ella declina. Durante una gira por Londres, la pianista venezolana conoció a Anton Rubinstein, ex tutor de Tchaikovski.

En el salón de Madame Erard, Teresa tocó el piano a lado de Franz Liszt, quien quedó impresionado con las facultades interpretativas de la niña. A su corta edad realizó giras en Cuba, Estados Unidos y debutó en París el 3 de mayo de 1866. En uno de estos conciertos, conoció al destacado pianista Johannes Brahms, al compositor italiano Gioacchino Rossini y a la cantante de ópera Adelina Patti.

Teresa Carreño debutó como cantante de ópera

Teresa Carreño tenía una hermosa voz de mezzosoprano que fue descubierta por Rossini, quien le dio clases de canto, y debutó como mezzosoprano en la ópera Los hugonotes, de Giacomo Meyerbeer, en 1872.

En 1866, muere su madre contagiada por una epidemia de cólera. Luego viajó a España, donde presentó conciertos en diversas ciudades y, posteriormente, volvió a Estados Unidos para continuar su gira de conciertos.

Tiempos difíciles

En 1873, Teresa Carreño se casa con el violinista Emile Sauret y el 23 de marzo del año siguiente nace su hija Emile Sauret.

Teresa inicia su gira con su esposo, la cual resultó un fracaso, aunado a la pérdida de su segundo hijo que la llevó a disolver su matrimonio.

En esos días también falleció su padre, Manuel Antonio Carreño, y cayó en una fuerte crisis económica y se vió en la necesidad a entregar a su hija en adopción a su «amiga» alemana, la señora Bichoff; con la condición de que Teresa no la viese más.

De vuelta a Estados Unidos

Carreño regresó a Estados Unidos y, durante varios años, participó como cantante de ópera como en la obra de Zerlina, de Don Giovanni.

En 1916, la pianista venezolana ofreció en la Casa Blanca un recital de Navidad en honor al presidente de los Estados Unidos, Woodrow Wilson. Teresa Carreño desarrolló una exitosa carrera musical como pianista, compositora y cantante que la llevó a realizar numerosas giras internacionales, bajo la batuta de Gustav Mahler, junto a la New York Philharmonic Society.

En 1876, Teresa viaja a Boston en una gira como cantante, donde conoció al barítono italiano Giovanni Tagliapietra, con quien contrajo matrimonio y tuvo tres hijos: Lulú, Teresita  y Giovanni.

Juntos fundaron una empresa de conciertos denominada la Carreño-Donaldi Operatic Gem Company.

Teresa Carreño visita a Venezuela

En 1885, Carreño viajó por primera vez a Venezuela para hacer una gira de recitales.

Su segunda visita a Venezuela fue en febrero de 1887, invitada por el entonces presidente Antonio Guzmán Blanco. Este viaje fue un rotundo fracaso, debido a la mediocridad de la compañía de ópera que trajo consigo y por el comportamiento libertino de su esposo.

Teresa es obligada a quedarse en Venezuela por una decisión del Tribunal de Comercio del Distrito Federal, debido a una demanda de incumplimiento de pagos a uno de los miembros de la compañía. El 23 de agosto de 1887, regresa a Nueva York, con la ayuda del presidente Guzmán Blanco. Carreño permaneció en su país natal durante 10 años.

En 1889, Teresa se separó de su esposo Giovanni Tagliapietra, llevándose a sus hijos a Europa.

Teresa Carreño y su gira por Europa

Teresa Carreño
Teresa Carreño, la valquiria del piano. Fuente: www.bbc.com

En Europa, Carreño realizó varias giras por Alemania, Rusia y otros países europeos y conoce al compositor noruego Edward Grieg. Pero en Alemania, realizó diferentes conciertos, donde se consagró como concertista de fama internacional; y es bautizada como «la valquiria del piano» y como la «leona del teclado», debido al estilo fuerte e impetuoso de sus interpretaciones.

Su tercer y cuarto matrimonio

En 1892, contrae matrimonio con el pianista Eugen d’Albert, con quien tuvo dos hijas, Eugenia y Hertha. Pero, en 1895 se separa de d’Albert, y en 1902 se casa con Arturo Tagliapietra, hermano de su segundo esposo, Giovanni.

Su última presentación y fallecimiento

En 1917, Teresa Carreño prepara una gira por Sudamérica, no sin antes visitar a Cuba, donde realizó su exitoso concierto con la Filarmónica de La Habana. Ahí comienza a sufrir serios quebrantos de salud. Pero, en su regreso a Nueva York, fue diagnosticada con parálisis parcial del nervio óptico, que amenazaba con extenderse al cerebro.

Teresa Carreño fallece el 12 de junio de 1917 en su apartamento situado en la Residencia Della Robbia, en el 740 de la West End Avenue, en Manhattan. Ahí fue develada una placa conmemorativa en su nombre, en 2003.

Tras su muerte, sus restos fueron cremados y sus cenizas fueron trasladadas a Venezuela en 1938 y, desde el 9 de diciembre de 1977, reposan en el Panteón Nacional.

Legado

Teatro Teresa Carreño
Teatro Teresa Carreño. Fuente: iamvenezuela.com

La figura de Teresa Carreño se cuenta entre la de los más grandiosos pianistas de su época. En su honor, se inauguró en 1983, el principal complejo cultural de Caracas que lleva su nombre, el Teatro Teresa Carreño; así mismo, fueron bautizadas una plaza en el parque El Calvario, dos calles, un colegio y una orquesta sinfónica juvenil de El Sistema.

Obras

A lo largo de su carrera, Teresa Carreño ofreció más de 5.000 conciertos y compuso más de 70 piezas musicales originales. Entre sus obras como compositora figuran: Himno a Bolívar; Saludo a Caracas; el vals “A Teresita”, dedicado a su hija; el Cuarteto para cuerdas en si bemol y el Bal en revé opus 26.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Carre%C3%B1o

https://www.venezuelatuya.com/biografias/carreno.htm

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/carreno_teresa.htm

https://www.bbc.com/mundo/noticias-51451987

Britney Spears promueve su himno del Distanciamiento Social

Britney Spears

Britney Spears, ahora promueve su tema “Give me baby one more time”, el cual pasó a convertirse en el himno del Distanciamiento Social, en ocasión a la pandemia del COVID-19.

A lo largo de los años han surgido canciones emblemáticas que han llegado a convertirse en himnos populares, entonadas por millones de personas. Este es el caso de la canción “Give me baby one more time”, de Britney Spears, el cual se transformó en el coro de muchos en la década de los 90 y vuelve a ser tendencia en la actualidad.

Give me baby one more time”, es el tema de Britney Spears que causó furor

“Give me baby one more time”, ha sido uno de los temas más populares y sonados durante la década de los 90, interpretado por la princesa del pop, Britney Spears.

En ocasión a la celebración del  20° aniversario  de su tema “Oops!… I did It again”, la estrella juvenil de la música pop de los años 90, ha mostrado rutinas de ejercicios en sus reses sociales; asimismo, ideó una gran iniciativa que le regresó el éxito a su famosa canción. Es así como, la princesa del pop encontró una forma divertida de promover el distanciamiento social entorno al Día Mundial de la Salud, así como de estimular la prevención contra el COVID-19.

La cantante decidió modificar la letra de “Give me baby one more time” en una de sus estrofas, siendo ésta el coro de muchos fanáticos. Por otra parte, “Mi loneliness is saving me” profesa la imagen que compartió Spears mediante su cuenta en la red social Instagram, en compañía de la etiqueta #StayHome, obteniendo más de 700 mil likes y cientos de comentarios positivos.

Britney Spears a dos décadas de su éxito: “Oops!… I Did It Again”

Britney Spears celebra el 20° aniversario  de su hit “Oops!… I Did It again”, por lo cual aprovechó la oportunidad de pronunciarse en sus redes sociales, en donde envió el siguiente mensaje de agradecimiento. “¡Vaya! ¿Cómo pasaron 20 años tan rápido? No me lo puedo creer. Recuerdo que el traje rojo estaba tan loco, pero el baile fue divertido e hizo volar el rodaje”, comentó la cantante mediante su cuenta en Twitter. Al mismo tiempo, agradeció a todos sus fans por todo el apoyo que le han brindado a lo largo de su carrera.

El tema fue grabado en el año 2000, a cargo de los suecos Max Martin y Rami en el área de la producción. La canción plasma el amor como un juego, marcando a una generación entera. Además de que ha mostrado rutinas de ejercicios en sus RRSS; ahora la cantante ideó una gran iniciativa que le regresó el éxito a su famosa canción, “Give me baby one more time”. La cantante se ha mostrado muy activa en las redes sociales en los últimos días debido a la cuarentena y a la pandemia, ofreciendo su mano amiga para aquellos fanáticos que lo necesiten.

Britney Spears: La Princesa del Pop

Britney Spears
Britney Spears. Fuente: www.stilo.es

Britney Spears, también conocida como la Princesa del Pop, comenzó su carrera desde niña en producciones teatrales y adquirió fama en el programa de televisión The Mickey Mouse Club en 1992.

En 1997, lanzó su álbum debut, …Baby One More Time, y en el 2000 lanzó su segundo álbum, Oops!… I Did It Again, los cuales rompieron récords de ventas, convirtiéndose en un ícono de la música pop y en la cultura popular a finales de la década de 1990.

Britney Spears fue clasificada como la mejor artista adolescente de todos los tiempos antes de cumplir los 20 años, por lo que le fue otorgado el título de la «Princesa del Pop».

En 2001 lanzó su tercer álbum, Britney, del que se desprendió el éxito «I’m a Slave 4 U» y protagonizó en la película Crossroads. A sus 21 años, Britney recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el año 2003 convirtiéndose en la cantante más joven en recibirla. Ese mismo año, lanzó su cuarto álbum, In the Zone, con los éxitos «Me Against the Music», «Toxic» y «Everytime»; así como el álbum recopilatorio, Greatest Hits: My Prerogative, y su producción de remezclas B in the Mix: The Remixes.

Britney Spears regresa a los escenarios

Britney Spears
Britney Spears. Fuente: elintransigente.com

Britney Spears estuvo temporalmente alejada de su carrera artística, tras sufrir una serie de problemas personales. Pero, en 2007 regresó con la grabación de su quinto álbum de estudio, Blackout, con los éxitos «Gimme More» y «Piece of Me». A finales de 2008, lanzó su sexto álbum de estudio, Circus, del que se desprendieron los éxitos «Womanizer» y «Circus», y en 2009, se embarcó en su gira más ambiciosa, The Circus Starring: Britney Spears.

Para el año 2011, lanzó su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale, el que generó los éxitos «Hold It Against Me», «Till the World Ends» y «I Wanna Go», y colaboró en una remezcla del éxito «S&M» de la cantante Rihanna.

En 2013, lanzó el single «Ooh La La», tema de la película Los Pitufos 2, y promocionó el single «Work Bitch», de su octavo álbum de estudio, Britney Jean. Al mismo tiempo comenzó su primera residencia de conciertos de cuatro años, Britney: Piece of Me, realizado en el Planet Hollywood Resort & Casino de Las Vegas.

Para el año 2015, promocionó el sencillo «Pretty Girls», con la colaboración de la rapera australiana Iggy Azalea. En 2016, lanzó su noveno álbum, Glory con la promoción del single «Make Me…». A nivel mundial, Spears ha vendido más de 200 millones de discos, convirtiéndose en una de las artistas musicales con mayores ventas de la historia.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/give-me-baby-one-more-time-el-tema-de-britney-que-se-ha-convertido-en-el-himno-del-distanciamiento-social/

https://vailenespanol.com/give-me-baby-one-more-timeconoce-porque-este-tema-es-tendencia/

https://es.wikipedia.org/wiki/Britney_Spears

 

One World: Together at Home será el festival para combatir el coronavirus

One World: Together at Home

One World: Together at Home será el evento colmado de estrellas que se transmitirá en cada plataforma online.

En un intento por apoyar y celebrar a los trabajadores de la salud que luchan contra la pandemia de COVID-19, la Organización Mundial de la Salud (OMS) y el grupo de defensa internacional Global Citizen han anunciado planes para un concierto benéfico el 18 de abril. Además de transmitirse en vivo por TV a las 8 p.m. ET, el evento curado por Lady Gaga también se transmitirá en casi todos los principales servicios de transmisión, incluidos Amazon Prime Video, Apple, Facebook, Instagram, Tencent, Twitch, Twitter y YouTube. Sin embargo, no está claro si el evento estará disponible para transmitir en vivo.

One World Together At Home tendrá un cartel de grandes artistas

El evento One World: Together at Home contará con la participación de docenas de renombrados artistas de la música actual, incluidos Lizzo, Billie Eilish y Elton John, y será presentado por Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel y Stephen Colbert. Es una alineación de estrellas que invita a comparaciones obvias con Live Aid, que en 1985 fue el evento de televisión satelital internacional más ambicioso que se haya intentado.

El concierto benéfico también contará con apariciones y actuaciones musicales de artistas de la talla de Alanis Morissette, Andrea Bocelli, Billie Joe Armstrong de Green Day, Burna Boy, Chris Martin, David Beckham, Eddie Vedder, Finneas, Idris y Sabrina Elba, J Balvin, John Legend, Kacey Musgraves , Keith Urban, Kerry Washington, Lang Lang, Maluma, Paul McCartney, Priyanka Chopra Jonas, Shah Rukh Khan y Stevie Wonder. Incluso se espera que el elenco de Sesame Street se involucre.

Billie Eilish
Billie Eilish. Fuente: hipertextual.com

Cuándo y dónde será transmitido One World Together at Home

Los conciertos tendrán lugar en la madrugada del sábado 18 al domingo 19 de abril. El evento del 18 de abril se emitirá de 8 pm a 10 pm ET en ABC, Bell Media, NBC, ViacomCBS Networks e iHeartMedia en Norteamérica, y una versión adaptada se transmitirá en BBC One en el Reino Unido al día siguiente. También estará disponible en varios otros socios de transmisión, incluidos RTÉ, beIN Media Group y MultiChoice Group. «También habrá un programa solo digital el sábado 18 de abril», se lee en un comunicado de Global Citizen, que promete más detalles más adelante.

La retransmisión del festival será realizada a través de múltiples plataformas, que se han unido para hacer frente al nuevo coronavirus COVID-19. Asimismo, las cadenas televisivas como sitios online darán seguimiento al mismo. La transmisión del evento comenzará a las 2:00 a.m. de la noche del sábado 18 al domingo 19 en horario de Europa Central (CET) y a las 19:00 del sábado en horario de Ciudad de México (CDT). Entre las plataformas que estarán encargadas de transmitir el evento se encuentran: Alibaba, Amazon Prime Video, Apple Music, Facebook, Instagram, LiveXLive, Tencent, Tencent Music Entertainment Group, TIDAL, TuneIn, Twitch, Twitter, Yahoo y YouTube, además de canales locales en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Irlanda.

One World: Together at Home
Fuente: www.globalcitizen.org

One World Together at Home será un evento para recaudar fondos

Además de transmitir el evento en su servicio, Apple, la empresa productora de equipos electrónicos, software y servicios en línea,  también donará $ 10 millones a la causa. La donación fue anunciada por el director ejecutivo de Apple, Tim Cook, durante una entrevista televisada con Jimmy Fallon y Lady Gaga. Gaga dice que ya ha ayudado a recaudar $ 35 millones para Global Citizen en los últimos siete días de más de 68 empresas en todo el mundo. El evento está destinado en parte a apoyar el Fondo de Respuesta Solidaria COVID-19 de la OMS, que apoya y equipa a los trabajadores de la salud en todo el mundo. Hasta la semana pasada, el fondo ha proporcionado cientos de miles de equipos médicos de protección y 1,5 millones de kits de diagnóstico a países de todo el mundo.

Sin embargo, Lady Gaga ha aclarado que One World no pretende ser un teletón para recaudar fondos, señala el diario británico The Guardian. Se pide a los filántropos y las empresas que donen para el esfuerzo de ayuda, pero el evento en sí se centrará en el entretenimiento y en mostrar apoyo a los trabajadores de la salud.

Todos los beneficios serán destinados al fondo solidario de respuesta al COVID-19, por parte de la OMS para contribuir al equipamiento del personal médico, así como a las asociaciones locales que se encargan de distribuir comida y otras necesidades básicas entre los más desfavorecidos. Más información en, en los perfiles de @GlblCtzn en Twitter, Facebook e Instagram y siguiendo el hashtag #GlobalCitizen.

One World: Together at Home
Lady Gaga encabezará el cartel en el festival One World: Together at Home. Fuente: hipertextual.com

La OMS y Global Citizen, unidas para luchar contra el coronavirus

La Organización Mundial de la Salud (OMS) y Global Citizen se han unido para recaudar fondos destinados a luchar contra el coronavirus .  One World Together at  Homese posiciona como uno de los festivales con más repercusión del año. Liderado por la cantante Lady Gaga, el evento contará con la aparición y actuación de renombrados artistas internacionales. El próximo sábado día 18 de abril el festival musical tendrá lugar a través de múltiples plataformas online.

Global Citizen es una organización de defensa enfocada en proporcionar información sobre el nuevo coronavirus e instar a los gobiernos para que tomen medidas. Su sitio proporciona plantillas para enviar varios mensajes, a través de la red social Twitter, a gobiernos de todo el mundo para presionarlos a, comprometer más recursos para combatir el virus o para apoyar el desarrollo de una vacuna.

Horarios para ver el concierto ‘One World: Together at home’

A continuación, se indican los horarios según país para ver la transmisión del festival ‘One World: Together at home’, concierto que tendrá una duración de dos horas.

Argentina: 9 p. m.

Chile: 9 p. m.

Colombia: 7 p. m.

Ecuador: 7 p. m.

México: 6 p. m.

Perú: 7 p. m.

Venezuela: 8 p. m.

Fuentes:

https://www.theverge.com/2020/4/7/21211716/one-world-together-at-home-benefit-concert-lady-gaga-covid-19-global-citizen

https://www.globalcitizen.org/es/connect/togetherathome/

https://www.elindependiente.com/tendencias/musica/2020/04/08/elton-john-billie-eilish-y-lady-gaga-estaran-en-el-one-world-together-at-home/

https://www.globalcitizen.org/es/content/one-world-together-at-home-covid-19-broadcast/

https://computerhoy.com/noticias/entretenimiento/one-world-together-home-festival-musica-ver-online-cuarentena-617341

https://www.dodmagazine.es/one-world-together-at-home-conciertos-en-streaming/

https://hipertextual.com/2020/04/donde-ver-online-one-world-together-at-home-festival-contra-coronavirus-con-billie-eilish-elton-john-maluma-y-muchos-mas

https://www.wakeandlisten.com/one-world-together-at-home-festival-cartel-conciertos-horarios/

Nella: Nuestra Latin Grammy

Nella

Nella es la nueva voz venida de la Isla de Margarita (Venezuela) para iluminar al mundo. Es la cantante venezolana ganadora del Latin Grammy como Mejor artista nuevo. Su “voz quebrada” como ella la nombra, es capaz de enamorar a cualquiera que la escuche.

Graduada de Berklee College of Music, Nella brilló como solista en la noche de los Latin Grammy, y su música es un encuentro vanguardista y de raíz entre el folclor venezolano, los sonidos de su tiempo y de la influencia de las melodías Andaluzas. En pocas palabras, sus temas son un constante homenaje a la música hispana.

Nella Latin Grammy
Nella ganó el premio Grammy Latino como la mejor artista revelación. Fuente: www.panorama.com.ve

Nella y su carrera musical

En su estadía en los Estados unidos, Nella se une al guitarrista y compositor español, Javier Limón, quien fuera su mentor musical en su carrera artística, bajo el sello discográfico, Casa Limón Music.

En su primer concierto en Nueva York, la solista venezolana cantó con Linda Briceño y Jorge Glem en el Rockwood Music Hall, quienes la acompañaron en su tema, ‘Se muere por volver’. Luego la joven artista se embarcó en su primer tour internacional, que la llevó a presentarse en escenarios de Venezuela, Panamá, México, Estados Unidos, España e Inglaterra.

Su mentor musical

Javier Limón es un músico español que fundó la disquera Casa Limón Music. Ha compuesto más de 100 discos para artistas reconocidos como Alejandro Sanz, Alicia Keys y Juan Luis Guerra. Limón ha sdo galardonado con más de 30 premios por su talento a lo largo de su carrera.

Nella interpreta sus temas en la película “Todos lo saben”

En el 2018, la ganadora del Latin Grammy participó como cantante y actriz junto a Javier Bardem, Ricardo Darín y Penélope Cruz en la película del  ganador del Oscar, el director Iraní Asghar Farhadi, titulada “Todos lo saben”, interpretando canciones escritas por Javier Limón y temas folclóricos Venezolanos. Durante su tour “Me llaman Nella”, presentó un nuevo repertorio que incluyó las canciones de la mencionada película, a cual fue estrenada en el Festival de Cannes.

Nella
Nella Rojas: una cantante de fuego y canela. Fuente: www.viceversa-mag.com

Nella y su carrera discográfica

Nella presentó su primer trabajo discográfico titulado “Voy» en Mayo del 2019. El álbum contó con las composiciones y producción de Javier Limón para el sello Casa Limón Records y distribuido a nivel mundial, a través de la compañía estadounidense de música y entretenimiento, The Orchard.

La joven cantante venezolana ha compartido escenarios con grandes artistas como Alejandro Sanz, Jennifer Lopez, Carlos Vives, Luis Enrique, Susana Baca, Los Amigos Invisibles, Caramelos de Cianuro, Guaco, entre otros. Luego de ganar el Latin Grammy en 2019, la cantante se propone continuar con su carrera musical.

Nela y sus mejores canciones

Desde su infancia, Nella siente un profundo amor por el canto, el cual se evidencia en cada una de sus presentaciones. A continuación, se muestran 10 videos con sus mejores temas:

Negra Atilia, una apuesta al merengue tradicional

Es un merengue tradicional venezolano. El tema es en una obra de arte en acústico. La cantante venezolana ofrece al público esta interpretación completamente en blanco y acapella.

Voy, una melodía que acaricia

Es un video filmado en Nueva York en el que Nella presenta este tema con esencia de Frank Sinatra, dirigido por la venezolana Federica Arévalo y escrita por el español Javier Limón.

Me Llaman Nella, su tarjeta de presentación ante el mundo

Es su primer sencillo compuesto por Javier Limón. Nella se presenta ante el mundo con una canción que le hace homenaje a su tierra natal: la Isla de Margarita.

Volveré a mi Tierra, un canto para todos los inmigrantes

Es un video en el que Nella presenta en su sencillo un himno a la nostalgia y a la idiosincrasia de su país.

Everybody Knows, el tema que la llevó a la fama

Nella, conjuntamente con Javier Limón, logró darle música a la película española “Todos lo saben”,  protagonizada por Penélope Sosa y Javier Barden.

Te dirán, un melodía increíble

Acompañada con un increíble grupo musical, Nella interpreta una canción en versión acústica que habla de amor.

Tonada de Luna Llena, un homenaje al Tío Simón

Nella interpreta una versión modernizada y espectacular del clásico tema del eterno maestro Tio Simón. Una de las canciones más icónicas de la música venezolana.

Tu Amor es Paz, un canto al amor

‘Amor es paz’ es un video donde la ganadora del Latin Grammy interpreta este tema como parte de los White Sessions de U-LAB, grabado en vivo en Boston, Massachusetts, donde le dedica la canción a Margarita, su tierra natal.

El Fin De La Fiesta acompañada con Javier Limón

La copla ‘El Fin de fiesta’ interpretada por la joven cantante venezolana en los White Sessions de U-LAB, grabado en vivo en Boston, Massachusetts, en conjunto con el guitarrista y compositor Javier Limón.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/nuestra-latin-grammy-10-increibles-canciones-de-nella-que-debes-escuchar/

https://www.nellarojas.com/bio-1

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/quien-es-nella-rojas-cantante-venezolana-nominada-latin-grammy

https://www.viceversa-mag.com/nella-rojas-una-cantante-de-fuego-y-canela/

https://primicia.com.ve/placeres/nella-rojas-una-estrella-que-va-en-ascenso/

 

 

 

Bolívar Phil, la orquesta de venezolanos emigrados a Estados Unidos

Bolívar Phil

Venezuela ha sido la cuna de cientos de músicos y directores de orquesta de renombre mundial, gracias a la iniciativa del maestro José Antonio Abreu. Bolívar Phil es una orquesta conformada por más de un centenar de músicos venezolanos asentados en Estados Unidos.

Bolivar Phil es una orquesta filarmónica formada por músicos con larga trayectoria internacional. Estos virtuosos  poseen décadas de experiencia. Han actuado en las mejores salas de música y eventos de todo el mundo, incluyendo BBC Proms (Londres), Carnegie Hall, Berliner Konzerthouse, La Scala en Milán, el festival de Salzburgo, entre muchos otros.

La orquesta se formó para educar, interpretar y promover la música en beneficio de la comunidad. Su misión es formar y desarrollar una orquesta sinfónica de clase mundial con músicos talentosos y reconocidos; asi como, ampliar la experiencia y las habilidades de sus miembros para desarrollar y nutrir a la próxima generación de músicos.  La orquesta contribuiría al desarrollo cultural en la comunidad, transfigurando sus actuaciones de alta calidad en alegría, inspiración y pasión que trascienden.

Bolivar Phil devolvió la esencia de la música a sus raíces. Ha podido inspirar y crear un movimiento con su visión, pasión el amor por el arte. El 30 de junio es un día para recordar y denota el nacimiento de una orquesta simbólica. El concierto de gala contó con más de 180 músicos en escena, incluido el trompetista de fama mundial Pacho Flores, galardonado con el Primer Premio en el «Maurice André», el concurso de trompetas más reconocido del mundo.

Bolívar Phil
.Bolívar Phil, una orquesta compuesta por más de un centenar de músicos venezolanos. Fuente: www.efe.com

El debut de la orquesta

Bolívar Phil, una orquesta compuesta por cientos de músicos venezolanos residenciados en Estados Unidos, debutó con un concierto en Miami en el mes de junio de 2019.

La Universidad Internacional de la Florida (FIU, por sus siglas en inglés), ha prestado sus instalaciones para  establecer en Miami un programa social y educativo similar al Sistema de Orquestas venezolano fundado por José Antonio Abreu.

El 95 % de los músicos de la Bolívar Phil son venezolanos. Entre los músicos que debutaron con la orquesta en el auditorio del Centro de las Artes Escénicas Herbert y Nicole Werheim de FIU, hay venezolanos residenciados en Florida y provenientes de Nueva York, Houston, Chicago, Boston, Filadelfia y de otras ciudades de Estados Unidos; así como también venidos de Venezuela, Colombia, Panamá y de otros países donde existen migrantes venezolanos. También hay una representación de músicos colombianos, cubanos y estadounidenses que han querido sumarse al proyecto, dice Aragón, satisfecho con la respuesta y con la «hermandad» que se ha creado.

La obra presentada en Miami incluyó la obertura de la ópera «Guillermo Tell» de Gioachino Rossini, el coro «Va, pensiero» de la ópera «Nabucco» de Giuseppe Verdi, dos obras del checo Johann Baptist Georg Neruda y «Cantos y revueltas» de Pacho Flores. En escena contaron con integrantes de los coros Encantus, Amazonia y Papagayo. Es una orquesta con presupuesto cero, pero con músicos que tocan «con el alma», subraya Aragón.

La Bolívar Phil, ganadora del Knight Arts Challenge en Miami

La orquesta filarmónica Bolívar Phil ganó una beca de la Knight Foundation, que respalda y brinda apoyo a los artistas y grupos musicales, por un proyecto dirigido a acercar la música clásica a personas que no pueden acceder a las grandes salas conciertos en Florida.

La agrupación que logró unificar a músicos del Sistema de Orquestas ganó 60 mil dólares para ejecutar su propuesta, siendo una de los 44 escogidas por el jurado del programa Knight Arts Challenge, un concurso que repartió este año más de 1,8 millones de dólares entre todos.

La Bolívar Phil debutó en un concierto realizado en junio de 2019 en la FIU. Entre sus objetivos a largo plazo está el fundar un programa social y educativo; así como, ofrecer un repertorio latinoamericano clásico que selle el lugar de Miami como Centro Cultural de las Américas.

Bolívar Phil
Carlos Aragón, el intérprete de corno francés , la flautista Eva Moreno y el trompetista Anthony Pérez. Fuente: www.elnacional.com

Se esperan más conciertos

Los músicos de la orquesta desean organizar tres conciertos, cada uno con un director y un solista diferente en el verano de 2020 en las instalaciones de la FIU.

Cuando debutaron en junio pasado, el intérprete de corno francés Carlos Aragón, la flautista Eva Moreno y el trompetista Anthony Pérez, la tercera cabeza del proyecto, pretendían crear una orquesta sinfónica en Miami que «perdurase en el tiempo». En los ‘ultimos meses se dedicaron a la selección de directores y solistas, además de prepararse para los conciertos.

Bolívar Phil, entre los 44 ganadores

Knight Foundation ha anunciado hoy a Bolívar Phil entre los 44 ganadores de su Desafío de Artes 2019. La joven agrupación fue elegida como finalista entre miles de participantes, con una propuesta para realizar una serie de conciertos, con el objeto de  representar la diversidad cultural que caracteriza a la ciudad de Miami y el Estado de Florida.

Referencias

https://www.efe.com/efe/america/cultura/bolivar-phil-la-orquesta-de-diaspora-venezolana-debuta-en-miami/20000009-4012652

https://www.elnuevoherald.com/noticias/sur-de-la-florida/article232120617.html

https://www.elnuevoherald.com/ultimas-noticias/article238196484.html

https://www.guatacanights.com/noticias/bolivar-phil-ganadora-concurso-knight-arts-challenge

https://www.noticierodigital.com/2019/12/bolivar-phil-orquesta-de-la-diaspora-venezolana-en-eeuu-gana-importante-reconocimiento/

https://www.elnacional.com/mundo/bolivar-phil-gano-importante-reconocimiento-en-miami/

http://www.bolivarphil.com/bolivar-phil-entre-los-44-ganadores-de-su-desafio-de-artes-2019/

http://www.bolivarphil.com/orquesta-de-la-diaspora-venezolana-en-eeuu-gana-importante-reconocimiento/