El concierto “One World: Together at home” fue el mega festival online

Concierto

El concierto One World: Together at Home es el festival online organizado por Lady Gaga, Global Citizen y la Organización Mundial de la Salud (OMS) para apoyar a los médicos y enfermeras que diariamente hacen sus mejores esfuerzos  en la batalla contra el coronavirus.

El pasado sábado 18 de abril, los mejores artistas de la escena musical reunidos en una sola transmisión a nivel mundial. Gracias a los esfuerzos de la cantante Lady Gaga y de la asociación “Global Citizen”, pudimos ver alrededor de todo el mundo “One World”: Together at Home”. En este evento participaron más de veinte artistas en un concierto online realizado en este periodo de cuarentena más ameno.

Las primeras horas del evento “One World: Together at home”

Desde las doce del mediodía hasta las seis de la tarde, artistas como The Killers, Kesha o Ellie Goulding, participaron en un maratón musical desde sus casas con sus canciones más conocidas; así como también se contó con la presencia de artistas consagrados como Annie Lennox, quién dió un mensaje de apoyo a quienes miraban la transmisión y realizó una conmovedora versión en piano de «I Saved The World Today».

Por otra parte, el personaje animado de Nickelodeon «Bob Esponga» mostró la manera correcta de lavarse las manos.

One World: Together at home

El concierto “One World: Together at home”

Inicialmente, la organizadora del evento, Lady Gaga, a través de internet y diversos canales de televisión en todo el mundo, interpretó una versión del clásico tema «Smile».

El evento contó con la conducción de los presentadores de televisión Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon y Steven Colbert.

Seguidamente, Stevie Wonder rinde un homenaje a su fallecido amigo Bill Withers, cantando su tema «Lean On Me», en adición a su canción «Love’s In Need of Love Today».

Por su parte, Sir Paul McCartney,  interpretó una versión con la letra modificada de «Lady Madonna», dedicada a todos los trabajadores de la salud que luchan contra el Covid-19. Sir Elton John también se presentó desde su casa, al ritmo de «I’m Still Standing».

Asimismo, Camila Cabello realizó junto a Shawn Mendez una conmovedora versión de «What a Wonderfull World», seguidos de Eddie Vedder, quién  tocó «River Cross» del nuevo álbum de Pearl Jam «Gigaton».

La legendaria  banda británica Rolling Stones dieron su mensaje de esperanza a través de su tema «You Can’t Always Get What You Want».

Luego, la rapera Lizzo, dio otro mensaje esperanzador a través de su tema «A Change is Gonna Come», seguida de John Legend tocó el clásico tema de B.B. King «Stand By Me», en  la voz Sam Smith.

Billie Joel Armstrong, vocalista de la agrupación Green Day cantó uno de sus temas clasicos: Wake Me Up When September Ends; seguido de Taylor Swift, quien interpretó el tema «Soon You’ll Get Better» de su nuevo álbum Lover.

Jennifer Lopez sorprendió con la canción «People», del musical «Funny Girl»  y Billie Eilish, junto a su hermano Finneas, interpretó «Sunny».

Para finalizar la transmisión, se unieron las voces de Andrea Bocelli, Celine Dione y Lady Gaga, acompañados por el virtuoso pianista chino Lang Lang   para interpretar «The Prayer».

Las mejores actuaciones del “One World, Together at Home»

El festival “One World: Together at Home”, convocado por la cantante  Lady Gaga, la OMS, la ONG Global Citizen, para recaudar dinero que estará destinado al personal médico que lucha contra el nuevo coronavirus.

One World: Together At Home fue un evento realizado en dos partes. Primero, se desarrolló un maratón de seis horas de música en vivo con la actuación de un centenar de artistas desde las plataformas digitales y redes sociales como Facebook, Twitter o YouTube.

El ex futbolista inglés David Beckham estuvo en una videoconferencia con jóvenes deportistas; seguido de la actuación del grupo The Killers en la que interpretaron una versión acústica de su éxito “Mr. Brightside”.

Por su parte, la actriz Sarah Jessica Parker, dirigió sus palabras de agradecimiento y solidaridad a quienes laboran en el hospital Elmhurst de Nueva York, el estado más asediado por la pandemia en Estados Unidos.

La transmisión del evento mostró los esfuerzos del personal médico y de aquellas personas que distribuyen alimentos y productos sanitarios a las poblaciones más necesitadas.

La segunda parte del evento consistió en un gran concierto de dos horas con estrellas internacionales transmitido simultáneamente en todo el mundo, mediante las plataformas de redes sociales y presentado por los anfitriones: Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon y Stephen Colbert.

El concierto reunió a unos 150 artistas de la escena musical y de diferentes géneros y de distintos países. Por un lado estuvieron presentes Paul McCartney, Elton John, The Rolling Stones y Stevie Wonder. También hubo lugar para los ritmos latinos de la mano de Jennifer López, Juanes, Luis Fonsi, Maluma, Anitta y J Balvin.

En el género pop destacaron Taylor Swift, Lady Gaga, Billie Eilish y Lizzo, entre otros, uniendo a estrellas jóvenes con veteranas como Alanis Morissette, Chris Martin y Celine Dion.

Elton John hizo su presentación desde su jardín

Sir Elton John realizó una emocionante actuación de su exitosa canción, «I Still Still Standing», como parte del concierto One World: Together at Home.

Tocando un piano de cola en su jardín trasero, el legendario artista apareció en excelente forma al rendir homenaje a los trabajadores de la salud en la primera línea en la batalla contra el coronavirus.

John, quien fue presentado por sus amigos David y Victoria Beckham, fue una de las principales estrellas del pop que participó en el concierto, que se organizó como un «gracias» a todos los que ayudaron a vencer a Covid-19.

Otros artistas que participan son Sir Paul McCartney, Taylor Swift, Niall Horan, Luis Fonsi, Maluma, Lady Gaga, Annie Lennox y su hija, Lola.

Lady Gaga, quien ayudó a organizar el evento junto con la organización benéfica Global Citizen y la Organización Mundial de la Salud, publicó un video de sí misma bailando con la actuación de Elton John en su historia de Instagram. Anteriormente en el concierto, cantó una versión conmovedora de la canción «Smile».

Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon y Stephen Colbert, los anfitriones del One World: Together at Home 

El anfitrión nocturno reveló que se han recaudado más de $ 50 millones antes del inicio del evento One World. Fallon presentó la segunda parte del evento, junto con sus compañeros anfitriones nocturnos Jimmy Kimmel y Stephen Colbert.

Los famosos expresaron sus mensajes de agradecimiento

Actores como Pierce Brosnan, Amy Poehler y Samuel L Jackson emitieron mensajes personales de agradecimiento a los trabajadores de la salud, así como a todos los que practican el distanciamiento social y las instrucciones del gobierno para quedarse en casa.

Por su parte, Beyonce envía un mensaje sincero al público sobre el coronavirus: «Este virus está matando a los negros a un ritmo alarmante», expresó la cantante.

La artista agradeció a los servicios de emergencia y otros en la primera línea de la batalla contra el coronavirus.

Beyonce hizo una aparición sorpresa durante el concierto One World: Together at Home para compartir un mensaje apasionado con sus conciudadanos estadounidenses.

La estrella de Lemonade tuvo especial cuidado en dirigirse a los estadounidenses negros, que «pertenecen desproporcionadamente a aquellas partes esenciales de la fuerza laboral que no pueden darse el lujo de trabajar desde casa».

¿Cuánto recaudó el concierto One World: Together at Home?

El concierto One World: Together at Home, organizado por Lady Gaga en conjunto con la OMS, recaudó 127,9 millones de dólares, el equivalente a 117,6 millones de euros, que serán destinados a ayudar a los trabajadores de la salud en la lucha contra el coronavirus.

Lady Gaga expresó sus palabras de agradecimiento al personal sanitario: “Ellos están ahora mismo arriesgando su vida por nosotros”, afirmó la cantante.

Referencias

https://www.tonica.la/musica/Lo-mejor-de-One-World-Together-at-home-20200418-0018.html

https://www.infobae.com/america/entretenimiento/2020/04/18/one-world-together-at-home-horarios-artistas-y-todo-lo-que-hay-que-saber-sobre-el-festival-online-que-se-transmitira-hoy-en-todo-el-mundo/

Annaé Torrealba, la dulce voz de la música llanera

Annaé Torrealba

Ana Evelia Torrealba Arocha conocida en el mundo artístico como Annaé Torrealba, es modelo, locutora y cantautora de música tradicional venezolana.

Sus primeros años

Nació en Caracas, Venezuela, el 26 de julio de 1975.  Annaé Torrealba es hija de la profesora universitaria Marianela Arocha y del percusionista y ejecutante de las maracas Santana Torrealba León, hijo del músico y compositor Juan Vicente Torrealba, con quien integraba la agrupación de música llanera venezolana Los Torrealberos.

Annaé creció en Calabozo, Estado Guárico, donde creció en el entorno del campo y las costumbres de la región que la motivaron a incursionar en la música llanera venezolana.

Se graduó en el Instituto Universitario de Relaciones Públicas de Caracas, donde obtuvo la mayor calificación y luego, se introdujo en la carrera del modelaje.

Annaé Torrealba
Annaé Torrealba. Fuente: es.wikipedia.org

Inicios de su carrera artística

Inició su carrera artística como cantante en 1990, como invitada de la estudiantina del Hogar Canario Venezolano, realizando varias actuaciones, interpretando música tradicional venezolana.

Luego incursiona en la música bailable en diferentes agrupaciones interpretando temas de Diveana Pereira y la puertorriqueña Olga Tañón entre otras artistas.

Durante los años 90 estudió  teatro en la Escuela «Juana Sujo», en Caracas y participa en la actuación como extra en algunas telenovelas y en programas de humor.

Sus primeros trabajos discográficos

En los años 2002 y 2010, graba dos álbumes con sello independiente que contienen temas en los géneros de balada, jazz y música pop tanto en idioma español como inglés.

En 2010, lanzó su primer álbum titulado, “Sangre Torrealbera”, en el cual rindió homenaje a su abuelo, Juan Vicente Torrealba, interpretando algunos de sus más conocidos temas. El disco fue bautizado en un concierto en el Teatro Teresa Carreño el 29 de septiembre de 2011.

Annaé Torrealba y su debút en la televisión

En el año 2012, debutó siendo la animadora principal en el programa de televisión, “Farándula y Folklore Venezolano”, a través del Canal I; así como en las distintas televisoras regionales venezolanas.

Los festivales musicales y su regreso a la televisión

Participó en el «Festival del Joropo» en las instalaciones de la antigua hacienda La Estancia. Annaé representó a Venezuela como animadora y cantante en la tercera edición del Festival Latinoamericano de Arpa realizada en Durango, México

A su regreso, presenta su segundo álbum titulado «Tan solo un poco». El disco incluyó temas inéditos como cantautora, en el cual incluyó boleros y canciones románticas venezolanas, interpretadas con su sello personal; así como, un tema compuesto por su abuelo Juan Vicente Torrealba.

En su regreso a la televisión, Annaé condujo la serie de documentales turísticos, “Así es mi País”, también transmitido por Canal I y otros canales regionales.

La Fundación Cantamos por la Paz

Participó en la grabación del tema y video Clip “Cantamos por la Paz 2013”,  junto a más de 50 artistas venezolanos, siendo además en Directora del Voluntariado Artístico, responsable de la “Fundación Cantamos por la Paz” en Venezuela, a fin de incentivar a través de la música la tolerancia, el respeto y la cultura de paz.

Annaé Torrealba produce y conduce sus programas radiales

En 2014, produjo y condujo el programa radial “Sonidos de Venezuela”, a través del circuito radial Red Estéreo FM,  y conduce y co-produce el programa radial “Venezuela Mágica” en la emisora caraqueña Mágica 99.1FM, en 2015, en el que también difunde la música folclórica y típica venezolana.

Annaé Torrealba forja su carrera artística

En marzo del año 2017 realiza un concierto en el Centro Cultural BOD de la Castellana- Caracas, en el que bautiza y promociona su tercera producción discográfica “Canta Arpa” dedicada al Maestro Juan Vicente Torrealba en celebración de sus 100 años de vida del compositor.

Participó como invitada especial en la gala de clausura del 49° torneo internacional del joropo de Villavicencio, Meta, Colombia, con un concierto en el que se rinde homenaje al maestro Juan Vicente Torrealba.

En televisión participó en el programa de concurso de canto «La Voz Imbatible» del programa Sábado Sensacional, transmitido en el canal venezolano Venevisión.

Annaé también estrenó el video del sencillo “Yo soy Venezuela”, siendo el segundo tema promocional de su disco «Canta Arpa» producida por la artista en formato de álbum MP3 presentado en las plataformas digitales de música iTunes y Spotify, entre otras..

En diciembre de 2017 lanza una versión en pasaje lanero del tema “Es verdad” a dúo con el su autor original Ilan Chester, para promocionar su cuarta producción titulada, «Pensando en tí», con instrumentos tradicionales de la música venezolana y arreglos sinfónicos.

Para el año 2018 conduce el programa de radio “Sonidos de Venezuela”, a través der la emisora Difusión Latina 97.7 FM.

Ese mismo año presenta su álbum “Pensando en ti” en un evento realizado en la ciudad de Miami (Estados Unidos).

En julio del 2018 participa como invitada especial en el «Torneo Internacional del Joropo de Villavicencio», junto con la agrupación “La Rondalla Venezolana”.

Género musical e influencia

Annaé Torrealba, siendo una artista integral, tiene un estilo musical que fusiona géneros como la balada, el jazz, la música pop y los boleros.

En sus canciones expresa el sentimiento nacionalista e identidad por la cultura y el folklor venezolanos, mezclados con el valse, el joropo llanero, la danza zuliana y el merengue caraqueño.

Su influencia musical proviene de su abuelo, el compositor Juan Vicente Torrealba, un referente de la música tradicional venezolana.

Juan Vicente Torrealba
Juan Vicente Torrealba. Fuente: globovision.com

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Anna%C3%A9_Torrealba

https://www.buenamusica.com/annae-torrealba/biografia

https://musica.llanera.com/annae-torrealba/61/438

Juan Vicente Torrealba: La leyenda del joropo venezolano

Juan Vicente Torrealba

Juan Vicente Torrealba Pérez, es una leyenda la música venezolana. Fue un cantante, compositor de la tradicional música llanera de Venezuela.

Sus primeros años

Nació en Caracas el 20 de febrero de 1917. Fue el tercer hijo de Santana Torrealba Silva y María Esperanza Pérez.

Su niñez y adolescencia transcurrieron en el hato de su familia llamado Banco Largo, en Camaguán, Estado Guárico, donde comenzó su atracción por la música llanera.  En este período, surgieron sus inquietudes musicales y aprendió a tocar la guitarra, el cuatro y el arpa.

A los 18 años de edad, realizó su primera presentación como guitarrista en el pueblo La Unión en el Estado Barinas. En los días festivos recorría las poblaciones cercanas como Cazorla, Guayabal, San Fernando, Corozopando y Calabozo, donde asistía a los bailes de joropo.

Juan Vicente Torrealba
Retrato de Juan Vicente Torrealba. Fuente: www.venezuelatuya.com

Su gran trayectoria musical

En 1947, Juan Vicente Torrealba logra formar su conjunto musical “Los Torrealberos”, junto con su hermano e hijo Arturo y Santana Torrealba, respectivamente.

El cantautor del joropo venezolano regresó a Caracas en 1948 y comenzó a presentarse en la emisora Radio Nacional de Venezuela, tocando música venezolana y conoció a la  compositora María Luisa Escobar, quien lo ayudó a realizar sus primeras grabaciones.

Luego contrató a la emisora radial, antes mencionada, para presentar su programa Llano adentro con Los Torrealberos y creó su propia empresa de producción discográfica, Discos Banco Largo.

Así comenzó a componer temas como Las caricias de Cristina y su gran poema de la llanura Concierto en la llanura, con la cual logró obtener una licenciatura en arpa en México y Paraguay.

Su popularidad como músico folclórico lo llevó a realizar uan gira por los diferentes escenarios de América y Europa entre los años 1960 y 1970.

En 1973, el compositor venezolano viajó a Alemania y estudió los principios de la música electrónica, lo que le permitió mejorar el sonido de su arpa y añadir el teclado a su conjunto musical.

Sus primeras grabaciones comienzan a sonar en las estaciones de radiodifusión de mayor sintonía en Venezuela.

En 1985, el músico y compositor se lanza como solista y concertista y realiza presentaciones musicales acompañado con orquestas sinfónicas.

En 1986, el maestro Juan Vicente Torrealba se retira de la actividad musical y falleció, a la edad de 102 años, el 2 de mayo de 2019.

Juan Vicente Torrealba obtuvo varios reconocimientos

El maestro Juan Vicente Torrealba fue reconocido como un venezolano universal y designado entre las 100 personalidades latinoamericanas más destacadas del siglo XX.

También fue profesor Honorario de la Academia Militar de Venezuela y recibió más de 45 condecoraciones nacionales e internacionales. Asimismo, ministerio de Educación le otorgó la “Orden Andrés Bello” en Primera Clase.

En noviembre de 1992, le otorgaron a este ilustre compositor venezolano, la “Orden del Libertador”, siendo esta la máxima distinción de Venezuela y Patrimonio Cultural de la Música Universal por el Gobierno de Colombia.

En la ciudad de Xalapa, en Veracruz de México, fueron bautizadas una calle, un parque y una plaza con el nombre del ilustre músico venezolano.

El 19 de noviembre de 2014, el compositor de música llanera fue galardonado en la entrega de los premios Grammy Latino en una ceremonia realizada en el Hollywood Theatre del Metro Goldwing Mayer Grand Hotel and Casino en las Vegas, Estados Unidos.

Juan Vicente Torrealba
Juan Vicente Torrealba fue galardonado en la entrega de los Premios Grammy Latinos. Fuente: globovision.com

Su Legado

El maestro Juan Vicente Torrealba realizó más de 600 composiciones que llegaron a ser éxitos nacionales e internacionales, y grabó más de 130 discos, siendo reconocido como el embajador de la cultura nacional en los más exigentes escenarios artísticos del mundo.

La Fundación Luis Alfonzo Larrain llevó a cabo en el Teatro Teresa Carreño un homenaje al cantautor del joropo venezolano por su trayectoria y 90 años de vida.

En febrero de 2009, Juan Vicente Torrealba celebró sus 92 años en Valencia, donde fue homenajeado y su canción, Valencia, fue enaltecida como himno oficial de la ciudad.

Asimismo, recibió  la llave de la ciudad y la designación como huésped de honor. En Camaguán erigieron una estatua en la avenida en honor del ilustre compositor venezolano. Asimismo, su canción Esteros de Camaguán fue declarada patrimonio cultural del estado Guárico.

La orquesta sinfónica juvenil Francisco de Miranda, rindió tributo al cantautor del joropo venezolano, el cual se llevó a cabo en el conservatorio Simón Bolívar en el Museo del Transporte en Caracas.

En 2011, el maestro José Antonio Abreu celebró los 94 años de Torrealba con un concierto de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, bajo la dirección de Gustavo Dudamel.

Para el año 2012, se efectuó un concierto sinfónico en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño en el que se interpretaron los temas de Juan Vicente Torrealba con arreglos de Juan Pablo Correa y Álvaro Granadillo, dirigido por Andrés Rivas.

Ese mismo año, el maestro Juan Vicente Torrealba publicó su primer libro titulado, El Llano de Juan Vicente y escribió sus memorias con el nombre de Remembranzas.

Sus canciones más emblemáticas

Entre sus canciones más emblemáticas destacan: Concierto en la llanura, la Potra Zaina, Rosario, Sabaneando, Sol llanero, Suite Torrealba, Muchachita Sabanera, Estero de Camaguán, entre otras.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Vicente_Torrealba

https://www.venezuelatuya.com/biografias/juan_vicente_torrealba.htm

https://www.avinpro.com/biografias/juan-vicente-torrealba.asp

https://globovision.com/article/juan-vicente-torrealba-100-anos-dedicando-musica-a-los-llanos-venezolanos

https://www.buenamusica.com/juan-vicente-torrealba/biografia

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/39062/a-los-102-anos-fallecio-el-maestro-juan-vicente-torrealba

Billie Eilish: El fenómeno pop de la Generación Z

Billie Eillish

Billie Eillish es el fenómeno pop que vino que ha revolucionado el mundo de la música. Es una fuerte referencia para los adolescentes de la Generación Z que ha causado revuelo tanto en la música como en la moda. Billie Eilish, se ha consagrado como la artista del nuevo mileno que logró llevarse el Premio Gammy en las cuatro categorías principales: mejor artista nuevo, grabación del año, álbum del año y canción del año.

Billie Eilish proviene del seno familiar integrada por artistas

Nació con el nombre de Billie Eilish Pirate Baird O’Connell, el 18 de diciembre de 2001 en la ciudad de Los Ángeles.

Billie Eillish es la heredera de un legado familiar integrada por artistas, siendo su madre una actriz, su padre músico y guionista, y su hermano, Finneas O’Connell que también es músico y además, productor musical, quien la ha acompañado en su carrera.

Eillish creció en un entorno musical con el ambiente perfecto para desarrollar su creatividad y sus dotes musicales que la llevaron a escribir sus temas desde los nueve años. Durante su infancia Billie fue educada en su hogar y luego se unió al Coro Infantil de Los Ángeles, donde aprendió canto y técnica musical. Asimismo, aprendió a tocar el piano y el ukelele.

Billie Eillish se dio a conocer con tan solo 14 años de edad, tras componer su tema “Ocean Eyes”, publicado la plataforma SounCloud en 2015 y lanzado por primera vez en YouTube en 2016.

Billie Eilish
Fuente: oceandrive.com.ve

Billie Eillish y sus dotes musicales

A los 11 años de edad Billie compuso primer sencillo fue “Ocean Eyes”, publicada en marzo 2016 en la plataforma Youtube. Luego lanzó “Bellyache”, en febrero de 2017, un electropop alternativo con un toque siniestro y con letras muy inquietantes. Eilish también colaboró con Khalid en el tema “lovely”.

Su último álbum When we all fall Asleep, Where Do we go?, producido por su hermano Fineas O’Connell, salió a la venta el 29 de marzo de 2019, el cual la llevó a ganar varios Premios Grammy.

Billie Eilish
Billie Eilish en los Grammy Awards 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Billie Eillish, un fenómeno para adolescentes

Toda generación tiene su ídolo, pero Billie Eillish ha conseguido coronarse como la reina de la Generación Z. Eilish aprovecha la tecnología de manera intuitiva, creando híbridos del pop y el hip hop.

Billie Eilish se ha convertido en una fuerte representación de temas sociales que atrae a los jóvenes. La atmósfera de su música refleja la idea de incomprensión social traducidas en sus letras que logra captar la atención de los adolescentes del nuevo milenio.

El disco When We all fall Asleep, Where do we go?, su gran éxito

Su último disco When We all fall Asleep, Where do we go?, salió a la venta el 29 de marzo de 2019. Este disco la llevó a ganar varios galardones en los Grammy Awards. Todos los temas contenidos en el álbum fueron compuestos por la propia Billie y la producción estuvo a cargo de su hermano Finneas.

El álbum debutó encabezando la lista Billboard 200 en los Estados Unidos y ha vendido alrededor de dos millones de copias.

El disco está integrado por temas como: “You shoul see me in a Crown”, “When the party’s over”, “Bad Guy”, entre otros.

Billie Eillish, ¿qué representa?

Con tan solo 18 años de edad, Billie Eillish es el fenómeno musical que irrumpió fuertemente en el mundo de la música. Ella se ha convertido en un referente del pop actual, además la figura más influyente para la juventud actual.

Billie Eilish acapara todos los titulares de la prensa a nivel mundial, convirtiéndose en una referente de la generación Z

Eillish ha provocado un impacto en la audiencia, bien sea por su imagen o el mensaje que transmite a través de sus canciones.

A pesar de sufrir el Síndrome de Tourette, (condición que se manifiesta a través movimientos involuntarios o tics), el éxito de Eilish se debe a su capacidad de comunicarse masivamente de manera natural.

Billie Eillish, un talento que marca la diferencia

En tan poco tiempo, Billie Eillish con su talento ha logrado rápidamente, alcanzar la fama, conseguir una multitud de fanáticos, seguidores de Instagram, realizó grandes giras, videos musicales y obtuvo premiaciones.

Sus canciones están basadas en su propia vida, abordando temas relacionados con los excesos, el aislamiento, la depresión, las angustias y la melancolía, los cuales son sentimientos propios de la joven cantante.

Un estilo de música oscura y profunda

El estilo personal de Eilish es una mezcla entre el pop y el gótico que ha evolucionado hacia sonidos más cercanos al dubstep, un estilo que consiste en un bajo tambaleante con ritmos bastante elevados. Su tono es bastante oscuro y sus vídeos mantienen una estética algo tétrica.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/billie-eilish-el-fenomeno-musical-del-nuevo-milenio-a-la-que-deberias-seguirle-la-pista/

https://www.lavanguardia.com/cultura/20190902/47125318193/billie-eilish-trayectoria-musical-concierto-barcelona-madrid.html

https://smoda.elpais.com/celebrities/ricky-gervais-polemicas-sonadas/

https://www.entornointeligente.com/billie-eilish-y-un-talento-diferente/

Nella: Nuestra Latin Grammy

Nella

Nella es la nueva voz venida de la Isla de Margarita (Venezuela) para iluminar al mundo. Es la cantante venezolana ganadora del Latin Grammy como Mejor artista nuevo. Su “voz quebrada” como ella la nombra, es capaz de enamorar a cualquiera que la escuche.

Graduada de Berklee College of Music, Nella brilló como solista en la noche de los Latin Grammy, y su música es un encuentro vanguardista y de raíz entre el folclor venezolano, los sonidos de su tiempo y de la influencia de las melodías Andaluzas. En pocas palabras, sus temas son un constante homenaje a la música hispana.

Nella Latin Grammy
Nella ganó el premio Grammy Latino como la mejor artista revelación. Fuente: www.panorama.com.ve

Nella y su carrera musical

En su estadía en los Estados unidos, Nella se une al guitarrista y compositor español, Javier Limón, quien fuera su mentor musical en su carrera artística, bajo el sello discográfico, Casa Limón Music.

En su primer concierto en Nueva York, la solista venezolana cantó con Linda Briceño y Jorge Glem en el Rockwood Music Hall, quienes la acompañaron en su tema, ‘Se muere por volver’. Luego la joven artista se embarcó en su primer tour internacional, que la llevó a presentarse en escenarios de Venezuela, Panamá, México, Estados Unidos, España e Inglaterra.

Su mentor musical

Javier Limón es un músico español que fundó la disquera Casa Limón Music. Ha compuesto más de 100 discos para artistas reconocidos como Alejandro Sanz, Alicia Keys y Juan Luis Guerra. Limón ha sdo galardonado con más de 30 premios por su talento a lo largo de su carrera.

Nella interpreta sus temas en la película “Todos lo saben”

En el 2018, la ganadora del Latin Grammy participó como cantante y actriz junto a Javier Bardem, Ricardo Darín y Penélope Cruz en la película del  ganador del Oscar, el director Iraní Asghar Farhadi, titulada “Todos lo saben”, interpretando canciones escritas por Javier Limón y temas folclóricos Venezolanos. Durante su tour “Me llaman Nella”, presentó un nuevo repertorio que incluyó las canciones de la mencionada película, a cual fue estrenada en el Festival de Cannes.

Nella
Nella Rojas: una cantante de fuego y canela. Fuente: www.viceversa-mag.com

Nella y su carrera discográfica

Nella presentó su primer trabajo discográfico titulado “Voy» en Mayo del 2019. El álbum contó con las composiciones y producción de Javier Limón para el sello Casa Limón Records y distribuido a nivel mundial, a través de la compañía estadounidense de música y entretenimiento, The Orchard.

La joven cantante venezolana ha compartido escenarios con grandes artistas como Alejandro Sanz, Jennifer Lopez, Carlos Vives, Luis Enrique, Susana Baca, Los Amigos Invisibles, Caramelos de Cianuro, Guaco, entre otros. Luego de ganar el Latin Grammy en 2019, la cantante se propone continuar con su carrera musical.

Nela y sus mejores canciones

Desde su infancia, Nella siente un profundo amor por el canto, el cual se evidencia en cada una de sus presentaciones. A continuación, se muestran 10 videos con sus mejores temas:

Negra Atilia, una apuesta al merengue tradicional

Es un merengue tradicional venezolano. El tema es en una obra de arte en acústico. La cantante venezolana ofrece al público esta interpretación completamente en blanco y acapella.

Voy, una melodía que acaricia

Es un video filmado en Nueva York en el que Nella presenta este tema con esencia de Frank Sinatra, dirigido por la venezolana Federica Arévalo y escrita por el español Javier Limón.

Me Llaman Nella, su tarjeta de presentación ante el mundo

Es su primer sencillo compuesto por Javier Limón. Nella se presenta ante el mundo con una canción que le hace homenaje a su tierra natal: la Isla de Margarita.

Volveré a mi Tierra, un canto para todos los inmigrantes

Es un video en el que Nella presenta en su sencillo un himno a la nostalgia y a la idiosincrasia de su país.

Everybody Knows, el tema que la llevó a la fama

Nella, conjuntamente con Javier Limón, logró darle música a la película española “Todos lo saben”,  protagonizada por Penélope Sosa y Javier Barden.

Te dirán, un melodía increíble

Acompañada con un increíble grupo musical, Nella interpreta una canción en versión acústica que habla de amor.

Tonada de Luna Llena, un homenaje al Tío Simón

Nella interpreta una versión modernizada y espectacular del clásico tema del eterno maestro Tio Simón. Una de las canciones más icónicas de la música venezolana.

Tu Amor es Paz, un canto al amor

‘Amor es paz’ es un video donde la ganadora del Latin Grammy interpreta este tema como parte de los White Sessions de U-LAB, grabado en vivo en Boston, Massachusetts, donde le dedica la canción a Margarita, su tierra natal.

El Fin De La Fiesta acompañada con Javier Limón

La copla ‘El Fin de fiesta’ interpretada por la joven cantante venezolana en los White Sessions de U-LAB, grabado en vivo en Boston, Massachusetts, en conjunto con el guitarrista y compositor Javier Limón.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/nuestra-latin-grammy-10-increibles-canciones-de-nella-que-debes-escuchar/

https://www.nellarojas.com/bio-1

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/quien-es-nella-rojas-cantante-venezolana-nominada-latin-grammy

https://www.viceversa-mag.com/nella-rojas-una-cantante-de-fuego-y-canela/

https://primicia.com.ve/placeres/nella-rojas-una-estrella-que-va-en-ascenso/