Gucci es una marca Sostenible

Gucci

Gucci es una de las marcas de lujo más influyente, innovadora y progresiva. La firma se encuentra en pleno proceso de reinvención en el enfoque moderno de la moda. Sus productos representan el pináculo de la artesanía italiana y son insuperables por su calidad y atención al detalle con un lenguaje estético único.

Con sus espectaculares pasarelas y diseños únicos, Gucci es la marca de moda que persigue una visión de Sostenibilidad en la industria del Lujo. En términos de estética, la marca está al día en temas de sostenibilidad.

Gucci
Gucci apuesta a la moda sostenible. Fuente: www.mujer.com.pa

Gucci en proceso de reinvención sustentable post pandemia

Gucci se encuentra en pleno proceso de reinvención luego de que el COVID-19 arrasara con todas las prioridades. Tras la cancelación de los eventos de la Fashion Weeks, las marcas famosas han tenido que replantear sus conceptos para poder mantenerse en la cima de la economía.

La firma estableció un plan de sostenibilidad, cuya vigencia es de 10 años, a partir de 2015 hasta 2025.

Ahora, la firma italiana cuenta con programas de reciclaje en 200 tiendas y está trabajando en la implantación de iluminación LED en todos sus puntos de venta. La compañía también monitorea las emisiones de CO2, para poder así establecer objetivos reales para la reducción de la misma. Igualmente, está aumentado el número de vehículos híbridos en su flota desde 2015.

Según los informes medioambientales, la casa de moda florentina redujo en un 63% el consumo de papel, un 33% el consumo de agua y un 18% el consumo de energía por empleado en todas sus oficinas.

La compañía continúa buscando nuevos materiales sostenibles, encuentra los procesos menos invasivos, inventa soluciones innovadoras y, lo que es más importante, cuida a las personas que forman parte de la casa de moda. Asimismo, la empresa también se centra en la igualdad de género, ya que el 59% de los altos directivos son mujeres y promueven una mayor diversidad e inclusión.

Una visión ecológica de la moda

Los últimos cinco años, la conservación ambiental ha sido el principal protagonista en las campañas de moda. Ahora, tras la crisis del COVID-19, la industria está en la búsqueda de nuevas maneras de producir.

Un estudio de Zero to Market, concluyó que 241.000 toneladas de CO2 se produjeron en el 2018 solo con los eventos de las Fashion Weeks. Pero, tras verse forzados a un refrescamiento de imagen post pandemia, La marca anunció que hará cambios importantes en su plataforma de creación.

Gucci
Desfile Gucci. Fuente: elintransigente.com

Gucci se despide de las temporadas

La exclusiva marca Gucci hará cambios que enfrentaran sus desfiles. El director creativo de la marca, Alessandro Michele, anunció que la marca reducirá de cinco shows al año la realización de los desfiles de moda. Esto significa que, según explicó Michele , la firma no realizará los desfiles clásicos de las colecciones de primavera-verano, otoño invierno, crucero ni pre-fall.

Ahora, la compañía solo se dedicará a crear piezas más atemporales y duraderas para contribuir con la sostenibilidad. La marca mostrará colecciones “sin temporada” dos veces al año. No hará planes para un espectáculo en la semana de la moda de Milán.

Gucci
Gucci – Moda Sostenible. Fuente: oceandrive.com

Gucci Equilibrium, la revolución sostenible de Gucci

En 2018, La firma italiana promueve su compromiso con la sostenibilidad, a través de la plataforma online Gucci Equilibrium.

Este lanzamiento está centrado en tres pilares: medio ambiente, personas e innovación. Según la compañía, esta es una nueva estrategia y herramienta de comunicación para conectar a las personas con el planeta y un propósito.

Esto significa que la empresa forma parte de la revolución de la moda que mantiene un impacto ambiental y social positivo; ofreciendo la mejor calidad a sus clientes.

Con Gucci Equilibrium, la compañía busca aplicar la ciencia y la innovación para encontrar nuevas estrategias para gestionar el impacto ambiental. Asimismo, ayudará a las empresas con las que se relaciona para que estas sean más sostenibles.

Gucci es 100% carbono neutral

Gucci, siguiendo su compromiso con la sustentabilidad, aseguró que su cadena de producción no emitirá gases nocivos a la atmósfera durante sus procesos de fabricación.

Como parte de su estrategia de sustentabilidad, la firma estableció un nuevo estándar ecológico en el que implementa acciones para evitar la emisión de gases de efecto invernadero. En 2018, se evitaron de producir alrededor de 440,125 toneladas de carbono.

«A Culture of Purpose»

En el Día Internacional de la Niña, en el año 2017, durante el Kering Talk, evento celebrado en el London College of Fashion, Gucci lanzó una iniciativa titulada «A Culture of Purpose», en su plan de sostenibilidad de 10 años.

Gucci se unió a Fur Free Alliance con el fin de eliminar las pieles de animales en todas las colecciones a partir de Primavera Verano 2018. Además, hizo una donación de 1 millón de euros como socio fundador de la «Girls’ Empowerment Initiative» de UNICEF (Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia).

En su compromiso de reducción de su impacto medioambiental, La casa de moda florentina definió ambiciosos objetivos de creación para garantizar el proceso de producción del 95% de las materias primas.

Mediante la gestión responsable e innovadora de la cadena de suministro, Gucci ha sido condecorado con el premio a la Innovación Sostenible en los Green Carpet Fashion Awards.

La firma italiana desarrolló nuevas soluciones aplicando la innovación técnica para mejorar la eficacia de sus procesos de producción y logística. Esto le permite evaluar e identificar el impacto ambiental social y económico directo e indirecto a lo largo de toda la cadena de suministro; así como, promover dentro de sus propias esferas de influencia acciones para la mejora y el desarrollo del apoyo a las personas y a su entorno.

Gucci lanzó su colección sostenible «Off the Grid»

La firma de moda continúa siendo líder en sostenibilidad en el lujo. Es por eso que lanzó este año su colección Gucci Off The Grid como parte de sus Gucci Circular Lines.

La casa de moda florentina se expande en colecciones que cumple con su promesa de ser consciente del impacto ambiental de sus productos. En tal sentido, la colección que incluye maletas, accesorios, calzado y prêt-à-porter, utiliza materiales orgánicos reciclados, que pueden ser rastreados a partir de fuentes renovables y sostenibles. Entre ellas se encuentra Econyl, un nylon regenerado que utiliza residuos pre y post consumo.

Jane Fonda
Jane Fonda es la imagen de la colección sostenible de Gucci. Fuente: fashionunited.es

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-breaking-news/menos-sera-mas-gucci-persigue-una-vision-mas-sustentable-despues-de-la-pandemia/

Gucci Equilibrium llevará el enfoque de la «gente» un paso más allá a través de las empresas sociales, como «Yo era un Sari», que permite a los artesanos de Gucci enseñar a las mujeres de las comunidades marginadas de Mumbai las habilidades para reciclar saris.

https://luxiders.com/es/moda-sostenible-gucci-equilibrium/

https://elle.mx/moda/2019/09/13/moda-gucci-carbono-neutral/

https://www.america-retail.com/sostenibilidad/sostenibilidad-gucci-se-va-por-la-moda-sostenible/

https://www.gucci.com/es/es/st/stories/gucci-equilibrium/article/culture-of-purpose

https://luxiders.com/es/gucci-sostenible/

https://fashionunited.es/noticias/moda/gucci-lanza-la-coleccion-sostenible-off-the-grid/2020061933042

Williams Matthew, el nuevo creativo de la nueva era de Givenchy

Williams Matthew

Williams Matthew es el nuevo director creativo de Givenchy. El diseñador estadounidense detrás de la etiqueta 1017 Alyx 9SM y un líder clave de la escena de ropa de calle de lujo; convirtiéndose en el séptimo modisto de la casa francesa. Comienza el 16 de junio y se espera que presente sus primeros diseños para Givenchy en octubre.

Williams encabezó la lista de candidatos presentada por WWD el 13 de abril, cuando fue la primera en informar que Clare Waight Keller y Givenchy estaban terminando su colaboración de tres años.

Su llegada empuja a Givenchy de vuelta al reino de la urgencia cultural y de moda que disfrutó por última vez bajo Riccardo Tisci, quien hábilmente le dio a la marca aristocrática una ventaja subversiva con sus camisetas Rottweiler, su sastrería muscular y sus vestidos teñidos de gótico.

Aunque quizás sea mejor conocido por su hebilla de montaña rusa y sus colaboraciones con Nike, Moncler y Dior, Williams, de 34 años, es visto como un talento de moda versátil e impulsivo con una visión aguda, fuertes conexiones culturales y artísticas y formidables habilidades técnicas.

Clare Waight, quien fue directora creativa de Givenchy, renunció a su cargo luego de trabajar durante tres años en la casa de modas; lo que conmocionó el área textil.

¿Quién es Matthew Williams?

Williams Matthew nació en Chicago y creció en California. En Nueva York creó su propia firma, 1017 ALYX 9SM, en 2015 con una colección de otoño-invierno de mujer. Con el tiempo, la marca se trasladó hasta Italia, y con el tiempo diseñó colecciones unisex ready-to-wear, acompañadas de zapatos y accesorios. La base de la firma es la mezcla de materiales de alta calidad con elementos de la cultura subversiva y la artesanía moderna. En 2016, Alyx fue seleccionada como finalista para el premio LVMH.

El diseñador ha trabajado con estrellas de la música como Lady Gaga o Kanye West, quien le lanzó a la fama; tras llevar una chaqueta creada por él en una actuación con Daft Punk los premios Grammy de 2008.

Williams Matthew se ha hecho popular en el estilo streetwear. No obstante, en 2010 creó Been Trill, una nueva firma de Street Style, conjuntamente con Virgil Abloh y al artista y diseñador Heron Preston; siendo los reativos que comprenden por completo la estética urbana.

Asimismo, Williams Matthew es cofundador de ALYX Studio (el nombre de su hija mayor), firma que se creó en 2015, y semifinalista del LVMH Prize en el 2016.

Williams colaboró con Kanye West en distintos proyectos artísticos y su marca Alyx; logrando así posicionarse como una de culto para todos los que profesan el hypebeast como un estilo de vida.

A su vez, Alyx es el vivo ejemplo de lo unisex, de prendas básicas que conjugan el lujo clásico con la indumentaria deportiva. De igual forma, el diseñador es experto en trabajar las dinámicas comerciales que atraen a las nuevas generaciones del mundo deportivo, por ello ha contado con grandes colaboraciones de la mano de marcas como: Nike, Bang and Olufsen o Moncler, entre otras. Sin embargo, el lujo clásico lo llevó a colaborar con casas como Dior o Louis Vuitton.

Williams Matthew
Williams Matthew. Fuente: oceandrive.com

Williams Matthew, el fundador de ALYX Studio

Williams lanzó la marca de moda femenina Alyx en 2015, respaldada por el distribuidor de ropa deportiva y árbitro cultural Slam Jam, dirigido por Luca Benini, y fue finalista del Premio LVMH al año siguiente. En 2017, agregó una línea masculina, que se ha vuelto más prominente que la colección femenina.

«Streetwear es un término muy cargado», dijo Williams en el escenario de las VOCES de BoF en noviembre. “Estoy interesado en la artesanía moderna. Como diseñadores, necesitamos proponer cómo podría ser el futuro. Me veo a mí mismo como un puente para niños a los que les gustan las camisetas y las zapatillas de deporte, pero a través de Alyx pueden informarse sobre la confección o las piezas de cuero ”.

lyx es discreto en su estilo, aunque está inspirado en el punk rock y la moda gótica, y es un éxito con el conjunto hypebeast y más allá a medida que el perfil de Williams y el estatus de culto de la etiqueta ha crecido. Con la etiqueta, Williams ha colaborado a lo largo de los años con Vans, Nike y Kim Jones en Dior, entre otros, mientras hacían ruido sobre la importancia de la fabricación en Italia; incluso se mudó allí para estar cerca de la producción.

El enfoque de Williams en los materiales y la sostenibilidad también fue atractivo para Givenchy. Los consumidores ya exigían más transparencia sobre el impacto ambiental de los productos de moda antes de la pandemia, y a la luz de la recesión, la calidad y la artesanía probablemente cobrarán aún más peso para los compradores.

La lógica detrás del nuevo nombramiento de diseñador de Givenchy

La marca propiedad de LVMH anunció el lunes que el diseñador Matthew M. Williams, el fundador de 3417 años de la marca de lujo inspirada en la ropa de calle 1017 ALYX 9SM, será su nuevo director creativo, en el primer papel de director principal del diseñador. Sucede a Clare Waight Keller después de su salida en abril, y presentará su primera colección en París en octubre. Williams continuará operando Alyx de forma independiente.

La cita entusiasmará particularmente a los compradores de Millennial y Gen-Z, quienes se proyecta representan al menos la mitad de los compradores de lujo para 2025, según Bain & Company, y que impulsan el consumo en China, el mercado más grande del mundo para artículos de lujo personales.

Williams Matthew
Matthew Williams, nuevo director creativo de Givenchy. Fuente: www.lavanguardia.com

Williamns Matthew en su nuevo rol

El nuevo rol de Williams marca la segunda vez que un diseñador arraigado en la moda urbana toma el mando de una importante marca de lujo heredada, luego de la contratación de Virgil Abloh en Louis Vuitton en 2018.

En los últimos años, las marcas de lujo han tratado de mantenerse al día con un cambio generacional en compradores por designar diseñadores que, como los jóvenes de Europa a China, crecieron en el hip hop y Supreme.

Williams probablemente empujará aún más a Givenchy en una dirección de ropa urbana, aunque se une a la casa de alta costura de lujo durante un período de turbulencia para la industria de la moda. Se espera que la pandemia reduzca el mercado de lujo hasta en un 35 por ciento este año debido al cierre de tiendas y la disminución de los gastos de viaje y consumo.

Es probable que sus primeras colecciones no puedan debutar en los tipos de desfiles muy esperados que la industria espera de nuevas eras creativas en las principales casas de lujo.

«Estoy agradecido con el grupo LVMH por confiarme la oportunidad de cumplir mi sueño de toda la vida», dijo Williams en un comunicado. «En estos tiempos sin precedentes para el mundo, quiero enviar un mensaje de esperanza, junto con mi comunidad y colegas, y tengo la intención de contribuir a un cambio positivo».

Grandes expectativas de crecimiento

En Givenchy, es probable que se espere que Wiliams entregue los tipos de colecciones que llevan a los clientes a hacer cola para comprar, pero a una escala mucho mayor de lo que él había operado antes. En Givenchy, una casa de alta costura con una rica historia, hay grandes expectativas de crecimiento. El ex presidente ejecutivo Philippe Fortunato le dijo a BoF en 2018 que la empresa matriz LVMH esperaba que la etiqueta creciera al tamaño de Dior, lo que significa ingresos superiores a € 2 mil millones ($ 2.14 mil millones).

Waight Keller rompió firmemente el enfoque del ex director creativo Riccardo Tisci, y sus colecciones de alta costura fueron ampliamente elogiadas. Pero las fuentes del mercado dijeron que los clientes eran geniales con la oferta, excepto por las colecciones masculinas más inclinadas por la moda, que representaban aproximadamente la mitad de las ventas cuando se unió a la etiqueta. Fortunato salió en febrero, reemplazado por el ex ejecutivo de Dior Americas Renaud de Lesquen.

«Creo que la visión singular de la modernidad [de Williams] será una gran oportunidad para que Givenchy escriba su nuevo capítulo con fuerza y ​​éxito», dijo Sidney Toledano , presidente y director ejecutivo del Grupo de Moda de LVMH, en un comunicado.

Williams Matthew
Williams Matthew representa el inicio de una nueva era en Gyvenchi. Fuente: grazia.es

El inicio de una nueva era

La mayoría de las prendas de la firma de Williams mantienen esa esencia urbana un tanto provocativa. Asimismo, sus primeras colecciones son alusivas a una versión contemporánea del punk, entre los que destacan prendas como: arneses, mini faldas y estoperoles. Es así, como se ha creado una gran expectativa de lo que sucederá con la Gyvenchi, que probablemente podrá incluir en sus creaciones el streetwear; abriéndose camino dentro de la industria.

Estoy deseando trabajar en una nueva era para la maison, basada en la modernidad y la exclusividadindicó Williams; además agregó que con su trabajo le gustaría enviar un mensaje profundo y reflexivo, ante los tiempos que estamos atravesando: “en estos tiempos inciertos, me gustaría también mandar un mensaje de esperanza e intentaré contribuir en un cambio más positivo”.

Referencias

https://wwd.com/fashion-news/designer-luxury/givenchy-new-designer-matthew-williams-alyx-1203651011/

https://oceandrive.com.ve/moda/el-es-matthew-williams-el-creativo-que-esta-detras-de-la-nueva-era-de-givenchy/

https://www.revistavanityfair.es/lujo/moda/articulos/quien-es-matthew-williams-el-nuevo-disenador-al-frente-de-givenchy/45491

https://www.businessoffashion.com/articles/professional/givenchy-designer-matthew-williams-alyx

https://www.matthewwilliamson.com/

La moda afroamericana atesora el legado de una cultura

Moda afroamericana

La moda afroamericana representa ese arte corporal transformador, a través de la ropa y accesorios que realzan la cultura africana.

A lo largo de la Historia, la moda ha sido el medio para manifestar y reivindicar el legado de la cultura. Ahora, vuelve el dandismo y el hip-hop, símbolos estilísticos de la identidad de los afroamericanos.

Los vestidos con vistosos motivos y llamativos colores que se confeccionan con cera, también llamadas telas «wax», representan la moda con identidad afrodescendiente. Son tejidos que tanto han inspirado a diseñadores como Yves Saint Laurent, Gaultier o firmas como Gucci o Louis Vuitton.

La moda africana es una expresión vinculada con el orgullo racial y con su propia identidad. Es el caso del dandismo, una moda, de elegancia y resistencia, que consistía en que los dandis europeos vestían a sus esclavos a su imagen y semejanza.

En otro orden de ideas, las minorías afroamericanas y chicanas en los años 30 y 40 lucían el «zoot suite». El atuendo consiste en  un traje de chaqueta con pantalones anchos de cintura alta y abrigo con hombreras, en conjunto con un sombrero borsalino; siendo una excentricidad copiada de la clásica sastrería de los blancos que abanderaba la rebeldía y la libertad.

Moda afroamericana
Fuente: www.revistadonjuan.com

Una moda callejera a ritmo de Hip-hop

A ritmo de hip-hop, movimiento cultural que surgió en la década de los 70 en los barrios neoyorquinos de Brooklyn y Bronx, se desarrolla una moda callejera donde no existía la opresión. Se trata de un estilo diferente de vestir que abandera una actitud que tiene que ver con el poder en la calle.

En la década de los 80, la sudadera con capucha se popularizo entre los jóvenes afroamericanos. Se trata de una prenda que se solía combinar con pantalones muy anchos y zapatillas de baloncesto sin cordones y con la lengüeta abierta. Esta indumentaria les permitía moverse con cierto anonimato e identificaba como los chicos malos del barrio.

El uso del pelo «afro», las trenzas o las rastas también forman parte de la moda afroamericana y de su identidad; así como las pulseras y collares de la tribu Masai o el paño, conocido como «duku», el cual se llevaba anudado a la cabeza.

A ritmo de Hip-hop, la comunidad afroamericana fue creando sus propios códigos indumentarios. La vestimenta incluía camisetas XXL con logos falsificados de firmas de lujo, pantalones anchos de talle bajo, cadenas doradas, medallones y gorras.

La cultura «sneaker» y la estética deportiva, en la que los equipos de baloncesto influían en la moda callejera, se intercalaban con camisetas cortas de vibrantes colores y bermudas con muchos bolsillos.

Esta era una tendencia en la que el uso de las chupas de cuero, las camisetas rasgadas y las bandanas en la cabeza o anudadas en la muñeca o el tobillo, eran accesorios esenciales en la moda afroamericana.

Indumentaria rapera
Indumentaria rapera. Fuente: sites.google.com

Diseñadores afroamericanos

En 1999,  B Michael incursionó en el mundo de la moda afroamericana, convirtiéndose en un respetado diseñador de pret a porter y alta costura que ha sabido reinventar el glamour.

Uno los vestidos que más han destacado entre los medios es el kaleidoscopio, presentado en Nueva York en 2004.

B Michael
B Michael. Fuente: www.marie-claire.es

Actualmente, vive en Harlem, Nueva York e imparte clases de moda en el New York Fashion Institute. Asimismo, tiene su taller abierto al público en 202 W 40th Street (7ª Avenida).

Kevan Hall es conocido por sus colecciones de alta costura en la alfombra roja y su desempeño como director creativo y de diseño de Halston. En 1982, junto a su esposa, lanzó Kevan Hall Couture, una colección que, como él la define, es de un look relajado «relaxed couture look».

Kevan Hall
Kevan Hall. Fuente: www.marie-claire.es

Este diseñador de moda afroamericana ganó numerosos premios y participó en la campaña de Absolut Vodkay confeccionó la indumentaria de varias películas de cine independiente, entre ellas «Gridlock» y «Eve´s Bayou».

Actualmente, tiene su propia colección, cuyos diseños destacan por su impecable sentido del color.

Stephen Burrows es un diseñador conocido por exagerar las puntadas en sus diseños. Sus prendas, conocidas por sus colores brillantes y sus bordes rizados, se convirtieron en una parte integral de la escena de baile disco «Fun City» de la ciudad de Nueva York de la década de 1970.

Henry Bendel creó un taller situado en el sótano del gran almacén llamado «Stephen Burrows World», el vendió en 1982. Pero en el 2002, relanzó su firma. Bendel se sitúa entre los diseñadores favoritos de origen afro-americano.

Tracy Reese se graduó en Parsons, una prestigiosa escuela de Arte y Moda, en 1984. Trabajó como asistente de Martine Sitbon y como directora creativa de Magaschoni.

En 1990, lanzó su propia colección, donde creó tres líneas: TR, Plenty y una línea exclusiva para el grupo The Limited, NY.

Tracy Reese
Tracy Reese. Fuente: www.marie-claire.es

¿Qué ha pasado en el mundo de la moda afroamericana?

En 2016, Beyoncé lanzó su famoso álbum, Lemonade, el cual tuvo un profundo impacto cultural. A raíz de su aparición se creó, por medio del método “crowd-sourcing”, un temario de cien obras relacionadas con la temática del disco, para celebrar el fortalecimiento de la mujer afrodescendiente.

Moda y estilo, son los temas contenidos en el mensaje de fortalecimiento que nos envía Beyoncé; expresando su amor por el pelo afro de su hija, o usando ropas confeccionadas por diseñadores africanos.

Beyonce's Lemonade
Beyoncé lanzó su famoso álbum, Lemonade, en 2016. Fuente: edition.cnn.com

Pero, la cantante no es la primera artista que usa el estilo, la moda y la belleza para perseguir la solidaridad racial. Cantantes como Miriam MakebaNina Simone o Fela Kuti, con sus cuerpos majestuosamente adornados con indumentarias africanas, ha dado lugar a una proliferación de “estilos” que expresan la identidad africana.

Elegancia y creatividad en la cultura africana

En África, es posible que para algunos chicos con talento, las palabras ‘elegancia’ y ‘creatividad’, signifique representar ese arte corporal transformador; usando la ropa y los accesorios que realzan la cultura africana.

Moda africana
Moda africana. Fuente: http://www.radioafricamagazine.com/

Como ejemplo de ello,  se describen algunos sitios web y blogs de stylers más interesantes de África:

I See a Different You es un blog que recoge las fotos que los artistas toman de sí mismos en las calles de Soweto. Este medio fue creado en Johannesburgo por iniciativa del Trío Colectivo conformado por Innocent MukheliJustice Mukheli y Vuyo Mpantsha.

The Sartists (Sudáfrica)  es uno de los primeros blogs de estilo de África que han adquirido fama internacional. Kabelo Kungwane y Wanda Lephoto lo crearon en 2012 para documentar su enfoque de estilo e identidad a través de la ropa vintage.

Louis Philippe de Gagoue, es un fotógrafo de moda africana, originario de Camerún y Costa de Marfil. Es un estilista que ha trabajado en Marruecos y que actualmente vive en Dubai. Su estilo único utiliza contrastes ostentosos y sugerencias orientalistas.

2ManySiblings, es el blog creado por Papa Petit y Velma Rossa, dos hermanos procedentes de Nairobi con una pasión por la ropa de segunda mano. Ellos describen la página como un espacio dedicado a los artistas visuales de África. El blog también funciona como un espacio para anunciar eventos filantrópicos y reuniones para los entusiastas de la moda en su país de origen.

Moda africana
Fuente: http://www.radioafricamagazine.com/

Referencias

https://www.efe.com/efe/espana/efeestilo/del-dandismo-al-hiphop-moda-que-atesora-la-identidad-de-cultura-negra/50000912-4263820

https://www.marie-claire.es/moda/disenadores/articulo/moda-negra-disenadores-afroamericanos

http://www.radioafricamagazine.com/pero-que-esta-pasando-en-el-mundo-de-la-moda-negra/

 

Louis Vuitton fabrica materiales sanitarios

Louis Vuitton

Para erradicar al coronavirus, Louis Vuitton puso a disposición uno de sus talleres para fabricar materiales médicos que serán donados a los servicios sanitarios. La maison ha comenzado la confección de mascarillas y batas de protección; así como la elaboración de gel desinfectante en sus fábricas de perfumes.

Asimismo, la línea de lujo francesa transformó sus talleres textiles, en sitios de producción para estos insumos de protección para los médicos y enfermeras franceses. Estos fueron donados, principalmente, a los hospitales París, una de las ciudades más afectadas por esta pandemia en Francia. Su objetivo es elaborar más de mil mascarillas y batas semanales que serían entregadas de forma gratuita.

Louis Vuitton reabrió su atelier para fabricar materiales sanitarios

El sistema sanitario en todo el mundo ha colapsado por la falta de insumos ante la pandemia del Covid-19. Louis Vuitton decidió reabrir su taller ubicado en la rue du Pont Neuf de País, sede central de sus oficinas y en donde fabrica su línea prêt-à-porter; con la finalidad de ayudar a la emergencia sanitaria fabricando algunos materiales médicos para ayudar a seis hospitales del citado país.

Louis Vuitton ayuda al personal médico

Louis Vuitton tuvo esta iniciativa para ayudar al personal médico que, diariamente, se arriesga en los hospitales para salvar las vidas de cientos de personas contagiadas del nuevo coronavirus. Es por ello que la maison se ha dedicado a fabricar batas médicas para los doctores parisinos que están al frente de las líneas en los centros médicos de la capital francesa.

La confección de las batas hospitalarias de Louis Vuitton

Louis Vuitton confecciona batas de hospital en su atelier de ready-to-wear, ubicado en la rue du Pont Neuf de París, sede de la Maison francesa. Las batas son suministradas a los profesionales sanitarios que laboran en primera línea en seis hospitales en París, que se ocupa de los pacientes afectados por el virus Covid-19.

Louis Vuitton
Fuente: www.abc.es

La maison produce miles de batas que fueron donados al personal médico que trabaja en seis hospitales en París. Para la elaboración de estos materiales, se requirieron de veinte voluntarios en la fabricación de miles de batas con telas y patrones aprobados por AH-HP (Centro Hospitalario regional que opera en París y sus alrededores). Cada noche las batas salen del mencionado recinto para surtir a seis hospitales parisinos, entre ellos: Université Paris- Saclay: Hôpital Antoine-Béclère en Clamart, Hôpital Bicêtre en Kremlin-Bicêtre, Hôpital Paul-Brousse en Villejuif, Hôpital Ambroise-Paré en Boulogne-Billancourt, Hôpital Raymond-Poincaré en Garches, Hôpital Sainte-Périne,

Las batas son cortadas de forma manual en el taller de Pont Neuf por los voluntarios de Louis Vuitton, que trabajan desde sus casas conjuntamente con el personal que labora en el atelier. Gracias a la colaboración de un patronista cortador equipado con una máquina automática, el corte de la tela se ha acelerado exponencialmente, permitiendo el aumento en la fabricación de un mayor número de batas.

Fabricación de batas médicas
Fuente: www.abc.es

La mascarilla de Louis Vuitton

La mascarilla es un producto de primera necesidad para los trabajadores sanitarios ante la pandemia del coronavirus, siendo ahora un artículo de lujo. Dado a su escasez, la casa de modas Louis Vuitton produce y dona a estos profesionales de la salud cientos de miles de mascarillas.

Ante la escasez generalizada de equipos de protección contra el Covid-19, tener una mascarilla de protección contra la pandemia es un auténtico lujo; dificultando su disponibilidad de las mismas para aquellos que más lo necesitan como los profesionales sanitarios que están en primera línea luchando contra coronavirus atendiendo a los enfermos y salvando vidas. Louis Vuitton se ha puesto manos a la obra para fabricar cientos de miles de mascarillas para los equipos sanitarios.

Louis Vuitton
Fuente: robbreport.mx

La casa de modas francesa abrió sus talleres de Francia para la fabricación de este artículo de primera necesidad convertido en un lujo por la crisis del coronavirus. La maison ha puesto en marcha los atelieres de Marsaz y Saint-Donat (Drôme), Saint-Purçain (Allier), Ducey (Manche) y Sainte-Florence (Vendée).

En sus instalaciones, más de 300 artesanos expertos se han puesto mano a la obra para dar respuesta al fundamento del gobierno fráncés para incrementar la producción de mascarillas no quirúrgicas para ayudar a sosegar la pandemia. Es por ello que cientos de miles de mascarillas, se donarán a personal sanitario.

La mascarilla protectora que fabrica actualmente Louis Vuitton es no quirúrgica. Esta no aporta una protección tan efectiva como las FFP3, sino que funge como una barrera de contención del contagio. Estas han sido aprobadas por los órganos de gobierno francés.

Mode Grand Ouest, una red regional de la industria textil encargada de suministrar los principales materiales, ha colaborado en la confección de las mascarillas.

La maison elabora gel desinfectante para donarlos a hospitales franceses

Debido a la propagación del COVID-19 en Francia, la marca de lujo francesa Louis Vuitton abre sus fábricas en las que produce fragancias y cosméticos para la fabricación de gel antibacterial para manos para ayudar a abordar la escasez nacional del producto, produciendo alrededor de 12 toneladas de desinfectante.

La  mayor parte del gel antiséptico ha sido entregado de forma gratuita a las autoridades sanitarias de todo el país, en particular a los 39 hospitales públicos de París. La medida fue tomada en medio de una escasez mundial de desinfectantes a base de alcohol, que han sido recomendados por los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades  para evitar la propagación de Covid-19.

Hasta ahora, Francia tiene ya más de 4.000 casos detectados, 53.972 personas recuperadas y 25809 fallecidos.

Louis Vuitton
Fuente: www.cordobabn.com

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/enhorabuena-louis-vuitton-puso-a-disposicion-su-taller-para-crear-materiales-que-ayuden-al-sistema-sanitario/

https://www.abc.es/summum/living/negocios/abci-covid-19-confeccionan-batas-proteccion-frente-coronavirus-louis-vuitton-202004161113_noticia.html

https://www.neo2.com/mascarilla-louis-vuitton-covid-19/

https://www.expreso.ec/ocio/coronavirus-louis-vuitton-confecciona-equipos-proteccion-medicos-9408.html

https://www.cordobabn.com/articulo/buenas-noticias/louis-vuitton-dior-fabricara-donara-gel-desinfectante-luchar-coronavirus/20200317194237039804.html

https://intriper.com/louis-vuitton-elaborara-geles-desinfectantes-en-sus-fabricas-para-donarlos-a-hospitales-franceses/

London Fashion Week será un evento digital

London Fashion Week

Este año, London Fashion Week se adapta a los cambios por la pandemia y anunció que su siguiente edición se realizará a través de una plataforma digital.

Debido a la situación actual causada por el COVID-19, se han paralizado los eventos a nivel internacional. Esto ha hecho que destacados eventos como la gala MET o las semanas de la moda, entre otras, hayan sido canceladas hasta nueva orden. Asimismo, la industria de la moda, se ha visto en la necesidad de encontrar la manera de adaptarse a la situación, por lo que sus eventos y pasarelas han tenido que ser pospuestas o cambiadas a un nuevo formato. 

La edición Primavera-Verano 2021 de London Fashion Week en plataforma digital.

La Semana de la Moda de Londres será transmitido en línea con el lanzamiento de una plataforma de género neutral, según anunció el British Fashion Council.

Los estragos causados por la pandemia de coronavirus son incalculables. Es por eso London Fashion Week realizó un cambio drástico en su logística.

En primer lugar, los organizadores del London Fashion Week decidieron reunir sus presentaciones para exhibir las colecciones de ropa para hombre y mujer en un mismo evento, a manera de una plataforma de género neutral.

En segundo lugar, en atención a las recomendaciones de distancia social, el desfile de la Semana de la Moda de Londres se realizará completamente de manera digital, y por primera vez en la historia del evento.

Asimismo, en la publicación de redes sociales  se confirma que «El viernes 12 de junio, @londonfashionweek se relanzará como una plataforma solo digital».

El evento será transmitido a través de YouTube, la cual será plataforma para exhibir las propuestas de moda en la que se incluirá: entrevistas, podcasts, diarios de diseñadores, seminarios web y salas de exhibición digitales.

La Semana de la Moda de Londres  estará abierta a todo público y fusionará ropa de mujer y hombre  para que los diseñadores puedan compartir sus historias.

La  directora ejecutiva (CEO, por sus siglas en inglés) del British Fashion Council (BFC), Caroline Rush,  explicó mediante un comunicado especial lo siguiente: «Al crear una plataforma de semana cultural de la moda, estamos adaptando la innovación digital para que se ajuste mejor a nuestras necesidades hoy».

London Fashion Week
Fuente: lechatmagazine.com

Los nuevos tipos de marketing adaptados a las nuevas necesidades

Las publicaciones se realizarán a través de las redes sociales, conferencias en Zoom y e-commerce directo al consumidor, como estrategias de marketing para las marcas de moda durante este período de cuarentena.

La rapidez con la que se ha adaptado a una comunicación digital con diseñadores transmitiendo en vivo desde sus hogares y las entrevistas por Instagram Live, ha permitido que sean los fans quienes envían las preguntas; lo que ha demostrado que es altamente  inclusiva y veloz en transformarse. Es por ello que la plataforma digital de London Fashion Week también ofrecerá showrooms virtuales, para conectar a las marcas con los retailers, agregando así un componente comercial al evento.

La innovación digital estará al servicio de la moda

A través de un comunicado, Caroline Rush, CEO de BFC, destacó que el crear una plataforma especial para difundir London Fashion Week es una medida innovadora, adaptada a las necesidades del evento. Además, indicó que la pandemia hará reflexionar a todos los trabajadores de la industria sobre el camino que deberán seguir de aquí en adelante: “Esperamos que esto traiga inspiración, pues es lo que destaca a la moda británica”. 

En esta ocasión, London Fashion Week incluirá firmas de ropa masculina y femenina,  podcast y ofrecerá al público la oportunidad de realizar preguntas a los diseñadores. También habrá lookbooks digitales, showrooms y desfiles. 

Esta versión del evento demostrará que la moda no es exclusiva, ya que involucra al público general, donde cada individuo, desde su hogar disfrutará de los mejores exponentes de la moda internacional y las últimas tendencias. Londres es la primera ciudad del circuito más importante en tener una edición 100% virtual. 

London Fashion Week  será digital y neutral en cuanto al género

El BFC anunció que la Semana de la Moda masculina en junio será digital y neutral en cuanto al género, y mostrará tanto ropa de mujer como de hombre, vía online.

Con casi 40 años, el BFC celebrara su primera Semana de la Moda de Londres y anunció que el evento trimestral será neutral en cuanto al género y en formato digital, debido a la pandemia del coronavirus. En esta ocasión participarán firmas que no tienen un género asignado, promoviendo así un mundo libre de estereotipos.

Este año, el evento sumará a presentaciones para hombres y mujeres en un solo desfile. Siguiendo las recomendaciones de distanciamiento social, el London Fashion Week será completamente virtual, siendo por primera vez en la historia de este evento, donde se utilizará Youtube como plataforma para la transmisión y las propuestas de moda

London Fashion Week
Fuente: www.thelabel.cl

London Fashion Week 2020 será un gran desafío

Sin dudas, este será un momento interesante para que las marcas prueben nuevos modelos y piensen cómo realmente pueden conectarse con sus clientes.

La editora de la revista de moda ELLE UK, Sara McAlpine, Editora, sobre el cambio digital señaló: “Es un desafío, por supuesto, pero algunos diseñadores ya se están conectando digitalmente. Ya sea mediante la artesanía, como lo hace Alexander McQueen con su serie Makers online, o fomentando el sentido de comunidad e impulsando un conjunto de valores, como Kenneth Ize, que comparte videos de su proceso de producción, en donde se destaca la sustentabilidad y en donde invita a sus seguidores a compartir su experiencia mediante el hashtag #KennethLovesYou”.

Las críticas a las Semanas de la Moda se han ido acumulando en las últimas temporadas, debido a  su costo, el impacto ambiental como consecuencia de las grandes producciones y los modelos ineficaces que generan para las marcas de moda. Este será sin dudas un gran desafío para repensar los procesos de aquí en adelante.

Londres y México no son las primeras ciudades en utilizar las plataformas digitales para transmitir los shows. Shanghai y Tokio fueron pioneros en organizar esta nueva forma de transmitir eventos.

Esta es una gran oportunidad para que más personas puedan vivir de cerca la experiencia mediante la página web www.londonfashionweek.co.uk; así como interactuar a través de Instagram Live, seminarios en Zoom y tutoriales transmitidos en el canal de YouTube.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/la-london-fashion-week-se-une-a-la-lista-de-pasarelas-que-haran-su-evento-de-forma-digital/

https://cosas.pe/moda/181006/el-london-fashion-week-seguira-en-pie-en-digital/

https://lechatmagazine.com/london-fashion-week-tambien-se-suma-al-formato-digital/

https://elle.clarin.com/moda/novedades/la-semana-de-la-moda-de-londres-sera-digital-y-neutral-en-cuanto-al-genero/

https://www.thelabel.cl/este-ano-london-fashion-week-sera-digital-debido-al-coronavirus/

https://grazia.mx/la-siguiente-edicion-de-london-fashion-week-sera-digital-y-neutral-de-genero/

https://intriper.com/london-fashion-week-por-primera-vez-en-la-historia-sera-virtual-y-genderless/

https://www.harpersbazaar.mx/moda/london-fashion-week-sera-digital-por-coronavirus/

https://www.harpersbazaar.com/es/moda/noticias-moda/a32219502/desfiles-londres-coronavirus-novedades-london-fashion-week-2020-digital/

 

Met Gala 2020 tendrá una edición virtual

Met Gala

La Met Gala tendrá una versión virtual, a través de la plataforma Twitter. El evento se realizará en una edición digital, denominada High Fashion en donde se realizará una transmisión especial del evento, uno de los acontecimientos de la moda y cultural más esperados del año en donde cantantes, actores, diseñadores e influencers se reúnen para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la alfombra roja.

Met Gala
Fuente: www.grazia.es

Después de que el comité organizativo informó hace varios días que el evento de este año estaría cancelado indefinidamente, así como el cierre de sus instalaciones en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19.

Pese a esto, mediante la plataforma Twitter, el público podrá disfrutar del High Fashion el día 4 de mayo que, sin duda alguna, será una noche virtual inolvidable.

Cabe destacar que, esta comunidad llamada High Fashion Twitter, es una subcultura en línea que se reunió por un único factor: el amor a la moda. En dicha cuenta, los usuarios podrán hacer comentarios de la alfombra roja.

Debido a que en esta ocasión no habrá exhibición de looks, la comunidad decidió organizar una serie de desafíos virtuales relacionados con creaciones de sets, listas de marcas seleccionadas, styling e ilustración. Por si fuera poco, los asistentes virtuales podrán compartir fotos de sí mismos con el outfit que usarían para ir al evento de este año, de acuerdo con el tema, el cual es About Time: Fashion and Duration. Cada desafío podrá ser visualizados al detalle en su cuenta oficial.

Met Gala
Las Kardashian lucen sus looks en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

Acerca de la Met Gala

La Met Gala  es el evento anual más esperado de la de la industria de la moda que reúne a cantantes, actores, diseñadores socialité e influencers para celebrar el glamour y la extravagancia de las temáticas impuestas en la red carpet.

La realización del evento de la Met Gala, tiene como objetivo, recaudar fondos para la exposición anual del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte, eleva la moda a una connotación artística, antropológica e histórica. La Met Gala es liderada y organizada por Anna Wintour, la cual se realiza el primer lunes de mayo cada año.

Anna Wintour
Anna Wintour. Fuente: elpais.com

La primera edición de la Met Gala

La primera edición de la Met Gala, tuvo lugaren 1979, a mano de la famosa publicista de moda, Eleanor Lambert, quien organizó el evento con el objeto de recaudar fondos destinados a la sociedad de Nueva York, los cuales constituyen todo el presupuesto anual del Instituto del Vestido. Desde entonces, esta tradición se ha mantenido a través de los años, siendo presidida por las editoras de moda más reconocidas. Es por ello que Anna Wintour está al frente de la organización.

Anualmente, la Met Gala se realiza la exposición de primavera del Instituto del Vestido, en el que todos los invitados a la velada se visten de acuerdo al tema del año; siendo uno de los eventos sociales más importantes de Manhattan en el que se reúnen celebridades, empresarios, realeza, modelos, diseñadores y socialites de todo el mundo.

Eleanor Lambert
Eleanor Lambert, la primera organizadora de la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La temática de la Met Gala

La temática que los organizadores de la Met Gala escogen, varía cada año y define el dress code de los invitados.

Este año, el tema seleccionado fue “About Time: Fashion and Duration” (Sobre el tiempo: la moda y su duración), en alusión a la celebración del 150° aniversario de la Met Gala.

Entre las temáticas realizadas en años anteriores, se mencionan: “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”; la cual estableció el vínculo entre la fe y la moda; “Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology”; la relación entre la tecnología y la moda; así como, “Notes on Camp” inspirado en un ensayo de Susan Sontag.

Met Gala
Cardi B en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La lista de invitados

En la Met Gala, la lista de invitados que la celebración recibe, cuenta con alrededor de 600 asistentes, entre ellos a las celebridades más importantes y del espectáculo, así como, empresarios, modelos, diseñadores e influencers.

Los diseñadores más influyentes se hacen acompañar con sus grandes musas. Beyoncé, Rihanna, Sarah Jessica Parker y Lady Gaga, entre otras, son algunas de las famosas que han impactado en la alfombra roja.

Después de la exhibición de looks y sesiones fotográficas de la alfombra roja, los invitados asisten a la exposición y disfrutan de la cena y las actuaciones especiales de artistas invitados. Entre las favoritas para amenizar la noche están Rihanna, Madonna o Cher.

Cabe mencionar que, los boletos para asistir al evento oscilan de 30,000 dólares o mesas completas de aproximadamente 275,000 dólares.

Lady Gaga
Lady Gaga en la Met Gala. Fuente: www.admexico.mx

La suspensión del evento

Desafortunadamente, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York anunció, mediante un comunicado, la cancelación de sus eventos, así como el cierre de sus instalaciones, como una medida de prevención contra la expansión del COVID-19, quedando indefinidamente aplazado.

La cancelación del evento fue un duro golpe para el mundo de la moda. Su organizadora, Anna Wintour se vió en la obligación de suspender el mismo, siendo para ella una dura decisión.

Este era un año muy especial para la Met Gala, en el que se cumple el 150 aniversario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Sin embargo, la Met Gala 2020 celebrará su vigésimo primera edición el día 4 de mayo bajo el título About Time: Fashion and Duration con una transmisión especial de manera digital, a través de la plataforma Twitter.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/estas-preparado-vistete-con-tu-mejor-atuendo-para-la-edicion-virtual-del-met-gala/

https://es.wikipedia.org/wiki/Met_Gala

https://www.admexico.mx/estilo-de-vida/agenda/articulos/met-gala-todo-lo-que-debes-saber/6621

https://los40.com/los40/2020/03/17/moda/1584447227_784216.html

Sergio Rossi, el rey del calzado italiano

Sergio Rossi

Sergio Rossi fue uno de los principales diseñadores italianos y distribuidor de zapatos y bolsos para mujer. Conocido por sus elegantes tacones y sus colaboraciones de diseñadores, Rossi formó parte de la generación de posguerra que transformó la moda italiana.

Reseña biográfica

Sergio Rossi nació een San Mauro Pascoli, el 31 de julio de 1935. En los años cincuenta, Rossi inició su carrera aprendiendo de su padre el oficio de zapatero y luego amplió su formación en Milán y Bolonia.

Durante su adolescencia,, Sergio Rossi y su hermano, hijos de un zapatero a medida, viajaban de un lado a otro de la Riviera italiana vendiendo zapatos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, mientras el país se estaba reconstruyendo.

Rossi se unió por completo a la empresa familiar en la década de 1950 y en 1968 había introducido una línea homónima, convirtiéndose en una de las primeras figuras importantes en la industria italiana del calzado.

Rossi, considerado ‘el rey del calzado italiano’, inauguró su fábrica de calzado en San Mauro Pascoli, en 1951. En 1968 lanzó su propia marca de calzado y en la década de los ochenta inauguró su primera tienda y pasó a convertirse en «sinónimo de la calidad italiana y el diseño femenino clásico», según la revista Vogue.

El grupo de moda de lujo francés Kering de François Pinault, compró la marca en 1999.

En 2015 la marca regresó a Italia y cedió el control de la compañía a la casa de inversiones europea, Investindustrial de Andrea Bonomi, cuando Rossi ya se había retirado. Desde entonces, la marca ha aprovechado los diseños realizados en cada temporada.

Sergio Rossi
Sergio Rossi, el rey del calzado italiano. Fuente: www.diariovasco.com

Sergio Rossi, un innovador que atrajo la atención de las casas de moda

En su carrera como diseñador Sergio Rossi colaboró con Dolce & Gabbana, Versace y Azzedine Alaia, vinculándose con la moda, durante la década de los ochenta.

Su forma distinta de enfocar la fabricación artesanal del calzado llamó la atención de los grandes firmas de la industria de la moda como Dolce & Gabbana, Azzedine Alaïa y Gianni Versace, y los convenció de que el calzado es parte esencial de un look. La combinación resultó perfecta a la hora de definir el estilo y la esencia de la mujer italiana.

Luego, otras firmas solicitaron su colaboración para calzar las creaciones que mostraban en la pasarela. Sus diseños están entre los más deseados por celebridades e incondicionales de la moda, ya que transformó el zapato en un objeto de culto, combinando belleza y calidad. «Recluté a los mejores artesanos de toda Italia para aprender los secretos de la comodidad, de cómo la suela siempre debe adherirse al pie para no crear desequilibrios perjudiciales para la salud», dijo Ramos en una ocasión.

En la década de los 80, Sergio Rossi  se convirtió en uno de los nombres de la Semana de la Moda de Milán; elevando su nombre a la categoría de leyenda. Después, comenzó a inaugurar boutiques en todo el mundo.

En 2004. se incorporó en el Grupo Gucci, en el que disponía de más de cuarenta tiendas por todo el mundo, siete de ellas en Estados Unidos, y un año más tarde se integró en el grupo PPR. Desde entonces, la marca ha aprovechado los diseños realizados por Rossi en cada temporada manteniendo el calor de sus incondicionales como Suzy Menkes, Olivia Palermo, Livia Firth (fundadora de Eco-Age), Paris Hilton, Nicole Kidman, Priyanka, Chopra o Scarlett Johansson.

Sergio Rossi
Fuente: actualidad.rt.com

La muerte de Sergio Rossi y su legado

Sergio Rossi falleció a los 85 años, después de ser ingresado en el hospital de Bufalini en Cesena, el 2 de abril de 2020 a causa de la enfermedad COVID-19. Además, la firma italiana anunció que todos los ingresos obtenidos a través de las ventas estarían destinadas para la lucha contra la pandemia del coronavirus.

Italia ha registrado más muertes por coronavirus con un total de 16.523 personas fallecidas, aproximadamente, siendo uno de los países más golpeados por la pandemia hasta el jueves, donde los ancianos han sido los más afectados. La firma italiana donó 100.000 euros al hospital Sacco de Milán.

Sergio Rossi, la marca de calzado femenino en Italia

La marca de zapatos italiana se estableció en la década de 1960. Basado en la rica experiencia de su fundador Sergio Rossi, el equipo creativo de la marca continúa siguiendo los principios básicos de armonía, elegancia y atención a los detalles.

En 2016, se presentó la primera colección SR1. Este fue el primer paso en la formación de una nueva identidad de la empresa. La marca desarrolla y mantiene el más alto nivel de producción Made in Italy en la fábrica de San Mauro Pascoli, donde 120 artesanos transmiten su experiencia a través de las generaciones. Gracias a esta continuidad, la identidad creativa y estética se conserva durante décadas y sigue siendo la piedra angular del estilo Sergio Rossi en la actualidad.

La firma llegó a su esplendor en la década de los 90, siendo Francesco Russo su director creativo. Hoy en día, la web de la marca está protagonizada por Grazie Sergio. Por su parte, el hijo de Sergio Rossi, Gianvito Rossi, con estudios de Sociología y Ciencias Políticas siguió la tradición familiar. En 2007, debutó creando su colección homónima de calzado para mujer y bolsos de mano, convirtiéndose en el estandarte de sensualidad y feminidad. Sus sandalias son un imprescindible en los armarios de las fashionistas.

Sergio Rossi
Fuente: cdmx.com/

Referencias

https://www.infobae.com/america/agencias/2020/04/03/fabricante-de-zapatos-de-lujo-italiano-sergio-rossi-muere-de-coronavirus/

https://actualidad.rt.com/actualidad/348694-morir-covid19-disenador-italiano-sergio-rossi

https://www.nytimes.com/2020/04/06/obituaries/sergio-rossi-dead-coronavirus.html

https://www.diariovasco.com/gente-estilo/moda/muere-coronavirus-sergio-20200406131236-ntrc.html

https://gumrussia.com/shops/sergio-rossi/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/20200403/48286394771/sergio-rossi-coronavirus-disenador-zapatos.html

https://www.rtve.es/television/20200403/muere-sergio-rossi-coronavirus-zapatero/2011366.shtml

María Carolina Mirabal – Poderopedia Venezuela

Carolina

María Carolina Mirabal es una mujer empoderada, luchadora y con una visión del futuro. Ella junto a su esposo Gustavo Mirabal, un empresario vinculado al derecho y al mundo ecuestre ha emprendido proyectos tanto profesionales como personales.

A los 15 años de edad, ella tuvo que enfrentar la dura muerte de su madre. Pese a las adversidades, ha demostrado su capacidad de salir adelante.

María Carolina Mirabal desempeña distintos roles, como el de madre, empresaria, amazona, entre otros.

La venezolana es una mujer muy versátil que llegó a participar en 1994 en el certamen de belleza Miss Venezuela celebrado Caracas, a los 23 años de edad.

La ex-miss Delta Amacuro ha enseñado a sus hijos a amar a los animales, especialmente los caballos. Ella y su esposo concretaron el proyecto ecuestre de G&C Farm, un centro de formación para jinetes profesionales que se convirtió en un referente en deportes ecuestres; sin embargo, hoy dicho espacio se encuentra inactivo.

María Carolina Mirabal admira a su esposo Gustavo Mirabal

María Carolina Mirabal siente un gran amor y admiración hacia su esposo. Ella reconoce que Gustavo Mirabal es un hombre perseverante en lo que concierne al alcance de sus metas. Por otro lado, admira y respeta la carrera de derecho de su esposo, así como su carrera empresarial.

Gustavo y Carolina Mirabal
Gustavo y Carolina Mirabal

María Carolina Mirabal y su pasión por los caballos

María Carolina Mirabal ha tenido contacto permanente con los caballos desde que era niña. Esto la llevó a desarrollar un gran amor y pasión por estos animales, creando un vínculo muy especial. Para ella, el mundo ecuestre es su vida y pasión.

El proyecto agrícola G&C Farm

La amazona venezolana partió de Venezuela en la búsqueda de un nuevo proyecto como la granja G&C. Gracias a eso, la familia Mirabal llegó a alcanzar el éxito en el mundo ecuestre.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín y su esposo Gustavo Mirabal en G&C Farm

María Carolina Mirabal es una mujer empoderada

María Carolina Mirabal es una mujer empoderada que desempeña su rol como esposa, madre, empresaria y profesional.

Su desempeño como esposa y madre

María Carolina Mirabal tiene una hermosa familia, junto con su esposo, Gustavo Mirabal, siendo madre de 4 hijos, a quienes le dedica gran parte de su vida y los enseña a amar sus raíces, sus tradiciones y cultura.

Una mujer que conoce de modas

A los 23 años, la venezolana participó en el certamen de belleza, Miss Venezuela en 1994. A pesar de no ser la ganadora oficial, esta experiencia la impulsó a seguir en su carrera como modelo profesional.

La modelo venezolana, cuando defila sobre las pasarelas, muestra seguridad, feminidad, porte, firmeza y elegancia en cada pieza de ropa que viste.

Participó en numerosos desfiles de moda, donde aprendió sobre la elegancia y el buen vestir, convirtiéndose en una referencia mundial.

Carolina

La gran amazona

Desde muy niña, María Carolina Mirabal ha tenido un gran acercamiento hacia los caballos, debido a su madre.

Disfrutaba de sus paseos familiares en los que era llevada a lugares como Galipán, Los Andes Venezolanos, o incluso la extensa llanura venezolana, que la mantuvo en contacto con la naturaleza.

María Carolina Mirabal incursionó en el mundo de la equitación, siendo para ella un estilo de vida, que implica contacto con los caballos. Como amazona venezolana ha participado en las mejores competiciones ecuestres del mundo.

Esto la llevó, junto a su esposo Gustavo Mirabal, emprender su proyecto en la Granja G&C, donde llegaron a formar a muchos jinetes profesionales que hoy brillan en el mundo de la equitación. En esta granja criaron hermosos ejemplares de caballos que participaron en muchas competencias.

Una excelente administradora

María Carolina Mirabal es graduada en administración de empresas. Es por eso que ella se hizo cargo de llevar la administración de la Granja G&C, haciendo de esta una empresa muy organizada.

Gracias a su formación, es una mujer que planifica sus acciones a seguir para lograr alcanzar el éxito deseado, ya que posee una gran capacidad para dirigir y controlar la ejecución de sus objetivos conforme a sus planes. Es por eso que María Carolina Mirabal es considerada como una mujer creativa, ingeniosa, analítica, audaz y sensible.

La filantropía es otra de sus facetas

María Carolina Mirabal y su esposo, Gustavo Mirabal han desarrollado una gran empatía que los ha llevado a ayudar a otras personas que se encuentran en estado vulnerable, a través de acciones que demuestran solidaridad, bondad y sensibilidad humana.

Ambos apoyan y contribuyen de forma anónima a diferentes organizaciones benéficas. Asimismo, involucran a su familia e invitan a otros a participar en diversas actividades filantrópicas, a fin de contribuir a alcanzar grandes cambios en la humanidad.

María Carolina Mirabal y su amor a Venezuela

María Carolina Mirabal está orgullosa de Venezuela, ya que es un país rico en paisajes y valores culturales.

Desde muy niña ha visto de cerca las maravillas de Venezuela. Es por ello que conoce cada lugar turístico y las tradiciones culturales.

Venezuela es un país ubicado en América del Sur que se caracteriza por su clima tropical, sus variados ecosistemas, atractivos para el turismo, su diversidad geográfica con imponentes montañas con nieve, dunas de arenas, costas playeras, tepuyes y una extensa llanura.

La Gran Sabana
La Gran Sabana

María Carolina Mirabal conoce a Venezuela

María Carolina Mirabal visitó muchos lugares turísticos como los Andes Venezolanos, donde sintió el frío de los páramos y disfrutó del chocolate  caliente; visitó el estado Trujillo la tierra de la Virgen de la Paz y estuvo en Isnotú la tierra del siervo de Dios José Gregorio Hernández.

En el estado Mérida, subió al Parque Nacional Sierra Nevada, donde paseó entre los picos y conoció de cerca los frailejones, una planta autóctona de esa región.

También visitó el Oriente del país, donde degustó el sabor del casabe, el cual es una enorme pan redondo y delgado hecho de harina y yuca de preparación indígena.

La modelo venezolana también se bañó en la playa de Santa Fe de Mochima y disfrutó de la mejor gastronomía de la zona y caminó la Cueva del Guacharo en el Estado Monagas.

En la zona llanera, estuvo en contacto el campo, la ganadería y la siembra de los cereales más importantes que consume el país.

De igual manera, María Carolina recuerda que siempre salía un fin de semana para disfrutar del sol y el mar en el Archipiélago Los Roques y la Isla de Margarita con toda su familia. Asimismo, le encantaba ir a las playas del estado Aragua y Vargas para impregnar la vista del azul en pleno Mar Caribe.

María Carolina Mirabal respeta y ama profundamente la naturaleza y, debido a eso, fue a conocer la Gran Sabana, donde disfrutó la vista de los distintos relieves, las inmensas cascadas que se derivan de cada montaña, las fuertes mesetas fuertes y los tepuyes. También disfrutó de  la Sierra de Parima  y Paracaima como una de las mayores cadenas montañosas que constituye el Parque Nacional Roraima y su estructura geológica.

María Carolina Mirabal añora la música venezolana

María Carolina Mirabal ama cada rincón de su país, valora cada tradición como la gaita marabina, música  que, mayormente, se escucha en las fiestas decembrinas.

De igual manera, le encanta la música de las mejores orquestas musicales venezolanas como los Melódicos o Billo’s Caracas Boys, los cuales también amenizan las parrandas venezolanas y hacen bailar a cualquiera en toda festividad.

Las orquídeas, los árboles araguaney, y las aves como los turpiales y las hermosas guacamayas es lo que María Carolina más recuerda de la flora y la fauna venezolana.

Orquídeas y bromelias
Orquídeas y bromelias

A María Carolina Mirabal le encanta la comida tradicional venezolana

María Carolina Mirabal sabe preparar muchas recetas venezolanas, colocando cada aroma y condimento que le hace recordar el calor familiar.

Es por eso que, los fines de semana, prepara comida tradicional para disfrutar con su familia de la gastronomía venezolana como las arepas que pueden ser rellenas con queso, pollo, carne, entre otros; así como las deliciosas cachapas o el pabellón criollo preparado con arroz, caraotas, carne mechada y tajadas de plátanos maduros, y queso fresco, si se quiere.

Para las festividades decembrinas, la modelo y filántropa venezolana prepara las tradicionales hallacas, que consiste en amasar harina de maíz, el cual se rellena con un guiso preparado con distintos tipos de carnes, aliños para realzar el gusto, aceitunas, alcaparras, ciruelas pasas.  La hallaca va envuelta en hojas de cambures o plátanos preparadas para ello.

Comida tradicional venezolana
Comida tradicional venezolana

Fuentes

http://gustavomirabal.ae/gustavo-mirabal/gustavo-mirabals-wife-maria-carolina-mirabal/

https://mariacarolinachapellin.com/maria-carolina-chapellin/carolina-mirabal-poderopedia-venezuela/

https://mariacarolinachapellin.com/maria-carolina-chapellin/carolina-mirabal-ama-venezuela/

https://gustavomirabalcastro.online/gustavo-mirabal/esposa-de-gustavo-mirabal-maria-carolina-mirabal/

https://gustavomirabalcastro.online/destacadas/carolina-mirabal-es-carolina-chapellin/

https://www.gustavomirabal.es/gustavo-mirabal/esposa-de-gustavo-mirabal/

 

Gloria Vanderbilt, la heredera pionera de la moda

Gloria Vanderbilt

Gloria Vanderbilt fue una artista plástica, escritora, actriz, diseñadora de moda y heredera millonaria estadounidense, conocida por haber diseñado la primera colección de blue jeans que lleva su nombre.

Su nacimiento y niñez

Gloria Laura Vanderbilt nació en la ciudad de Nueva York, el 20 de febrero de 1924, perteneciente a la dinastía de la familia Vanderbilt. Fue la única hija y heredera del millonario Reginald Claypoole Vanderbilt y de su segunda esposa, Gloria Morgan. Del primer matrimonio de su padre con Cathleen Neilson, ella tenía una media hermana, Cathleen Vanderbilt.

Se convirtió en heredera, tras la muerte de su padre de cirrosis cuando tenía dieciocho meses de edad. Su madre poseía todos los derechos para el control del fondo fiduciario de la herencia, mientras Gloria era menor de edad. Se pasaba largas temporadas ausente mientras se desenvolvía en una frenética vida social en Europa, junto con su hermana gemela, Thelma, quien era amante del futuro rey Eduardo VIII.

Pero debido al gasto frecuente y el uso de las finanzas, un tribunal declaró a la madre no apta y otorgó la tutela de la niña Gloria a su tía paterna, Gertrude Vanderbilt Whitney.

Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt. Fuente: www.vogue.es

Gloria Vanderbilt, una mujer polifacética

Glori a Vanderbiltse mantuvo constantemente en las listas internacionales de las mujeres mejor vestidas.

Vanderbilt fue una diseñadora de telas que se convirtió en entusiasta de las prendas de mezclilla de diseñador. A finales de los años 70, lanzó su línea homónima de prendas vaqueras en colaboración con Murjani, generando ventas por 300 millones de dólares en tres años, superando a Calvin Klein en un 20 por ciento en 1979.

En 1980, generaba ventas por más de 200 millones de dólares, tras lanzar su primera colección de blue jeans para mujeres.

Gloria Vanderbilt incursionó en la actuación

En 1953, Gloria decidió incursionar en el mundo de la actuación, recibiendo entrenamiento de Sanford Meisner y apareciendo en la obra teatral (“The Time of Your Life” en Broadway. Después actuó en la televisión “Playhouse 90″, ″Studio One”, ″Kraft Theater”, ″U.S. Steel Hour”, en 1955.

Vanderbilt también publicó una colección de Poemas de amor y En 1978, GloriaVanderbilt se asoció con Mohan Murjani, en una campaña publicitaria de un millón de dólares que convirtió su marca homónima con el sello del cisne blanco en una sensación.

Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt en su papel en la obra ‘El cisne’. Fuente: www.vogue.es

Gloria Vanderbilt y sus talentos de artista y escritora

Gloria Vanderbilt fue una talentosa pintora. A fines de la década de 1940, La heredera presentó su primera exposición de arte informal en la ciudad de Nueva York, a la que siguieron en las próximas décadas numerosas exposiciones individuales en las principales ciudades del país.

En 1955, publicó su primera obra literaria. Se trata de una colección de poesía titulada Poemas de amor, publicado en 1955. Entre sus otros escritos incluye cuatro memorias: Érase una vez: una historia verdadera (1985), Black Knight, White Knight (1987), A Mother’s Story (1996). En esta última detalló la trágica pérdida de su hijo Carter, quien se suicidó en su presencia en 1988.

En 2004, escribió una crónica de su vida amorosa publicada, titulada “It Seemed Important at the Time: A Romance Memoir”. Asimismo, escribió una novela erótica lanzada en 2009. Con su hijo Anderson, escribió The Rainbow Comes and Goes: A Mother and Son on Life, Love and Loss, y las conversaciones entre los dos forman la base del documental Nothing Left Unsaid: Gloria Vanderbilt y Anderson Cooper, ambos en 2016.

Gloria Vanderbilt, no siempre tuvo éxito en los negocios

Vanderbilt lanzó una colección de ready-to-wear creada en 1976, la cual no funcionó.

El declive de su negocio de aqueros, en los años 80 coincidió con problemas financieros derivados del manejo fraudulento de su herencia por parte de su abogado y su psiquiatra. Vanderbilt los demandó con éxito, pero nunca recuperó el dinero perdido.

Sus matrimonios e hijos

A los diecisiete años, Gloria se casó con Pasquale («Pat») DiCicco en 1941; divorciándose en 1945. Luego se casó con el director de orquesta Leopold Stokowski con quien tuvo dos hijos, Leopold y Christopher Stokowski. Ambos se divorciaron en 1955.

En 1956 se casó con el director de cine Sidney Lumet. El matrimonio se mantuvo por siete años y se divorciaron en 1963. Ese mismo año se casó con el escritor Wyatt Emory Cooper y tuvo a sus hijos Carter y Anderson Cooper. Wyatt Cooper murió en 1978 mientras se le realizaba una operación a corazón abierto.

Su hijo Carter Cooper se suicidó a los veintitrés años saltando del piso catorce en el apartamento de la familia.

Finalmente, la aristócrata mantuvo una relación romántica con el fotógrafo Gordon Parks hasta la muerte de éste en 2006.

Gloria Vanderbilt
Gloria Vanderbilt con sus hijos Carter y Anderson. Fuente: www.vogue.es

Fallecimiento

Gloria Vanderbilt falleció en Estados Unidos el 17 de junio de 2019 a los noventa y cinco años de edad, tras ser diagnosticada de cáncer de estómago. Su deceso fue confirmado por su hijo, el periodista de CNN Anderson Cooper.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Gloria_Vanderbilt

https://www.vogue.es/celebrities/articulos/gloria-vanderbilt-muere-quien-es-historia

https://www.chicagotribune.com/hoy/entretenimiento/ct-hoy-entretenimiento-murio-gloria-vanderbilt-pionera-de-la-moda-madre-de-anderson-cooper-y-la-heredera-catalogada-como-pobre-nina-rica-20190617-story.html

https://www.britannica.com/biography/Gloria-Vanderbilt

https://www.elheraldo.co/moda/muere-los-95-anos-el-icono-de-la-moda-gloria-vanderbilt-642342

 

El Blue Jean: la prenda que cambió la historia de la moda

Blue Jean

El Blue Jean o  pantalón vaquero fueron inventados por Jacob Davis y Levi Strauss & Co. en 1871. Estos pantalones estaban diseñados para hombres, en particular vaqueros y mineros.

En la década de 1950,  estos pantalones fueron muy populares entre los adolescentes de la subcultura greaser. Los jeans fueron un artículo de moda común en el movimiento Hippie durante la década de 1960 y, comúnmente, fueron usados por las tribus juveniles seguidoras del punk rock y el heavy metal entre los años 1970 y 1980.

Hoy en día, los jeans siguen siendo una prenda de vestir muy popular, y aún más cuando están visiblemente envejecidos y desgastados, haciéndose cada vez más de moda.

Los jeans son prendas muy populares en la vestimenta informal o casual en todo el mundo, los cuales vienen en muchos estilos y colores. También  vienen en varios modelos que incluyen delgado, afilado, ajustado, recto, corte de bota, fondo del cigarrillo, inferior estrecho, cintura baja, anti-ajuste y brillante.

El origen del jeans como ropa de trabajo

Levi Strauss y Jacob Davis
Levi Strauss y Jacob Davis. Fuente: www.jeanstrack.com

La historia de los jeans se remonta en el año 1853 cuando, en plena fiebre del oro, el alemán Levi Strauss abrió un local en San Francisco para vender artículos de campaña a los mineros. Allí descubrió que la rudeza del trabajo de los mineros y el peso de las pequeñas piedras de oro que cargaban en sus bolsillos, hacían que sus pantalones se rompieran constantemente.

Strauss utilizó el denim marrón de las carpas para diseñar un modelo de pantalón hecho de overol a la cintura. Luego, un sastre llamado Jacob Davis, quien era su cliente,  tuvo la idea de reforzar los pantalones con remaches de cobre en los extremos de los bolsillos y en la base de la bragueta.

Jacobs le propuso la idea a Levi de hacer negocios juntos y el 20 de mayo de 1873 patentaron su marca Levis Strauss y nació el jean tal y como lo conocemos.

El blue jean pasó de lo útil a lo estético

Durante la Segunda Guerra Mundial, los jeans constituían parte de las provisiones que recibían las tropas aliadas, ya que satisfacían las necesidades para el trabajo rudo. Luego, los tejedores genoveses tiñeron la tela en un característico color azul índigo procedente de la India.

Esta prenda de vestir continuó con la misma utilidad de trabajo. Sin embargo, en la década de los 50, el jeans adopta un cierto atractivo que llama la atención a las generaciones más jóvenes cuando los jeans se imponen como una prenda juvenil para representar moda y no trabajo.

Blue Jean
Fuente: www.danielrucks.com

El blue jean es la prenda de vestir de seis generaciones.

Durante la década de los años  60, los jeans fueron símbolo de rebeldía. El movimiento hippie representó la gran revolución juvenil, permitiendo mirar el mundo con otra perspectiva. Las botas acampanadas e inspiraciones étnicas hacían referencia de una visión del mundo más ecológica y romántica.

En los 70 el blue jean es la única prenda que no hace distinción entre sexo, clase o raza. A finales de losaños 70 e inicios de los 80, ante la necesidad de brindar comodidad y de facilitar el movimiento en el baile y el deporte, se ajustan las botas y se ciñen las piernas. Los punks y rockeros también llevaron las botas ajustadas en sus pantalones, y la música New Wave impone estéticas más vanguardistas.

La última gran revolución se dio en la década del 80 con la aparición del break dance y el hip hop.

Por su parte, las grandes casas de la moda, como Yves Saint Laurent, Pierre Cardin o Kenzo, para dar innovación y textura, introdujeron el blue jean en sus colecciones.

Durante los años 90, la cultura hip hop influyó en la moda con los pantalones raperos, así como, en el surgimiento de fenómenos deportivos relacionados con el patinaje, que ocasionaron el aumento de las dimensiones de la prenda que agigantan las proporciones.

En los años 2000, los jeans siguen vigentes, ya que son pieza fundamental del maravilloso mundo de la moda. Los pantalones se hicieron descaderados, muy ceñidos a la figura, para las mujeres  y en los hombres cortes más ajustados.

Al pasar el transcurso de las décadas, los jeans se han convertido en un  fenómeno que hoy forman parte de nuestra historia.

Blue Jean
Fuente: Fuente: www.danielrucks.com

¿Por qué los blue jeans son azules?

Los jeans se han producido en diferentes colores: rojos, negros, blancos, verdes, etcétera; sin embargo su color clásico y original es el azul.

Pero, ¿por qué los blue jeans originales son azules? El azul de los jeans es uno de los tintes naturales más antiguos y extendidos en el mundo entero. El tinte azul, llamado también añil, es extraído de distintos tipos de plantas del género indigofera.

Los historiadores del vestido coinciden en que los jeans son azules y no de otro color. Estos pantalones fueron creados en el siglo XIX como ropa de trabajo para los buscadores de oro en California, debido a su resistencia. Los pantalones surgieron cuando el socio de Strauss, el sastre Jacob Davis, le propuso colocarles remaches de cobre en puntos como los extremos de los bolsillos y en la base de la bragueta.

Luego, cuando se transformaron en ropa de trabajo, tenían que ser azules, debido a que era el color destinado a la clase obrera a mediados del siglo XIX.

Blue Jean
Fuente: http://www.ultimasnoticias.com.ve/

Curiosidades del jean 

Entre las curiosidades más relevantes sobre el blue jean, podemos señalar las siguientes:

  • En 1890, surgió el clásico modelo 501, el cual se convirtió prácticamente en el uniforme de los vaqueros del oeste Su nombre se debe al número de lote que se le asignó en su fabricación.
  • El nombre jean se origina de una tela parecida al denim, fabricada en Génova, Italia.
  • La denominación de la tela Denim proviene de un material que en francés se recibía el nombre de “sourge de Nimes”, el cual se transformó en su apócope “De Nimes”.
  • En 1901, fue creado el primer modelo con dos bolsillos para que los obreros pudieran llevar sus herramientas y en 1922, se añadieron las hebillas para los cinturones.
  • Para 1936, al jean se le colocó una pequeña lengüeta roja al bolsillo derecho de sus overoles para diferenciarlos de otras firmas que empezaban a copiarlos, debido a las películas de género western en Hollywood.
  • Los jeans fueron de gran impulso como íconos de moda de los “chicos malos, en la década de los 50’s. La estrella juvenil de la época, James Dean comenzó a usarlos, creando un atuendo de sensualidad y rebeldía.
  • Jack Spence fue el creador de los jeans prelavados para la empresa Lee.
Blue Jean
El clásico modelo Levi’s 501 con su etiqueta original. Fuente: es.aleteia.org

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Pantal%C3%B3n_vaquero

http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/bienestar/jeans/

http://www.fashionradicals.com/una-breve-historia-sobre-jeans/

https://es.aleteia.org/2017/05/02/de-donde-viene-el-blue-jean/

https://www.jeanstrack.com/blog/de-donde-viene-el-jeans/

https://vibra.co/estilo/historia-del-jean-por-que-los-blue-jeans-son-azules/

https://www.lmneuquen.com/de-ropa-trabajo-icono-la-moda-la-historia-del-blue-jean-n637736