Katie Roberts-Wood, una científica que revolucionó la moda

Katie Roberts-Wood

La diseñadora inglesa Katie Roberts-Wood, tras haber culminado sus estudios de medicina, decidió formarse en el campo de la moda. Con sus conocimientos académicos, Roberts-Wood aplicó el método científico en la confección.

Katie Roberts-Wood
Katie Roberts-Wood. Fuente: theface.com

Acerca de Katie Roberts-Wood

Graduada del Royal College of Art en 2014, Katie Ma Collection ‘Synch’ fue aclamada por la crítica, ganando el ‘Premio Colección del año’ en International Talent Support (Its) 2014, así como el ‘Vogue Talents Award’ en reconocimiento a La innovación técnica, la estética audaz y la naturaleza altamente creativa de la colección.

Katie Roberts Wood ha sido galardonada con el aclamado premio al mérito Fashion Scout SS16.

Al ganar el premio al mérito de esta temporada, Katie recibirá un desfile totalmente patrocinado durante la Semana de la Moda de Londres, además de exponer en Fashion Scout London y París, donde será presentada a los principales compradores del mundo.

Katie fue seleccionada entre más de 200 diseñadores emergentes de todo el mundo que solicitaron el premio al mérito Fashion Scout. Ella sigue los pasos exitosos de los ganadores anteriores, incluidos David Koma, Eudon Choi, Phoebe English y Xiao Li.

La nueva colección de Katie fue lanzada bajo la etiqueta Roberts | Wood. Su enfoque del proceso de diseño se centra en las técnicas de construcción y la manipulación de materiales; jugando con la repetición, la estructura y la textura para crear efectos visuales y táctiles inesperados. Las colecciones nacen de la fascinación por la naturaleza y la ciencia, pero siempre están impregnadas de un sentido omnipresente de lo irreal.

Katie Roberts-Wood
Katie Roberts-Wood. Fuente: theface.com

¿Qué despertó el interés a Katie Roberts-Wood en el mundo la moda?

La diseñadora, además de interesarse por estudiar Medicina en la Universidad, decidió explorar su lado creativo, debido a que considera que el arte de la confección es altamente técnico y muy imaginativo, siendo los dos extremos de su personalidad.

Igualmente, la modista considera que su formación científica le dio una perspectiva totalmente única sobre el diseño. Sus estudios indudablemente contribuyeron al desarrollo en el diseño y a las técnicas que emplea en su firma homónima.

Katie Roberts-Wood demostró que la artesanía y la tecnología pueden ir de la mano

Katie Roberts-Wood está convencida de que este enfoque híbrido es el medio que le ha permitido confeccionar de manera más sostenible y más creativa. Su trabajo busca preservar el valor de lo artesanal y, al mismo tiempo, aprovechar las ventajas de la tecnología.

Nuevas técnicas de confección

Las técnicas de confección son realmente una parte clave de la homónima de Katie Roberts-Wood. Es por esto que la modista desarrolló la técnica de construcción sin puntadas durante su maestría en el Royal College of Art Master of Arts, en 2014, para crear la colección completa sin usar ninguna costura. De esta forma decidió hacer toda la colección sin costuras, uniendo manualmente las piezas de sus prendas.

La diseñadora señala que prioridad es crear procedimientos para conseguir ser más sostenible y más circular. Para ello combina el trabajo manual con tecnología, como el corte digital y el bordado digital, para desarrollar nuevas telas de alta costura y prendas a partir de materiales de desecho.

La modista diseñó un sistema de construcción en el que creó digitalmente en 2-D y luego cortó con láser elementos que luego uniría a mano para crear prendas estructurales únicas, que se forman a través de la repetición de muchas capas.

Roberts-Wood
Fuente: http://www.roberts-wood.com/

El proceso creativo de construcción y ensamblaje como métodos de reinvención

La manera de Katie Roberts-Wood diseñar se enmarca en la experimentación con materiales, textiles y construcción a través del corte de patrones.

Es por esto que la diseñadora implementó esquemas y patrones de la naturaleza en sus prendas para inventar nuevas técnicas de ensamblaje y producción que le permitan explorar su faceta más experimental; dando como resultado, soluciones innovadoras y originales que aprovecha en sus propias colecciones.

La diseñadora es bastante obsesionada con los patrones que hay en la naturaleza y utiliza esa inspiración para desarrollar sus colecciones.

Su interés abarca desde el arte, hasta la naturaleza y la ciencia, especialmente la anatomía, siendo algo que surge con frecuencia en su trabajo, desde estructuras hasta estampados.

Katie Roberts-Wood reinterpreta los códigos y elementos femeninos

A Katie Roberts-Wood le interesa examinar y reinterpretar los símbolos, texturas o siluetas que tradicionalmente se consideran ‘femeninos’, pero siempre con un giro en la construcción; presentándolos de manera inteligente e inesperada, y reformularlos de una manera que se sienta fuerte, suave y delicado pero estructurado.

Para la modista, le resulta interesante que ciertos colores y formas codifiquen la masculinidad o la feminidad. Más allá del género, la diseñadora aprecia sus cualidades estéticas: transparencia, volumen, materiales delicados, texturas suaves.

Las cualidades visuales y físicas tienen un significado y un valor emocional más allá de lo obvio. Esto significa que hay una oportunidad para crear lo inesperado.

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Fuente: http://www.roberts-wood.com/

La sostenibilidad, una conciencia medioambiental real en la industria de la moda

La firma homónima de Katie Roberts-Wood tiene la oportunidad de implementar prácticas sostenibles. Sin embargo, para la empresa es importante controlar hasta el último detalle del proceso de producción.

La sobreproducción y la creación de residuos dentro de la industria de la moda son problemas importantes. Es por ello que sus dos últimas colecciones han sido creadas, en gran medida, a partir de materiales de stock. Asimismo, también se interesa en encontrar formas inteligentes de disminuir desperdicios.

La solución más reciente que ha desarrollado la compañía es un método para usar el material cortado sobrante de producciones anteriores para ser reutilizadas. Este proceso consiste en colocar a mano los pequeños retales cuadrados en una máquina digital de bordar para crear piezas de tejido que luego se atan para ensamblarlas.

La diseñadora considera que la clave para una práctica más sostenible en la industria de la moda pasa por apostar por un diseño bonito que sea emocionalmente atractivo y que esté hecho de manera responsable.

Más allá de la sostenibilidad, es importante cambiar la forma de fabricación y consumo. Esto significa invertir en procesos de producción y asumir la responsabilidad en el rol que desempeña en la industria. Se trata de encontrar formas emocionantes y atractivas de comunicar que la moda debería ser algo más que esta cultura de usar y tirar que se ha impuesto durante demasiado tiempo.

La naturaleza es una importante fuente de inspiración para Katie Roberts-Wood. Su idea de construcción sin costuras es de alguna manera orgánica, en el sentido de que la prenda se ‘cultiva’ a través del proceso de confección, y sin embargo, está diseñada. Fue esta técnica sin costuras la que más tarde se convirtió en el proceso que usa hoy en día.

Referencias

https://www.vogue.es/moda/articulos/katie-roberts-wood-disenadora-moda-tul-innovacion

https://www.vogue.com/article/katie-roberts-wood-london-fall-2019-collection-female-creatives

https://www.rca.ac.uk/students/katie-roberts-wood/

https://toniandguy.com/fashion-week/designers/katie-roberts-wood

Carolina Silva: la Fashion Blogger venezolana que marca tendencia en los Estados Unidos

Carolina Silva

La zuliana Carolina Silva, quien junto a su marca Garota y a sus conocimientos del mundo de la moda se ha convertido en una verdadera It Girl en los Estados Unidos.

Las Redes Sociales se han convertido en la fuente de trabajo, modelo de negocio y estilo de vida por excelencia de miles de personas en todos los Continentes. También las firmas o empresas seleccionan con mucho criterio los perfiles de esas figuras puntuales cuya labor será ‘influenciar’ a ese público objetivo al cual necesitan llegar globalmente con sus productos y estrategias de marketing.

En tal sentido, la zuliana Carolina Silva ha obtenido un gran reconocimiento como Fashion Blogger, debido a que ha trabajado con mucha precisión el contenido que ofrece a través de su cuenta de Instagram.

Desde hace varios años, la influencer ha empleado las redes sociales para ofrecer consejos prácticos y tips para crear looks accesibles para que cada mujer logre estar en tendencia mientras descubre su propio estilo.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuenta: http://www.estampas.com

De Venezuela para el mundo

La Fashion Blogger zuliana, Carolina Silva, quien reside en Los Ángeles, California, es una de las venezolanas con más proyección hoy en día en el competitivo mundo de la Moda.

Actualmente, debido a su impecable estampa y a su buen gusto en la moda como Directora Creativa de la firma Garota; Carolina Silva ha representado con orgullo el nombre de Venezuela y el tricolor nacional, siendo una de las influencers más populares de la actualidad con cientos de seguidores.

La zuliana Carolina Silva se ha convertido en la It Girl del momento en los Estados Unidos. Las diversas firmas internacionales la han tomado en cuenta como influencer e imagen de sus prestigiosos productos y marcas, y además vistiendo a diversas personalidades del Sur de la Florida.

Carolina Silva
Fuente: oceandrive.com.ve/

Carolina Silva, una gran influencer

La influencer venezolana, desde hace varios años, ha trabajado en sus Redes Sociales, ofreciendo tips muy prácticos de cómo crear looks accesibles y que cada mujer logre estar en tendencia mientras descubre su estilo, a través de las plataformas como Instagram.

De esta manera, la zuliana ha logrado estar en tendencia y a la vanguardia de todas las novedades que surgen en las pasarelas.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: lacalle.com.ve

Carolina Silva, una fashion business

Carolina Silva está graduada en la carrera de Ingeniería Geodésica, no obstante, se vió atraída por el mundo de la moda. Años después, tras culminar sus estudios, decidió convertirse en empresaria y emprendió con la creación de una red de boutiques llamadas Garota, distribuida en distintos lugares de Venezuela e incursionando en el Fashion Business.

Garota ha logrado trascender fronteras, conquistando los centros comerciales más importantes del Sur de la Florida como Dolphin, Dadeland y, próximamente, Aventura.

Carolina Silva ha obtenido un gran reconocimiento como Fashion Blogger, y ha sido una invitada frecuente en los eventos más distinguidos de moda, belleza y Lifestyle en Los Ángeles, California; ciudad en la que reside simultáneamente con Miami.

Las firmas más prestigiosas como Balmain, Alfa Romeo, Netflix, Dior, Dolce & Gabbana, Armani Beauty, Amazon Primer Video, Sephora, Ferragamo, entre otras; son algunas de las marcas que han confiado en las habilidades de la influencer venezolana para la industria textil.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: http://www.estampas.com

Carolina Silva expande su imperio Garota a Miami

La joven empresaria llevó su tienda Garota a Miami y busca inspirar a otras emprendedoras a través de la moda.

Desde el año 2008, la fashionista Carolina Silva ha sido una referente para miles de blogueras que han deseado convertirse en influencers de moda.

Hoy en día, la fashionista Carolina Silva es la flamante copropietaria, administradora y Directora Creativa de Garota, marca que cuenta con 13 tiendas distribuidas en toda Venezuela, una en Los Angeles y dos en Miami.

Garota es una palabra de origen portugués que se traduce al español como chica o muchacha.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: www.noticias24.com

Carolina Silva, una asesora de moda

Con el auge de las redes sociales y la importancia que tienen en el mundo de la moda, Carolina Silva optó por ofrecer tips prácticos para crear looks, estilo de vida, tendencias y muchas ideas que iban aumentando su lista de seguidores.

Actualmente, Carolina posee una agenda en la que se registran laspautas de sus actividades que incluyen viajes y eventos, así como, el diseño de cada una de las colecciones de Garota.

Las prendas de la firma son confeccionadas en California y se hace bajo la supervisión y participación de la propia Carolina Silva durante todo el proceso.

El progreso de la producción de las piezas textiles va desde campañas fotográficas hasta su publicidad mediante las Redes Sociales.

La influencer venezolana ha utilizado sus conocimientos como stylist para seleccionar los atuendos para distintas celebridades en Miami, entre ellas: Camila Canabal, Karla Bribrager, Daniela Di Giacomo, Sascha Fitness, Rashel Díaz, Francicas Lachapel, entre otras. Asimismo, ha trabajado para marcas de moda a las cuales ha brindado asesoría personalizada.

Su llegada a Los Ángeles fue el impulso que necesitaba para incursionar en el mundo de la moda como Directora Creativa.

Gracias a su buen gusto y estética con la que iba perfeccionando sus redes, marcas importantes de la industria de la Moda y de la Belleza como Revolve, BCBG, Lululemon, Schutz, Murad, Charlotte Tilbury, Kérastase, Estée Lauder, y Lancôme, entre otras. Hoy en día ha sido invitada para formar parte de sus eventos, y la toman en cuenta como influencer para hacer eco de sus lanzamientos y noticias.

Carolina Silva
Fuente: lacalle.com.ve

Carolina Silva triunfa en las redes a escala global

Carolina Silva con su firma Garota ha logrado trascender fronteras, tomando los más importantes centros comerciales y su enorme crecimiento como fashion blogger, la ha llevado a ser invitada recurrente en los eventos más distinguidos de moda, belleza y estilo de vida.

Aunado a ello, influencer venezolana ha trabajado con marcas importantes. Entre ellas se mencionan: Balmain, Alfa Romeo, Netflix, Dior, Dolce &amp, Gabbana, Armani Beauty, Amazon Prime Video, Target, Sephora, Ferragamo, Head&amp, Shoulders, JC Penney, Schutz, Revolve, Ann Taylor, Kiehl’s, Mary Kay y Colgate (esta última la invitó a cubrir la Alfombra Roja de los Latin Grammy).

Garota
Fuente: lacalle.com.ve

Su próxima meta

Su próxima meta es crear una firma de ropa con su propio nombre y crecer en el mundo de la moda. Para conocer más detalles sobre sus colaboraciones y sus próximas noticias o quieres estar al día con todos los proyectos y novedades de Carolina Silva, puedes seguirla en Redes Sociales @CaroInStyle o, también, ingresar en la cuenta de su marca personal @Garota en Instagram.

Garota
Fuente:

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/carolina-silva-la-it-girl-venezolana-que-esta-marcando-tendencia-en-los-estados-unidos/

http://www.estampas.com/moda/25349/carolina-silva-de-maracaibo-para-el-mundo

https://ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/carolina-silva-triunfa-en-las-redes-a-escala-global/

https://lacalle.com.ve/2020/08/20/blogger-venezolana-carolina-silva-triunfa-en-los-eeuu/

https://www.entornointeligente.com/la-venezolana-carolina-silva-triunfa-como-fashion-blogger-y-empresaria-de-moda/

https://www.diariolasamericas.com/la-venezolana-carolina-silva-expande-su-imperio-garota-miami-n4136972

 

MR Mariana Rosales presenta su nueva propuesta ecológica, Esperanza

Mariana Rosales

El diseño y concepto creativo tiene sello venezolano y la manufactura se realiza en textileras de primera línea en Colombia. Si deseas obtener más información sobre la marca, adquirir alguna de sus piezas o hacer seguimiento de sus próximos proyectos, puedes seguir a MR Mariana Rosales en Instagram o visitar su página web.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: oceandrive.com.ve

La ecología está de moda

La firma venezolana MR Mariana Rosales ha presentado una variedad de colecciones que han sido tendencias en el mundo de la moda actual. Sin embargo, se adapta a las necesidades de un mercado competitivo y a les exigencias de un público que busca la perfección en el el buen vestir con conciencia ecológica.

Mariana Rosales y su firma trabajan con el plástico reciclado, utilizándolo como materia prima para la fabricación de sus Ekoleggins. Esta prenda de vestir está elaborada con tela que contiene un 87% de Eko Poliéster y 13% de licra Duppont. Dichos materiales han servido para crear distintas colecciones y piezas cómodas y versátiles que se ajusten a las necesidades de la mujer actual.

Además, los Ekoleggins le brinda seguridad a quien lo usa y son confeccionados de talle alto, lo que permite marcar el abdomen.

Cada Ekoleggins se confecciona con, aproximadamente, 7 botellas PETS. Estos envases se usan como materia prima principal para la elaboración de estas piezas de vestir, cumpliendo con el sentido de conservación medioambiental que se ha convertido en toda una necesidad.

El PET o tereftalato de polietileno es como se le denomina al plástico de los envases que flotan en las aguas. Este material es usado comúnmente para la fabricación de las botellas de refrescos y agua.

Según el último informe de la Organización de las Naciones Unidas, se desechan en los océanos alrededor de los 13 millones de toneladas de plástico cada año.

¿Quién es Mariana Rosales?

Mariana es una modista, madre, odontóloga y empresaria venezolana. Su principal preocupación ha sido la conservación del medio ambiente y siempre busca mitigar el impacto ecológico, impulsando la moda sostenible.

La firma MR Mariana Rosales, debutó en 2019 con el lanzamiento de una colección que proponía impulsar el desarrollo de ropa innovadora con conciencia social y ecológica, utilizando material reciclable como materia prima.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: www.elnacional.com

Esperanza, una propuesta versátil

Recientemente, la firma MR Mariana Rosales presentó su nueva colección Esperanza. Se trata de una línea de piezas compuesta de 20 diseños de Ekoleggins, ideales para el uso diario de las mujeres venezolanas aguerridas y versátiles.

Los Ekoleggins pueden ser combinados con un look deportivo o casual, salir a trabajar, una cita de negocios o en una reunión de amigas. Y lo mejor de todo es que son adaptable para todas las figuras y tallas.

En la colección de Esperanza destacan las chaquetas deportivas, concebidas para ser usadas por mujeres y hombres, es decir, son unisex. Además, son impermeables, al igual que los pantalones, pueden lucirse en toda ocasión.

Animal print, comics, flores, tipografías, hojas silvestres doradas, corazones e incluso imágenes de la Mujer Maravilla; son algunos de los estampados que enmarcan esta colección. Las piezas están disponibles en talla única que se adaptan a cualquier medida y destacan la figura.

El catálogo de Esperanza incluye sudaderas impermeables, elaboradas con material 100% reciclado, sin licra Dupont.

La colección dispone de piezas presentadas en varios colores sólidos como: el blanco, negro,a azul rey, turquesa, gris, vino tino y rojo; acompañados con cierres que hacen contraste con cada prenda.

Estas piezas son tan versátiles que ofrecen la ventaja de que son adaptables, ya que fueron concebidas para la mujer moderna.

Las prendas son elaboradas con tejido quick dry para garantizar la frescura inmediata en actividades deportivas intensas, además, cuentan con protección solar UPF+50.

Por su parte, los pantalones son confeccionados de talle alto con costuras reforzadas que le brinda seguridad y libertad de movimiento.

MR Mariana Rosales
Los Ekoleggins de MR Mariana Rosales son confeccionadoscon tela compuesta por un 87% de Eko Poliéster y 13% de licra Duppont. Fuente: www.elnacional.com

Mariana Rosales en conexión con su público

La diseñadora Mariana Rosales reafirmando su compromiso con su clientela, explicó: “Deseamos que de alguna manera conecte con nuestras clientas y les retribuya la fidelidad a la marca que han tenido con la primera colección. Teníamos previsto lanzar esta segunda colección en febrero, pero debimos postergarla por el confinamiento”.

En la colección Esperanza, los estampados de camuflaje colorido han sido una tendencia actual ; y es que cada prenda se usa para estilos más deportivos. Por su parte, el modelo Tributo, evoca las obras del maestro Carlos Cruz Diez, un artista plástico referente del cinetismo venezolano.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: www.elnacional.com

MR Mariana Rosales y su compromiso social

En tal sentido, MR Mariana Rosales es una marca que ha proporcionado al mercado venezolano piezas con estilo. Pero, también tiene la misión y el compromiso de impulsar la conciencia social y ecológica.

La firma pretende llevar un claro mensaje de impacto social sobre la conservación medioambiental del planeta y su debida protección.

Mariana Rosales es una mujer empresaria que ha hecho un auténtico compromiso social y de protección al medio ambiente.

La misión de la diseñadora es cocientizar sobre el proceso de moda sostenible y anhela que este modelo de producción también se adopte en Venezuela. Con esta iniciativa, la modista y su firma pretenden ser una referencia de impacto social, y de la moda ecológica y ambientalista.

Cabe destacar que la recolección de los envases de plásticos que flotan en el mar la realizan familias de escasos recursos, quienes se benefician con esta actividad.

Aproximadamente, se toma 30 días transformar el plástico en textil, un proceso que acarrea el ahorro energético y bajas emisiones de CO2. El producto final de este complejo procesamiento de alta tecnología es una tela con certificación fabril de calidad. Para los estampados de las telas se usan tintes de base vegetal; además, los nuevos empaques de la marca son elaborados con materiales biodegradables.

El diseño y concepto creativo tiene sello venezolano y la manufactura se realiza en textileras de primera línea en Colombia. Si deseas obtener más información sobre la marca, adquirir alguna de sus piezas o hacer seguimiento de sus próximos proyectos, puedes seguir a MR Mariana Rosales en Instagram o visitar su página web.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/un-rayo-de-esperanza-conciencia-ecologica-y-social-la-nueva-propuesta-de-mr-mariana-rosales/

https://sitaramagazine.com.ve/2020/09/04/espectacular-coleccion-esperanza-mr-mariana-rosales/

https://www.velveteditorial.com/mariana-rosales-revive-la-esperanza-con-leggins-y-chaquetas-ecologicas/

Tom Ford, un visionario de la moda de lujo

Tom Ford

Thomas Carlyle Ford, también conocido como Tom Ford, es el diseñador de modas que revolucionó la industria de la confección y logró posicionarse como uno de los mejores diseñadores de moda. Se le conoce como uno de los hombres mejor vestidos del mundo, por su impecable presencia y su buen gusto a la hora de elegir un buen atuendo, compuesto por una impoluta camisa blanca desbotonada junto a un traje negro hecho a la medida.

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: www.top10listas.com

Tom Ford en sus inicios en el mundo de la moda

Tom Ford nació el 27 de agosto de 1961, en Austin, Texas, siendo hijo de Shirley Burton y Thomas David Ford. Sus primeros años los vivió en los suburbios de Houston, Texas, y en San Marcos, en las afueras de Austin; Sin embargo, la vida del famoso se desarrolló en Santa Fe, Nuevo México.

En Santa Fe, ingresó en la Escuela Secundaria de San Miguel y se graduó en la Escuela Preparatoria Santa Fe, en 1979. A los 16 años, Ford dejó Santa Fe y se inscribió en el Bard College, en el Rock de Simon, pero rápidamente se retiró. Al cumplir los 17 años de edad, se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar Historia del Arte en la Universidad de Nueva York, pero un año más tarde, decidió ser actor.

En California, se inscribió en la reconocida institución Parsons New School for Design de Nueva York, en donde se graduó con una licenciatura en arquitectura antes de percibir su interés por la moda. Luego, Tom Ford se mudó a París, y empezó a trabajar para las oficinas de Chloé office en calidad de aprendiz, ordenando armarios, colocando las perchas, hacía pedidos, etc; lo que sería su primera entrada a la industria de la moda.

Tom Ford incursiona en el mundo de la moda

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: oceandrive.com.ve

Ford estableció contacto con el diseñador estadounidense Cathy Hardwick con el objeto de conseguir un trabajo en su compañía de ropa deportiva. Finalmente, Hardwick accedió a contratarlo como su asistente de diseño. Allí, Tom conoció al entonces editor de Women’s Wear Daily, Richard Buckley, quien se convertiría en su pareja sentimental.

En 1988, Ford volvió a Estados Unidos y comenzó a trabajar con Perry Ellis, donde conoció a Robert McDonald, presidente de la compañía, y trabajó junto a Marc Jacobs, su diseñador social. Se quedó en la empresa durante dos años, pero hastiado con los derroteros que menospreciaban su labor, volvió a Europa.

Tom Ford, el ángel salvador de Gucci

Ford pronto tendría la oportunidad de entrar en el mundo de la moda europea y vendría una de las etapas más importantes de su carrera; lo que que sería el primer indicio de su popularidad.

En 1990, Ford entró a trabajar a Gucci, una mítica casa italiana consagrada a los accesorios y los artículos de piel, que estaba tratando de reforzar la presencia de sus mujeres prêt-à-porter como parte de una revisión de la marca.

La firma, para aquel entonces, estaba atravesando una fuerte crisis y estaba al borde de la bancarrota. Además, la maison había quedado en el olvido, debido a que sus piezas ya estaban pasadas de modas, y tenían como concepto la era del “café, redondo y blanco”. No obstante, Tom impuso “negro, cuadrado y duro”, un concepto con el que hoy en día aún continúa trabajando.

Al principio, el creativo empezó como diseñador de la línea femenina y, al cabo de seis meses, comenzó a confeccionar ropa masculina, y poco después los zapatos. Dos años después, fue nombrado Director de Diseño y en 1992, ascendió a a Director Creativo, cargo con el que asumió la responsabilidad de producir desde las fragancias hasta el diseño de las boutiques.

A partir de entonces, comenzó a labrarse una carrera exitosa dentro de la industria, demostrando que además de belleza física, poseía un talento nato y visionario para la moda. La colección que lanzó Gucci en 1996, dio inicio a una nueva era en donde lo sensual y el glamour eran los protagonistas de las pasarelas.

En 1995, Tom dejó el nombre de la firma francesa en alto, con sus campañas producidas por Marino Testino y Carine Roitfled. Entre 1995 y 1996, las ventas de Gucci se incrementaron en un 90 %; convirtiéndose en una referencia de lifestyke. La reina del pop, Madonna, apareció luciendo un look original de Gucci en los premios MTV.

Madonna
Madonna en los premios MTV Video Music Awards, en 1995. Fuente: todayinmadonnahistory.com

Tom Ford impulsó el concepto de lujo

Para el año 2000, Tom Ford asumió el cargo de Director Creativo en la casa de Yves Saint Laurent (YSL), combinando simultáneamente sus actividades en Gucci. Durante su estadía con Gucci e YSL, logró aumentar las ventas de forma significativa, convirtiéndola en una de las marcas de lujo más grandes y lucrativas del mundo.

Sin embargo, Ford se separó del Gucci Group abril de 2004, después de que el conglomerado de lujo Pinault (actualmente Kering) adquiriera la firma, por lo que decidió renunciar.

Tom Ford y su marca homónima

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: elle.mx

En 2005, Tom decidió lanzar su marca homónima, nombrando como presidente al ex- Director Ejecutivo de Gucci Group, Domenico de Sole. Un año más tarde, empezaría a impresionar tras la licencia de productos de lujo para caballeros, en colaboración con Ermenegildo Zegna para el diseño de trajes y zapatos, así como la alianza con Marcolin Group para la promoción de lentes ópticos y solares.

Luego, abrió su primera tienda en Madison Avenue, Nueva York. Actualmente, cuenta con más de 98 boutiques y shop-in-shops; así como tiendas departamentales distribuidas en Milán, Tokio, Dubái, Las Vegas, Zúrich, Nueva Delhi, Shangai y Rusia.

Tom Ford es conocido por ser uno de los diseñadores más destacados sobre el camino del diseño con su propia firma. La marca comenzó con un amplio catálogo de perfumes y maquillaje. La firma creció en oferta, hasta convertirse en una referencia en ropa para el caballero contemporáneo, con diseños de impecable factura con acabados y materiales exquisitos. Asimismo, comenzó a darle la réplica a las colecciones de ropa femenina con diseños que gozan de una estética inspirada en la década de los setenta y con una sexualidad magnética.

Una carrera en ascenso

Tom Ford
Tom Ford

La carrera de Tom Ford como diseñador de modas ha ido en ascenso, al punto de ser galardonado con grandes premios, entre los cuales se mencionan: El Council of Fashion Designers of America (1995 – 2008), el Style Icon de la revista Elle Reino Unido (1999), el Superstar Award del Fashion Gropu International (2000), el Design Achievement Award del Cooper Hwitt Museum (2003), el Premio Rodeo Drive Walk of Style (2004) y el Geoffrey Beene Lifetime Achievement del CFDA, – Consejo de Diseñadores de Moda de América, por sus siglas en inglés – (2014).

En 2011, Ford protagonizó la portada de la publicación bianual otro hombre y fue nombrado uno de los 50 hombres mejor vestidos de la revista GQ, en 2015. Ese mismo año, obtuvo el Premio de la moda CFDA para Menswear diseñador del año.

Para el año 2019, Ford asume la presidencia del Council of Fashion Designers of America (CFDA), convirtiéndose en todo un ícono visionario de la moda, así como de la extensión de su marca homónima con ofertas en atuendos para caballeros, vestidos de damas, accesorios, artículos de belleza, ropa interior y relojes.

Carrera cinematográfica

Tom Ford no solo fue diseñador de moda, sino que también ha sido director de cine. En 2005, Ford fundó su compañía cinematográfica, Fade to Black; debutando como director de la película titulada, A Single Man, basada en la novela homónima de Christopher Isherwood.

La película fue estrenada el 11 de septiembre de 2009 en el 66.º Festival de cine de Venecia Internacional, donde fue nominada para el máximo galardón del León de Oro.

Colin Firth, el protagonista de la cinta, fue galardonado con la Copa Volpi al Mejor Actor por su actuación. Ganó un premio BAFTA al Mejor Actor en un papel principal, y fue nominado a un Oscar, un Globo de Oro, al Premio Independent Spirit y el Screen Actors Guild Award.

La película tuvo otras nominaciones en dos categorías Globos de Oro: Julianne Moore a la Mejor Actriz de Reparto, y Abel Korzeniowski a la Mejor banda sonora original.

En los premios Independent Spirit, la película fue nominada a la Mejor Ópera Prima y Mejor Primer Guion. Ford y David Scearce, también recibieron una nominación al Mejor Guion Adaptado en los Broadcast Film Critics Association Awards.

En 2015, Ford dirigió la película, Animales nocturnos, inspirada en la novela de Austin Wright Tony and Susan, siendo George Clooney y Grant Heslov los productores del film. Jake Gyllenhaal y Amy Adams fueron los actores que interpretaron los personajes protagónicos, Tony y Susan.

Refereencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/tom-ford-el-disenador-de-59-anos-considerado-un-visionario-de-la-moda-lujosa/

https://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Ford

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/tom-ford/189

Luis Palacios, el diseñador venezolano que ganó reality show de costura en Argentina

Luis Palacios

El venezolano Luis Palacios el primer lugar del reality show Corte y Confección, un concurso de moda de la televisión argentina.

Con el el 31% de los votos populares, el venezolano se alzó con el título del “diseñador del año” en una gala final que terminó con la conmovedora alegría del joven, agradeciendo al público por el apoyo.

“Mamá, te amo. A toda Argentina, a toda Venezuela. Argentina me devolvió las ganas de vivir, había perdido la esperanza”, expresó el modisto venezolano.

Luis Palacios dejó su país para ayudar a su familia

Apasionado de la moda y el estilo, Luis Palacios inició dedicándose al diseño como freelancer.

El joven criollo dejó Venezuela para cumplir sus sueños en Argentina y ayudar a su familia, convirtiéndose en el diseñador del año del programa que conduce Andrea Politti. “La moda puede ser una salida para mi familia”, dijo el modisto venezolano.

El joven venezolano fue modelo en Venezuela, ahora es un diseñador irreverente y se considera un defensor de la diversidad. Según Palacios, la moda es para todos, para los diferentes cuerpos, para todas las edades “la gente debe sentirse feliz con lo que se pone”.

Luis migró a Argentina, donde donde participó en la tercera temporada del concurso televisivo Corte y Confección, obteniendo el primer lugar al superar a destacados participantes y ganarse el 31% de los votos por parte del público.

Luis Palacios
Luis Palacios. Fuente: estandardigital.com

Su participación en el programa Corte y Confección

La participación de Luis Palacios en el show fue bastante atípica, siendo el primer extranjero en ganar la competencia.

Luis Palacios participó en el programa por casualidad y sin tener conocimiento sobre moda. Esto lo motivó a incursionar en el mundo del diseño. Se trata de un programa de competencia donde diseñadores de diferentes países del mundo deben confeccionar atractivas piezas de vestir para ganarse el apoyo del jurado.

“El primer programa que yo me senté a ver cuando llegué a Argentina, fue Corte y Confección. Hacen un llamado a la tercera temporada y me postulé. Esa misma noche me volví loco y me puse a buscar en internet cómo cortar un patrón, como enhebrar una máquina, todo lo hice con la emoción de que en dos días tendría un casting en vivo en televisión nacional”, comentó Luis.

El joven modisto venezolano exhibió una creación inspirada en la orquídea, la flor nacional de Venezuela, logrando clasificar para la segunda etapa del casting.

A pesar de que hubo ocasiones en que el jurado no estuvo de acuerdo con él, arrasó entre el público argentino. Palacios fue el concursante con más sentencias de eliminatoria y el primer participante hombre que se dedicó trabajar solo. Sin embargo, arrasó en las votaciones del público argentino.

Por su parte, la diseñadora venezolana Mariana Ramos, ganadora del segundo lugar en el reality show Project Runway Latin América, expresó sus felicitaciones al joven modisto: “Bravo Luis Palacios, gracias por darnos este triunfo y esta alegría tan grande y ser el ganador de Corte y Confección 2020, viva la costura y que viva Venezuela”, expresó la modista.

El modisto venezolano obtuvo el 31% de los votos del público, por encima de sus competidores cercanos y ganó el premio. “Sos el gran diseñador del año”, fueron las palabras de halago de la presentadora Andrea Politti.

Luis Palacios
Luis Palacios ganó el primer lugar en el reality show «Corte y Confección». Fuente: www.elimpulso.com

Luis Palacios, el ganador de Corte y confección

Luis Alejandro Palacios, nacido en Ciudad Guayana, capital del estado Bolívar, en Venezuela, obtuvo la mayor votación del público, siendo el ganador de la tercera temporada de reality show Corte y Confección, transmitido por el canal ElTrece TV de Argentina.

El modisto criollo se impuso al resto de 18 aspirantes que llegaron a las finales en ingresaron al taller para la última fase de la competencia, tras obtener el 31% de las votaciones por parte del público.

La gran final de la tercera temporada de Corte y Confección fue transmitido el jueves 20 y viernes 21 de agosto.

Lena, Leonela, Luis, Javier Matías son los cinco participantes que llegaron a la final, buscando convertirse en el diseñador del año en el reality show, conducido por la famosa presentadora argentina Andrea Politti.

En esta edición del programa participaron como jurados Verónica de la Canal, Matilda Blanco, Santiago Artemis, Flor de la Ve y Flavio Mendoza, personalidades del diseño, la moda y el espectáculo en Argentina. El jefe de taller fue Fabián Paz y el BAR estuvo conformado por Fabricio Aumenta, Fernando Cuellar Gerardo Casas.

El programa de Corte y confección fue el escenario de un mega show musical que contó con la participación de Melina Lezcano, Gastón Angrisiani, Germán Tripel, Ángela Leiva y Florencia Otero.

Luis Palacios
Luis Palacios en el programa «Corte y Confección». Fuente: estandardigital.com

Luis Palacios se inspiró en la orquídea

Venezuela dice “presente” en el reality show “Corte & Confección” de Argentina, debido al triunfo del guayanés Luis Alejandro Palacios, ganador del primer lugar en la tercera temporada del programa por su creatividad con el diseño.

El joven venezolano obtuvo el 31% de los votos del público, tras exhibir una creación inspirada en la orquídea, la flor nacional de Venezuela, en honor a este país; logrando pasar a la segunda etapa del casting.

Luis Palacios
Luis Palacios diseñó un vestido inspirado en la orquídea. la flor nacional de Venezuela. Fuente: www.lamananadigital.com

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/luis-palacios-el-disenador-venezolano-que-gano-un-programa-de-moda-

https://www.elimpulso.com/2020/08/22/venezolano-luis-palacios-gano-reality-show-de-costura-en-argentina/

https://estandardigital.com/venezolano-luis-palacios-gano-reality-show-de-costura-en-argentina-video/

https://www.lamananadigital.com/venezolano-gano-reality-show-de-costura-en-argentina/

https://noticialdia.com/2020/08/venezolano-gana-primer-premio-en-concurso-de-diseno-de-modas-en-argentina/

https://eltricolorarg.com/2020/08/22/el-venezolano-luis-palacios-se-consagro-como-el-gran-ganador-de-la-temporada-de-corte-y-confeccion-2020/

https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-467055

https://primicia.com.ve/placeres/guayanes-luis-palacios-destaca-en-programa-de-diseno-argentino/

https://primicia.com.ve/placeres/guayanes-luis-alejandro-palacios-gano-el-concurso-de-corte-y-confeccion-en-argentina/

Ralph Lauren y Snapchat se unen para crear ropa digital para Bitmoji

Ralph Lauren y Snapchat

Ralph Lauren y Snapchat se han unido para crear una colección de ropa digital para los avatares disponibles para Bitmoji, un avatar digital personalizado disponible dentro de la aplicación Snapchat.

En una asociación única en su tipo, Ralph Lauren y Snap han creado 12 piezas digitales diseñadas para usarse en Bitmoji y comprarse en la vida real.

Una asociación a largo plazo a la par con el mercado digital

Ralph Lauren ha comenzado una «asociación a largo plazo» con Snap, comenzando con el primer guardarropa de marca de mezcla y combinación diseñado para Bitmoji. Los avatares digitales personalizados de dibujos animados, en un intento por atraer a un cliente más joven.

Los usuarios de Snapchat podrán comprar su Bitmoji en una tienda de la marca Ralph Lauren dentro de la aplicación Bitmoji y Snapchat. Luego, podrán vestir a su personaje con el atuendo de Ralph Lauren y mezclarlo con otras prendas sin marca, que se pueden comprar como versiones físicas en tiendas y en línea.

La directora de digitalización de la firma, Alice Dlahunt, haciendo referencia a esta nueva alianza, comentó: “Ralp Lauren está entusiasmado por embarcarse en esta innovadora colaboración con Snap. Con la respetada reputación de la maison como líder global dentro del espacio de la moda de lujo y la innegable destreza creativa de Snap con su amplio alcance a un consumidor más joven”.

Ralph Lauren x Bitmoji
Ralph Lauren x Bitmoji. Fuente: oceandrive.com.ve

Ralph Lauren y Snapchat proponen una colección que va de lo virtual a la realidad

El guardarropa personalizable y de marca de Ralph Lauren para Bitmoji es el primero de su tipo en vivir dentro de Snapchat y la aplicación Bitmoji.

En la colección, tanto física como virtual, hay disponibles un total de 12 looks diseñados para 6 para hombres y 6 para mujeres, donde los usuarios de Snapchat puedan vestir con estilo a sus avatares; expresando su estilo personal.

La colección se diseñará sobre un fondo virtual que refleja la herencia clásica estadounidense de la marca. «Esta asociación es una empresa expansiva y holística para llevar la marca Ralph Lauren al mundo digital», dice Selby Drummond, director de moda y belleza de Snap».

“Bitmoji es el avatar más personal del mundo y, con una nueva experiencia de guardarropa virtual, es posible sentirse aún más cercana y auténticamente conectado con su avatar cuando use las etiquetas que ama. Estamos encantados de ver a Ralph Lauren liderando el camino a medida que las marcas adoptan el mundo de la moda digital «, agregó Drummond.

Otras empresas digitales recientes entre Snapchat y RL incluyen una iniciativa de mural regional de realidad aumentada (AR). Los murales, conocidos como el proyecto Polo Public Art, son una serie de obras de arte callejeras interactivas presentadas en Nueva York, Chicago y Dallas por artistas de graffiti callejeros locales encargados por Ralph Lauren.

El grafiti está destinado a reflejar el espíritu de las distintas ciudades en sus diseños, al tiempo que celebra el clásico polo Ralph Lauren. Luego, el arte de la pared se habilita con animación AR a través de códigos Snap, para dar vida a cada mural y atraer aún más a los fanáticos.

Ralph Lauren y Snapchat
Ralph Lauren y Snapchat se asocian para crear ropa virtual. Fuente: www.harpersbazaar.com

Bitmoji refleja tu esencia en el mundo digital

El CEO de Bitmoji, Ba Blackstock, dice que una gran tendencia entre los usuarios ha sido el «hermanamiento» con Bitmoji, incluida la publicación de fotos una al lado de la otra. También dice que los usuarios a veces visten a sus avatares con aspiraciones y experimentan con nuevos looks a través de su Bitmoji, para que éstos puedan reflejar su esencia.

La demografía de los usuarios de Bitmoji es «increíblemente amplia», con personas de todas las edades, aunque reconoce que una gran parte de eso es «la generación Snapchat».

En 2015, Bitmoji ofreció artículos inspirados en diseños de marcas, incluidas Calvin Klein y Rodarte a través de asociaciones con W Magazine y Bergdorf Goodman. Snapchat lo compró por más de $ 100 millones un año después.

Desde entonces, la empresa ha reconstruido sus avatares. Anteriormente, las versiones físicas de la ropa no estaban disponibles para la compra, no fueron creadas por la marca específicamente para Bitmoji y no se podían mezclar ni combinar.

Los usuarios solo podían vestir a los avatares con looks completos. Además, las versiones de cuerpo completo de Bitmoji, en lugar de solo la vista de la cara, se utilizan cada vez más a través de la aplicación, agrega Drummond, lo que ofrece más oportunidades para que la ropa sea visible.

Bitmoji vestido de Ralph Lauren
Los usuarios podrán vestir a su personaje con el atuendo de Ralph Lauren. Fuente: www.esquire.com

Ralph Lauren cree que la gente quiere comprar su Bitmoji

En una asociación única en su tipo, Ralph Lauren y Snap han creado 12 piezas digitales diseñadas para usarse en Bitmoji y comprarse en la vida real.

Los usuarios de Snapchat podrán comprar su Bitmoji en una tienda de la marca Ralph Lauren dentro de la aplicación Bitmoji y Snapchat. Luego, podrán vestir a su personaje con el atuendo de Ralph Lauren y mezclarlo con otras prendas sin marca, que se pueden comprar como versiones físicas en tiendas y en línea.

La asociación también incluirá lentes 3D Bitmoji que muestran el Bitmoji de los usuarios con un atuendo de Ralph Lauren. La lente incluye una función de «probar ahora» que navega hasta el armario para ver la colección completa.

Las aplicaciones y plataformas que permiten a las personas interactuar con la moda han informado de un uso creciente en 2020, en gran parte debido a que las personas pasan más tiempo en dispositivos móviles en medio de la pandemia, particularmente Gen Z.

La plataforma de juegos Roblox, por ejemplo, que permite a los usuarios crear, comprar y usar prendas, que habían crecido de 115 millones de usuarios activos mensuales en febrero a 150 millones.

En abril, el juego de moda Drest informó de un aumento del 50% mes a mes en las instalaciones, mientras que Italia experimentó un aumento del 400% en una semana.

Esto ha permitido a las personas probarse maquillaje, accesorios y zapatos.

Recientemente, la marca promovió polos usando murales en ciudades estadounidenses que la función de realidad aumentada de Snapchat podría mejorar.

Teléfono movil
Teléfono móvil con el logo de Ralph Lauren. Fuente: www.harpersbazaar.com

Ralph Lauren y Snapchat permiten a los usuarios vestir con estilo a sus avatares personales

Ralph Lauren y Snap Inc han unido fuerzas en una asociación global a largo plazo.
La colaboración
entre Ralph Lauren y Snap Inc permitirá a los usuarios de Snapchat acceder a ropa de marca virtual inspirada en looks reales de Ralph Lauren, para vestir su Bitmoji personal.

El guardarropa personalizable y de marca de Ralph Lauren para Bitmoji es el primero de su tipo en vivir dentro de Snapchat y la aplicación Bitmoji.

¿Entonces, cómo funciona? La función «Mix and Match» recién lanzada de Bitmoji destacará 12 looks de la colección Ralph Lauren especialmente diseñada, 6 para hombres y 6 para mujeres, para que los usuarios de Snapchat puedan vestir con estilo a sus avatares; expresando su estilo personal.

La colección se diseñará sobre un fondo virtual que refleja la herencia clásica estadounidense de la marca.
La colección virtual fue creada por el equipo de diseño de Ralph Lauren y tratada como una extensión de la colección física, que incluye americanas clásicas cruzadas, una chaqueta de carreras de la marca, una camiseta de rugby a rayas y una chaqueta deportiva vibrante.

Además, cada polo dentro del armario de Bitmoji se marcará con el logo del jugador de polo Ralph Lauren.

Los usuarios de Bitmoji que lleven la apariencia de Ralph Lauren podrán ver los diseños en su avatar en una variedad de experiencias digitales dentro y fuera de Snapchat, incluyendo Chat, juegos, en el Mapa Snap y en contenido personalizado como Bitmoji Stories.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/lucir-como-tu-avatar-de-snapchat-ralph-lauren-x-bitmoji-hacen-tus-suenos-realidad/

https://www.voguebusiness.com/technology/ralph-lauren-thinks-people-want-to-shop-their-bitmoji

https://www.harpersbazaar.com/uk/fashion/fashion-news/a33541889/ralph-lauren-snapchat-partnership-bitmoji/

https://sourcingjournal.com/denim/denim-brands/ralph-lauren-snapchat-bitmoji-digital-fashion-225322/

https://los40.com/los40/2020/08/07/moda/1596791135_558282.html

https://www.esquire.com/es/moda-hombre/a33541383/snapchat-ropa-hombre-bitmoji-ralph-lauren/

https://cordobanoticias.net/moda/tu-bitmoji-mas-fashion-que-nunca-ralph-lauren-lanza-una-coleccion-completa-para-los-avatares-de-snapchat/

Natalia Mazzei Zubillaga, la diseñadora venezolana creadora de NMZ

Natalia Mazzei Zubillaga

Natalia Mazzei Zubillaga es una diseñadora venezolana que vive en Nueva York; se graduó en el Instituto de Diseño Brivil en 2011 en Caracas, Venezuela, y continúa sus estudios en el Fashion Institute of Technology (FIT) en Nueva York.

Natalia Mazzei Zubillaga profundiza su formación como diseñadora de moda

Graduada en el Instituto de Diseño Brivil en 2011, Natalia Mazzei Zubillaga reanudar su vida universitaria fuera de Venezuela para realizar un postgrado en el extranjero.

Natalia combinó agenda académica que le exigía demanda de trabajo a tiempo completo que representa su marca homónima en los Estados Unidos, a principios del año 2015.

‘’Comencé haciendo lo que pensaba que debía hacer, lo que soñaba, lo que quería; hoy siento que hago lo que se debe hacer, cumplimos los procesos de una manera más acertada’’, afirma Mazzei.

La joven venezolana obtuvo la categoría Cum Laude al obtener su título como Bachelor of Fine Arts (BFA) en Diseño de Moda en el prestigioso Fashion Institute of Technology (FIT), una de las mejores universidades de moda de Estados Unidos y del mundo.

Mazzei continúa acumulado experiencia profesional en la ciudad de Nueva York mientras trabaja en el fortalecimiento de su marca NMZ en Latinoamérica.

Natalia Mazzei Zubillaga
Fuente: www.eluniversal.com

Constancia, dedicación y perfección

La diseñadora venezolana, creadora de la marca NMZ, se ha dado a conocer no sólo en Venezuela sino también en Colombia; sin embargo su necesidad de crecimiento la llevó a continuar perfeccionando y profundizando sus conocimientos en Nueva York, ciudad sede de una de las importantes Semana de la Moda del mundo.

Tras graduarse en el Instituto de Diseño y Moda Brivil, en Caracas en 2008, Natalia inició su marca homónima. Al respecto, la joven diseñadora afirma: “Comencé haciendo lo que pensaba que debía hacer, lo que soñaba, lo que quería; hoy siento que hago lo que se debe hacer, cumplimos los procesos de una manera más acertada’’.

En 2015, continuó sus estudios fuera del país y mantenerse actualizada en las tendencias, por lo que conocería el negocio de la moda y tuvo la oportunidad de coincidir con Valentino Garavani y Albert Elbaz. También conoció a la diseñadora venezolana Carolina Herrera, mientras realizaba pasantías dentro de la reconocida firma, donde pudo conocer diversos procesos y entender el funcionamiento de los distintos equipos, especialmente los creativos en la industria de la moda.

También trabajó con la marca de ropa y accesorios para dama, Alice + Olivia, dirigida por la diseñadora Stacey Bendet.

Recientemente, Natalia culminó su recorrido académico al obtener la mención Cum Laude al titularse como Bachelor of Fine Arts (BFA) en Diseño de Moda.

Natalia Mazzei Zubillaga continuó adquiriendo experiencia profesional en Nueva York mientras fortalece su marca NMZ en Latinoamérica.

Natalia Mazzei Zubillaga
Fuente: www.eluniversal.com

Natalia Mazzei innova en el diseño con su marca NMZ

Natalia Mazzei Zubillaga es la diseñadora venezolana que, con su firma homónima, NMZ y sus colecciones, ha incorporado elementos innovadores en la moda, creando prendas ideales para destacar en la cotidianidad.

Asimismo, las piezas vibrantes de NMZ combinan perfectamente el arte y la costura, resaltando la feminidad de mujeres que quieren lucir elegantes y refinadas al vestir.

Las ex reinas de belleza del Miss Universo, María Gabriela Isler y Stefanía Fernández, han posado orgullosamente parte de las colecciones de NMZ; así como también las prendas únicas creadas bajo la la inspiración de Natalia, And honestly… We love every single part of this project!

Natalia Mazzei Zubillaga
Natalia Mazzei Zubillaga. Fuente: us.emedemujer.com

NMZ es la materialización de un sueño

En el año 2014, Natalia inaugur su firma NMZ, tras culminar sus estudios de diseño de modas en la capital venezolana. Sin embargo, tiempo después, la joven diseñadora lanzó su primera colección.

Actualmente, NMZ está establecida en Nueva York, con el fin de materializar su sueño y luego continuar sus estudios de moda en esta ciudad.

Entre sus colecciones favoritas se encuentra Paseo De Color SS18, la primera colección trabajada directamente en Colombia. Este proyecto le abrió paso al debutar en la presentación de la marca en la ciudad de Medellín durante el Colombiamoda 2017.

Colección Meu Rio – Otoño / Invierno 2018-2019

Se trata de la primera colección que se realiza para la temporada de otoño e invierno, en el cual trabaja con insumos como pieles sintéticas y terciopelo, reinterpretando las tendencias de las icónicas hombreras en las mangas, con una técnica de drapeado.

Meu Rio, está cien por ciento inspirada en la década de los ochentas y refleja la feminidad innata y con poderío que se usó back then.

Como parte de su introducción en el mercado norteamericano, NMZ estuvo presente en + Miami Coast Trade Exhibition, en 2018, en The Moore Building, en Miami Dedign District.

Actualmente, sus piezas se encuentran en Venezuela, Colombia, Panamá y está posicionándose en mercado norteamericano.

Por ello, la marca se está enfocando en las plataformas online y tiendas multimarca que acojan el diseño latinoamericano.

NMZ
Diseño de la Colección Meu Rio – Fall / Winter 2018-2019 de NMZ. Fuente: us.emedemujer.com

Referencias

https://lemontrend.com/designers/venezuelan-designer-natalia-mazzei/

https://oceandrive.com.ve/moda/natalia-mazzei-zubillaga-profundiza-en-su-formacion-como-disenadora/

https://www.eluniversal.com/sociales/74044/natalia-mazzei-constanacia-dedicacion-y-perfeccion

https://us.emedemujer.com/moda/natalia-mazzei-zubillaga-moda-venezolana/

Lafayette desarrolla textiles para la moda que te protege

Lafayette

Lafayette es una empresa textil colombiana que garantiza la perfección de sus prendas de vestir, siendo sus cuatro pilares: la innovación, la calidad, la sostenibilidad y las personas.
La compañía está consciente de que la forma de vestir de las personas ha cambiado tras las llegada del Covid-19 y busca crear elementos que aporten más allá del estilo o la tendencia. Es por eso que la ha desarollado textiles para moda con tecnologías especializadas y un alto sentido estético y de diseño.

Lafayette
Lafayette – Moda que te protege. Fuente: elspectador.com

Lafayette, una empresa textil innovadora

Lafayette es una empresa textil colombiana dedicada a elaborar telas y textiles en poliéster para moda, decoración, uniformes, ropa deportiva y publicidad con tecnologías antifluido y antibacterial.
Se trata de una empresa innovadora que ha sido galardonada como la Mejor Empresa Textil en los premios Infashion 2012, debido a su trabajo y trayectoria en el mundo de la moda.
En los Juegos Olímpicos de Londres, los atletas utilizaron uniformes confeccionados con tela y tecnología de la textilera.

Lafayette
Fuente: msm.com

Lafayette confirma que la moda que te protege va más allá de la estética y las tendencias

Las tecnologías detrás de las telas desarrolladas por Lafayette hacen que las piezas confeccionadas vayan más allá de la estética y las tendencias.
Esta propuesta tecnológica es una de las mejores formas de llevar en la cotidianidad, a través del desarrollo de innovaciones que protegen, ya que poseen componentes antifluidos, antimicrobiales o impermeabilidad, entre algunos otros elementos.
Las chamarras, bodies y capas creadas por la prestigiosa firma textil, nos garantizan salud y bienestar, además de la optimización de las siluetas, atractivos diseños y hermosos estampados; creando una nueva visión de combinar estilo, belleza, sentido práctico y salud.
Los textiles orientados a la salud se aplican de manera orgánica al universo de la moda que sustenta el prestigio de la firma colombiana, gracias a su extensa trayectoria innovadora, vanguardista y tecnológica.
Por su parte, la mascarilla o cubrebocas se ha convertido en el accesorio esencial de nuestra nueva realidad; siendo hoy ese complemento el ícono que combina el diseño textil, el ingenio estético y la necesidad de salud colectiva y personal.

Moda con Mascarilla
La mascarilla se ha convertido en el accesorio esencial de nuestra nueva realidad. Fuente: vogue.mx

Lafayette: Telas que te protegen

La industria de la moda se ha reinventado, no solo para suplir las necesidades del mercado que demanda prendas de protección contra el contagio del coronavirus, sino para aportar un toque artístico, en el que ser realza la belleza y el glamour, y que permita cambiar nuestra cotidianidad con estilo.
Lafayette desarrolló una nueva tecnología antibacterial, que inhibe el crecimiento y la reproducción de bacterias nocivas, y que ha permitido a la firma crear textiles inteligentes para cumplir con las normas del sector de la salud.
Se trata de telas que han sido probadas con bacterias que representan una amenaza para los profesionales de la salud, y que pueden generar una alta probabilidad de enfermedad para los empleados que tienen contacto masivo con otras personas o personal que trabaja en la manipulación de alimentos.
Estas telas, además, son resistentes al cloro, con el objetivo de mantener un proceso constante de desinfección con soluciones y lavadas con fuertes detergentes sin que afecten su apariencia o sean dañadas.
Los nuevos textiles elaborados por Lafayette son ideales para aumentar los niveles de seguridad y protección en la dotación del personal sanitario, transportistas, obreros de construcción, empleados de servicio al cliente, de supermercados y de los sectores financieros y de comunicaciones.
La tecnología de Antifluido/Repelencia son ideales para los uniformes de los profesionales de la salud como médicos, enfermeras, asistentes de laboratorio, entre otros. Son innovaciones seguras que evitan el paso de agua y de salpicaduras accidentales de fluidos, actuando como un escudo protector para la piel.
No obstante, la empresa ha desarrollado estas innovaciones para elaborar, con diseños audaces, prendas con capucha, pasamontañas, tapabocas, chalecos con mascarillas integradas y ‘sobre pantalones’ (una pieza textil que se coloca por encima de los jeans al salir y quitárselos rápido al llegar).

Lafayette
Fuente: vogue.mx

Lafayette impulsa la sostenibilidad social y el medio ambiente

Los textiles de Lafayette son elaborados de manera sostenible social y ambiental, lo cual resulta conveniente para disminuir los residuos que generan los trajes de protección desechables, los tapabocas y las batas de laboratorio.

¿Cómo funciona la tecnología antibacterial textil?

En la actualidad, el mercado de textiles de alta calidad realizan mezclas, tejidos y materiales más naturales con el objeto de darle más funcionalidad a sus productos.
Las telas inteligentes es una de las tendencias que ofrecen mayor proyección en la industria textilera. Por lo tanto, la tecnología antibacterial constituye materiales bacteriostáticos que inhiben el crecimiento de las bacterias que son extrañas a nuestro cuerpo.
Cuando hablamos de tela con tecnología antibacterial, nos referimos a aquella que nos protege, específicamente, a la Staphylococcus aureus, causante del mal olor por sudor sobre las prendas; así como también algunas enfermedades al estar en contacto con la piel, tales como bacteremia o neumonía.
Las tecnologías antibacteriales son productos que derivan de estudios de investigación con el objeto de crear propuestas textiles innovadoras, y que a su vez sean confiables para su uso, cumpliendo los estándares internacionales de calidad.
Estos productos evitan el crecimiento de las bacterias en el textil que nos pueden causar enfermedades o mal olor sin ocasionar daños en las bacterias que protegen el cuerpo.

Referencias

https://www.lafayette.com
https://www.vogue.mx/moda/articulo/lafayette-crea-prendas-en-tendencia-y-telas-con-avances-tecnologicos
https://www.elespectador.com/cromos/moda/la-industria-de-la-moda-empieza-a-reinventarse-con-lafayette/
https://www.elespectador.com/noticias/actualidad/textiles-inteligentes-lafayette/
https://www.entornointeligente.com/lafayette-desarrolla-textiles-que-protegen/

Miu Miu lanzó una colección cápsula de playeras inspirada en “La Mujer Maravilla”

Miu Miu

Miu Miu en su compromiso con el género femenino ha lanzado su nueva colección cápsula inspirada en La Mujer Maravilla.

Han surgido numerosas campañas, iniciativas y propuestas cuyo objetivo principal el empoderamiento femenino. Entre ellas, las colecciones de Miu Miu siempre han sido una oda a la mujer, haciendo hace referencia al empoderamiento del género y su estilo.

La Mujer Maravilla, un ícono del empoderamiento femenino y de los derechos reproductivos

Miu Miu lanzó una nueva cápsula inspirado en un icono que ha sido para muchas mujeres y niñas un ícono del empoderamiento femenino. Estamos hablando de La Mujer Maravilla, quien ha sido un símbolo de lucha a favor de la justicia, el amor y los derechos de la mujer.

La Mujer Maravilla es un una superheroína que lucha por la justicia, el amor, la paz y la igualdad sexual, la ha llevado a convertirse en un icono feminista. Es por eso que la guerreara amazona es también considerada como un ícono de la lucha por los derechos reproductivos de la mujer.

Esta superheroína está inspirada en las activistas que lucharon en pos de los derechos de la mujer y en Margaret Sanger (1879-1966) activista pionera del movimiento para el control de natalidad.

La Mujer Maravilla
La Mujer Maravilla. Fuente: tironiana.wordpress.com

La Princesa Diana de Temiscira fue moldeada en arcilla por su madre, la reina Hipólita, y adquirió sus poderes de los dioses griegos. Luego, Diana se convirtió en la máxima superheroína, conocida como La Mujer Maravilla y vive entre las personas comunes bajo su identidad secreta, Diana Prince.

La Mujer Maravilla está inspirada originalmente en las activistas que luchan a favor los derechos de la mujer.

No es la primera vez que la firma italiana tomara como protagonista a esta estrella del comic. La marca siempre incluye en sus colecciones una oda al trabajo de distintas mujeres activistas en pos de los derechos femeninos.

Miu Miu empodera a la mujer con piezas versátiles y atemporales entorno a la princesa guerrera

La colección consta de tres playeras en las que se ilustra el personaje de La Mujer Maravilla, las cuales se convertirán en tendencia, no solo por el mensaje que lleva escrito detrás si no porque también son piezas sencillas, versátiles y combinables.

Miu Miu
Playera de La Mujer Maravilla. Fuente: oceandrive.com

Los estampados fueron hechos en versión retro, con la clásica imagen que veíamos en los comics, en los que se veía a la superheroína luchando contra dinosaurios; demostrando todos sus poderes como volar por los aires, súper fuerza, velocidad y longevidad; y usando su joyería mágica o su outfit de dos piezas, conformado por el top de escote corazón y la minifalda estrellada.

Además, está representado por una gama de colores atemporales y funcionales (blanco, el beige y el gris perla), que pueden ser combinados con cualquier ropa veraniega.

Miu Miu
Las playeras son piezas sencillas, versátiles y combinables. Fuente: oceandrive.co.ve

La Mujer Maravilla, el ejemplo a seguir de una generación

La Mujer Maravilla fue creada por la editorial de historietas, DC Comic, debutó en All Star Comics en 1941 y rápidamente se transformó en un modelo a seguir de las niñas y mujeres de aquella época.

En 2016, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) nombró a La Mujer Maravilla como Embajadora Honoraria de la buena voluntad para el Empoderamiento de las Mujeres y niñas en todo el mundo.

La Mujer Maravilla se ha convertido en un icono feminista que inspiró a la firma italiana a crear una colección cápsula de playeras inspirada en ella.

Miu Miu
Playera inspirada en La Mujer Maravilla. Fuente:oceandrive.co.ve

Ahora, con la película protagonizada por la actríz israelí Gal Gadot, quien interpreta a la famosa guerrera amazona, y con esta colección inspirada en ella, sin duda, continuará siendo un símbolo del empoderamiento femenino.

Miu Miu, una marca de alta moda italiana

Miu Miu es una firma alta moda italiana, establecida en 1992 y dirigida por la diseñadora Miuccia Prada, siendo la marca subsidiaria de Prada, cuya sede está situada en Milán, Italia.

En 1994, la firma italiana debuta con la colección de primavera-verano del año siguiente en Nueva York y abre tienda en el SoHo neoyorquino, en 1996.

Para 1998, la marca introduce en el mercado de las gafas con su Bowling Bag y en el 2000, se crea la línea de lencería y de ropa masculina.

Chloë Sevigny protagoniza el desfile de primavera-verano de 1996, convirtiéndose en la imagen de las campañas de la firma.

Asimismo, celebridades, actrices y cantantes reconocidas han portado sus prendas de vestir y accesorios como la actriz Milla Jovovich en el festival de Cannes, Amanda Peet en la ceremonia de entrega de premios del Council of Fashion Designers y Madonna en su gira Reinvention Tour, en 2004.

En 2001, la firma italiana lanzó la colección «Women’s Tales» (Cuentos de mujeres, en español) que consistió en películas de cortometrajes mudas que presentaban las colecciones de Miu Miu.

Miu Miu lanzó su primera fragancia en 2015, tras un acuerdo firmado entre la compañía Coty Inc y Prada. expandiéndose fuera de los mercados de moda y accesorios. La campaña del perfume fue protagonizada por la actriz Stacy Martin y para el desfile otoño-invierno, Miuccia recluta a Gigi y Bella Hadid, a Irina Shayk, entre otras.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/una-coleccion-llena-de-poder-miu-miu-lanzo-una-capsula-inspirada-en-la-mujer-maravilla/

https://elle.mx/moda/2020/07/24/miu-miu-mujer-maravilla

https://tn.com.ar/estilo/tendencias/una-firma-de-lujo-italiana-rinde-homenaje-la-mujer-maravilla-en-su-ultima-coleccion_1099996

https://www.grazia.es/moda/miu-miu-quiere-empoderar-a-las-mujeres-con-una-coleccion-especial-de-wonder-woman/

https://webadictos.com/miu-miu-wonder-woman/

https://es.wikipedia.org/wiki/Miu_Miu

https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/miu-miu/148

https://www.ecured.cu/Miu_Miu

 

Yliana Yepez se reinventa con su colección YY Hoodies para su marca athleisure

La diseñadora venezolana, Yliana Yépez es reconocida por fabricar marroquería, creando bolsos y carteras para damas.

Ahora, Yliana Yépez apuesta por reinventarse con el athleisure para ofrecer a su público una manera cómoda y fashionista, creando su nueva colección de YY Hoodies que será vendida únicamente a través de su página web.

¿Qué es athleisure?

Es una de las tendencias que incorpora elegantes e inteligentes de prendas deportivas con prendas formales. Esto es con el propósito de brindar comodidad por encima de todo, sin dejar a un lado la elegancia.

Los zapatos deportivos, los hoodies (suéteres con capucha), pantalones de tela fina, zapatos bajos sin tacón, leggins, e incluso chaquetas sporty, formarán parte de esta tendencia que busca ofrece comodida, ofreciendo una visión muy liberal y auténtica de la moda.

Yliana Yepez, con esta colección cápsula da el primer paso para entrar al mundo de athleisure, una versión de la clásica sudadera inventada a comienzos de 1930 y que ha sido ícono de la ropa deportiva por varias generaciones y emblema de NYC.

Yliana Yepez se abre un nuevo camino con el athleisure

Yliana Yepez continúa evolucionando y reinventándose, para mantenerse a la vanguardia de nuevos proyectos, con el objeto de seguir siendo un ícono de la industria de la moda. “Siempre nos centramos en las necesidades de nuestros clientes, encontrando nuevas formas de conectar y satisfacerlo”, explica la diseñadora.

YY Hoodies poseen un diseño único, son cómodos y fáciles de combinar. y están diseñados con materiales sin desperdicio, confeccionado en Estados Unidos.

Asimismo, YY Hoodies, una colección cápsula que ya está disponible en 3 colores (blanca, gris y negra) y en 4 tallas diferentes, a través de su página web. Cada una presenta el icónico logotipo de Yliana Yepez y son perfectas para complementarlas con un look casual o con outfits deportivos.

YY Hoodies
con el athleisure . Fuente: elle.mx

Yliana Yepez da el primer paso al mundo del athleisure

La diseñadora venezolana Yliana Yepez, residenciada en Nueva York, incursiona ahora en la línea deportiva. Como ya se había mencionado, las sudaderas que forman parte de la colección cápsula, YY Hoodies, están disponible en 3 colores y en 4 tallas, serán vendidas exclusivamente mediante su página web, ylianayepez.com.

“No tenía muy claro en que otra categoría encaminaría a la marca y hoy doy el primer paso con esta colección cápsula al mundo de athleisure con esta versión de sudadera, que fue inventada a los comienzos de 1930, ícono de muchas generaciones y emblema de NYC, nuestra casa matriz”, señaló la diseñadora.

Acerca de Yliana Yépez

Yliana Yépez es reconocida por diseñar bolsos y carteras para damas como los que suelen usar celebridades como Lady Gaga, Olivia Palermo y Demi Moore en la alfombra roja.

La diseñadora es una mujer que irradia clase y elegancia. Su manera de vestir se caracteriza por sus atuendos clásicos y refinados. Y es que ella ha ganado a pulso un lugar en una de las industrias más competitivas del mundo.

Yliana Yépez nació en París, siendo la menor de tres hermanas, cuyos padres eran intelectuales venezolanos que estudiaban en Francia y que, al finalizar los posgrados, regresaron a Venezuela.

Viajó por el mundo para acompañar a sus padres, en la época que éstos fueron diplomáticos, recorriendo como China, donde todos vestían iguales, hasta la multiculturalidad de Europa, que la inspiró a pertenecer al mundo glamoroso.

Más tarde comenzó a modelar para revistas, comerciales y las pasarelas de los diseñadores de moda Ángel Sánchez y Mayela Camacho en Venezuela. En esa etapa comenzó a estar rodeada con diseñadores y con gente influyente del medio.

Rodeada por las cámaras, las luces, el fashion y la atención, desarrolló sus criterios personales. Fue allí cuando la joven Yliana decidió que marcaría sus propia pauta y crearía a su medida gracias a los criterios que había desarrollado durante todo ese tiempo.

Yliana Yepez
Yliana Yepez. Fuente: estampas.com

Blues by Kyky

A los 23 años, emprendería como mujer de negocios creando su primera marca junto a su socia Karen Kupferschmiedt, Blues by Kyky. El nombre fue dado etimológicamente, por el género musical, Blues, y KY, donde la letra “K” hace referencia al nombre de Karen, y la “Y” de Yliana.

La marca se instaló en una tienda en el Centro Comercial Sambil, luego en el C.C San Ignacio hasta llegar a tener ocho tiendas en Venezuela.

Yliana Yépez se mudó a Nueva York en el 2009. Pero luego, se vió obligada a cerrar las puertas de Blues by Kyky en 2010 y creó su propia marca de marroquería.

Con la ayuda de Philippe Soussand, ex presidente de Louis Vuitton en Latinoamérica, lanzó su primera colección para la Fashion Week de febrero 2013. Desde ahí, la marca llegó a España, México, Italia y a Francia.

En 2016, la marca abre sus puertas en Venezuela con la inauguración de un espacio en el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, de Maiquetía.

Yliana Yepez
Yliana Yepez. Fuente: papagayonews.com

Yliana Yépez en la alfombra roja

Christina Hendricks, actriz de la serie Mad Men, entró en una tienda donde Yliana estaba exhibiendo sus carteras y le compró dos. Desde entonces, los productos de la marca comenzó a tener gran demanda entre las celebridades.

Yliana sintió emoción al ver artistas como Lady Gaga, Cara Delevigne, Christina Hendricks del programa Mad Men y hasta Demi Moore, lucir sus diseños en diversas alfombras rojas.

Tres años lleva la marca y nueve colecciones, los bolsos y carteras de Yliana Yépez siguen siendo los favoritos de las celebridades en la alfombra roja.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/lets-be-athleisure-yliana-yepez-incluye-hoodies-a-su-marca-y-le-da-vida-a-la-tendencia/

https://elle.mx/moda/2020/07/14/yliana-yepez-reinventa-hoodies

https://www.velveteditorial.com/yliana-yepez-da-el-primer-paso-al-mundo-del-athleisure/

https://www.eluniversal.com/sociales/75342/primer-paso-para-sumarse-al-mundo-del-athleisure

https://tendencybook.com/yy-hoodie-athleisure/

https://elestimulo.com/climax/yliana-yepez-coleccionista-de-actitud/

https://lustermagazine.com/yliana-yepez-diseno-venezolano/