La Atlántida de Platón, la última colección de Alexander McQueen

La Atlántida de Platón

Inspirado en la historia de la Atlántida contada por Platón, Alexander McQueen diseñó una colección llena de colores brillantes y patrones que lucen como criaturas con vidas propias.

Una colección viviente

La colección se trata de una visión muy innovadora y modernista presentada por el diseñador Alexander McQueen ante el público. Con estampados que parecen sacados de un cuento de fantasía, cada prenda parece tener vida propia.

Además de colores marinos, el diseñador utilizó también colores muy terrenales como el verde y el marrón, lo que hace la alusión de que Atlántida es la mezcla perfecta entre dos mundos: océano y tierra. Cada detalle de la colección se transformaron en una tendencia. El estilismo de sus modelos se asemejaba a las aletas principales de los peces.

La Atlántida de Platón
Fuente: oceandrive.com.ve

La Atlántida de Alexander McQueen

La industria de la moda siempre ha utilizado diversas leyendas urbanas, historias ancestrales y mitos legendarios para inspirarse en la creación de nuevos diseños. Sin embargo, la evolución del ser humano, ha sido sólo algunos de los conceptos que podemos ver en algunos de los grandes show que montan las pasarelas. Un ejemplo de ello es la colección La Atlántida de Platón (Plato’s Atlantis), presentada por el diseñador Alexander McQueen, la cual ha sido una gran fuente de inspiración para la literatura, los cómics e incluso la moda.

En el mundo de la moda, la última colección de Alexander McQueen antes de fallecer, fue la pieza de Primavera/Verano 2010 de la marca.

Para esta colección, McQueen se inspiró en lo que más le apasionaba: La naturaleza. El diseñador utiliza a la mítica ciudad de Atlantis como el resurgimiento de una cultura, dándole su lugar de civilización superior; así como el concepto general de lo que fue la evolución del hombre.

En el desfile, las modelos portaban prendas con un estilo andrógino, con textiles que comenzaron con una gama de colores como café y verde, texturas de serpiente y rugosas, que evolucionó a una gama de azul, que representa la belleza del agua, platas y hologramas.

 

La Atlántida de Platón
Fuente: oceandrive.com.ve

A las modelos, el maquillaje y los peinados las hacían parecer como reptiles de semblante furioso o de alienígena, como venido de otro mundo.

Los tacones de los zapatos fse inspiraron en el diseño en 3D de H.R. Giger, miembro del equipo de efectos especiales para la película ‘Alien’. Esto se debe a que las prendas se inspiraron en la ciencia ficción.

La Atlántida de Platón
Fuente: obsidiana-blog.com

Alexander McQueen mostró un desfile futurista a través de Facebook

La Atlántida de Platón fue la última colección que Alexander McQueen sus exóticas creaciones de la temporada primavera verano 2010, en la semana de la moda de Paris. El desfile fue presentado a través de Facebook, en un video de durante 24 horas de transmisión.

Allí se mostraron vestidos con estampados orgánicos, marinos y otros confeccionados con materiales extravagantes. Asimismo, los raros peinados espaciales y los zapatos con tacos y plataformas fueron los más llamativos del desfile. Como telón de fondo, se empleó una pantalla gigante donde se veía un filme que con imágenes de un paisaje similar a la obra ‘Veinte mil leguas de viaje submarino’, de Julio Verne.

Los desfiles se presentaron a través de las redes sociales, convirtiéndose en una tendencia. Las casas de moda como Louis Vuitton, Burberry y Giorgio Armani, lanzaron de la misma forma sus colecciones para la temporada primavera verano 2010 en Francia, Londres y Milán, respectivamente.

Alexander McQueen revolucionó la industria de la moda

Alexander McQueen fue un diseñador de moda inglés, considerado uno de los grandes genios de la industria.

Nació en el East End de Londres, el 17 de marzo de 1969, bajo el nombre de Lee Alexander McQueen. Es conocido por trabajar como diseñador jefe en Givenchy desde 1996 hasta 2001, así como por ser el fundador de su propia marca, Alexander McQueen.

Alexander McQueen
Alexander McQueen. Fuente: www.harpersbazaar.com

Graduado en diseño por la escuela St. Martins de Londres, McQueen comenzó a ser aclamado por el público tras crear su firma homónima. Las Celebrities, modelos e it girls más aclamadas de la época cayeron rendidas a sus diseños y complementos. Su éxito lo llevó a ganar el Premio a Diseñador Británico del Año en cuatro ocasiones, a saber: en 1996, 1997, 2001 y 2003. Asimismo, recibió el galardón al Diseñador Internacional del Año que otorga el Consejo de Diseñadores de Moda de América en 2003 y además, fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico.

El 11 de febrero de 2010, fue encontrado muerto en su domicilio a los 40 años de edad, tras haberse suicidado. McQueen tenía problemas con las drogas y desórdenes emocionales que lo llevaron a quitarse la vida ahorcándose en su cuarto.

El nombre de Alexander McQueen ha quedado en nuestras mentes como uno de los genios más grandes de la historia de la moda.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/en-imagenes-la-atlantida-de-platon-la-ultima-coleccion-que-alexander-mcqueen-hizo-antes-de-morir/

https://obsidiana-blog.com/cultura/alexander_mcqueen_atlantis/

https://www.lanacion.com.ar/moda-y-belleza/alexander-mcqueen-mostro-un-desfile-futurista-por-facebook-nid1183609

Jean-Paul Gaultier y sus diseños más icónicos

Jean-Paul Gaultier

Jean-Paul Gaultier, diseñador de moda de alta costura, ha creado durante su trayectoria diseños vanguardistas que han estado fuera de lo común. Tras el último desfile dirigido por Paul Gaultier, conocido en la industria textil como el L’enfant terrible de la moda francesa, quien se retiró de las pasarelas tras 50 años de trayectoria. Este diseñador logró trascender dentro del mundo de la moda y que, además, dejó huellas imborrables durante su recorrido, con sus innovaciones y creaciones controversiales. A continuación, presentamos algunos de sus diseños más icónicos.

El Jersey Marinero

El Jersey Marinero
El Jersey Marinero de _jean Paul Gautier. Fuente: oceandrive.com.ve

Inspirada en su ropa de su infancia, la camiseta marinera se impuso en el mundo de Jean Paul Gautier. Las camisetas de rayas en blanco, azul y rojo con motivos de anclas y otros elementos relacionados con los barcos, han sido uno de los componentes básicos de un estilo que cada verano vuelve a los armarios. En la película Querelle, Rainer Fassbinder escenifica la figura del “Male” (el hombre), tal como Gaultier se la representa, hasta convertirse en la imagen de sus perfumes.

Jean Paul Gautier fuera los tabúes

Jean-Paul Gaultier
Jean Paul crítico de los clichés indumentarios relacionados con el sexo. Fuente: oceandrive.com.ve

Jean Paul siempre ha ido en contra de la sociedad y lo tradicional, crítico de los clichés indumentarios relacionados con el sexo. En ocasión de su colección Y Dios creó al hombre en 1984, Gautier presentó al público la falda para hombre. Esta prenda de efecto óptico, consta de un pantalón de piernas muy anchas, con un faldón plegable en la parte delantera. De acuerdo a su criterio, “un hombre no lleva su masculinidad en la ropa, su virilidad está en la mente”, expuso. Su talento para jugar con los roles de género queda de manifiesto cuando viste al hombre con estampados escoceses, que se inspira en la prenda más típica de Escocia e Irlanda (una falda que visten los hombres).

Madonna, su musa del corsé cónico

Madonna
Madonna en el Blond Ambition Tour. Fuente: oceandrive.com.ve

Inspirado en un  un corsé de su abuela, Gaultier adquirió “bustiers” con la copa de los pechos cónica y las decoró con cruces militares. Esta prenda se hizo popular cuando el diseñador creó aquel corpiño de conos en el pecho  de color dorado brillante, el cual marcó el concierto de Madonna en el Blond Ambition Tour, a principios de los años 90. La misma se convirtió en la prenda emblemática de las colecciones de Gautier, con versiones en todos los modelos y confecciones.

Jean Paul y Madonna volvieron a unirse en 1991  para la gala de moda a beneficio de AmfAR (la Fundación Americana para la investigación del SIDA), realizada en el Auditorio Shrine de Los Ángeles, todo organizado por el diseñador. El momento más inolvidable fue cuando la reina del pop apareció en la pasarela, causando furor tras quitarse la chaqueta para revelar una falda de talle alto y pechos desnudos enmarcados por un sujetador estilo arnés.

Jean Paul y lo andrógino

Jean-Paul Gaultier
Jean Paul Gautier y lo andrógino. Fuente: oceandrive.com.ve

Al final de la década de 1990, Jean Paul Gautier presentó su primer espectáculo de Alta Costura, teniendo como inspiración el Salon Atmosphere. El diseñador exhibió sus modelos de la sastrería andrógina, el corsé apretado y una mezcla de distinciones de moda “alta” y “baja” con su uso de dením y retazos.

Frida Kahlo, una inspiración vanguardista

Jean-Paul Gaultier
Modelo con un atuendo diseñado por Jean Paul Gautier inspirado por Frida Kahlo. Fuente: oceandrive.com.ve

La influencia de la pintora Frida Kahlo traspasó de la pintura para subirse a las pasarelas y llegar a nuestros armarios. Desde su muerte, Frida se ha convertido en una gran fuente de inspiración para muchos diseñadores. A finales de la década de los 90, Gaultier convirtió a Kahlo en su musa, al crear un vestido negro con tiras abrochadas en el pecho que hacía alusión en gran medida a la pintura de Kahlo de 1944.

En 1998, en el “Paris Fashion Week”, presentó una colección inspirada en Frida Kahlo, en la que todo el desfile tiene una ambientación mexicana, con diseños inspirados en los looks y pinturas de la artista.

‘Perchero que camina’

Jean-Paul Gaultier
Perchero que camina. Fuente: oceandrive.com.ve

El “perchero que camina” es una visión que Gaultier mostró  esta imagen en su show SS03, Flying Jackets Couture. Entre los trajes elegantes de sastrería convencionalmente e impactantes vestidos, había algunas opciones de ropa más inusuales: varias modelos, incluidas Naomi Campbell y Stella Tennant, literalmente representaban perchas llevando chaquetas de esmoquin en miniatura, camisas y jerseys breton con lentejuelas que se fijaban rígidamente como delantales.

Iconografía religiosa

Jean-Paul Gaultier
Iconografía religiosa de Jean Paul Gautier. Fuente: oceandrive.com.ve

Jean Paul reflejó con su espectáculo Couture PV07 Virgins, presentó piezas con suficientes halos para revestir una gran cantidad de santos pintados, así como una variedad de modelos que estuvieron vestidas para parecerse a estatuas llorosas con pequeñas dispersiones de lágrimas negras y rojas que caían de sus ojos.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/un-recorrido-por-la-trayectoria-de-jean-paul-gaultier-sus-disenos-mas-iconicos/

https://www.jeanpaulgaultier.com/es-ar/les-creations-mythiques/

https://www.marie-claire.es/moda/disenadores/fotos/fotos-gaultier-moda-paris/fotos-novia-gaultier-moda-paris-1855

https://culturacolectiva.com/moda/coleccion-jean-paul-gaultier-inspirada-frida-kahlo

 

Carolina Mirabal es Carolina Chapellín

Carolina Chapellin Mirabal

A los 23 años de edad María Carolina Mirabal inició su carrera en el mundo del modelaje cuando en 1994, participó en el certamen de belleza Miss Venezuela, bajo el nombre de Maria Carolina Chapellín Bigott.

La modelo es nieta de Luis Bigott, el fundador de Cigarreras Bigott, la empresa tabaquera más importante de Venezuela.

También es la esposa del prestigioso empresario venezolano, abogado y deportista ecuestre Gustavo Mirabal Castro con quien tuvo cuatro hijos.

Hoy en día, María Carolina Chapellín de Mirabal no solo es una modelo de gran trayectoria, sino que también es una exitosa empresaria, deportista en el mundo ecuestre, siendo toda una amazona de la equitación.

Carolina Mirabal ha aparecido en las páginas Love, una de las revistas de moda más importantes de España.

María Carolina Chapellín Bigott en el certamen de belleza, Miss Venezuela

Con el nombre de María Carolina Chapellín Bigott, la modelo venezolana inició en el mundo del modelaje, tras participar en 1994, en el certamen de belleza, Miss Venezuela, a los 23 años de edad.

Carolina
Carolina Chapellín en el concurso Miss Venezuela.

María Carolina Mirabal y su carrera en el modelaje

María Carolina Mirabal, es como se le conoce en el mundo de la moda. Su carrera inició a los 23 años de edad, cuando representó al Estado Delta Amacuro en certamen de belleza Miss Venezuela, en 1994.

Carolina Chapellín es una mujer que conoce de tendencias de moda; y es que ha aparecido en las portadas de la revista de moda española Love.

María Carolina Mirabal es la esposa de Gustavo Mirabal Castro

La esposa de Gustavo Mirabal ha emprendido proyectos junto a su esposo que involucra el mundo ecuestre y la filantropía. Ella siente un gran amor y admiración por su esposo y con él tuvo cuatro hijos.

Carolina Mirabal considera que en un matrimonio siempre debe existir el apoyo mutuo, siendo la clave para mantener una unión conyugal sólida.

Por su parte, Gustavo Mirabal es un empresario vinculado al ámbito legal y a la equitación.

María Carolina Mirabal también se desempeña diversos roles, como el de madre, empresaria y amazona.

Carolina
Carolina Chapellín y su esposo Gustavo Mirabal Castro

María Carolina Chapellín y su amor por los caballos

Los esposos Mirabal Chapellín comparten su pasión por los caballos y mantienen un especial  vínculo con estos hermosos animales.

María Carolina Mirabal es conocida en el mundo ecuestre como María Carolina Chapellín. Desde niña, María Carolina Mirabal siente un gran amor por los caballos. De ahí viene su pasión por los deportes ecuestres en el que practica los saltos de obstáculos, dentro de la disciplina de la equitación.

El proyecto G&C Farm

María Carolina Mirabal, junto a su esposo Gustavo Mirabal, emprendieron proyectos importantes como la granja G&C.

La granja G&C fue la opción para alcanzar el éxito en el ámbito ecuestre, la cual fue una referente en la formación de jinetes profesionales para participar en importantes competencias ecuestres como los torneos de alto nivel como las competiciones finales de la Copa del Mundo.

Con la ayuda de su familia, Carolina Chapellín y su esposo aprovecharon las instalaciones de la G&C Farm para ayudar a los más necesitados, a través de sus labores filantrópicas.

Actualmente, María Carolina Chapellín y su esposo Gustavo Mirabal continúan participando en las competencias ecuestres a nivel internacional.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín y su esposo Gustavo Mirabal en G&C Farm

María Carolina Chapellín, la amazona

Conocida como María Carolina Chapellín en el ámbito ecuestre, la modelo venezolana y su esposo Gustavo Mirabal Castro se han desempeñado en la equitación.

Para Carolina y Gustavo Mirabal, la formación en la equitación les permite relacionarse mejor con el deporte.

En el caso de Carolina Mirabal como amazonas, en su formación profesional en la equitación, ha entregado lo mejor de sí en cada competición internacional.

Entre 2013 al 2017, ambos han logrado posicionarse en los pódium internacionales llevando la bandera venezolana muy alto; logrando así llegar a los mejores escenarios del mundo ecuestre en América del Sur, los Estados Unidos y Europa.

Gracias al trabajo realizado por los esposos Mirabal, se formaron de manera profesional en la granja G&C Farm los mejores jinetes de la equitación en España, entre ellos el español Sergio Álvarez Moya. Carolina Mirabal y su esposo sintieron gran satisfacción al ver a sus discípulos lograr sus metas como nuevos deportistas de la equitación.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín practicando la equitación

María Carolina Chapellín de Mirabal como madre

María Carolina es madre de 4 niños, a quienes se ha dedicado a amar. Ella ha concentrado su mayor tiempo en criar y educar a sus hijos.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín con su hija

María Carolina Mirabal y su amor por su familia

María Carolina Chapellín Mirabal, en su unión matrimonial con el venezolano Gustavo Mirabal Castro ha construido una familia ejemplar. Ella dedica su mayor tiempo a enseñar a sus hijos a amar al prójimo.

María Carolina Chapellín Mirabal y sus labores filantrópicas

María Carolina Mirabal Chapellín, en compañía de su esposo Gustavo Mirabal Castro y sus hijos, aprovecharon las instalaciones de la  granja G&C como centro de ayuda para las personas más necesitados, a través de sus labores filantrópicas. Residenciados en España, la familia Mirabal Chapellín continúa dedicándose a estas actividades.

Fuentes:

www.mariacarolinachapellin.com

www.gustavomirabal.com

 

Jean Paul Gaultier se despide de las pasarelas en París

El nombre de Jean Paul Gaultier ha sido una gran referencia en el mundo de la moda, debido a su creatividad, originalidad y gran habilidad para confeccionar sus diseños. Tras cumplir su 50 aniversario dentro de la industria textil, el diseñador francés se despidió este miércoles en París de las pasarelas, arropado por sus musas como Rossy de Palma y Mylene Farmer. Gaultier ofreció su último desfile en el Chatelet Théâtre de París, en el marco de la Semana de Alta Costura de la mencionada ciudad.

Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier con el elenco de «Fashion Freak Show», el 23 de julio de 2019 en Londres, Inglaterra. Fuente: www.chicagotribune.com

Un talento nato

El conocido “enfant terrible” de la moda francesa comenzó trabajando como aprendiz para Pierre Cardin siendo muy joven. En los años 80, Gautier se convirtió en uno de los grandes referentes del mundo de la moda, haciéndose un icono por sus diseños, así como por sus corsés icónicos como el que lució Madonna.

En 1976, Gautier fundó su firma y lanzó su primera colección individual y  en 1981, estableció su característico estilo irreverente, donde muchas de sus colecciones estarían inspiradas en ropa callejera, pensadas en la cultura popular. Además, creó sus líneas de Alta Costura, las cuales son muy formales e inusuales. Para el año 2014, cambió su negocio dejando sus desfiles de prêt-à-porter  para centrarse más en la belleza con distintos lanzamientos de perfumes, los cuales continúan siendo un total éxito en ventas.

En la actualidad, diseña para tres colecciones: su propia línea de High Couture y de ropa para tiendas, así como para la nueva línea de ropa de Hermès, compañía francesa especializada en productos de cuero, y que ha alcanzado popularidad, debido a sus corbatas y maletas.

Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier se despide de las pasarelas con una gran fiesta y repasando sus creaciones icónicas. Fuente: www.harpersbazaar.com

El último desfile

Jean Paul Gaultier ofreció su último desfile en el Chatelet Théâtre de París, en el marco de la Semana de la Moda de la Alta Costura. El diseñador colgó su almohadilla de costura y se retiró definitivamente de las pasarelas el miércoles con un gran desfile en París que tuvo como invitado sorpresa al cantante Boy George.

Esto no quiere decir que la maison cerrará sus puertas, sino que la casa Couture Gaultier continúa con un nuevo proyecto, según manifestó el diseñador. Jean Paul afirmó que será el investigador de dicho proyecto y que, muy pronto, saldrá a la luz con “un nuevo concepto” y que más adelante veremos cosas nuevas de la marca.

El desfile abrió con la representación de un funeral, con figuras vestidas de negro estáticas. Mientras el inglés Boy George actuaba, un ataúd irrumpió en el escenario con dos pechos cónicos pegados a la tapa y una corona de flores que tenía escrita la siguiente frase: «La moda para siempre».

Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gautier, arropado por sus musas como Rossy de Palma y Mylene Farmer. Gaultier ofreció su último desfile en el Chatelet Théâtre de París. Fuente: www.harpersbazaar.com

Seguidamente, sus grandes musas de todos los tiempos, la actriz española Rossy de Palma y Dita Von Teese a Bella Hadid y Karlie Kloss, Coco Rocha e Irina Shayk, luciendo las últimas creaciones y recrear todas las tendencias y looks icónicos que han marcado su trayectoria. Entre las prendas icónicas, estaban el sujetador que Gutier diseñó para Madonna en su gira Blonde Ambition, sus looks de estética marinera, el denim o sus diseños más folclóricos, con referencias a la cultura española, a África o al mundo egipcio.

Al llegar al final del desfile, el telón se subió para mostrar a Gaultier con un mono azul de trabajo. Sus colaboradores  lo llevaron sobre sus hombros y colmaron de besos.

Jean Paul Gaultier
Los colaboradores de Gautier lo llevaron sobre sus hombros y colmaron de besos. Fuente: www.harpersbazaar.com

‘La moda para siempre’

Ese ha sido el epitafio del último desfile de Jean-Paul Gaultier. El diseñador de moda francés, en la celebración de  sus 50 años de carrera, ha escenificado su entierro en las pasarelas. Gautier ha asegurado que no piensa dejar de trabajar y que continuará con un nuevo proyecto. El famoso diseñador escribió una nota distribuida entre el público, argumentando lo siguiente: «La moda tiene que cambiar». Asimismo, añadió: «Creo que la moda tiene que cambiar. Hay demasiada ropa, ropa que no sirve para nada. No la tiren, recíclenla».

Gautier
El desfile abrió con la representación de un funeral, con figuras vestidas de negro estáticas. Fuente: www.harpersbazaar.com

El teatro de Chatelet de París despidió al «enfant terrible» de la moda. La colección alta costura primavera-verano 2020 fue una selección de sus creaciones más icónicas: los vaqueros, los corsés, el estilo marinero, la androginia.

«Inconformista»

Subversivo y libre, Gaultier es uno de los modistos más importantes de todos los tiempos. En los años 1980, revolucionó la moda a golpe de geniales creaciones, como el corsé de pechos cónicos que lució Madonna para la gira “Blond Ambition”.

Gautier
Creación de Jean Paul Gautier. El corsé de pechos cónicos que lució Madonna para la gira “Blond Ambition”.  Fuente: www.milenio.com

Gaultier hizo de sus desfiles un mundo aparte: lejos del tradicional formato rígido de la pasarela, lo suyo fueron espectáculos rebosantes de excentricidad y osadía, más cercanos al cabaret.

En esa época, un anuncio que publicó en la prensa decía lo siguiente: «Diseñador inconformista busca modelos atípicas. Rostros deformes no abstenerse». De esta manera, el modisto invitó a la pasarela a hombres mayores y mujeres con sobrepeso. Gautier también creó el vestuario de películas como La mala educación y Kika, de Pedro Almodóvar, El Quinto Elemento de Luc Besson, y colaboró con sus coloridos diseños en el Carnaval de Río y en el Día de los Muertos de México.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/por-su-50-aniversario-jean-paul-gaultier-se-despedira-de-las-pasarelas/

https://www.milenio.com/estilo/jean-paul-gaultier-despide-pasare

https://www.sandiegouniontribune.com/en-espanol/noticias/story/2020-01-22/gaultier-se-despide-de-las-pasarelas-en-paris

https://www.harpersbazaar.com/es/pasarelas/a30636954/jean-paul-gaultier-ultimo-desfile-alta-costura-paris/

https://www.chicagotribune.com/espanol/entretenimiento/sns-es-jean-paul-gaultier-se-despide-de-las-pasarelas-20200122-uwjbtfg2ubgttlsyjtqnfiaojm-story.html

 

Los bolsos más icónicos de la historia

bolsos icónicos

Carteras y zapatos son los dos accesorios favoritos de las mujeres. Cada casa de moda se ha esforzado por crear un estilo de bolso específico para poder calar en el público y volverse un ícono. Aunque cada año las firmas y todas las tiendas que conoces saquen una colección nueva de bolsos, hay algunos que nunca pasan de moda.  Este es el caso de los bolsos de marcas como Chanel, Dior Gyvenchi o Louis Vouitton que se lanzaron hace años, pero nunca dejan de estar de moda. Gran parte de su éxito es gracias a las celebrities y famosas que los siguen llevando como Demi Lovato o Karlie Kloss. Aquí tienes una lista de 10 que lo lograron y hoy son considerados íconos de la moda.

El ‘Speedy Bag’ de Louis Vouitton

bolsos icónicos
Speedy Bag’ de Louis Vouitton. Fuente: oceandrive.com.ve

Este bolso es una versión mini de la Keepall bag, una de las más icónicas de la marca. Surgió como una bolsa de viaje en 1930 y con los años se ha convertido en un clásico que no pasa de moda. Versátil, cómodo y emblemático, con el tiempo ha sufrido numerosas adaptaciones y se ha ido reinterpretando en distintas ediciones limitadas. Fue creada originalmente por una petición de Audrey Hepburn, quien era fan de la marca. El diseño de 30cm por 25cm, se adapta a la perfección a la cotidianidad. El estampado de este bolso es mundialmente conocido, el cual se encuentra en otros modelos de la firma.

El Kelly de Hermès

Grace Kelly
Grace Kelly con el bolso de Hermès al que después daría nombre. Fuente: www.grazia.es

El Kelly de Hermès, diseñado en 1930, era el favorito de Grace Kelly, quien lo utilizó en 1956. El primer nombre de este bolso fue “Sac à dépêches” pero pasó a nombrarse como la princesa Grace Kelly de Mónaco cuando la prensa la fotografió intentando disimular su embarazo. El modelo se había estrenado en 1892, se renombró como “Kelly bag”, en 1977 porque fue ella quien la popularizó. Es el bolso más ladylike que se ha creado, pero al mismo tiempo, su capacidad y su forma trapezoidal lo hacen sumamente práctico.

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El 2.55 de Chanel. Fuente: oceandrive.com.ve

El 2.55 de Chanel se creó en febrero de 1955 y de ahí sale el nombre de este emblemático bolso que necesita 18 horas de trabajo manual para confeccionarse. A Gabrielle Chanel se le ocurrió incorporar una correa al bolso para que las mujeres pudieran despejar sus manos y no dependieran de nadie para sus quehaceres.

El bolso presenta un acabado acolchado y su icónica cadena entrelazada que lo hace una historia viva de la moda. Su aspecto clásico y vintage lo convirtieron en todo un ícono Chanel. Hecho con piel de ternera envejecida, el bolso tiene conquistando a las mujeres desde 1955.

El mítico bolso de Chanel ha sido reinventando, manteniendo siempre su esencia original con nuevos colores y tejidos. El modelo es una mezcla de elegancia y versatilidad; lo que le permite cumplir una función que va mucho más allá de la decoración.

Chloé y su famoso ‘Paddington’

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Chloé y su famoso ‘Paddington’. Fuente: oceandrive.com.ve

Phoebe Philo, la Directora Creativa de la firma, fue la creadora del bolso Paddington. Este diseño de Chloé surgió en el 2005 y que tanto actrices como influencers como Kate Bosworth, Jessica Alba, Nicky Hilton, Katy Perry, Mischa Barton, entre otras, los lucían a diario. Cuando fue lanzada al mercado, se estaba comenzando a instalar el mundo del E-commerce, por lo que cientos de mujeres buscaban las últimas tendencias en Internet. Su popularidad se debe al gran impacto que tuvo para la época y por ser considerada la cartera casual perfecta.

La Motorcycle Bag de Balenciaga

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La Motorcycle Bag de Balenciaga. Fuente: oceandrive.com.ve

Creado en el año 2000 por la firma del española bajo el bastón creativo de Nicolás Ghesquière, es uno de los pocos casos en los que el logo de la marca no tiene ningún protagonismo en el bolso. La visión moderna, cotidiana y práctica de su diseño, lo transformaron en todo un ícono de las ciudades. Tiene el tamaño ideal para resguardar todo lo que necesitas y al mismo tiempo, es perfecto para lucir edgy.

Al principio este modelo se quedó como un prototipo. El bolso era demasiado simple, ya que no tenía logos y poseía una estructura rígida. Nicolas se las ingenió para crear unos cuantos y regalárselos a it girls y editoras de moda. Hoy en día, las celebrities como Kate Moss a Sienna Miller no se han podido resistir a él.

El Antígona de Givenchy

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El Antígona de Givenchy. Fuente: oceandrive.com.ve

La famosa ‘Antigona’ de Givenchy es relativamente reciente. Fue diseñada por Riccardo Tisci en el 2010 y enseguida se convirtió en el favorito de las celebridades. Sencillo y práctico, esas son las características que lo definen. Se adapta a todo tipo de situaciones, sus líneas minimalistas lo convierten en una de las piezas más elegantes que puedas tener y su estilo andrógino y cómodo la transforman en la cartera perfecta para el día y la noche.

La Antigona’ de Givenchy es un bolso elegante y práctico en todo momento que toma su nombre de la mitología y que significa “inflexible”. Está hecho a mano en Italia con cuero negro. El bolso tiene una correa negro de cuero desmontable. Es un bolso perfecto para complementar cualquier look casual ya que combina con todo.

El Luggage de Céline

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El Luggage de Céline. Fuente: oceandrive.com.ve

Este diseño de Céline creado por Phoebe Philo en 2010 sigue enamorando cada temporada. El éxito de ventas del Luggage de Céline hizo que la firma duplicara sus ventas en su año de creación,en 2009. Este bolso es, sin duda, la favorita de las celebridades y era el bolso más visto de las semanas de la moda. Se convirtió en todo un ícono de la modernidad por su diseño versátil, elegante y muy hermoso.

Las primeras que las popularizaron fueron las gemelas Olsen. Con un diseño sofisticado y práctico, este bolso se lo hemos podido ver a celebrities como Demi Lovato. Este modelo se convirtió en un icono por si mismo al conseguir duplicar las ventas de la marca entre 2010 y 2103. Además, la marca lo ha sacado en varios colores, y de distintos tamaños.

El Lady Dior de Christian Dior

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El Lady Dior de Christian Dior. Fuente: oceandrive.com.ve

Se creó en 1995 y ha sabido renovarse según las tendencias del momento. Su nombre original de este bolso era “Chouchou”. La firma decidió nombrarlo Lady Dior en su honor la princesa Diana de Gales.

Es un bolso que Lady Di no dudó en lucirlo publicamente, y que años después se ha convertido en uno de los más deseados. El bolso fue un regalo de Bernadette Chirac, quien era la Primera Dama de Francia, en 1995. La hermosa cartera de piel de Dior, está cosida con un patrón de cuero inspirado en las sillas que Napoleón III utilizaba en su salón principal. Salió por primera vez en 1947 con el primer desfile de Dior, pero fue Lady Di quien popularizó el diseño.

Le Pliage de Longchamp

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Le Pliage de Longchamp. Fuente: oceandrive.com.ve

El bolso Le Pliage de Longchamp está inspirado en el arte japonés del origami, y por eso puede plegarse en todas las posiciones deseadas. Se considera la cartera más fashionista de la historia, se convirtió en todo un ícono cuando salió al mercado. Es la mezcla ideal de comodidad con versatilidad. Sus asas son sumamente resistentes, y es un diseño útil y perfecto para lucir con infinidad de looks.

Refrencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/en-imagenes-los-10-bolsos-mas-iconicos-de-la-historia-los-necesitas-todos/

https://www.glamour.es/moda/tendencias/galerias/bolsos-iconicos-dior-chanel-gucci/14537/image/1081837

https://stylelovely.com/galeria/20-bolsos-iconicos-y-sus-precios/

https://www.marie-claire.es/moda/accesorios/fotos/los-30-bolsos-mas-iconicos-de-la-historia/longchamp

https://www.instyle.es/moda/compras/bolsos-lujo-mas-iconicos-historia-que-merece-pena-invertir_41005

https://www.trendencias.com/complementos-ellas/los-25-bolsos-mas-iconicos-de-la-historia-de-la-moda

https://www.grazia.es/moda/los-30-bolsos-mas-iconicos-la-historia/

Alled-Martínez, el diseñador español que viste a Harry Styles

Alled-Martínez

Harry Styles usó sobre el escenario uno de los diseños incluidos en la colección Primavera / Verano 2020. El cantante británico lució el  conjunto de punto azul brillante creada por Archie Alled-Martínez, durante el evento de gala Capital’s Jingle Bell Ball, celebrada el pasado 7 de diciembre de 2019 en Londres.

Harry Styles ha lucido en distintas ocasiones prendas creadas por Alled-Martínez. El británico, ex miembro de la banda One Direction, vistió esta prenda  en la sesión fotográfica para la revista estadounidense Rolling Stone el mes de septiembre de 2019. Archie ha confeccionado este modelo a medida para Styles coincidiendo con la publicación de su nuevo trabajo discográfico, Fine Line, con el que durante 2020 recorrerá Europa y América en una ambiciosa gira.

Alled-Martínez
El diseño que luce Harry Styles sobre el escenario es un encargo privado a partir de uno de los diseños incluidos en la colección Primavera / Verano 2020 de Alled-Martínez. Fuente: elpais.com

Breve reseña biográfica

Archie Alled-Martínez nació en Barcelona. Fue educado en Londres y residenciado actualmente en París. Saltó a la fama cuando recibió un premio por parte de la fundación LVMH por su colección de graduación en la escuela Central Saint Martins. Luego de obtener el premio, Archie trabajó por un año en Givenchy como parte del equipo de diseño liderado por la directora creativa Clare Waight Keller.

Alled-Martinez se mudó a Londres desde Barcelona en 2009. Completó el Diploma de la Fundación en artes y diseño, obtuvo una licenciatura en moda de punto en Central Saint Martins y recientemente se graduó de MA Fashion Knitwear en Central Saint Martins, galardonado con la beca L’Oreal Professionnel 2018.

La colección SS19 trata sobre la sexualidad obsesiva, más directamente la de los hombres en París a fines de los 70 y principios de los 80, antes de la era del SIDA. Una oda a esos decadentes dandies que perdieron la vida víctimas del hedonismo. En junio de 2019, Alled-Martínez presentó en París, bajo su propia firma, una versión ampliada  de su colección de graduación, a través de un material insólito como el punto de viscosa, a partir de una referencia tan sugerente como el dandi Jacques de Bascher.

Sastrería de punto completamente confeccionada: convertirse en un híbrido entre un cárdigan de punto y una chaqueta a medida, abrigos de merino de punto y fieltro, denim de punto y «popelina falsa» de punto son algunas de las telas y prendas creadas para formar este armario completamente tejido.

Los referentes de la primera colección masculina

Las referencias Archie Alled-Martínez nacen de un trabajo de research en el París de finales de los años 70 y principios de los 80 tras leer el libro The Beautiful Fall, de Alicia Drake, recomendado por su mentor el director del Master de Moda en Central Saint Martins. El libro narra las contradicciones del mundo de la moda de esa época. Jacques De Bascher, Walter Albini, Antonio Lopez o Xavier De Castella, son personajes que han fallecido a causa del sida, pero que son símbolos de un París que mezclaba aristocracia y escena decadente. La figura de la alta sociedad Jacques de Basher lo conecta con una intensa dedicación a las nuevas técnicas de tejido de punto y de sastrería.

Archie Alled-Martínez en la cantera del LVMH Prize 2018

En su edición de 2018, el diseñador barcelonés Archie Alled-Martínez, se alza ganador de la categoría Graduate, durante la ceremonia del LVMH Prize. Dicha premiación, le ha supuesto ganar 10.000 euros y una estancia de un año en Givenchy junto a su directora creativa, la británica Clare Waight Keller.

Cuando recibió el premio LVMH, Alled-Martínez aseguró que en sus planes nunca había estado fundar su propia marca, pero las circunstancias le habían conducido a ello. «No pensaba fundar mi marca. No quería hipotecarme por perseguir un sueño abocado al fracaso», expresó el joven diseñador.

El punto como material de tejido en sus prendas

Mark Tarbard, cofundador de Vivienne Westwood fue el tutor técnico de Alled-Martínez en la escuela expuso en una presentación que para crear un tejido tan ligero como el popelín de algodón de camisería se requería de un hilo especial. A las cuatro horas del curso, Archie ya tenía el falso popelín tejido, que terminé usando para todas las camisas.

Archie Alled-Martínez  considera que una educación así fue la clave para encontrar el camino concreto. Para el joven diseñdor, es muy importante en la especialización y la formación.

A golpe de punto y sastrería

Archie Alled-Martinez iluminó Place des Vosges con un cóctel para mostrar su última colección, con invitados que lucen dramáticos y fabulosos con sus prendas de punto a medida.

El joven diseñador ha presentado su colección SS20, un conjunto de 11 looks totalmente tejidos que ponen de manifiesto su devoción y compromiso por la sastrería y el punto.

El contexto de la nueva colección de Alled-Martínez se sitúa en la moda parisina de los años 70’s y principios de los 80’s y en su icónico Le Palace.

Alled-Martínez introdujo la sastrería de punto completamente a la moda con su interesante híbrido entre un cárdigan de punto y una chaqueta de sastre, además de su «falso popelín» y su vaquero de punto, que también formaron parte de este nuevo armario que adorna estos bellos decadentes, perversos y corruptos dandies del siglo XXI.

Alled-Martinez se inspiró en los hombres elegantes de los años setenta de París y, en particular, en el estilo del elegante Jacques de Bascher. «Quería que se tratara de ropa que ves e inmediatamente quieres ponerte», dijo el diseñador fuera de Serpent à Plume, donde la presentación de cóctel y leche estaba llena de champán y cigarrillos.

Alled-Martinez y sus hombres primavera 2020

Sus hombres vestían jeans, chaquetas y camisas de mezclilla a medida, suaves y bien formados, estos últimos desabrochados hasta la cintura en el espíritu de la época. Otros invitados se mezclaron con camisas blancas con botones en el pecho que se veían como si estuvieran hechas de popelina de algodón y pantalones de esmoquin lisos con cintura alta y sin costuras en la pierna.

Alled-Martínez
Diseño de Alled-Martínez para su colección Primavera / Verano 2020. Fuente: www.tmagazine.es

Alled-Martinez dijo que le apasiona tejer por la «estructura, método y equilibrio» que aporta, y en su corazón siempre será un tejedor. En cuanto a su próxima colección, se mantiene en camino. «La próxima temporada verás a un hombre similar», prometió.

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/13/icon/1576225909_283072.html

https://www.boon-press.com/a-alled-martinez

https://www.vogue.es/moda/news/articulos/lvmh-prize-2018-archie-alled-martinez-ganador-espanol/35214

https://elpais.com/elpais/2018/07/11/icon/1531310985_074300.html

https://www.tmagazine.es/diseno/alled-martinez/

https://wwd.com/runway/mens-spring-collections-2020/paris/alled-martinez/review/

 

Puig, el universo del gigante español

Puig

Puig, el gigante español, es propietario de un universo de marcas importantes como Carolina Herrera, Nina Ricci, Paco Rabanne, Jean Paul Gaultier. Asimismo, posee las licencias de Prada, Christian Louboutin, Comme des Garçons; y fragancias Lifestyle.

Puig  es una empresa familiar dedicada a la moda y a la producción de fragancias con sede en Barcelona (España). La compañia está dirigida en la actualidad por la tercera generación de la familia. En la actualidad, sus productos se venden en más de 150 países. Su facturación en 2018 alcanzó los 1.933 millones de euros en ingresos netos y los 242 millones de euros de beneficios netos. Puig posee cinco plantas de producción, de las cuales cuatro están situadas en Europa y una en México, produciendo 331 millones de unidades de perfume cada año.

Historia de la compañía

Puig
Antigua sede de Puig, en la Travessera de Gracia, en Barcelona. Fuente: es.wikipedia.org

En 1914, Antonio Puig Castelló fundó la empresa, denominándose Antonio Puig S.A., orientando sus negocios a la fabricación de cosméticos y perfumes.

En 1922 la compañía lanzó el primer pintalabios elaborado en España, denominado Milady. Durante la década de 1940 la empresa comercializó la fragancia Agua Lavanda Puig. El fundador Antonio Puig trasladó su organizacion a un edificio situado en la calle Travesera de Gracia, en el barrio de Gracia de Barcelona. En los años siguientes, Antonio Puig delegó en sus cuatro hijos la toma de decisiones del negocio.

Expansión internacional

Puig construyó en 1959, una nueva fábrica en el Polígono Industrial Besós, en Barcelona y en Estados Unidos. Para 1968 abrió una filial en París e incorporó a la compañía la marca del diseñador español Paco Rabanne. En 1987 Puig adquirió definitivamente la casa de moda del mencionado modisto. Durante la década de los 80, alcanzó la expansión internacional al crear y comercializar todas las fragancias de la diseñadora venezolana Carolina Herrera, incorporándose a la empresa en 1995 en la sección de negocio de moda.

Puig Beauty & Fashion Group

Marc Puig
Marc Puig. Fuente: es.wikipedia.org

En 1997 Puig se asoció con el actor español Antonio Banderas para crear la marca Antonio Banderas Fragrances. Al año siguiente la compañía adquirió la marca de Nina Ricci. Debido al crecimiento del negocio, en 1999 la familia Puig refundó la empresa con el nombre de Puig Beauty & Fashion Group, instalando tres líneas de negocio en su estructura: moda, cosmética y perfumes.

Siguiendo con esa política de expansión, Puig adquirió las compañías españolas Perfumería Gal y Myrurgia. Asimismo, se integraron las marcas Adolfo Domínguez, Massimo Dutti y Heno de Pravia, entre otras. En 2002, la firma de moda japonesa Comme des Garçons pasó a formar parte de la compañía y adquirió los perfumes de la marca italiana Prada. En la actualidad, Marc Puig, miembro de la tercera generación de la familia, es el Presidente Ejecutivo de la empresa.

Puig en la actualidad

Puig
Torre Puig, en la plaza de Europa de Hospitalet de Llobregat. Fuente: es.wikipedia.org

En 2009, la compañía cambió su nombre comercial una vez más, para ser conocida simplemente como Puig.

Las últimas firmas que se incorporaron a la estructura Puig fueron las del diseñador italiano Valentino y la del francés Jean Paul Gaultier; sin embargo, ambas marcas les fueron arrebatadas por la firma francesa L’Oréal y el grupo francés Hermès, respectivamente.

En 2013, Puig trasladó su sede corporativa en Francia a la Avenida de los Campos Elíseos de París.

Durante el año 2014, como parte de la celebración del centenario de su fundación, inauguró una nueva sede en la plaza de Europa de Hospitalet de Llobregat, denominada Torre Puig, obra del arquitecto Rafael Moneo.

En los últimos años Puig adquirió nuevas marcas como la de Dries Van Noten, a la vez que ha impulsado el desarrollo de Penhaligon’s y L’Artisan Perfumeur.

El universo Puig

Marc Puig y Dries Van Note
Marc Puig y Dries Van Note. Fuente: www.magacin.com

En una historia de lujo y poder, el universo de Puig, el gigante español es propietario de firmas como Paco Rabanne, Nina Ricci y Carolina Herrera, en el que se descubre otra forma de hacer moda y competir en la élite del sector.

Carolina Herrera es propiedad de una compañía española, creada en Estados Unidos por la diseñadora venezolana, pero adquirida en 1995 por Puig. La empresa familiar que no solo se ha erigido en el mayor grupo de lujo de España, sino que compite en un sector más agresivo como tendente a la concentración, donde los grandes conglomerados como Kering y Richmond, absorben todo lo que entra en su órbita a través de agresivas operaciones de compra. La última es la firma Tiffany & Co. en manos de LVMH.

Puig alcanzó en 2018 una facturación de 1.933 millones de euros y generó el 86% de sus ventas fuera de España. Su crecimiento se asienta en un catálogo de marcas de moda que incluye: Nina Ricci, Jean Paul Gaultier, Paco Rabanne y Dries Van Noten. Detrás de todas estas firmas —algunas, verdaderos iconos de la cultura francesa— hay un músculo empresarial español.

Ahora, Puig y la casa de moda del diseñador belga Dries Van Noten, fundada en Amberes en 1986, mantienen una alianza estratégica que establece las bases del futuro crecimiento de la marca.

Puig y su vínculo en el mundo de la vela

Puig financió la Copa del Rey de Vela entre los años 1984 y 2006. Fue el armador y patrocinador del velero «Azur de Puig», en la participación de los eventos náuticos más destacados a nivel internacional. Una de las tripulantes habituales del velero era la Infanta Cristina, hija menor del rey Juan Carlos I. Desde 2008, en colaboración con el Real Club Náutico de Barcelona, la compañía impulsa y patrocina la regata «Puig Vela Clásica» que se celebra anualmente durante el mes de julio, en aguas de Barcelona.

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/18/eps/1576671013_249989.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Puig_(empresa)

https://www.magacin.com/moda/nota/el-grupo-espanol-puig-se-asocia-con-la-casa-de-moda-dries-van-noten-reconocido-por-su-vision-creativa/

https://www.puig.com/es/quienes-somos/conocenos

 

Mickey Mouse, la nueva estrella de Gucci

Mickey Mouse

Mickey Mouse es la estrella de la nueva campaña de Gucci en la que se celebra el Año Nuevo Chino, el año del ratón. La firma italiana es una de las grandes firmas de moda en festejar el Año Nuevo chino. La festividad dará comienzo el próximo 25 de enero como el “Año de la Rata”. Para esta ocasión, la reconocida marca ha decidido lanzar al mercado una colección cápsula de línea “vintage” inspirada, el roedor más famoso de la historia: el célebre ratón Mickey Mouse.

Mickey Mouse es el protagonista de los productos Gucci

El papel de Mickey Mouse en la nueva campaña de Gucci, básicamente consiste en decorar la nueva colección de artículos especiales. El famoso ratón de 92 años, es protagonista de divertidas ilustraciones vintage plasmadas sobre bolsos y carteras, chaquetas, faldas, camisetas, sudaderas, jerséis, cárdigans de lana, pantalones, camisas o hasta un bañador. Así como decorando, sobre un estampado en color marrón grabado con las siglas “G” e inspirado en un print-vintage creado por la firma durante los años 80, desde bolsos a un vestido de punto, una chaqueta de nylon, una mochila, un abrigo reversible o un pantalón de chándal. Encargándose de completar la colección toda un serie de accesorios, entre los que observamos desde relojes a carcasas para el móvil y diferentes modelos de zapatillas.

Mickey Mouse
Mickey Mousev protagoniza la una línea de ropa de Gucci. Fuente: elle.mx

Las prendas de vestir

La colección ‘Disney x Gucci’, diseñada por el director creativo de Gucci, Alessandro Michele, está compuesta por una variedad de piezas de vestir y complementos con las imágenes de Mickey Mouse como el gran protagonista. En el caso del prêt-à-porter femenino, la temática está presente en numerosas piezas. La ropa masculina, por su parte, destaca por los estampados coloridos, los motivos de Jacquard y los parches bordados, todo ello combinado con las imágenes del legendario ratón de Disney.

Bolsos y calzados

En la colección, Mickey Mouse se mezcla con otros motivos tradicionales de Gucci. La propuesta incluye calzado y bolsos, pañuelos, bufandas, entre otros artículos. Además la línea ‘ready-to-wear’ cuenta con un nuevo material que está muy presente en varias de las piezas, la lona Supreme Mini GG con el estampado de Mickey Mouse. Este tejido está elaborado en tonos beige y ébano con estampado vintage que mantiene la esencia del logo de la casa italiana en bolsos, bufandas o abrigos, entre otros artículos.

Accesorios

Los complementos incluyen artículos como una gorra de béisbol, un sombrero fedora y una selección de gorros y bufandas. En el inconfundible reloj Gucci Grip, también se encuentra presente el divertido motivo de Mickey Mouse. Por último, con motivo del Año Nuevo chino, Gucci presenta diseños especiales de gafas de sol que evocan los colores empleados en el resto de la colección.

Joyería

En lo que a joyería se refiere, la imagen de Mickey está presente en un esmaltado que adorna numerosas piezas de plata.

Gucci
La nueva colección de artículos especiales de Gucci está inspirada en Mickey Mouse. Fuente: www.neo2.com

El lanzamiento de la campaña

Para el lanzamiento de la campaña de esta nueva colección cápsula, Gucci ha recurrido al fotógrafo y director de arte Harmony Korine. Este profesional de la fotografía es el responsable de unas instantáneas tomadas en Disneyland. En esta ocasión, los compañeros de reparto de Mickey son la embajadora de la firma la actriz Ni Ni, al actor Earl Cave y a la músico, modelo y DJ Zoe Bleu Arquette. Los cuatro protagonizan, bajo la dirección creativa de Alessandro Michele y dirección de arte de Christopher Simmonds.

En una campaña llena de fantasía el fotógrafo Harmony Korine muestra en sus imágenes los rincones más especiales del parque temático, como el castillo, la zona de tomar el té de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y atracciones como ‘Big Thunder Mountain’.

Ni Ni, Earl Cave y DJ Zoe Bleu Arquette, juntos pasaron el rato con Mickey Mouse frente al castillo de la Bella Durmiente, fueron encerrados en la cárcel en Toontown, y giraron en el juego de las tazas de té mientras vestían chaquetas de punto firmadas por Gucci.

Mickey Mouse
Gucci celebra con Mickey Mouse el Año Nuevo Chino. Fuente: elle.mx

Mickey Mouse estuvo presente en otras colecciones de Gucci

Esta no es la primera vez que uno de los personajes más reconocibles del mundo de Disney pasa a formar parte del ideario imaginativo de Gucci. Mickey Mouse ha sido motivo de inspiración de la colección Primavera/Verano de 2019, para celebrar el cumpleaños número 90 del icónico personaje, y como ilustración, junto a Minnie Mouse, de distintas prendas de su colección crucero 2020. Disney tampoco es ajeno a asociarse con grandes personajes de la moda. En el pasado, Disney se asoció con Rag & Bone, Opening Ceremony, Levi’s, entre otras firmas.

La nueva colección de Gucci ya está disponible en tiendas y online y en minoristas seleccionados de todo el mundo. La firma ofrece además cuatro productos exclusivos. La nueva colección cápsula Disney x Gucci se compone de toda clase de prendas y accesorios tanto de hombre como para mujer.

Gucci celebra con Mickey Mouse el Año Nuevo Chino. Fuente: www.neo2.com

Referencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/gucci-convierte-a-mickey-mouse-en-la-estrella-de-su-coleccion-para-el-ano-nuevo-chino/2020010631889

https://elle.mx/moda/2020/01/03/ano-raton-gucci-mickey/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20200103/472677757037/gucci-nueva-coleccion-mickey-mouse-ano-chino-rata.html

H&M lanza su colección con Billie Eilish

H&M lanza una colección con Billie Eilish

H&M lanza su colección con Billie Eilish. La multinacional sueca redobla sus esfuerzos frente al grupo español Inditex, con el lanzamiento al mercado de productos oficiales de la cantante.

Billie Eilish no solo se ha convertido en una de las estrellas más grandes del pop, sino que también es un ícono de la moda. Con su particular estilo para vestir, la cantante ha incursionado una vez más al mundo de la moda, pero está vez desde una perspectiva más ecológica.

Es por esto que la cadena de ropa H&M aprovechó el momento para lanzar una colección “cápsula” bajo la línea urbana “Divided”. Las prendas fueron elaboradas con materiales sostenibles inspirados en el estilo de la joven cantante. La idea de la colección combina su pasión por la moda con su lucha por proteger el ambiente. Por su parte, la directora de Divided de H&M aseguró que “los fans puedan expresar libremente su estilo a través del mundo de Eilish”.

La colección está disponible en todas las tiendas de H&M del mundo desde el 2 de enero de 2020, así como a través de su página online.

H&M
Las prendas de la colección llevan el nombre de Billie Eilish. Fuente: fashionunited.e

H&M confeccionó prendas holgadas en beige y verde neón

La colección de prendas oficiales se compone de ropa holgada grabada con los logotipos registrados y el nombre de la artista. Piezas que viene tanto en tonalidades neutras como el beige y el negro, como en verde neón; y para cuya confección el grupo sueco afirma todas las piezas están hechas con materiales sostenibles.

Las prendas tiene el toque personal de la cantante asi como su nombre impreso. Entre las piezas más destacadas, encontramos un vestido sudadera de hombros caídos, unos joggers, camisetas oversize de algodón de manga corta ilustradas con diferentes motivos y diferentes modelos de sudaderas, con y sin capucha. Completando la colección toda una serie de complementos como riñoneras, calcetines y gorros de punto y de tipo “bucket”.

La colección de Billie Eilish se encuentra disponible exclusivamente para Estados Unidos y México, a partir del 2 de enero en todas las tiendas H&M y a través la página web de H&M dentro de Divided.

H&M
Prendas de la colección de Billie Eilish son holgadas y vienen en en beige y verde neón. Fuente: fashionunited.es

Con un filtro para Snapchat creado por Ines Alpha

La campaña comercial de la colección, se realizó en asociación con la maquilladora 3D y directora artística parisina Ines Alpha, quien también diseño un filtro exclusivo de Snapchat. “Estoy tratando de ampliar los límites de la belleza y del maquillaje, avanzando hacia nuevas maneras y posibilidades para la autoexpresión”, indicaba Alpha. “Para la campaña de la colección H&M de Billie Eilish quería trabajar con líquidos de otros planetas, flotando alrededor de las modelos, tratando de traer nuevos colores y mayor diversión a todo este mundo de realidad aumentada. Elementos surrealistas en 3D que viven en las imágenes, vídeos y en el filtro customizado que hemos creado para Snapchat con el que todos pueden jugar”.

H&M lo dio a conocer mediante redes sociales.

Además de estar inmersa en el mundo de la música, Eilish estuvo presente dentro del diseño de ropa, en colaboración con la famosa tienda sueca para la realización de prendas con su conocido estilo y de una manera sustentable.

En septiembre de 2019, la joven cantante de 18 años explicó cómo planeaba hacer su próxima gira mundial «lo más verde posible» al prohibir las pajitas de plástico, alentar a los fanáticos a traer sus propias botellas de agua y colocar múltiples contenedores de reciclaje en cada lugar.

Ahora, la gama de productos que Bille Eilish lanzó con la marca sueca, presenta prendas de la colección que se ha realizado utilizando materiales que han sido «obtenidos de una manera más sostenible», afirma H&M en un comunicado de prensa. Los diseños de las piezas presentan los logotipos oficiales de Eilish y vienen en colores beige, negro y verde neón. La colección incluye camisetas estampadas, sombreros de cubo, una bolsa de basura y sudaderas extragrandes.

El estilo de Billie Eilish

La cantante de 18 años, Billie Eilish sa ha ganado el afecto de todos sus seguidores, ya sea porque se identifican con su música y filosofía de vida o porque adoran su estilo oversize con tintes noventeros y urbano, el cual se ha convertido en todo un signo y movimiento en contra de la sexualización de la mujer.

Referencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/h-m-se-enfrenta-a-inditex-y-lanza-una-coleccion-con-billie-eilish/2020010231875

https://themedizine.com/billie-eilish-hm/

https://www.eluniversal.com.mx/de-ultima/billie-eilish-lanza-coleccion-con-hm

https://es.fashionnetwork.com/news/H-m-lanza-una-coleccion-inspirada-en-billie-eilish,1168403.html

https://www.tonica.la/swag/Billie-Eilish-lanza-nueva-linea-de-ropa-sustentable-junto-a-HM-20200102-0006.html

https://los40.cl/2020/billie-eilish-se-une-a-hm-y-lanza-su-propia-coleccion-de-ropa-38715.html

https://www.elimparcial.com/espectaculos/Billie-Eilish-y-HM-lanzan-colaboracion-en-linea-20200103-0050.html

Netflix presenta 5 documentales para los amantes de la moda

Netflix

Netflix es una de las plataformas más exitosas de streaming y del entretenimiento del mundo, y que además te permite aprender. Ahora es una pasarela donde se se exhibe una selección de 5 documentales para los amantes de la moda:

Gaga: Five Foot Two 

Gaga: Five Foot Two es un documental  dirigido por Chris Moukarbel que te da un acercamiento extraordinario a la carrera de Lady Gaga. Se enfoca en el proceso de creación de su quinto álbum estudio, Joanne (2016) y su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI. Uno de los detalles más resaltantes del documental, es que muestra parte del backstage de sus grabaciones para American Horror Story: Roanoke.

La película, dirigida por el artista visual y documentalista Chris Moukarbel, hizo su debut en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2017 antes de tener un estreno mundial en Netflix el 22 de septiembre de 2017. También se muestra durante el tramo europeo de Joanne World Tour de Gaga, antes de cada uno de sus espectáculos.

House of Z, la vida de Zac Posen

House of Z, es el documental que relata sobre la vida y obra del diseñador Zac Posen estrenada el 6 de septiembre en Vogue.com. La película muestra cómo era el proceso creativo de su casa de moda. Es una oportunidad única de entender cómo funciona una marca reconocida desde los adentros y una mirada nostálgica a uno de los diseñadores más famosos del mundo. El documental narra el comienzo, la caída y el ascenso del diseñador norteamericano de una de las marcas más glamorosas.

Dirigido por Sandy Chronopoulos, la cinta además muestra los testimonios del fantástico diseñador, así como las apariciones de figuras destacadas como Sean Combs, Claire Danes, Naomi Campbell y Paz de la Huerta, y editores y críticos como Nicole Phelps y André Leon Talley.

Dries

Por primera vez, el modisto Dries Van Noten permite que un cineasta lo acompañe en su proceso creativo y su rica vida hogareña. Durante todo un año, Reiner Holzemer documentó los pasos precisos que Dries da para concebir cuatro colecciones, las ricas telas, bordados y estampados exclusivos de sus diseños. Esta película ofrece una visión de la vida, la mente y el corazón creativo de un diseñador de modas maestro que, durante más de 25 años, se ha mantenido independiente en un panorama de consolidación de la moda y globalización.

Este documental explora la increíble pasión y el singular talento del famoso diseñador belga Dries van Noten, uno de los diseñadores de moda más excepcionales del mundo. Profundizando en una mirada más personal de la vida del artesano, salen a la luz las luchas y los triunfos de trabajar en la industria de la moda.

La película se desvanece dentro y fuera de Van Noten mientras trabaja en su colección de primavera de 2016 y reflexiona sobre el pasado.  Con una visión muy cercana de su proceso creativo, confección de colección y la búsqueda de su inspiración, la cinta te acerca a la vida del artista y a su vez, te hace entender su concepto de moda.

The True Cost

The True Cost es un documental sobre moda, que intenta responder a la pregunta de cuál es el coste verdadero de la ropa que llevamos. Es una historia del vestido y la Moda que trata sobre la ropa que llevamos, la gente que las hace y el impacto que esta industria tiene en el mundo.  En esta producción, Andrew Morgan nos lleva por un recorrido por las más grandes empresas de la moda y explica de forma cruda, la realidad detrás de cada prenda.

La película The True Cost  es un documental que invita a la reflexión y que te hará pensar y comprender cómo se alcanzan precios de ganga y, lo más importante, quién sufre por ello. La cinta estrenada en mayo de 2015, está filmada en países de todo el mundo, desde los más glamorosos hasta lo barrios bajos más oscuros y entrevista a los líderes mundiales de este campo incluidas Stella McCartney, Livia Firth y Vandana Shiva.

Franca: Chaos And Creation

Franca: Chaos and Creation es una película documental de 2016 dirigida por Francesco Carrozzini. La cinta se centra la vida íntima y privada de en su madre Franca Sozzani , la famosa editora en jefe de Vogue Italia durante casi tres décadas, y destaca su influencia innovadora en los editoriales de moda al tiempo que explora la relación entre Sozzani y Carrozzini como madre e hijo. Llena de caos pero envuelta en creatividad, la famosa italiana ha transformado por completo el concepto de fashionista. Una visión íntima a su vida, su creación y sus demonios.

La película se estrenó el 2 de septiembre de 2016 en la categoría «Cinema nel Giardino» en el 73 ° Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió críticas positivas de la industria de la moda. Fue sede de su estreno en América del Norte durante el 24º Festival Internacional de Cine de Hamptons en octubre de 2016 y también se proyectó en el AFI Fest en Los Ángeles el 15 de noviembre de 2016. En septiembre de 2017, Carrozzini anunció que la película recibirá un lanzamiento especial en Italia del 25 al 27 de septiembre de 2017 como parte del Fashion Film Festival Milano y estará disponible para transmitir en todo el mundo en Netflix a partir de octubre de 2017.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/5-documentales-de-netflix-que-debes-ver-si-eres-un-amante-de-la-moda/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gaga:_Five_Foot_Two

https://www.damenoticias.com/nota/335885-house-of-z-el-documental-del-disenador-zac-posen

https://scadmanor.com/dries-van-noten-netflix-fashion-documentary/

https://www.driesfilm.com/

https://unarmarioconbuenfondo.com/the-true-cost/

http://www.area-documental.com/player.php?titulo=The%20True%20Cost

https://www.codigonuevo.com/sociedad/the-true-cost-documental-hara-dejes-comprar-inditex

https://en.wikipedia.org/wiki/Franca:_Chaos_and_Creation