CES 2020 dio apertura a la nueva era tecnológica

CES 2020

La nueva edición del Consumer Electronic Show (CES) 2020, la mayor feria de tecnología en el mundo, presentó las innovaciones y los avances tecnológicos de los últimos años, en materia de inteligencia artificial.

Ya han pasado más de 50 años desde que se celebró la primera edición del CES; posicionándose como el punto de referencia anual más importante del sector tecnológico. Desde 1967, ha sido el lugar de presentación de los dispositivos más innovadores de los últimos años.

La feria electrónica y tecnología del CES, organizada por la Asociación de compañías tecnológicas (CTA, por sus siglas en inglés) de EE.UU; ha admitido este 2020 unos 4.400 expositores, entre startups e importantes empresas del mundo del área de la electrónica y la tecnología, y que han ofrecido más de 300 conferencias y mesas de debate.

El evento se llevó a cabo en Las Vegas, recibió a más de 170 mil personas de distintos de países distintos, en el que se presentaron por primera vez unos 20000 productos. Hogares inteligentes, conducción autónoma y dispositivos electrónicos capaces de mejorar y conocer nuestra salud, son las tendencias que han marcado la mayor feria de electrónica de consumo del mundo.

CES 2020
Más de 170.000 personas asistieron al evento tecnológico celebrado en Las Vegas. Fuente: www.20minutos.es

‘Smart homes’: Un hogar inteligente

La firma Kohler, fabricante de artículos de lujo para el hogar; exhibió un cabezal de ducha con altavoz con soporte para Alexa. De esta forma, las personas podrán montar sus conciertos de karaoke y también saber del tiempo o escuchar las noticias, a través del ‘Moxie Showerhead’.

Fabricantes de todo el mundo han querido sumarse a la idea de la ‘casa inteligente’; y hasta nuestra nevera parecerá tener inteligencia propia. Puedes convertir tu cocina en un lugar inteligente con algunas de estas innovaciones:el sartén de Smartypans que mide el peso y la temperatura de los ingredientes; el PantryOn, que propone automatizar la lista de la compra mediante estantes inteligentes que evalúan el inventario de almacenamiento de los alimentos.

Y-Brush, es un cepillo de dientes que afirma ser capaz de cepillarte en tan solo 10 segundos. Solo tienes que poner pasta dental en el dispositivo y después colocarlo en la boca. Este aparato te limpia en 5 segundos los dientes superiores y otros 5 en los inferiores, dejando que sus cerdas de nailon hagan todo el trabajo.

El Charmin Rollbot es un robot que cuenta con una base en su parte superior para colocar el papel higiénico, el cual te acercará a tus manos gracias al Bluetooth.

En el mismo orden de ideas, iRobot tenía como objetivo en el CES presentar a Terra, un robot autónomo construido especialmente para cortar césped; sin embargo, aprovechó la feria para hablar de un con brazos para lavar platos, recoger la ropa y en cualquier tarea del hogar.

La nueva era de la televisión

Gracias a la tecnología OLED, los televisores son cada vez más delgados y ocupan cada vez menos espacio. Este año, CES ha presentado modelos de televisores que han marcado tendencia, debido a que son aparatos con 8K y las pantallas “infinity”. Sin embargo, el Mini-LED salió a la luz, que promete más precisión, contraste y eficiencia energética.

Tecnológica automotriz, la conducción autónoma

El área automotriz no podía quedarse atrás en este encuentro, tanto así que nueve de los principales fabricantes de automóviles del mundo, entre ellos: Audi, BMW, Mercedes, FCA, Ford, Honda, Hyundai, Nissan y Toyota; presentaron lo último en autos conectados, carros autónomos y concept cars. Entre los productos incluyeron el concept car Mercedes Vision AVTR, Sony Vision S, un prototipo repleto de sensores; y el vehículo autónomo de Audi AI: ME. Este último está diseñado para facilitar la conducción autónoma y mejorar la seguridad dentro y fuera del vehículo.

Por otro lado, ha vuelto la idea de los “taxis voladores”. Las compañías Hyundai y Uber han presentado un prototipo de taxi volador con el que esperan revolucionar el transporte público aéreo. Por su parte, Segway mostró un nuevo vehículo personal autónomo -por ahora conceptual- nombrado S-Pod, una cápsula que afirman que puede sustituir a los monopatines en el futuro.

Una salud mejorada y monitoreada

La categoría de salud y bienestar en el CES 2020 ha experimentado un importante aumento -casi un 25%-, con más de 135 empresas expositoras. En los últimos años los fabricantes de tecnología han apostado cada vez más por desarrollar dispositivos que mejoren nuestra salud. Se han presentado una variedad de productos, como pijamas inteligentes, enfocados a dormir mejor, más tiempo y de forma más profunda; las gafas Norm, de Human Capable, que cogen el testigo de las Googles Glasses y podrán hacer llamadas, mostrar direcciones y recetas y filmar y reproducir videos; Atmos, la máscara de Ao Air que utiliza un sistema de ventilador para filtrar el aire que respiramos; así como el extractor de leche materna Willow Beast Pump 3, un dispositivo que se puede configurar de acuerdo al nivel de sensibilidad de las usuarias.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/high-tech/bienvenido-a-la-nueva-era-tecnologica-estas-son-algunas-de-las-innovaciones-que-nos-dejo-el-ces-2020/

https://www.20minutos.es/noticia/4113379/0/ces-2020-la-inteligencia-artificial-es-el-futuro-de-la-innovacion/

 

Los Maestros de Simón Bolívar

maestros

Simón Bolívar, durante su infancia y juventud, tuvo la mejor educación por parte de los maestros más destacados en el siglo XVII y que influyeron en la vida del Libertador como Don Simón Rodríguez y Andrés Bello.

La educación humanista que tuvo el Libertador fue la base de lo que fue su desempeño a lo largo de la vida. Sin embargo, Bolívar también contó con otros profesores que existían para esa época y que ayudaron en su formación educativa. Entre ellos podemos mencionar a aquellos catedráticos y mentores como el Licenciado Sanz, el Padre Andújar, Guillermo Pelgrón, Carrasco y Vides, el Padre José Antonio Negrete, entre otros.

Simoncito
El niño Simón Bolívar. Fuente: www.simonbolivar.info

El joven Bolívar además de la educación que recibía de sus tutores antes mencionados, también que se dice que fue impulsado por sus maestros.

Esto más adelante, cuando estuvo en Europa se interesó por la política y los libros clásicos de los autores de la antiguedad, griegos y romanos: Homero, Polibio, Plutarco, César, Virgilio. Asimismo, los clásicos modernos de España, Francia, Italia e Inglaterra lo introdujeron en este tipo de lecturas; así como, los más diversos sectores intelectuales: desde filósofos y políticos como Hobbes, hasta poetas como Tasso y Camoens, pasando por naturalistas como Buffon, astrónomos como Lalande y economistas como Adam Smith. En sus cartas pueden hallarse muchos nombres recomendados por sus maestros, entre los que detacan los enciclopedistas y planificadores de la Revolución Francesa como Montesquieu, Rousseau, D`Alembert, Condillac y Voltaire.

Francisco A. Carrasco: profesor de aritmética y escritura

Bolívar recibía  sus primeras lecciones aritmética y escritura de la mano de Francisco A. Carrasco, un empleado de altísima confianza de la familia Bolívar y tutor de Simón y sus hermanos. Carrasco se desempeñaba en labores de contador y cajero en una tienda de importaciones.

Don Fernando Vides: profesor de aritmética y escritura

Don Fernando Vides instruyó al niño Simón en las clases de aritmética, primeras letras y escritura y fue el tutor de sus hermanos.

Fray Francisco de Andújar

El Fray Francisco de Andújar, un monje capuchino fundador de la academia de matemáticas en Caracas, fue el responsable de la formación en matemáticas de Simón Bolívar, durante su niñez.

Guillermo Pelgrón

Don Guillermo Pelgrón le dio clases a Simón Bolívar en lengua y cultura latina y gramática.

Pedro Palacios y Sojo

Pedro Palacios Sojo, también conocido como el “Padre Sojo”, fue un sacerdote y maestro de música desde mediados del siglo XVIII. Fue maestro y tío abuelo por la línea materna de Simón Bolívar, quien estableció una relación estrecha con el joven a través de la enseñanza de la música.

El Padre Sojo tenía su escuela de música, establecida en el pueblo de Chacao en Caracas. Allí instruyó a grandes músicos de la historia de Venezuela como José Ángel Lamas, Juan José Landaeta (autor de la música del Himno Nacional de Venezuela), Lino Gallardo, Cayetano Carreño, entre otros.

José Antonio Negrete

Fue maestro de Bolívar en las cátedras de historia y religión.

Simón Rodríguez

Simón Rodríguez
Simón Rodríguez. Fuente: elpais.com

Simón Rodríguez fue un escritor, filósofo y educador venezolano, reconocido tanto por sus obras como por haber sido el más influyente de los maestros y mentores de Bolívar.

Rodríguez ejerció la docencia en la Escuela de Lectura y Escritura para Niños, donde conoció al pequeño Simón, y presentó sus críticas, inspirado en las ideas de Rousseau, acerca del modelo educativo de las naciones americanas.

Rodríguez destacó la importancia que cada república independiente debía darle a la originalidad en sus modelos e instituciones, a través de su célebre obra Sociedades Americanas.

Simón Bolívar
Simón Bolívar. Fuente: www.simonbolivar.info

Ávido lector y amante de la libertad, Simón Rodríguez impactó en Bolívar durante la adolescencia, cuando su familia lo envió a Europa para que aprendiera de bellas artes y buenas costumbres.

En Europa, Rodríguez y Bolívar se reencontraron en Francia en el año 1804, donde influyó en como mentor e impulsó sus ideas independentistas en el futuro Libertador. Ambos viajaron por Francia e Italia, presenciaron la coronación de Napoleón Bonaparte como rey de Italia y subieron juntos al Monte Sacro, en Roma, donde Simón Bolívar recitó su célebre juramento por la Independencia de América.

Andrés Bello

Andrés Bello
Andrés Bello. Fuente: biografiadee.com

Andrés Bello fue uno de los humanistas y educadores más importantes de toda la historia de Venezuela y América Latina. Su trabajo de Bello dio origen al Código Civil; realizó su crítica más importante en el proceso independista; promovió la creación de instituciones educativas y medios de comunicación; aportó grandes obras a la literatura y al estudio de las primeras letras, entre otras contribuciones al humanismo.

Bello le impartió clases particulares de Geografía y Literatura a Simón Bolívar. Años más tarde, ambos conformaron en Europa la expedición diplomática hacia Londres para conseguir financiamiento para la causa independista.

Jerónimo Ustáriz y Tovar (Marqués de Ustáriz)

Bolívar, a los 15 años de edad, fue recibido en la cómoda casa del Marqués de Ustáriz en Madrid. Fue una de las personalidades más importantes en la vida y formación de Bolívar, a pesar de que la historiografía se enfoque en la influencia de Rodríguez y Bello.

En Madrid, Bolívar profundizó en sus lecturas de filósofos ilustrados, clásicos de la antigüedad, historiadores, oradores y poetas, incluyendo los clásicos modernos de España, Francia, Italia y Gran Bretaña. Además aprendió de equitación, baile y esgrima.

Alexander von Humboldt

Alexander von Humboldt
Alexander von Humboldt. Fuente: elpais.com

Alexander von Humboldt fue científico y naturalista alemán de gran influencia para la humanidad. Conoció a Bolívar durante su estancia en París y establecieron un lazo de amistad que se prolongó hasta la muerte de Bolívar, en 1830.

Humboldt dedicó varios años de estudio a la naturaleza del Nuevo Mundo. Bolívar nutrió su pensamiento de profundo humanismo, cosmovisión, respeto y conciencia naturalista. Asimismo, el Libertador reconoció cada descubrimiento como una hazaña que había dado más al continente que cualquier otro conquistador.

Referencias:

https://www.simonbolivar.info/maestros-de-sim%C3%B3n-bol%C3%ADvar

https://www.lifeder.com/maestros-simon-bolivar/

Fundación Pies Descalzos de Shakira

Shakira

La Fundación Pies Descalzos es una organización benéfica fundada por la cantante colombiana Shakira en 1997. Su objetivo es ayudar a los niños pobres y víctimas del conflicto y del desplazamiento en Colombia. Esta organización trabaja para garantizar que cada niño colombiano pueda ejercer su derecho a una educación de calidad.

La Fundación Pies Descalzos desarrolla un modelo autosostenible y replicable de educación pública, dirigida a la formación integral de niños y niñas en comunidades desplazadas y vulnerables de Colombia. A través de estrategias de protección, la organización se esfuerza en mejorar la calidad de vida de los estudiantes y sus familias.

De igual manera, la fundación está orientada a la formación integral de ciudadanos comprometidos con el desarrollo de sus comunidades y el fortalecimiento de la democracia. El enfoque principal de la fundación es la ayuda a través de la educación, y la organización tiene cinco escuelas en toda Colombia que brindan educación y comidas a 4,000 niños.

Fundación Pies Descalzos
Fuente: elpais.com

Historia

La cantante colombiana Shakira, consideró necesario encontrar soluciones integrales para la población desplazada, ante la problemática de la alimentación, entre otras necesidades. Es por eso que en el 2003, inauguró la primera escuela Pies Descalzos en Quibdó, ciudad ubicada en la Costa Pacífica de Colombia, donde el desplazamiento forzoso alcanzó cifras de hasta un 35%. La escuela abrió sus puertas en el 2004 y atendió satisfactoriamente a 500 niños.

En 2004, la Fundación construyó dos escuelas nuevas: Escuela Las Américas y Escuela Siete de Abril. Ambos centros educativos trajeron cambios a los barrios que habían sido devastados por el desplazamiento, la falta de vivienda y la pobreza. Las dos escuelas de Pies Descalzos brindaron servicios a 990 niños.

Ese mismo año, ‘Pies Descalzos’ inició el trabajo en Soacha, Cundinamarca y un suburbio ubicado en las afueras de Bogotá. Asimismo, Su labor comenzó en las escuelas Gabriel García Márquez y El Minuto en los barrios de Altos de Cazuca, brindando oportunidades para otros 980 niños.

En el 2005,  la Fundación Pies Descalzos atendió las necesidades básicas de 2.610 niños. Los índices de desplazamiento incrementaron y aún continúan brindando ayuda a 3.072 niñas, niños y jóvenes; además 88 profesores encontraron estabilidad laboral.  Para el año 2006, las 5 escuelas de la Fundación atendieron 3.610 niños, niñas y jóvenes. Durante el año 2007, los programas de generación de ingresos en cooperativas de padres, generaron 250 empleos nuevos, beneficiando a 10 comunidades y hoy sus ingresos son auto-sostenibles.

Fundación Pies Descalzos
Los niños de la Fundación Pies Descalzos. Fuente: www.voanoticias.com

Una fundación para pies descalzos

Colombia sufrió una crisis humanitaria por más de 40 años. Un conflicto interno donde por lo menos tres millones de civiles murieron por cada año, según reveló un reporte de la Organización de las Naciones Unidas (ONU). Casi cuatro millones de civiles se desplazaron para escapar de la violencia desde 1985. Colombia fue “el segundo país con mayor número de personas desplazadas en el mundo después de Sudán”, de acuerdo a la Comisión de seguimiento a la política pública sobre desplazamiento forzado (CODHES).

La Fundación Pies Descalzos dedica sus esfuerzos a desarrollar un modelo de educación pública para niños y niñas en comunidades desplazadas y vulnerables de Colombia. Su objetivo principal es que los niños puedan ejercer su derecho fundamental a la educación en un ambiente protegido y estimulante.

Entre 2007 y 2008, la fundación inauguró la Institución Educativa y Centro Comunitario Fundación Pies Descalzos en el Corregimiento La Playa, en Barranquilla. El espacio fue declarado por el Ministerio de Educación de Colombia como área de emergencia educativa, debido a la gran cantidad de personas desplazadas que se asentaron en este sector, según la Fundación Pies Descalzos.

Shakira y su camino filantrópico

La Fundación Pies Descalzos, creada por la cantante colombiana Shakira en 1997, está dedicada a la educación en Colombia desde hace más de 20 años. La organización enfrenta los desafíos de calidad de la infraestructura educativa, de la docencia y del proceso de innovación para la educación en el país y en Latinoamérica.

El apoyo a la Fundación proviene de las contribuciones de las entidades públicas, privadas y multilaterales y el esfuerzo financiero de Shakira, así como de otros donantes que se preocupan por la responsabilidad social. En febrero de 2008, la cantante colombiana subastó algunas de sus prendas y guitarras de gira para apoyar su fundación.

El colegio Fundación Pies Descalzos, fue inaugurado el 4 de Febrero de 2009. La nueva escuela cuenta con los programas de la Fundación y atiende a 1.590 niños, además 21 mil personas del Corregimiento La Playa que recibieron los beneficios de este proyecto a través de los programas comunitarios de la Fundación.

En febrero de 2011, la Fundación FC Barcelona y Pies descalzos llegaron a un acuerdo para la construcción de una escuela en el barrio de El Bosque en Barranquilla a fin de garantizar la educación de los niños a través del deporte y revitalizar uno de los lugares más pobres de la ciudad. La Fundación Pies Descalzos también trabaja con corporaciones multilaterales que respaldan proyectos especiales y han formado alianzas con agencias gubernamentales.

El 27 de abril de 2014, Shakira obtuvo el Premio Hero en los Radio Music Awards por su labor filantrópica, a través de la Fundación Pies Descalzos.

Fundación Pies Descalzos
Sahkira con los niños de la Fundación Pies Descalzos. Fuente: www.hola.com

La escuela de Shakira, nombrada la mejor de Colombia

En el año 2016, la escuela de Barranquilla que dirige la Fundación Pies Descalzos  de Shakira fue nombrada la mejor institución educativa de Colombia. El ránking estuvo basado en un estudio de análisis a los colegios públicos y privados de todo el país entre 2011 y 2015, realizados por la fundación Alberto Merani.

Desde el 2009, la fundación trabaja con niños y jóvenes en la localidad de Eduardo Santos-La Playa (Barranquilla), históricamente conocida por albergar la población desplazada de lugares como Magdalena, Sucre y Bolívar. En el estudio, se han evaluado los colegios que han evolucionado con más velocidad a nivel nacional durante los últimos cinco años, según explica en un comunicado la fundación Pies Descalzos.

Fundación Pies Descalzos
Sede de la Fundación Pies Descalzos. Fuente: elheraldo.com

Fundación Pies Descalzos beneficia más de 32 mil personas en el país

La Fundación Pies Descalzos ha beneficiado a más de 32.000 personas en Colombia, de acuerdo con un informe contentivo del balance entregado por una organización no gubernamental en Bogotá.

Bajo la estrategia ‘Escuela de Puertas Abiertas’, implementada desde 2004, la fundación benefició durante 2013 a 5.166 estudiantes en el país y cerca de 5.415 personas divididas: 926 en Barranquilla, 1.200 en Soacha y 3.289 con el centro educativo de Quibdó. Esta iniciativa  enlaza tres líneas de acción: Educación Pública de Calidad, Nutrición y Herramientas para la Vida. Asimismo, la fundación generó cerca de 275 empleos directos en las comunidades, distribuidos de la siguiente manera: 27 personas en el corregimiento de La Playa, en Barranquilla; 16 en la comuna IV de Altos de Cazucá, en Soacha; 32 en Quibdó, Chocó; y 200 en Lomas del Peyé, en Cartagena.

Por otra parte, la Fundación planea fomentar el “Plan Padrino”, a fin de ayudar a los niños que presentan diferentes necesidades. La idea principal es seguir trabajando por la educación para la construcción de una Colombia más equitativa y solidaria, con mayores oportunidades para los niños y niñas.

Referencias

https://www.laopinion.com.co/fundaci-n-pies-descalzos-beneficia-m-s-de-32-mil-personas-en-el-pa-s-79160#OP

https://es.wikipedia.org/wiki/Fundaci%C3%B3n_Pies_Descalzos

https://elpais.com/elpais/2016/12/05/estilo/1480936203_420908.html

https://www.voanoticias.com/a/fundacion-pies-descalzos-shakira-colombia–114896699/94457.html

https://fundacionpiesdescalzos.com/quienes-somos/

http://www.barefootfoundation.com/pages/about/about_mission_es.php

https://www.europapress.es/deportes/futbol-00162/noticia-fundacio-fcb-pies-descalzos-shakira-obran-milagro-educar-bosque-barranquilla-20170328140146.html

 

 

Carolina Chapellín, esposa de Gustavo Mirabal Castro

Carolina Chapellín

Carolina Chapellín, esposa de Gustavo Mirabal Castro,  es la mujer que participó en el certamen Miss Venezuela en representación del estado Delta Amacuro en 1994. Su historia no se quedó en el mundo de las pasarelas, sino que trascendió y se convirtió en una heroína en el mundo de los deportes ecuestre, siendo su mayor pasión. Esta afición por los caballos se debe a que su abuelo Luis Bigott poseía una finca.

“Recuerdo muchos mis días en club Valencia pasándolo con mis
caballos de saltos, lo disfrutaba muchísimo …”, expresó Carolina Chapellín  en una entrevista.

La ex miss Carolina Chapellín es una mujer multifacética y alcanzó sus éxitos gracias a su entusiasmo, actitud y mente empresarial. Su familia es lo más importante y la unión familiar es el mayor legado que desea dejar a sus hijos.

Gustavo Mirabal Castro, el amor de su vida

Gustavo Mirabal
Gustavo Mirabal Castro

En sus días de atleta profesional en los deportes ecuestres, Carolina Chapellín conoció al hombre el hombre con quien se casó y se convirtió en el padre de sus hijos: el también jinete, abogado y empresario, Gustavo Mirabal Castro. Ambos actualmente comparten fascinación por el mundo del deporte ecuestre.

Gustavo Mirabal, es abogado y empresario también venezolano, formado y con gran experiencia en el ámbito bancario y financiero.

Carolina Chapellín, junto a su esposo Gustavo Mirabal escriben una historia increíble de superación y amor por los caballos en la que ambos son protagonistas.

Carolina Chapellín en su rol de esposa

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín y su esposo Gustavo Mirabal

Carolina Chapellín, en su rol de esposa, está entregada a la unión matrimonial, el cual le permite construir una familia ejemplar. Junto a su esposo Gustavo Mirabal Castro, realiza actividades filantrópicas para ayudar a las personas de bajos recursos.

El amor de Carolina Chapellín en su rol de madre

Para Carolina Chapellín, la esposa de Gustavo Mirabal Castro, el amor hacia sus hijos es incondicional. A pesar de perder a su mamá cuando era muy joven, ella decidió ser la mejor madre para sus hijos. Considera que ser madre es el rol más difícil, pero a la vez, el más importante. Ella toma muy en serio su trabajo como madre e insiste cada día en dar lo mejor de sí para que sus cuatro hijos sean los mejores seres humanos.

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín con su hija

 “El rol más difícil siempre es el ser madre, ya que no te preparan ni se puede estudiar para eso, todos los niños son diferentes y no vienen con manual de uso”, detalló Carolina Chapellín.

Carolina Chapellín y su hija mayor, María Emilia, comparten temas de moda, tendencias, entre otras cosas. Ambas han posado para revistas españolas en sesiones donde han realzado su belleza, luciendo varios looks de cabello y maquillajes.

Carolina Chapellín y su amor por su familia

La ex miss Delta Amacuro, Carolina Chapellín, la esposa de Gustavo Mirabal Castro muestra un gran amor hacia su familia. Es una mujer virtuosa entregada a su familia y apoya a su esposo Gustavo Mirabal en todos sus proyectos.

Su dedicación se centra en enseñar a sus hijos a amar al prójimo, haciéndolos personas con gran sensibilidad y compasión hacia las personas y todos los seres vivos.

Participación de Carolina Chapellín en el certamen de belleza, Miss Venezuela

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín en el certamen Miss Venezuela.

Debido a su gran belleza,  Carolina Chapellín participó  representando el Estado Delta Amacuro en el concurso de belleza Miss Venezuela en 1994, a los 23 años de edad.

Carolina Chapellín y su pasión  por los caballos

La venezolana Carolina Chapellín esposa de Gustavo Mirabal Castro es una mujer amante de los caballos. Su mayor pasatiempo es  el mundo de  la equitación, el cual simboliza un estilo de vida que le brinda gratos momentos y alegrías, según sus palabras.

Además de entablar un fuerte vínculo  con los caballos, considera que cabalgar es beneficioso para la salud física y mental de las personas.

Carolina Chapellín es descendiente de la familia Bigott

Carolina Chapellín es la nieta del investigador y pedagogo, Luis Bigott, quien fue un empresario triunfador de las Cigarreras Bigott, compañía tabaquera venezolana.

Luis Bigott fue fundador de la Asociación de Estudiantes de la Escuela de Educación de la Universidad Central de Venezuela y creó la Asociación de Educadores de Latinoamérica y El Caribe.

Carolina Chapellín en la G&C Farm

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín y su esposo Gustavo Mirabal en G&C Farm

Carolina Chapellín, esposa de Gustavo Mirabal Castro, desde la labor hecha en la Granja G&C Farm, contribuyó en la formación profesional de jinetes profesionales para que participaran en importantes competencias ecuestres a nivel internacional.

Su emprendimiento en el mundo ecuestre llevó a los llevo a Carolina Chapellín y a su esposo Gustavo Mirabal a la cima del éxito a pesar de los obstáculos.

La esposa de Gustavo Mirabal Castro, disfruta del mundo ecuestre. Ambos muestran amor y preocupación por los caballos. Al respecto, expresó lo siguiente:

“Los caballos permanecen muchos años con nosotros y siempre forman parte de nuestra familia, nos preocupamos cuando están lesionados, enfermos…”

Carolina Chapellín, esposa de Gustavo Mirabal en la actualidad

Carolina Chapellín
Carolina Chapellín

Carolina Chapellín, junto con su esposo Gustavo Mirabal Castro, continúa desarrollándose en el mundo ecuestre. Sin embargo, su vida está comprometida en ser madre y estar siempre presente para criar a sus hijos. Además, mantiene las obras filantrópicas, al servicio de las personas de bajo recursos.

La ex-miss Delta Amacuro es una mujer integral y multifacética que sabe combinar sus roles de mujer, hija, esposa, compañera, empresaria y deportista. Distribuye su tiempo entre el hogar y su pasión por los caballos.

En el deporte ecuestre Carolina Chapellín se ha destacado con mucha disciplina y perseverancia en la práctica del salto de obstáculos.

Fuentes:

https://www.gustavomirabal.es/gustavo-mirabal/carolina-chapellin-esposa-de-gustavo-mirabal/

https://gustavomirabalcastro.online/gustavo-mirabal/carolina-mirabal-esposa-de-gustavo-mirabal-castro/

https://mariacarolinachapellin.com/maria-carolina-chapellin/quien-es-maria-carolina-chapellin/

https://mariacarolinachapellin.com/maria-carolina-chapellin/maria-carolina-chapellin/

 

 

Alled-Martínez, el diseñador español que viste a Harry Styles

Alled-Martínez

Harry Styles usó sobre el escenario uno de los diseños incluidos en la colección Primavera / Verano 2020. El cantante británico lució el  conjunto de punto azul brillante creada por Archie Alled-Martínez, durante el evento de gala Capital’s Jingle Bell Ball, celebrada el pasado 7 de diciembre de 2019 en Londres.

Harry Styles ha lucido en distintas ocasiones prendas creadas por Alled-Martínez. El británico, ex miembro de la banda One Direction, vistió esta prenda  en la sesión fotográfica para la revista estadounidense Rolling Stone el mes de septiembre de 2019. Archie ha confeccionado este modelo a medida para Styles coincidiendo con la publicación de su nuevo trabajo discográfico, Fine Line, con el que durante 2020 recorrerá Europa y América en una ambiciosa gira.

Alled-Martínez
El diseño que luce Harry Styles sobre el escenario es un encargo privado a partir de uno de los diseños incluidos en la colección Primavera / Verano 2020 de Alled-Martínez. Fuente: elpais.com

Breve reseña biográfica

Archie Alled-Martínez nació en Barcelona. Fue educado en Londres y residenciado actualmente en París. Saltó a la fama cuando recibió un premio por parte de la fundación LVMH por su colección de graduación en la escuela Central Saint Martins. Luego de obtener el premio, Archie trabajó por un año en Givenchy como parte del equipo de diseño liderado por la directora creativa Clare Waight Keller.

Alled-Martinez se mudó a Londres desde Barcelona en 2009. Completó el Diploma de la Fundación en artes y diseño, obtuvo una licenciatura en moda de punto en Central Saint Martins y recientemente se graduó de MA Fashion Knitwear en Central Saint Martins, galardonado con la beca L’Oreal Professionnel 2018.

La colección SS19 trata sobre la sexualidad obsesiva, más directamente la de los hombres en París a fines de los 70 y principios de los 80, antes de la era del SIDA. Una oda a esos decadentes dandies que perdieron la vida víctimas del hedonismo. En junio de 2019, Alled-Martínez presentó en París, bajo su propia firma, una versión ampliada  de su colección de graduación, a través de un material insólito como el punto de viscosa, a partir de una referencia tan sugerente como el dandi Jacques de Bascher.

Sastrería de punto completamente confeccionada: convertirse en un híbrido entre un cárdigan de punto y una chaqueta a medida, abrigos de merino de punto y fieltro, denim de punto y «popelina falsa» de punto son algunas de las telas y prendas creadas para formar este armario completamente tejido.

Los referentes de la primera colección masculina

Las referencias Archie Alled-Martínez nacen de un trabajo de research en el París de finales de los años 70 y principios de los 80 tras leer el libro The Beautiful Fall, de Alicia Drake, recomendado por su mentor el director del Master de Moda en Central Saint Martins. El libro narra las contradicciones del mundo de la moda de esa época. Jacques De Bascher, Walter Albini, Antonio Lopez o Xavier De Castella, son personajes que han fallecido a causa del sida, pero que son símbolos de un París que mezclaba aristocracia y escena decadente. La figura de la alta sociedad Jacques de Basher lo conecta con una intensa dedicación a las nuevas técnicas de tejido de punto y de sastrería.

Archie Alled-Martínez en la cantera del LVMH Prize 2018

En su edición de 2018, el diseñador barcelonés Archie Alled-Martínez, se alza ganador de la categoría Graduate, durante la ceremonia del LVMH Prize. Dicha premiación, le ha supuesto ganar 10.000 euros y una estancia de un año en Givenchy junto a su directora creativa, la británica Clare Waight Keller.

Cuando recibió el premio LVMH, Alled-Martínez aseguró que en sus planes nunca había estado fundar su propia marca, pero las circunstancias le habían conducido a ello. «No pensaba fundar mi marca. No quería hipotecarme por perseguir un sueño abocado al fracaso», expresó el joven diseñador.

El punto como material de tejido en sus prendas

Mark Tarbard, cofundador de Vivienne Westwood fue el tutor técnico de Alled-Martínez en la escuela expuso en una presentación que para crear un tejido tan ligero como el popelín de algodón de camisería se requería de un hilo especial. A las cuatro horas del curso, Archie ya tenía el falso popelín tejido, que terminé usando para todas las camisas.

Archie Alled-Martínez  considera que una educación así fue la clave para encontrar el camino concreto. Para el joven diseñdor, es muy importante en la especialización y la formación.

A golpe de punto y sastrería

Archie Alled-Martinez iluminó Place des Vosges con un cóctel para mostrar su última colección, con invitados que lucen dramáticos y fabulosos con sus prendas de punto a medida.

El joven diseñador ha presentado su colección SS20, un conjunto de 11 looks totalmente tejidos que ponen de manifiesto su devoción y compromiso por la sastrería y el punto.

El contexto de la nueva colección de Alled-Martínez se sitúa en la moda parisina de los años 70’s y principios de los 80’s y en su icónico Le Palace.

Alled-Martínez introdujo la sastrería de punto completamente a la moda con su interesante híbrido entre un cárdigan de punto y una chaqueta de sastre, además de su «falso popelín» y su vaquero de punto, que también formaron parte de este nuevo armario que adorna estos bellos decadentes, perversos y corruptos dandies del siglo XXI.

Alled-Martinez se inspiró en los hombres elegantes de los años setenta de París y, en particular, en el estilo del elegante Jacques de Bascher. «Quería que se tratara de ropa que ves e inmediatamente quieres ponerte», dijo el diseñador fuera de Serpent à Plume, donde la presentación de cóctel y leche estaba llena de champán y cigarrillos.

Alled-Martinez y sus hombres primavera 2020

Sus hombres vestían jeans, chaquetas y camisas de mezclilla a medida, suaves y bien formados, estos últimos desabrochados hasta la cintura en el espíritu de la época. Otros invitados se mezclaron con camisas blancas con botones en el pecho que se veían como si estuvieran hechas de popelina de algodón y pantalones de esmoquin lisos con cintura alta y sin costuras en la pierna.

Alled-Martínez
Diseño de Alled-Martínez para su colección Primavera / Verano 2020. Fuente: www.tmagazine.es

Alled-Martinez dijo que le apasiona tejer por la «estructura, método y equilibrio» que aporta, y en su corazón siempre será un tejedor. En cuanto a su próxima colección, se mantiene en camino. «La próxima temporada verás a un hombre similar», prometió.

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/13/icon/1576225909_283072.html

https://www.boon-press.com/a-alled-martinez

https://www.vogue.es/moda/news/articulos/lvmh-prize-2018-archie-alled-martinez-ganador-espanol/35214

https://elpais.com/elpais/2018/07/11/icon/1531310985_074300.html

https://www.tmagazine.es/diseno/alled-martinez/

https://wwd.com/runway/mens-spring-collections-2020/paris/alled-martinez/review/

 

Puig, el universo del gigante español

Puig

Puig, el gigante español, es propietario de un universo de marcas importantes como Carolina Herrera, Nina Ricci, Paco Rabanne, Jean Paul Gaultier. Asimismo, posee las licencias de Prada, Christian Louboutin, Comme des Garçons; y fragancias Lifestyle.

Puig  es una empresa familiar dedicada a la moda y a la producción de fragancias con sede en Barcelona (España). La compañia está dirigida en la actualidad por la tercera generación de la familia. En la actualidad, sus productos se venden en más de 150 países. Su facturación en 2018 alcanzó los 1.933 millones de euros en ingresos netos y los 242 millones de euros de beneficios netos. Puig posee cinco plantas de producción, de las cuales cuatro están situadas en Europa y una en México, produciendo 331 millones de unidades de perfume cada año.

Historia de la compañía

Puig
Antigua sede de Puig, en la Travessera de Gracia, en Barcelona. Fuente: es.wikipedia.org

En 1914, Antonio Puig Castelló fundó la empresa, denominándose Antonio Puig S.A., orientando sus negocios a la fabricación de cosméticos y perfumes.

En 1922 la compañía lanzó el primer pintalabios elaborado en España, denominado Milady. Durante la década de 1940 la empresa comercializó la fragancia Agua Lavanda Puig. El fundador Antonio Puig trasladó su organizacion a un edificio situado en la calle Travesera de Gracia, en el barrio de Gracia de Barcelona. En los años siguientes, Antonio Puig delegó en sus cuatro hijos la toma de decisiones del negocio.

Expansión internacional

Puig construyó en 1959, una nueva fábrica en el Polígono Industrial Besós, en Barcelona y en Estados Unidos. Para 1968 abrió una filial en París e incorporó a la compañía la marca del diseñador español Paco Rabanne. En 1987 Puig adquirió definitivamente la casa de moda del mencionado modisto. Durante la década de los 80, alcanzó la expansión internacional al crear y comercializar todas las fragancias de la diseñadora venezolana Carolina Herrera, incorporándose a la empresa en 1995 en la sección de negocio de moda.

Puig Beauty & Fashion Group

Marc Puig
Marc Puig. Fuente: es.wikipedia.org

En 1997 Puig se asoció con el actor español Antonio Banderas para crear la marca Antonio Banderas Fragrances. Al año siguiente la compañía adquirió la marca de Nina Ricci. Debido al crecimiento del negocio, en 1999 la familia Puig refundó la empresa con el nombre de Puig Beauty & Fashion Group, instalando tres líneas de negocio en su estructura: moda, cosmética y perfumes.

Siguiendo con esa política de expansión, Puig adquirió las compañías españolas Perfumería Gal y Myrurgia. Asimismo, se integraron las marcas Adolfo Domínguez, Massimo Dutti y Heno de Pravia, entre otras. En 2002, la firma de moda japonesa Comme des Garçons pasó a formar parte de la compañía y adquirió los perfumes de la marca italiana Prada. En la actualidad, Marc Puig, miembro de la tercera generación de la familia, es el Presidente Ejecutivo de la empresa.

Puig en la actualidad

Puig
Torre Puig, en la plaza de Europa de Hospitalet de Llobregat. Fuente: es.wikipedia.org

En 2009, la compañía cambió su nombre comercial una vez más, para ser conocida simplemente como Puig.

Las últimas firmas que se incorporaron a la estructura Puig fueron las del diseñador italiano Valentino y la del francés Jean Paul Gaultier; sin embargo, ambas marcas les fueron arrebatadas por la firma francesa L’Oréal y el grupo francés Hermès, respectivamente.

En 2013, Puig trasladó su sede corporativa en Francia a la Avenida de los Campos Elíseos de París.

Durante el año 2014, como parte de la celebración del centenario de su fundación, inauguró una nueva sede en la plaza de Europa de Hospitalet de Llobregat, denominada Torre Puig, obra del arquitecto Rafael Moneo.

En los últimos años Puig adquirió nuevas marcas como la de Dries Van Noten, a la vez que ha impulsado el desarrollo de Penhaligon’s y L’Artisan Perfumeur.

El universo Puig

Marc Puig y Dries Van Note
Marc Puig y Dries Van Note. Fuente: www.magacin.com

En una historia de lujo y poder, el universo de Puig, el gigante español es propietario de firmas como Paco Rabanne, Nina Ricci y Carolina Herrera, en el que se descubre otra forma de hacer moda y competir en la élite del sector.

Carolina Herrera es propiedad de una compañía española, creada en Estados Unidos por la diseñadora venezolana, pero adquirida en 1995 por Puig. La empresa familiar que no solo se ha erigido en el mayor grupo de lujo de España, sino que compite en un sector más agresivo como tendente a la concentración, donde los grandes conglomerados como Kering y Richmond, absorben todo lo que entra en su órbita a través de agresivas operaciones de compra. La última es la firma Tiffany & Co. en manos de LVMH.

Puig alcanzó en 2018 una facturación de 1.933 millones de euros y generó el 86% de sus ventas fuera de España. Su crecimiento se asienta en un catálogo de marcas de moda que incluye: Nina Ricci, Jean Paul Gaultier, Paco Rabanne y Dries Van Noten. Detrás de todas estas firmas —algunas, verdaderos iconos de la cultura francesa— hay un músculo empresarial español.

Ahora, Puig y la casa de moda del diseñador belga Dries Van Noten, fundada en Amberes en 1986, mantienen una alianza estratégica que establece las bases del futuro crecimiento de la marca.

Puig y su vínculo en el mundo de la vela

Puig financió la Copa del Rey de Vela entre los años 1984 y 2006. Fue el armador y patrocinador del velero «Azur de Puig», en la participación de los eventos náuticos más destacados a nivel internacional. Una de las tripulantes habituales del velero era la Infanta Cristina, hija menor del rey Juan Carlos I. Desde 2008, en colaboración con el Real Club Náutico de Barcelona, la compañía impulsa y patrocina la regata «Puig Vela Clásica» que se celebra anualmente durante el mes de julio, en aguas de Barcelona.

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/18/eps/1576671013_249989.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Puig_(empresa)

https://www.magacin.com/moda/nota/el-grupo-espanol-puig-se-asocia-con-la-casa-de-moda-dries-van-noten-reconocido-por-su-vision-creativa/

https://www.puig.com/es/quienes-somos/conocenos

 

Mickey Mouse, la nueva estrella de Gucci

Mickey Mouse

Mickey Mouse es la estrella de la nueva campaña de Gucci en la que se celebra el Año Nuevo Chino, el año del ratón. La firma italiana es una de las grandes firmas de moda en festejar el Año Nuevo chino. La festividad dará comienzo el próximo 25 de enero como el “Año de la Rata”. Para esta ocasión, la reconocida marca ha decidido lanzar al mercado una colección cápsula de línea “vintage” inspirada, el roedor más famoso de la historia: el célebre ratón Mickey Mouse.

Mickey Mouse es el protagonista de los productos Gucci

El papel de Mickey Mouse en la nueva campaña de Gucci, básicamente consiste en decorar la nueva colección de artículos especiales. El famoso ratón de 92 años, es protagonista de divertidas ilustraciones vintage plasmadas sobre bolsos y carteras, chaquetas, faldas, camisetas, sudaderas, jerséis, cárdigans de lana, pantalones, camisas o hasta un bañador. Así como decorando, sobre un estampado en color marrón grabado con las siglas “G” e inspirado en un print-vintage creado por la firma durante los años 80, desde bolsos a un vestido de punto, una chaqueta de nylon, una mochila, un abrigo reversible o un pantalón de chándal. Encargándose de completar la colección toda un serie de accesorios, entre los que observamos desde relojes a carcasas para el móvil y diferentes modelos de zapatillas.

Mickey Mouse
Mickey Mousev protagoniza la una línea de ropa de Gucci. Fuente: elle.mx

Las prendas de vestir

La colección ‘Disney x Gucci’, diseñada por el director creativo de Gucci, Alessandro Michele, está compuesta por una variedad de piezas de vestir y complementos con las imágenes de Mickey Mouse como el gran protagonista. En el caso del prêt-à-porter femenino, la temática está presente en numerosas piezas. La ropa masculina, por su parte, destaca por los estampados coloridos, los motivos de Jacquard y los parches bordados, todo ello combinado con las imágenes del legendario ratón de Disney.

Bolsos y calzados

En la colección, Mickey Mouse se mezcla con otros motivos tradicionales de Gucci. La propuesta incluye calzado y bolsos, pañuelos, bufandas, entre otros artículos. Además la línea ‘ready-to-wear’ cuenta con un nuevo material que está muy presente en varias de las piezas, la lona Supreme Mini GG con el estampado de Mickey Mouse. Este tejido está elaborado en tonos beige y ébano con estampado vintage que mantiene la esencia del logo de la casa italiana en bolsos, bufandas o abrigos, entre otros artículos.

Accesorios

Los complementos incluyen artículos como una gorra de béisbol, un sombrero fedora y una selección de gorros y bufandas. En el inconfundible reloj Gucci Grip, también se encuentra presente el divertido motivo de Mickey Mouse. Por último, con motivo del Año Nuevo chino, Gucci presenta diseños especiales de gafas de sol que evocan los colores empleados en el resto de la colección.

Joyería

En lo que a joyería se refiere, la imagen de Mickey está presente en un esmaltado que adorna numerosas piezas de plata.

Gucci
La nueva colección de artículos especiales de Gucci está inspirada en Mickey Mouse. Fuente: www.neo2.com

El lanzamiento de la campaña

Para el lanzamiento de la campaña de esta nueva colección cápsula, Gucci ha recurrido al fotógrafo y director de arte Harmony Korine. Este profesional de la fotografía es el responsable de unas instantáneas tomadas en Disneyland. En esta ocasión, los compañeros de reparto de Mickey son la embajadora de la firma la actriz Ni Ni, al actor Earl Cave y a la músico, modelo y DJ Zoe Bleu Arquette. Los cuatro protagonizan, bajo la dirección creativa de Alessandro Michele y dirección de arte de Christopher Simmonds.

En una campaña llena de fantasía el fotógrafo Harmony Korine muestra en sus imágenes los rincones más especiales del parque temático, como el castillo, la zona de tomar el té de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y atracciones como ‘Big Thunder Mountain’.

Ni Ni, Earl Cave y DJ Zoe Bleu Arquette, juntos pasaron el rato con Mickey Mouse frente al castillo de la Bella Durmiente, fueron encerrados en la cárcel en Toontown, y giraron en el juego de las tazas de té mientras vestían chaquetas de punto firmadas por Gucci.

Mickey Mouse
Gucci celebra con Mickey Mouse el Año Nuevo Chino. Fuente: elle.mx

Mickey Mouse estuvo presente en otras colecciones de Gucci

Esta no es la primera vez que uno de los personajes más reconocibles del mundo de Disney pasa a formar parte del ideario imaginativo de Gucci. Mickey Mouse ha sido motivo de inspiración de la colección Primavera/Verano de 2019, para celebrar el cumpleaños número 90 del icónico personaje, y como ilustración, junto a Minnie Mouse, de distintas prendas de su colección crucero 2020. Disney tampoco es ajeno a asociarse con grandes personajes de la moda. En el pasado, Disney se asoció con Rag & Bone, Opening Ceremony, Levi’s, entre otras firmas.

La nueva colección de Gucci ya está disponible en tiendas y online y en minoristas seleccionados de todo el mundo. La firma ofrece además cuatro productos exclusivos. La nueva colección cápsula Disney x Gucci se compone de toda clase de prendas y accesorios tanto de hombre como para mujer.

Gucci celebra con Mickey Mouse el Año Nuevo Chino. Fuente: www.neo2.com

Referencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/gucci-convierte-a-mickey-mouse-en-la-estrella-de-su-coleccion-para-el-ano-nuevo-chino/2020010631889

https://elle.mx/moda/2020/01/03/ano-raton-gucci-mickey/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20200103/472677757037/gucci-nueva-coleccion-mickey-mouse-ano-chino-rata.html

H&M lanza su colección con Billie Eilish

H&M lanza una colección con Billie Eilish

H&M lanza su colección con Billie Eilish. La multinacional sueca redobla sus esfuerzos frente al grupo español Inditex, con el lanzamiento al mercado de productos oficiales de la cantante.

Billie Eilish no solo se ha convertido en una de las estrellas más grandes del pop, sino que también es un ícono de la moda. Con su particular estilo para vestir, la cantante ha incursionado una vez más al mundo de la moda, pero está vez desde una perspectiva más ecológica.

Es por esto que la cadena de ropa H&M aprovechó el momento para lanzar una colección “cápsula” bajo la línea urbana “Divided”. Las prendas fueron elaboradas con materiales sostenibles inspirados en el estilo de la joven cantante. La idea de la colección combina su pasión por la moda con su lucha por proteger el ambiente. Por su parte, la directora de Divided de H&M aseguró que “los fans puedan expresar libremente su estilo a través del mundo de Eilish”.

La colección está disponible en todas las tiendas de H&M del mundo desde el 2 de enero de 2020, así como a través de su página online.

H&M
Las prendas de la colección llevan el nombre de Billie Eilish. Fuente: fashionunited.e

H&M confeccionó prendas holgadas en beige y verde neón

La colección de prendas oficiales se compone de ropa holgada grabada con los logotipos registrados y el nombre de la artista. Piezas que viene tanto en tonalidades neutras como el beige y el negro, como en verde neón; y para cuya confección el grupo sueco afirma todas las piezas están hechas con materiales sostenibles.

Las prendas tiene el toque personal de la cantante asi como su nombre impreso. Entre las piezas más destacadas, encontramos un vestido sudadera de hombros caídos, unos joggers, camisetas oversize de algodón de manga corta ilustradas con diferentes motivos y diferentes modelos de sudaderas, con y sin capucha. Completando la colección toda una serie de complementos como riñoneras, calcetines y gorros de punto y de tipo “bucket”.

La colección de Billie Eilish se encuentra disponible exclusivamente para Estados Unidos y México, a partir del 2 de enero en todas las tiendas H&M y a través la página web de H&M dentro de Divided.

H&M
Prendas de la colección de Billie Eilish son holgadas y vienen en en beige y verde neón. Fuente: fashionunited.es

Con un filtro para Snapchat creado por Ines Alpha

La campaña comercial de la colección, se realizó en asociación con la maquilladora 3D y directora artística parisina Ines Alpha, quien también diseño un filtro exclusivo de Snapchat. “Estoy tratando de ampliar los límites de la belleza y del maquillaje, avanzando hacia nuevas maneras y posibilidades para la autoexpresión”, indicaba Alpha. “Para la campaña de la colección H&M de Billie Eilish quería trabajar con líquidos de otros planetas, flotando alrededor de las modelos, tratando de traer nuevos colores y mayor diversión a todo este mundo de realidad aumentada. Elementos surrealistas en 3D que viven en las imágenes, vídeos y en el filtro customizado que hemos creado para Snapchat con el que todos pueden jugar”.

H&M lo dio a conocer mediante redes sociales.

Además de estar inmersa en el mundo de la música, Eilish estuvo presente dentro del diseño de ropa, en colaboración con la famosa tienda sueca para la realización de prendas con su conocido estilo y de una manera sustentable.

En septiembre de 2019, la joven cantante de 18 años explicó cómo planeaba hacer su próxima gira mundial «lo más verde posible» al prohibir las pajitas de plástico, alentar a los fanáticos a traer sus propias botellas de agua y colocar múltiples contenedores de reciclaje en cada lugar.

Ahora, la gama de productos que Bille Eilish lanzó con la marca sueca, presenta prendas de la colección que se ha realizado utilizando materiales que han sido «obtenidos de una manera más sostenible», afirma H&M en un comunicado de prensa. Los diseños de las piezas presentan los logotipos oficiales de Eilish y vienen en colores beige, negro y verde neón. La colección incluye camisetas estampadas, sombreros de cubo, una bolsa de basura y sudaderas extragrandes.

El estilo de Billie Eilish

La cantante de 18 años, Billie Eilish sa ha ganado el afecto de todos sus seguidores, ya sea porque se identifican con su música y filosofía de vida o porque adoran su estilo oversize con tintes noventeros y urbano, el cual se ha convertido en todo un signo y movimiento en contra de la sexualización de la mujer.

Referencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/h-m-se-enfrenta-a-inditex-y-lanza-una-coleccion-con-billie-eilish/2020010231875

https://themedizine.com/billie-eilish-hm/

https://www.eluniversal.com.mx/de-ultima/billie-eilish-lanza-coleccion-con-hm

https://es.fashionnetwork.com/news/H-m-lanza-una-coleccion-inspirada-en-billie-eilish,1168403.html

https://www.tonica.la/swag/Billie-Eilish-lanza-nueva-linea-de-ropa-sustentable-junto-a-HM-20200102-0006.html

https://los40.cl/2020/billie-eilish-se-une-a-hm-y-lanza-su-propia-coleccion-de-ropa-38715.html

https://www.elimparcial.com/espectaculos/Billie-Eilish-y-HM-lanzan-colaboracion-en-linea-20200103-0050.html

Los artistas venezolanos contemporáneos

Artistas venezolanos

Los artistas venezolanos transforman el caos cotidiano en creaciones maravillosas consideradas como verdaderas obras de arte, y que le dan al espectro artístico, todos los matices necesarios para brillar.

Alejandro Brito y su mágico foto realismo

El realismo de sus pinturas impresiona hasta a los más escépticos. Alejandro Brito es un artista dedicado a la pintura hiperrealista como forma de expresión pictorica, utilizado herramientas como el pincel y la aerografia para plasmar la belleza de la realidad en distintos medios como el lienzo, el cartón y la madera. Comenzó estudiando administración industrial, pero el arte y la pintura el amor de su vida  y de su mente. Ahora es un artista consolidado especializado en foto realismo con aerografía. Su misión es hacer que el público sienta cada una de las texturas de su obra.

Artistas venezolanos
Alejandro Brito. Artista Venezolano. Fuente: oceandrive.com.ve

Gato Botz; un espectáculo surrealista

Su talento logra transformar Caracas en el escenario perfecto de una obra surrealista. Su carrera comenzó con el diseño gráfico y con el tiempo se vió seducido por la fotografía. Caracas se convirtió en su musa y decidió transformarla para crear una “ciudad surrealista”. Su misión es darle al público una visión diferente de la cotidianidad, “muestro las obras arquitectónicas de la ciudad (…), para luego jugar con ellas desde la pantalla y hacer una intervención urbana”, comenta el artista.

Siul Rasse y su arte pictórico

Siul Rasse

Siul Rasse es una artista plástica venezolana nacida en La Guaira. Se graduó en la Universidad de Artes Plásticas (IUESAP) Armando Reverón, actualmente Universidad Nacional Experimental del Arte (UNEARTE), obteniendo en  el título de Licenciada en Artes Plásticas. Es una de las artistas venezolanas contemporáneas que promete convertirse en todo un ícono del arte nacional. Ha desarrollado su obra pictórica centrada en el dibujo y la pintura, con intervenciones a escala mural. Sus obras han sido exhibidas en importantes galerías nacionales e internacionales. Sus dibujios y pinturas presentan  acumulaciones de trazos, atmósferas cromáticas y texturas visuales. También dió inicio a nuevas posibilidades dentro del campo escultórico, donde sus obras se convirtieron en volúmenes orgánicos.

Reymond Romero y sus líneas de colores

Reymond Romero
Reymond Romero. Fuente: oceandrive.com.ve

Es un artista plástico residenciado en Carcas (Venezuela). Se formó en la Universidad de Artes Plásticas IUESAP Armando Reverón, actualmente UNEARTE, como Licenciado en Artes Plásticas, mención Multimedias y especializado en Textil Art y Fashion Art. También realizó sus estudios de Mercadeo del Arte en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos).

Reymond Romero es un artista vanguardista considerado el mejor colorista de su generación. Su trayectoria está avalada por diversas exposiciones a nivel nacional e internacional. Ver su obra es completamente indescriptible, con una utilización sublime del textil, el artista logra crear una textura que cautiva al público. “Mi obra se caracteriza por generar espacios visuales rigurosamente planificados, donde la superposición de contrastes y la colocación sucesiva de analogías que provienen de la abstracción geométrica, me han permitido generar secuencias cromáticas lineales en búsqueda de la sensación de movimiento”.

Romero ha  obtenido premios y reconocimientos formando parte de colecciones nacionales e internacionales. El objetivo del artista es seducir al espectador para que interactúe con un espacio tridimensional que solo puede ser percibido por los observadores más curiosos. Define su arte como un estudio del textil desde la perspectiva de la volumetría del color.

Tita Beaufrand; un espectáculo tropical

Las fotografías de Tita Beaufrand son la realización de un discurso creativo de fuerte fondo gráfico y experiencia visual que recrea la belleza sensual de la flora tropical, la exuberancia del color, los patrones orgánicos de la naturaleza y los expande a otros territorios desde la superficie de las cosas.

Basándose en fotografías que se procesan como arte gráfico, estas imágenes adquieren una calidad cercana a la pintura, se convierten en enfoques originales «fotográficos» como resultado de un elaborado proceso conceptual y digital. El color adquiere una nueva dimensión que explota en relaciones vibrantes y las formas se vigorizan, como si el espíritu del pop y el arte cinético se unieran en nuevas y divertidas relaciones.

Tita Beaufran
Tita Beaufran. Fuente: oceandrive.com.ve

Las secuencias compuestas que confrontan múltiples imágenes son signos de un vocabulario particular que establece relaciones estéticas y conceptuales; como en un juego de memoria que te invita a explorar el espacio y la forma, para hablar sobre la belleza, el entorno tropical, la naturaleza y sus espacios. Este universo sensual y visual es un discurso contemporáneo y creativo, construido como una radiografía particular del alma de las plantas; sus posibilidades y significados.

Sofía Saavedra; el arte con calor venezolano

Sofía Saavedra
Sofía Saavedra. Fuente: oceandrive.com.ve

Sofía Saavedra ofrece una identidad pictórica que mezcla a los más importantes exponentes de la pintura venezolana. La artista encentra su libertad creativa en un lienzo, pintura y un par de pinceles. “La pintura es un espacio para construir la libertad, es un auténtico medio de resistencia hacia la homogenización de los seres humanos, se convierte así en el medio ideal para transmitir la otredad y al mismo tiempo asumir el juego representacional de ser otros y así, poder complementarnos en la diferencia”, explica Saavedra.

Raúl Cardozo; el artista que narra la historia del país

Alcanzó la fama con su mural titulado “Una cena importante con Venezuela”, en la que eligió a los más importantes representantes de la historia del país -según su criterio- y los reunió a todos en una misma mesa. Su estilo es muy moderno y contemporáneo. “Cada momento que pienso en nuestra historia, comprendo que somos el resultado de cuantiosos acontecimientos y decisiones, pero también de personas que merecen que le rindamos honores por lo que hicieron, lo que lograron, pero sobre todo por la impronta que dejaron en todos venezolanos, una cena sería la ocasión propicia para homenajearlos”, explica Cardozo.

Alberto José Sánchez y yuxtaposición de colores

Alberto José Sánchez nació en caracas, Venezuela en 1979.  Su pasión por la pintura comenzó desde muy temprano, se graduó en Negocios y tiempo después decidió dedicarse de lleno a su verdadera pasión: el arte contemporáneo.

Alberto José Sánchez
Alberto José Sánchez. Fuente: oceandrive.com.ve

En la adolescencia mostró interés por el arte cinético, experimentando y creando diversas obras con características claras de esta corriente artística. Su identidad pictórica la consiguió estudiando el arte cinético de Carlos Cruz-Diez, quien fue su principal mentor. Igualmente el artista plástico Jesús Soto fue una influencia importante durante esta etapa del artista. Se gradúa en Administración en la Universidad Metropolitana de Venezuela, pero nunca se desvincula del medio artístico. Años más tarde cursa estudios de Arte Contemporáneo en la Universidad Metropolitana.

Desde el 2007, Sánchez comenzó a desarrollar sus propias piezas con carácter óptico abstracto y geométrico. Sus obras se basan en figuras netamente geométricas en dos dimensiones, estructuralmente definidas para generar y sugerir una formación tridimensional gracias también a la aplicación de colores contrastantes y al uso de sombras. Su mural más grande se encuentra en la Iglesia Don Bosco en La Castellana.

Artistas venezolanos
El arte de Alberto José Sánchez. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/el-arte-es-vida-10-artistas-venezolanos-contemporaneos-maravillosos-que-amaras/

https://gbgarts.com/artistas/siul-rasse/

http://www.reymondromero.com/

https://www.titabeaufrand.com/

https://www.eluniversal.com/entretenimiento/2002/fabian-solymar-dagor-respira-propio-arte

https://elestimulo.com/ub/el-graffiti-nunca-muere/

https://www.france24.com/es/20190611-la-entrevista-wolfgang-salazar-badsura

http://albertojosesanchez.com/biografia

 

Las tiaras de la monarquía

Diana de Gales

Las tiaras de la monarquía son los accesorios más representativos de la realeza. Basadas en la tradición griega en el hecho de que solo los más destacados miembros de la sociedad, las tiaras han sido íconos de poder y elegancia.

La preciosa tiara de esmeralda de Margaret Greville

Las tiaras de la monarquía
Tiara de esmeralda de Margaret Greville. Fuente: Fuente: oceandrive.com.ve

Esta joya diseñada por Boucheron en 1921. Tiene una forma circular o puntiaguda en disminución hacia atrás de la cabeza. La esmeralda que tiene en el centro es de 93.73 kilates. Fue legada por Miss Margaret Greville, aristócrata británica multimillonaria  a la Reina Isabel cuando murió junto con gran parte de sus joyas. La tiara fue utilizada por la Princesa Eugenia en su boda con con Jack Brooksband. Anteriormente, perteneció a Meghan Markle.

La diadema de George IV, un ícono de la realeza

Es una de las tiaras más antiguas del Palacio. Fue hecha para ser usada por el rey Jorge IV en su coronación de 1821, rodeando su gorra de terciopelo de Estado para la procesión de la coronación en la Abadía de Westminster. Esta joya terminó siendo accesorio de la reina Victoria y la reina María. La reina Isabel II la utilizó para su coronación oficial. Se define con 1333 diamantes y 169 perlas, y cuenta con rosas, cardos y tréboles, los símbolos reales de Inglaterra, Escocia e Irlanda.

La tiara de rubíes burmana, sinónimo de amor

Las tiaras de la monarquía
La tiara de rubíes burmana. Fuente: Fuente: oceandrive.com.ve

Esta corona es una demostración pública de amor. Cuando la reina se casó, le obsequiaron como regalo de bodas más de 100 rubíes birmanos espectaculares. La reina le hicieran una corona combinada con diamantes extraídos del nismo de la tiara de Hyderabad y rubíes birmanos. Está joyaha permanecido en la familia desde 1973.

La Tiara Parure de Brasil

Las tiaras de la monarquía
La Tiara Parure de Brasil. Fuente: orderofsplendor.blogspot.com

Para su coronación en 1953, la Reina recibió un regalo de un collar y aretes. El gobierno de Brasil le envió cientos de diamantes azules aguamarina. El collar presenta un gran colgante desmontable. La reina ordenó que se hiciera una corona especial para ella de color azul.

La Tiara de Cambridge

Las tiaras de la monarquía
La Tiara de Cambridge. Fuente: oceandrive.com.ve

Es una de las tiaras con más valor sentimental de toda la monarquía. Fue un encargo de la abuela de Isabel II en 1913 y simboliza el amor eterno. Fue el obsequio de bodas de la reina Isabel II a Diana de Gales. La reluciente perla era una de las favoritas de la princesa Diana. Por su parte, la duquesa de Cambridge, Kate Middleton la ha utilizado en más de una ocasión. Es una bellísima pieza de joyería creada para la Reina María en 1914 por la Casa de Garrard hecha con diamantes y perlas naturales que ya eran propiedad de su familia.

El Halo de Cartier, amor entre Kate y William

Es un precioso diamante lleno de elegancia y sofisticación. La tiara que lució Kate Middelton el día de su boda con el príncipe William, es todo un ícono de Cartier. Fue creada en 1936 por encargo del futuro rey Jorge VI, como un obsequio de bodas para su esposa Isabel. Está hecha de sobre platino con 16 pergaminos graduados engastados con 739 diamantes brillantes y 149 diamantes de bastón.

La Tiara de la Flor De Lis, en España

Las tiaras de la monarquía
La Tiara de la Flor De Lis. Fuente: oceandrive.com.ve

Engarzada en platino y brillantes, la Tiara de la Flor De Lis es obra del joyero madrileño Ansorena. Fue un obsequio de Alfonso XII a la princesa Victoria Eugenia de Battemberg. Es una de las joyas más preciadas de la corona Española. La reina la lució el día de su boda como símbolo de unión con España.  La corona está adornada con un increíble diamante central de más de 10 kilates. Fue rediseñada por la joyería Cartier, quien le agregó adornos florales.

Las tiaras de la monarquía
La Tiara Flor de Lis de Letizia. Fuente: oceandrive.com.ve

La Tiara Flor de Lis, usada por Letizia de España, es el emblema de la dinastía borbónica y representa la tradición e historia de la casa española. La corona está valorada en más de 50.000 euros.

La Tiara Bandeau de Diamantes de Meghan Markle

Las tiaras de la monarquía
La Tiara Bandeau de Diamantes. Fuente: www.hola.com

Esta corona fue la protagonista de la boda de Meghan Markle con el príncipe Harry. Esta pieza fue hecha en 1919 para la Reina María. Probablemente sea más famosa por ser usada tanto por la Reina Isabel como por su hija, la Princesa Anne. Esta pieza de joyeria en forma de bandana no había sido utilizada públicamente desde que murió reina Isabel II, en 1953. La diadema, hecha en platino y diamantes, tiene un gran diamante central. En un principio, la joya formaba parte de un broche que le fue regalado por el condado de Lincoln a la entonces princesa Mary con motivo de su boda con Jorge V, abuelo de la actual soberana. En 1932 Mary de Teck pidió al joyero real que convirtiera el broche en la tiara que lleva ahora Meghan Markle.

La Tiara de Flor de Loto

La tiara Halo de Cartier fue hecha para la Reina Madre, quien luego se la dio a Isabel II en su cumpleaños número 18 y Kate Middleton la lució  en el día de su boda. Originalmente era un collar, pero fue adaptada como una tiara años después de su fabricación.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/todas-son-increibles-10-tiaras-espectaculares-que-pertenecen-a-la-monarquia/

https://blog.hola.com/nosvamosdejoyas/2018/10/la-desconocida-tiara-de-esmeraldas-greville.html

https://designfaxbuyersguide.com/etelainen-kulttuuri/queen-elizabethin-upeimmat-korut/

https://orderofsplendor.blogspot.com/2013/03/tiara-thursday-brazilian-aquamarine.html

https://www.townandcountrymag.com/society/tradition/a10302981/cambridge-love-knot-tiara/

https://www.trendencias.com/lujo/the-halo-tiara-la-tiara-de-diamantes-que-lucio-kate-middleton-en-su-boda

https://www.popsugar.com/fashion/photo-gallery/40763441/image/40763660/Cartier-Halo-Tiara

https://misjoyasreales.blogspot.com/2012/03/sm-la-reina-victoria-eugenia.html

https://www.revistavanityfair.es/realeza/reina-letizia/articulos/reina-letizia-tiara-flor-de-lis/40176

https://www.vanitatis.elconfidencial.com/casas-reales/2018-05-19/meghan-markle-tiara-reina-mary-boda-real-principe-harry_1566080/

https://www.joya.life/blog/tiaras-de-la-realeza/

https://misjoyasreales.blogspot.com/2012/04/tiara-de-los-camafeos-casa-real-de.html

https://misjoyasreales.blogspot.com/2012/08/tiara-de-rubies-casa-real-de-dinamarca.html