El Museo Nacional del Prado celebra su bicentenario

Bicentenario

Este martes 19 de noviembre, el Museo Nacional del Prado celebra su bicentenario. Hace 200 años, abrió sus puertas en Madrid el Museo Real, génesis de la actual pinacoteca.

El Museo Nacional del Prado, ubicado en Madrid, España, es uno de los más importantes del mundo. Desde el 2013, ocupa el 18° lugar entre los museos de arte y alberga obras de maestros europeos desde el siglo XVI hasta el XIX.

Sus principales atracciones radican en la amplia presencia de obras de Velásquez, el Greco, Goya, Tiziano, Rubens y el Bosco.

Hasta febrero de 2017, el inventario de bienes artísticos comprendía de más de 35000 objetos desglosados de la siguiente manera: 8045 pinturas, 9561 dibujos, 5973 estampas y 34 matrices de estampación, 971 esculturas (además de 154 fragmentos), 1189 piezas de arte decorativo, 38 armas y armaduras, 2155 medallas y monedas, por encima de 15 000 fotografías, 4 libros y 155 mapas.

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Museo Nacional del Preado. Fuente: okdiario.com

Historia

El edificio que alberga el Museo de Prado, fue construido por orden de Carlos III, basado en los los diseños del arquitecto Juan de Villanueva en 1785.

Las obras de construcción se iniciaron durante el reinado de Carlos III hasta la regencia de Carlos IV, quedando el edificio finalizado a principios del siglo XIX. No obstante, fue usado para fines militares con la llegada de las tropas francesas a España y la Guerra de la Independencia, dejándolo en un estado de ruina.

A partir de 1818, el rey Fernando VII y su esposa Isabel de Braganza, aportaron fondos para el inicio de la recuperación del edificio, basado en el nuevo diseño de Villanueva, quien fue sustituido tras su muerte por su discípulo Antonio López Aguado.

Los tesoros de Fernando VII

Fernando VII se encargó de depositar parte de las colecciones reales conformadas desde el siglo XVI, primero con los Austrias y posteriormente con los Borbones. Entre las piezas que habían ido acumulando los distintos monarcas españoles sobresalen tesoros como El jardín de las delicias, de El Bosco; El caballero de la mano en el pecho, de El Greco; Las meninas, de Velázquez y La familia de Carlos IV, de Goya, entre otros.

El 18 de diciembre de 1869, tras el destronamiento de Isabel II, entró en vigencia una Ley que abolió el patrimonio de la Corona, el cual decreta que el museo pasa a formar parte de los “bienes de la nación”.

Fernando VII
Fernando VII. Fuente: es.wikipedia.org

El Museo del Prado en decadencia

Entre los siglos XIX y XX, el Prado estuvo en una situación de precariedad, debido al aporte insuficiente de recursos, por parte del Estado y las deficientes medidas de seguridad.  El artículo de Mariano de Cavia, publicado en 1891 en la portada de El Liberal, provocó una falsa alarma de incendio que ocasionó la adopción de medidas de urgencia para el mejoramiento del museo.

El Museo del Prado expoliado

En 1918, cuando el Tesoro del Delfin fue objeto del expolio, por parte de un empleado del museo, Rafael Coba. La mayoría de las piezas fueron recuperadas, a excepción de once; treinta y cinco de ellas presentaban desperfectos muy severos. Sin embargo, el museo sufrió otros robos en 1897 con la sustracción de un boceto de Murillo, Santa Ana enseñando a leer a la Virgen; y en 1961 otro ladrón intentó entrar al edificio por el tejado, aunque cayó al vacío y falleció.

El Museo del Prado en tiempos de crisis

Desde el comienzo de la contienda en 1936 se desarrolló la operación de salvamento de patrimonio español más importante de la historia: un éxodo que se prolongó durante tres años en el que las fuerzas republicanas evacuaron de España las principales obras del museo. Una gran parte de las obras maestras del Prado fueron evacuadas durante la Guerra Civil, ante el temor de que los bombardeos del bando franquista destruyesen el edificio y su contenido; así como, las cincuenta y cuatro obras del NAM, entre las cuales se encontraban: La condesa de Chinchón, de Goya y La condesa de Santovenia, de Eduardo Rosales.

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La condesa de Chinchón, de Goya. Fuente artehistoria.com

La ampliación de las instalaciones

A partir de los años 60, el Prado sufría limitaciones de espacio, debido a la gran afluencia turística. A lo largo de estos dos siglos, el número de visitantes ha ido creciendo exponencialmente, hasta alcanzar los 3.672.853 en 2018. En este tiempo se han acometido varias reformas sobre el edificio original de Villanueva, la primera en 1847. El proyecto de ampliación más ambicioso se llevó a cabo entre 2001 y 2007, cuando Rafael Moneo diseñó un anexo a la sede original, la llamada «ampliación de los Jerónimos».

Inventario de obras

En la actualidad, el Museo del Prado posee un inventario de 8.100 obras, de las cuales 1.300 se muestran en sus salas a lo largo de todo el año en su colección permanente.

Entre las obras de arte exhibidas en la pinacoteca destacan, cuadros como La anunciación, de Fra Angélico; El descendimiento de la cruz, de Roger van der Weyden; el Autorretrato de Alberto Durero y Las tres gracias, de Rubens, entre otros muchos.

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Salas de exhibicion del Museo Nacional del Prado. Fuente: ticketea.com

“Museo para los pintores”

Desde sus inicios a principios del siglo xix, el Museo del Prado ha contribuido al estudio y difusión de la pintura española, convirtiéndose además en un “museo para los pintores”, lugar de aprendizaje e inspiración para las nuevas generaciones de artistas como Eduardo Rosales, Francisco Pradilla, Ignacio Zuloaga y Joaquín Sorolla, entre muchos otros

También acudieron al museo los dos artistas que alcanzarían la fama universal: Pablo Picasso y Salvador Dalí. También asistieron a la pinacoteca madrileña los pintores franceses más innovadores del realismo y del impresionismo, como Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec y Édouard Manet, por nombrar algunos.

El Museo del Prado cumple dos siglos

Este 19 de noviembre, se conmemoran los 200 años del Museo Nacional del Prado. La celebración de su bicentenario comienza con una exposición que traspasa su relato con el de España y resalta la influencia de la colección en los grandes artistas. Para ello, se propone un recorrido por las historias en paralelo del museo y de España. También celebra el enorme poder de influencia de su colección en la modernidad de pintores españoles (Picasso o Antonio Saura) y extranjeros (Manet o Pollock).

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Visitantes del Museo Nacional del Prado. Fuente: elpais.com

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado

https://elpais.com/cultura/2019/11/19/actualidad/1574118122_186467.html

https://elpais.com/cultura/2018/11/16/actualidad/1542396527_650402.html

Iconos de la moda

Audrey Hepburn Style

Este artículo está dedicado a aquellas mujeres que han trascendido en el tiempo para convertirse en indiscutibles iconos en la historia de la moda, gracias a  su elegancia, sensualidad y versatilidad. A continuación se destaca una selección de las divas que han marcado un antes y un después en el mundo de la moda y que son una inspiración para el género femenino de todo el mundo.

MARILYN MONROE

En la década de los 50, Marilyn Monroe revolucionó al mundo debido a su sensualidad y figura que la convirtió en una sex symbol y un ícono de la moda. Alcanzó la popularidad tras protagonizar los filmes “Los Caballeros las Prefieren Rubias”, donde lució aquel memorable vestido de color fucsia, y “La Tentación Vive Arriba”, donde usó el mítico vestido blanco que se levanta con el aire de los respiraderos del metro de Nueva York. La actriz estableció su propio estilo basado en la femineidad con el uso de chaquetas ceñidas, amplios jerseys, pantalones sobre los tobillos y vestidos ajustados a la cintura.

Marilyn Monroe.
Marilyn Monroe. Fuente: ve.emedemujer.com

 AUDREY HEPBURN

Audrey Hepburn con su frescura y estilo parisino rompió con todos los paradigmas en los años 50. Gyvenchi era el diseñador de moda favorito de la actriz. Lucía atuendos como el pantalón estrecho, los jerseys y las camisas blancas que se ajustaban perfectamente a su silueta, y que combinaba la sencillez con la elegancia. Los colores neutros eran los más comunes en sus vestuarios, toda vez que tonalidades como el negro, blanco y beige eran esenciales en su armario. Sin embargo, utilizaba prendas de vestir con colores rosas y verdes. El famoso vestido negro acompañado con el collar de perla utilizado en el filme  “Breakfast at Tiffany’s” fue el más memorable.

Breakfast at Tiffany’s
Breakfast at Tiffany’s Fuente: www.azureazure.com

JACQUELINE KENNEDY ONASSIS

Jackeline Kennedy, la esposa del presidente John F. Kennedy,  marcó la tendencia de las gafas oversized y los sombreros pill-box que formaron parte de su estilo moderno y elegante.

Jackie Kennedy
Jackeline Kennedy. Fuente: ve.emedemujer.com

GRACE KELLY

La eterna princesa de Mónaco impuso el estilo casual-chic. Es recordada por su impecable estilo a la hora de vestir. En 1951, siendo una joven actriz de 22 años, obtuvo su primer papel en la película titulada “Catorce Horas”, e inmediatamente llamó la atención en Hollywood por su belleza y elegancia. En 1956, contrajo matrimonio con el príncipe Raniero, lo que la llevó a formar parte de la nobleza. En sus años como actriz, uno de sus diseñadores predilectos fue Oleg Cassini. Al recibir su título nobiliario, comenzó a usar vestidos diseñados por Christian Dior, Balenciaga, Givenchy y Yves Saint Laurent, quienes se encargaron de ataviarla con espectaculares vestidos, de faldas de tul con cinturas bien ceñidas y bordados delicados.

Grace Kelly
Grace Kelly. Fuente: ve.emedemujer.com

ELIZABETH TAYLOR

El ostentoso estilo de Elizabeth Taylor a la hora de vestir con sus pieles, joyas y vestidos elegantes, la convirtieron en un ícono de la moda. La actriz acumuló una extensa colección de joyas, entre las que destaca el diamante de 33 quilates obsequiado por su esposo Richard Burton. Asimismo, el estilo de Liz se caracterizó por sus escotes pronunciados que resaltaban su silueta, vestidos con cinturas muy ceñidas, pantalones, faldas ajustadas y llevaba el cuello descubierto para lucir sus preciadas joyas.

Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor. Fuente: ve.emedemujer.com

SOPHIA LOREN

Esta estrella italiana alcanzó la fama en Hollywood junto a Frank Sinatra y Cary Grant. Sophia Loren demostró ser una excelente actriz por su participación en dramas y comedias. Sus vestidos tendían ser acentuados en la cintura y escotados a modo de bustier.

Sophia Loren
Sophia Loren. Fuente: ve.emedemujer.com

BRIGITTE BARDOT

La sensual diva de los años 60, Brigitte Bardot es una de las figuras más importantes del cine francés. La influencia Capri y Saint-Tropez le dio un estilo de frescura y la hizo ver como la mujer más sexy de la década. El escote de Bardot se caracterizó por ser de un hombro a otro en línea recta, así como con los pantalones capri, los estampados de Vichy, las zapatillas bajas, los cinturones gruesos y los bolsos de mano pequeños. Bardot fue la responsable de poner de moda el uso del bikini en su película Manina, lo que la llevó convertirse la mujer más deseada.

Brigitte Bardot
Brigitte Bardot. Fuente: ve.emedemujer.com

DIANA DE GALES

La eterna princesa de corazones se caracterizó por lucir muy acertada de acuerdo a cada uno de los eventos a los cuales asistió. Diana usó desde chalecos de la Cruz Roja hasta vestidos de Valentino. Su estilismo abarcó prendas como pantalones estrechos de cintura alta, maxi blazers, mocasines, collares de perlas, y bolsos pequeños de asa corta como el icónico Lady Dior, entre otras prendas que conformaron su armario. La princesa Diana también lucía majestuosos y elegantes trajes como aquel vestido negro de Christina Stambolian, que usó en la fiesta de Vanity Fair de 1994.

Diana de Gales
Diana de Gales. ve.emedemujer.com

MADONNA

Madonna, la reina del género pop, es un verdadero camaleón de la moda. La cantante ha impuesto tendencias durante las últimas tres décadas. En los años 80 Madonna se dio a conocer por su rebelde manera de vestir e impuso un estilo que mezclaba lo urbano y lo sensual. En sus vestuariospredominó el uso de medias de mallas rotas, leggins, cuero, tul, jeans, estampados florales y corsés, así como muchísimos accesorios que incluía rosarios y cadenas. En 1985, sus atuendos consistían en utilizar camisetas y chaquetas. En los 90, en el Madonna Blond Ambition Tour, Madonna revolucionó la moda al salir al escenario con la corsetería de Jean Paul Gaultier, la cual consistía en un corsé de copas puntiagudas. Madonna también ha sido imagen de reconocidas marcas como Louis Vuitton, Versace, Givenchy y Dolce&Gabbana.

Madona
Madona. Fuente: ve.emedemujer.com

LADY GAGA

Su controversial estilo a la hora de vestir la ha convertido en un icono de la moda. Basta con nombrar el vestido hecho de carne que usó en los premios Videos Music Awards del 2010. Lady Gaga ha sido seleccionada como imagen de marcas prestigiosas como Versace. El estilo de la máxima exponente de las excentricidades, se ha caracterizado por sus cambios continuos del color de su cabello, exageradas hombreras, atrevidas transparencias, vestidos asimétricos, altísimos tacones y uñas postizas.

Lady Gaga
Lady Gaga. Fuente: ve.emedemujer.com

Referencia:

https://ve.emedemujer.com/actualidad/super-mujeres/iconos-de-la-moda/

Los Mejores Fotógrafos del Mundo de la Moda.

Mujer en un espacio urbano

La fotografía de moda es considerada por muchos uno de los géneros artísticos más influyentes. Desde hace décadas se han tenido grandes personajes, que han reflejado sus mejores trabajos a través de la fotografía. Son los protagonistas invisibles de las campañas publicitarias y editoriales de las revistas de moda más importantes del mundo. Estos artistas son los más conocidos y destacados de la industria fotográfica.

Estos profesionales del lente, son uno de los pilares fundamentales en la industria de la moda. Admirados por diseñadores, modelos y revistas especialistas en el sector, debido a su capacidad de transformar una imagen en una obra de arte. Los fotógrafos de moda captan la belleza más pura en un solo clic.  Son verdaderos artistas que consiguen que nos enamoremos de una prenda, de un bolso y de unos zapatos, a través de sus imágenes fotográficas. Este artículo está dedicado a los mejores fotógrafos, más famosos e influyentes en la industria de la moda.

Peter Lindbergh

Nació en Lissa en 1944. En los 90 fue el oficial de las Top Model como Naomi Campbell, Christy Turlington o Cindy Crawford. Considerado como uno de los grandes fotógrafos de moda, destaca por su obra en blanco y negro, y por despojar a sus modelos de cualquier artificio, sin maquillaje ni excesos y los peinados simples. Sus imágenes tienen mucha fuerza e intensidad y continúa trabajando para las revistas más prestigiosas del sector. Puede llegar a trasmitir emociones, con solo el juego de luz que realiza al momento de fotografiar.

Bruce Webber

Nacido en 1966, es un director de cine muy conocido por su trabajo con celebridades y modelos, el cual le ha servido para saber tratar y sacar lo mejor de ellas, a través del lente; además que toda su obra tiene un espíritu cinematográfico increíble. Fue el pionero en introducir el cuerpo masculino en la publicidad contemporánea y su estilo propio ha cautivado a revistas especializadas como GQ, Vanity Fair, Vogue o Rolling Stone. Destaca por sus campañas publicitarias para Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Abercrombie & Fitch, Revlon y Gianni Versace.

Ellen Von Unwerth

Es una fotógrafa y directora alemana, especializada en erotismo femenino. Trabajó como modelo durante diez años antes de dedicarse a la fotografía de moda, publicitaria y editorial. Esta ex modelo ha dejado las pasarelas para pasar detrás del objetivo y hacer sus propias series de moda para el grupo Condé Nast, entre otros. Su primera experiencia fue en Kenia, donde tomó fotos de la población y de los niños de esta ciudad. Nunca se imaginó que las fotografías serían publicadas por la revista francesa JILL.

Las sesiones fotográficas que realizó con la supermodelo Claudia Schiffer la llevó a ambas directamente a la fama. A partir de ese momento, Ellen ha retratado imágenes en las portadas de las revistas más importantes del mundo, haciendo editoriales con las modelos más cotizadas del momento. Unwerth ha realizado campañas para las marcas con más prestigio dentro del ámbito. Sus imágenes son poderosas, destilan lujo, exuberancia y unerotismo sofisticado. Le gusta multiplicar los tratamientos y las técnicas como los encuadres estrechos, los colores vivos o el ruido visible en sus fotos.

Red Beauty
Fuente: https://fashionunited.com.pe

Steven Meisel

Es uno de los más controvertidos fotógrafos profesionales, creador de los editoriales de moda tal y como los conocemos hoy en día. Meisel es el desenfadado, divertido, seductor y más controvertido de los fotógrafos que trabajan actualmente en el sector.

Es el fotógrafo más surrealista. Sus trabajos son glamurosas e irreales, ya que le gusta jugar con los volúmenes, resaltar los colores y recrear mundos de fantasía, en las que aparecen extraños elementos que combinan perfectamente con la ropa.

Annie Leibovitz

Nació en Waterbury, Alemania en 1949. Es la primera fotógrafa en exponer sus trabajos en la Galería Nacional de Washington. Leibovitz se ganó el respeto de esta industria, gracias a mostrar la esencia fotográfica de sus modelos. Grandes figuras han pasado por su lente; Obama, la Reina Isabel, y fue la última en fotografiar a Jonh Lenon.

Es la fotógrafa más premiada y mejor pagada del mundo. Leibovitz ha realizado trabajos fotográficos para revistas más importantes de la moda como Vanity Fair y Vogue. Ha sido galardonada con importantes premios como el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2013 o el título de fotógrafa más influyente por la revista American Photo en 2005. También es conocida por sus retratos y por sus editoriales de moda. Leibovitz tienen un método conceptual y que se adapta a lo que quiere retratar y mostrar en el exterior.

Terry Richardson

Nació en el 1965 en Nueva York. Su primer trabajo fue para la diseñadora de moda londoniense, Katharine Hamnet. Richardson es un rebelde con una causa, convertir la fotografía en algo tremendamente divertido y provocador. Su trabajo se caracteriza por sus sediciosas imágenes que han cautivado a diseñadores como Marc Jacobs, Aldo , Supreme , Sisley , Yves Saint Laurent y Tom Ford, entre otros.

Terry Richardson ha fotografiado varias campañas para las revistas Rolling Stone, GQ, Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazar, i.D y Vice. Las modelos, cantantes y actrices son atraídos al concepto de fotografía que ha creado Richardson y que capta las imágenes más seductoras, desenfadadas y muy divertidas. También ha realizado una serie de retratos privados para el magnate italiano Renzo Rosso y es conocido por su temática “sexual” en situaciones mundanas y por haber retratado a famosos y políticos.

Mario Testino

Mario Testino (1954) es uno de los fotógrafos más reconocidos y famosos del mundo de la moda, Su nombre suena al gran público por su relación con la princesa Diana de Gales. Ahora continúa este vínculo con la familia real británica, gracias a su excelente relación con los Duques de Cambridge.  Una de sus figuras favoritas del famoso fotógrafo ha sido la modelo Kate Moss. Asimismo, ha realizado trabajos fotográficos con las revistas, Vogue, Elle y Harper´s Bazaar.

Testino es muy reconocido por sus campañas publicitarias geniales y por sus intrépidas fotografías de moda. Destaca por las cuantiosas exposiciones que se han realizado sobre sus imágenes, textura, atmósfera, su juego con las sombras y luces y los detalles que capta en un clic.

Mujer hermosa de Mario Testino
Fuente: mott.pe

Patrick Demarchelier

Nacido en El Havre, Francia en 1943, es un fotógrafo de moda que mezcla y fusiona todas las posibilidades a su alcance para ofrecer imágenes únicas y repletas de historias.

Demarchelier mezcla estilos y crea nuevas propuestas visuales, el cual ha abierto su estilo fotográfico a un mundo lleno de imaginación y posibilidades. Ha trabajado con las revistas de moda más importantes como Rolling Stone, Glamour, Vannity Fair, Vogue y Harpe’r Bazzar; así como para grandes marcas como Dior.

Juergen Teller

Juergen Teller nació en Alemania en 1964. Es otro de los artistas más transgresores de la industria fotográfica y es el responsable de algunas de las más famosas campañas publicitarias de los últimos años. Tiene la capacidad de sacar la parte más bella de una imagen instantánea y prosaica. Desde 1998, es uno de los fotógrafos favorito de los modistas Marc Jacobs y Vivienne Westwood.

El famoso fotógrafo posee un estilo propio en un universo único que realza las carnes exhibidas, las arrugas, cicatrices y juega con una luz bruta, sin tratamiento y lejos de los clichés de las bellezas retocadas con el Photoshop.

Nick Knight

Es un fotógrafo de origen inglés, cuyo trabajo es considerado como innovador, debida a que en sus propuestas rompe los esquemas de la fotografía convencional de la moda. Su  originalidad de sus fotografías lo convierte en uno de los fotógrafos más influyente.

Knight es el predilecto por las marcas de moda, ya que le gusta cambiar de estilo cuando trabaja. Es reconocido en la cultura contemporánea, por fotografiar a los iconos musicales. Su punto fresco y tremenda originalidad le han convertido en uno de los fotógrafos más reconocidos.

Nick Knight tiene un particular y sorprendente estilo con sus imágenes que encierran una belleza no convencional. Es por ello que ha ganado numerosos premios para editoriales como para Vogue y las campañas publicitarias de Cristian Dior, Alexander McQueen, Calvin klein, Yves Saint Laurent, entre otros.

Además, es el director y creador de “show studio”, uno de los salones de artes más famosos en Inglaterra. Publicó un libro en el año 1982, Skinheads, por el cual fue premiado. Ha realizado una editorial con Cara Delevingne, quien fue una de sus principales musas en esta época.

Inez & Vinoodh

Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin sonuna pareja de artistas holandeses que trabaja juntos desde los años 90. Estos artistas presumen de ser adalides del estilo más maximalista del momento.

Su trabajo, que combina el arte digital y la fotografía, es muy preciado por las mejores revistas y las casas de moda como Balmain o Saint-Laurent. Inez&Vinoodh ponen en escena a las topmodels, mezclando elegancia con extremo, lo bello con los extraño y lo clásico con lo contemporáneo.

Richard Avedon

Richard Avedon (1923-2004) es reconocido por muchos por haber hecho de este género un arte. Su gran época fue en los años 60 y 70, donde no solo se dedicó a retratar, sino también fue jefe de fotografía de Harper’s Bazzar. Participó del servicio militar en la Segunda Guerra Mundial. Al terminar su labor, empezó a incursionar en el mundo de la fotografía de moda. Sus primeros trabajos eran ir a fotografiar a las calles de New York, bares, circos, playas y otros lugares. El domino de la luz en sus imágenes es maravilloso. Su especialidad eran los retratos, aunque también realizó fotografías. Fue de los primeros fotógrafos en dar “libertad” a las modelos y que no aparecieran en actitud sumisa o indiferente.

Steven Klein

Nacido en Rhode Island en 1954, es reconocido por su influencia en el mundo de la moda y arte. Se describe su labor como un arte conceptual y sexual. Este fotógrafo estadounidense es uno de más icónicos de nuestra época. Estudiante en pintura, más joven estaba fascinado por el estilo de Picasso y Bacon. Su trabajo se caracteriza por las poses sugestivas y expresiones marcadas de sus modelos. Colabora con i.D, Numero o W, entre otros. En 1985, ha fotografiado la campaña de Dior, más tarde Eva Mendes posaba delante de su cámara para Calvin Klein, y Madonna para Dolce & Gabbana. En 2010, realizó para Lady Gaga su videoclip “Alejandro” y en 2012, materializó el lanzamiento de su perfume “Fame”.

Fotografia de Steven Klein
Fuente: mott.pe

David LaChampelle

David Lachapelle es conocido mundialmente por su talento excepcional de saber combinar una estética hiperrealista con profundos mensajes sociales. Sus fotos coloridas y la estética en sus imágenes son poco exageradas y llenas de vida. Es muy minucioso en su trabajo, para no utilizar las ediciones. Sus proyectos han sido publicados en las revistas Vogue y Rolling Stone.

Empezó su carrera en los años 80, dónde exponía sus trabajos en las galerías de arte de Nueva York. El artista plástico y cineasta estadounidense Andy Warhol lo llevó a obtener su primer trabajo de fotógrafo en la revista Interview. Años más tarde, su talento fomentaba las páginas de Vogue Francia e Italia, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone y i.D. Ha retratadoa a los famosos más internacionales como David Beckham, Madonna, Beyoncé, Katy Perry, Lady Gaga, Kanye West o Angelina Jolie. Asimismo, ha trabajado para Diesel Jeans, L’Oréal o Tod’s.

Los grandes museos del mundo han expuesto sus obras en países como Mexico, Israel, Corea del Sur o Taïwan. Sus fotografías también han sido exhibidas en el Museo de las Artes Decorativas de París en la exposición “Christian Dior: Couturier du Rêve”.

Referencias

https://www.trendencias.com/fotografos-de-moda/las-cuentas-de-instagram-de-los-mejores-fotografos-de-moda-del-mundo

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20160120/301555762961/fotografos-moda-importantes.html

https://mott.pe/noticias/los-10-mejores-fotografos-especializados-en-fotografia-de-moda/

https://mott.pe/noticias/los-10-mejores-fotografos-de-moda-que-debes-seguir-en-instagram/

https://fashionunited.com.pe/noticias/cultura/los-10-mejores-fotografos-de-moda-que-deberia-conocer/2017081022575

https://www.instagram.com/p/BVm3uizDsAG/

https://www.dukefotografia.com/blog/10-fotografos-moda-tienes-seguir-instagram/

https://www.ellahoy.es/moda/articulo/los-mejores-fotografos-de-moda-de-la-historia/270111/

http://www.magnolia-agency.com/los-7-fotografos-mas-influyentes-en-el-mundo-de-la-moda/