Carolina Silva: la Fashion Blogger venezolana que marca tendencia en los Estados Unidos

Carolina Silva

La zuliana Carolina Silva, quien junto a su marca Garota y a sus conocimientos del mundo de la moda se ha convertido en una verdadera It Girl en los Estados Unidos.

Las Redes Sociales se han convertido en la fuente de trabajo, modelo de negocio y estilo de vida por excelencia de miles de personas en todos los Continentes. También las firmas o empresas seleccionan con mucho criterio los perfiles de esas figuras puntuales cuya labor será ‘influenciar’ a ese público objetivo al cual necesitan llegar globalmente con sus productos y estrategias de marketing.

En tal sentido, la zuliana Carolina Silva ha obtenido un gran reconocimiento como Fashion Blogger, debido a que ha trabajado con mucha precisión el contenido que ofrece a través de su cuenta de Instagram.

Desde hace varios años, la influencer ha empleado las redes sociales para ofrecer consejos prácticos y tips para crear looks accesibles para que cada mujer logre estar en tendencia mientras descubre su propio estilo.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuenta: http://www.estampas.com

De Venezuela para el mundo

La Fashion Blogger zuliana, Carolina Silva, quien reside en Los Ángeles, California, es una de las venezolanas con más proyección hoy en día en el competitivo mundo de la Moda.

Actualmente, debido a su impecable estampa y a su buen gusto en la moda como Directora Creativa de la firma Garota; Carolina Silva ha representado con orgullo el nombre de Venezuela y el tricolor nacional, siendo una de las influencers más populares de la actualidad con cientos de seguidores.

La zuliana Carolina Silva se ha convertido en la It Girl del momento en los Estados Unidos. Las diversas firmas internacionales la han tomado en cuenta como influencer e imagen de sus prestigiosos productos y marcas, y además vistiendo a diversas personalidades del Sur de la Florida.

Carolina Silva
Fuente: oceandrive.com.ve/

Carolina Silva, una gran influencer

La influencer venezolana, desde hace varios años, ha trabajado en sus Redes Sociales, ofreciendo tips muy prácticos de cómo crear looks accesibles y que cada mujer logre estar en tendencia mientras descubre su estilo, a través de las plataformas como Instagram.

De esta manera, la zuliana ha logrado estar en tendencia y a la vanguardia de todas las novedades que surgen en las pasarelas.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: lacalle.com.ve

Carolina Silva, una fashion business

Carolina Silva está graduada en la carrera de Ingeniería Geodésica, no obstante, se vió atraída por el mundo de la moda. Años después, tras culminar sus estudios, decidió convertirse en empresaria y emprendió con la creación de una red de boutiques llamadas Garota, distribuida en distintos lugares de Venezuela e incursionando en el Fashion Business.

Garota ha logrado trascender fronteras, conquistando los centros comerciales más importantes del Sur de la Florida como Dolphin, Dadeland y, próximamente, Aventura.

Carolina Silva ha obtenido un gran reconocimiento como Fashion Blogger, y ha sido una invitada frecuente en los eventos más distinguidos de moda, belleza y Lifestyle en Los Ángeles, California; ciudad en la que reside simultáneamente con Miami.

Las firmas más prestigiosas como Balmain, Alfa Romeo, Netflix, Dior, Dolce & Gabbana, Armani Beauty, Amazon Primer Video, Sephora, Ferragamo, entre otras; son algunas de las marcas que han confiado en las habilidades de la influencer venezolana para la industria textil.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: http://www.estampas.com

Carolina Silva expande su imperio Garota a Miami

La joven empresaria llevó su tienda Garota a Miami y busca inspirar a otras emprendedoras a través de la moda.

Desde el año 2008, la fashionista Carolina Silva ha sido una referente para miles de blogueras que han deseado convertirse en influencers de moda.

Hoy en día, la fashionista Carolina Silva es la flamante copropietaria, administradora y Directora Creativa de Garota, marca que cuenta con 13 tiendas distribuidas en toda Venezuela, una en Los Angeles y dos en Miami.

Garota es una palabra de origen portugués que se traduce al español como chica o muchacha.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: www.noticias24.com

Carolina Silva, una asesora de moda

Con el auge de las redes sociales y la importancia que tienen en el mundo de la moda, Carolina Silva optó por ofrecer tips prácticos para crear looks, estilo de vida, tendencias y muchas ideas que iban aumentando su lista de seguidores.

Actualmente, Carolina posee una agenda en la que se registran laspautas de sus actividades que incluyen viajes y eventos, así como, el diseño de cada una de las colecciones de Garota.

Las prendas de la firma son confeccionadas en California y se hace bajo la supervisión y participación de la propia Carolina Silva durante todo el proceso.

El progreso de la producción de las piezas textiles va desde campañas fotográficas hasta su publicidad mediante las Redes Sociales.

La influencer venezolana ha utilizado sus conocimientos como stylist para seleccionar los atuendos para distintas celebridades en Miami, entre ellas: Camila Canabal, Karla Bribrager, Daniela Di Giacomo, Sascha Fitness, Rashel Díaz, Francicas Lachapel, entre otras. Asimismo, ha trabajado para marcas de moda a las cuales ha brindado asesoría personalizada.

Su llegada a Los Ángeles fue el impulso que necesitaba para incursionar en el mundo de la moda como Directora Creativa.

Gracias a su buen gusto y estética con la que iba perfeccionando sus redes, marcas importantes de la industria de la Moda y de la Belleza como Revolve, BCBG, Lululemon, Schutz, Murad, Charlotte Tilbury, Kérastase, Estée Lauder, y Lancôme, entre otras. Hoy en día ha sido invitada para formar parte de sus eventos, y la toman en cuenta como influencer para hacer eco de sus lanzamientos y noticias.

Carolina Silva
Fuente: lacalle.com.ve

Carolina Silva triunfa en las redes a escala global

Carolina Silva con su firma Garota ha logrado trascender fronteras, tomando los más importantes centros comerciales y su enorme crecimiento como fashion blogger, la ha llevado a ser invitada recurrente en los eventos más distinguidos de moda, belleza y estilo de vida.

Aunado a ello, influencer venezolana ha trabajado con marcas importantes. Entre ellas se mencionan: Balmain, Alfa Romeo, Netflix, Dior, Dolce &amp, Gabbana, Armani Beauty, Amazon Prime Video, Target, Sephora, Ferragamo, Head&amp, Shoulders, JC Penney, Schutz, Revolve, Ann Taylor, Kiehl’s, Mary Kay y Colgate (esta última la invitó a cubrir la Alfombra Roja de los Latin Grammy).

Garota
Fuente: lacalle.com.ve

Su próxima meta

Su próxima meta es crear una firma de ropa con su propio nombre y crecer en el mundo de la moda. Para conocer más detalles sobre sus colaboraciones y sus próximas noticias o quieres estar al día con todos los proyectos y novedades de Carolina Silva, puedes seguirla en Redes Sociales @CaroInStyle o, también, ingresar en la cuenta de su marca personal @Garota en Instagram.

Garota
Fuente:

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/carolina-silva-la-it-girl-venezolana-que-esta-marcando-tendencia-en-los-estados-unidos/

http://www.estampas.com/moda/25349/carolina-silva-de-maracaibo-para-el-mundo

https://ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/carolina-silva-triunfa-en-las-redes-a-escala-global/

https://lacalle.com.ve/2020/08/20/blogger-venezolana-carolina-silva-triunfa-en-los-eeuu/

https://www.entornointeligente.com/la-venezolana-carolina-silva-triunfa-como-fashion-blogger-y-empresaria-de-moda/

https://www.diariolasamericas.com/la-venezolana-carolina-silva-expande-su-imperio-garota-miami-n4136972

 

MR Mariana Rosales presenta su nueva propuesta ecológica, Esperanza

Mariana Rosales

El diseño y concepto creativo tiene sello venezolano y la manufactura se realiza en textileras de primera línea en Colombia. Si deseas obtener más información sobre la marca, adquirir alguna de sus piezas o hacer seguimiento de sus próximos proyectos, puedes seguir a MR Mariana Rosales en Instagram o visitar su página web.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: oceandrive.com.ve

La ecología está de moda

La firma venezolana MR Mariana Rosales ha presentado una variedad de colecciones que han sido tendencias en el mundo de la moda actual. Sin embargo, se adapta a las necesidades de un mercado competitivo y a les exigencias de un público que busca la perfección en el el buen vestir con conciencia ecológica.

Mariana Rosales y su firma trabajan con el plástico reciclado, utilizándolo como materia prima para la fabricación de sus Ekoleggins. Esta prenda de vestir está elaborada con tela que contiene un 87% de Eko Poliéster y 13% de licra Duppont. Dichos materiales han servido para crear distintas colecciones y piezas cómodas y versátiles que se ajusten a las necesidades de la mujer actual.

Además, los Ekoleggins le brinda seguridad a quien lo usa y son confeccionados de talle alto, lo que permite marcar el abdomen.

Cada Ekoleggins se confecciona con, aproximadamente, 7 botellas PETS. Estos envases se usan como materia prima principal para la elaboración de estas piezas de vestir, cumpliendo con el sentido de conservación medioambiental que se ha convertido en toda una necesidad.

El PET o tereftalato de polietileno es como se le denomina al plástico de los envases que flotan en las aguas. Este material es usado comúnmente para la fabricación de las botellas de refrescos y agua.

Según el último informe de la Organización de las Naciones Unidas, se desechan en los océanos alrededor de los 13 millones de toneladas de plástico cada año.

¿Quién es Mariana Rosales?

Mariana es una modista, madre, odontóloga y empresaria venezolana. Su principal preocupación ha sido la conservación del medio ambiente y siempre busca mitigar el impacto ecológico, impulsando la moda sostenible.

La firma MR Mariana Rosales, debutó en 2019 con el lanzamiento de una colección que proponía impulsar el desarrollo de ropa innovadora con conciencia social y ecológica, utilizando material reciclable como materia prima.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: www.elnacional.com

Esperanza, una propuesta versátil

Recientemente, la firma MR Mariana Rosales presentó su nueva colección Esperanza. Se trata de una línea de piezas compuesta de 20 diseños de Ekoleggins, ideales para el uso diario de las mujeres venezolanas aguerridas y versátiles.

Los Ekoleggins pueden ser combinados con un look deportivo o casual, salir a trabajar, una cita de negocios o en una reunión de amigas. Y lo mejor de todo es que son adaptable para todas las figuras y tallas.

En la colección de Esperanza destacan las chaquetas deportivas, concebidas para ser usadas por mujeres y hombres, es decir, son unisex. Además, son impermeables, al igual que los pantalones, pueden lucirse en toda ocasión.

Animal print, comics, flores, tipografías, hojas silvestres doradas, corazones e incluso imágenes de la Mujer Maravilla; son algunos de los estampados que enmarcan esta colección. Las piezas están disponibles en talla única que se adaptan a cualquier medida y destacan la figura.

El catálogo de Esperanza incluye sudaderas impermeables, elaboradas con material 100% reciclado, sin licra Dupont.

La colección dispone de piezas presentadas en varios colores sólidos como: el blanco, negro,a azul rey, turquesa, gris, vino tino y rojo; acompañados con cierres que hacen contraste con cada prenda.

Estas piezas son tan versátiles que ofrecen la ventaja de que son adaptables, ya que fueron concebidas para la mujer moderna.

Las prendas son elaboradas con tejido quick dry para garantizar la frescura inmediata en actividades deportivas intensas, además, cuentan con protección solar UPF+50.

Por su parte, los pantalones son confeccionados de talle alto con costuras reforzadas que le brinda seguridad y libertad de movimiento.

MR Mariana Rosales
Los Ekoleggins de MR Mariana Rosales son confeccionadoscon tela compuesta por un 87% de Eko Poliéster y 13% de licra Duppont. Fuente: www.elnacional.com

Mariana Rosales en conexión con su público

La diseñadora Mariana Rosales reafirmando su compromiso con su clientela, explicó: “Deseamos que de alguna manera conecte con nuestras clientas y les retribuya la fidelidad a la marca que han tenido con la primera colección. Teníamos previsto lanzar esta segunda colección en febrero, pero debimos postergarla por el confinamiento”.

En la colección Esperanza, los estampados de camuflaje colorido han sido una tendencia actual ; y es que cada prenda se usa para estilos más deportivos. Por su parte, el modelo Tributo, evoca las obras del maestro Carlos Cruz Diez, un artista plástico referente del cinetismo venezolano.

Mariana Rosales
Mariana Rosales. Fuente: www.elnacional.com

MR Mariana Rosales y su compromiso social

En tal sentido, MR Mariana Rosales es una marca que ha proporcionado al mercado venezolano piezas con estilo. Pero, también tiene la misión y el compromiso de impulsar la conciencia social y ecológica.

La firma pretende llevar un claro mensaje de impacto social sobre la conservación medioambiental del planeta y su debida protección.

Mariana Rosales es una mujer empresaria que ha hecho un auténtico compromiso social y de protección al medio ambiente.

La misión de la diseñadora es cocientizar sobre el proceso de moda sostenible y anhela que este modelo de producción también se adopte en Venezuela. Con esta iniciativa, la modista y su firma pretenden ser una referencia de impacto social, y de la moda ecológica y ambientalista.

Cabe destacar que la recolección de los envases de plásticos que flotan en el mar la realizan familias de escasos recursos, quienes se benefician con esta actividad.

Aproximadamente, se toma 30 días transformar el plástico en textil, un proceso que acarrea el ahorro energético y bajas emisiones de CO2. El producto final de este complejo procesamiento de alta tecnología es una tela con certificación fabril de calidad. Para los estampados de las telas se usan tintes de base vegetal; además, los nuevos empaques de la marca son elaborados con materiales biodegradables.

El diseño y concepto creativo tiene sello venezolano y la manufactura se realiza en textileras de primera línea en Colombia. Si deseas obtener más información sobre la marca, adquirir alguna de sus piezas o hacer seguimiento de sus próximos proyectos, puedes seguir a MR Mariana Rosales en Instagram o visitar su página web.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/un-rayo-de-esperanza-conciencia-ecologica-y-social-la-nueva-propuesta-de-mr-mariana-rosales/

https://sitaramagazine.com.ve/2020/09/04/espectacular-coleccion-esperanza-mr-mariana-rosales/

https://www.velveteditorial.com/mariana-rosales-revive-la-esperanza-con-leggins-y-chaquetas-ecologicas/

Tom Ford, un visionario de la moda de lujo

Tom Ford

Thomas Carlyle Ford, también conocido como Tom Ford, es el diseñador de modas que revolucionó la industria de la confección y logró posicionarse como uno de los mejores diseñadores de moda. Se le conoce como uno de los hombres mejor vestidos del mundo, por su impecable presencia y su buen gusto a la hora de elegir un buen atuendo, compuesto por una impoluta camisa blanca desbotonada junto a un traje negro hecho a la medida.

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: www.top10listas.com

Tom Ford en sus inicios en el mundo de la moda

Tom Ford nació el 27 de agosto de 1961, en Austin, Texas, siendo hijo de Shirley Burton y Thomas David Ford. Sus primeros años los vivió en los suburbios de Houston, Texas, y en San Marcos, en las afueras de Austin; Sin embargo, la vida del famoso se desarrolló en Santa Fe, Nuevo México.

En Santa Fe, ingresó en la Escuela Secundaria de San Miguel y se graduó en la Escuela Preparatoria Santa Fe, en 1979. A los 16 años, Ford dejó Santa Fe y se inscribió en el Bard College, en el Rock de Simon, pero rápidamente se retiró. Al cumplir los 17 años de edad, se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar Historia del Arte en la Universidad de Nueva York, pero un año más tarde, decidió ser actor.

En California, se inscribió en la reconocida institución Parsons New School for Design de Nueva York, en donde se graduó con una licenciatura en arquitectura antes de percibir su interés por la moda. Luego, Tom Ford se mudó a París, y empezó a trabajar para las oficinas de Chloé office en calidad de aprendiz, ordenando armarios, colocando las perchas, hacía pedidos, etc; lo que sería su primera entrada a la industria de la moda.

Tom Ford incursiona en el mundo de la moda

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: oceandrive.com.ve

Ford estableció contacto con el diseñador estadounidense Cathy Hardwick con el objeto de conseguir un trabajo en su compañía de ropa deportiva. Finalmente, Hardwick accedió a contratarlo como su asistente de diseño. Allí, Tom conoció al entonces editor de Women’s Wear Daily, Richard Buckley, quien se convertiría en su pareja sentimental.

En 1988, Ford volvió a Estados Unidos y comenzó a trabajar con Perry Ellis, donde conoció a Robert McDonald, presidente de la compañía, y trabajó junto a Marc Jacobs, su diseñador social. Se quedó en la empresa durante dos años, pero hastiado con los derroteros que menospreciaban su labor, volvió a Europa.

Tom Ford, el ángel salvador de Gucci

Ford pronto tendría la oportunidad de entrar en el mundo de la moda europea y vendría una de las etapas más importantes de su carrera; lo que que sería el primer indicio de su popularidad.

En 1990, Ford entró a trabajar a Gucci, una mítica casa italiana consagrada a los accesorios y los artículos de piel, que estaba tratando de reforzar la presencia de sus mujeres prêt-à-porter como parte de una revisión de la marca.

La firma, para aquel entonces, estaba atravesando una fuerte crisis y estaba al borde de la bancarrota. Además, la maison había quedado en el olvido, debido a que sus piezas ya estaban pasadas de modas, y tenían como concepto la era del “café, redondo y blanco”. No obstante, Tom impuso “negro, cuadrado y duro”, un concepto con el que hoy en día aún continúa trabajando.

Al principio, el creativo empezó como diseñador de la línea femenina y, al cabo de seis meses, comenzó a confeccionar ropa masculina, y poco después los zapatos. Dos años después, fue nombrado Director de Diseño y en 1992, ascendió a a Director Creativo, cargo con el que asumió la responsabilidad de producir desde las fragancias hasta el diseño de las boutiques.

A partir de entonces, comenzó a labrarse una carrera exitosa dentro de la industria, demostrando que además de belleza física, poseía un talento nato y visionario para la moda. La colección que lanzó Gucci en 1996, dio inicio a una nueva era en donde lo sensual y el glamour eran los protagonistas de las pasarelas.

En 1995, Tom dejó el nombre de la firma francesa en alto, con sus campañas producidas por Marino Testino y Carine Roitfled. Entre 1995 y 1996, las ventas de Gucci se incrementaron en un 90 %; convirtiéndose en una referencia de lifestyke. La reina del pop, Madonna, apareció luciendo un look original de Gucci en los premios MTV.

Madonna
Madonna en los premios MTV Video Music Awards, en 1995. Fuente: todayinmadonnahistory.com

Tom Ford impulsó el concepto de lujo

Para el año 2000, Tom Ford asumió el cargo de Director Creativo en la casa de Yves Saint Laurent (YSL), combinando simultáneamente sus actividades en Gucci. Durante su estadía con Gucci e YSL, logró aumentar las ventas de forma significativa, convirtiéndola en una de las marcas de lujo más grandes y lucrativas del mundo.

Sin embargo, Ford se separó del Gucci Group abril de 2004, después de que el conglomerado de lujo Pinault (actualmente Kering) adquiriera la firma, por lo que decidió renunciar.

Tom Ford y su marca homónima

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: elle.mx

En 2005, Tom decidió lanzar su marca homónima, nombrando como presidente al ex- Director Ejecutivo de Gucci Group, Domenico de Sole. Un año más tarde, empezaría a impresionar tras la licencia de productos de lujo para caballeros, en colaboración con Ermenegildo Zegna para el diseño de trajes y zapatos, así como la alianza con Marcolin Group para la promoción de lentes ópticos y solares.

Luego, abrió su primera tienda en Madison Avenue, Nueva York. Actualmente, cuenta con más de 98 boutiques y shop-in-shops; así como tiendas departamentales distribuidas en Milán, Tokio, Dubái, Las Vegas, Zúrich, Nueva Delhi, Shangai y Rusia.

Tom Ford es conocido por ser uno de los diseñadores más destacados sobre el camino del diseño con su propia firma. La marca comenzó con un amplio catálogo de perfumes y maquillaje. La firma creció en oferta, hasta convertirse en una referencia en ropa para el caballero contemporáneo, con diseños de impecable factura con acabados y materiales exquisitos. Asimismo, comenzó a darle la réplica a las colecciones de ropa femenina con diseños que gozan de una estética inspirada en la década de los setenta y con una sexualidad magnética.

Una carrera en ascenso

Tom Ford
Tom Ford

La carrera de Tom Ford como diseñador de modas ha ido en ascenso, al punto de ser galardonado con grandes premios, entre los cuales se mencionan: El Council of Fashion Designers of America (1995 – 2008), el Style Icon de la revista Elle Reino Unido (1999), el Superstar Award del Fashion Gropu International (2000), el Design Achievement Award del Cooper Hwitt Museum (2003), el Premio Rodeo Drive Walk of Style (2004) y el Geoffrey Beene Lifetime Achievement del CFDA, – Consejo de Diseñadores de Moda de América, por sus siglas en inglés – (2014).

En 2011, Ford protagonizó la portada de la publicación bianual otro hombre y fue nombrado uno de los 50 hombres mejor vestidos de la revista GQ, en 2015. Ese mismo año, obtuvo el Premio de la moda CFDA para Menswear diseñador del año.

Para el año 2019, Ford asume la presidencia del Council of Fashion Designers of America (CFDA), convirtiéndose en todo un ícono visionario de la moda, así como de la extensión de su marca homónima con ofertas en atuendos para caballeros, vestidos de damas, accesorios, artículos de belleza, ropa interior y relojes.

Carrera cinematográfica

Tom Ford no solo fue diseñador de moda, sino que también ha sido director de cine. En 2005, Ford fundó su compañía cinematográfica, Fade to Black; debutando como director de la película titulada, A Single Man, basada en la novela homónima de Christopher Isherwood.

La película fue estrenada el 11 de septiembre de 2009 en el 66.º Festival de cine de Venecia Internacional, donde fue nominada para el máximo galardón del León de Oro.

Colin Firth, el protagonista de la cinta, fue galardonado con la Copa Volpi al Mejor Actor por su actuación. Ganó un premio BAFTA al Mejor Actor en un papel principal, y fue nominado a un Oscar, un Globo de Oro, al Premio Independent Spirit y el Screen Actors Guild Award.

La película tuvo otras nominaciones en dos categorías Globos de Oro: Julianne Moore a la Mejor Actriz de Reparto, y Abel Korzeniowski a la Mejor banda sonora original.

En los premios Independent Spirit, la película fue nominada a la Mejor Ópera Prima y Mejor Primer Guion. Ford y David Scearce, también recibieron una nominación al Mejor Guion Adaptado en los Broadcast Film Critics Association Awards.

En 2015, Ford dirigió la película, Animales nocturnos, inspirada en la novela de Austin Wright Tony and Susan, siendo George Clooney y Grant Heslov los productores del film. Jake Gyllenhaal y Amy Adams fueron los actores que interpretaron los personajes protagónicos, Tony y Susan.

Refereencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/tom-ford-el-disenador-de-59-anos-considerado-un-visionario-de-la-moda-lujosa/

https://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Ford

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/tom-ford/189

Miu Miu lanzó una colección cápsula de playeras inspirada en “La Mujer Maravilla”

Miu Miu

Miu Miu en su compromiso con el género femenino ha lanzado su nueva colección cápsula inspirada en La Mujer Maravilla.

Han surgido numerosas campañas, iniciativas y propuestas cuyo objetivo principal el empoderamiento femenino. Entre ellas, las colecciones de Miu Miu siempre han sido una oda a la mujer, haciendo hace referencia al empoderamiento del género y su estilo.

La Mujer Maravilla, un ícono del empoderamiento femenino y de los derechos reproductivos

Miu Miu lanzó una nueva cápsula inspirado en un icono que ha sido para muchas mujeres y niñas un ícono del empoderamiento femenino. Estamos hablando de La Mujer Maravilla, quien ha sido un símbolo de lucha a favor de la justicia, el amor y los derechos de la mujer.

La Mujer Maravilla es un una superheroína que lucha por la justicia, el amor, la paz y la igualdad sexual, la ha llevado a convertirse en un icono feminista. Es por eso que la guerreara amazona es también considerada como un ícono de la lucha por los derechos reproductivos de la mujer.

Esta superheroína está inspirada en las activistas que lucharon en pos de los derechos de la mujer y en Margaret Sanger (1879-1966) activista pionera del movimiento para el control de natalidad.

La Mujer Maravilla
La Mujer Maravilla. Fuente: tironiana.wordpress.com

La Princesa Diana de Temiscira fue moldeada en arcilla por su madre, la reina Hipólita, y adquirió sus poderes de los dioses griegos. Luego, Diana se convirtió en la máxima superheroína, conocida como La Mujer Maravilla y vive entre las personas comunes bajo su identidad secreta, Diana Prince.

La Mujer Maravilla está inspirada originalmente en las activistas que luchan a favor los derechos de la mujer.

No es la primera vez que la firma italiana tomara como protagonista a esta estrella del comic. La marca siempre incluye en sus colecciones una oda al trabajo de distintas mujeres activistas en pos de los derechos femeninos.

Miu Miu empodera a la mujer con piezas versátiles y atemporales entorno a la princesa guerrera

La colección consta de tres playeras en las que se ilustra el personaje de La Mujer Maravilla, las cuales se convertirán en tendencia, no solo por el mensaje que lleva escrito detrás si no porque también son piezas sencillas, versátiles y combinables.

Miu Miu
Playera de La Mujer Maravilla. Fuente: oceandrive.com

Los estampados fueron hechos en versión retro, con la clásica imagen que veíamos en los comics, en los que se veía a la superheroína luchando contra dinosaurios; demostrando todos sus poderes como volar por los aires, súper fuerza, velocidad y longevidad; y usando su joyería mágica o su outfit de dos piezas, conformado por el top de escote corazón y la minifalda estrellada.

Además, está representado por una gama de colores atemporales y funcionales (blanco, el beige y el gris perla), que pueden ser combinados con cualquier ropa veraniega.

Miu Miu
Las playeras son piezas sencillas, versátiles y combinables. Fuente: oceandrive.co.ve

La Mujer Maravilla, el ejemplo a seguir de una generación

La Mujer Maravilla fue creada por la editorial de historietas, DC Comic, debutó en All Star Comics en 1941 y rápidamente se transformó en un modelo a seguir de las niñas y mujeres de aquella época.

En 2016, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) nombró a La Mujer Maravilla como Embajadora Honoraria de la buena voluntad para el Empoderamiento de las Mujeres y niñas en todo el mundo.

La Mujer Maravilla se ha convertido en un icono feminista que inspiró a la firma italiana a crear una colección cápsula de playeras inspirada en ella.

Miu Miu
Playera inspirada en La Mujer Maravilla. Fuente:oceandrive.co.ve

Ahora, con la película protagonizada por la actríz israelí Gal Gadot, quien interpreta a la famosa guerrera amazona, y con esta colección inspirada en ella, sin duda, continuará siendo un símbolo del empoderamiento femenino.

Miu Miu, una marca de alta moda italiana

Miu Miu es una firma alta moda italiana, establecida en 1992 y dirigida por la diseñadora Miuccia Prada, siendo la marca subsidiaria de Prada, cuya sede está situada en Milán, Italia.

En 1994, la firma italiana debuta con la colección de primavera-verano del año siguiente en Nueva York y abre tienda en el SoHo neoyorquino, en 1996.

Para 1998, la marca introduce en el mercado de las gafas con su Bowling Bag y en el 2000, se crea la línea de lencería y de ropa masculina.

Chloë Sevigny protagoniza el desfile de primavera-verano de 1996, convirtiéndose en la imagen de las campañas de la firma.

Asimismo, celebridades, actrices y cantantes reconocidas han portado sus prendas de vestir y accesorios como la actriz Milla Jovovich en el festival de Cannes, Amanda Peet en la ceremonia de entrega de premios del Council of Fashion Designers y Madonna en su gira Reinvention Tour, en 2004.

En 2001, la firma italiana lanzó la colección «Women’s Tales» (Cuentos de mujeres, en español) que consistió en películas de cortometrajes mudas que presentaban las colecciones de Miu Miu.

Miu Miu lanzó su primera fragancia en 2015, tras un acuerdo firmado entre la compañía Coty Inc y Prada. expandiéndose fuera de los mercados de moda y accesorios. La campaña del perfume fue protagonizada por la actriz Stacy Martin y para el desfile otoño-invierno, Miuccia recluta a Gigi y Bella Hadid, a Irina Shayk, entre otras.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/una-coleccion-llena-de-poder-miu-miu-lanzo-una-capsula-inspirada-en-la-mujer-maravilla/

https://elle.mx/moda/2020/07/24/miu-miu-mujer-maravilla

https://tn.com.ar/estilo/tendencias/una-firma-de-lujo-italiana-rinde-homenaje-la-mujer-maravilla-en-su-ultima-coleccion_1099996

https://www.grazia.es/moda/miu-miu-quiere-empoderar-a-las-mujeres-con-una-coleccion-especial-de-wonder-woman/

https://webadictos.com/miu-miu-wonder-woman/

https://es.wikipedia.org/wiki/Miu_Miu

https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/miu-miu/148

https://www.ecured.cu/Miu_Miu

 

Louis Vuitton fabrica materiales sanitarios

Louis Vuitton

Para erradicar al coronavirus, Louis Vuitton puso a disposición uno de sus talleres para fabricar materiales médicos que serán donados a los servicios sanitarios. La maison ha comenzado la confección de mascarillas y batas de protección; así como la elaboración de gel desinfectante en sus fábricas de perfumes.

Asimismo, la línea de lujo francesa transformó sus talleres textiles, en sitios de producción para estos insumos de protección para los médicos y enfermeras franceses. Estos fueron donados, principalmente, a los hospitales París, una de las ciudades más afectadas por esta pandemia en Francia. Su objetivo es elaborar más de mil mascarillas y batas semanales que serían entregadas de forma gratuita.

Louis Vuitton reabrió su atelier para fabricar materiales sanitarios

El sistema sanitario en todo el mundo ha colapsado por la falta de insumos ante la pandemia del Covid-19. Louis Vuitton decidió reabrir su taller ubicado en la rue du Pont Neuf de País, sede central de sus oficinas y en donde fabrica su línea prêt-à-porter; con la finalidad de ayudar a la emergencia sanitaria fabricando algunos materiales médicos para ayudar a seis hospitales del citado país.

Louis Vuitton ayuda al personal médico

Louis Vuitton tuvo esta iniciativa para ayudar al personal médico que, diariamente, se arriesga en los hospitales para salvar las vidas de cientos de personas contagiadas del nuevo coronavirus. Es por ello que la maison se ha dedicado a fabricar batas médicas para los doctores parisinos que están al frente de las líneas en los centros médicos de la capital francesa.

La confección de las batas hospitalarias de Louis Vuitton

Louis Vuitton confecciona batas de hospital en su atelier de ready-to-wear, ubicado en la rue du Pont Neuf de París, sede de la Maison francesa. Las batas son suministradas a los profesionales sanitarios que laboran en primera línea en seis hospitales en París, que se ocupa de los pacientes afectados por el virus Covid-19.

Louis Vuitton
Fuente: www.abc.es

La maison produce miles de batas que fueron donados al personal médico que trabaja en seis hospitales en París. Para la elaboración de estos materiales, se requirieron de veinte voluntarios en la fabricación de miles de batas con telas y patrones aprobados por AH-HP (Centro Hospitalario regional que opera en París y sus alrededores). Cada noche las batas salen del mencionado recinto para surtir a seis hospitales parisinos, entre ellos: Université Paris- Saclay: Hôpital Antoine-Béclère en Clamart, Hôpital Bicêtre en Kremlin-Bicêtre, Hôpital Paul-Brousse en Villejuif, Hôpital Ambroise-Paré en Boulogne-Billancourt, Hôpital Raymond-Poincaré en Garches, Hôpital Sainte-Périne,

Las batas son cortadas de forma manual en el taller de Pont Neuf por los voluntarios de Louis Vuitton, que trabajan desde sus casas conjuntamente con el personal que labora en el atelier. Gracias a la colaboración de un patronista cortador equipado con una máquina automática, el corte de la tela se ha acelerado exponencialmente, permitiendo el aumento en la fabricación de un mayor número de batas.

Fabricación de batas médicas
Fuente: www.abc.es

La mascarilla de Louis Vuitton

La mascarilla es un producto de primera necesidad para los trabajadores sanitarios ante la pandemia del coronavirus, siendo ahora un artículo de lujo. Dado a su escasez, la casa de modas Louis Vuitton produce y dona a estos profesionales de la salud cientos de miles de mascarillas.

Ante la escasez generalizada de equipos de protección contra el Covid-19, tener una mascarilla de protección contra la pandemia es un auténtico lujo; dificultando su disponibilidad de las mismas para aquellos que más lo necesitan como los profesionales sanitarios que están en primera línea luchando contra coronavirus atendiendo a los enfermos y salvando vidas. Louis Vuitton se ha puesto manos a la obra para fabricar cientos de miles de mascarillas para los equipos sanitarios.

Louis Vuitton
Fuente: robbreport.mx

La casa de modas francesa abrió sus talleres de Francia para la fabricación de este artículo de primera necesidad convertido en un lujo por la crisis del coronavirus. La maison ha puesto en marcha los atelieres de Marsaz y Saint-Donat (Drôme), Saint-Purçain (Allier), Ducey (Manche) y Sainte-Florence (Vendée).

En sus instalaciones, más de 300 artesanos expertos se han puesto mano a la obra para dar respuesta al fundamento del gobierno fráncés para incrementar la producción de mascarillas no quirúrgicas para ayudar a sosegar la pandemia. Es por ello que cientos de miles de mascarillas, se donarán a personal sanitario.

La mascarilla protectora que fabrica actualmente Louis Vuitton es no quirúrgica. Esta no aporta una protección tan efectiva como las FFP3, sino que funge como una barrera de contención del contagio. Estas han sido aprobadas por los órganos de gobierno francés.

Mode Grand Ouest, una red regional de la industria textil encargada de suministrar los principales materiales, ha colaborado en la confección de las mascarillas.

La maison elabora gel desinfectante para donarlos a hospitales franceses

Debido a la propagación del COVID-19 en Francia, la marca de lujo francesa Louis Vuitton abre sus fábricas en las que produce fragancias y cosméticos para la fabricación de gel antibacterial para manos para ayudar a abordar la escasez nacional del producto, produciendo alrededor de 12 toneladas de desinfectante.

La  mayor parte del gel antiséptico ha sido entregado de forma gratuita a las autoridades sanitarias de todo el país, en particular a los 39 hospitales públicos de París. La medida fue tomada en medio de una escasez mundial de desinfectantes a base de alcohol, que han sido recomendados por los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades  para evitar la propagación de Covid-19.

Hasta ahora, Francia tiene ya más de 4.000 casos detectados, 53.972 personas recuperadas y 25809 fallecidos.

Louis Vuitton
Fuente: www.cordobabn.com

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/enhorabuena-louis-vuitton-puso-a-disposicion-su-taller-para-crear-materiales-que-ayuden-al-sistema-sanitario/

https://www.abc.es/summum/living/negocios/abci-covid-19-confeccionan-batas-proteccion-frente-coronavirus-louis-vuitton-202004161113_noticia.html

https://www.neo2.com/mascarilla-louis-vuitton-covid-19/

https://www.expreso.ec/ocio/coronavirus-louis-vuitton-confecciona-equipos-proteccion-medicos-9408.html

https://www.cordobabn.com/articulo/buenas-noticias/louis-vuitton-dior-fabricara-donara-gel-desinfectante-luchar-coronavirus/20200317194237039804.html

https://intriper.com/louis-vuitton-elaborara-geles-desinfectantes-en-sus-fabricas-para-donarlos-a-hospitales-franceses/

Sergio Rossi, el rey del calzado italiano

Sergio Rossi

Sergio Rossi fue uno de los principales diseñadores italianos y distribuidor de zapatos y bolsos para mujer. Conocido por sus elegantes tacones y sus colaboraciones de diseñadores, Rossi formó parte de la generación de posguerra que transformó la moda italiana.

Reseña biográfica

Sergio Rossi nació een San Mauro Pascoli, el 31 de julio de 1935. En los años cincuenta, Rossi inició su carrera aprendiendo de su padre el oficio de zapatero y luego amplió su formación en Milán y Bolonia.

Durante su adolescencia,, Sergio Rossi y su hermano, hijos de un zapatero a medida, viajaban de un lado a otro de la Riviera italiana vendiendo zapatos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, mientras el país se estaba reconstruyendo.

Rossi se unió por completo a la empresa familiar en la década de 1950 y en 1968 había introducido una línea homónima, convirtiéndose en una de las primeras figuras importantes en la industria italiana del calzado.

Rossi, considerado ‘el rey del calzado italiano’, inauguró su fábrica de calzado en San Mauro Pascoli, en 1951. En 1968 lanzó su propia marca de calzado y en la década de los ochenta inauguró su primera tienda y pasó a convertirse en «sinónimo de la calidad italiana y el diseño femenino clásico», según la revista Vogue.

El grupo de moda de lujo francés Kering de François Pinault, compró la marca en 1999.

En 2015 la marca regresó a Italia y cedió el control de la compañía a la casa de inversiones europea, Investindustrial de Andrea Bonomi, cuando Rossi ya se había retirado. Desde entonces, la marca ha aprovechado los diseños realizados en cada temporada.

Sergio Rossi
Sergio Rossi, el rey del calzado italiano. Fuente: www.diariovasco.com

Sergio Rossi, un innovador que atrajo la atención de las casas de moda

En su carrera como diseñador Sergio Rossi colaboró con Dolce & Gabbana, Versace y Azzedine Alaia, vinculándose con la moda, durante la década de los ochenta.

Su forma distinta de enfocar la fabricación artesanal del calzado llamó la atención de los grandes firmas de la industria de la moda como Dolce & Gabbana, Azzedine Alaïa y Gianni Versace, y los convenció de que el calzado es parte esencial de un look. La combinación resultó perfecta a la hora de definir el estilo y la esencia de la mujer italiana.

Luego, otras firmas solicitaron su colaboración para calzar las creaciones que mostraban en la pasarela. Sus diseños están entre los más deseados por celebridades e incondicionales de la moda, ya que transformó el zapato en un objeto de culto, combinando belleza y calidad. «Recluté a los mejores artesanos de toda Italia para aprender los secretos de la comodidad, de cómo la suela siempre debe adherirse al pie para no crear desequilibrios perjudiciales para la salud», dijo Ramos en una ocasión.

En la década de los 80, Sergio Rossi  se convirtió en uno de los nombres de la Semana de la Moda de Milán; elevando su nombre a la categoría de leyenda. Después, comenzó a inaugurar boutiques en todo el mundo.

En 2004. se incorporó en el Grupo Gucci, en el que disponía de más de cuarenta tiendas por todo el mundo, siete de ellas en Estados Unidos, y un año más tarde se integró en el grupo PPR. Desde entonces, la marca ha aprovechado los diseños realizados por Rossi en cada temporada manteniendo el calor de sus incondicionales como Suzy Menkes, Olivia Palermo, Livia Firth (fundadora de Eco-Age), Paris Hilton, Nicole Kidman, Priyanka, Chopra o Scarlett Johansson.

Sergio Rossi
Fuente: actualidad.rt.com

La muerte de Sergio Rossi y su legado

Sergio Rossi falleció a los 85 años, después de ser ingresado en el hospital de Bufalini en Cesena, el 2 de abril de 2020 a causa de la enfermedad COVID-19. Además, la firma italiana anunció que todos los ingresos obtenidos a través de las ventas estarían destinadas para la lucha contra la pandemia del coronavirus.

Italia ha registrado más muertes por coronavirus con un total de 16.523 personas fallecidas, aproximadamente, siendo uno de los países más golpeados por la pandemia hasta el jueves, donde los ancianos han sido los más afectados. La firma italiana donó 100.000 euros al hospital Sacco de Milán.

Sergio Rossi, la marca de calzado femenino en Italia

La marca de zapatos italiana se estableció en la década de 1960. Basado en la rica experiencia de su fundador Sergio Rossi, el equipo creativo de la marca continúa siguiendo los principios básicos de armonía, elegancia y atención a los detalles.

En 2016, se presentó la primera colección SR1. Este fue el primer paso en la formación de una nueva identidad de la empresa. La marca desarrolla y mantiene el más alto nivel de producción Made in Italy en la fábrica de San Mauro Pascoli, donde 120 artesanos transmiten su experiencia a través de las generaciones. Gracias a esta continuidad, la identidad creativa y estética se conserva durante décadas y sigue siendo la piedra angular del estilo Sergio Rossi en la actualidad.

La firma llegó a su esplendor en la década de los 90, siendo Francesco Russo su director creativo. Hoy en día, la web de la marca está protagonizada por Grazie Sergio. Por su parte, el hijo de Sergio Rossi, Gianvito Rossi, con estudios de Sociología y Ciencias Políticas siguió la tradición familiar. En 2007, debutó creando su colección homónima de calzado para mujer y bolsos de mano, convirtiéndose en el estandarte de sensualidad y feminidad. Sus sandalias son un imprescindible en los armarios de las fashionistas.

Sergio Rossi
Fuente: cdmx.com/

Referencias

https://www.infobae.com/america/agencias/2020/04/03/fabricante-de-zapatos-de-lujo-italiano-sergio-rossi-muere-de-coronavirus/

https://actualidad.rt.com/actualidad/348694-morir-covid19-disenador-italiano-sergio-rossi

https://www.nytimes.com/2020/04/06/obituaries/sergio-rossi-dead-coronavirus.html

https://www.diariovasco.com/gente-estilo/moda/muere-coronavirus-sergio-20200406131236-ntrc.html

https://gumrussia.com/shops/sergio-rossi/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/20200403/48286394771/sergio-rossi-coronavirus-disenador-zapatos.html

https://www.rtve.es/television/20200403/muere-sergio-rossi-coronavirus-zapatero/2011366.shtml

Alexander McQueen, el enfant terrible

Alexander McQueen

Lee Alexander McQueen (1969- 2010) fue un modisto de moda inglés, conocido como enfant terrible ocupó el cargo de  diseñador jefe en Givenchy  y creó su propio sello, Alexander McQueen.  Fue galardonado con cuatro premios de la Moda Británica en 1996, 1997, 2001 y 2003 así como el premio al Diseñador Internacional del Año del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en 2003.

Sus primeros años

Lee Alexander McQueen, nació en el East End de Londres, siendo el hijo menor seis hermanos. Su padre, taxista y su madre, Joyce, se dedicaba al cuidado de su hogar y era profesora de genealogía. Desde niño comenzó a diseñar ropa para sus tres hermanas.

El joven modisto dejó los estudios en 1985, a los dieciséis años, y comenzó a trabajar como aprendiz para los sastres Anderson & Sheppard de la calle Savile Row. Posteriormente, trabajó para Gieves & Hawkes, Romeo Gigli y Koji Tatsuno.

En 1994, Alexander McQueen se graduó en la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design, ubicada en Londres.

Alexander McQueen creó su firma homónima

Finalmente, creó su propia marca en East London y sus diseños lo llevaron a ser reconocido en los tabloides británicos, respaldado por figuras destacas de la moda como su mentora, la estilista Isabella Blow.

Alexander McQueen
Alexander McQueen acompañado de las supermodelos Naomi Campbell y Kate Moss en el show de modas en Londres, el 03 June, 2004. Fuente: www.telva.com

Su trayectoria en el mundo del diseño

Alexander McQueen presentó su primera colección con el nombre de Taxi Driver en el desfile otoño-invierno 1993-1994.

En octubre de 1996, McQueen ganó el premio al mejor diseñador del año. Seguidamente, Alexander McQueen estuvo frente del equipo de diseño como director creativo de la casa Givenchy.

Para el año 1997, Alexander McQueen creó colecciones para Givenchy y para su marca homónima. Ese mismo año, McQueen recibió el premio al mejor diseñador británico del año, junto con John Galliano.

En diciembre de 2000, la marca Gucci absorbió la firma Alexander McQueen. En el verano de ese mismo año, McQueen se casó con el cineasta George Forsyth y un año después, la relación terminó.

El enfant terrible fue condecorado por la reina Isabel II, recibiendo el título de Comandante de la Orden del Imperio británico, en 2003.

En 2003 lanzó al mercado su primera fragancia, Kingdom y su colección de ropa masculina hecha a medida, la cual fue promovida por la sastrería Huntsman de Savile Row.

Alexander McQueen presentó su primera colección prêt-à-porter masculina en la pasarela de Milán, en el año 2004.

Seguidamente, sus colecciones fueron exhibidas en las pasarelas en la Semana de la moda de París.

Su estilo

Alexander McQueen fue uno de los diseñadores más influyentes de la llamada moda salvaje, debido a sus oscuros diseños. Su estilo expresaba su sensiblidad con una estética gótica pero magistral y llena de belleza. Estas cualidades poseían una feminidad que llegaron a seducir a celebridades y supermodelos como Kate Moss, Björk y Naomi Campbell.

La creatividad transgresora y maestría en la confección, llevaron al enfant terrible a convertirse en uno de los más grandes diseñadores en la historia de la moda.

Su muerte

El 11 de febrero de 2010, Alexander McQueen fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años de edad.​ La autopsia confirmó que el diseñador se ahorcó después de haber consumido cocaína, somníferos y tranquilizantes. McQueen sufría depresión por la muerte de su madre, ocurrida el 2 de febrero del 2010.

Su Legado

Actualmente, Sarah Burton, quien fue su asistente personal y mano derecha durante doce años, está al frente de su firma Alexander McQueen.

La firma cuenta con cientos de tiendas en las ciudades más importantes del mundo.

Datos claves del enfant terrible

El legado de Alexander McQueen y su inimitable visión de la moda se describen en los siguientes datos que son claves que resumen su vida:

Aficiones de su infancia

Desde niño, Alexander era aficionado a las aves; lo que lo condujo a ser miembro de un club de ornitología y la moda. Las plumas de aves fueron un tema recurrente en todas sus colecciones.

Era una persona evasiva

A pesar de estar rodeado por el éxito y la fama, McQueen se negaba a dar entrevistas y a salir en la prensa.

Sus desfiles eran mágicos

El modisto británico expresaba sus traumas y su dolor en sus colecciones, con una estética gótica que nos recuerda a los cuentos de los hermanos Grimm.

McQueen en su desfile de temporada mostró en un desfile un holograma de la top británica, Kate Moss entre volantes de gasa, en una de las escenas más emotivas de la historia de la moda.

Sarah Jessica Parker fue su musa

Sarah Jessica Parker se presentó en la gala MET, luciendo vestidos de tartán creados por Alexander McQueen.

Alexander McQueen
Alexander McQueen y Sarah Jessica Parker en la gala MET. Fuente: www.telva.com

El trágico final de un genio creativo

Alexander McQueen se suicidó en su propia casa de Green Street, tras la muerte de su madre el 11 de febrero de 2010 a los 40 años de edad. El modisto tomó una cantidad importante de cocaína y pastillas y se ahorcó en su piso de Mayfair.

El cortejo fúnebre

A su funeral asistieron celebrities como Kate Moss, Naomi Campbell o Anne Wintour.

Su asistente dirige la casa Alexander McQueen

La asistente personal del modisto británico, Sarah Burton quedó al frente de la casa de moda, Alexander McQueen.

Sarah Burton le ha dado continuidad al legado del enfant terrible de la moda, alcanzando grandes logros y se convirtió en la modista de cabecera de Kate Middleton.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_McQueen

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/lee-alexander-mc-queen/162

https://www.telva.com/moda/noticias/2020/02/11/5e428d0c02136e607a8b45fe.html

 

Mickey Mouse, la nueva estrella de Gucci

Mickey Mouse

Mickey Mouse es la estrella de la nueva campaña de Gucci en la que se celebra el Año Nuevo Chino, el año del ratón. La firma italiana es una de las grandes firmas de moda en festejar el Año Nuevo chino. La festividad dará comienzo el próximo 25 de enero como el “Año de la Rata”. Para esta ocasión, la reconocida marca ha decidido lanzar al mercado una colección cápsula de línea “vintage” inspirada, el roedor más famoso de la historia: el célebre ratón Mickey Mouse.

Mickey Mouse es el protagonista de los productos Gucci

El papel de Mickey Mouse en la nueva campaña de Gucci, básicamente consiste en decorar la nueva colección de artículos especiales. El famoso ratón de 92 años, es protagonista de divertidas ilustraciones vintage plasmadas sobre bolsos y carteras, chaquetas, faldas, camisetas, sudaderas, jerséis, cárdigans de lana, pantalones, camisas o hasta un bañador. Así como decorando, sobre un estampado en color marrón grabado con las siglas “G” e inspirado en un print-vintage creado por la firma durante los años 80, desde bolsos a un vestido de punto, una chaqueta de nylon, una mochila, un abrigo reversible o un pantalón de chándal. Encargándose de completar la colección toda un serie de accesorios, entre los que observamos desde relojes a carcasas para el móvil y diferentes modelos de zapatillas.

Mickey Mouse
Mickey Mousev protagoniza la una línea de ropa de Gucci. Fuente: elle.mx

Las prendas de vestir

La colección ‘Disney x Gucci’, diseñada por el director creativo de Gucci, Alessandro Michele, está compuesta por una variedad de piezas de vestir y complementos con las imágenes de Mickey Mouse como el gran protagonista. En el caso del prêt-à-porter femenino, la temática está presente en numerosas piezas. La ropa masculina, por su parte, destaca por los estampados coloridos, los motivos de Jacquard y los parches bordados, todo ello combinado con las imágenes del legendario ratón de Disney.

Bolsos y calzados

En la colección, Mickey Mouse se mezcla con otros motivos tradicionales de Gucci. La propuesta incluye calzado y bolsos, pañuelos, bufandas, entre otros artículos. Además la línea ‘ready-to-wear’ cuenta con un nuevo material que está muy presente en varias de las piezas, la lona Supreme Mini GG con el estampado de Mickey Mouse. Este tejido está elaborado en tonos beige y ébano con estampado vintage que mantiene la esencia del logo de la casa italiana en bolsos, bufandas o abrigos, entre otros artículos.

Accesorios

Los complementos incluyen artículos como una gorra de béisbol, un sombrero fedora y una selección de gorros y bufandas. En el inconfundible reloj Gucci Grip, también se encuentra presente el divertido motivo de Mickey Mouse. Por último, con motivo del Año Nuevo chino, Gucci presenta diseños especiales de gafas de sol que evocan los colores empleados en el resto de la colección.

Joyería

En lo que a joyería se refiere, la imagen de Mickey está presente en un esmaltado que adorna numerosas piezas de plata.

Gucci
La nueva colección de artículos especiales de Gucci está inspirada en Mickey Mouse. Fuente: www.neo2.com

El lanzamiento de la campaña

Para el lanzamiento de la campaña de esta nueva colección cápsula, Gucci ha recurrido al fotógrafo y director de arte Harmony Korine. Este profesional de la fotografía es el responsable de unas instantáneas tomadas en Disneyland. En esta ocasión, los compañeros de reparto de Mickey son la embajadora de la firma la actriz Ni Ni, al actor Earl Cave y a la músico, modelo y DJ Zoe Bleu Arquette. Los cuatro protagonizan, bajo la dirección creativa de Alessandro Michele y dirección de arte de Christopher Simmonds.

En una campaña llena de fantasía el fotógrafo Harmony Korine muestra en sus imágenes los rincones más especiales del parque temático, como el castillo, la zona de tomar el té de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y atracciones como ‘Big Thunder Mountain’.

Ni Ni, Earl Cave y DJ Zoe Bleu Arquette, juntos pasaron el rato con Mickey Mouse frente al castillo de la Bella Durmiente, fueron encerrados en la cárcel en Toontown, y giraron en el juego de las tazas de té mientras vestían chaquetas de punto firmadas por Gucci.

Mickey Mouse
Gucci celebra con Mickey Mouse el Año Nuevo Chino. Fuente: elle.mx

Mickey Mouse estuvo presente en otras colecciones de Gucci

Esta no es la primera vez que uno de los personajes más reconocibles del mundo de Disney pasa a formar parte del ideario imaginativo de Gucci. Mickey Mouse ha sido motivo de inspiración de la colección Primavera/Verano de 2019, para celebrar el cumpleaños número 90 del icónico personaje, y como ilustración, junto a Minnie Mouse, de distintas prendas de su colección crucero 2020. Disney tampoco es ajeno a asociarse con grandes personajes de la moda. En el pasado, Disney se asoció con Rag & Bone, Opening Ceremony, Levi’s, entre otras firmas.

La nueva colección de Gucci ya está disponible en tiendas y online y en minoristas seleccionados de todo el mundo. La firma ofrece además cuatro productos exclusivos. La nueva colección cápsula Disney x Gucci se compone de toda clase de prendas y accesorios tanto de hombre como para mujer.

Gucci celebra con Mickey Mouse el Año Nuevo Chino. Fuente: www.neo2.com

Referencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/gucci-convierte-a-mickey-mouse-en-la-estrella-de-su-coleccion-para-el-ano-nuevo-chino/2020010631889

https://elle.mx/moda/2020/01/03/ano-raton-gucci-mickey/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20200103/472677757037/gucci-nueva-coleccion-mickey-mouse-ano-chino-rata.html

H&M lanza su colección con Billie Eilish

H&M lanza una colección con Billie Eilish

H&M lanza su colección con Billie Eilish. La multinacional sueca redobla sus esfuerzos frente al grupo español Inditex, con el lanzamiento al mercado de productos oficiales de la cantante.

Billie Eilish no solo se ha convertido en una de las estrellas más grandes del pop, sino que también es un ícono de la moda. Con su particular estilo para vestir, la cantante ha incursionado una vez más al mundo de la moda, pero está vez desde una perspectiva más ecológica.

Es por esto que la cadena de ropa H&M aprovechó el momento para lanzar una colección “cápsula” bajo la línea urbana “Divided”. Las prendas fueron elaboradas con materiales sostenibles inspirados en el estilo de la joven cantante. La idea de la colección combina su pasión por la moda con su lucha por proteger el ambiente. Por su parte, la directora de Divided de H&M aseguró que “los fans puedan expresar libremente su estilo a través del mundo de Eilish”.

La colección está disponible en todas las tiendas de H&M del mundo desde el 2 de enero de 2020, así como a través de su página online.

H&M
Las prendas de la colección llevan el nombre de Billie Eilish. Fuente: fashionunited.e

H&M confeccionó prendas holgadas en beige y verde neón

La colección de prendas oficiales se compone de ropa holgada grabada con los logotipos registrados y el nombre de la artista. Piezas que viene tanto en tonalidades neutras como el beige y el negro, como en verde neón; y para cuya confección el grupo sueco afirma todas las piezas están hechas con materiales sostenibles.

Las prendas tiene el toque personal de la cantante asi como su nombre impreso. Entre las piezas más destacadas, encontramos un vestido sudadera de hombros caídos, unos joggers, camisetas oversize de algodón de manga corta ilustradas con diferentes motivos y diferentes modelos de sudaderas, con y sin capucha. Completando la colección toda una serie de complementos como riñoneras, calcetines y gorros de punto y de tipo “bucket”.

La colección de Billie Eilish se encuentra disponible exclusivamente para Estados Unidos y México, a partir del 2 de enero en todas las tiendas H&M y a través la página web de H&M dentro de Divided.

H&M
Prendas de la colección de Billie Eilish son holgadas y vienen en en beige y verde neón. Fuente: fashionunited.es

Con un filtro para Snapchat creado por Ines Alpha

La campaña comercial de la colección, se realizó en asociación con la maquilladora 3D y directora artística parisina Ines Alpha, quien también diseño un filtro exclusivo de Snapchat. “Estoy tratando de ampliar los límites de la belleza y del maquillaje, avanzando hacia nuevas maneras y posibilidades para la autoexpresión”, indicaba Alpha. “Para la campaña de la colección H&M de Billie Eilish quería trabajar con líquidos de otros planetas, flotando alrededor de las modelos, tratando de traer nuevos colores y mayor diversión a todo este mundo de realidad aumentada. Elementos surrealistas en 3D que viven en las imágenes, vídeos y en el filtro customizado que hemos creado para Snapchat con el que todos pueden jugar”.

H&M lo dio a conocer mediante redes sociales.

Además de estar inmersa en el mundo de la música, Eilish estuvo presente dentro del diseño de ropa, en colaboración con la famosa tienda sueca para la realización de prendas con su conocido estilo y de una manera sustentable.

En septiembre de 2019, la joven cantante de 18 años explicó cómo planeaba hacer su próxima gira mundial «lo más verde posible» al prohibir las pajitas de plástico, alentar a los fanáticos a traer sus propias botellas de agua y colocar múltiples contenedores de reciclaje en cada lugar.

Ahora, la gama de productos que Bille Eilish lanzó con la marca sueca, presenta prendas de la colección que se ha realizado utilizando materiales que han sido «obtenidos de una manera más sostenible», afirma H&M en un comunicado de prensa. Los diseños de las piezas presentan los logotipos oficiales de Eilish y vienen en colores beige, negro y verde neón. La colección incluye camisetas estampadas, sombreros de cubo, una bolsa de basura y sudaderas extragrandes.

El estilo de Billie Eilish

La cantante de 18 años, Billie Eilish sa ha ganado el afecto de todos sus seguidores, ya sea porque se identifican con su música y filosofía de vida o porque adoran su estilo oversize con tintes noventeros y urbano, el cual se ha convertido en todo un signo y movimiento en contra de la sexualización de la mujer.

Referencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/h-m-se-enfrenta-a-inditex-y-lanza-una-coleccion-con-billie-eilish/2020010231875

https://themedizine.com/billie-eilish-hm/

https://www.eluniversal.com.mx/de-ultima/billie-eilish-lanza-coleccion-con-hm

https://es.fashionnetwork.com/news/H-m-lanza-una-coleccion-inspirada-en-billie-eilish,1168403.html

https://www.tonica.la/swag/Billie-Eilish-lanza-nueva-linea-de-ropa-sustentable-junto-a-HM-20200102-0006.html

https://los40.cl/2020/billie-eilish-se-une-a-hm-y-lanza-su-propia-coleccion-de-ropa-38715.html

https://www.elimparcial.com/espectaculos/Billie-Eilish-y-HM-lanzan-colaboracion-en-linea-20200103-0050.html

Ayounik Style: La marca que une el Medio Oriente y Occidente

Ayounik

Damia Frangie Mawad, una caraqueña abogado y locutora quien decidió fundar su propia marca especializada en pulseras. Nacida en Venezuela de familia libanesa, Frangie es una emprendedora  apasionadas por la moda y tenía la idea de crear “Ayounik”, una marca que refleja y plasma esa mezcla cultural del Medio Oriente y Occidente».

Ayounik es una palabra en árabe que significa “tus ojos”. Para Damia los ojos son algunas de las obsesiones que le atraen desde pequeña, debido a la presencia tan marcada que tienen en la cultura del Mediterráneo. Al igual que el brillo, las piedras, lentejuelas y escarcha, es decir, toda esa fantasía mágica que incluye al medio oriente.

Damia Frangie Mawad
Damia Frangie Mawad. Fuente: pinterest.es

Ayounik  conjuga la cultura libanesa con la venezolana

La marca busca reflejar esa mezcla que involucra la practicidad, sencillez y alegría de occidente con el brillo, el misticismo y la fuerza cultural del Medio Oriente.

Los productos de Ayounik

Ayounik  ofrece seis líneas de pulseras, algunos zarcillos y anillos. Los modelos de pulseras son únicos y hechos totalmente a mano. Éstas son tejidas con hilos de colores llamativos;  posteriormente, son intervenidas con cristales en distintos colores, formas y estilos que resaltan la pureza y el brillo. La marca utiliza hilos de algodón de colores, cristales y apliques especiales.

Ayounik
Las pulseras coloridas de Ayounik. Fuente: www.elimpulso.com

¿Quiénes participan en el proceso creativo?

Los diseños son propios de Damia Frangie. El proceso creativo comienza con ideas que nacen de paisajes, imágenes, materiales, colores y texturas.

¿Dónde encontrar sus creaciones?

Ayounik  vende directamente a través de su cuenta de Instagram, @AyounikStyle y mediante el correo info@ayounik.com; así como en su página web internacional. Asimismo, dispone de 40 tiendas en Venezuela y algunas en Miami, Panamá y México.

Ayounik y Shop VF rinden un homenaje a Carlos Cruz Diez

La identidad artística de Venezuela, se mueve al ritmo del arte cromático del maestro del cinetismo Carlos Cruz Diez. A  fin de rendirle honores al célebre artista plástico, Ayounik en conjunto con Shop VF, diseñaron una serie de pulseras de cuentas que se asemejan a sus colores.

Ayounik
Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería. Fuente: oceandrive.com.ve

El piso del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar es un ícono de nuestra cultura debido a sus colores, siendo todo un símbolo nacional. Ayounik unió su talento con Shop VF, para crear una pieza inspirada en el mencionado terminal aéreo.

Se trata de un pedacito de su tierra pegado a la muñeca. Ambas marcas, además de  honrar al maestro Cruz Diez, trabajan juntas en pro de una misión titulada “Beca a un pana”.

La misión “Beca un pana”, tiene como propósito ayudar a los venezolanos a crecer y al desempeño académico de los jóvenes, tomando en cuenta su participación cultural y deportiva. Ayounik y Shop VF apuestan e invierten en la educación venezolana facilitando herramientas de crecimiento y desarrollo; y que permitan a las nuevas generaciones alcanzar su independencia económica y crear nuevas oportunidades en un mundo competitivo.

Ayounik enaltece a Venezuela en LAFS

En la segunda edición del Latin American Fashion Summit (LAFS), celebrado este año en Cartagena Colombia, el talento venezolano fue enaltecido gracias a los accesorios de Ayounik.

Ayounik
Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios. Fuente: oceandrive.com.ve

En dicho evento, los diseñadores, empresarios, expertos y grandes celebridades de la confección, presentaron cientos de propuestas novedosas que buscan posicionar a Latinoamérica como una potencia de moda. Fue la única marca venezolana entre los patrocinantes que se encargó de hacer más de 500 pulseras, completamente a mano, que fueron entregados a los participantes al momento de registrarse para el ingreso al evento.

El propósito de la pulsera es conectar a todos los asistentes entre sí; y a la vez, conectarlos con la historia de la moda y la preservación de técnicas ancestrales en la industria por cientos de miles de años. Dichos accesorios tenían frases icónicas inspiradas en la novela “Amor en tiempos de cólera”, del famoso escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Ayounik sigue apoyando al talento venezolano. Su participación en la LAFS la posiciona como una de las marcas venezolanas con mayor proyección internacional.

Los accesorios Ayounik vinculados al e-commerce

La marca de accesorios se une al e-commerce. Damia Frangie, directora y diseñadora de la firma, aseguró que con este servicio sus clientes disfrutarán de ventajas exclusivas.

Desde su lanzamiento en 2014, Ayounik ha sido una referente en el diseño de accesorios. Esta aceptación se ha concretado a través de las alianzas con otras marcas de moda como Melao, Khoül Outfits, Seta Appareal y Beco.

La firma ha conquistado el territorio internacional con10 tiendas en Estados Unidos, tres en Panamá, cuatro en Líbano, dos en República Dominicana, Aruba y España; así como, en Croatia, Dubái y Australia.

Debido al imponente estilo de sus pulseras hechas a mano y con una producción superior a 1000 por día, la casa ha obtenido mayor alcance a través del e-commerce. A esta oportunidad de venta, también se suman otros éxitos como la participación de la misma en diferentes desfiles.

Ayounik se une al e-commerce. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencias

¡Carlos Cruz Diez en tu muñeca! Ayounik VF hace un homenaje a Venezuela con su nueva línea de joyería

https://archivo.entornointeligente.com/articulo/9251107/Ayounik-Style-Accesorios-con-mezcla-del-Medio-Oriente-y-Occidente-15112016/

¡Venezuela presente en LAFS! Ayounik deja en alto el talento venezolano con sus accesorios

https://www.eluniversal.com/estilo-de-vida/10333/los-accesorios-ayounik-se-unen-al-ecommerce

https://www.elimpulso.com/2015/07/26/revistagala-ayounik-tejido-y-color-para-su-muneca/