Parasite cambió la historia de los Premios Oscar

Parasite

La noche del pasado domingo 10 de febrero, fue en la que se llevó a cabo la edición número 92 de los Premios Oscar, el máximo galardón de la industria cinematográfica. Y es que ha dejado como el mayor ganador a una película extranjera. Estamos hablando de Parasite, una película surcoreana de drama, suspenso y humor negro dirigida por Boon Jonn-Ho.

La ceremonia se llevó a cabo en el Dolby Theatre, de la ciudad de Los Ángeles, en donde el film Parasite, de Boon Jonn-Ho, hizo historia tras obtener los galardones más codiciados de la noche: mejor guion original, mejor director, mejor película internacional y mejor película.

Parasite es la primera película extranjera en alzarse con esta estatuilla, siendo el cineasta surcoreano un verdadero hito en la historia de los Oscar.

Parasite
“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar. Fuente: www.bbc.com

Parasaite retrata a Corea del Sur como un país desigual

Parasite ganó el Oscar a mejor película, siendo la primera producción de habla no inglesa en obtener dicho galardón. El film es un retrato con humor negro de las relaciones entre pobres y ricos en Corea del Sur.

La película es una crítica a las agudas diferencias de clase en una sociedad capitalista y desigual. En ella se narra la historia de la familia Kim, una familia que vive en un humilde semisótano. Estos se las ingenian para poner en marcha un complot para sacarle dinero a los Park, una familia privilegiada que reside en Seúl, la capital de Corea del Sur.

En la realidad, conseguir trabajo en Corea del Sur  no es difícil ni requiere mucho tiempo, a pesar de tener una tasa de desempleo de un 3,6%.

De los países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), Corea del Sur es el país con la menor tasa de desempleo de larga duración en alcanzar el 1,4%. Su estilo de vida saludable lo llevan a entrar en la lista de 10 países con mayor esperanza de vida.

Bong Joon-ho, el director vetado en Corea del Sur que conquistó Hollywood

Desde comienzos de los 2000, Boon Jonn-Ho empezó a proyectarse internacionalmente, ganando críticas favorables y acumulando premios en festivales fuera de su país.

Parasite es el séptimo largometraje que ha dirigido y que lo llevó a ganar cuatro estatuillas en la 92va edición de los Premios Oscar.

Boon Jonn-Ho alterna o combina roles de productor, director y guionista. Es conocido por abarcar temas políticos, humor negro y largas secuencias que combina géneros de ciencia ficción, destrucción apocalíptica, crítica social y comedia. Sus películas tienden a abordar la polarización de la sociedad, ya sea por clase, casta o jerarquía.

Debido a sus opiniones políticas, estuvo incluido en la lista secreta de artistas vetados por el anterior gobierno conservador de Corea del Sur, presidido por Park Geun-hye. La mandataria, tras ser expuesta por formar parte de una red de corrupción en el seno del Ejecutivo, Park fue condenada a 24 años de cárcel.

Boon Jonn-Ho, entre la sociología y el cine

Boon Jonn-Ho nació en la ciudad surcoreana de Daegu en 1969. Estudió sociología en la Universidad de Yonsei. Allí, Boon formó un club de cine con otros estudiantes llamado la Puerta Amarilla e hizo sus primeros ensayos fílmicos.

En los años 90, culminó un programa en la Academia de Artes de Cine de Corea. En dicho proyecto, produjo varios cortos en colaboración con sus compañeros de estudio.

Bong Joon-ho  lanzó su primer largometraje en 2000, «Perros que ladran nunca muerden». Su segunda cinta titulada «Memorias de un asesino», concursó en el festival de cine de San Sebastián y obtuvo tres galardones incluyendo el de mejor director.

Su primer gran éxito de taquilla fue con la película de ciencia ficción The Host («El huésped»). La película fue acogida en el Festival de Cannes de 2006. Dicha producción estableció un récord de taquilla en Corea del Sur y en el resto del mundo. La empresa cinematográfica estadounidense Universal Studios compró los derechos para realizar una versión en inglés.

Boon llegó a integrar el jurado del Festival de Cine Independiente de Sundance, la sección Caméra d’Or del Festival de Cannes y en Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

En 2013, Bong dirigió su primera película en inglés, Snowpiercer, y en 2017, lanzó una coproducción fantástica con el nombre titular de «Okja». Esta última, fue degran éxito a pesar de la polémica que generó en el Festival de Cannes, tras ser producida por Netflix.

Finalmente, «Parasite» es la película que hizo historia en Hollywood, siendo la primera cinta de habla no inglesa ganadora del Oscar en las categorías: mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor filme internacional.

Boon Jung-Ho
Boon Jung-Ho produjo varios cortos en 16 mm y colaboraciones con sus compañeros de estudios. Fuente: https://www.bbc.com/

Pirasite, ganadora de los Premios Oscar

Corea es una nación que se encuentra entre las15 economías más grandes del mundo, donde la esperanza de vida está entre las más altas del planeta y casi la mitad de la población tiene educación superior. Sin embargo, en la película, la familia Kim tiene problemas para encontrar empleo y se buscan ganarse la vida con trabajos como doblar cajas de pizzas en su semisótano infestado de insectos.

Cuando Ki-woo, el hijo mayor de la familia es contratado para trabajar con los Park, los Kim ponen en marcha un complot para conseguir que todos acaben trabajando para aquella familia adinerada.

Lo mejor de los Premios Oscar

Los espectadores y asistentes a la gala pudieron deleitarse con diferentes presentaciones musicales. Entre ellas, se apreció la increíble reunión de las principales cantantes que hacen la voz de Elsa en Frozen 2 interpretaron “Into The Unkown”, un grupo de mujeres liderado por Indina Menzel.

Uno de los momentos más emotivos de la velada fue la sección en la que se conmemora a las vidas perdidas del último año. El toque musical estuvo a cargo de la cantante juvenil Billie Eilish quien, junto a su hermano Finneas O’Conell, interpretaron el tema “Yestarday” de The Beatles, mientras en la pantalla aparecían algunas de las personalidades que dejaron este mundo terrenal, entre ellos Kobe Bryant.

La sorpresiva aparición de Eminemm quien interpretó “Lose Yourself”, causó furor entre los asistentes.

Por otra parte, en los últimos días las redes sociales y los medios se habían visto revolucionados por la falta de nominaciones a féminas en esta edición, por lo que Brie Larson, Sigourney Wevaer y Gal Gadot levantaron la voz exclamando que las mujeres merecen mucho más en la industria.

Finalmente, la ceremonia cerró con broche de oro tras entregar el premio a mejor película a la cinta surcoreana Parasite, del director Boon Joon-Ho.

Lista de ganadores de los Premios Oscar

Mejor Actriz: Renée Zellweger, Judy

Mejor Actor: Joaquin Phoenix, Joker

Mejor actriz de reparto: Laura Dern, Marriage Story

Mejor actor de reparto: Brad Pitt, Once Upon a time in Hollwyood

Mejor película extranjera: Parasite

Mejor película de animación: Toy Story 4

Mejor Guion original: Parasite

Mejor Guion adaptado: Jojo Rabbit

Mejor Fotografía: ‘1917’

Mejor diseño de vestuario: Little Women

Mejor Documental: American Factory

Mejor Corto Documental: Learning to skateboard in a warzone

Mejor Maquillaje y peluquería: Bombshell

Mejor Banda sonora original: Joker

Mejor Canción Original: Rocketman, Elton John

Mejor Diseño de producción: Once Upon a time in Hollywood

Mejor cortometraje de animación: Hair Love

Mejor Cortometraje: The Neighbor’s Window

Mejor Mezcla de sonido: ‘1917’

Mejor Edición de sonido: Ford V Ferrari

Mejor edición: Ford v Ferrari

Mejores efectos viasuales: ‘1917’

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/una-ola-de-emociones-y-sorpresas-parasite-marco-un-hito-en-la-historia-de-los-oscar/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-51445921

Sharon Choi, la traductora del director de ‘Parasite’, Bong Joon Ho, es la gran ganadora de esta temporada de premios

https://www.panorama.com.ve/espectaculos/Barreras-de-Hollywood-caen-con-el-Oscar-de-Parasite-20200211-0081.html

“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar

 

La resurrección digital de James Dean

James Dean

Se ha confirmado  uno de los regresos más inesperados en la historia del cine, la resurrección digital de James Dean. La estralla juvenil de la era dorada de Hollywood, luego de cumplir 64 años de su muerte, volverá a actuar para la que será su cuarta película; lo que pone al descubierto la avidez necrológica de la industria del cine.

Para quienes no conozcan a James Dean, fue un actor juvenil estadounidense, conocido durante la década de los 50 y que murió prematuramente, hace 64 años a los 24 años de edad en un accidente automovilístico.

James Dean
www.xataka.co

Antecedentes

En 1957, el director Ed Wood anunció la aparición Béla Lugosi para promocionar su película Plan 9 From Outer Space. La realidad es que Wood había utilizado material antiguo de Lugosi y lo había introducido en su película con calzador.

Los estudios de Hollywood suelen recurrir a un doble para sustituir a un actor fallecido durante un rodaje. Brandon Lee, por ejemplo, murió en 1993 debido a una negligencia técnica durante la grabación de El cuervo y la productora decidió sustituirlo por otro actor para finalizar sus escenas. De igual manera sucedió con Philip Seymour Hoffman en Los juegos del hambre: sinsajo (2014), con Carrie Fisher en El ascenso de Skywalker, de la saga Star Wars, en la que se reciclaron tomas de El despertar de la fuerza, y con Paul Walker, tras fallecer en un accidente automovilístico en 2013, durante el rodaje de la película Fast & Furious 7.

La técnica de digitalización

Hoy en día, el escenario se construye con un croma y una computadora. La digitalización de la imagen de un actor que se había comprometido a participar en una película tiene todo el sentido. No obstante, la modernidad nos brinda un giro de guión: la producción de películas nuevas en las que actúan estrellas de cine fallecidas hace años. Como ocurre, por ejemplo, con James Dean, que a pesar de haber muerto en 1955, va a interpretar un personaje en la que será su cuarta película, Finding Jack. El filme se situará en la época de la Guerra de Vietnam y tratará sobre los 10.000 perros militares abandonados tras el citado conflicto bélico.

La técnica para la resurrección de James Dean consiste en que se utilizarán imágenes del actor creadas digitalmente por el denominado Computer Generated Imagery (CGI). Las imágenes generadas por computadora son el resultado de la aplicación de la infografía y de los gráficos 3D generados por una computadora en el arte, los videojuegos, las películas, los programas y anuncios de televisión, animaciones, la simulación y en los medios impresos.

La recreación humana digital y sus retos

La recreación humana digital es un trabajo similar a lo que vimos con Carrie Fisher y Peter Cushing en el filme “Rogue One”, pero en ese caso, los actores estaban presentes físicamente en el escenario, ya que la reconstrucción computarizada se realizó sólo en el rostro. En el caso de James Dean, se habla de una recreación completa de cuerpo entero y no sólo del rostro.

Los derechos sobre la personalidad

En EEUU existen los llamados personality rights, que se refieren al uso comercial de lo que conforma la identidad de una persona, como su nombre, su voz o su imagen, se consideran una propiedad del individuo, pero cuando éste fallece pasan a pertenecer a sus herederos.

Worldwide XR es la compañía encargada de gestionar los “derechos sobre la personalidad” de James Dean. Actualmente, la empresa puede venderle a Hollywood la voz y la apariencia de cualquier estrella fallecida.

Una vez ha fallecido el individuo, los personality rights son propiedad de los herederos; solamente durante un período concreto de tiempo, dependiendo de las leyes de cada estado; en California, por ejemplo, son 70 años. Lo que implica que, dentro de muy poco, podamos ver a las estrellas de la era dorada de Hollywood actuando en películas futuras. Finalmente, los derechos fueron cedidos por la familia de James Dean.

James Dean
James Dean en la película «Gigante». Fuente: www.elmundo.es

James Dean y su cuarta película

Anton Ernst y Tati Golykh, los responsables de Magic City Films y directores de la cinta, mencionaron que  James Dean interpretará a un personaje llamado Rogan, un soldado que se convertirá en el mejor amigo de un perro labrador.

“Finding Jack” será una adaptación cinematográfica de la novela de Gareth Crocker, la cual se basará en la historia real sobre el abandono de más de 10.000 unidades caninas tras finalizar la Guerra de Vietnam.

El cuerpo de James Dean será recreado gracias al CGI, utilizando las viejas imágenes y vídeos del actor, mientras que la voz estará a cargo de un actor de doblaje. El trabajo será realizado por el estudio canadiense de efectos visuales Imagine Engine y la compañía sudafricana MOI Worldwide.

La versión digital de la estrella juvenil, no se limitará a un cameo puntual, sino que dará vida al personaje secundario de mayor relevancia del libreto.

Filmografía

James Dean, la estrella de la edad de oro de Hollywood, protagonizó tres películas durante su corta carrera que lo convirtieron en el ícono juvenil masculino: “Al Este Del Edén” (1955), donde fue nominado al Óscar y el BAFTA como Mejor Actor; “Rebelde Sin Causa” (1955), donde fue nominado al BAFTA como Mejor Actor; y “Gigante” (1956), que fue su última nominación al Óscar como Mejor Actor.

Referencias

https://www.elmundo.es/cultura/cine/2019/12/03/5de552eafc6c83192f8b45a3.html

https://es.wikipedia.org/wiki/J

https://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-directores/james-dean/

https://www.xataka.com/cine-y-tv/resucitaran-a-james-dean-que-esta-muerto-1955-gracias-al-cgi-para-nueva-pelicula-que-se-estrenara-2020

https://www.kienyke.com/kien-fue/quien-fue-el-actor-james-dean

https://www.espinof.com/actores-y-actrices/resurreccion-digital-james-dean-revolucion-tecnica-necrofilia-cinefila

Iconos de la moda

Audrey Hepburn Style

Este artículo está dedicado a aquellas mujeres que han trascendido en el tiempo para convertirse en indiscutibles iconos en la historia de la moda, gracias a  su elegancia, sensualidad y versatilidad. A continuación se destaca una selección de las divas que han marcado un antes y un después en el mundo de la moda y que son una inspiración para el género femenino de todo el mundo.

MARILYN MONROE

En la década de los 50, Marilyn Monroe revolucionó al mundo debido a su sensualidad y figura que la convirtió en una sex symbol y un ícono de la moda. Alcanzó la popularidad tras protagonizar los filmes “Los Caballeros las Prefieren Rubias”, donde lució aquel memorable vestido de color fucsia, y “La Tentación Vive Arriba”, donde usó el mítico vestido blanco que se levanta con el aire de los respiraderos del metro de Nueva York. La actriz estableció su propio estilo basado en la femineidad con el uso de chaquetas ceñidas, amplios jerseys, pantalones sobre los tobillos y vestidos ajustados a la cintura.

Marilyn Monroe.
Marilyn Monroe. Fuente: ve.emedemujer.com

 AUDREY HEPBURN

Audrey Hepburn con su frescura y estilo parisino rompió con todos los paradigmas en los años 50. Gyvenchi era el diseñador de moda favorito de la actriz. Lucía atuendos como el pantalón estrecho, los jerseys y las camisas blancas que se ajustaban perfectamente a su silueta, y que combinaba la sencillez con la elegancia. Los colores neutros eran los más comunes en sus vestuarios, toda vez que tonalidades como el negro, blanco y beige eran esenciales en su armario. Sin embargo, utilizaba prendas de vestir con colores rosas y verdes. El famoso vestido negro acompañado con el collar de perla utilizado en el filme  “Breakfast at Tiffany’s” fue el más memorable.

Breakfast at Tiffany’s
Breakfast at Tiffany’s Fuente: www.azureazure.com

JACQUELINE KENNEDY ONASSIS

Jackeline Kennedy, la esposa del presidente John F. Kennedy,  marcó la tendencia de las gafas oversized y los sombreros pill-box que formaron parte de su estilo moderno y elegante.

Jackie Kennedy
Jackeline Kennedy. Fuente: ve.emedemujer.com

GRACE KELLY

La eterna princesa de Mónaco impuso el estilo casual-chic. Es recordada por su impecable estilo a la hora de vestir. En 1951, siendo una joven actriz de 22 años, obtuvo su primer papel en la película titulada “Catorce Horas”, e inmediatamente llamó la atención en Hollywood por su belleza y elegancia. En 1956, contrajo matrimonio con el príncipe Raniero, lo que la llevó a formar parte de la nobleza. En sus años como actriz, uno de sus diseñadores predilectos fue Oleg Cassini. Al recibir su título nobiliario, comenzó a usar vestidos diseñados por Christian Dior, Balenciaga, Givenchy y Yves Saint Laurent, quienes se encargaron de ataviarla con espectaculares vestidos, de faldas de tul con cinturas bien ceñidas y bordados delicados.

Grace Kelly
Grace Kelly. Fuente: ve.emedemujer.com

ELIZABETH TAYLOR

El ostentoso estilo de Elizabeth Taylor a la hora de vestir con sus pieles, joyas y vestidos elegantes, la convirtieron en un ícono de la moda. La actriz acumuló una extensa colección de joyas, entre las que destaca el diamante de 33 quilates obsequiado por su esposo Richard Burton. Asimismo, el estilo de Liz se caracterizó por sus escotes pronunciados que resaltaban su silueta, vestidos con cinturas muy ceñidas, pantalones, faldas ajustadas y llevaba el cuello descubierto para lucir sus preciadas joyas.

Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor. Fuente: ve.emedemujer.com

SOPHIA LOREN

Esta estrella italiana alcanzó la fama en Hollywood junto a Frank Sinatra y Cary Grant. Sophia Loren demostró ser una excelente actriz por su participación en dramas y comedias. Sus vestidos tendían ser acentuados en la cintura y escotados a modo de bustier.

Sophia Loren
Sophia Loren. Fuente: ve.emedemujer.com

BRIGITTE BARDOT

La sensual diva de los años 60, Brigitte Bardot es una de las figuras más importantes del cine francés. La influencia Capri y Saint-Tropez le dio un estilo de frescura y la hizo ver como la mujer más sexy de la década. El escote de Bardot se caracterizó por ser de un hombro a otro en línea recta, así como con los pantalones capri, los estampados de Vichy, las zapatillas bajas, los cinturones gruesos y los bolsos de mano pequeños. Bardot fue la responsable de poner de moda el uso del bikini en su película Manina, lo que la llevó convertirse la mujer más deseada.

Brigitte Bardot
Brigitte Bardot. Fuente: ve.emedemujer.com

DIANA DE GALES

La eterna princesa de corazones se caracterizó por lucir muy acertada de acuerdo a cada uno de los eventos a los cuales asistió. Diana usó desde chalecos de la Cruz Roja hasta vestidos de Valentino. Su estilismo abarcó prendas como pantalones estrechos de cintura alta, maxi blazers, mocasines, collares de perlas, y bolsos pequeños de asa corta como el icónico Lady Dior, entre otras prendas que conformaron su armario. La princesa Diana también lucía majestuosos y elegantes trajes como aquel vestido negro de Christina Stambolian, que usó en la fiesta de Vanity Fair de 1994.

Diana de Gales
Diana de Gales. ve.emedemujer.com

MADONNA

Madonna, la reina del género pop, es un verdadero camaleón de la moda. La cantante ha impuesto tendencias durante las últimas tres décadas. En los años 80 Madonna se dio a conocer por su rebelde manera de vestir e impuso un estilo que mezclaba lo urbano y lo sensual. En sus vestuariospredominó el uso de medias de mallas rotas, leggins, cuero, tul, jeans, estampados florales y corsés, así como muchísimos accesorios que incluía rosarios y cadenas. En 1985, sus atuendos consistían en utilizar camisetas y chaquetas. En los 90, en el Madonna Blond Ambition Tour, Madonna revolucionó la moda al salir al escenario con la corsetería de Jean Paul Gaultier, la cual consistía en un corsé de copas puntiagudas. Madonna también ha sido imagen de reconocidas marcas como Louis Vuitton, Versace, Givenchy y Dolce&Gabbana.

Madona
Madona. Fuente: ve.emedemujer.com

LADY GAGA

Su controversial estilo a la hora de vestir la ha convertido en un icono de la moda. Basta con nombrar el vestido hecho de carne que usó en los premios Videos Music Awards del 2010. Lady Gaga ha sido seleccionada como imagen de marcas prestigiosas como Versace. El estilo de la máxima exponente de las excentricidades, se ha caracterizado por sus cambios continuos del color de su cabello, exageradas hombreras, atrevidas transparencias, vestidos asimétricos, altísimos tacones y uñas postizas.

Lady Gaga
Lady Gaga. Fuente: ve.emedemujer.com

Referencia:

https://ve.emedemujer.com/actualidad/super-mujeres/iconos-de-la-moda/