Alexander McQueen, el enfant terrible

Alexander McQueen

Lee Alexander McQueen (1969- 2010) fue un modisto de moda inglés, conocido como enfant terrible ocupó el cargo de  diseñador jefe en Givenchy  y creó su propio sello, Alexander McQueen.  Fue galardonado con cuatro premios de la Moda Británica en 1996, 1997, 2001 y 2003 así como el premio al Diseñador Internacional del Año del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en 2003.

Sus primeros años

Lee Alexander McQueen, nació en el East End de Londres, siendo el hijo menor seis hermanos. Su padre, taxista y su madre, Joyce, se dedicaba al cuidado de su hogar y era profesora de genealogía. Desde niño comenzó a diseñar ropa para sus tres hermanas.

El joven modisto dejó los estudios en 1985, a los dieciséis años, y comenzó a trabajar como aprendiz para los sastres Anderson & Sheppard de la calle Savile Row. Posteriormente, trabajó para Gieves & Hawkes, Romeo Gigli y Koji Tatsuno.

En 1994, Alexander McQueen se graduó en la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design, ubicada en Londres.

Alexander McQueen creó su firma homónima

Finalmente, creó su propia marca en East London y sus diseños lo llevaron a ser reconocido en los tabloides británicos, respaldado por figuras destacas de la moda como su mentora, la estilista Isabella Blow.

Alexander McQueen
Alexander McQueen acompañado de las supermodelos Naomi Campbell y Kate Moss en el show de modas en Londres, el 03 June, 2004. Fuente: www.telva.com

Su trayectoria en el mundo del diseño

Alexander McQueen presentó su primera colección con el nombre de Taxi Driver en el desfile otoño-invierno 1993-1994.

En octubre de 1996, McQueen ganó el premio al mejor diseñador del año. Seguidamente, Alexander McQueen estuvo frente del equipo de diseño como director creativo de la casa Givenchy.

Para el año 1997, Alexander McQueen creó colecciones para Givenchy y para su marca homónima. Ese mismo año, McQueen recibió el premio al mejor diseñador británico del año, junto con John Galliano.

En diciembre de 2000, la marca Gucci absorbió la firma Alexander McQueen. En el verano de ese mismo año, McQueen se casó con el cineasta George Forsyth y un año después, la relación terminó.

El enfant terrible fue condecorado por la reina Isabel II, recibiendo el título de Comandante de la Orden del Imperio británico, en 2003.

En 2003 lanzó al mercado su primera fragancia, Kingdom y su colección de ropa masculina hecha a medida, la cual fue promovida por la sastrería Huntsman de Savile Row.

Alexander McQueen presentó su primera colección prêt-à-porter masculina en la pasarela de Milán, en el año 2004.

Seguidamente, sus colecciones fueron exhibidas en las pasarelas en la Semana de la moda de París.

Su estilo

Alexander McQueen fue uno de los diseñadores más influyentes de la llamada moda salvaje, debido a sus oscuros diseños. Su estilo expresaba su sensiblidad con una estética gótica pero magistral y llena de belleza. Estas cualidades poseían una feminidad que llegaron a seducir a celebridades y supermodelos como Kate Moss, Björk y Naomi Campbell.

La creatividad transgresora y maestría en la confección, llevaron al enfant terrible a convertirse en uno de los más grandes diseñadores en la historia de la moda.

Su muerte

El 11 de febrero de 2010, Alexander McQueen fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años de edad.​ La autopsia confirmó que el diseñador se ahorcó después de haber consumido cocaína, somníferos y tranquilizantes. McQueen sufría depresión por la muerte de su madre, ocurrida el 2 de febrero del 2010.

Su Legado

Actualmente, Sarah Burton, quien fue su asistente personal y mano derecha durante doce años, está al frente de su firma Alexander McQueen.

La firma cuenta con cientos de tiendas en las ciudades más importantes del mundo.

Datos claves del enfant terrible

El legado de Alexander McQueen y su inimitable visión de la moda se describen en los siguientes datos que son claves que resumen su vida:

Aficiones de su infancia

Desde niño, Alexander era aficionado a las aves; lo que lo condujo a ser miembro de un club de ornitología y la moda. Las plumas de aves fueron un tema recurrente en todas sus colecciones.

Era una persona evasiva

A pesar de estar rodeado por el éxito y la fama, McQueen se negaba a dar entrevistas y a salir en la prensa.

Sus desfiles eran mágicos

El modisto británico expresaba sus traumas y su dolor en sus colecciones, con una estética gótica que nos recuerda a los cuentos de los hermanos Grimm.

McQueen en su desfile de temporada mostró en un desfile un holograma de la top británica, Kate Moss entre volantes de gasa, en una de las escenas más emotivas de la historia de la moda.

Sarah Jessica Parker fue su musa

Sarah Jessica Parker se presentó en la gala MET, luciendo vestidos de tartán creados por Alexander McQueen.

Alexander McQueen
Alexander McQueen y Sarah Jessica Parker en la gala MET. Fuente: www.telva.com

El trágico final de un genio creativo

Alexander McQueen se suicidó en su propia casa de Green Street, tras la muerte de su madre el 11 de febrero de 2010 a los 40 años de edad. El modisto tomó una cantidad importante de cocaína y pastillas y se ahorcó en su piso de Mayfair.

El cortejo fúnebre

A su funeral asistieron celebrities como Kate Moss, Naomi Campbell o Anne Wintour.

Su asistente dirige la casa Alexander McQueen

La asistente personal del modisto británico, Sarah Burton quedó al frente de la casa de moda, Alexander McQueen.

Sarah Burton le ha dado continuidad al legado del enfant terrible de la moda, alcanzando grandes logros y se convirtió en la modista de cabecera de Kate Middleton.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_McQueen

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/lee-alexander-mc-queen/162

https://www.telva.com/moda/noticias/2020/02/11/5e428d0c02136e607a8b45fe.html

 

Parasite cambió la historia de los Premios Oscar

Parasite

La noche del pasado domingo 10 de febrero, fue en la que se llevó a cabo la edición número 92 de los Premios Oscar, el máximo galardón de la industria cinematográfica. Y es que ha dejado como el mayor ganador a una película extranjera. Estamos hablando de Parasite, una película surcoreana de drama, suspenso y humor negro dirigida por Boon Jonn-Ho.

La ceremonia se llevó a cabo en el Dolby Theatre, de la ciudad de Los Ángeles, en donde el film Parasite, de Boon Jonn-Ho, hizo historia tras obtener los galardones más codiciados de la noche: mejor guion original, mejor director, mejor película internacional y mejor película.

Parasite es la primera película extranjera en alzarse con esta estatuilla, siendo el cineasta surcoreano un verdadero hito en la historia de los Oscar.

Parasite
“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar. Fuente: www.bbc.com

Parasaite retrata a Corea del Sur como un país desigual

Parasite ganó el Oscar a mejor película, siendo la primera producción de habla no inglesa en obtener dicho galardón. El film es un retrato con humor negro de las relaciones entre pobres y ricos en Corea del Sur.

La película es una crítica a las agudas diferencias de clase en una sociedad capitalista y desigual. En ella se narra la historia de la familia Kim, una familia que vive en un humilde semisótano. Estos se las ingenian para poner en marcha un complot para sacarle dinero a los Park, una familia privilegiada que reside en Seúl, la capital de Corea del Sur.

En la realidad, conseguir trabajo en Corea del Sur  no es difícil ni requiere mucho tiempo, a pesar de tener una tasa de desempleo de un 3,6%.

De los países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), Corea del Sur es el país con la menor tasa de desempleo de larga duración en alcanzar el 1,4%. Su estilo de vida saludable lo llevan a entrar en la lista de 10 países con mayor esperanza de vida.

Bong Joon-ho, el director vetado en Corea del Sur que conquistó Hollywood

Desde comienzos de los 2000, Boon Jonn-Ho empezó a proyectarse internacionalmente, ganando críticas favorables y acumulando premios en festivales fuera de su país.

Parasite es el séptimo largometraje que ha dirigido y que lo llevó a ganar cuatro estatuillas en la 92va edición de los Premios Oscar.

Boon Jonn-Ho alterna o combina roles de productor, director y guionista. Es conocido por abarcar temas políticos, humor negro y largas secuencias que combina géneros de ciencia ficción, destrucción apocalíptica, crítica social y comedia. Sus películas tienden a abordar la polarización de la sociedad, ya sea por clase, casta o jerarquía.

Debido a sus opiniones políticas, estuvo incluido en la lista secreta de artistas vetados por el anterior gobierno conservador de Corea del Sur, presidido por Park Geun-hye. La mandataria, tras ser expuesta por formar parte de una red de corrupción en el seno del Ejecutivo, Park fue condenada a 24 años de cárcel.

Boon Jonn-Ho, entre la sociología y el cine

Boon Jonn-Ho nació en la ciudad surcoreana de Daegu en 1969. Estudió sociología en la Universidad de Yonsei. Allí, Boon formó un club de cine con otros estudiantes llamado la Puerta Amarilla e hizo sus primeros ensayos fílmicos.

En los años 90, culminó un programa en la Academia de Artes de Cine de Corea. En dicho proyecto, produjo varios cortos en colaboración con sus compañeros de estudio.

Bong Joon-ho  lanzó su primer largometraje en 2000, «Perros que ladran nunca muerden». Su segunda cinta titulada «Memorias de un asesino», concursó en el festival de cine de San Sebastián y obtuvo tres galardones incluyendo el de mejor director.

Su primer gran éxito de taquilla fue con la película de ciencia ficción The Host («El huésped»). La película fue acogida en el Festival de Cannes de 2006. Dicha producción estableció un récord de taquilla en Corea del Sur y en el resto del mundo. La empresa cinematográfica estadounidense Universal Studios compró los derechos para realizar una versión en inglés.

Boon llegó a integrar el jurado del Festival de Cine Independiente de Sundance, la sección Caméra d’Or del Festival de Cannes y en Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

En 2013, Bong dirigió su primera película en inglés, Snowpiercer, y en 2017, lanzó una coproducción fantástica con el nombre titular de «Okja». Esta última, fue degran éxito a pesar de la polémica que generó en el Festival de Cannes, tras ser producida por Netflix.

Finalmente, «Parasite» es la película que hizo historia en Hollywood, siendo la primera cinta de habla no inglesa ganadora del Oscar en las categorías: mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor filme internacional.

Boon Jung-Ho
Boon Jung-Ho produjo varios cortos en 16 mm y colaboraciones con sus compañeros de estudios. Fuente: https://www.bbc.com/

Pirasite, ganadora de los Premios Oscar

Corea es una nación que se encuentra entre las15 economías más grandes del mundo, donde la esperanza de vida está entre las más altas del planeta y casi la mitad de la población tiene educación superior. Sin embargo, en la película, la familia Kim tiene problemas para encontrar empleo y se buscan ganarse la vida con trabajos como doblar cajas de pizzas en su semisótano infestado de insectos.

Cuando Ki-woo, el hijo mayor de la familia es contratado para trabajar con los Park, los Kim ponen en marcha un complot para conseguir que todos acaben trabajando para aquella familia adinerada.

Lo mejor de los Premios Oscar

Los espectadores y asistentes a la gala pudieron deleitarse con diferentes presentaciones musicales. Entre ellas, se apreció la increíble reunión de las principales cantantes que hacen la voz de Elsa en Frozen 2 interpretaron “Into The Unkown”, un grupo de mujeres liderado por Indina Menzel.

Uno de los momentos más emotivos de la velada fue la sección en la que se conmemora a las vidas perdidas del último año. El toque musical estuvo a cargo de la cantante juvenil Billie Eilish quien, junto a su hermano Finneas O’Conell, interpretaron el tema “Yestarday” de The Beatles, mientras en la pantalla aparecían algunas de las personalidades que dejaron este mundo terrenal, entre ellos Kobe Bryant.

La sorpresiva aparición de Eminemm quien interpretó “Lose Yourself”, causó furor entre los asistentes.

Por otra parte, en los últimos días las redes sociales y los medios se habían visto revolucionados por la falta de nominaciones a féminas en esta edición, por lo que Brie Larson, Sigourney Wevaer y Gal Gadot levantaron la voz exclamando que las mujeres merecen mucho más en la industria.

Finalmente, la ceremonia cerró con broche de oro tras entregar el premio a mejor película a la cinta surcoreana Parasite, del director Boon Joon-Ho.

Lista de ganadores de los Premios Oscar

Mejor Actriz: Renée Zellweger, Judy

Mejor Actor: Joaquin Phoenix, Joker

Mejor actriz de reparto: Laura Dern, Marriage Story

Mejor actor de reparto: Brad Pitt, Once Upon a time in Hollwyood

Mejor película extranjera: Parasite

Mejor película de animación: Toy Story 4

Mejor Guion original: Parasite

Mejor Guion adaptado: Jojo Rabbit

Mejor Fotografía: ‘1917’

Mejor diseño de vestuario: Little Women

Mejor Documental: American Factory

Mejor Corto Documental: Learning to skateboard in a warzone

Mejor Maquillaje y peluquería: Bombshell

Mejor Banda sonora original: Joker

Mejor Canción Original: Rocketman, Elton John

Mejor Diseño de producción: Once Upon a time in Hollywood

Mejor cortometraje de animación: Hair Love

Mejor Cortometraje: The Neighbor’s Window

Mejor Mezcla de sonido: ‘1917’

Mejor Edición de sonido: Ford V Ferrari

Mejor edición: Ford v Ferrari

Mejores efectos viasuales: ‘1917’

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/una-ola-de-emociones-y-sorpresas-parasite-marco-un-hito-en-la-historia-de-los-oscar/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-51445921

Sharon Choi, la traductora del director de ‘Parasite’, Bong Joon Ho, es la gran ganadora de esta temporada de premios

https://www.panorama.com.ve/espectaculos/Barreras-de-Hollywood-caen-con-el-Oscar-de-Parasite-20200211-0081.html

“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar

 

Andrés Sardá, el mago de la lencería

Andrés Sardá

El modisto catalán y Premio Nacional de Moda, Andrés Sardás revolucionó el mundo de la lencería con su marca homónima, cuyo legado está liderado por su hija Nuria desde 2008; siendo una firma con historia que se ha convertido en referente internacional de la lencería femenina.

Biografía

Andrés Sardán Sacristán nació en 1929 en la ciudad de Barcelona, Cataluña. Fue un ingeniero textil y diseñador de moda español, fundador de la marca de lencería femenina Andrés Sardá.

El diseñador catalán creció en una familia dedicada a la industria textil desde finales del siglo XIX. Cuando acabó los estudios de ingeniería textil se incorporó en la empresa familiar y uno de sus primeros cometidos fue introducir sus productos en el mercado americano.

En 1962, Andrés Sardá decidió dar su salto personal al diseño, con la fundación de su propia firma de lencería.

Andrés Sardá se convirtió en el primer diseñador en introducir las fibras elásticas en sus creaciones íntimas. Poco después, el diseñador revolucionó el mundo de la lencería mucho antes de la aparición de Victoria’s Secret con propuestas delicadas y tentadoras. Sardá marcó la diferencia con sus colecciones de ropa interior transgresoras pero elegantes. Tenía colecciones bajo tres marcas: Andrés Sardá, Risk y University. Su hija Nuria se involucraba con él en la creación de sus colecciones.

En 1998, Andrés Sardá Andrés Sardá dejó su legado a su hija Nuria aun cuando continuó como presidente honorífico de la firma. Juntos, continuaron investigando y creando nuevas colecciones.

Sardá fue reconocido con galardones como el Premio Nacional de la Moda, otorgado por S.M. la Reina Letizia, así como el de Creador del año del Salón de Lingerie de París.

Sardá murió a consecuencia del alzhéimer el 15 de septiembre de 2019, a los 90 años de edad.

Andrés Sardá
Andrés Sardá en su taller de Barcelona en 1999. FOTO: GETTY

Andrés Sardá: La firma de moda española

Andrés Sardá es una casa de moda española dedicada a la creación de lencería femenina, fundada el 1962 por el diseñador Andrés Sardá Sacristán.

Andrés Sardá
Imágenes de archivo de la casa Andrés Sardá. Fuente: http://www.rtve.es.

Andrés Sardá transformó una mantilla en lencería provocadora

La industria textil comenzó a finales del siglo XIX, cuando la empresa de la familia Sardá fabricaba mantillas de encaje de alta calidad.

En1960, Jackie Kennedy lució una de esas mantillas en su visita al Vaticano. Su aparición situó el apellido Sardá por primera vez en el mapa de la moda internacional.

Andrés Sardá
Jackie Kennedy con mantilla de Andrés Sardá. Fuente: http://www.rtve.es/

Andrés Sardá revolucionó la España más conservadora

Cuando las mantillas dejaron de ser de uso obligatorio, la firma dedicó sus encajes a mejorar la estética de la ropa interior que en ese momento era de funcionalidad “casi ortopédica”, según Núria Sardá.

Andrés, el hijo del fundador, se aventura en la lencería cuando se atrevió con su colección rompedora primando el diseño y la comodidad de sus prendas. En un momento en el que la sociedad española aún era muy conservadora, su colección sorprendió por su audacia y provocación. El objetivo del diseñador era que las mujeres se sintieran favorecidas, pero sin renunciar a la comodidad.

Andrés Sardás: pionero en hacer ropa de baño

En 1970, se amplía la gama de productos añadiendo piezas de baño a las colecciones. El diseñador presentó su primera colección de bañadores y bikiinis. Tras el éxito de la nueva línea, el fotógrafo británico David Hamilton  se encargó de realizar e inmortalizar las imágenes de la campaña. El 1995 su hija, Nuria Sardá, se incorpora al equipo de diseño dirigido por Andrés Sardá.

Andrés Sardá
Campañas de David Hamilton para la Andrés Sardá. FOTO: GETTY. Fuente: smoda.elpais.com

Andrés Sardás ha vestido a celebrities internacionales

Andrés Sardás confeccionó, conjuntamente con Roche Bobois, los trajes de Julianne Moore en la película Sauvage Grace; asimismo, celebrities como Lady Gaga o Shakira han lucido prendas del diseñador.

La importancia del desfile-espectáculo

Andrés Sardás fue adquirida por el grupo multinacional de lencería Van de Velde desde 2008. Actualmente, la hija del creador, Nuria Sardá, ha mantenido el espíritu revolucionario de su padre incorporando la espectacularidad a las presentaciones de cada colección, requisito indispensable en tiempos de redes sociales. Sus desfiles son de los más esperados de la semana de la moda de Madrid. En ellos han participado actrices como Bibiana Fernández, Rossy de Palma, Victoria Abril. En su último desfile estuvo presente el cantante Mario Vaquerizo. Además, fueron pioneros subiendo a la pasarela a la modelo transexual Ángela Ponce.

Andrés Sardá
Desfile de Andrés Sardá celebrada el 7 de julio de 2019 en Madrid. Fuente: elpais.com

Su Legado

Actualmente, su hija Nuria Sardá es la Directora Creativa de la marca. La tienda principal de la firma está ubicada en Madrid, en la calle de Don Ramón de la Cruz; asimismo, dispone de otra tienda propia situada en Barcelona, en la calle Valencia 272, y más de 400 puntos de venta multimarca, con una mayor presencia en España, Alemania, Bélgica y Francia. En el verano del 2018, abrió su primera tienda pop-up en Ibiza, en Marina Ibiza Passaig Joan Carles I.

Andrés Sardá
Andrés Sarda y su hija Nuria, tras un desfile en Cibeles, Madrid, en 2006. Fuente: elpais.com

Los diseños de Andrés Sardá​ son conocidos internacionalmente, debido a las innovaciones tecnológicas aportadas al sector de la lencería femenina como la incorporación del Teflón, Nylón y Lycra.

Desde el año 2000, las colecciones de Andrés Sardá han estado presentes en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Sard%C3%A1_Sacrist%C3%A1n

https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Sard%C3%A1

https://www.hola.com/biografias/andres-sarda/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/20190916/47387015851/andres-sarda-muere.html

https://www.telva.com/moda/noticias/2019/09/16/5d7f44d302136ed86c8b457a.html

https://www.elnacional.com/life-style/muere-andres-sarda-reconocido-disenador-de-ropa-interior/

http://www.rtve.es/noticias/20190916/muere-andres-sarda/1979285.shtml

Taylor Swift es la Artista de la década en los American’s Music Awards 2019

Taylor Swift

Taylor Swift es la nueva «Artista de la década» (2010-2020) los American Music Awards (AMA).

La edición número 47 se celebró en el Teatro Microsoft de Los Ángeles, California.

El nombramiento de «Artista de la década», otorgado a Taylor Swift. El título la sitúa en una posición de honor compartida con iconos como Elvis Presley (1950), The Beatles (1960), Stevie Wonder (1970) y Michael Jackson (1980), coronado como el «artista del siglo XX» durante los AMAs en el 2002. Taylor recibió el AMA de la «Artista de la Década» de manos de la legendaria cantante, pianista y compositora, Carole King.

Taylor Swift
Taylor Swift recibió el AMA de la «Artista de la Década» de manos de la legendaria cantante, pianista y compositora, Carole King. Fuente: www.show.news

Taylor Swift iguala el record de Michael Jackson en los premios AMAs

La cantante de pop Tayor Swift de 29 años ha batido el récord del fallecido Michael Jackson en los American Music Awards; teniendo en su haber 24 galardones.

Taylor Swift también triunfó al recibir 5 estatuillas en las categorías: Artista del Año, Artista Femenina Favorita de Pop/Rock, Artista Favorita Adulto Contemporáneo, Álbum Favorito de Pop/Rock y como Video Musical Favorito. Con estos premios la cantante estadounidense logra sumar un total de 29 galardones a lo largo de su carrera, mientras que Michael Jackson obtuvo únicamente 24.

Taylor Swift,
Taylor Swift es nombrada Artista de la Década con cinco galardones, en los AMA. Fuente: www.show.news

Taylor Swift confirma gira para el 2020

A través de su cuenta de Instagram, Taylor Swift confirmó nuevas fechas para su gira que se dará en el 2020. La misma iniciará en Brasil el 18 de julio del próximo año en el Estadio Allianz Parque y luego continuará en Europa.

Taylor Swift se corona artista de la década y Billie Eilish confirma su fenómeno

Billie Eilish, confirmó que su fenómeno tras protagonizar una excelente actuación y llevarse dos galardones: «Mejor Artista Alternativo» y «Mejor Artista Nuevo».

La joven artista de 17 años, celebró su debut discográfico When We Fall Sleep, Where Do We Go? y arrebató parte del protagonismo a Taylor Swift, quien fue galardonada con cinco premios y obtuvo el título de «Artista de la Década» en los AMA.

Entre las actuaciones más espectaculares de la noche estuvieron la presentación arrebatadora de Billie Eilish, el regreso de Selena Gómez y Taylor Swift, nombrada Artista de la Década con cinco galardones, quien a su vez recordó su exitosa carrera musical de más de 10 años en un homenaje a su legado.

Acento latino

Aun cuando predominó el talento anglosajón, la gala de estos AMAs tuvo acento latino con las actuaciones de Selena Gómez y Camila Cabello, quien ganó la «colaboración del año» por Señorita junto a su pareja, Shawn Mendes.

Cabello actuó en dos ocasiones, en solitario y en compañía de Mendes. Gómez, por su parte, abrió la gala con una actuación en la que cantó sus nuevos sencillos como anticipo del álbum que lanzará a principios del próximo año, lo que supondrá su regreso a la música tras un largo receso.

Una de las imágenes más virales de la noche fueron los aplausos y gritos de Swift y Halsey, entre el público, mientras Gómez cantaba los primeros versos de su recién estrenada canción a “Look at her now”.

 

Taylor Swift se emociona con el performance de Selena Gomez

Selena Gomez, deleitó al público con “Look At Her Now” y “Lose You To Love Me” en los AMAs 2019, tras una larga ausencia en los escenarios.

El público aplaudió con gran entusiasmo a la celebridad estadounidense. La más emocionada fue Taylor Swift, quien no dejó de alentar a la cantante y diseñadora de modas y expareja de Justin Bieber. Su grito de júbilo se hizo viral en Twitter.

Selena Gómez regresa a los escenarios tras una larga ausencia. La presentación de la celebridad estadounidense fue una de las más esperadas de la noche y la más comentada en las redes sociales. La primera canción que interpretó la cantante en los AMA 2019, “Lose You To Love me”, provocó una gran emoción en la artista.

Selena Gómez
El regreso de Selena Gómez en los AMA. Fuente: www.show.news

Swift interpreta popurrí en AMA

Taylor Swift superó el récord de Michael Jackson en los AMA, tras recolectar 24 galardones y agradeció en su discurso a su sello discográfico por permitirle expresarse libremente como artista.

Sus comentarios se produjeron en medio de una batalla pública entre Swift y quienes poseen las grabaciones maestras de gran parte de su música.

Taylor Swift ganó el álbum favorito de pop/rock por «Lover«, su primer lanzamiento en Republic Records de Universal Music Group. Cabe destacar que la cantante estadounidense lanzó sus primeros seis álbumes en Big Machine Label Group, fundado por Scott Borchetta, propietario de las grabaciones maestras de Swift junto con el gerente musical Scooter Braun.

La estrella del pop interpretó varios de sus éxitos, entre los que se incluyen: «Blank Space«, «Love Story«, «I Knew You Were Trouble» y «Shake It Off«, donde se le unieron Halsey y Camila Cabello. Finalmente, Swift tocó el piano con su tema «Lover«, acompañada por los bailarines de ballet Misty Copeland y Craig Hall.

Luego de su actuación, Swift le agradeció a Carole King, quien le otorgó el premio.

Billi Eilish, la ganadora del premio en la categoría Nuevo Artista del Año y Artista Alternativo Favorito, subió al escenario de fuego para interpretar su tema, «All the Good Girls Go to Hell«.

Otros ganadores incluyeron Post Malone, quien ganó el álbum favorito de rap /hip-hop para «Hollywood’s Bleeding» y Carrie Underwood, quien se llevó a su país el álbum favorito para «Cry Pretty«.

Selena Gomez inició los AMA cuando interpretó su éxito «Lose You to Love Me» la canción optimista «Look at Her Now«, incluyendo el cantante de country Kelsea Ballerini, en su actuación.

Finalmente, la cantante de R&BCiara, que presenta el programa transmitido en vivo por ABC desde el Microsoft Theatre de Los Ángeles, actuó después de Gómez.

Referencias

https://www.20minutos.es/noticia/4066216/0/amas-taylor-swift-artista-decada-billie-elish-confirma-fenomeno/

https://larepublica.pe/espectaculos/2019/11/25/american-music-awards-2019-taylor-swift-grita-a-selena-gomez-por-cantar-look-at-her-now-y-lose-you-to-love-me-dedicado-a-justin-bieber-amas-2019/

https://www.telemundo.com/entretenimiento/2019/11/25/taylor-swift-bate-record-de-michael-jackson-y-es-la-artista-de-la-decada-tmna3591938?image=9227864

https://www.show.news/music/Swift-realiza-popurri-en-AMA-empata-el-record-de-Michael-Jackson-20191124-0029.html

 

Los venezolanos ganadores del Latin Grammy 2019

Nella Latin Grammy

La noche de los Grammy Latinos se vistió con el tricolor de la bandera de Venezuela en cinco categorías. Los venezolanos triunfaron durante la ceremonia que premia lo mejor de la música latina donde exaltaron el nombre de su nación y sorprendieron en la noche latina. A continuación se destaca a los ganadores de la música latina.

El Latin Grammy se lo ganó la venezolana Nella como la «Mejor Artista Revelación»

La venezolana Nella fue galardonada este jueves 14 de noviembre con el Grammy Latino como la “Mejor Artista Revelación”. La cantante venezolana dedicó su premio a su país y a todos los inmigrantes que viven en Estados Unidos, expresando lo siguiente: «A Venezuela y a todos aquellos que como yo vienen de otro país y están diariamente luchando por mejores oportunidades, ustedes son mi inspiración».

Nella gana Latin Grammy  artista revelacion
La venezolana Nella se lleva el premio a mejor artista revelación. Fuente: www.eluniverso.com

El Latin Grammy a la “Mejor Canción Alternativa” se lo llevaron «Los Amigos Invisibles«

La agrupación venezolana “Los Amigos Invisibles” ganó el Latin Grammy a “Mejor Canción Alternativa” con el tema “Tócamela”. La canción cuenta con algunos arreglos de Cristian Moraga, mejor conocido como “C-Funk”, guitarrista integrante de “Los Tetas”. 

Esta no es la primera vez que la banda venezolana radicada en New York, desde hace al menos 15 años, gana un Latin Grammy. En el año 2009, conquistaron el gramófono dorado en la categoría “Mejor Álbum de Música Alternativa” por el disco “Commercial”.

El reconocimiento fue emitido a través de las redes sociales donde todos sus fanáticos se enteraron de la magnífica noticia. 

 

El Latin Grammy también fue para C4 Trío

El premio al Mejor Álbum Folklórico fue para C4 Trío con el disco Tiempo al Tiempo. El galardón fue otorgado en la ceremonia previa en donde se entregan 39 de los 50 premios de la noche. Asimismo, Rodner Padilla, bajista de C4 Trío, ganó el gramófono dorado en la categoría Mejor Arreglo, debido a su trabajo en “Sirena”, en la mencionada obra discográfica. El discurso de los ganadores estuvo a cargo del cantautor nicaragüense, Luis Enrique.

C4 Trío gana el Latin Grammy como mejor album folklórico
C4 Trío como Mejor Álbum Folklórico con Tiempo al Tiempo. Fuente: www.noticias.com.ve

El Latin Grammy por el Mejor Álbum y  Mejor Productor, también pertenece a Venezuela

El venezolano Juan Delgado recibió el galardón por el Mejor Álbum Cristiano. Asimismo, la venezolana Linda Briceño consiguió el Grammy Latino como “Mejor Productora” de Gustavo Casenave.

Ganadores del Latin Grammy 2019 en las distintas categorías

En general, los Premios Grammy Latinos les fue otorgado a Alejandro Sanz, conjuntamente con Camila Cabello con su tema “Mi persona favorita” en la categoría de mejor “Grabación del Año”. Rosalía obtuvo el galardón de Álbum del año, por su trabajo discográfico, “El mal querer”. Pedro Capó ganó la “Mejor Canción del Año” por su tema “Calma”, mientras que Nella lo obtuvo como “Mejor nuevo artista”.

Género Pop: Mejor álbum vocal pop contemporáneo, pop tradicional y canción pop.

Dentro del género Pop, estas tres categorías fueron conquistadas por: Rosalía con su tema “El mal querer”, Fonseca con su disco “Agustín” y el tema “Mi persona favorita” de Camila Cabello y Alejandro Sanz.

Música Urbana: Mejor fusión/interpretación, mejor álbum y canción urbana

En cuanto al género urbano, el premio fue para: Pedro Capó y Farruko por su “Calma (remix)”, Bad Bunny con “X 100Pre”; así como para Rosalía y J Balvin con El Guincho por su tema “Con altura”.

Rock: Mejor álbum de rock, pop/rock y mejor canción

En el género rock obtuvieron el gramófono dorado los siguientes músicos: Draco Rosa, por su disco “Monte Sagrado”; Andrés Calamaro por el álbum “Cargar la suerte”, y al mejor canción es para “Verdades afiladas” de Andrés Calamaro y German Wiedemer, ambos compositores.

Música Alternativa: Mejor álbum y mejor canción alternativa

En cuanto a este género, el galardón fue otorgado a la canción “Norma” de Mon Laferte, mientras que Los Amigos Invisibles lo logran con su tema “Tócamela”, en el respectivo orden.

Música Tropical: Mejor álbum de salsa, tradicional, contemporáneo/fusión y mejor canción tropical

Para estas categorías el premio fue otorgado en el mismo orden a Tony Succar por su disco “Más de mí”; asimismo, Puerto Candelaria & Juancho Valencia por “Yo me llamo cumbia”, Andrés Cepeda por su trabajo discográfico “Andrés Cepeda Big Band (en vivo)”, así como Juan Luis Guerra 4.40 por su disco “Literal” y su canción “Kitipun”.

El Mejor Cantautor

El premio por el Mejor álbum cantautor” lo obtiene Kany García por “Contra el viento”.

Música Regional Mexicana: Mejor álbum de música ranchera/mariachi, música de banda, tejana y norteña y canción regional mexicana

En la premiación de las categorías vinculadas con la música regional mexicana, se destacan: Christian Nodal por su tema “Ahora”, la Banda Los Sebastianes por “A través del vaso”, Elida Reyna y Avante por su disco “Colores”; el Intocable por “Percepción” y Christian Nodal por “No te contaron mal”.

Instrumental

En cuanto a la música instrumental, Gustavo Casenave ganó el Grammy en la categoría “Mejor álbum instrumental” por “Balance”.

La Música Tradicional: Mejor álbum folklórico y de tango

El gramófono dorado lo consiguieron Luis Enrique + C4 Trio con su disco “Tiempo al tiempo” y el Quinteto Astor Piazzolla con “Revolucionario.

C4 Trios y Luis Enrique ganaron el Grammy Latino
C4 Trios y Luis Enrique se llevaron el Grammy Latino como Mejor Álbum Folklórico y Mejor Arreglo, respectivamente, con Tiempo al Tiempo.

Jazz: Mejor álbum de jazz latino/jazz

En esta categoría el premio le fue otorgado a “Jazz Batá 2” de Chucho Valdés.

Música Cristiana: Mejor álbum cristiano

En cuanto a la música cristiana, el premio fue otorgado a Juan Delgado con su disco por en español “Todo pasa”, mientras que Delino Marçal lo obtiene por su trabajo discográfico en portugués, “Guarda Meu Coração”.

Mejor álbum pop contemporáneo, rock o música alternativa en lengua portuguesa, samba/pagode, música sertaneja, música de raíces y canción en lengua portuguesa

En estas categorías fueron galardonados en el mismo orden: “O Tempo É Agora” de Anavitoria, BaianaSystem por su álbum “O Futuro Não Demora”, Mart’nália por su disco “Mart’nália Canta Vinicius De Moraes”; Gilberto Gil por su “Ok Ok Ok”, “Em Todos Os Cantos” de Marilia Mendonça, “Hermeto Pascoal E Sua Visão Original Do Forró” de Hermeto Pascoal y la “Canción en lengua portuguesa” es “Desconstrução” de Tiago Iorc.

Mejor álbum de música latina para niños

En esta categoría el premio fue otorgado a “Buenos Diaz” de The Lucky Band.

Mejor álbum de música clásica

En lo que a música clásica se refiere, el galardón fue optado por: “Regreso”, Samuel Torres & La Nueva Filarmonía; Ricardo Jaramillo, director; Danilo Álvarez, Ricardo Jaramillo y Samuel Torres, productores.

Arreglo

El “Mejor arreglo” es para “Sirena” de Luis Enrique + C4 Trio, Rodner Padilla es el arreglista.

Mejor diseño de empaque

Para esta categoría se otorgó la premiación por el tema “El mal querer” de Rosalía, Man Mourentan & Tamara Pérez, son los directores de arte.

Mejor ingeniería de grabación para un álbum y Productor del año

El galardón fue otorgado por el tema “El mal querer” de Rosalía, El Guincho & Brian Hernández, a los ingenieros; Jaycen Joshua y Chris Athens, así como a Tony Succar.

Mejor video musical versión corta y larga

En estas categorías fueron ganadores Kany García y Residente por “Banana Papaya” y Alejandro Sanz con “Lo que fui es lo que soy”.

Referencias

https://www.panorama.com.ve/espectaculos/La-venezolana-Nella-gano-el-Grammy-Latino-a-mejor-artista-revelacion-20191115-0001.html

https://www.noticias.com.ve/estos-son-los-venezolanos-ganadores-del-grammy-latino-2019/

https://primicia.com.ve/placeres/los-amigos-invisibles-gana-el-latin-grammy-a-mejor-cancion-alternativa/

https://www.elimpulso.com/2019/11/15/video-c4-trio-y-amigos-invisibles-se-alzaron-con-el-latin-grammy-15nov/

https://www.elfarandi.com/2019/11/14/amigos-invisibles-y-servando-primera-se-alzan-con-el-latin-grammy-en-la-categoria-mejor-cancion-alternativa/

Juanes recibe el premio a Persona del Año en el Latin Grammy 2019

Jeanes en la ceremonia de los Latin Grammy 2019

El intérprete colombiano recibió el premio a Persona del Año y agradeció a la legendaria banda de heavy metal, Metallica por ser su inspiración.

El cantautor colombiano por su trayectoria musical y sus labores filantrópicas y humanitaria, a través de la Fundación Mi Sangre y como cofundador de Paz Sin Fronteras, fue reconocido y galardonado por la Academia Latina de Grabación en la 20a entrega de los Premios Latin Grammy 2019.

Juanes recibe el premio Persona del Año en el Latin Grammy 2019.
Juanes recibe el premio Persona del Año en el Latin Grammy 2019. Fuente: canal1.com.co

Juanes se lleva una sorpresa

El momento más emotivo de la ceremonia fue cuando Lars Ulrich, el legendario baterista de la banda de heavy metal, Metallica, le entregó a Juanes el premio “Persona del Año”. El cantautor colombiano Juanes no pudo ocultar su emoción luego de que su ídolo le hiciera entrega del mencionado galardón. “Pensaba que estaba viendo un fantasma”, dijo después el cantante.

El cantante colombiano pensó que estaba alucinando tras recibir el galardón de la mano de su ídolo juvenil, por lo que expresó: “Cuando lo vi, pasaron muchas cosas por mi mente. Primero que todo, estaba como confundido y dije: ‘¿Metallica?’. Y veo a ese tipo allí y pensé que era como un fantasma allí parado o como una ilusión”.

Juanes cuando subió al escenario del MGM Grand Garden Arena, le costaba creer que Ulrich estaba allí. Bastaron 30 segundos para que el legendario músico, cofundador de Metallica se confesara su fan.

Asimismo, el colombiano después de recibir el premio agradeció a su familia, compañeros de trabajo y a toda Colombia, con las siguientes palabras: “Quiero agradecer a la Academia por esta oportunidad y este privilegio. Gracias a todos los que hicieron una prueba de amor con mi música”.

Juanes y Metallica

Lars Ulrich, comentó que se habá enterado que Juanes era fan de Metallica y expresó lo siguiente: “Tuve el placer de conocer a Juanes hace años cuando tocaba en México. Siempre admiré su creatividad y gran humanidad”. Asimismo, agregó: “Este año cerramos el ciclo completo: me declaro fan de Juanes”. “Una de las razones por las que yo hago música son ustedes”, le respondió el astro colombiano con gran entusiasmo. “Hace 30 años los fui a ver en Medellín y me cambiaron la vida”.

Durante el concierto previo a la entrega de su Premio a Persona del Año, realizado el día miércoles, el cantautor colombiano había interpretado una versión del tema “Seek and Destroy” de Metallica.

Al respecto, el cantante colombiano afirmó: “Todo esto se conecta mucho porque yo comencé con la música popular realmente en mi infancia, pero después del rock, el metal fue definitivo para mi vida y todo eso es como un círculo que se conecta. Aunque mi música no suene como rock o su música, la influencia es poderosa, fue la inspiración de un ‘teenager’ allí que soñaba con hacer esto”.

Juanes es honrado con un homenaje en los Latin Grammy 2019

Tras ser premiado como Persona del Año por la Academia de la Música Latina, Mon Laferte, Rosalía, Fito Paez, Alejandro Sanz, entre otros, le rindieron homenaje a Juanes donde cantaron sus temas.

Al recibir el premio, Juanes tras ver a los grandes artistas que le cantaron expresó lo siguiente: «Mi corazón está inmenso»; asimismo, agregó: «En mi sueño más ambicioso nunca pensé que esto iba a pasar».

El músico nativo de  Medellín, Colombia, es el artista más premiado en la historia de los Latin Grammy, con 23 galardones durante los 18 años de su carrera.

En otro orden de idea, Juanes contó cómo conoció a la cantante española Rosalía: “Recuerdo haberla visto hace como año y medio. Yo estaba en Madrid y una amiga mía (la cantante Bebe) me dijo ‘ven, te invito a ver a una chica’. Y nos fuimos a un teatro chiquitito y había unas 500 personas máximas, era un festival de flamenco y estaba Rosalía cantando y yo dije ‘¡Me muero!’. Yo nunca había visto algo así. Una niña cantando de esa manera».

La cantante Rosalía, con quién el cantante colombiano ha compartido escenario anteriormente, inició el homenaje interpretando una canción que la esposa de Juanes, Karem Martínez, dijo que siempre se la dedicó.

La cónyuge del cantante colombiano comentó a los periodistas: «Resume cuando nos conocimos, me toca el alma».

Rosalía realizó una interpretación soberbia de una versión del tema con su imponente voz, acompañada sólo por un órgano. Asimismo, la chilena Mon Laferte cantó su versión del tema “La Paga”, acompañada por un acordeón y un conjunto de cuerdas.

Laferte rinde homenaje a Juanes en el Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

Cami, junto a Morat Pabo López, interpretó “Fotografía”, canción de 2002 que el colombiano cantaba junto a Nelly Furtado.

Por su parte, el cantante dominicano Juan Luis Guerra, versionó en cumbia «A Dios le pido»; seguidamente, Sebastián Yatra entonó «Volverte a ver»; Jesse y Joy cantaron el tema «Me enamora»; Ozuna cantó «La camisa negra» con arreglos electrónicos; el rockero argentino.

Juan Luis Guerra rinde homenaje a Juanes en el Latin Grammy 2019.
Juan Luis Guerra rinde homenaje a Juanes en el Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

Fito Páez interpretó “Fíjate bien» y Alejandro Sanz versionó «Mala gente» con su característica voz rasgada.

Alejandro Sanz rinde homenaje a Juanes en los Latin Grammy 2019.
Alejandro Sanz rinde homenaje a Juanes en los Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

La actuación de Juanes en el Latin Grammy 2019

Luego de los artistas que rindieron tributo al colombiano, Juanes puso al público de pie con una explosiva actuación en la 20a entrega de los Premios Latin Grammy 2019. El colombiano interpretó un popurrí de éxitos, entre los cuales estaban «Minas piedras», «Querer mejor», que cantó junto a Alessia Cara, y «A Dios le pido», entre otras, y cerró con “Seek And Destroy”, cover de Metallica.

Juanes en el Latin Grammy 2019.
Juanes en el Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

El rockero colombiano estuvo acompañado por un grupo de músicos que conformaron múltiples violines, pero se destacó al interpretar sus temas clásicos con su guitarra.

Finalmente, Juanes considera a América Latina revolucionada, ante el clima de protesta que se vive en el sur del continente, por lo que expresó en evento lo siguiente: «Las personas que están gobernando los países no están escuchando las necesidades de la gente».

Referencias

https://www.univision.com/shows/latin-grammy/pense-que-estaba-viendo-a-un-fantasma-juanes-al-ver-quien-le-entregaba-el-latin-grammy-a-persona-del-ano

https://rpp.pe/musica/internacional/latin-grammy-2019-asi-fue-el-homenaje-a-juanes-a-ritmo-de-rock-cumbia-flamenco-y-tango-fotos-noticia-1229902

https://www.milenio.com/espectaculos/juanes-recibe-premio-grammy-fundador-metallica-entrega

https://canal1.com.co/entretenimiento/juanes-fue-sorprendido-por-su-idolo-en-escenario-de-los-latin-grammy/

https://www.cnnchile.com/cultura/mon-laferte-homenaje-juanes-latin-grrammy_20191114/