VOMA, el primer museo de arte virtual totalmente interactivo

VOMA

El Museo de Arte Virtual Online (VOMA), la primera institución artística digital y totalmente interactiva, pronto llevará la cultura a los usuarios.

La pandemia originada por la propagación del nuevo coronavirus ha obligado a cientos de museos e instituciones artísticas de todo el mundo a cerrar sus puertas o abrir en horarios restringidos a grupos menores de visitantes con mascarillas. Por tal motivo, han tenido que idear nuevas formas para hacer llegar la cultura a los usuarios amantes del arte.

Es por eso que cientos de colecciones y pinacotecas han sido exhibidas a través de un entorno online y en las redes sociales, acompañando a los amantes del arte durante el confinamiento.

La digitalización forzosa de los museos les ha permitido aprovechar los nuevos medios y canales como las exhibiciones mediante transmisiones online. En este contexto nace el Virtual Online Museum of Art (VOMA), el primer museo virtual totalmente interactivo.

VOMA
Museo de Arte Virtual Online (VOMA). Fuente: www.reasonwhy.es

¿Qué es el VOMA?

El 4 de septiembre, el Museo de Arte Virtual Online (VOMA) recibirá a sus primeros visitantes, siendo mucho más que otra sala de visualización online o digitalización de obras artísticas que existen en el mundo físico.

El VOMA es el primer museo virtual e interactivo del mundo, el cual contará con exposiciones extraídas de instituciones artísticas como el Museo d’Orsay, el Museo de Arte Moderno o el Instituto de Arte de Chicago.

El catálogo incluye grandes obras de arte, arquitectura visionaria, técnicas de videojuegos, imágenes generadas por ordenador e interactividad con el resto de la comunidad. Ahí podremos contemplar entre sus obras expuestas “Olympia”, de Édouard Manet, “El jardín de las delicias terrenales”, de Hieronymus Bosh o “La incredulidad de Santo Tomás”, de Caravaggio.

Un proyecto de Stuart Semple

El artista británico Stuart Semple, aprovechando el confinamiento, creó el primer museo digital capaz de exhibir el arte desde una perspectiva que el público nunca antes haya experimentado.

Stuart ha contado para su proyecto con un equipo arquitectos, diseñadores CGI (siglas en inglés de imágenes generadas por computadoras) y expertos en juegos. Entre ellos, la arquitecta Emily Mann y Lee Cavaliere, que se estrena como director de VOMA.

«Queremos que nuestros visitantes sientan que este es su espacio, que quieran volver una y otra vez, ya sea para visitar nuevas exposiciones a medida que avanza el programa o simplemente para pasar el rato», señaló el artista y fundador.

Un colección de obras de arte

En cuanto a las exposiciones, VOMA contará con un catálogo de obras maestras extraídas de prestigiosas instituciones artísticas internacionales, como el Museo d’Orsay de París, el Museo de Arte Moderno, el Museo Hermitage al Instituto de Arte de Chicago, el Museo del Prado de Madrid y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Las exposiciones serán comisariadas por el director del museo, el marchante de arte con sede en Londres Lee Cavalierel. Entre algunas de las obras artísticas se podrán contemplar: Olympia, de Manet, El jardín de las delicias, de El Bosco o La incredulidad de santo Tomás, de Caravaggio; así como las obras más modernas de Nan Goldin, Kara Walker o Li We, entre otros.

Cada pieza se muestra en alta resolución y se presenta junto a otros recursos relacionados y material de referencia, para comprender su contexto y dimensión. Además, VOMA presentará obras de arte originales encargadas a artistas contemporáneos internacionales, mediante el recién lanzado proyecto «Digital Firsts Commission». Las piezas artísticas serán presentadas en alta resolución.

De esta manera, la artista oriunda de Kenia, Phoebe Boswell, debutará presentando su última pieza acompañada de la cantante y compositora escocesa-nigeriana Bumi Thomas, que debutará con un paisaje sonoro. en el Artist Space de VOMA.

El museo ha habilitado una página web donde podemos introducir nuestra dirección de correo si queremos que nos avisen de cuándo será la próxima exposición.

Un edificio virtual

El museo está ambientado en un edificio digital, que permite a los usuarios recorrer libremente sus espacios y galerías en formato online, observar de cerca las obras de arte utilizando imágenes en 3D de alta resolución; así como leer reseñas de otros y conversar con amigos.

Se trata de construir una institución digital diseñado en un edificio virtual. “Una sala de visualización virtual puede parecer un lugar solitario: silencioso, vacío, a veces un poco incómodo”, explicó Semple, el artista detrás del proyecto.

Sin embargo, VOMA pretende ser lo contrario. “Queremos que nuestros visitantes sientan que este es su espacio, y queremos que quieran volver una y otra vez, ya sea para visitar nuevas exposiciones a medida que continúa el programa o simplemente para pasar el rato”, explica Semple.

Mientras el usuario pasea por sus salas, diseñadas por la arquitecta Emily Mann y basadas en formas simples, el edificio virtual será capaz de cambiar la iluminación y el clima, dependiendo de la ubicación y la estación en la que se encuentre el usuario.

Asimismo, el usuario podrá notar el impacto de los distintos fenómenos atmosféricos, como el viento y la lluvia, en la iluminación y el sonido del museo, e incluso admirar un bosque cercano en el exterior; creando un ambiente interactivo.

VOMA
VOMA es el primer museo totalmente virtual del mundo. Fuente: www.tendenciashoy.com

Una experiencia interactiva y en comunidad

El artista británico Stuart Semple, quien está detrás del proyecto VOMA, asegura que “Internet es el espacio público más inclusivo y democrático que tenemos, y es hora de que tengamos una institución al el estilo de un museo digital lista para inspirar y conectar a la audiencia online con un gran arte”.

De esta forma, Semple contó con un equipo de arquitectos, diseñadores CGI, expertos en juegos interactivos para crear un edificio digital que se adpata a cualquier zona horaria o ubicación geográfica.

VOMA brindará a los visitantes la oportunidad de ver las rutas que han tomado otros asistentes, leer sus reseñas e incluso interactuar y conectarse con amigos que se encuentran visitando el museo al mismo tiempo; creando una comunidad y experiencia interactiva e inmersiva. “El objetivo del arte es comunicar y compartir ideas (…) (pero) mucha gente no puede viajar a un museo”, explicó Semple.

La admisión al Voma será gratuita, por lo que se espera atraer una gran audiencia y diversa para el disfrute de las obras de arte que serán exhibidas.

VOMA
Museo de Arte Virtual Online (VOMA). Fuente: www.tendenciashoy.com

Referencias

https://www.reasonwhy.es/actualidad/voma-primer-museo-virtual-totalmente-interactivo-apertura-agosto

https://www.panorama.com.ve/espectaculos/El-primer-museo-virtual-del-mundo-abrira-en-septiembre-20200827-0060.html

https://www.tendenciashoy.com/arte/plastica/abre-sus-puertas-el-primer-museo-de-arte-virtual-del-mundo.html

https://www.trendencias.com/arte/nace-voma-primer-museo-completamente-virtual-e-interactivo-mundo-para-conectarse-gran-arte-confinamiento-ha-inspirado-millones-ideas-esta-nos-encanta

https://artsandyou.net/el-voma-el-primer-museo-totalmente-virtual-e-interactivo/

https://www.ferraraporter.com/conoce-el-primer-museo-interactivo-del-mundo-el-voma/

“Salvatore, zapatero de los sueños”, el documental autobiográfico de Salvatore Ferragamo

Salvatore Ferragamo

Un documental basado en la autobiografía del legendario diseñador Salvatore Ferragamo será estrenada en la edición número 77 del Festival de Cine de Venecia.

El largometraje sobre la vida del modisto italiano, Salvatore Ferragamo fue dirigido por Luca Guadagnino para conocer más sobre la historia de este diseñador y su casa de modas.

Ferragamo fue conocido por crear algunos de los zapatos más bellos del mundo y su casa de modas es una de las más prestigiosas del mundo.

La producción cinematográfica hace un recorrido por la vida de Ferragamo desde su lugar de nacimiento en la región del sur de Italia de Campania hasta los Estados Unidos, donde se convertiría en uno de los diseñadores más prestigiosos de Hollywood, ganándose el apodo de ‘zapatero de las estrellas’.

Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: oceandrive.com.ve

Salvatore Ferragamo narra su vida en la gran pantalla

Salvatore, zapatero de los sueños se titula el documental que estará basado, principalmente, en la autobiografiía del diseñador italiano.

La película comenzó a rodarse en 2017, bajo la dirección de Luca Guadagnino y será estrenada en la venidera edición del Festival de Cine de Venecia.

El documental fue el resultado de una investigación exhaustiva que realizó el director de Call me by your name, sobre Salvatore Ferragamo.

La familia Ferragamo autorizó al cineasta italiano para acceder en los archivos de la firma, esto de acuerdo al comunicado de prensa que fue difundido.

Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: vein.es

Ingenio y creatividad

En el film no solo se relata los inicios en Hollywood del legendario diseñador de moda, sino que también expone cómo su gran ingenio y creatividad lo hizo entrelazar la anatomía humana, la artesanía, el diseño y el negocio.

El público podrá hacer un recorrido por la vida de Salvatore desde su lugar de nacimiento (en la región del sur de Italia de Campania) hasta los Estados Unidos. Asimismo, contará sobre su paso como aprendiz de zapatero en Nápoles hasta convertirse en el dueño de la Hollywood Boot Shop en California.

Mediante varias entrevistas realizadas a miembros de la familia Ferragamo y grandes personalidades que conocieron de cerca a Salvatore, se logra capturar la esencia del diseñador, no solo desde el punto de vista como zapatero, sino del imperio italiano que creó.

Ferruccio Ferragamo, hijo del gran diseñador, expresó su felicidad al conocer que la vida de su padre será plasmada en dicho documental: “nos alegró mucho saber que la película sobre la vida de mi padre se presentaría en el Festival de Venecia. Es un honor para mí y para toda mi familia que un director del calibre de Luca Guadagnino se interese en nuestra historia familia, adaptándola para la gran pantalla”.

Salvatore Ferragamo
Fuente: ohmagazine.listindiario.com

El documental

“Salvatore, zapatero de sueños” es una película documental dirigida por el cineasta italiano, Luca Guadagnino. El guión fue escrito por Dana Thomas, quien llevó a cabo arduo trabajo de investigación, conjuntamente con la Fondazione Salvatore Ferragamo y el Museo Salvatore Ferragamo.

Salvatore Ferragamo
Fuente: ohmagazine.listindiario.com/

“Salvatore, zapatero de sueños” en el Festival de Venecia

No es la primera vez que Ferragamo está presente en la alfombra roja del Festival de Venecia. En la 77a edición del Festival de Venecia, se estrenará «Salvatore, zapatero de sueños», de Luca Guadagnino, el documental que contará la historia de este pionero en el calzado.

El Festival de Venecia tendrá lugar del 2 al 12 de septiembre e incluirá el estreno exclusivo del documental de Salvatore Ferragamo en las categorías de “fuera de competencia” y “no ficción”.

“Este es el trabajo de toda mi vida: aprender a hacer zapatos que se ajustan a la perfección y no poner mi nombre en los que no son así. De modo que, por favor, más allá de la historia de un chico descalzo e ignorante que se ha convertido en un zapatero famoso concentren su atención en el placer que nace cuando se camina bien”, dice Ferragamo en torno de su autobiografía.

Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: encanche.cl

Salvatore Ferragamo

Salvatore Ferragamo nació en Bonito en 1898 y murió en Florencia en 1960. Fue un pionero en el mundo del calzado que se inició como aprendiz en Nápoles para después alcanzar el éxito en California, y decidió regresar a Italia para desarrollar su habilidad como artesano en el calzado.

Ferragamo fue el creador de un tacón largo y muy fino conocido como «stiletto», la plataforma de corcho y la sandalia invisible, tras realizar un estudio riguroso de los pies, impulsado por su propio museo.

Salvatore Ferragamo emigró del sur de Italia a los Estados Unidos, primero a Boston y luego a California en 1914. Abrió su compañía Hollywood Boot Shop en 1923 y fabricó zapatos para estrellas de cine como Joan Crawford y Gloria Swanson. Luego, regresó a Italia y estableció una tienda de zapatos en Florencia en 1927.

En 1933, tras declararse en bancarrota durante la Gran Depresión, el diseñador italiano compró en 1938 el Palazzo Spini Feroni, uno de los grandes palacios de Florencia, la cual aberga la tienda insignia de la compañía y u museo dedicado a la vida y obra de Ferragamo.

La compañía floreció después de la Segunda Guerra Mundial, expandiendo la fuerza laboral a 700 artesanos que producen 350 pares de zapatos hechos a mano por día.

Después de la muerte de Salvatore en 1960, su viuda Wanda se hizo cargo del funcionamiento del negocio y amplió sus operaciones para incluir gafas, perfumes, bufandas, bolsos, relojes y una línea de ropa prêt-à-porter.

El diseñador italiano trabajó con estrellas de cine y celebridades desde sus primeros días en Hollywood. Los clientes a lo largo de los años incluyeron a Audrey Hepburn, SophiaLoren y Greta Garbor, así como a Andy Warhol, Lil Uzi Vert, Grace Mugabe y Diana, princesa de Gales.

Salvatore
Salvatore Ferragamo y Sophia Loren. Fuente: ohmagazine.listindiario.com

Salvatore Ferragamo S.p.A.

Salvatore Ferragamo S.p.A. es una empresa italiana de artículos de lujo, con sede en Florencia, Italia. Se especializa en la fabricación y venta de zapatos, artículos de cuero, relojes suizos; así como en la confección de ropa prêt-à-porter para hombres y mujeres. La firma también licencia gafas y relojes.

Es la empresa matriz del Grupo Ferragamo, que emplea a unas 4.000 personas y mantiene una red de más de 654 tiendas monomarca, y opera en Italia y en todo el mundo.

Lacompañía fabricó los famosos bolsos de Margaret Thatcher y para el rey Jigme Khesar Namgyal Wangchuck, durante la ceremonia de coronación realizada el 6 de noviembre de 2008 en Thimpu, Bután.

Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo. Fuente: lomustdelomustblog.com

Referencias

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/salvatore-zapatero-de-los-suenos-todo-sobre-el-documental-del-disenador-italiano-salvatore-ferragamo

https://www.efe.com/efe/espana/cultura/ferragamo-en-el-festival-de-venecia-con-salvatore-zapatero-suenos/10005-4311009

https://www.encancha.cl/tiempo-extra/2020/08/03/salvatore-zapatero-de-suenos-el-documental-del-reconocido-disenador-llega-al-festival-de-venecia-efe20.html

https://www.diariolibre.com/estilos/moda/ferragamo-llega-al-festival-de-venecia-con-salvatore-zapatero-de-suenos-FE20534054

https://www.laopiniondemurcia.es/vida-y-estilo/moda-belleza/2020/08/03/ferragamo-festival-venecia-salvatore-zapatero/1134297.html

https://ohmagazine.listindiario.com/salvatore-zapatero-de-suenos/

https://en.wikipedia.org/wiki/Salvatore_Ferragamo_S.p.A.

Renato Capriles y Los Melódicos

Renato Capriles

Renato Capriles, fue un músico venezolano, fundador y director de la orquesta Los Melódicos, creada en 1958 con el lema «La orquesta que impone el ritmo en Venezuela».

El maestro y director de orquesta venezolano ha puesto a bailar a toda Venezuela con más de cien discos producidos con su orquesta Los Melódicos.

Renato Capriles
Renato Capriles. Fuente: noticias.com.ve

Renato Capriles

Rafael Renato Capriles Ayala nació en Puerto Cabello, Estado Carabobo, Venezuela, el 28 de diciembre de 1931.

En la década de los años 50 estuvo a cargo del Departamento de Relaciones Públicas de la Cadena Capriles, dirigida por su hermano Miguel Capriles. El 15 de julio de 1958, funda la Orquesta Los Melódicos, con el apoyo del también músico y director de orquesta, Luis María “Billo” Frómeta, creador de “Billo’s Caracas Boys”. La agrupación musical bajo el lema “La Orquesta que impone el ritmo en Venezuela”, compuso canciones que forman parte del repertorio musical del país.

En su carrera artística, Renato Capriles realizó más de 100 producciones musicales de gran éxito. Entre los temas más destacados se mencionan: Apágame la vela, Yo quiero verla esta noche, Carnaval Costeño, Cumbia del Caribe, Papachongo, Mi cocha pechocha, Diávolo y Zúmbalo, entre otros; así como también sus famosos Recuerdos (mosaicos).

Renato Capriles también fue un empresario musical que organizó otras orquestas como Los Solistas, El Combo Gigante de Emilita Dago, que posteriormente se llamaría, La Inmensa, La grande, La Chica conformando más de 100 personas entre músicos, cantantes, incluyendo a dos estrellas de La Sonora Matancera, los argentinos Leo Marini y Carlos Argentino.

El 8 de julio de 2014, fallece Renato Capriles, a los 82 años de edad. El músico presentaba un cuadro de neumonía, el cual le bajó la hemoglobina, causándole la muerte, según quedó registrado en los reportes médicos.

Renato Capriles
Renato Capriles y Los Melódicos

Los Melódicos: Más que una orquesta, un legado

Los Melódicos es una orquesta de música bailable venezolana, fundada el 15 de julio de 1958 por Renato Capriles, con apoyo del director Billo Frómeta. Sus mayores éxitos se enmarcaron en los años 70, bajo el lema: «La orquesta que impone el ritmo en Venezuela».

La orquesta Los Melódicos está conformada por cinco saxofones, dos trombones, tres trompetas, bajo, piano, y una percusión compuesta de congas, bongó, güiro, maracas y timbales y cuatro cantantes. En sus inicios participaron vocalistas como Víctor Piñero, llamado el «Rey del Merecumbé», Rafa Pérez, Manolo Monterrey, llamado el «Ciclón Antillano», Niro Keller y la cantante cubana Emilita Dago, siendo la primera cantante femenina de la agrupación.

La agrupación musical también ha sido escuela para otros cantantes como Roberto Antonio en 1984, y Miguel Moly en 1988. Entre otros nombres que marcaron su historia se encuentran: Rafa Galindo, Cheo García, Cherry Navarro, Verónica Rey y, el recientemente fallecido, Daniel Alvarado.

Sin embargo, Los Melódicos siempre se ha caracterizado por incluir una voz femenina en sus filas que además fuera una vedette. Entre ellas: Norma López, Emilita Dago, Diveana, Floriana, Liz y, actualmente, Mona Caló.

Entre los temas de mayores éxitos de la orquesta se mencionan: «Amparito», «Veneración», «Cayetano baila» y «Apágame la vela», “Papachongo”, “Mi cocha pechocha”, “Diávolo”, entre otros.

Musicalmente Renato Capriles con Los Melódicos realizó más de 100 producciones discográficas, incluyendo recopilatorios, y reediciones de todos sus éxitos. Además, realizó giras por Latinoamérica, así como en los Estados Unidos y en las Islas Canarias (España).

El maestro Renato Capriles, ha sido el responsable de combinar la cumbia con los otros ritmos. Actualmente, su legado continúa con Los Melódicos, ahra bajo la dirección de su hija Iliana Capriles, con sus ritmos de merengues, pasodobles, cumbias, guarachas, vallenatos y reinventándose constantemente, con el objeto de seguir llevando alegría a todos los seguidores de la orquesta.

Los Melodicos
Los Melodicos. Fuente: facebook.com

Renato Capriles, un apasionado por la música

Durante medio siglo, Los Melódicos se convirtió en “La Orquesta que impone el ritmo en Venezuela». La agrupación se convirtió en el mejor aliado de la fiesta y también de la celebración en el país.

Renato Capriles fue un maestro clave para sus músicos, siendo un amplio conocedor en la materia. Es por eso que Los Melódicos ha mantenido su estilo bien definido dentro del género tropical bailable. Hoy en día, la orquesta se reinventa y se adapta a los nuevos tiempos, ahora bajo la dirección de Iliana Capriles, hija del maestro de orquesta.

Los Melódicos
Los Melódicos. Fuente: cifrasonlinecomve.wordpress.com

5 temas inmortales de Los Melódicos

A continuación, traemos 5 temas de Renato Capriles que se inmortalizaron en Venezuela.

1. Mi corazón

2. Ayúdame

3. Cayetano baila

4. Diavolo

5. Apágame la vela

La vida personal de Renato Capriles

El maestro Renato Capriles, estuvo casado en dos oportunidades y tuvo cinco hijas: Irina, Gody, Iliana, Negui e Iona. Sus esposas fueron Teresa Egui y Carmen Teresa González. El músico y director de orquesta también ha sido conocido por ser un confeso “Don Juan” amante de las mujeres. Sus tres amores fueron Diveana, Floriana y Verónica. Floriana murió en un accidente automovilístico el 18 de enero de 1997, en el que Capriles quedó en estado de coma durante un mes.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Renato_Capriles

http://www.zonacero.com/fallecio-renato-capriles-fundador-y-director-de-la-orquesta-los-melodicos-23274

https://www.saladeespera.com.ve/los-melodicos-de-renato-capriles-mas-que-una-orquesta-un-legado/

https://www.laopinion.com.co/muri-renato-capriles-fundador-de-la-orquesta-los-mel-dicos-78439#OP

https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Mel%C3%B3dicos

https://noticias24carabobo.com/los-melodicos-cumple-61-anos/

William Hanna, el pionero de la animación, cumple 110 años de su nacimiento

William Hanna

Hoy se cumple un nuevo aniversario del nacimiento de a leyenda de la animación, William Hanna, cofundador junto con Joseph Barbera del estudio que creó algunos de los personajes más memorables de la historia de la animación.

William Denby «Bill» Hanna nació el 14 de julio de 1910 en Melrose, Nuevo México. Fue un dibujante, director y productor de cine y televisión estadounidense, creador de numerosos personajes animados, conjuntamente, con Joseph Barbera. Ambos dibujantes, fueron los fundadores de la empresa de animación Hanna-Barbera Productions, Inc.

William Hanna
William Hanna. Fuente: wwwtiroloco.fandom.com

William Hanna inicia su carrera en la animación

William Hanna asistió a la secundaria Compton High School, donde formó parte de una banda de baile en la que tocaba el saxofón. Su pasión por la música se vería reflejada al componer los temas musicales de sus propios dibujos animados, como es el caso de Los Picapiedra.

Estudió periodismo e ingeniería estructural en la universidad Compton City College,​ sin embargo abandonó sus estudios debido a la Gran Depresión. Tras desempeñarse en varios trabajos esporádicos durante la crisis económica se integró al estudio de animación Harman-Ising en 1930.

Sus capacidades artísticas le llevaron a trabajar en los estudios Warner Brothers, donde se producían los dibujos animados Loony Tunes y Merrie Melodies. Su participación en dibujos animados como Captain and the Kids le permitió obtener una mayor experiencia y notabilidad en la industria.

En 1937, fue contratado para trabajar en los estudios de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), para producir dibujos animados. Además de dibujar, William Hanna compuso canciones y letras para sus animaciones, y la compañía lo nombró director del departamento de animación, donde conoció a Joseph Barbera. Ambos comenzaron a colaborar conjuntamente, de lo que resultaron producciones como Tom y Jerry, en 1939, así como en algunas películas en imagen real.

Tom y Jerry sorprendieron al mundo al aparecer por primera vez como personajes en películas protagonizadas por actores reales como Gene Kelly o Esther Williams, a mediados de los cincuenta.

Luego, la pareja de dibujantes crearon su propia compañía, Hanna Barbera, que se convertiría en ícono de la animación en todo el mundo. Allí nacieron los famosos personajes como Los Picapiedra, el Oso Yogui, Los Supersónicos, Don Gato, Magila Gorila o Scooby Doo, entre muchos otros.

Hanna-Barbera
Hanna-Barbera. Fuente: facebook.com

William Hanna y su trayectoria cinematográfica

William Hanna inició su carrera cinematográfica en la compañía Pacific Title and Art, que producía intertítulos para filmes, donde comenzó a explotar su talento como dibujante.

En 1930 se incorporó al estudio animado Harman-Ising, donde se producían los dibujos animados Looney Tunes y Merrie Melodies. William Hanna dirigió el departamento de coloreado del estudio, donde también escribió algunas letras de las canciones que servían como temas de sus animaciones, dado que poseía habilidades musicales.

En 1933, William Hanna comenzó a producir sus dibujos animados de forma independiente para MGM y en 1936, dirigió su primera serie animada titulada, To Spring, la cual integraba la colección Happy Harmonies de Harman-Ising.

En 1934, MGM comenzó a producir sus propios dibujos animados y Hanna fue nombrado director jefe de la serie Captain and the Kids. Ahí conoció a Joseph Barbera,y ambos decidieron colaborar juntos en algunos proyectos.

En 1939, crearon la serie animada Tom y Jerry y dirigieron el cortometraje animado Puss Gets the Boot, por el cual fueron nominados como «Mejor cortometraje animado».

Tom y Jerry
Tom y Jerry. Fuente: clarin .com

Al principio, concibieron que Tom y Jerry debía tener más acción que diálogo entre los protagonistas. La exitosa serie animada obtuvo su primer premio Óscar en su 11° entrega, The Yankee Doodle Mouse (1943), y tuvo 14 nominaciones en dichas premiaciones, de las cuales ganó en siete ocasiones. Estos personajes aparecieron también en otras películas de imagen real de MGM, entre ellas Anchors Aweigh (1945) e Invitation to the Dance (1956) con Gene Kelly, y Dangerous When Wet (1953) con Esther Williams.

En 1955, Hanna y Barbera se hicieron cargo de la división animada de MGM. No obstante, el estudio comenzó a generar pérdidas financieras debido a la competición televisiva. Pero, en 1957, fue clausurada la división animada del estudio, y todos los empleados fueron despedidos.

William Hanna y Joseph Barbera
William Hanna y Joseph Barbera. Fuente: http://www.escuelapedia.com

Hanna y Barbera incursionan en la televisión

En 1957, William Hanna y Joseph Barbera vuelven a unirse en la producción de dibujos animados que se emitirían en televisión, así como en cortometrajes para cine. Luego crearon su propia empresa de animación, cuyo nombre fue escogido, tras arrojar una moneda al aire. Así fue que decidieron llamarla H-B Enterprises, que luego cambiaría a Hanna–Barbera Productions.

Hanna-Barbera

Hanna-Barbera Productions, Inc. fue un estudio de animación fundado en 1957 por los directores de dibujos animados, William Hanna y Joseph Barbera.

Debido a las limitaciones presupuestarias de la televisión, Hanna y Barbera desarrollaron una técnica de «animación limitada» que les permitió producir dibujos animados de manera mucho más económica. Su primer programa de televisión, The Ruff and Reddy Show (1957), fue seguido por Huckleberry Hound (1958), la primera serie animada que recibió un premio Emmy. En 1960, Los Picapiedras, una parodia de la Edad de Piedra, hizo su aparición; siendo un atractivo para niños y adultos. Fue la primera comedia de situación animada de media hora, y la frecuente exclamación de Pedro Picapiedra, «yabba dabba doo!», se convirtió en parte del vocabulario contemporáneo.

Los Picapiedras
Los Picapiedras. Fuente: as.com

Posteriormente, una comedia de situación de la era espacial, Los Supersónicos, debutó en 1962, y le siguieron series con numerosos otros personajes, incluidos Magilla Gorilla, Scooby-Doo, el Oso Yogui, Scooby-Doo, Los Pitufos, y los inigualables autos locos, en el que se incluyen personajes como los hermanos Macana, el Profesor Chiflado, Penélope Glamour Pierre Nodoyuna y Patán, entre otros. La compañía se convirtió en la productora líder de animación.

Hanna-Barbera
Hanna-Barbera. Fuente: vix.com

En 1996, Warner Brothers compró Hanna-Barbera, que finalmente cerró el estudio y comercializó sus propiedades bajo la marca Cartoon Network. Los 166 episodios de Los Picapiedras, así como cientos de cortos animados, continuaron transmitiéndose en todo el mundo.

El equipo de Hanna-Barbera había producido más de 3.000 programas de media hora para 150 series de dibujos animados de televisión, y ganaron siete Premios de la Academia y ocho Premios Emmy, incluido el Premio del Gobernador de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (1988).

La muerte de William Hanna

El 22 de marzo de 2001, William Hanna murió de complicaciones asociadas al cáncer de garganta, a los 90 años de edad, en North Hollywood, Los Ángeles, California. Sus restos fueron enterrados el cementerio católico Ascension Cemetery, en Lake Forest, California.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/William_Hanna

https://es.wikipedia.org/wiki/Hanna-Barbera

https://www.historiahoy.com.ar/william-hanna-leyenda-la-animacion-n845

https://www.revistaintercole.com.ar/contenidos-pequenias-biografias/william-hanna-y-joseph-barbera-fabricantes-de-dibujitos-193/index.html

https://elpais.com/diario/2001/03/24/agenda/985388402_850215.html

https://www.britannica.com/biography/Hanna-and-Barbera#ref632863

Williams Matthew, el nuevo creativo de la nueva era de Givenchy

Williams Matthew

Williams Matthew es el nuevo director creativo de Givenchy. El diseñador estadounidense detrás de la etiqueta 1017 Alyx 9SM y un líder clave de la escena de ropa de calle de lujo; convirtiéndose en el séptimo modisto de la casa francesa. Comienza el 16 de junio y se espera que presente sus primeros diseños para Givenchy en octubre.

Williams encabezó la lista de candidatos presentada por WWD el 13 de abril, cuando fue la primera en informar que Clare Waight Keller y Givenchy estaban terminando su colaboración de tres años.

Su llegada empuja a Givenchy de vuelta al reino de la urgencia cultural y de moda que disfrutó por última vez bajo Riccardo Tisci, quien hábilmente le dio a la marca aristocrática una ventaja subversiva con sus camisetas Rottweiler, su sastrería muscular y sus vestidos teñidos de gótico.

Aunque quizás sea mejor conocido por su hebilla de montaña rusa y sus colaboraciones con Nike, Moncler y Dior, Williams, de 34 años, es visto como un talento de moda versátil e impulsivo con una visión aguda, fuertes conexiones culturales y artísticas y formidables habilidades técnicas.

Clare Waight, quien fue directora creativa de Givenchy, renunció a su cargo luego de trabajar durante tres años en la casa de modas; lo que conmocionó el área textil.

¿Quién es Matthew Williams?

Williams Matthew nació en Chicago y creció en California. En Nueva York creó su propia firma, 1017 ALYX 9SM, en 2015 con una colección de otoño-invierno de mujer. Con el tiempo, la marca se trasladó hasta Italia, y con el tiempo diseñó colecciones unisex ready-to-wear, acompañadas de zapatos y accesorios. La base de la firma es la mezcla de materiales de alta calidad con elementos de la cultura subversiva y la artesanía moderna. En 2016, Alyx fue seleccionada como finalista para el premio LVMH.

El diseñador ha trabajado con estrellas de la música como Lady Gaga o Kanye West, quien le lanzó a la fama; tras llevar una chaqueta creada por él en una actuación con Daft Punk los premios Grammy de 2008.

Williams Matthew se ha hecho popular en el estilo streetwear. No obstante, en 2010 creó Been Trill, una nueva firma de Street Style, conjuntamente con Virgil Abloh y al artista y diseñador Heron Preston; siendo los reativos que comprenden por completo la estética urbana.

Asimismo, Williams Matthew es cofundador de ALYX Studio (el nombre de su hija mayor), firma que se creó en 2015, y semifinalista del LVMH Prize en el 2016.

Williams colaboró con Kanye West en distintos proyectos artísticos y su marca Alyx; logrando así posicionarse como una de culto para todos los que profesan el hypebeast como un estilo de vida.

A su vez, Alyx es el vivo ejemplo de lo unisex, de prendas básicas que conjugan el lujo clásico con la indumentaria deportiva. De igual forma, el diseñador es experto en trabajar las dinámicas comerciales que atraen a las nuevas generaciones del mundo deportivo, por ello ha contado con grandes colaboraciones de la mano de marcas como: Nike, Bang and Olufsen o Moncler, entre otras. Sin embargo, el lujo clásico lo llevó a colaborar con casas como Dior o Louis Vuitton.

Williams Matthew
Williams Matthew. Fuente: oceandrive.com

Williams Matthew, el fundador de ALYX Studio

Williams lanzó la marca de moda femenina Alyx en 2015, respaldada por el distribuidor de ropa deportiva y árbitro cultural Slam Jam, dirigido por Luca Benini, y fue finalista del Premio LVMH al año siguiente. En 2017, agregó una línea masculina, que se ha vuelto más prominente que la colección femenina.

«Streetwear es un término muy cargado», dijo Williams en el escenario de las VOCES de BoF en noviembre. “Estoy interesado en la artesanía moderna. Como diseñadores, necesitamos proponer cómo podría ser el futuro. Me veo a mí mismo como un puente para niños a los que les gustan las camisetas y las zapatillas de deporte, pero a través de Alyx pueden informarse sobre la confección o las piezas de cuero ”.

lyx es discreto en su estilo, aunque está inspirado en el punk rock y la moda gótica, y es un éxito con el conjunto hypebeast y más allá a medida que el perfil de Williams y el estatus de culto de la etiqueta ha crecido. Con la etiqueta, Williams ha colaborado a lo largo de los años con Vans, Nike y Kim Jones en Dior, entre otros, mientras hacían ruido sobre la importancia de la fabricación en Italia; incluso se mudó allí para estar cerca de la producción.

El enfoque de Williams en los materiales y la sostenibilidad también fue atractivo para Givenchy. Los consumidores ya exigían más transparencia sobre el impacto ambiental de los productos de moda antes de la pandemia, y a la luz de la recesión, la calidad y la artesanía probablemente cobrarán aún más peso para los compradores.

La lógica detrás del nuevo nombramiento de diseñador de Givenchy

La marca propiedad de LVMH anunció el lunes que el diseñador Matthew M. Williams, el fundador de 3417 años de la marca de lujo inspirada en la ropa de calle 1017 ALYX 9SM, será su nuevo director creativo, en el primer papel de director principal del diseñador. Sucede a Clare Waight Keller después de su salida en abril, y presentará su primera colección en París en octubre. Williams continuará operando Alyx de forma independiente.

La cita entusiasmará particularmente a los compradores de Millennial y Gen-Z, quienes se proyecta representan al menos la mitad de los compradores de lujo para 2025, según Bain & Company, y que impulsan el consumo en China, el mercado más grande del mundo para artículos de lujo personales.

Williams Matthew
Matthew Williams, nuevo director creativo de Givenchy. Fuente: www.lavanguardia.com

Williamns Matthew en su nuevo rol

El nuevo rol de Williams marca la segunda vez que un diseñador arraigado en la moda urbana toma el mando de una importante marca de lujo heredada, luego de la contratación de Virgil Abloh en Louis Vuitton en 2018.

En los últimos años, las marcas de lujo han tratado de mantenerse al día con un cambio generacional en compradores por designar diseñadores que, como los jóvenes de Europa a China, crecieron en el hip hop y Supreme.

Williams probablemente empujará aún más a Givenchy en una dirección de ropa urbana, aunque se une a la casa de alta costura de lujo durante un período de turbulencia para la industria de la moda. Se espera que la pandemia reduzca el mercado de lujo hasta en un 35 por ciento este año debido al cierre de tiendas y la disminución de los gastos de viaje y consumo.

Es probable que sus primeras colecciones no puedan debutar en los tipos de desfiles muy esperados que la industria espera de nuevas eras creativas en las principales casas de lujo.

«Estoy agradecido con el grupo LVMH por confiarme la oportunidad de cumplir mi sueño de toda la vida», dijo Williams en un comunicado. «En estos tiempos sin precedentes para el mundo, quiero enviar un mensaje de esperanza, junto con mi comunidad y colegas, y tengo la intención de contribuir a un cambio positivo».

Grandes expectativas de crecimiento

En Givenchy, es probable que se espere que Wiliams entregue los tipos de colecciones que llevan a los clientes a hacer cola para comprar, pero a una escala mucho mayor de lo que él había operado antes. En Givenchy, una casa de alta costura con una rica historia, hay grandes expectativas de crecimiento. El ex presidente ejecutivo Philippe Fortunato le dijo a BoF en 2018 que la empresa matriz LVMH esperaba que la etiqueta creciera al tamaño de Dior, lo que significa ingresos superiores a € 2 mil millones ($ 2.14 mil millones).

Waight Keller rompió firmemente el enfoque del ex director creativo Riccardo Tisci, y sus colecciones de alta costura fueron ampliamente elogiadas. Pero las fuentes del mercado dijeron que los clientes eran geniales con la oferta, excepto por las colecciones masculinas más inclinadas por la moda, que representaban aproximadamente la mitad de las ventas cuando se unió a la etiqueta. Fortunato salió en febrero, reemplazado por el ex ejecutivo de Dior Americas Renaud de Lesquen.

«Creo que la visión singular de la modernidad [de Williams] será una gran oportunidad para que Givenchy escriba su nuevo capítulo con fuerza y ​​éxito», dijo Sidney Toledano , presidente y director ejecutivo del Grupo de Moda de LVMH, en un comunicado.

Williams Matthew
Williams Matthew representa el inicio de una nueva era en Gyvenchi. Fuente: grazia.es

El inicio de una nueva era

La mayoría de las prendas de la firma de Williams mantienen esa esencia urbana un tanto provocativa. Asimismo, sus primeras colecciones son alusivas a una versión contemporánea del punk, entre los que destacan prendas como: arneses, mini faldas y estoperoles. Es así, como se ha creado una gran expectativa de lo que sucederá con la Gyvenchi, que probablemente podrá incluir en sus creaciones el streetwear; abriéndose camino dentro de la industria.

Estoy deseando trabajar en una nueva era para la maison, basada en la modernidad y la exclusividadindicó Williams; además agregó que con su trabajo le gustaría enviar un mensaje profundo y reflexivo, ante los tiempos que estamos atravesando: “en estos tiempos inciertos, me gustaría también mandar un mensaje de esperanza e intentaré contribuir en un cambio más positivo”.

Referencias

https://wwd.com/fashion-news/designer-luxury/givenchy-new-designer-matthew-williams-alyx-1203651011/

https://oceandrive.com.ve/moda/el-es-matthew-williams-el-creativo-que-esta-detras-de-la-nueva-era-de-givenchy/

https://www.revistavanityfair.es/lujo/moda/articulos/quien-es-matthew-williams-el-nuevo-disenador-al-frente-de-givenchy/45491

https://www.businessoffashion.com/articles/professional/givenchy-designer-matthew-williams-alyx

https://www.matthewwilliamson.com/

Parasite cambió la historia de los Premios Oscar

Parasite

La noche del pasado domingo 10 de febrero, fue en la que se llevó a cabo la edición número 92 de los Premios Oscar, el máximo galardón de la industria cinematográfica. Y es que ha dejado como el mayor ganador a una película extranjera. Estamos hablando de Parasite, una película surcoreana de drama, suspenso y humor negro dirigida por Boon Jonn-Ho.

La ceremonia se llevó a cabo en el Dolby Theatre, de la ciudad de Los Ángeles, en donde el film Parasite, de Boon Jonn-Ho, hizo historia tras obtener los galardones más codiciados de la noche: mejor guion original, mejor director, mejor película internacional y mejor película.

Parasite es la primera película extranjera en alzarse con esta estatuilla, siendo el cineasta surcoreano un verdadero hito en la historia de los Oscar.

Parasite
“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar. Fuente: www.bbc.com

Parasaite retrata a Corea del Sur como un país desigual

Parasite ganó el Oscar a mejor película, siendo la primera producción de habla no inglesa en obtener dicho galardón. El film es un retrato con humor negro de las relaciones entre pobres y ricos en Corea del Sur.

La película es una crítica a las agudas diferencias de clase en una sociedad capitalista y desigual. En ella se narra la historia de la familia Kim, una familia que vive en un humilde semisótano. Estos se las ingenian para poner en marcha un complot para sacarle dinero a los Park, una familia privilegiada que reside en Seúl, la capital de Corea del Sur.

En la realidad, conseguir trabajo en Corea del Sur  no es difícil ni requiere mucho tiempo, a pesar de tener una tasa de desempleo de un 3,6%.

De los países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), Corea del Sur es el país con la menor tasa de desempleo de larga duración en alcanzar el 1,4%. Su estilo de vida saludable lo llevan a entrar en la lista de 10 países con mayor esperanza de vida.

Bong Joon-ho, el director vetado en Corea del Sur que conquistó Hollywood

Desde comienzos de los 2000, Boon Jonn-Ho empezó a proyectarse internacionalmente, ganando críticas favorables y acumulando premios en festivales fuera de su país.

Parasite es el séptimo largometraje que ha dirigido y que lo llevó a ganar cuatro estatuillas en la 92va edición de los Premios Oscar.

Boon Jonn-Ho alterna o combina roles de productor, director y guionista. Es conocido por abarcar temas políticos, humor negro y largas secuencias que combina géneros de ciencia ficción, destrucción apocalíptica, crítica social y comedia. Sus películas tienden a abordar la polarización de la sociedad, ya sea por clase, casta o jerarquía.

Debido a sus opiniones políticas, estuvo incluido en la lista secreta de artistas vetados por el anterior gobierno conservador de Corea del Sur, presidido por Park Geun-hye. La mandataria, tras ser expuesta por formar parte de una red de corrupción en el seno del Ejecutivo, Park fue condenada a 24 años de cárcel.

Boon Jonn-Ho, entre la sociología y el cine

Boon Jonn-Ho nació en la ciudad surcoreana de Daegu en 1969. Estudió sociología en la Universidad de Yonsei. Allí, Boon formó un club de cine con otros estudiantes llamado la Puerta Amarilla e hizo sus primeros ensayos fílmicos.

En los años 90, culminó un programa en la Academia de Artes de Cine de Corea. En dicho proyecto, produjo varios cortos en colaboración con sus compañeros de estudio.

Bong Joon-ho  lanzó su primer largometraje en 2000, «Perros que ladran nunca muerden». Su segunda cinta titulada «Memorias de un asesino», concursó en el festival de cine de San Sebastián y obtuvo tres galardones incluyendo el de mejor director.

Su primer gran éxito de taquilla fue con la película de ciencia ficción The Host («El huésped»). La película fue acogida en el Festival de Cannes de 2006. Dicha producción estableció un récord de taquilla en Corea del Sur y en el resto del mundo. La empresa cinematográfica estadounidense Universal Studios compró los derechos para realizar una versión en inglés.

Boon llegó a integrar el jurado del Festival de Cine Independiente de Sundance, la sección Caméra d’Or del Festival de Cannes y en Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

En 2013, Bong dirigió su primera película en inglés, Snowpiercer, y en 2017, lanzó una coproducción fantástica con el nombre titular de «Okja». Esta última, fue degran éxito a pesar de la polémica que generó en el Festival de Cannes, tras ser producida por Netflix.

Finalmente, «Parasite» es la película que hizo historia en Hollywood, siendo la primera cinta de habla no inglesa ganadora del Oscar en las categorías: mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor filme internacional.

Boon Jung-Ho
Boon Jung-Ho produjo varios cortos en 16 mm y colaboraciones con sus compañeros de estudios. Fuente: https://www.bbc.com/

Pirasite, ganadora de los Premios Oscar

Corea es una nación que se encuentra entre las15 economías más grandes del mundo, donde la esperanza de vida está entre las más altas del planeta y casi la mitad de la población tiene educación superior. Sin embargo, en la película, la familia Kim tiene problemas para encontrar empleo y se buscan ganarse la vida con trabajos como doblar cajas de pizzas en su semisótano infestado de insectos.

Cuando Ki-woo, el hijo mayor de la familia es contratado para trabajar con los Park, los Kim ponen en marcha un complot para conseguir que todos acaben trabajando para aquella familia adinerada.

Lo mejor de los Premios Oscar

Los espectadores y asistentes a la gala pudieron deleitarse con diferentes presentaciones musicales. Entre ellas, se apreció la increíble reunión de las principales cantantes que hacen la voz de Elsa en Frozen 2 interpretaron “Into The Unkown”, un grupo de mujeres liderado por Indina Menzel.

Uno de los momentos más emotivos de la velada fue la sección en la que se conmemora a las vidas perdidas del último año. El toque musical estuvo a cargo de la cantante juvenil Billie Eilish quien, junto a su hermano Finneas O’Conell, interpretaron el tema “Yestarday” de The Beatles, mientras en la pantalla aparecían algunas de las personalidades que dejaron este mundo terrenal, entre ellos Kobe Bryant.

La sorpresiva aparición de Eminemm quien interpretó “Lose Yourself”, causó furor entre los asistentes.

Por otra parte, en los últimos días las redes sociales y los medios se habían visto revolucionados por la falta de nominaciones a féminas en esta edición, por lo que Brie Larson, Sigourney Wevaer y Gal Gadot levantaron la voz exclamando que las mujeres merecen mucho más en la industria.

Finalmente, la ceremonia cerró con broche de oro tras entregar el premio a mejor película a la cinta surcoreana Parasite, del director Boon Joon-Ho.

Lista de ganadores de los Premios Oscar

Mejor Actriz: Renée Zellweger, Judy

Mejor Actor: Joaquin Phoenix, Joker

Mejor actriz de reparto: Laura Dern, Marriage Story

Mejor actor de reparto: Brad Pitt, Once Upon a time in Hollwyood

Mejor película extranjera: Parasite

Mejor película de animación: Toy Story 4

Mejor Guion original: Parasite

Mejor Guion adaptado: Jojo Rabbit

Mejor Fotografía: ‘1917’

Mejor diseño de vestuario: Little Women

Mejor Documental: American Factory

Mejor Corto Documental: Learning to skateboard in a warzone

Mejor Maquillaje y peluquería: Bombshell

Mejor Banda sonora original: Joker

Mejor Canción Original: Rocketman, Elton John

Mejor Diseño de producción: Once Upon a time in Hollywood

Mejor cortometraje de animación: Hair Love

Mejor Cortometraje: The Neighbor’s Window

Mejor Mezcla de sonido: ‘1917’

Mejor Edición de sonido: Ford V Ferrari

Mejor edición: Ford v Ferrari

Mejores efectos viasuales: ‘1917’

Referencias

https://oceandrive.com.ve/entretenimiento/una-ola-de-emociones-y-sorpresas-parasite-marco-un-hito-en-la-historia-de-los-oscar/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-51445921

Sharon Choi, la traductora del director de ‘Parasite’, Bong Joon Ho, es la gran ganadora de esta temporada de premios

https://www.panorama.com.ve/espectaculos/Barreras-de-Hollywood-caen-con-el-Oscar-de-Parasite-20200211-0081.html

“Parasite”y Bong Joon Ho hacen historia en los Oscar

 

Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles

Gustavo Dudamel

Gustavo Dudamel es el director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Venezuela. Desde su llegada como Director a la Filarmónica de Los Ángeles, el venezolanoGustavo Dudamel, en su carrera profesional logrado que la reputación de la orquesta, hayacrecido de forma exponencial, siendo uno de los mejores grupos musicales de la historia. Para su fortuna y, para nuestro orgullo, el músico acaba de firmar nuevamente con la Filarmónica hasta el 2026, prolonqando así una carrera que inició hace 11 años atrás.

Reseña biográfica

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez nació en Barquisimeto (Venezuela), el 26 de enero de 1981. Bajo la tutela de su padre, Óscar Dudamel, estudió violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y en la Academia Latinoamericana de Violín. También estudió composición musical y asistió al Conservatorio Jacinto Lara.

Gustavo Dudamel debuta en los Proms de Londres

​En 2005 realizó su debut en los Proms de Londres, y fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en abril de 2007. Junto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Dudamel realizó una gira de conciertos por Europa, y su actuación destacó en los Proms de Londres, en la temporada de conciertos de verano que organiza la BBC en el Royal Albert Hall. Ese mismo año, dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Lucerna y asumió la dirección musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, en 2009.

Gustavo Dudamel dirige a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar

Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar participaron en la celebración de la 12.ª entrega anual de los Grammy Latinos, junto a “Residente” y Calle 13 de Puerto Rico, en 2011. En febrero de 2012 ganó el Grammy Award a la mejor interpretación orquestal, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, por la ejecución de la Sinfonía n.º 4 de Brahms.

Dudamel presente en los grandes espectáculos

Dudamel compuso la banda sonora de la película, Libertador, protagonizada por el actor venezolano, Edagr Ramírez; siendo nominado a los Premios Platino en la categoría Mejor Música Original en 2015. También participó en el show de medio tiempo de la edición 50 del Súper Bowl en 2016, dirigiendo a la banda de marcha de la Universidad de California en Berkeley y la Orquesta Juvenil de Los Ángeles, junto a Coldplay, Bruno Mars, Beyoncé y Mark Ronson.

Gustavo Dudamel dirigió a la Filarmónica de Viena en el tradicional Concierto de Año Nuevo, el 1 de enero de 2017. Ahora, Dudamel está en su cuarta temporada como Director Musical de la Filarmónica de Los Angeles, donde su contrato ya ha sido prorrogado hasta el 2019.

Gustavo Dudamel se renueva como director de la Filarmónica de Los Ángeles

Recientemente, el director venezolano renovó su contratado hasta el 2026, prolonqando así una carrera que inició hace 11 años atrás, siendo la  Filarmónica de Los Angeles una de las mejores orquesta.

Hasta los momentos, Gustavo Dudamel es el primer director latinoamericano con tres renovaciones de contrato, siendo el segundo director más longevo de la historia de la Filarmónica de Los Ángeles, luego del finlandés Esa-Pekka Salonen, su antecesor.

Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Fuente: elpais.com

Gustavo Dudamel redefine el concepto de orquesta en Los Ángeles

En los últimos 10 años el director venezolano ha acercado la Filarmónica de Los Ángeles a nuevas audiencias, con el fin de acercar la música latinoamericana a los estadounidenses. El 3 de octubre de 2009, Gustavo Dudamel tomó la batuta por primera vez para dirigir la que ha sido su orquesta durante la última década, la Filarmónica de Los Ángeles.

Dudamel siempre ha buscado ampliar la audiencia y sacarle la etiqueta de elitista a la música académica. En 2011 declaró a la agencia Efe: “Lo importante es que las personas tengan acceso a la música al más alto nivel. Y que vean que está hecha por jóvenes y también por orquestas profesionales. Hay que deshacer la imagen de que genera bostezos”.

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez llevó a Estados Unidos el modelo de la institución en la que se formó, que le ha brindado oportunidades a más de 1 millón de niños y adolescentes venezolanos a través de la música. En 2007 comenzó la Youth Orchesta con 80 niños de bajos recursos de Los Ángeles, y la intención ha sido crear orquestas juveniles en comunidades de toda la ciudad. Sirve a más de 1.200 músicos entre 6 y 18 años de edad. El programa está asociado con 4 organizaciones que le permite ejecutar sus actividades.

Gustavo Dudamel, un mesías de la dirección de orquesta

Dudamel ganó el primer premio en el Festival Internacional de Directores Gustav Mahler, en Bamberg, Alemania. El debut del joven director de orquesta venezolano se produjo  en el Hollywood Bowl en 2005 y dos años después en el Walt Disney Concert Hall. En 2007, fue designado como director artístico y musical de la Filarmónica de Los Ángeles por cinco años.

Gustavo Dudamel llegó a la Filarmónica de Los Ángeles siendo el ganador de la primera edición del Anillo de Beethoven, premio creado por la Sociedad de Amigos del Festival Internacional de Beethoven de Bonn. Asimismo, dirigió la Orquesta Filarmónica de Viena y estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo en la temporada 2007-2008.

En 2016, Dudamel dirigió a 40 músicos entre 7 y 16 años en el medio tiempo del Super Bowl. En los 15 minutos más vistos de la televisión estadounidense también se presentaron Coldplay, Beyoncé y Bruno Mars.

El 8 de octubre de 2019, Dudamel estuvo al frente de la orquesta en el festival America and Americans, en la celebración de la gala inaugural en el Walt Disney Concert Hall, con el fin de acercar la música latinoamericana a los estadounidenses.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar

Gustavo Dudamel ha buscado la manera de vincular la Filarmónica con las agrupaciones del Sistema de orquestas, creado por el maestro José Antonio Abreu, que en 2020 cumple 45 años.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar ofrecieron una serie de conciertos en los que presentaron las nueve sinfonías del compositor tanto en Los Ángeles como en Caracas. Asimismo, la Filarmónica interpretó la Sinfonía N° 4 en sol mayor, la Sinfonía N° 1 en re mayor, también conocida como Titán; la Sinfonía N° 6 en la menor y la Sinfonía N° 9 en re mayor.

Por su parte, la Orquesta Simón Bolívar interpretó la Sinfonía N° 2 en do menor, la Sinfonía N° 3 en re menor, la Sinfonía N° 5 en do sostenido menor y la Sinfonía N° 7 en si menor. Ambas orquestas se reunieron para ejecutar la Sinfonía N° 8 en mi bemol mayor, llamada Sinfonía de los mil. 1.017 músicos estuvieron en los escenarios.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/gustavo-dudamel-su-esencia-musical-y-su-vision-social-lo-han-hecho-director-de-la-fila-por-tercera-vez/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Dudamel

https://www.elnacional.com/entretenimiento/gustavo-dudamel-una-decada-redefiniendo-el-concepto-de-orquesta-en-los-angeles/

Pre-Fall 2020, la nueva colección 2020 de Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton

Pre-Fall 2020

Nicholas Ghesquière, el director artístico encargado de ropa femenina de Louis Vuitton, lanzó una campaña para presentar su nueva colección Pre-Fall 2020. La misma se exhibe con portadas de libros clásicos de terror, romance y ciencia ficción.

El diseñador se ha inspirado en el cine de ciencia ficción y de terror.

El diseñador es amante de la ciencia ficción  y admite abiertamente que los 80’s fueron su época fashionista. Es por ello que, conjuntamente con la fotógrafa neoyorquina, Collier Schorr, reconocida por sus retratos surrealistas, hicieron la dupla perfecta que le dio vida a la sesión de fotos al mejor estilo de BlockBuster.

Ghesquière, antes de publicar la colección, mostró en su Instagram un avance, siendo él parte del elenco de League of Legends. Cada una de las musas de los cuentos ficticios, forman parte de su propia historia y algunas, incluso trabajaron en conjunto con el diseñador para crear un mundo todavía más loco y personalizado.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 de Louis Vuitton

A principios de esta semana, Nicolas Ghesquière publicó un retrato de sí mismo y del jugador de League of Legends Senna en su cuenta de Instagram. Ha hecho a medida una «piel de prestigio» de Louis Vuitton en el juego para ella, así como una colección cápsula del mencionado videojuego para la marca. La realidad virtual es la próxima frontera de la moda, y Ghesquière concuerda no solo con su obsesión de ciencia ficción, sino también con la narrativa de viajes en el tiempo que ha convertido en una parte central de su narrativa de la marca. El futuro ya está aquí.

Ghesquière, antes del otoño incluyó en una serie de «colaboraciones» a sus musas: Jennifer Connelly, Sophie Turner, Léa Seydoux. Estas estrellas son estrellas de novelas de terror y ciencia ficción imaginadas. E ha encargado portadas de libros y posters, creando looks de Louis Vuitton para que los artistas los usen. El fotógrafo Collier Schorr tomó las imágenes y un equipo de cuatro artistas internacionales creó las ilustraciones que lo acompañan, con resultados que parecen intencionalmente, y bastante satisfactorios, retro y de baja fidelidad. Ghesquière dice que los conceptos de libros y películas llegaron primero y la ropa en segundo lugar.

“William Peter Blatty, quien escribió El exorcista, nos dio los derechos para imprimir la portada del libro. Comenzó allí ”, explicó. «Es un gran símbolo para mí usar una ficción e incorporarla a un atuendo. Pensé, ¿qué es lo contrario? Usar la ficción como ilustración de la moda. Es una especie de efecto espejo en esta acción de representarlos a todos en estos personajes diferentes «. La estrella del pop sueco Robyn, por ejemplo, le contó a Ghesquière sobre un sueño suyo en el que conoce a un tigre que habla. Voila: The Night Chaser, en el que usa una camisola de lentejuelas y una falda de cuero inspirada en el motocross. Las garras gigantes de gato morado se aferran a sus hombros desnudos.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 está protagonizada por las musas de Louis Vuitton

Las musas de Louis Vuitton son protagonistas en cada historia. El diseñador ha presentado junto a sus musas una colección pre-fall 2020 inspiradas en las películas de terror y ciencia ficción vintage. Se trata de una de las campañas más originales en las que el diseñador recluta a las grandes estrellas del cine y televisión como Sophie Turner, Emma Roberts, Chloë Grace Moretz, Alicia Vikander, Léa Seydoux, Jennifer Connelly y Jaden Smith, entre otras muchas celebrities. Con colores muy brillantes y estilos muy variados, la marca asegura un futuro muy moderno, inspirados en las prendas más clásicas.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 imagina una «biblioteca portátil» de novelas románticas

Nicolas Ghesquière, director artístico de ropa de mujer de Louis Vuitton , ha reclutado a los talentos de las muchas musas de la casa de moda para su campaña Pre-Fall 2020.

Las portadas de libros de temática romántica, de terror y de ciencia ficción ha sido la base de la campaña, con cada entrada en la «biblioteca portátil» en la que se combina con modelos como: Jaden Smith, quien protagoniza Lost Planet, Angelica Ross está encerrada en The Escape Room, Alicia Vikander se esconde en The Wicked Mirror y Billie Lourd y Cody Fern ocupan un lugar central en Secret Spell . Cada imagen vienen acompañadas de lemas o frases como: («¡Los muertos muerden!» «¿Adivina quién? ¡El pasado, ese es quién!»). Louis Vuitton tambien ha producido una camiseta especial estampada con la portada de El exorcista original de William Peter Blatty.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020, un look de la colección Louis Vuitton.

Para Pre-Fall 2020, Nicolas Ghesquière imaginó una serie de musas de Louis Vuitton como protagonistas de películas de terror y novelas de ciencia ficción. El producto final es un lookbook de 24 páginas de carteles de películas y portadas de libros que recuerdan una sesión de fotos de » America’s Next Top Model «, de la mejor manera posible.

Lamentablemente, la rubia blanqueadora no participó en el divertido proyecto, pero es difícil no pensar en las portadas de novelas románticas del ciclo siete con Fabio cuando se desplaza por las últimas imágenes de la casa francesa.

En lugar de Fabio, Ghesquière nos ofrece a Jennifer Connelly en un vestido plisado de encaje festoneado como la estrella de «Dreamkeeper»; Robyn con lentejuelas y cuero fresco en «The Night Chaser»; y Jaden Smith como un niño que mezcla patrones en «The Lost Planet». También está Léa Seydoux con una camiseta «Exorcista» usada bajo un brillante número de cóctel; Emma Roberts con un vestido rojo escarlata; Angelica Ross con una falda a cuadros decorada con botas lunares gigantes; y Sophie Turner luciendo un traje blanco, abrigo de camello y las mismas botas de luna. Billie Lourd, Cody Fern, Chloë Grace Moretz, Alicia Vikander, Stacy Martin, Kelsey Asbille, Doona Bae, Laura Harrier , Zhong Chuxi, Yaya, Noémie Merlant, Deepika Padukone, Woodkid, Rinko Kikuchi, Gugu Mbatha-Raw y Samara Weaving completan el reparto, cada uno obteniendo su propio momento de pulp fiction de estilo retro filmado por Collier Schorr.

«La moda es una novela», dicen las notas del lookbook de la marca de lujo. «Y la colección Pre-Fall 2020 se embarca en un viaje narrativo donde las prendas cuentan sus propias historias. En una ‘biblioteca portátil’, cada equipo escribe su propio capítulo compuesto por monólogos románticos».

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

La moda es una novela

Nicholas Ghesquière explicó: «La moda es una novela y la colección Pre-Fall 2020 se embarca en un viaje narrativo donde los personajes cuentan sus propias historias a través de las prendas. El resultado es una reunión de periodos, movimientos estilísticos y combinaciones acrónicas en un diálogo peculiar entre la rebelión estilística y la artesanía».

Para la presentación de la colección Pre-Fall 2020 de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière alistó a las musas de la marca como protagonistas de su propia novela de horror y ciencia ficción.

Para ilustrar esta colección vemos a personajes fotografiados por Collier Schor como Léa Seydoux en una playera de El Exorcista debajo de un cocktail dress; Emma Roberts en un vestido rojo; Sophie Turner en un traje sastre y botas gruesas, así como Deepika Padukone en un abrigo gris y botas verdes, por nombrar algunas; tomando portadas de libros o carteles de películas como protagonistas, adoptando el papel de aventureras en un encuentro de épocas, movimientos estilísticos y combinaciones anacrónicas.

En esta biblioteca, cada atuendo escribe su propio capítulo compuesto por monólogos románticos; asimismo, las portadas falsas y los carteles de este lookbook se inspiran en los 70 y 80, donde la colección es una combinación de estilos pasados, presentes y futuros.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencia

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/en-imagenes-la-increible-prefall-2020-collection-nicolas-ghesquiere-para-louis-vuitton/

https://www.vogue.com/fashion-shows/pre-fall-2020/louis-vuitton

https://ievenn.com/la-campana-de-louis-vuitton-pre-fall-2020-es-literalmente-de-pelicula/2273291/

https://hypebeast.com/2020/1/louis-vuitton-pre-fall-2020-nicolas-ghesquiere-jaden-smith

https://fashionista.com/2020/01/louis-vuitton-pre-fall-2020-collection-lookbook