Pau Donés, la voz líder de la banda Jarabe de Palo

Pau Donés

Pau Donés Cirera (1966-2020), fue un músico y compositor español, conocido como la voz líder del grupo de rock Jarabe de Palo. El cantante falleció el pasado 9 de junio a los 53 años de edad, tras padecer de cáncer de cólon.

Pau Donés
Pau Donés. Fuente: www.libertaddigital.com

Nacimiento e Inicios de su carrera musical

Pau Donés nació en Barcelona (España), el 11 de octubre de 1966. A la edad de quince años, junto con su hermano Marc, formaron su primer grupo, J. & Co. Band, y posteriormente, Dentaduras Postizas. Pero, a los años formó la banda Jarabe de Palo, grupo que empezó a ser conocido en el otoño de 1996.

Jarabe de Palo

El grupo de rock español Jarabe de Palo fue formado en 1995 por el cantante, compositor y guitarrista Pau Donés.

Su primer tema, La flaca, fue la que le dio título a su primer disco en 1996. un año más tarde, el grupo adquirió fama gracias a un anuncio publicitario de una marca de cigarrillos para la campaña publicitaria del álbum Carácter Latino. E.

Tras el éxito en su primer disco, Pau lanzó el álbum titulado, Depende (1998), producido en los estudios Moody de Londres. Este disco contó con colaboraciones como Ketama, logrando engarzar con parte del público hispano e italiano.

Jarabe de Palo lanzó otros éxitos como De vuelta y vuelta (2001), Bonito (2003), 1 m2 (2004). Luego, lanzaron su álbum titulado Adelantando (2007).

En 2008, la banda creó su propia compañía discográfica, la Tronco Records. En 2009, la agrupación decidió cambiar el nombre de «Jarabe de Palo» por «Jarabedepalo».

El grupo fue nominado a dos Grammys latinos: Mejor Álbum Pop y Mejor Ingeniería de grabación. Orquesta Reciclando ganó el premio en la categoría Mejor Ingeniera de Grabación para un Álbum.

En el año 2010, Jarabe de Palo grabó el sencillo, «A Glonendo», una nueva versión de «Depende» que incluye ritmos africanos, acompañados con los alumnos del Conservatorio de Música de Bamako (Mali).

Jarabe de Palo
Jarabe de Palo. Fuente: revistaronda.net

Reciclando Tour y los premios Grammy

El 1 de marzo de 2011 Jarabe de palo lanzó su octavo disco, ¿Y ahora qué hacemos?. La gira inició el 23 de febrero en el Teatro Coliseum de Madrid y recorrió Barcelona, Sevilla, Valencia, Bilbao, Zaragoza y Vigo en España. Asimismo, la banda participó en el Festival Vive Latino de México D.F. y junto con Shakira en «The Pop Festival» en Guadalajara (México). Luego continuó en el Hard Rock Café Santo Domingo (Rep. Dominicana) y realizó su primer concierto por internet en directo, a través de la plataforma de conciertos on-live eMe.

En 2011, Jarabe de palo llegó a Estados Unidos, con una presentación en el Central Park de Nueva York. La gira continuó en Washington, San Diego, Los Ángeles y nuevamente en el Highline de la ciudad neoyorquina.

En septiembre, la Academia Latina postuló el álbum de Jarabe de palo ¿Y ahora qué hacemos? como Mejor Álbum Rock en los Grammy Latinos 2011. Para el año 2012, participó con el grupo italiano «MODÀ» en el sencillo «Come un pittore«, siendo la banda invitada en varios conciertos en Italia.

Luego, el grupo se presentó en los más importantes festivales de Europa y regresa a Estados Unidos:continuando su gira en Latinoamérica visitando: México, Colombia, Perú, Chile, Uruguay, República Dominicana, Argentina, etc. Finalmente, Jarabe de Palo terminó su gira en España en Barcelona y Madrid.

Pau Donés
Pau Donés en concierto

La gira «Conciertos a Piano y Voz»

En 2013, Jaraba de Palo inicia una gira «Conciertos a Piano y Voz«, junto al pianista Jaime Burgos y video proyecciones de Carlos Tarque (M-Clan) en el que recitaba sus poemas. La gira arrancó en España y continuó por Estados Unidos, México, Chile, Argentina.

Ese mismo año, la agrupación se presentó por primera vez en la ciudad de Tokio, en Japón, durante tres noches consecutivas. Luego continuaron su gira por Latinoamérica con conciertos en Colombia, Panamá, Puerto Rico, Venezuela y Perú entre otros.

El disco Somos y el Tour Americano 2015

En 2014, Jarabe de palo grabó el álbum titulado, Somos, por el cual fueron postulados en 3 nominaciones en los Grammy Latinos.

Y para el año 2015, empezaron la gira Tour Americano 2015, con diferentes conciertos en América y Europa. Sin embargo, la banda suspendió la gira, debido a que Paul Donés debía ser operado de cáncer de cólon.

Pau Donés atraviesa por un delicado estado de salud

El 1 de septiembre de 2015, el cantante español anunció que fue sometido a una intervención quirúrgica, debido a un cáncer de colon, por lo que se vio obligado a cancelar los conciertos de la última gira.

En 2017, fue publicado el libro y álbum doble 50 palos por los 50 años de Pau Donés. Luego del lanzamiento del disco, Jarabe de Palo inició una gira por España y Estados Unidos.

Para el año 2018, la Jarabe de Palo regresó a los escenarios y publicaron Jarabe Filarmónico con sus grandes éxitos, junto a la Orquesta Filarmónica de Costa Rica. En 2020 produjeron su reciente álbum, Tragas o escupes.

En un emotivo video titulado «¡Adiós pero hasta luego!», Pau Donés dijo lo siguiente: «¡Adiós pero hasta luego!».

Por otra parte, el músico manifestó que su situación le permitió pasar más tiempo con su hija.

«Con el cáncer me di cuenta de que tengo una hija y que es guapo levantarte y llevarla al cole. Pero aquí estamos otra vez, con 90 bolos (conciertos) este año, y preparando un libro, y un disco…, pero con la idea clara y definitiva de parar«, expresó el cantante.

Pau Donés muere tras una larga batalla contra el cáncer

El 9 de junio de 2020 falleció Pau Donés a los 53 años, tras padecer de cáncer de cólon.

Aún cuando estaba en conocimiento de su gravedad, Pau Donés abandonó el tratamiento su tratamiento médico para producir su último trabajo y dedicarle una buena parte de sus últimos años a su hija.

Micky Forteza-Rey, un amigo y músico con quién Pau Donés realizó la grabación de su disco Traga o escupe, rememora: “Le fui a visitar al hospital y Pau me enseñó las últimas canciones que compuso diciéndome ‘¿Por qué no hacemos un disco?” A los pocos días, lo acabaron, lo publicaron y Pau se fue. En la memoria reciente queda su hija Sara bailando en Eso que tú me das y las palabras de despedida de Pau a Sandra: “P’adelante y p’arriba Rayo”.

Referencias

https://www.bbc.com/mundo/noticias-52978542

https://es.wikipedia.org/wiki/Jarabe_de_Palo

https://elpais.com/gente/2020-06-12/pau-dones-escribio-la-letra-de-su-propio-final.html

Yordano regresa con su nuevo disco “Después de todo”

Yordano

El cantautor venezolano Yordano presentó “Después de todo”, su primer disco, después de seis años de ausencia; tras ser operado de un trasplante de médula y haber superado el cáncer.

Reseña biográfica

Yordano
Yordano. Fuente: www.ivenezuela.travel

Giordano Di Marzo Migani, también conocido como Yordano, es un músico, cantante y compositor ítalo-venezolano muy exitoso, cuya creatividad dio a su música un sonido urbano particular que resulta difícil ubicarlo en un solo género.

Nació en Roma (Italia) el 27 de octubre de 1951; siendo el mayor de tres hermanos dentro del matrimonio entre Vicenzo Di Marzo y Silvana Migani Di Marzo; entre ellos, el también cantautor Evio Di Marzo.

La familia Di Marzo arribó a Venezuela cuando Yordano tenía 3 años de edad. El joven de origen italiano se graduó de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Su carrera artística

Yordano dio inicio a su carrera como músico y compositor en la década de 1970 con el grupo Ford Rojo 1954, debutando en la Facultad de Arquitectura de la UCV. Pero, en 1978, integra como vocalista el grupo Sietecuero, cuya alineación estaba conformada por su hermano Evio Di Marzo, Alberto Slezynger y otros músicos. Con esta agrupación Yordano firma su primer contrato discográfico con la empresa Velvet de Venezuela y graba el álbum Rojo Sangre en Puerto Rico.

En 1982, firmó su primer contrato como solista con el sello discográfico PolyGram con la cual lanza su primer álbum Negocios son negocios. En la portada aparece acreditado por su nombre, Giordano.

Yordano
Yordano lanzó su álbum homónimo en 1984. Fuente: viniloblog.com

Para el año 1984, la firma discográfica Sonográfica contrató al cantante con el nombre de Yordano. Su álbum homónimo resultó ser un gran éxito comercial en el que resaltan sus canciones más destacadas, entre las cuales se mencionan: Manantial de corazónBailando tan cerca y Aquel lugar secreto. Sin embargo, su balada más conocida, Perla negra, aparecería en el álbum Jugando conmigo (1986), obra que le otorgó al artista el éxito a nivel internacional.

Por estas calles

En 1992, Yordano compone su tema titulado Por estas calles  incluido en su trabajo discográfico De sol a sol. La canción fue considerada un tema de protesta, debido a que en él se reflejaba la realidad socio-económica que vivía Venezuela en ese momento.

“Por estas calles” fue usado como tema de principal de la telenovela homónima, transmitida por la planta televisiva Radio Caracas Televisión (RCTV), convirtiéndolo en un gran éxito musical. La canción sonó de manera ininterrumpida durante el largo período de emisión del programa, lo cual produjo una sobreexposición del trabajo del artista, produciendo un notorio desgaste en su ánimo y vida personal, que lo llevó a buscar nuevos derroteros musicales.

Sabor de cayena y Fiebre

Luego, Yordano firmó contrato con la filial venezolana de Sony Music, donde compuso los álbumes titulados Sabor de cayena (1995) y Fiebre (1997). Pero, las compañías disqueras venezolanas experimentan una fluctuación financiera que las condujo a reducir los costos de producción. Ante esta situación, Yordano conformó un grupo experimental que le permitió explorar otras tendencias musicales, como el blues, apoyado en el escenario de un local nocturno caraqueño, propiedad del artista.

Yordano realiza producciones independientes

En diciembre de 1998, Yordano decide realizar en forma independiente su producción Noches de luna – Yordano en concierto, un disco doble grabado en vivo donde interpreta sus grandes éxitos.

Dos años después, Yordano edita su producción discográfica Que lindas son, el cual recopila canciones caribeñas en homenaje a músicos cubanos de los años 50 como Barbarito Díez, Benny Moré y Bola de Nieve, entre otros.

En 2002, Yordano regresa con su álbum titulado, Secretos de la Noche, donde añade el cuatro, el violín e instrumentos electrónicos. Asimismo, lanzó su disco El deseo que incluye 18 temas de rock, en 2008. Este trabajo discográfico llevó al artista ganar los galardones de disco de Oro y de Triple Platino.

En el año 2010, publicó su disco titulado, Hoy. Se trata de un álbum doble grabado en vivo que incluyó el tema italiano ‘O sole mio y vario de sus éxitos.

Para el 2013, lanza su disco Sueños clandestinos, álbum que reúne sus temas inéditos, por el cual fue nominado al Premio Grammy Latino de ese año, como Mejor Cantautor.

El 24 de junio de 2014, Yordano lanza, mediante un convenio con la tienda en línea iTunes, una producción contentiva de tres temas titulada Manifiesto.

Yordano
Yordano en concierto. Fuente: http://www.htv.com

Enfermedad

El 20 de agosto de 2014, el cantante anunció que padecía de síndrome mielodisplásico por lo que debía someterse a un tratamiento específico. Luego, fue operado el 23 de enero de 2015 en Nueva York, resultando exitosa la intervención quirúrgica. En 2020, Yordano anunció haber superado al cáncer.

Actualmente, está residenciado en Nueva York (Estados Unidos) donde cumplió con un estricto tratamiento médico para superar la enfermedad del cáncer que padecía. Luego de recobrar su salud vuelve a los escenarios desde marzo de 2016.

Discografía

Rojo Sangre (1978), con la agrupación Sietecuero.

Como Solista:

Negocios Son Negocios (1982), como solista

Yordano (1982)

Jugando Conmigo (1986)

Lunas (1988)

Finales de Siglo (1990)

De Sol a Sol (1992)

Sabor de Cayena (1995)

Fiebre (1997)

Noches De Luna (En Vivo) (1988)

Que Lindas Son (2000)

Secretos de la noche (2002)

El Deseo (2007)

En Vivo (2011)

Sueños Clandestinos (2013)

Manifiesto (2014)

El tren de los regresos (2016), álbum en el que cantó algunos de sus hits, acompañado con Franco De Vita, Ricardo Montaner, Kany García, Carlos Vives, Gian Marco, Santiago Cruz, Servando y Florentino Primera y las bandas Los Amigos Invisibles y Guaco.

Colaboraciones

Daiquirí (1983), con la agrupación Daiquirí

A Flor de Piel (1986), con Luz Marina

No puedes escapar (1988), con Colina

Betania (1989), con la agrupación Guaco

Duetos (1998), con Simón Díaz

Yordano regresa “Después de todo”

Yordano
Yordano regresa con su nuevo disco «Después de Todo». Fuente: gossipvzla.com

Ahora el cantautor venezolano Yordano presentó su nuevo álbum titulado, “Después de todo”, siendo su primer disco en seis años luego de enfrentar graves problemas de salud.

Yordano, desde su apartamento en la ciudad de Nueva York, explicó que “Después de todo”, dijo, es producto del trabajo realizado en conjunto con el músico venezolano José Luis “Cheo” Pardo, ex guitarrista del grupo Los Amigos Invisibles, como coproductor y arreglista. Ambos comenzaron a trabajar en este proyecto hace cinco años, después del trasplante de médula de Yordano, cuando éste estaba en su proceso de recuperación.

“Después de todo” es el tema homónimo del disco y es una canción de amor dedicada a su esposa y mánager Yuri Bastidas, quien lo ha acompañado en su arduo tratamiento contra un cáncer de médula ósea que lo tuvo alejado de los escenarios. Yuri también es co-autora de dos piezas: “Alguien va a llorar” y “Dime”, ambas incluidas en el álbum.

En cuanto al tema, “Para que llorar”, habla de su aprendizaje durante ese período, que incluyó además el asesinato en Caracas de su hermano Evio Di Marzo, cuyo intro titulado, “Qué linda te ves” mantiene un vínculo familiar con su canción “Manantial de corazón”; así como en las 13 canciones del álbum.

“Todas tienen un significado especial, incluyendo las que se quedaron afuera”, indicó Yordano, quien afirmó que tendría material suficiente como para grabar otro disco.

Yordano y su esposa Yuri
“Después de todo” es el tema homónimo del disco y es una canción de amor dedicada a su esposa Yuri Bastidas. Fuente: prodavinci.com/

Yordano compuso una bachata, llamada “Yo que te di”; un danzón con ritmo de blues llamado “Sólo ilusión”; una balada de ranchera titulada “Para qué llorar”; y un reggae, titulado “Qué sería de mí”, dedicado completamente a su amada Yuri.

El tema “Alguien va a llorar”, representa un viaje por el tiempo que nos lleva de vuelta a los años 60; y “Dime”, un diálogo de una pareja enamorada que vislumbra con temor la posibilidad de una ruptura.

En canciones como “Allá iré”, el cantautor comparte la nostalgia que le produce la distancia que lo separa de sus hijas y nietas en tiempos de diáspora. También reluce la canción titulada “Ay, mujer”, que trae la nostalgia del bar nocturno que nos recuerda los primeros LP de Yordano. Y algo similar ocurre en el tema “Qué linda te ves”, una composición que nació de una foto que le envió Yuri vía whatsapp. En esa también se evidencia la co-responsabilidad de Cheo en el producto final.

“Después de todo”, un disco hecho en Nueva York

“Después de todo” es un álbum que está moldeado por el entorno del artista. El disco fue grabado en un estudio en el icónico vecindario de The Village, en la ciudad de Nueva York.

Sus sentimientos neoyorquinos se ven mezclados con sonidos del Caribe, funk, rock -con claras influencias de The Beatles-, percusión afrojazz y blues. También tiene “esa influencia italiana” que Yordano lleva en sus venas.

“Yo me pongo en modalidad composición tocando música de otros artistas. Voy tocando y voy asociando. Es un proceso que me ayuda a crear”, confesó el artista de 68 años.

Yordano en Nueva York
Yordano, actualmente, está residenciado en Nueva York. Fuente: prodavinci.com

Yordano graba su disco en medio del pánico

Antes del lanzamiento de “Después de todo”, Yordano y su esposa se enteraron que uno de sus mejores amigos había sido diagnosticado con COVID-19.

“Pasamos unos días muy difíciles, preocupados por él, que estuvo muy mal y por mí. Las medicinas que tomo me tienen el sistema inmunológico deprimido”, explicó.

Afortunadamente, el artista aseguró no estar contagiado del coronavirus y se ha mantenido confinado en su apartamento en Nueva York, aun cuando la ciudad ha sido golpeada fuertemente por la pandemia. “Tengo más de 60 días sin poner un pie en la calle, pero ya estamos acostumbrados a la cuarentena. Esta es la cuarta o más”, indicó al recordar todas sus batallas relacionadas con el cáncer, que incluyó un trasplante de médula, intensa quimioterapia y severas crisis de salud que lo llevaron dos veces al coma inducido.

Lista de canciones del álbum “Después De Todo”

  1. Enamorarnos Otra Vez
  2. Para Que Llorar
  3. Allá Iré
  4. Ay Mujer
  5. Solo Ilusión
  6. Yo Que Te Di
  7. Una Vez Más
  8. Que Sería de Mi
  9. Dime
  10. Qué Linda Te Ves
  11. Alguien Va a Llorar
  12. Bailando En La Jungla
  13. Después de Todo

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Yordano

https://prodavinci.com/yordano-y-la-noche-que-se-hizo-cancion/

https://elsumario.com/yordano-se-prepara-para-lanzar-album-despues-de-todo-en-2020/

https://www.teleradioamerica.com/2020/05/yordano-regresa-por-todo-lo-alto-con-nuevo-disco/

https://www.diariolasamericas.com/cultura/yordano-vuelve-al-ring-despues-todo-n4199781

https://gossipvzla.com/despues-de-todo-yordano-regreso-a-la-musica-con-su-primer-disco-en-6-anos-video/

https://sonymusiclatin.com/yordano-el-legendario-cantautor-lanza-su-album-inedito-despues-de-todo/

https://www.ivenezuela.travel/yordano-di-marzo-biografia/

Jorge Spiteri, el pionero del rock venezolano

Jorge Spiteri

Jorge Spiteri (1951- 2020) fue un músico, compositor, cantante y arreglista venezolano, pionero de la música rock en Venezuela, fundador de los grupos Mañana y Los Buitres.

Comenzó su vida artística formando parte de la alineación de bandas de rock venezolanas como Los Buitres, The Nasty Pillows, Fantastic Guasacaca, Los Memphis y The Juniors. Asimismo, relizó composiciones junto con su hermano Charles Spiteri, Ilan Chester, Pablo Manavello, entre otros.

Jorge Spiteri
Jorge Spiteri. Fuente: www.eluniversal.com

Sus primeros años en la vida artística

Jorge Spiteri nació en Caracas (Venezuela) el 2 de mayo de 1951. Era hijo de un estadounidense y una venezolana de nombres Charles y Lydia Spiteri.

Su vida artística inició dentro de algunas bandas de la escena del rock venezolano como Los Buitres, The Nasty Pillows, Fantastic Guasacaca, Los Memphis y The Juniors.

Realizó composiciones musicales junto a su hermano Carlos Spiteri, así como con músicos destacados como Ilan Chester y Pablo Manavello, entre otros.

En 1968, grabó sus primeros trabajos en los álbumes recopilatorios Viva una experiencia psicotomimética y Segunda experiencia psicotomimética, y en 1969 compuso canciones para el disco homónimo del grupo Los Memphis al que pertenecía su hermano Charles. Por otra parte, compuso la música de la obra teatral La fiaca del escritor Ricardo Talesnik dirigida en Venezuela por Fausto Verdial.

Los años en Inglaterra

Charles y Jorge Spiteri, junto con otro hermano, se mudaron a Londres (Inglaterra)  a inicios de la década de los 70 y conocieron a los mejores artistas de la «Invasión Británica: Georgie Fame y Alan Price, tecladista de «The Animals”.

Jorge y su hermano mayor Charles, cuando se mudaron a Londres, tenía 18 años de edad. Al llegar a la ciudad británica, solo disponía de 25 dólares en el bolsillo, esperando hacer su sueño realidad, solo porque en esa allá se estaba creando la música más interesante del planeta.

Jorge Spiteri
Jorge Spiteri en Londres, Inglaterra. Fuente: prodavinci.com

En Londres, la vida de los hermanos Spiteri, en un principio fue difícil, debido a que no tenían dinero, no tenían dónde dormir, ni documentos; es decir, vivieron ilegalmente en esa ciudad.

Charles trabajaba lavando platos y coleteando. Luego, los hermanos Spiteri se mudaron a una casa donde otros artistas como Yordano, Colina o Ilan Chester fueron refugiados. Se trata de un sitio que el consulado de Venezuela tenía reservado para albergar a músicos venezolanos, ubicado en 49 Elson Road. A este lugar también le llamaban El Extraconsulado Venezolano.

Los Spiteri trabajaban de mesoneros en un restaurante, donde Jorge era la atracción en el que cantaba temas de la música venezolana como “Moliendo café” o “Barlovento”; así como, boleros, rancheras o cualquier otro género musical que resultara exótico para los londinenses.

Un día, Jorge vió un aviso en la revista Melody Maker, en el que solicitaban compositores y performers. Para ello, Jorge y su hermano debían grabar un demo en un cassette, pero no tenían dinero. Pero, acudieron a la oficina de la revista con solo una guitarra y cautivaron con sus composiciones, entre ellas con un tema llamado “Píroro”. Luego, Charles se le suma tocando la percusión latina. El resultado es un rock selvático, tribal.

Spiteri, el albúm debút

Con mucha percusión, guitarras distorsionadas, letras bilingües, flautas y una extraña fusión musical, atrae la atención de los asistentes a su presentación en el Marquee Club. Este lugar fue el escenario en el que los Rolling Stones tocaron por primera vez. El mismo en el que actuaron Jimmy Hendrix, Pink Floyd, David Bowie, The Who, The Yardbirds, Yes y Led Zeppelin. Un cazador de talentos proveniente de la disquera GM Records estuvo presente en el concierto.

Luego, el grupo de venezolanos entra en un estudio de grabación londinense, donde concibe su álbum homónimo.

Spiteri
Carátula del álbum Spiteri (GM Records, 1973). Fuente: prodavinci.com

Spiteri concibió una mezcla que remarca su origen sin negar la influencia del rock and roll y el blues. El álbum exploraba brillantemente la fusión entre el rock, la psicodelia y los ritmos afrolatinos, reeditado en 2010 por el sello español Vampi Soul.

Tras la publicación del LP, el tema titulado “Campesina”, estándar de la tradición venezolana incluida en el álbum, suena en la radio británica. Fueron entrevistados en la cadena británica BBC y posan para Dezzo Hoffman, el fotógrafo oficial de los Beatles.

Jorge y Charles conocen a Steve Winwood, Bob Marley, Stevie Wonder, Mitch Mitchell, el baterista de Jimi Hendrix Experience, con quienes comparten la tarima haciendo un jamming con ellos.

Jorge Spiteri, la voz líder de Los Buitres

El músico venezolano crea en 1988, un proyecto llamado Los Buitres, el cual estuvo integrado por Jorge Spiteri (voz líder, teclados, segunda guitarra, armónica, coros), Gustavo Aldrey (bajo, tecaldos, voz líder, coros), Ibsen Rosales (primera guitarra, teclados, coros) y Alejandro Pérez (batería, percusión, coros).

Los Buitres
Los Buitres. Fuente: http://rockhechovenezuela.com

Su debut discográfico se produce con el álbum homónimo Los Buitres (1989), seguido de Historietas (1991). En ambos álbumes participa como invitado el bajista José Manuel «Chema» Arria. Las dos grabaciones incluyen versiones de The Beatles, interpretadas en español. Sin embargo, el segundo disco también incluyen dos composiciones propias.

Jorge Spiteri: Datos importantes que debes conocer

  1. Jorge Spiteri es el autor de “Amor (Is to Love You)”, un single que él lanzó con su grupo Mañana en 1980. La canción fue grabada en la casa de John Lennon en Tittenhurst Park; asimismo, fue popularizada por la agrupación “Los Amigos Invisibles” en su álbum Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space(2000).
  2. Jorge Spiteri fue líder de Los Buitres, un proyecto que versionaba los temas más populares de The Beatles, adaptados al español.
  3. Spiteri fue el productor del primer álbum de Giordano di Marzo, antes de ser conocido como Yordano.
  4. El músico escribió jingles publicitarios y dirigió el departamento musical de la estación televisiva venezolana RCTV, creando cuñas del canal, cortinas de programas y especiales navideños.
  5. Jorge formó parte de la junta directiva de la Fundación Nuevas Bandas con su amigo Félix Allueva, en cuyo libro Crónicas del rock fabricado acáprotagoniza una anécdota.
  6. Jorge era un multi instrumentista. En el evento Rock & MAU que reunió a artistas rock y pop con grandes instrumentistas de la movida musical de vanguardia basada en la raíz, fue considerado como antecedente ineludible de la música experimental, junto a Vytas Brenner y Gerry Weil.
  7. El músico participó en otros proyectos como Los Juniors, The Nasty Pillows, Fantastic Guasacaca y la formación con el fenomenal guitarrista, Gustavo Guerrero.
  8. También creó su proyecto “Ellos cuentan y cantan” junto a Luis Irán y Félix Allueva, en el que alternaban versiones de los 60, 70 y 90. Pero su más reciente trabajo fue el Proyecto Bugalú, presentado por primera vez en el Festival Nuevas Bandas 2012.
  9. En la 4ª edición de los premios Air Europa LUKAS (Latin UK Awards) fue galardonado por su trayectoria artística y como pionero de la música latina en Gran Bretaña.

Fallece el pionero del rock en Venezuela

Jorge Spiteri falleció el 24 de mayo de 2020, a los sesenta y nueve años, en Carolina del Norte (Estados Unidos), a causa de un cáncer, según se informó en una publicación en la cuenta de Facebook del músico, el cual expresaba lo siguiente:

«Hoy 24 de Mayo 2020, se nos fue mi hermano del alma, el artista, loco, apasionado, músico, compositor, cantante, arreglista, pero sobre todo eso, un gran ser humano. Jorge Spiteri, te fuiste escuchando tu música, escogiste ese momento. Tu obra perdurará por siempre. Dios te acoja en su lecho».

Jorge Spiteri
Jorge Spiteri. Fuente: www.elnacional.com

Discografía

  1. Los Memphis (1969)
  2. Spiteri (1973)
  3. Los Buitres (1989)
  4. Historietas (1991)

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Spiteri

https://prodavinci.com/jorge-spiteri-1951-2020-y-la-entrevista-que-duro-10-anos-1/

https://www.elnacional.com/entretenimiento/murio-jorge-spiteri-pionero-del-rock-de-venezuela/

https://revistaladosis.com/muere-jorge-spiteri

https://www.diariolasamericas.com/cultura/fallece-jorge-spiteri-pionero-del-rock-venezuela-n4199814

http://rockhechovenezuela.com/B3/los-buitres.html

 

Músicos y artistas del espectáculo contagiados de coronavirus

Musicos

Los músicos y artistas famosos del espectáculo alrededor del mundo, se han visto contagiadas del nuevo coronavirus o COVID-19. Artistas de la talla de Plácido Domingo, Anne-Sophie Mutter, Jackson Browne, así como aquellos que representan la escena del rock y metal, integran la lista de músicos afectados por coronavirus.

Till Lindemann, la voz líder de la banda alemana Rammstein

Músicos
Till Lindemann, vocalista de Rammstein. Fuente: infocielo.com

Según el diario alemán Bild, Till Lindemann, el cantante de Rammstein fue ingresado en la Unidad de Cuidados Intecivos (UCI) en un hospital de Berlín tras resultar positivo en el test del COVID-19, al ver que sufría de una fiebre muy alta.

El cantante de la banda alemana Rammstein, se encuentra en terapia intensiva, luego de que los médicos le diagnosticaran neumonía.

Aun cuando el medio alemán Bild había publicado que el motivo de la hospitalización era el coronavirus, los integrantes de la banda ahora lo desmiente.

Till Lindemann es un cantante alemán, conocido por ser el vocalista y líder de la banda de metal industrial Rammstein; además es actor, poeta y escritor. El músico, de 57 años, fue hospitalizado con un cuadro de neumonía y fiebre alta; sin embargo, los miembros del grupo han desmentido que estuviera infectado por el COVID-19.

Juan Pablo Villamil, integrante de la banda Morat

El integrante de la banda Morat ha confirmado que ha sido contagiado de coronavirus, mediante un vídeo en su canal en Facebook. Los músicos integrantes de Morat han confirmado estar en cuarentena obligatoria, luego de que su compañero resultara positivo a COVID-19.

La banda formada en 2015 está integrada por los músicos Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Martín Vargas y Simón Vargas se encontraba en España, preparando un gira que tenían prevista para que iniciar el 1 de agosto. Además, a través de su cuenta de Instagram compartieron un mensaje en el que advirtieron que seguirán haciendo música durante la cuarentena y le recomendó a sus fans que estuvieran a atentos a los anuncios.

La violinista Anne-Sophie Mutte

Músicos
Anne-Sophie Mutter. Fuente: www.abc.es

La prestigiosa violinista alemana, Anne-Sophie Mutte, de 56 años, anunció a través de sus redes sociales, con la emisión de un vídeo que fue contagiada del Covid19. Asimismo, declaró que permanece en estado de cuarentena, en su hogar.

Ella misma ha aclarado que se encuentra bien, puesto a que no sufre otros problemas de salud y que nunca ha sido fumadora, por lo que permanece en cuarentena, en su hogar, esperando a estar completamente recuperada y que dentro de unos días o semanas espera dar negativo en un nuevo test de coronavirus.

El multiinstrumentista Larry Campbell

El multiinstrumentista de 65 años, Larry Campbell, ha resultado positivo en el test del coronavirus. Los síntomas de Larry Campbell no son leves. La esposa de Campbell, Teresa Williams, anunció que Larry «está más enfermo que nunca en su vida». Campbell y su esposa Teresa se encuentran en cuarentena en la ciudad de Nueva York.

Larry Campbell  toca muchos instrumentos de cuerda (incluida la guitarra, la mandolina, la guitarra de pedal de acero , la guitarra de diapositivas y el violín) en géneros como country, folk, blues, y rock. Ha tocado con Bob Dylan, B. B. King, Willie Nelson, Sheryl Crow o Levon Helm entre otros. Quizás es más conocido por formar parte de la banda Never Ending Tour de Bob Dylan de 1997 a 2004.

Laura Bell Bundy la estrella del country  

La actriz y cantante de country de 39 años, anunció en las redes sociales que ha dado positivo en el test del COVID-19.

La actriz y cantante, protagonizó el musical «Legally Blonde» en Broadway, así como Amber Von Tussle en Hairspray. Interpretó a la joven Sara en la película Jumanji en 1995. Asimismo, firmó contrato con Mercury Records Nashville y lanzó su primera canción de música country («Giddy On Up»), a principios de 2010. El segundo single del álbum, «Drop on By», fue lanzado a la radio en 2010.

Jackson Browne, miembro del Salón de la fama del Rock and Roll

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Jackson Browne. Fuente: www.elnacional.com

El legendario músico de 71 años dio positivo al coronavirus y dice haberse contagiado en un concierto benéfico en Nueva York. Asimismo, pidió a los jóvenes ser conscientes del peligro que enfrenta el mundo.

Jackson Browne es considerado un cantautor y músico estadounidense. Entre sus éxitos se destacan canciones como These DaysThe PretenderRunning on Empty,  Sky Blue and Black, entre otras. Este legendario artista de la música también fue nombrado miembro del Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio, en 2004.

Plácido Domingo, el tenor de la ópera

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Plácido Domingo. Fuente: www.ambito.com

El tenor de ópera español,  Plácido Domingo, se sometió al test de coronavirus y resultó positivo en el test de coronavirus. La información la dio a conocer él mismo a través de su cuenta de Facebook.

Actualmente, el artista se mantiene en cuarentena voluntaria junto con su familia, tras anunciar que está infectado de coronavirus. El tenor tiene 79 años, una edad que lo coloca dentro del grupo de las personas de más riesgo,

El cantante exhortó a sus seguidores que sean «extremadamente cuidadosos», y recomendó que sigan las pautas básicas lavándose las manos con frecuencia, manteniéndose al menos a 1,5 metros de distancia de otras personas, a fin de evitar que el virus se propague. «Y, sobre todo, ¡quédense en casa si pueden! », añadió.

Los últimos años fueron duros para el artista, debido a que su reputación como uno de los cantantes de ópera más célebres del mundo se ha visto comprometida en un escándalo sexual, tras ser acusado de tener un comportamiento inadecuado con mujeres intérpretes.

Plácido Domingo es un cantante de ópera español, cuya voz alcanza registros de barítono y tenor. Ha sido distinguido con la Orden del Imperio Británico y la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio.

Tom Hanks y Rita WilsonTom Hanks y Rita Wilson

Tom Hanks y Rita Wilson. Fuente: www.lavanguardia.comEl actor Tom Hanks anunció a través de sus redes sociales que tanto él como su esposa, la  cantante y actriz, Rita Wilson, dieron positivo en la prueba del virus COVID-19 por lo que estuvieron en cuarentena en Australia.

Las autoridades australianas dieron a entender que la pareja trajo el COVID-19 desde Estados Unidos, ya que todos los casos son importados. Sin embargo, después de cinco días de ser diagnosticados con coronavirus, fueron dados de alta del hospital australiano donde se encontraban internados.

David Bryan, tecladista de Bon Jovi

El teclista de la banda Bon Jovi ha revelado que ha dado positivo por COVID-19. Asimismo, el músico dio a conocer su estado de salud en sus redes sociales, sin embargo, mantiene una buena actitud le pidió a sus fans que no tuvieran miedo.

David Bryan, es el teclista y miembro fundador de la banda de New Jersey. El músico de 58 años, no solo es el teclista de la mencionada banda de rock, sino que también coescribió canciones y realizó los coros de la agrupación.

También es el escritor del exitoso musical de Broadway Memphis, basado en la historia del disc jockey Dewey Phillips, quien fue uno de los primeros caucásicos en tocar música negra en la década de 1950.

Bon Jovi tenía programado el lanzamiento de su nuevo álbum, “2020” y había anunciado el “Bon Jovi 2020 Tour” en EE. UU, los cuales fueron suspendidos a causa del Coronavirus.

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Chuck Billy (Testament), Will Carroll (Death Angel ) y David Bryan (Bon Jovi). De izquierda a derecha. Fuente: www.razon.com.mx

Chucky Billy, líder de la banda Testament

Chuck Billy, ha dado positivo en el test por el coronavirus o COVID-19. El cantante de la banda de thrash metal, Testament detuvo su gira precisamente en Italia, donde probablemente se contagió del virus.

La banda de thrash metal, que recientemente regresaron a casa después de recorrer Europa, revelaron la noticia en una publicación de Facebook durante el fin de semana, y agregaron que la esposa de Billy, Tiffany, también dio positivo por el virus, así como varios miembros del equipo Testament.

Gary Holt, guitarrista de Exodus y Slayer

El guitarrista de Slayer y Exodus, Gary Holt, ha afirmado que presenta todos los síntomas del COVID-19. Asimismo, comunicó que él y su esposa Lisa estaban cuarentena “sufriendo todos los síntomas de coronavirus”. La pareja se realizó el test para ver si se trata del virus o no y esperan tener los resultados para esta semana.

Holt ha pasado gran parte de los últimos nueve años de gira con la banda de thrash metal Slayer, con la cual finalizó su recorrido musical en un concierto en Los Ángeles hace unos meses. Cabe destacar que tanto Holt como su banda, Exodus, pasaron el último mes de gira por Europa junto a Testament y Death Angel como parte de su gira «The Bay Strikes Back 2020», evidentemente cancelada debido a la pandemia.

Gary Holt, de 55 años de edad, es el guitarrista principal y compositor de la banda de Thrash Metal Exodus. También es integrante de la banda Slayer desde 2011, tras el fallecimiento del guitarrista  Jeff Hanneman.

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Gary Holt, guitarrista de Exodus y Slayer (derecha), y Will Carroll, batería de Death Angel (izquierda), sostienen a Steve Souza, vocalista de Exodus. Fuente: metaljournal.net

Will Carroll, el baterista de Death Angel

Will Carroll, baterista del grupo Death Angel, también se contagió de COVID-19. El estado de salud del músico se encuentra en una situación muy delicada, ya que él se encuentra internado en cuidados intensivos.

Los integrantes de la banda Death Angel están preocupados por la salud de Will Carroll y han agradecido la empatía, por parte de sus fans. El baterista se encuentra en cuidados intensivos, debido a que el músico ha sufrido diversos malestares que han causado el deterioro de su salud.

Death Angel estuvo de gira un mes por Europa con Testament y Exodus como parte de la gira “The Bay Strikes Back 2020”. Esta gira, el cantante de Testament, Chuck Billy y el guitarrista de Exodus, Gary Holt,  contrajeron COVID-19.

Lev Leshchenko, cantante de música soviética

El reconocido cantante soviético Lev Leshchenko ha dado positivo por el coronavirus.

Leshchenko, de 78 años, es una de las celebridades rusas de más alto perfil en dar positivo por el virus. La estrella de la música soviética Lev Leshchenko, fue hospitalizado junto con su esposa Irina en el hospital de Kommunarka en la región de Moscú con sospecha de coronavirus.

El cantante fueron diagnosticados con neumonía e inmediatamente se les tomaron pruebas de coronavirus.

Leshchenko es mejor conocido por su interpretación de » Den Pobedy (Día de la Victoria)» y la canción de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de Moscú de 1980.

Ed O’Brien, el guitarrista de Radiohead

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Ed O’Brien, guitarrista de Radiohead. Fuente: pulsoslp.com.mx

El guitarrista de Radiohead no se ha hecho el test, pero hizo un anuncio en su página oficial donde manifiesta que presenta todos los síntomas del COVD-19.

El músico de 51 años ha dicho que cree que ha tenido el virus porque ha tenido el síntoma de perder el sentido del gusto y el olfato, aunque insistió en que no lo han examinado, debido a que la prueba no está disponible y que de estarlo considera que la prioridad debe ser la gente que está realmente vulnerable (adultos mayores o personas que tengan bajas defensas).

Ed O’Brien es miembro activo de la banda Radiohead. El músico no solo se encarga de tocar la guitarra, sino de realizar la parte vocal, los efectos de sonido y las percusiones del grupo. El músico es el 59º mejor guitarrista  en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

Brandon Hoover, el guitarrista de The Crown the Empire

Hoover ha sido puesto en cuarentena hasta nuevo aviso. En su publicación, reveló que ha experimentado dolor de garganta y congestión, seguido de dolores en el cuerpo y fiebre de 102 grados. Sin embargo, dice que se siente «de vuelta a la normalidad» y que la mayoría de sus síntomas han pasado.

El músico había estado de gira recientemente y no está seguro de dónde contrajo el coronavirus.

El actor británico, Idris Elba

Idris Elba
Idris Elba. Fuente: www.elsoldemazatlan.com.mx

El actor y músico Idris Elba se unió a la lista de celebridades infectadas con el nuevo coronavirus. El británico dio resultado positivo, tras realizarse un test por COVID-19. Sin embargo, explicó que se siente, ya que aún no presenta los síntomas.

Sandi Patty, la superestrella de la música cristiana

La cantante de gospel reveló que ella y su esposo, Don, han dado positivo por el coronavirus.

Sandi Patty es una cantante de música cristiana estadounidense, conocida por su amplio rango vocal soprano y su flexibilidad expresiva, lo que ha llevado a los críticos de música a doblar su «The Voice».

Otros artistas contagiados

En los últimos días, la lista de artistas contagiados del covid-19 se ha hecho más extensa, tras conocerse nuevos casos como el rapero Slim Thug y la cantante indie Charlotte Lawrence.

Artistas fallecidos a causa del COVID-19

El saxofonista y leyenda del jazz camerunés, Manu Dibango murió el 24 de marzo, a causa del coronavirus.

Por otra parte, el COVID-19 ha ocasionado otras bajas fatales entre los músicos, como el británico Cy Tucker, de 76 años, quien fuera colaborador de los Beatles y al DJ estadounidense de 44 años Black N Mild. Igualmente, el saxofonista argentino de 59 años, Marcelo Peralta, murió en Madrid el 10 de marzo.

Referencias

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https://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Larry_Campbell_(musician)

https://es.wikipedia.org/wiki/Laura_Bell_Bundy

https://www.elcomercio.com/tendencias/tom-hanks-esposa-hospital-coronavirus.html

https://q106fm.com/news/articles/2020/mar/23/testaments-chuck-billy-tests-positive-for-covid-19/998125/

https://www.rockfm.fm/al-dia/noticias/gary-holt-slayer-encerrado-con-todos-los-sintomas-del-coronavirus-20200319_651608

https://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Holt

https://elclubdelrock.com/noticias/will-carroll-baterista-de-death-angel-sigue-en-cuidados-intensivos/

https://www.themoscowtimes.com/2020/03/27/renowned-soviet-singer-lev-leshchenko-tests-positive-for-coronavirus-a69773

https://es.wikipedia.org/wiki/Ed_O%27Brien

https://en.wikipedia.org/wiki/Sandi_Patty

https://infocielo.com/nota/116427/enterate-quienes-son-los-musicos-afectados-por-el-coronavirus-alrededor-del-mundo/

https://pulsoslp.com.mx/camerino/el-covid-19-no-respeta-ni-al-rock-ni-al-metal/1088419

https://www.infobae.com/teleshow/infoshow/2020/03/27/el-coronavirus-no-perdona-musicos-afectados-en-todo-el-mundo-por-esta-enfermedad-sin-vacuna/

https://www.abc.es/cultura/musica/abci-cantante-rammstein-till-lindemann-ingresado-coronavirus-202003271246_noticia.html

https://theviolinchannel.com/anne-sophie-mutter-violinist-tested-positive-for-coronavirus-covid-19/

https://www.telehit.com/musica/morat-coronavirus-positivo-cuarentena

https://mariskalrock.com/actualidad/will-carroll-death-angel-en-cuidados-intensivos-por-coronavirus/

https://www.kentucky.com/news/coronavirus/article241505561.html

https://www.clarin.com/espectaculos/musica/coronavirus-musico-jackson-browne-infectado_0_uSbVStBDp.html

https://www.ambito.com/espectaculos/virus/placido-domingo-informo-que-tiene-coronavirus-n5090470

https://elbocon.pe/trends/living-on-a-prayer-always-jon-bon-jovi-cancion-de-bon-jovi-kansas-coronavirus-david-bryantecladista-de-rock-bon-jovi-dio-positivo-a-la-prueba-covid-19-y-lo-anuncia-en-instagram-noticia/

https://actualidad.rt.com/actualidad/347133-tecladista-bon-jovi-david-bryan-coronavirus

https://www.msn.com/es-ve/autos/watch/tom-hanks-y-rita-wilson-infectados-con-coronavirus/vi-BB115tiq

https://www.clarin.com/internacional/espectaculos/tom-hanks-rita-wilson-contagiaron-coronavirus_0_flvPnqSE.html

https://thesaxon.org/lev-leshchenko-was-in-the-hospital-with-a-suspected-coronavirus/14627/

http://antologiaradio.com/post/el-guitarrista-de-radiohead-ed-obrien-tiene-los-sintomas-de-coronavirus

https://loudwire.com/crown-the-empires-brandon-hoover-tests-positive-for-coronavirus/

https://noticiaalminuto.com/resulto-positivo-el-actor-idris-elba-infectado-por-coronavirus/

https://www.billboard.com/articles/news/9338033/sandi-patty-coronavirus-diagnosed

https://kfor.com/health/coronavirus/beloved-gospel-singer-sandi-patty-tests-positive-for-coronavirus/

Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles

Gustavo Dudamel

Gustavo Dudamel es el director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Venezuela. Desde su llegada como Director a la Filarmónica de Los Ángeles, el venezolanoGustavo Dudamel, en su carrera profesional logrado que la reputación de la orquesta, hayacrecido de forma exponencial, siendo uno de los mejores grupos musicales de la historia. Para su fortuna y, para nuestro orgullo, el músico acaba de firmar nuevamente con la Filarmónica hasta el 2026, prolonqando así una carrera que inició hace 11 años atrás.

Reseña biográfica

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez nació en Barquisimeto (Venezuela), el 26 de enero de 1981. Bajo la tutela de su padre, Óscar Dudamel, estudió violín en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y en la Academia Latinoamericana de Violín. También estudió composición musical y asistió al Conservatorio Jacinto Lara.

Gustavo Dudamel debuta en los Proms de Londres

​En 2005 realizó su debut en los Proms de Londres, y fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en abril de 2007. Junto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Dudamel realizó una gira de conciertos por Europa, y su actuación destacó en los Proms de Londres, en la temporada de conciertos de verano que organiza la BBC en el Royal Albert Hall. Ese mismo año, dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Lucerna y asumió la dirección musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, en 2009.

Gustavo Dudamel dirige a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar

Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar participaron en la celebración de la 12.ª entrega anual de los Grammy Latinos, junto a “Residente” y Calle 13 de Puerto Rico, en 2011. En febrero de 2012 ganó el Grammy Award a la mejor interpretación orquestal, junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, por la ejecución de la Sinfonía n.º 4 de Brahms.

Dudamel presente en los grandes espectáculos

Dudamel compuso la banda sonora de la película, Libertador, protagonizada por el actor venezolano, Edagr Ramírez; siendo nominado a los Premios Platino en la categoría Mejor Música Original en 2015. También participó en el show de medio tiempo de la edición 50 del Súper Bowl en 2016, dirigiendo a la banda de marcha de la Universidad de California en Berkeley y la Orquesta Juvenil de Los Ángeles, junto a Coldplay, Bruno Mars, Beyoncé y Mark Ronson.

Gustavo Dudamel dirigió a la Filarmónica de Viena en el tradicional Concierto de Año Nuevo, el 1 de enero de 2017. Ahora, Dudamel está en su cuarta temporada como Director Musical de la Filarmónica de Los Angeles, donde su contrato ya ha sido prorrogado hasta el 2019.

Gustavo Dudamel se renueva como director de la Filarmónica de Los Ángeles

Recientemente, el director venezolano renovó su contratado hasta el 2026, prolonqando así una carrera que inició hace 11 años atrás, siendo la  Filarmónica de Los Angeles una de las mejores orquesta.

Hasta los momentos, Gustavo Dudamel es el primer director latinoamericano con tres renovaciones de contrato, siendo el segundo director más longevo de la historia de la Filarmónica de Los Ángeles, luego del finlandés Esa-Pekka Salonen, su antecesor.

Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Fuente: elpais.com

Gustavo Dudamel redefine el concepto de orquesta en Los Ángeles

En los últimos 10 años el director venezolano ha acercado la Filarmónica de Los Ángeles a nuevas audiencias, con el fin de acercar la música latinoamericana a los estadounidenses. El 3 de octubre de 2009, Gustavo Dudamel tomó la batuta por primera vez para dirigir la que ha sido su orquesta durante la última década, la Filarmónica de Los Ángeles.

Dudamel siempre ha buscado ampliar la audiencia y sacarle la etiqueta de elitista a la música académica. En 2011 declaró a la agencia Efe: “Lo importante es que las personas tengan acceso a la música al más alto nivel. Y que vean que está hecha por jóvenes y también por orquestas profesionales. Hay que deshacer la imagen de que genera bostezos”.

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez llevó a Estados Unidos el modelo de la institución en la que se formó, que le ha brindado oportunidades a más de 1 millón de niños y adolescentes venezolanos a través de la música. En 2007 comenzó la Youth Orchesta con 80 niños de bajos recursos de Los Ángeles, y la intención ha sido crear orquestas juveniles en comunidades de toda la ciudad. Sirve a más de 1.200 músicos entre 6 y 18 años de edad. El programa está asociado con 4 organizaciones que le permite ejecutar sus actividades.

Gustavo Dudamel, un mesías de la dirección de orquesta

Dudamel ganó el primer premio en el Festival Internacional de Directores Gustav Mahler, en Bamberg, Alemania. El debut del joven director de orquesta venezolano se produjo  en el Hollywood Bowl en 2005 y dos años después en el Walt Disney Concert Hall. En 2007, fue designado como director artístico y musical de la Filarmónica de Los Ángeles por cinco años.

Gustavo Dudamel llegó a la Filarmónica de Los Ángeles siendo el ganador de la primera edición del Anillo de Beethoven, premio creado por la Sociedad de Amigos del Festival Internacional de Beethoven de Bonn. Asimismo, dirigió la Orquesta Filarmónica de Viena y estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo en la temporada 2007-2008.

En 2016, Dudamel dirigió a 40 músicos entre 7 y 16 años en el medio tiempo del Super Bowl. En los 15 minutos más vistos de la televisión estadounidense también se presentaron Coldplay, Beyoncé y Bruno Mars.

El 8 de octubre de 2019, Dudamel estuvo al frente de la orquesta en el festival America and Americans, en la celebración de la gala inaugural en el Walt Disney Concert Hall, con el fin de acercar la música latinoamericana a los estadounidenses.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar

Gustavo Dudamel ha buscado la manera de vincular la Filarmónica con las agrupaciones del Sistema de orquestas, creado por el maestro José Antonio Abreu, que en 2020 cumple 45 años.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Simón Bolívar ofrecieron una serie de conciertos en los que presentaron las nueve sinfonías del compositor tanto en Los Ángeles como en Caracas. Asimismo, la Filarmónica interpretó la Sinfonía N° 4 en sol mayor, la Sinfonía N° 1 en re mayor, también conocida como Titán; la Sinfonía N° 6 en la menor y la Sinfonía N° 9 en re mayor.

Por su parte, la Orquesta Simón Bolívar interpretó la Sinfonía N° 2 en do menor, la Sinfonía N° 3 en re menor, la Sinfonía N° 5 en do sostenido menor y la Sinfonía N° 7 en si menor. Ambas orquestas se reunieron para ejecutar la Sinfonía N° 8 en mi bemol mayor, llamada Sinfonía de los mil. 1.017 músicos estuvieron en los escenarios.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/celebridades/gustavo-dudamel-su-esencia-musical-y-su-vision-social-lo-han-hecho-director-de-la-fila-por-tercera-vez/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Dudamel

https://www.elnacional.com/entretenimiento/gustavo-dudamel-una-decada-redefiniendo-el-concepto-de-orquesta-en-los-angeles/

Talento venezolano en la generación de relevo

Déborah Emperatriz

La nueva generación del talento venezolano, con ganas de crecer y reconstruir el país, se ha inspirado para trabajar por un cambio con el propósito de dejar el nombre de Venezuela en alto. A continuación se presenta una lista de los venezolanos más talentosos del momento.

Natalia Moretti; una belleza de rostro refrescante

Talento Venezolano
Natalia Moretti. Fuente: oceandrive.com.ve

Natalia Moretti, quien se dio a conocer por su actuación en la serie NPS, del canal televisivo, Venevisión. Hoy en día, se hace llamar “La guapa” en sus redes sociales, mediante los cuales se dedica a dar consejos de amor, lifestyle y tutoriales de belleza, así como los movimientos culturales en Caracas. También la hemos visto en un programa sobre moda llamado de “Zona VIP”, el cual se transmite en el canal IVC.

Andrés Mata, un guayoyo musical

Talento venezolano
Andrés Mata. Fuente: elestimulo.com

Andrés Mata, empezó su carrera musical con el Grupo Pepper. Sus rítmos caribeños y voz simpática promete darle un giro extraordinario a la música hecha en Venezuela. Actualmente, este artista de talento venezolano continúa moviendo fibras. Además, ha presentado sencillos como “Guayoyo” y “Señorita. Es compositor de sus propias canciones y director creativo de sus videos; siendo toda una promesa para la música venezolana.

Isa Boleta, la artista que ilustra el futuro

Talento venezolano
Isa Boleta. Fuente: https://oceandrive.com.ve/

Isabela Álvarez, mejor conocida como IsaBoleta en Instagram, ha conquistado a más de 20 mil seguidores con sus figuras femeninas llenas de color. Isa Boleta es una joven artista venezolana que crea ilustraciones de moda y pinturas inspiradas en figuras femeninas, diseño de interiores, naturaleza, fotografías de revistas y diseñadores de alta costura. El objetivo principal de su trabajo es crear un énfasis y atraer al espectador a este mundo de moda extravagante y transmitir sentimientos e historias a través de detalles y colores fuertes. Ella incorpora su nacionalismo y feminismo en la mayoría de sus obras de arte.

Talento venezolano
El arte de Isa Boleta. Fuente: oceandrive.com.ve

Su medio, pinturas e ilustraciones se exhiben principalmente a través de sus medios elegidos, instagram (donde llega a la mayoría de su audiencia). Ella también tiene un sitio Wix donde explica y recoge su cartera de trabajo. Creo que Instagram es excelente para sus medios elegidos, porque atrae a los espectadores, como yo, que se sienten atraídos por las cuentas de moda extravagantes. Atrapa específicamente a los espectadores no solo a través de los colores sino también de los mensajes detrás de ellos. Empoderar a las mujeres con talento venezolano para que sigan sus sueños como ella lo ha hecho. Su cuenta no solo ha alcanzado seguidores simples como yo, sino que su arte ha aparecido en revistas de moda más grandes como Vogue Uk, Marie Claire Latin America, Velvet Magazine, historias de Instagram de Marc Jacobs, etc.

Laura Guevara, una cantante con voz colorida

Talento venezolano
Laura Guevara. Fuente: www.flickr.com

Laura Guevara es una artista polifacética con talento venezolano destacada como cantante, compositora, artista plástica y bailarina; además, es licenciada en el arte audiovisual. Es una cantautora que combina su música con la cumbia, los tambores venezolanos, el folk, el funk, el reggae, el vals, el pop y el swing.

Su talento resalta gracias a la improvisación en una voz evocadora, que modula y mezcla sugerentes tonos oscuros, de blues y jazz, con la tonalidad clara y diáfana de sonidos ligeros y poderosos. En el 2015 la joven cantante Laura Guevara obtuvo 4 estatuillas en los premios Pepsimusic en Venezuela, a saber: Tema pop, Video pop, Tema del año, Video del año (todos por el sencillo Late), Artista pop, Artista femenina y Artista del año.

Nelson Müller, el nuevo Rockstar venezolano

Nelson Müller
Nelson Müller. Fuente: https://oceandrive.com.ve/

Nelson Müller, el joven vocalista es una de las figuras principales de la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar. Su presencia escénica brillante y una voz poderosa, es lo que caracteriza a Nelson Müller, como una joven promesa venezolana en el género heavy metal, siendo todo un RockStar con talento venezolano que lo ha llevado a interpretar canciones de grupos como Metallica y Queen, en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Paralelamente, forma parte como vocalista de las bandas originales Terra Nullius, Electrocirkus y las agrupaciones de cover The Crow y Banda Poker y se le conoce por su proyecto “Nelson Müller  y sus Huele Bonche”.

Déborah Emperatriz, la voz que hipnotiza

Déborah Emperatriz
Déborah Emperatriz con la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar en el la Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño. Fuente: www.ultimasnoticias.com.ve

Déborah Emperatrizes otra artista venezolana que se encuentra emprendiendo su carrera como solista. Su voz tiene el poder de hipnotizar a cualquiera. Es tan poderosa, que es la seleccionada para hacer tributos a Adele. Su poder vocal y su personalidad extravagante, la transforman en todo un ícono de los escenarios.

Esta joven cantante con talento venezolano formada en el Sistema de Orquestas Nacionales e Infantiles de Venezuela, con trayectoria en la Coral Simón Bolívar, la academia de Canto Fedora Alemán y la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar ha interpretado un repertorio que incluye los temas más representativos de la balada pop anglosajona como Queen, Journey, Iron Maiden, Aerosmith, White Snake y Dream Theater, entre otras, y algunos temas de Rock en español. Además, sabe tocar el violencello.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/la-generacion-de-relevo-10-venezolanos-talentosisimos-que-estan-marcando-la-pauta/

https://tenemosnoticias.com/noticia/fotos-natalia-difcil-despidi-207946/678098

https://gnembrini.wixsite.com/giovannanm/home/isa-boleta

https://www.musica.com/letras.asp?biografia=50238

http://noticias.ciudadccs.info/jovenes-talentos-nelson-muller-una-voz-guitarras-violines/

http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/deborah-emperatriz-quiero-este-ano-enfocar-mi-carrera-como-cantautora/

https://steemit.com/steempress/@jesuslnrs/lapotenciavocaldedborahemperatrizysusaltoeneltiempo-te1kbznzbc

https://contrapunto.com/cultura/deborah-emperatriz-ofrecera-deathlove-rock-n-roll-a-beneficio-de-animales-de-la-calle/

 

 

 

 

 

Bolívar Phil, la orquesta de venezolanos emigrados a Estados Unidos

Bolívar Phil

Venezuela ha sido la cuna de cientos de músicos y directores de orquesta de renombre mundial, gracias a la iniciativa del maestro José Antonio Abreu. Bolívar Phil es una orquesta conformada por más de un centenar de músicos venezolanos asentados en Estados Unidos.

Bolivar Phil es una orquesta filarmónica formada por músicos con larga trayectoria internacional. Estos virtuosos  poseen décadas de experiencia. Han actuado en las mejores salas de música y eventos de todo el mundo, incluyendo BBC Proms (Londres), Carnegie Hall, Berliner Konzerthouse, La Scala en Milán, el festival de Salzburgo, entre muchos otros.

La orquesta se formó para educar, interpretar y promover la música en beneficio de la comunidad. Su misión es formar y desarrollar una orquesta sinfónica de clase mundial con músicos talentosos y reconocidos; asi como, ampliar la experiencia y las habilidades de sus miembros para desarrollar y nutrir a la próxima generación de músicos.  La orquesta contribuiría al desarrollo cultural en la comunidad, transfigurando sus actuaciones de alta calidad en alegría, inspiración y pasión que trascienden.

Bolivar Phil devolvió la esencia de la música a sus raíces. Ha podido inspirar y crear un movimiento con su visión, pasión el amor por el arte. El 30 de junio es un día para recordar y denota el nacimiento de una orquesta simbólica. El concierto de gala contó con más de 180 músicos en escena, incluido el trompetista de fama mundial Pacho Flores, galardonado con el Primer Premio en el «Maurice André», el concurso de trompetas más reconocido del mundo.

Bolívar Phil
.Bolívar Phil, una orquesta compuesta por más de un centenar de músicos venezolanos. Fuente: www.efe.com

El debut de la orquesta

Bolívar Phil, una orquesta compuesta por cientos de músicos venezolanos residenciados en Estados Unidos, debutó con un concierto en Miami en el mes de junio de 2019.

La Universidad Internacional de la Florida (FIU, por sus siglas en inglés), ha prestado sus instalaciones para  establecer en Miami un programa social y educativo similar al Sistema de Orquestas venezolano fundado por José Antonio Abreu.

El 95 % de los músicos de la Bolívar Phil son venezolanos. Entre los músicos que debutaron con la orquesta en el auditorio del Centro de las Artes Escénicas Herbert y Nicole Werheim de FIU, hay venezolanos residenciados en Florida y provenientes de Nueva York, Houston, Chicago, Boston, Filadelfia y de otras ciudades de Estados Unidos; así como también venidos de Venezuela, Colombia, Panamá y de otros países donde existen migrantes venezolanos. También hay una representación de músicos colombianos, cubanos y estadounidenses que han querido sumarse al proyecto, dice Aragón, satisfecho con la respuesta y con la «hermandad» que se ha creado.

La obra presentada en Miami incluyó la obertura de la ópera «Guillermo Tell» de Gioachino Rossini, el coro «Va, pensiero» de la ópera «Nabucco» de Giuseppe Verdi, dos obras del checo Johann Baptist Georg Neruda y «Cantos y revueltas» de Pacho Flores. En escena contaron con integrantes de los coros Encantus, Amazonia y Papagayo. Es una orquesta con presupuesto cero, pero con músicos que tocan «con el alma», subraya Aragón.

La Bolívar Phil, ganadora del Knight Arts Challenge en Miami

La orquesta filarmónica Bolívar Phil ganó una beca de la Knight Foundation, que respalda y brinda apoyo a los artistas y grupos musicales, por un proyecto dirigido a acercar la música clásica a personas que no pueden acceder a las grandes salas conciertos en Florida.

La agrupación que logró unificar a músicos del Sistema de Orquestas ganó 60 mil dólares para ejecutar su propuesta, siendo una de los 44 escogidas por el jurado del programa Knight Arts Challenge, un concurso que repartió este año más de 1,8 millones de dólares entre todos.

La Bolívar Phil debutó en un concierto realizado en junio de 2019 en la FIU. Entre sus objetivos a largo plazo está el fundar un programa social y educativo; así como, ofrecer un repertorio latinoamericano clásico que selle el lugar de Miami como Centro Cultural de las Américas.

Bolívar Phil
Carlos Aragón, el intérprete de corno francés , la flautista Eva Moreno y el trompetista Anthony Pérez. Fuente: www.elnacional.com

Se esperan más conciertos

Los músicos de la orquesta desean organizar tres conciertos, cada uno con un director y un solista diferente en el verano de 2020 en las instalaciones de la FIU.

Cuando debutaron en junio pasado, el intérprete de corno francés Carlos Aragón, la flautista Eva Moreno y el trompetista Anthony Pérez, la tercera cabeza del proyecto, pretendían crear una orquesta sinfónica en Miami que «perdurase en el tiempo». En los ‘ultimos meses se dedicaron a la selección de directores y solistas, además de prepararse para los conciertos.

Bolívar Phil, entre los 44 ganadores

Knight Foundation ha anunciado hoy a Bolívar Phil entre los 44 ganadores de su Desafío de Artes 2019. La joven agrupación fue elegida como finalista entre miles de participantes, con una propuesta para realizar una serie de conciertos, con el objeto de  representar la diversidad cultural que caracteriza a la ciudad de Miami y el Estado de Florida.

Referencias

https://www.efe.com/efe/america/cultura/bolivar-phil-la-orquesta-de-diaspora-venezolana-debuta-en-miami/20000009-4012652

https://www.elnuevoherald.com/noticias/sur-de-la-florida/article232120617.html

https://www.elnuevoherald.com/ultimas-noticias/article238196484.html

https://www.guatacanights.com/noticias/bolivar-phil-ganadora-concurso-knight-arts-challenge

https://www.noticierodigital.com/2019/12/bolivar-phil-orquesta-de-la-diaspora-venezolana-en-eeuu-gana-importante-reconocimiento/

https://www.elnacional.com/mundo/bolivar-phil-gano-importante-reconocimiento-en-miami/

http://www.bolivarphil.com/bolivar-phil-entre-los-44-ganadores-de-su-desafio-de-artes-2019/

http://www.bolivarphil.com/orquesta-de-la-diaspora-venezolana-en-eeuu-gana-importante-reconocimiento/

Juanes recibe el premio a Persona del Año en el Latin Grammy 2019

Jeanes en la ceremonia de los Latin Grammy 2019

El intérprete colombiano recibió el premio a Persona del Año y agradeció a la legendaria banda de heavy metal, Metallica por ser su inspiración.

El cantautor colombiano por su trayectoria musical y sus labores filantrópicas y humanitaria, a través de la Fundación Mi Sangre y como cofundador de Paz Sin Fronteras, fue reconocido y galardonado por la Academia Latina de Grabación en la 20a entrega de los Premios Latin Grammy 2019.

Juanes recibe el premio Persona del Año en el Latin Grammy 2019.
Juanes recibe el premio Persona del Año en el Latin Grammy 2019. Fuente: canal1.com.co

Juanes se lleva una sorpresa

El momento más emotivo de la ceremonia fue cuando Lars Ulrich, el legendario baterista de la banda de heavy metal, Metallica, le entregó a Juanes el premio “Persona del Año”. El cantautor colombiano Juanes no pudo ocultar su emoción luego de que su ídolo le hiciera entrega del mencionado galardón. “Pensaba que estaba viendo un fantasma”, dijo después el cantante.

El cantante colombiano pensó que estaba alucinando tras recibir el galardón de la mano de su ídolo juvenil, por lo que expresó: “Cuando lo vi, pasaron muchas cosas por mi mente. Primero que todo, estaba como confundido y dije: ‘¿Metallica?’. Y veo a ese tipo allí y pensé que era como un fantasma allí parado o como una ilusión”.

Juanes cuando subió al escenario del MGM Grand Garden Arena, le costaba creer que Ulrich estaba allí. Bastaron 30 segundos para que el legendario músico, cofundador de Metallica se confesara su fan.

Asimismo, el colombiano después de recibir el premio agradeció a su familia, compañeros de trabajo y a toda Colombia, con las siguientes palabras: “Quiero agradecer a la Academia por esta oportunidad y este privilegio. Gracias a todos los que hicieron una prueba de amor con mi música”.

Juanes y Metallica

Lars Ulrich, comentó que se habá enterado que Juanes era fan de Metallica y expresó lo siguiente: “Tuve el placer de conocer a Juanes hace años cuando tocaba en México. Siempre admiré su creatividad y gran humanidad”. Asimismo, agregó: “Este año cerramos el ciclo completo: me declaro fan de Juanes”. “Una de las razones por las que yo hago música son ustedes”, le respondió el astro colombiano con gran entusiasmo. “Hace 30 años los fui a ver en Medellín y me cambiaron la vida”.

Durante el concierto previo a la entrega de su Premio a Persona del Año, realizado el día miércoles, el cantautor colombiano había interpretado una versión del tema “Seek and Destroy” de Metallica.

Al respecto, el cantante colombiano afirmó: “Todo esto se conecta mucho porque yo comencé con la música popular realmente en mi infancia, pero después del rock, el metal fue definitivo para mi vida y todo eso es como un círculo que se conecta. Aunque mi música no suene como rock o su música, la influencia es poderosa, fue la inspiración de un ‘teenager’ allí que soñaba con hacer esto”.

Juanes es honrado con un homenaje en los Latin Grammy 2019

Tras ser premiado como Persona del Año por la Academia de la Música Latina, Mon Laferte, Rosalía, Fito Paez, Alejandro Sanz, entre otros, le rindieron homenaje a Juanes donde cantaron sus temas.

Al recibir el premio, Juanes tras ver a los grandes artistas que le cantaron expresó lo siguiente: «Mi corazón está inmenso»; asimismo, agregó: «En mi sueño más ambicioso nunca pensé que esto iba a pasar».

El músico nativo de  Medellín, Colombia, es el artista más premiado en la historia de los Latin Grammy, con 23 galardones durante los 18 años de su carrera.

En otro orden de idea, Juanes contó cómo conoció a la cantante española Rosalía: “Recuerdo haberla visto hace como año y medio. Yo estaba en Madrid y una amiga mía (la cantante Bebe) me dijo ‘ven, te invito a ver a una chica’. Y nos fuimos a un teatro chiquitito y había unas 500 personas máximas, era un festival de flamenco y estaba Rosalía cantando y yo dije ‘¡Me muero!’. Yo nunca había visto algo así. Una niña cantando de esa manera».

La cantante Rosalía, con quién el cantante colombiano ha compartido escenario anteriormente, inició el homenaje interpretando una canción que la esposa de Juanes, Karem Martínez, dijo que siempre se la dedicó.

La cónyuge del cantante colombiano comentó a los periodistas: «Resume cuando nos conocimos, me toca el alma».

Rosalía realizó una interpretación soberbia de una versión del tema con su imponente voz, acompañada sólo por un órgano. Asimismo, la chilena Mon Laferte cantó su versión del tema “La Paga”, acompañada por un acordeón y un conjunto de cuerdas.

Laferte rinde homenaje a Juanes en el Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

Cami, junto a Morat Pabo López, interpretó “Fotografía”, canción de 2002 que el colombiano cantaba junto a Nelly Furtado.

Por su parte, el cantante dominicano Juan Luis Guerra, versionó en cumbia «A Dios le pido»; seguidamente, Sebastián Yatra entonó «Volverte a ver»; Jesse y Joy cantaron el tema «Me enamora»; Ozuna cantó «La camisa negra» con arreglos electrónicos; el rockero argentino.

Juan Luis Guerra rinde homenaje a Juanes en el Latin Grammy 2019.
Juan Luis Guerra rinde homenaje a Juanes en el Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

Fito Páez interpretó “Fíjate bien» y Alejandro Sanz versionó «Mala gente» con su característica voz rasgada.

Alejandro Sanz rinde homenaje a Juanes en los Latin Grammy 2019.
Alejandro Sanz rinde homenaje a Juanes en los Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

La actuación de Juanes en el Latin Grammy 2019

Luego de los artistas que rindieron tributo al colombiano, Juanes puso al público de pie con una explosiva actuación en la 20a entrega de los Premios Latin Grammy 2019. El colombiano interpretó un popurrí de éxitos, entre los cuales estaban «Minas piedras», «Querer mejor», que cantó junto a Alessia Cara, y «A Dios le pido», entre otras, y cerró con “Seek And Destroy”, cover de Metallica.

Juanes en el Latin Grammy 2019.
Juanes en el Latin Grammy 2019. Fuente: rpp.pe

El rockero colombiano estuvo acompañado por un grupo de músicos que conformaron múltiples violines, pero se destacó al interpretar sus temas clásicos con su guitarra.

Finalmente, Juanes considera a América Latina revolucionada, ante el clima de protesta que se vive en el sur del continente, por lo que expresó en evento lo siguiente: «Las personas que están gobernando los países no están escuchando las necesidades de la gente».

Referencias

https://www.univision.com/shows/latin-grammy/pense-que-estaba-viendo-a-un-fantasma-juanes-al-ver-quien-le-entregaba-el-latin-grammy-a-persona-del-ano

https://rpp.pe/musica/internacional/latin-grammy-2019-asi-fue-el-homenaje-a-juanes-a-ritmo-de-rock-cumbia-flamenco-y-tango-fotos-noticia-1229902

https://www.milenio.com/espectaculos/juanes-recibe-premio-grammy-fundador-metallica-entrega

https://canal1.com.co/entretenimiento/juanes-fue-sorprendido-por-su-idolo-en-escenario-de-los-latin-grammy/

https://www.cnnchile.com/cultura/mon-laferte-homenaje-juanes-latin-grrammy_20191114/