Tyra Banks: De Supermodelo a productora cinematográfica

Tyra Banks

Tyra Lynne Banks nació en California (Estados Unidos) el 4 de diciembre de 1973.

Banks es una supermodelo, actriz, presentadora de televisión y productora cinematográfica estadounidense. Durante la década de los 90, alcanzó la popularidad debido a su participación en el desfile anual de Victoria´s Secret. Hoy en día, es productora y presentadora de los programas de televisión, America’s Next Top Model y The Tyra Banks Show.

En 1991, Elite Model Management le dio a Banks su primer trabajo de modelo a los diecisiete años.

Tyra Banks
Tyra Banks. Fuente: elpais.com

Su carrera en el modelaje

Banks fue la primera afroamericana en aparecer en una portada de GQ, en el número dedicado a trajes de baño, pero es más famosa por su trabajo como modelo de Victoria’s Secret.

Tyra Banks ganó el Premio Michael a la supermodelo del año y participó en desfiles como modelo compartiendo la pasarela con grandes personalidades como Naomi Campbell, Valeria Mazza e incluso Heidi Klum. Su belleza ha sido protagonista de campañas para Dolce & Gabbana, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Yves Saint-Laurent y X-O-X-O, entre otras firmas. Ha aparecido en revistas internacionales de moda, siendo portada de VogueELLE Harper’s BazaarCosmopolitan y Sports Illustrated, entre otras. En un tiempo en que predominaban las modelos de extrema delgadez.

Asimismo, Tyra Banks es una supermodelo que se hizo famosa en los años 90´s por su curvilíneo cuerpo y a su gran personalidad la cual  enloqueció a Victoria´s Secret. Tyra Banks incursionó en el mundo del modelaje en las pasarelas de Victoria´s Secret.

En un mundo donde las modelos con extrema delgadez eran las protagonistas de las pasarelas. Tyra sobresalía con un físico más voluptuoso, con 1,80 cm de altura y unas medidas de 86-60-89, causando toda una revolución en la industria.

Se retiró del mundo de la moda en 2005, haciendo su última pasarela en el Victoria’s Secret Fashion Show de ese año.

Tyra Banks
Tyra Banks vuelve a la portada de ‘Sport Illustrated’. Fuente: www.elmundo.es

Su carrera en la televisión

La carrera televisiva de Banks comenzó con su debut en la cuarta temporada de The Fresh Prince of Bel-Air, apareció en Felicity y en la tercera temporada de Gossip Girl.

Desde el año 2000, Banks se convirtió en la presentadora y productora ejecutiva del programa de televisión America’s Next Top Model y  comenzó a presentar The Tyra Banks Show, un talk show que se estrenó en los Estados Unidos el 12 de septiembre de 2005.

En el 2011 hizo una participación especial en el final de temporada del programa de televisión Mexico’s Next Top Model. También hizo una aparición especial en el programa Shake It Up de Disney Channel; así como en las series GleeBlack-ish y How I Met Your Mother interpretando a Bianca.

Tyra Banks repercute en el mundo de la música

Banks participó en el vídeo de «Black or White» de Michael Jackson con su compañera Linda Evangelista y en el vídeo «Too Funky» de George Michael.

En 2004, grabó su único sencillo, Shake Ya Body. El video clip del tema contó con la participación de algunas concursantes de America’s Next Top Model.

También hizo la grabación de un sencillo con la estrella de baloncesto de la NBA Kobe Bryant, «K.O.B.E.», y otro del tema «Be A Star» en la película de Disney Life-Size. En 2015 estrenó su videoclip con concursantes de ANTM ciclo 22, «BOOTYFUL», para dar publicidad a su línea de cosméticos, «Tyra Beauty».

Tyra Banks en el Cine

Banks hizo su debut fue en 1995 con Higher Learning; coprotagonizó con Lindsay Lohan la cinta cinematográfica de Disney, Life-Size, y Love Stinks en 1999. En el 2000 actuó en la película Coyote Ugly, encarnando el personaje de Zoe, una joven camarera en el bar que luego decide ir a estudiar a la universidad; Halloween: Resurrection en el 2002; y participó en «Hannah Montana: la película» de la actriz-cantante Miley Cyrus en el 2009 interpretándose a sí misma.

El canal E! (Entertainment Televisión) posiciona a Tyra Banks en el primer lugar de las modelos más ricas de la televisión con una fortuna de 70.000.000 de dólares.

Tyra Banks, la escritora

En 2011, Tyra Banks publicó su libro, titulado «Modelland», una novela que fue incluida en los “best sellers” del New York Times.

Tyra Banks, la empresaria

Banks estudió 3 años en Harvard, en el área de Negocios, sobre la estrategia en el liderazgo, marketing, finanzas, contabilidad, negociación y macroeconomía. Lanzó al mercado sus cosméticos de belleza «Tyra Beauty». En la actualidad, Banks está enfocada en su empresa y sus productos de belleza.

Vida personal

Tyra Banks mantuvo una relación sentimental con el fotógrafo noruego Erik Asla desde 2013 hasta 2017. En 2016 nació su único hijo llamado, York Banks Asla, mediante subrogación.

Tyra Banks vuelve a la portada de “Sport Illustrated”,  22 años después.

Hace 20 años, antes de que Kendall Jenner y las hermanas Hadid encendieran los looks de Victoria’s Secret y de que Heidi Klum se vislumbrara como uno de los «Ángeles» más recordados de la firma, la modelo afroamericana de 45 años es la primera afroamericana en protagonizar la portada de la revista “Sport Illustrated”. Ahora es toda una exitosa mujer de negocios.

Tyra Banks era la reina de las pasarelas de la mencionada marca de lencerías y del mundo entero. Durante la década de los 90, Banks fue la estrella con mayor potencial dentro del mundo de la moda. No obstante, en 2003, decidió dejar el glamour de las caminatas y transformar su talento en un acierto televisivo. Así nació America’s Next Top Model, el conocido programa dedicado a buscar a un nuevo rostro comercial, que cuenta con 16 años al aire. Sin embargo, este año 2019, reaparece como modelo en la portada de Sports Illustrated, la revista con la que a los 23 años hizo historia en los medios.

Tyra Banks
Tyra Banks vuelve a la portada de ‘Sport Illustrated’. Fuente: www.elmundo.es

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Tyra_Banks

https://www.show.news/redcarpet/Tyra-Banks-la-supermodelo-de-curvas-naturales-que-enloquecio-a-Victorias-Secret-20191126-0041.html

https://www.hola.com/biografias/tyra-banks/

https://www.elmundo.es/loc/celebrities/2019/05/09/5cd3fcb3fdddff863d8b4771.html

Karl Lagerfeld: El Kaiser de la Moda

Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld, también conocido como el Káiser de la moda, fue el director creativo de Chanel. Fue un modisto alemán, considerado uno de los más influyentes desde mediados del siglo XX.

Biografía

Karl Otto Lagerfeld nació en Hamburgo, Alemania el 10 de septiembre de 1933. Su padre, Otto Lagerfeld era propietario de la compañía importadora de leche evaporada, Lagerfeld & Co y cofundador de la fábrica alemana del mismo rubro Glücksklee-Milch. Su madre Elisabeth Bahlmann, hija del político local Karl Bahlmann, del Partido de Centro Católico (Zentrum).

Karl tenía una hermana llamada Martha Christiane «Christel» que vivió murió a fines de 2015, y una media hermana mayor, Thea, proveniente del primer matrimonio de su padre.

Lagerfeld tergiversaba sus orígenes, asegurando haber nacido en 1938 de padre sueco, en realidad Otto era alemán nacido en Hamburgo, y de madre alemana. Sin embargo, sus padres publicaron un anuncio de nacimiento en 1933 y el registro bautismal de Hamburgo también lo registra nacido el 10 de septiembre de 1933.

De joven, ya mostraba interés por las artes visuales y dibujaba bocetos. Su mayor inspiración eran los artistas franceses. En Francia, culminó la escuela secundaria en el Lycée Montaigne de París, donde se estudió historia y dibujo.

Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld. Fuente: es.wikipedia.org

Inicios de su carrera

En 1955, a los veintidós años, Lagerfeld fue consiguió un puesto de trabajo en la casa de modas Pierre Balmain, tras haber ganado un concurso de diseño de abrigos patrocinado por el Secretariado Internacional de la Lana, donde también conoció a Yves Saint Laurent. Al año siguiente, Karl  Lagerfeld se convirtió en director artístico de Jean Patou.

En 1964 viajó a Roma, para estudiar historia del arte y fue contratado para la firma Tiziano, pero pronto se independizó para trabajar con marcas como Chlóe, Charles Jourdan, Krizia y Valentino.

Fendi lo contrató a  Lagerfeld en 1967, donde sus diseños se pusieron de moda al introducir el uso de pieles de conejo y ardilla.

Karl Langerfeld al servicio de varias firmas

En 1983, Karl Lagerfeld optó por el cargo de director creativo de Chanel y se hizo un nombre internacional con la mencionada firma; y en la década de los 80 creó su marca homónima, la cual lanza perfumes y líneas de ropa.

Tras la recuperación de Chanel, luego de estar al filo de la bancarrota, Lagerfeld, aun cuando mantuvo su estilo característico, lo renovó y convirtió en definitivamente atemporal, con la chaqueta Chanel de los 50 adaptable a todo tipo de looks, introduciendo las cadenas doradas,

A principios de la década de 1990 eligió a nudistas y a la actríz italiana de filmes eróticos, Moana Pozzi, para participar en el desfile de su colección Blanco y negro para la firma Fendi.

Lagerfeld trabajó como diseñador por las casas de moda más importantes, a saber: Pierre Balmain. Jean Patou, Chloé, Fendi, Karl Langerfield (su firma homónima), Chanel y Hennes & Mauritz (H&M).

Colaboraciones y proyectos

En 2004 diseñó parte del vestuario para la gira internacional de Madonna, Re-Invention Tour, así como para la gira «Showgirl» de Kylie Minogue.

Lagerfeld colaboró con la firma de moda sueca H&M, el 12 de noviembre de 2004, H&M ofreciendo un número limitado de diferentes prendas en centros comerciales seleccionados, para mujeres y hombres. En 2017, colaboró con la tienda Falabella, brindando diferentes productos como polos, blusas, pantalones, zapatos, zapatillas, bolsos, entre otros.

Karl Langerfeld : El fotógrafo de modas

En su carrera de fotógrafo, Karl Langerfield produjo Visionaire 23: The Emperor’s New Clothes, que contiene una serie de fotografías del modelo sudafricano David Miller posando desnudo. En 1996 obtuvo el premio de cultura por parte de la asociación alemana de fotografía.

“El rey de la moda” o el «Kaiser» (como llamaban a Karl en Alemania y en diversos países de Europa), fotografió al líder de la banda Tokio Hotel, Bill Kaulitz para la revista Vogue alemana en el otoño de 2009.

En 2010, realizó fotografías donde caracterizó a la actriz Julianne Moore como personaje mitológico e incluyó desnudos masculinos para el tradicional Calendario Pirelli del año siguiente.

Como director creativo de Chanel, Langerfeld realizaba sus propias campañas publicitarias con sus fotografías.

Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld: El diseñador de Chanel y Fendi. Fuente: elpais.com

Look y pérdida de peso

Su look se basaba en una melena blanca recogida en una coleta, gafas de voluminosa montura con lentes ahumadas y un abanico con el que se daba aire; así como la notable delgadez del diseñador, debido a que el modisto había perdido 24 kilos en pocos meses.

Vida personal

Mantuvo una relación de dieciocho años con el modelo y socialité francés Jacques de Bascher, quien murió de SIDA en 1989.

El modelo Baptista Giabiconi, le regaló en las Navidades de 2011 su famosa gatita birmana a la cual llamó Choupette. La gata se convirtió en una glamurosa mascota mediática, apreció en reportajes fotográficos del diseñador y tuvo su propia cuenta en Twitter con miles de seguidores. Langerfeld lanzó una línea de maquillaje inspirada en ella en 2016.

Fallecimiento

El icónico diseñador de origen alemán de la casa Chanel y Fendi, conocido como el kaiser de la moda, falleció el 19 de febrero de 2019, a los 85 años de edad.

El tributo a Karl Lagerfeld en París

El 26 de septiembre del presente año, luego de haber pasado siete meses desde el fallecimiento del diseñador Karl Lagerfeld, multitud de rostros conocidos y amigos del director creativo de Chanel le rindieron homenaje en una exposición con un tributo a la prenda fetiche del diseñador: la camisa blanca.

El homenaje coincidió con la semana de la moda de París, la gran cita que reunió a los grandes diseñadores del mundo de la moda y a las modelos más cotizadas.

Se trata de una exposición dirigida por Carine Roitfeld, amiga íntima del diseñador, denominada, Tributo a Karl Lagerfeld: el proyecto de la camisa blanca.

Artistas, actores, modelos, diseñadores y amigos de Karl se dieron cita para crear su propia versión de su icónica camisa, entre los que se mencionan: Olivia Palermo, Gigi Hadi, Diane Kruger, Anna Wintour, Kate Moss, Amber Valleta, Karlie Kloss, Kaia Gerber y Takashi Murakami; quienes rindieron homenaje al eterno diseñador y para presentar los diversos diseños que cada uno ha creado.

Karl Lagerfeld
Tributo a Karl Lagerfeld: el proyecto de la camisa blanca. Fuente: www.telva.com

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Karl_Lagerfeld

https://www.karl.com/experience/es/biography/

https://elpais.com/elpais/2019/08/23/gente/1566558333_425527.html

https://elpais.com/elpais/2019/02/19/estilo/1550575756_149969.html

https://elpais.com/elpais/2019/08/23/gente/1566558333_425527.html

https://www.hola.com/biografias/karl-lagerfeld/

https://www.telva.com/moda/noticias/2019/09/26/5d8c940201a2f1e99d8b45cb.html

Andrés Sardá, el mago de la lencería

Andrés Sardá

El modisto catalán y Premio Nacional de Moda, Andrés Sardás revolucionó el mundo de la lencería con su marca homónima, cuyo legado está liderado por su hija Nuria desde 2008; siendo una firma con historia que se ha convertido en referente internacional de la lencería femenina.

Biografía

Andrés Sardán Sacristán nació en 1929 en la ciudad de Barcelona, Cataluña. Fue un ingeniero textil y diseñador de moda español, fundador de la marca de lencería femenina Andrés Sardá.

El diseñador catalán creció en una familia dedicada a la industria textil desde finales del siglo XIX. Cuando acabó los estudios de ingeniería textil se incorporó en la empresa familiar y uno de sus primeros cometidos fue introducir sus productos en el mercado americano.

En 1962, Andrés Sardá decidió dar su salto personal al diseño, con la fundación de su propia firma de lencería.

Andrés Sardá se convirtió en el primer diseñador en introducir las fibras elásticas en sus creaciones íntimas. Poco después, el diseñador revolucionó el mundo de la lencería mucho antes de la aparición de Victoria’s Secret con propuestas delicadas y tentadoras. Sardá marcó la diferencia con sus colecciones de ropa interior transgresoras pero elegantes. Tenía colecciones bajo tres marcas: Andrés Sardá, Risk y University. Su hija Nuria se involucraba con él en la creación de sus colecciones.

En 1998, Andrés Sardá Andrés Sardá dejó su legado a su hija Nuria aun cuando continuó como presidente honorífico de la firma. Juntos, continuaron investigando y creando nuevas colecciones.

Sardá fue reconocido con galardones como el Premio Nacional de la Moda, otorgado por S.M. la Reina Letizia, así como el de Creador del año del Salón de Lingerie de París.

Sardá murió a consecuencia del alzhéimer el 15 de septiembre de 2019, a los 90 años de edad.

Andrés Sardá
Andrés Sardá en su taller de Barcelona en 1999. FOTO: GETTY

Andrés Sardá: La firma de moda española

Andrés Sardá es una casa de moda española dedicada a la creación de lencería femenina, fundada el 1962 por el diseñador Andrés Sardá Sacristán.

Andrés Sardá
Imágenes de archivo de la casa Andrés Sardá. Fuente: http://www.rtve.es.

Andrés Sardá transformó una mantilla en lencería provocadora

La industria textil comenzó a finales del siglo XIX, cuando la empresa de la familia Sardá fabricaba mantillas de encaje de alta calidad.

En1960, Jackie Kennedy lució una de esas mantillas en su visita al Vaticano. Su aparición situó el apellido Sardá por primera vez en el mapa de la moda internacional.

Andrés Sardá
Jackie Kennedy con mantilla de Andrés Sardá. Fuente: http://www.rtve.es/

Andrés Sardá revolucionó la España más conservadora

Cuando las mantillas dejaron de ser de uso obligatorio, la firma dedicó sus encajes a mejorar la estética de la ropa interior que en ese momento era de funcionalidad “casi ortopédica”, según Núria Sardá.

Andrés, el hijo del fundador, se aventura en la lencería cuando se atrevió con su colección rompedora primando el diseño y la comodidad de sus prendas. En un momento en el que la sociedad española aún era muy conservadora, su colección sorprendió por su audacia y provocación. El objetivo del diseñador era que las mujeres se sintieran favorecidas, pero sin renunciar a la comodidad.

Andrés Sardás: pionero en hacer ropa de baño

En 1970, se amplía la gama de productos añadiendo piezas de baño a las colecciones. El diseñador presentó su primera colección de bañadores y bikiinis. Tras el éxito de la nueva línea, el fotógrafo británico David Hamilton  se encargó de realizar e inmortalizar las imágenes de la campaña. El 1995 su hija, Nuria Sardá, se incorpora al equipo de diseño dirigido por Andrés Sardá.

Andrés Sardá
Campañas de David Hamilton para la Andrés Sardá. FOTO: GETTY. Fuente: smoda.elpais.com

Andrés Sardás ha vestido a celebrities internacionales

Andrés Sardás confeccionó, conjuntamente con Roche Bobois, los trajes de Julianne Moore en la película Sauvage Grace; asimismo, celebrities como Lady Gaga o Shakira han lucido prendas del diseñador.

La importancia del desfile-espectáculo

Andrés Sardás fue adquirida por el grupo multinacional de lencería Van de Velde desde 2008. Actualmente, la hija del creador, Nuria Sardá, ha mantenido el espíritu revolucionario de su padre incorporando la espectacularidad a las presentaciones de cada colección, requisito indispensable en tiempos de redes sociales. Sus desfiles son de los más esperados de la semana de la moda de Madrid. En ellos han participado actrices como Bibiana Fernández, Rossy de Palma, Victoria Abril. En su último desfile estuvo presente el cantante Mario Vaquerizo. Además, fueron pioneros subiendo a la pasarela a la modelo transexual Ángela Ponce.

Andrés Sardá
Desfile de Andrés Sardá celebrada el 7 de julio de 2019 en Madrid. Fuente: elpais.com

Su Legado

Actualmente, su hija Nuria Sardá es la Directora Creativa de la marca. La tienda principal de la firma está ubicada en Madrid, en la calle de Don Ramón de la Cruz; asimismo, dispone de otra tienda propia situada en Barcelona, en la calle Valencia 272, y más de 400 puntos de venta multimarca, con una mayor presencia en España, Alemania, Bélgica y Francia. En el verano del 2018, abrió su primera tienda pop-up en Ibiza, en Marina Ibiza Passaig Joan Carles I.

Andrés Sardá
Andrés Sarda y su hija Nuria, tras un desfile en Cibeles, Madrid, en 2006. Fuente: elpais.com

Los diseños de Andrés Sardá​ son conocidos internacionalmente, debido a las innovaciones tecnológicas aportadas al sector de la lencería femenina como la incorporación del Teflón, Nylón y Lycra.

Desde el año 2000, las colecciones de Andrés Sardá han estado presentes en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Sard%C3%A1_Sacrist%C3%A1n

https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Sard%C3%A1

https://www.hola.com/biografias/andres-sarda/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/20190916/47387015851/andres-sarda-muere.html

https://www.telva.com/moda/noticias/2019/09/16/5d7f44d302136ed86c8b457a.html

https://www.elnacional.com/life-style/muere-andres-sarda-reconocido-disenador-de-ropa-interior/

http://www.rtve.es/noticias/20190916/muere-andres-sarda/1979285.shtml

El documental prohibido de Yves Saint Laurent

Yves Sanit Laurent

El documental titulado, Yves Saint Laurent: The Last Collections, estrenada 18 años después de finalizar la producción, muestra los últimos años de vida del modisto.

En 1998, a petición de Pierre Bergé, cofundador de la firma y pareja de Yves Saint Laurent, se iniciaba la grabación del documental. Tres años más tarde, el propio Bergé emprendíó acciones legales para evitar el estreno de la película.

Esta semana se estrenó en Estados Unidos, la película sobre el trabajo diario del diseñador y que estuvo prohibida durante 11 años tras la demanda de Bergé.

El rodaje y temática de la película

Hace veinte años, Pierre Bergé, empresario y pareja del diseñador Yves Saint Laurent, quiso plasmar en un documental la vida en el atelier de la casa francesa.

El director de cine francés, Olivier Meyrou inició el rodaje del documental que mostraba tres años de la vida de Yves Saint Laurent. La película resaltó la producción de las últimas colecciones de moda del modisto antes de jubilarse y su relación con los trabajadores de su taller y con sus musas.

En el film se muestran imágenes del mítico desfile retrospectivo realizado en la ceremonia de clausura del Mundial de Fútbol de 1998 y del premio que le otorgó el  Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) en 1999.

Durante el rodaje, el equipo de producción fue testigo del trabajo de Yves Saint Laurent en su taller. Su creatividad y la relación con sus trabajadores son una parte importante del documental, mostrando al diseñador como una persona muy comprometida con su trabajo.

Sin embargo, Pierre Bergé, cofundador de la firma, aparece de forma muy distinta a la de su compañero. Mientras Yves Saint Laurent mantenía una relación cordial con los trabajadores del taller, Bergé se mostraba profiriendo órdenes y regaños con gritos a los empleados para controlar que cada detalle se adhiriese a las directrices marcadas.

El diseñador junto a Laetitia Casta en un desfile de Alta Costura en 1999. Fuente: www.telva.com

El motivo de la demanda

En 2001, un año antes de la jubilación del icónico diseñador, terminó la producción del documental titulado, Yves Saint Laurent: The Last Collections; sin embargo. la cinta no fue estrenada hasta 18 años después.

Según fuentes de la productora en declaraciones el New York Times, Bergé se enfadó con el realizador por no dejarle participar en la producción. El empresario estaba acostumbrado a tener todo bajo control y no poder tomar partido en el resultado final del documental no fue de su agrado. Por ello, inició las acciones legales para frenar su distribución.

El motivo del enfado se dio a conocer dos años después de la muerte de Bergé. “No le gustó la manera en la que quedaba retratado en la película”, explicaba uno de los productores al “New York Times”.

El fuerte temperamento de Bergé y los celos que sentía por el diseñador, se reflejan en varias partes de la producción. Un ejemplo es cuando coge la estatuilla del premio CFDA que se le entregó a Saint Laurent en 1999 y ante las cámaras expresa lo siguiente: “¿Lo compartes conmigo? ¡Gracias! Supongo que parte del mérito es mío”.

En la cinta,  Bergé aparece enfadado y dando gritos, mientras se muestra a un tímido Yves, que se le ve centrado en su trabajo hablando tranquilamente con sus empleados. “Era impresionante pero estaba siempre metido en su cabeza. Era prácticamente inalcanzable. Lo único que podíamos hacer era observarlo como si estuviéramos haciendo un documental de naturaleza”, contaba el director.

En 2017, falleció Bergé y con su muerte expiraron los derechos de imagen que impedían su proyección y distribución. De momento, el documental solo puede verse en Reino Unido, mostrando a un tímido Yves Saint Laurent, la relación con sus musas y los trabajadores del taller.

Yves Saint Laurent
Saint Laurent también se benefició de su larga asociación con la actriz francesa Catherine Deneuve, tras la creación del bolso de Dior que hizo famoso la princesa Diana de Gales. Arriba: Catherine Deneuve, Yves Saint Laurent y Pierre Bergé. Fuente: www.revistavanityfair.es

Celos, enfados y una demanda: lo que cuenta el documental sobre Yves Saint Laurent que Pierre Bergé quiso enterrar en el olvido

En 1999, Pierre Bergé permitió que el documentalista francés Olivier Meyrou grabara durante tres años la vida de Yves Saint Laurent.

El film estrenado en la Berlinale de 2007, Celebration, alternaba escenas en blanco y negro de la jornada diaria del diseñador en su atelier con otras en color con escenas de sus encuentros con algunas de sus musas y amigas personales, de sus desfiles en París y del trabajo que culminaría en su última colección antes de su retirada del mundo de la moda en 2002.

Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent rodeado de sus musas en su último desfile, en enero de 2002 (JEAN-PIERRE MULLER / GTRES). Fuente: www.lavanguardia.com

Por otra parte, quedaba retratado en el documental el fuerte temperamento de Pierre Bergé.

A pesar de la total libertad que tenía Meyrou para rodar la película, Bergé introdujo una demanda legal para que el documental no se exhibiera. “A Mr. Bergé no le gustó la manera en la que quedaba retratado en la película”, según explicó el año pasado uno de los productores al New York Times.

Al final del documental, por ejemplo, se le ve cogiendo la estatuilla del premio que la CFDA le entregó a Yves Saint Laurent en 1999. “¿Lo compartes conmigo?”, le dice celoso. “¡Gracias! Supongo que parte del mérito es mío”.

También se muestra su enfado en otra escena al notar que en la placa del obelisco de la plaza de la Concordia de París, aparecen su nombre, el del diseñador y el de la firma.

Pierre Bergé obtuvo ganancias a medias de la filmación. Dado que no había firmado su permiso para autorizar la utilización de su imagen en el film, ganó la demanda y el documental quedó prohibido durante más de una década. No obstante, el fallecimiento del empresario en 2017 levantó el veto, debido a que en Francia los derechos de imagen solo se mantienen en vida.

Referencias:

Https://www.telva.com/moda/noticias/2019/11/08/5dc54cd902136e853b8b45d0.html

Https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20191106/471427591627/estreno-documental-prohibido-yves-saint-laurent-piere-berge.html

Https://www.revistavanityfair.es/lujo/moda/articulos/yves-saint-laurent-documental-demanda-pierre-berge/41099

Taylor Swift es la Artista de la década en los American’s Music Awards 2019

Taylor Swift

Taylor Swift es la nueva «Artista de la década» (2010-2020) los American Music Awards (AMA).

La edición número 47 se celebró en el Teatro Microsoft de Los Ángeles, California.

El nombramiento de «Artista de la década», otorgado a Taylor Swift. El título la sitúa en una posición de honor compartida con iconos como Elvis Presley (1950), The Beatles (1960), Stevie Wonder (1970) y Michael Jackson (1980), coronado como el «artista del siglo XX» durante los AMAs en el 2002. Taylor recibió el AMA de la «Artista de la Década» de manos de la legendaria cantante, pianista y compositora, Carole King.

Taylor Swift
Taylor Swift recibió el AMA de la «Artista de la Década» de manos de la legendaria cantante, pianista y compositora, Carole King. Fuente: www.show.news

Taylor Swift iguala el record de Michael Jackson en los premios AMAs

La cantante de pop Tayor Swift de 29 años ha batido el récord del fallecido Michael Jackson en los American Music Awards; teniendo en su haber 24 galardones.

Taylor Swift también triunfó al recibir 5 estatuillas en las categorías: Artista del Año, Artista Femenina Favorita de Pop/Rock, Artista Favorita Adulto Contemporáneo, Álbum Favorito de Pop/Rock y como Video Musical Favorito. Con estos premios la cantante estadounidense logra sumar un total de 29 galardones a lo largo de su carrera, mientras que Michael Jackson obtuvo únicamente 24.

Taylor Swift,
Taylor Swift es nombrada Artista de la Década con cinco galardones, en los AMA. Fuente: www.show.news

Taylor Swift confirma gira para el 2020

A través de su cuenta de Instagram, Taylor Swift confirmó nuevas fechas para su gira que se dará en el 2020. La misma iniciará en Brasil el 18 de julio del próximo año en el Estadio Allianz Parque y luego continuará en Europa.

Taylor Swift se corona artista de la década y Billie Eilish confirma su fenómeno

Billie Eilish, confirmó que su fenómeno tras protagonizar una excelente actuación y llevarse dos galardones: «Mejor Artista Alternativo» y «Mejor Artista Nuevo».

La joven artista de 17 años, celebró su debut discográfico When We Fall Sleep, Where Do We Go? y arrebató parte del protagonismo a Taylor Swift, quien fue galardonada con cinco premios y obtuvo el título de «Artista de la Década» en los AMA.

Entre las actuaciones más espectaculares de la noche estuvieron la presentación arrebatadora de Billie Eilish, el regreso de Selena Gómez y Taylor Swift, nombrada Artista de la Década con cinco galardones, quien a su vez recordó su exitosa carrera musical de más de 10 años en un homenaje a su legado.

Acento latino

Aun cuando predominó el talento anglosajón, la gala de estos AMAs tuvo acento latino con las actuaciones de Selena Gómez y Camila Cabello, quien ganó la «colaboración del año» por Señorita junto a su pareja, Shawn Mendes.

Cabello actuó en dos ocasiones, en solitario y en compañía de Mendes. Gómez, por su parte, abrió la gala con una actuación en la que cantó sus nuevos sencillos como anticipo del álbum que lanzará a principios del próximo año, lo que supondrá su regreso a la música tras un largo receso.

Una de las imágenes más virales de la noche fueron los aplausos y gritos de Swift y Halsey, entre el público, mientras Gómez cantaba los primeros versos de su recién estrenada canción a “Look at her now”.

 

Taylor Swift se emociona con el performance de Selena Gomez

Selena Gomez, deleitó al público con “Look At Her Now” y “Lose You To Love Me” en los AMAs 2019, tras una larga ausencia en los escenarios.

El público aplaudió con gran entusiasmo a la celebridad estadounidense. La más emocionada fue Taylor Swift, quien no dejó de alentar a la cantante y diseñadora de modas y expareja de Justin Bieber. Su grito de júbilo se hizo viral en Twitter.

Selena Gómez regresa a los escenarios tras una larga ausencia. La presentación de la celebridad estadounidense fue una de las más esperadas de la noche y la más comentada en las redes sociales. La primera canción que interpretó la cantante en los AMA 2019, “Lose You To Love me”, provocó una gran emoción en la artista.

Selena Gómez
El regreso de Selena Gómez en los AMA. Fuente: www.show.news

Swift interpreta popurrí en AMA

Taylor Swift superó el récord de Michael Jackson en los AMA, tras recolectar 24 galardones y agradeció en su discurso a su sello discográfico por permitirle expresarse libremente como artista.

Sus comentarios se produjeron en medio de una batalla pública entre Swift y quienes poseen las grabaciones maestras de gran parte de su música.

Taylor Swift ganó el álbum favorito de pop/rock por «Lover«, su primer lanzamiento en Republic Records de Universal Music Group. Cabe destacar que la cantante estadounidense lanzó sus primeros seis álbumes en Big Machine Label Group, fundado por Scott Borchetta, propietario de las grabaciones maestras de Swift junto con el gerente musical Scooter Braun.

La estrella del pop interpretó varios de sus éxitos, entre los que se incluyen: «Blank Space«, «Love Story«, «I Knew You Were Trouble» y «Shake It Off«, donde se le unieron Halsey y Camila Cabello. Finalmente, Swift tocó el piano con su tema «Lover«, acompañada por los bailarines de ballet Misty Copeland y Craig Hall.

Luego de su actuación, Swift le agradeció a Carole King, quien le otorgó el premio.

Billi Eilish, la ganadora del premio en la categoría Nuevo Artista del Año y Artista Alternativo Favorito, subió al escenario de fuego para interpretar su tema, «All the Good Girls Go to Hell«.

Otros ganadores incluyeron Post Malone, quien ganó el álbum favorito de rap /hip-hop para «Hollywood’s Bleeding» y Carrie Underwood, quien se llevó a su país el álbum favorito para «Cry Pretty«.

Selena Gomez inició los AMA cuando interpretó su éxito «Lose You to Love Me» la canción optimista «Look at Her Now«, incluyendo el cantante de country Kelsea Ballerini, en su actuación.

Finalmente, la cantante de R&BCiara, que presenta el programa transmitido en vivo por ABC desde el Microsoft Theatre de Los Ángeles, actuó después de Gómez.

Referencias

https://www.20minutos.es/noticia/4066216/0/amas-taylor-swift-artista-decada-billie-elish-confirma-fenomeno/

https://larepublica.pe/espectaculos/2019/11/25/american-music-awards-2019-taylor-swift-grita-a-selena-gomez-por-cantar-look-at-her-now-y-lose-you-to-love-me-dedicado-a-justin-bieber-amas-2019/

https://www.telemundo.com/entretenimiento/2019/11/25/taylor-swift-bate-record-de-michael-jackson-y-es-la-artista-de-la-decada-tmna3591938?image=9227864

https://www.show.news/music/Swift-realiza-popurri-en-AMA-empata-el-record-de-Michael-Jackson-20191124-0029.html

 

Victoria Beckham, Kourtney y Kim Kardashian lanzan nueva línea de cosméticos

Victoria Beckham

La empresaria y diseñadora de modas, Victoria Beckham, a través de su cuenta de Instagram, publicó su encuentro con Kourtney y Kim Kardashian en en Beverly Hills, California, en ocasión a la celebración del lanzamiento de su nueva línea de productos para el cuidado de la piel, “Violet Gray x Victoria Beckham”.

Lynda Resnick y Cassandra Grey, fundadora de Violet Grey, fueron las anfitrionas encargadas del exclusivo evento. Así mismo, contaron con la presencia de Melanie Griffith, Rumer Willis, y Eva Longoria.

Victoria Beckham en la industria de los cosméticos

Victoria Beckham incursionó en el mundo del maquillaje a inicios de éste año con el lanzamiento de su colección de cosméticos homónima.

Sus productos incluía paletas, sombras individuales y delineadores.

Victoria Beckham recibe el apoyo de Kourtney y Kim Kardashian en el lanzamiento de la línea belleza

La ex integrante de Spice Girl, invitó a Kourtney y a Kim a su exclusiva Cena de belleza Violet Gray x Victoria Beckham en Beverly Hills, California.

El exclusivo evento se realizó en ocasión de celebrar el lanzamiento de su Hidratante de rejuvenecimiento con células, desarrollado en colaboración con el investigador de renombre mundial, el profesor Augustinus Bader. Asimismo, Beckhman anunció que su primer producto para el cuidado de la piel estaría llegando a los estantes y tendrá un costo de 95 dólares.

Victoria Beckham
Victoria Beckham y las hermanas Kardashian. Fuente: vogue.com

¡Cero rivalidad! La alianza Beckham – Kardashian

Victoria Beckhman es un ícono de la moda y como empresaria reconocida continúa expandiendo sus horizontes. La ex integrante de Spice Girl, ahora ha decidido emprender en el mundo de la belleza. Así es como llega su nueva línea de maquillaje, Victoria Beckham Beauty, cuyo lanzamiento tuvo lugar el pasado mes de septiembre. Por su parte, las hermanas Kardashian-Jenner son líderes en este campo, en el que ahora Beckhman ha decidido explorar.

Durante el evento celebrado en Beverly Hills, Beckham hizo el lanzamiento de su primera crema de cuidado para la piel. Estuvieron presentes en el evento las hermanas Kim y Kourtney Kardashian.

Para inmortalizar la ocasión, Victoria publicó imágenes, a través de sus redes sociales, que muestran algunos de los momentos de la velada, incluyendo una foto en la que posa junto a las famosas hermanas.

Es evidente que, aun cuando las hermanas Kardashian tienen sus negocios en el mismo rubro, no fue impedimento para disfrutar juntas del evento. Kim es dueña de KKW Beauty y KKW Fragrance, mientras que su hermana menor, Kylie Jenner, tiene Kylie Cosmetics y Kylie Skin. Además del tema empresarial, al tratarse de una reunión con mujeres que son famosas por su gusto por la moda, el tema de sus looks generó gran interés y para nada decepcionaron con sus elecciones.

Kim Kardashian y Victoria Beckham han experimentado con muchas tendencias. Aún así, los emprendedores de moda y belleza son más conocidos por su aspecto de «menos es más», lo que significa que estuvieron perfectamente sincronizados en la cena de belleza Violet Gray x Victoria Beckham de anoche en Beverly Hills. Organizado por la fundadora de Violet Gray, Cassandra Gray.

Victoria Beckham
Victoria Beckham lanza nueva línea de maquillaje y las hermanas Kardashian la apoyan. Fuente: thesun.co.uk

Victoria Beckham lució un traje de chaqueta blanco de más de 2600 euros

En el lanzamiento al mercado de su primer producto de cuidado de la piel dentro de su nueva línea, Victoria Beckham eligió usar un traje de chaqueta blanco, valorado en más de 2600 euros, en su encuentro con las hermanas Kardashian. La exitosa diseñadora espera que será un auténtico éxito y se agotará en segundos, al igual que lo hacían sus prendas en los primeros meses de nacimiento de su marca homónima de ropa.

Kim y Kourtney Kardashian la han apoyado en el lanzamiento, el cual se vende a partir de 95 dólares en el mercado. Para tal acontecimiento, Victoria Beckham ha decidido lucir un sofisticado traje oversize color blanco con botones negros y tacones a juego.

Kim Kardashian, por su parte, acudió a la cita llevando un vestido negro de terciopelo con escote barco, al igual que el de su hermana mayor, quien optó por usar una gabardina negra de piel y botas altas.

Victoria Beckham
Victoria, Kim y Kourtney

Violet Gray x Victoria Beckham

Victoria Beckham es una inteligente mujer de negocios desde hace una década, cuando pasó de ser una de las integrantes del grupo juvenil Spice Girl a convertirse en dueña y señora de una aplaudida línea de moda. Pero ahora la diseñadora de modas ha dado un paso más en su visión empresarial con el lanzamiento de su propio producto de cuidado para la piel, Violet Gray x Victoria Beckham.

La diseñadora lanza su propia línea de cosméticos en un intento de hacer más rentable su marca de ropa, incursionando así en el mundo de la belleza.

Violet Grey perfila a mujeres emprendedoras de belleza que se consideran cambiadoras de la industria debido a su enfoque individual de los negocios.

Cuando se propuso crear Victoria Beckham Beauty, la Spice Girl convertida en diseñadora de modas y en empresaria, estaba tan decidida a descubrir qué hacía ciertos productos trabajaba en que frecuentaba los mostradores de los grandes almacenes tratando de aprender todo lo que podía sobre ingredientes y formulaciones.

Ahora se aventura en el cuidado de la piel. Específicamente, una colaboración con el innovador científico alemán de células madre Dr. Augustinus Bader en el Priming Moisturizer, un híbrido luminizante que suaviza, imparte un brillo instantáneo y tiene las capacidades curativas de la tecnología TFC8 de Bader.

La colección hasta ahora no solo es la última palabra en elegancia, sino también escrupulosamente limpia y ecológica. «Creo que lo que hemos logrado ha demostrado que no hay que comprometer la calidad o la eficacia de algo», dice. «Se puede lograr el máximo lujo, pero hacerlo de manera limpia».

Beckham creó la línea con Sarah Creal, una ejecutiva de belleza que conoció mientras trabajaba en colaboraciones de maquillaje con Estée Lauder. Juntos, ajustaron su visión para crear una selección elegante y estilizada en un empaque hermoso y sostenible, e idearon una estrategia de marketing centrada digitalmente para acercar más al consumidor a la conversación. «Ir directo al consumidor fue clave para mí», dice Beckham.

La asociación con Violet Grey también fue obvia. «Siempre dije que si me iba a asociar con alguien en esto, sería Violet Grey, porque tengo un enorme respeto por (la fundadora) Cassandra (Gray)«, dice Beckham. “Ella tiene un gusto impecable, y su misión con respecto a la limpieza también está alineada con la mía. Simplemente se sintió como la pareja perfecta «.

Victoria Beckham
Victoria Beckham. Fuente: standard.co.uk

Referencias

https://us.as.com/us/2019/11/22/tikitakas/1574383282_610397.html

https://www.trendencias.com/moda-famosas/traje-chaqueta-blanco-2600-euros-que-victoria-beckham-ha-elegido-para-encontrarse-kim-kourtney-kardashian

https://miamidiario.com/victoria-beckham-recibe-apoyo-de-kourtney-y-kim-kardashian-en-el-lanzamiento-de-su-linea-belleza/ión

https://www.periodicocubano.com/victoria-beckham-debuta-en-el-mundo-de-la-belleza-y-las-kardashian-le-dan-su-apoyo/

https://mx.hola.com/noticias-de-actualidad/22-11-2019/3352

Últimas tendencias en colores de tintes para el cabello.

Últimas tendencias en colores de tintes para el cabello

En el siguiente artículo, se recopila los colores de tintes para el cabello que han sido tendencias durante el 2019 y estarán vigentes para el 2020. Estos colores varían en cabello oscuro con mechas, pelirrojo,  mechas californianas, balayage, etc.;  ideales para un cambio de look perfecto.

En general, vamos a ver transiciones de color suave y estás irán de colores oscuro a muy claros. Estos son los nuevos colores de cabello que están de moda e incluyen tonos coral, contouring balayage y gris con acabados mate.

Los colores de tinte para el cabello que mejor te sientan según tu piel

Pelo pelirrojo:

Este color de tinte de pelo seguirá siendo una tendencia fuerte durante esta temporada. Los colores rojos y vibrantes son tonos que suelen quedar bien sobre todo a pieles más claritas.

El cabello pelirrojo de Emma Stone. Fuente: www.instyle.es.

Mechas californianas:

Siguen siendo tendencia en tintes para el cabello, temporada tras temporada. Se trata de un tipo de mechas que darán brillo a tu cabellera al instante. Aportan mucha luz al rostro y es perfecto tanto para verano como el invierno. Si quieres un cambio de look este verano, y tienes el pelo oscuro este tipo de mechas te realzará mucho más el rostro.

Mechas Californianas
Mechas Californianas. Fuente: http://www.mujeresfemeninas.com.

Mechas ombré:

Son una apuesta mucho más atrevida. Se trata de un degradado que va desde un tono muy oscuro hasta un tono claro. Si quieres lucirlas, puedes optar por un corte de pelo con flequillo que resultará de lo más juvenil.  El ombré de negro a plata, pasando por gris intermedio es muy recomendable, así como el intenso, en tonos chocolate a rubios en una gama intermedia.

Tinte
Mechas ombré platinado. Fuente: www.msn.com.

Mechas balayage:

Estas son las mechas ideales para las morenas. Estas se van realizando poco a poco a lo largo del cabello. Al ser tan finas, se mezclan muy bien con el resto de la melena. Si no buscas un cambio de look muy radical, sino aclararlo un poco, esta es la mejor opción. El balayage en acabado mate, en específico juega con tonos castaños cenizos y rubios platinados.

Mechas balayage. Fuente: www.msn.com.

Mechas Babylights: 

Estas son otras de las mechas que se han puesto muy de moda, desde el otoño de la temporada pasada. Son mechas muy finas que no tocan la raíz. Este tipo de mechas son muy buenas ya que no tendrás que depender cada tres meses de retocarte la odiada raíz. Resaltarán tus rasgos como ningún otro color o corte de cabello.

Tinte
Las mechas Babylight de Miranda Kerr. Fuente: www.instyle.es.

Bronde:

Se trata de un color intermedio que no te hace ver ni rubia, ni morena.

Tinte
El Bronde de Cara Delevingne.

Mechas caramelo:

Es una apuesta segura si no quieres aclarar demasiado el cabello. Te proporcionarán un aspecto mucho más rejuvenecido. Apuesta por un corte bob para para darle un toque mucho más elegante.

Tintes
Mechas caramelo. Fuente: pinterest.es.

Castaño oscuro:

En 2019, tu color natural ha sido una tendencia muy fuerte, en especial, cuando se lleva con un corte de cabello corto. 

Tinte
Fuente: www.msn.com.

Cabello oscuro con mechas:

Si tienes el cabello oscuro, es conveniente usar muchas mechas que te harán lucir melena luminosa. Se verá espectacular si luces una melena en versión XXL.

Tintes
Mechas de pelo castaño oscuro de Izabel Goulart. Fuente: www.instyle.es.

Rubio dorado:

El color rubio dorado le queda bien a casi todas las mujeres. Además, no es tan difícil de mantener como el tono ceniza o platino.

Tintes
Pelo rubio dorado de Doutzen Kroes. Fuente: www.instyle.es.

Rubio natural:

El tono basado en el rubio cálido natural  y unos cuantos reflejos, es una excelente elección para monopolizar todas las miradas.

Tintes
El rubio natural de Blake Lively. Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Rubio platino:

Es el color menos natural pero de lo más sexy. Es recomendable utilizar un champú adecuado para mantener el color e hidratar el cabello.

Tintes
El rubio platino Caroline Vreeland. Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Reflejos rubios y marrones:

Estos, en realidad, nunca pasan de moda. Tu cabello lucirá muy bonito y favorecedor con una mezcla de reflejos rubios y colores suaves.

Tintes
El cabello rubio de Jennifer Aniston. Fuente: Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Rubio ceniza:

Se trata de un color claro y es la elección perfecta si tu base de color es naturalmente más rojiza.

Tintes
El rubio ceniza de Caroline Vreeland. Fuente: Fuente: Fuente: www.instyle.es.

Cobrizos fuertes:

Con destellos más claros, le dan a tu cabello la sensación de frescura y te hacen lucir juvenil.

Tinte
Fuente: www.msn.com.

Mechones con acabados:

Combinaciones de castaño oscuro, rubios medio, cenizo y decoloración en color lila sólo en algunos mechones con acabado desvanecido.

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Mechones con acabados. Fuente: elitepeluquero.com

Mechones matizados:

Puedes elegir tonos oscuros y contrasta con tonos rubios o plata.

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Mechones matizados. Fuente: pinterest.es.

Reflejos cobrizos:

En cuanto a melenas oscuras, lo más ideal es llevarla en un tono casi azabache y tener reflejos en tono cobrizo.

Tintes
Reflejos cobrizos. Fuente: pinterest.com.

Tintes para el cabello según tu tono de piel

Para saber cuál es tu tono de piel, es necesario usar un espejo y dos pañuelos, o trozos de tela:uno de color naranja y el otro rosa fucsia. Esta técnica se denomina cromoestética, es primordial para evaluar y clasificar el tipo de piel, de acuerdo a sus características y su reacción ante la aplicación de determinados colores de tintes.

El procedimiento consiste, en primer lugar, toma cada una de las telas por separado y observa cómo reacciona la piel ante cada color, ya sea iluminándose y ofreciendo un aspecto radiante, o apagándose y volviéndose mate y sin vida.

Si tu rostro se ve más luminoso con la tela de color fucsia, significa que eres de piel fría, pero si te ves mejor con el naranja eres de piel cálida. Repite el procedimiento varias veces hasta estar segura de qué color resalta más tu piel.

En caso de tener dudas, puedes realizar una segunda prueba, colocándote frente  al espejo y compara cómo te luce usando un accesorio dorado y otro plateado (collar, pendiente, etc). Si el dorado resalta más tu piel, estarás en las tonalidades cálidas, si el plateado te queda mejor, entonces tu piel será de tonalidad fría.

Si no notas diferencia alguna en estas pruebas, entonces  tu tono de piel es de tipo neutro (algo que no es habitual). Esto significa que te favorecerán todos los colores.

Referencias:

https://www.instyle.es/belleza/pelo/colores-pelo-tendencias-tintes-mechas-coloracion-pelo_41961/15

https://www.msn.com/es-mx/estilo-de-vida/estilo/10-tintes-de-cabello-que-ser%C3%A1n-tendencia-en-2019/ar-BBQV9CF

https://www.enfemenino.com/cabello/tintes-de-pelo-tp122215.html

https://www.enfemenino.com/cabello/como-elegir-color-de-pelo-s2409036.html

 

Los Gigantes del Calzado

Calzado

La industria del calzado a nivel mundial está liderada por compañías alemanas, suizas y chinas. No obstante, Estados Unidos copa casi la mitad del ranking de gigantes como Columbia.

DEICHMANN

Deichmann SE Heinrich Deichmann-Schuhe GmbH & Co. KG es una importante cadena minorista alemana de calzado y ropa deportiva. Establecida en 1913 por Heinrich Deichmann y su esposa Julie, quienes pusieron en marcha una zapatería en Essen, Renania del Norte-Westfalia, Alemania, donde aún permanece.

La cadena alemana de calzado especializada en productos low cost. Deichmann es uno de los mayores grupos de distribución de zapatos del mundo. Con más de 100 años,  la compañía liderada por Heinz-Horst Deichmann, entró en el mercado español en 2010 con alrededor de 60 tiendas propias distribuidas en todo el territorio nacional, y está presente en cerca de 30 países de todo el mundo. En total, dispone de más de 4.000 establecimientos y una plantilla compuesta por cerca de 39.000 trabajadores. El pasado año cerró el ejercicio con una facturación de 5.800 millones de euros y vendió 178 millones de pares de zapatos. Deichmann también cuenta con un extenso pool de marcas propias y licencias, entre las que se encuentran Reebok, Adidas, Disney y Hello Kitty.

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Tienda Deichmann. Fuente: telefonos-gratis.com

BELLE INTERNATIONAL

Belle International Holdings Limited es el minorista número uno de calzado para mujeres en China, con el 22% de la cuota de mercado nacional. La compañía, fundada en 1991, es propietaria de las marcas Belle, Staccato, Teenmix, Tata,Fato,JipiJapa, Joy & Peace y Bata. Se dedica a la fabricación, distribución y venta minorista de productos de calzado. La empresa, que cotiza en bolsa desde 2007, registró unas ventas en 2011 por de 3.675 millones de euros. La compañía, que cuenta con una red de distribución que alcanza los 4.000 puntos de venta en China, firmó un acuerdo con Wolverine para distribuir su enseña Hush Puppies en el mercado chino de la mano de Belle International.

A partir de su salida a bolsa en mayo de 2007, la compañía tenía una red minorista que comprendía 3.828 puntos de venta en 150 ciudades en China y una red de 35 puntos de venta en Hong Kong, Macao y los Estados Unidos. En septiembre de 2008, Belle fue nombrada No. 8 en BusinessWeek Asia 50, la clasificación anual de Businessweek de las principales compañías asiáticas.

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Belle International. Fuente: modaes.com

CLARKS

La empresa C. & J. Clark International Ltd, con el nombre comercial de Clarks, es un fabricante y minorista internacional de calzado con sede en Reino Unido. Fue fundada en 1825 por los hermanos Cyrus y James Clark en Street, Somerset, Inglaterra, lugar donde todavía tiene su sede. La compañía tiene más de 1000 tiendas bajo su marca y franquicias en todo el mundo y también vende a través de la distribución a terceros. Es propiedad en un 84% de la familia Clark, mientras que el 16% restante está en manos de empleados e instituciones relacionadas.

La empresa es famosa por sus botas del desierto con suela de goma crepe, lanzada oficialmente en 1950 y fue diseñada por Nathan Clark (bisnieto de James Clark).

La compañía, que registró en 2011 una facturación de 1.747 millones de euros, cuenta con una red de más de 450 tiendas en todo el mundo. El grupo Clarks es propietario de la marcas Clarks, Clarks Originals, K Shoe, Mary & Clarks. La compañía superó el pasado abril el centenar de establecimientos en España y está apostando por su crecimiento en el país mediante franquicias.

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Tienda de calzado Clarks en Londres. Fuente: es.wikipedia.org

COLUMBIA

Columbia Sportswear Company es una empresa de Estados Unidos que fabrica y distribuye ropa deportiva. Fundada en 1938 por el fallecido Paul Lamfrom, padre de la actual presidenta de la compañía Gert Boyle, es una de las más conocidas a nivel mundial tanto en calzado como en ropa deportiva.

La compañía tiene sus oficinas principales en Washington County, Oregón. También fabrica calzado, sombreros, equipos de campamento, ropa de ski, y accesorios para el exterior.

Actualmente, Columbia cuenta con una red de puntos de venta que se extiende en más de un centenar de países. En los últimos años, la empresa ha puesto la vista en los principales mercados emergentes del mundo. Por ello, ha desarrollado una estrategia global de apertura de tiendas y firma de exclusividad con socios locales para expandir e implantar todas sus enseñas.

SKECHERS

Skechers es una empresa estadounidense dedicada a la fabricación de calzado, cuyas instalaciones principales se encuentran en Manhattan Beach, California. Fue fundada por Robert Greenberg, el mismo que creó la marca de zapatos LA Gear. Después de vender ésta en 1992, Greenberg inició Skechers con su hijo como distribuidor para la marca Dr. Martens, con quien lanzó su primera línea de zapatos en 1995.

La compañía estadounidense continúa creciendo y presentando buenos resultados financieros pero a nivel de imagen ha sufrido un importante revés. Con el tiempo, la compañía se ha diversificado para incluir miles de estilos de calzado casual que se venden en líneas separadas.

Skechers también ha abarcado el mercado femenino, con la ayuda de artistas famosas como Britney Spears, Christina Aguilera, las Spice Girls, Ashlee Simpson, Kim Kardashian y Demi Lovato, entre otras.  Entre sus diversas líneas se encuentran SOHO Lab, Unltd. por Marc Ecko, Rhino Red, Red por Marc Ecko, Zoo York, 310 Motoring, Mark Nason y BEBE Sport.

Sede principal de Sketcher. Fuente: es.wikipedia.org

DECKERS

Deckers Outdoor Corporation, que opera como Deckers Brands, es una diseñadora y distribuidora de calzado con sede en Goleta, California, Estados Unidos. Fue fundada en 1973 por los ex alumnos de la Universidad de California en Santa Bárbara, Doug Otto y Karl F. Lopker. La empresa opera con las marcas Ugg Australia, Teva, Sanuk, Mozo, Ahnu y Tsubo.

El año pasado, el grupo estadounidense  registró una facturación de 1.377 millones de dólares (1.718 millones de euros), un 37% más que en 2010. Igualmente, obtuvo un beneficio de 199 millones de euros en 2011.

La compañía cuenta con una red de más de 45 tiendas en todo el mundo. En la actualidad, tiene dos puntos de venta en Reino Unido y está aumentando su presencia en Europa.

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Anuncio publicitario de Decker. Fuente: bbb.org

WOLVERINE WORLDWIDE

Wolverine World Wide, Inc., también denominado Wolverine Worldwide es un fabricante estadounidense de calzado que cotiza en bolsa con sede en Rockford, Michigan, conocido por su propia marca, Wolverine Boots and Shoes; así como, por otras marcas como Hush Puppies y Merrell.

La compañía también fabrica calzado con licencia para otras compañías, como Caterpillar y Harley-Davidson. Worlverine Worldwide ha ampliado su pool de calzado, desde 2012, con la adquisición de Collective Brands que incluye Saucony, Keds, Stride Rite y Sperry Top-Sider en su lista de marcas. Con la compra, el grupo ha incrementó su presencia en los segmentos de mujer y niño y ha crecido en el mercado de calzado deportivo. La compañía también ha incrementado su presencia internacional con la entrada en mercados latinoamericanos y asiáticos.

WORTMANN

La empresa alemana Wortmann cuenta con presencia en más de 70 países y distribuye su calzado en más de 15.000 tiendas del mundo. La compañía, que cuenta en su pool de marcas como Tamaris, Marco Tozzu, Caprice y Jana, registró en 2011 una facturación de 957,7 millones de euros. Wortmann exporta el 54% de su producción a Rusia Francia o Reino Unido. La empresa se ha marcado la meta de expandirse en Europa y apuesta por mercados como Alemania, Francia y Polonia.

WEYCO GROUP

Weyco Group, con sede en Estados Unidos, es una compañía especializada en la fabricación y distribución de calzado masculino. La empresa también diseña, comercializa y distribuye marcas como Florsheim, Nunn Bush, Stacy Adams , BOGS, Rafters y Umi y cuenta con las marcas Sebago, Wolverine y Patagonia, entre otras, posee una red de distribución de más de 88 tiendas propias. Weyco registró en 2010 una facturación de 1.248 millones de dólares (1.557 millones de euros).

BATA

Bata es una empresa de calzado con sede en Lausana en Suiza. Fundada en 1894, en lo que hoy es la República Checa, ha crecido con el tiempo hasta convertirse en una marca conocida a nivel internacional. Actualmente, la multinacional cuenta con cuatro divisiones: Europa, Asia Pacífico-África, Latinoamérica y Norteamérica. En cuanto a negocio, la compañía está dividida en tres unidades: mercados metro, mercados emergentes y marcas.

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Tienda de calzado Bata. Fuente: parquecaldas.com.co

Referencias

https://www.modaes.es/empresa/el-mapa-de-la-moda-vii-los-gigantes-del-calzado.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Deichmann_SE

http://revistadelcalzado.com/deichmann-zapateria-comercio-premio/

https://en.wikipedia.org/wiki/Belle_International

https://es.wikipedia.org/wiki/Clarks

https://es.wikipedia.org/wiki/Columbia_Sportswear

https://es.wikipedia.org/wiki/Skechers

https://en.wikipedia.org/wiki/Deckers_Outdoor_Corporation

https://en.wikipedia.org/wiki/Wolverine_World_Wide

https://en.wikipedia.org/wiki/Weyco_Group

 

 

Las joyas más emblemáticas de la historia

joyas

Grandes personalidades reyes y príncipe de la historia, así como, aristócratas y familias de la alta sociedad, fueron dueños de joyas emblemáticas que destacaron por su extrema belleza.

Esas mismas joyas pasaron por generaciones y ciudades hasta el día de hoy, siendo las más emblemáticas debido a quienes tuvieron la fortuna de usarlas.

Las joyas han sido siempre un elemento muy valioso para la mayoría de las civilizaciones. Estas piedras preciosas han servido como elemento de decoración pero también son un símbolo de poder y riqueza. Sin embargo, se convirtieron en una manifestación de dinero, poder y permanencia. Las joyas han estado presentes a lo largo de la historia. Algunas de ellas se convirtieron en piezas emblemáticas, exquisitas y únicas por lo que tuvieron más fama que sus poseedores.

El Diamante Hope

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El Diamante Hope. Fuente: argimirojoyero.com

El Diamante Hope se le conoce como el diamante azul gracias a su caracterizo tono azul intenso. Tiene un peso estimado peso de 45 quilates. Se trata de una de las joyas emblemáticas con una macabra leyenda detrás. Se dice que un sacerdote la robó de un santuario que homenajeaba a la diosa hindú Sita, y que al extraerse de forma despiadada, la diosa maldijo a todo aquel que la poseyera. Tal es el caso de Jean Baptiste Tefernier, el contrabandista que, en 1642, se encargó de trasportar el diamante Hope de Asia a Europa, murió durante ese mismo viaje devorado por una manada de perros.

Más tarde, la gema pasó a pertenecer al monarca francés Luis XIV, quien redujo a 67,5 quilates de los 112,5, para acabar con la mala fama del diamante,  y coincidió con la muerte de varios de sus hijos pequeños.  El rey prestó su joya a sus amigos: Nicholas Fouquet, condenado a cadena perpetua por malversación de fondos, y la princesa Lambrelle terminó apaleada por el pueblo, mientras que el propio rey murió arruinado y despreciado. Años después, Luis XIV regaló esta joya a María Antonieta de Austria, quien murió decapitada.

LuisXIV
LuisXIV. Fuente: www.marjoya.com

En 1980, el banquero Henry Thomas Hope, de quien recibe el nombre, adquirió la joya en 150.000 dólares. Debido a sus malos negocios, su familia terminó arruinada. Igualmente, el magnate americano Ned McLean terminó recluido en un manicomio, tras la muerte de sus dos hijos. Uno de ellos murió en un accidente de tránsito, mientras que su hija falleció por sobredosis. La joya quedó como parte de la herencia para sus nietos, su última dueña Evalyn McLean apareció muerta en su apartamento sin causa aparente, a los 25 años.

Finalmente, perteneció el joyero Harry Winston. Este último, optó por donarlo en 1958, al Museo Nacional de Historia Natural del Instituto Smithsoniano (Estados Unidos) donde permanece la joya hasta día de hoy.

El collar de María Antonieta

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El Collar de Maria Antonieta. Fuente: www.marjoya.com

María Antonieta fue la reina que gobernó a Francia durante el siglo XVIII. La monarca tenía fama entre la corte de ser una mujer muy frívola, debido a su gran colección de joyas.

Entre su colección tenía un collar de 648 diamantes, que Luis XV había encargado para su favorita, Madame du Barry. Sin embargo, éste murió antes de que la joya estuviera terminada, por lo que su amante nunca lo recibió. Entonces, el obispo de Rohan lo adquiere sin pagarlo e indica al joyero que se lo cobre a Marí­a Antonieta. El obispo se lo entrega finalmente a su amante, la condesa Jeanne Valois. Esta lo traslada el diamante a Londres, donde es desarmado y vendido por piezas.

Maria Antonieta
Maria Antonieta. Fuente: www.marjoya.com

Cuando el joyero intentó cobrar el dinero de la joya a la Reina María Antonieta, ésta descubre el engaño y la falsa condesa fue sentenciada a morir en la hoguera. El pueblo se solidariza con la condesa de Valois e inicia unas revueltas contra la reina y la corona.

La Perla Peregrina

La Perla Peregrina. Fuente: argimirojoyero.com

Se trata de una de las joyas más emblemáticas de la Casa Real de España porque está considerada como una de las mejores perlas del mundo. Su particularidad reside en su forma perfecta de lágrima y por su exquisito brillo nacarado. Fue descubierta en las aguas de Panamá en el año 1515.

La perla Peregrina fue ofrecida al rey Felipe II, el cual la acepto, por lo que viajó desde su país de origen hasta España donde la lucieron varias reinas que se encapricharon de ella.

María Tudor, Isabel de Borbón e  Isabel I de Portugal fueron algunas de las afortunadas que la portaron como collar durante ceremonias y fiestas, y con el tiempo fue posesión de Napoleón III.

Perla
La Perla Peregrina perteneció a la reina María Tudor y a la actriz Elizabeth Taylor. Fuente: www.marjoya.com

En 1969, la perla llegó a formar parte de la colección privada de la actriz Elizabeth Taylor, como regalo de su cumpleaños, realizado por su esposo Richard Burton, quien la adquirió 37.000 dólares durante una subasta.

Tras el fallecimiento de la actriz, en el año 2011, la perla salió a subasta y finalmente se vendió por un precio de 9 millones de euros.

Anillo de Lady Di

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El Anillo de Lady Di. Fuente: argimirojoyero.com

Uno de los anillos más famosos de la historia es el que escogió la propia Diana de un catálogo cuando Carlos de Gales le propuso matrimonio, en 1981. Se trata en un anillo de oro blanco con un zafiro de 18 quilates, en un tono azul intenso, el cual está rodeado por 14 pequeños diamantes, recubierto por 14 diamantes. El anillo se convirtió en una pieza de joyería muy popular a nivel mundial y pasó a ser una de las joyas más deseadas del mundo.

La casa de joyeros Garrard se encargó de realizar este anillo exclusivo de diseño con un valor de 65 mil dólares.

En 2010, el hijo del príncipe Carlos, Guillermo, le regaló el anillo a su prometida, Kate Middleton al pedirle matrimonio, mientras le rendía un homenaje especial a su madre. Desde entonces el anillo Lady Di ha aumentado exponencialmente su valor hasta alcanzar los 336.480,000 euros.

El anillo que perteneció a la mítica Lady Di se convirtió en uno de los más populares de la historia y también uno de los más deseados, ya que se pueden encontrar réplicas a un precio más asequible.

Diamante Pink Star

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Diamante Pink Star. Fuente: www.marjoya.com

El famoso Diamante Pink Star es el más caro del mundo, el cual alcanza un valor 62,3 millones de euros. Se trata de una joya emblemática por ser un regalo de la naturaleza de 60 quilates en un tono rosa intenso. Su talla ovalada está libre de impurezas. Es el diamante más grande que se conoce con estas características de color y pureza. Sus dimensiones son de 2.69 por 2.06 centímetros.

El diamante Pink Star fue encontrado en África, en el año 1999. En el 2003, se mostró al mundo por primera vez y, actualmente, se encuentra enmarcado en un anillo.

Los Huevos de Pascua Fabergé

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Los Huevos de Fabergé. Fuenta: https://www.marjoya.com/

Los huevos de pascua de Fabergé son unas joyas emblemáticas que, sin duda, han pasado a la historia por ser un símbolo de la Rusia zarista. Más allá de ser joyas de un alto valor económico son consideradas obras de arte por sus detalles artísticos. Se trata de una impresionantecolección de joyería que consta de 69 huevos de Pascua, creada por el joyero ruso Carl Faberge para los zares de Rusia y otros miembros de la burguesía y nobleza, entre los años 1885 y 1917.

Faberge fue considerado uno de losmejores orfebres del mundo, se convirtió en el año 1870 en el responsable de la empresa familiar de joyería en San Petersburgo. Tras obtener la medalla de oro por exhibir sus obras en la exposición Panrusa, logró conseguir el cargo de joyero oficial de la casa real.

Para la Pascua de 1883, el Zar Alejandro III, encargó al joyero una pieza de joyería que consistía en un huevo grande con uno más pequeño adentro, y dentro de éste una gallina, para dárselo como regalo a su mujer. Faberge, en su lugar, creó 69 huevos de lujo, muy diferentes. El obsequio le gusto tanto a la zarina que ordenó hacer uno para cada Pascua. Cada pieza está hecha de varios metales: níquel, cobre, acero, oro, platino, plata y paladino. A su vez, las piedras utilizadas también eran muy diversas, zafiros, rubíes, esmeraldas y diamantes.

Zar Alejandro III Fuente: www.marjoya.com

Al caer la familia zarista, los huevos de Pascua Fabergé fueron saqueados y repartidos por todo el mundo. Aun cuando se desconoce su paradero, se ha reconocido que la reina Isabel II de Inglaterra posee tres de las 69 piezas de la colección.

huevo
Huevo de Fabergé. Fuente: www.marjoya.com

Referencias

https://www.marjoya.com/blog/2016/10/31/las-joyas-mas-importantes-de-la-historia/

https://theamaranta.com/brillo/las-joyas-mas-emblematicas-de-la-historia/

https://argimirojoyero.com/blog/joyas-famosas-historia/

 

 

El Museo Nacional del Prado celebra su bicentenario

Bicentenario

Este martes 19 de noviembre, el Museo Nacional del Prado celebra su bicentenario. Hace 200 años, abrió sus puertas en Madrid el Museo Real, génesis de la actual pinacoteca.

El Museo Nacional del Prado, ubicado en Madrid, España, es uno de los más importantes del mundo. Desde el 2013, ocupa el 18° lugar entre los museos de arte y alberga obras de maestros europeos desde el siglo XVI hasta el XIX.

Sus principales atracciones radican en la amplia presencia de obras de Velásquez, el Greco, Goya, Tiziano, Rubens y el Bosco.

Hasta febrero de 2017, el inventario de bienes artísticos comprendía de más de 35000 objetos desglosados de la siguiente manera: 8045 pinturas, 9561 dibujos, 5973 estampas y 34 matrices de estampación, 971 esculturas (además de 154 fragmentos), 1189 piezas de arte decorativo, 38 armas y armaduras, 2155 medallas y monedas, por encima de 15 000 fotografías, 4 libros y 155 mapas.

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Museo Nacional del Preado. Fuente: okdiario.com

Historia

El edificio que alberga el Museo de Prado, fue construido por orden de Carlos III, basado en los los diseños del arquitecto Juan de Villanueva en 1785.

Las obras de construcción se iniciaron durante el reinado de Carlos III hasta la regencia de Carlos IV, quedando el edificio finalizado a principios del siglo XIX. No obstante, fue usado para fines militares con la llegada de las tropas francesas a España y la Guerra de la Independencia, dejándolo en un estado de ruina.

A partir de 1818, el rey Fernando VII y su esposa Isabel de Braganza, aportaron fondos para el inicio de la recuperación del edificio, basado en el nuevo diseño de Villanueva, quien fue sustituido tras su muerte por su discípulo Antonio López Aguado.

Los tesoros de Fernando VII

Fernando VII se encargó de depositar parte de las colecciones reales conformadas desde el siglo XVI, primero con los Austrias y posteriormente con los Borbones. Entre las piezas que habían ido acumulando los distintos monarcas españoles sobresalen tesoros como El jardín de las delicias, de El Bosco; El caballero de la mano en el pecho, de El Greco; Las meninas, de Velázquez y La familia de Carlos IV, de Goya, entre otros.

El 18 de diciembre de 1869, tras el destronamiento de Isabel II, entró en vigencia una Ley que abolió el patrimonio de la Corona, el cual decreta que el museo pasa a formar parte de los “bienes de la nación”.

Fernando VII
Fernando VII. Fuente: es.wikipedia.org

El Museo del Prado en decadencia

Entre los siglos XIX y XX, el Prado estuvo en una situación de precariedad, debido al aporte insuficiente de recursos, por parte del Estado y las deficientes medidas de seguridad.  El artículo de Mariano de Cavia, publicado en 1891 en la portada de El Liberal, provocó una falsa alarma de incendio que ocasionó la adopción de medidas de urgencia para el mejoramiento del museo.

El Museo del Prado expoliado

En 1918, cuando el Tesoro del Delfin fue objeto del expolio, por parte de un empleado del museo, Rafael Coba. La mayoría de las piezas fueron recuperadas, a excepción de once; treinta y cinco de ellas presentaban desperfectos muy severos. Sin embargo, el museo sufrió otros robos en 1897 con la sustracción de un boceto de Murillo, Santa Ana enseñando a leer a la Virgen; y en 1961 otro ladrón intentó entrar al edificio por el tejado, aunque cayó al vacío y falleció.

El Museo del Prado en tiempos de crisis

Desde el comienzo de la contienda en 1936 se desarrolló la operación de salvamento de patrimonio español más importante de la historia: un éxodo que se prolongó durante tres años en el que las fuerzas republicanas evacuaron de España las principales obras del museo. Una gran parte de las obras maestras del Prado fueron evacuadas durante la Guerra Civil, ante el temor de que los bombardeos del bando franquista destruyesen el edificio y su contenido; así como, las cincuenta y cuatro obras del NAM, entre las cuales se encontraban: La condesa de Chinchón, de Goya y La condesa de Santovenia, de Eduardo Rosales.

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La condesa de Chinchón, de Goya. Fuente artehistoria.com

La ampliación de las instalaciones

A partir de los años 60, el Prado sufría limitaciones de espacio, debido a la gran afluencia turística. A lo largo de estos dos siglos, el número de visitantes ha ido creciendo exponencialmente, hasta alcanzar los 3.672.853 en 2018. En este tiempo se han acometido varias reformas sobre el edificio original de Villanueva, la primera en 1847. El proyecto de ampliación más ambicioso se llevó a cabo entre 2001 y 2007, cuando Rafael Moneo diseñó un anexo a la sede original, la llamada «ampliación de los Jerónimos».

Inventario de obras

En la actualidad, el Museo del Prado posee un inventario de 8.100 obras, de las cuales 1.300 se muestran en sus salas a lo largo de todo el año en su colección permanente.

Entre las obras de arte exhibidas en la pinacoteca destacan, cuadros como La anunciación, de Fra Angélico; El descendimiento de la cruz, de Roger van der Weyden; el Autorretrato de Alberto Durero y Las tres gracias, de Rubens, entre otros muchos.

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Salas de exhibicion del Museo Nacional del Prado. Fuente: ticketea.com

“Museo para los pintores”

Desde sus inicios a principios del siglo xix, el Museo del Prado ha contribuido al estudio y difusión de la pintura española, convirtiéndose además en un “museo para los pintores”, lugar de aprendizaje e inspiración para las nuevas generaciones de artistas como Eduardo Rosales, Francisco Pradilla, Ignacio Zuloaga y Joaquín Sorolla, entre muchos otros

También acudieron al museo los dos artistas que alcanzarían la fama universal: Pablo Picasso y Salvador Dalí. También asistieron a la pinacoteca madrileña los pintores franceses más innovadores del realismo y del impresionismo, como Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec y Édouard Manet, por nombrar algunos.

El Museo del Prado cumple dos siglos

Este 19 de noviembre, se conmemoran los 200 años del Museo Nacional del Prado. La celebración de su bicentenario comienza con una exposición que traspasa su relato con el de España y resalta la influencia de la colección en los grandes artistas. Para ello, se propone un recorrido por las historias en paralelo del museo y de España. También celebra el enorme poder de influencia de su colección en la modernidad de pintores españoles (Picasso o Antonio Saura) y extranjeros (Manet o Pollock).

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Visitantes del Museo Nacional del Prado. Fuente: elpais.com

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado

https://elpais.com/cultura/2019/11/19/actualidad/1574118122_186467.html

https://elpais.com/cultura/2018/11/16/actualidad/1542396527_650402.html