Lafayette desarrolla textiles para la moda que te protege

Lafayette

Lafayette es una empresa textil colombiana que garantiza la perfección de sus prendas de vestir, siendo sus cuatro pilares: la innovación, la calidad, la sostenibilidad y las personas.
La compañía está consciente de que la forma de vestir de las personas ha cambiado tras las llegada del Covid-19 y busca crear elementos que aporten más allá del estilo o la tendencia. Es por eso que la ha desarollado textiles para moda con tecnologías especializadas y un alto sentido estético y de diseño.

Lafayette
Lafayette – Moda que te protege. Fuente: elspectador.com

Lafayette, una empresa textil innovadora

Lafayette es una empresa textil colombiana dedicada a elaborar telas y textiles en poliéster para moda, decoración, uniformes, ropa deportiva y publicidad con tecnologías antifluido y antibacterial.
Se trata de una empresa innovadora que ha sido galardonada como la Mejor Empresa Textil en los premios Infashion 2012, debido a su trabajo y trayectoria en el mundo de la moda.
En los Juegos Olímpicos de Londres, los atletas utilizaron uniformes confeccionados con tela y tecnología de la textilera.

Lafayette
Fuente: msm.com

Lafayette confirma que la moda que te protege va más allá de la estética y las tendencias

Las tecnologías detrás de las telas desarrolladas por Lafayette hacen que las piezas confeccionadas vayan más allá de la estética y las tendencias.
Esta propuesta tecnológica es una de las mejores formas de llevar en la cotidianidad, a través del desarrollo de innovaciones que protegen, ya que poseen componentes antifluidos, antimicrobiales o impermeabilidad, entre algunos otros elementos.
Las chamarras, bodies y capas creadas por la prestigiosa firma textil, nos garantizan salud y bienestar, además de la optimización de las siluetas, atractivos diseños y hermosos estampados; creando una nueva visión de combinar estilo, belleza, sentido práctico y salud.
Los textiles orientados a la salud se aplican de manera orgánica al universo de la moda que sustenta el prestigio de la firma colombiana, gracias a su extensa trayectoria innovadora, vanguardista y tecnológica.
Por su parte, la mascarilla o cubrebocas se ha convertido en el accesorio esencial de nuestra nueva realidad; siendo hoy ese complemento el ícono que combina el diseño textil, el ingenio estético y la necesidad de salud colectiva y personal.

Moda con Mascarilla
La mascarilla se ha convertido en el accesorio esencial de nuestra nueva realidad. Fuente: vogue.mx

Lafayette: Telas que te protegen

La industria de la moda se ha reinventado, no solo para suplir las necesidades del mercado que demanda prendas de protección contra el contagio del coronavirus, sino para aportar un toque artístico, en el que ser realza la belleza y el glamour, y que permita cambiar nuestra cotidianidad con estilo.
Lafayette desarrolló una nueva tecnología antibacterial, que inhibe el crecimiento y la reproducción de bacterias nocivas, y que ha permitido a la firma crear textiles inteligentes para cumplir con las normas del sector de la salud.
Se trata de telas que han sido probadas con bacterias que representan una amenaza para los profesionales de la salud, y que pueden generar una alta probabilidad de enfermedad para los empleados que tienen contacto masivo con otras personas o personal que trabaja en la manipulación de alimentos.
Estas telas, además, son resistentes al cloro, con el objetivo de mantener un proceso constante de desinfección con soluciones y lavadas con fuertes detergentes sin que afecten su apariencia o sean dañadas.
Los nuevos textiles elaborados por Lafayette son ideales para aumentar los niveles de seguridad y protección en la dotación del personal sanitario, transportistas, obreros de construcción, empleados de servicio al cliente, de supermercados y de los sectores financieros y de comunicaciones.
La tecnología de Antifluido/Repelencia son ideales para los uniformes de los profesionales de la salud como médicos, enfermeras, asistentes de laboratorio, entre otros. Son innovaciones seguras que evitan el paso de agua y de salpicaduras accidentales de fluidos, actuando como un escudo protector para la piel.
No obstante, la empresa ha desarrollado estas innovaciones para elaborar, con diseños audaces, prendas con capucha, pasamontañas, tapabocas, chalecos con mascarillas integradas y ‘sobre pantalones’ (una pieza textil que se coloca por encima de los jeans al salir y quitárselos rápido al llegar).

Lafayette
Fuente: vogue.mx

Lafayette impulsa la sostenibilidad social y el medio ambiente

Los textiles de Lafayette son elaborados de manera sostenible social y ambiental, lo cual resulta conveniente para disminuir los residuos que generan los trajes de protección desechables, los tapabocas y las batas de laboratorio.

¿Cómo funciona la tecnología antibacterial textil?

En la actualidad, el mercado de textiles de alta calidad realizan mezclas, tejidos y materiales más naturales con el objeto de darle más funcionalidad a sus productos.
Las telas inteligentes es una de las tendencias que ofrecen mayor proyección en la industria textilera. Por lo tanto, la tecnología antibacterial constituye materiales bacteriostáticos que inhiben el crecimiento de las bacterias que son extrañas a nuestro cuerpo.
Cuando hablamos de tela con tecnología antibacterial, nos referimos a aquella que nos protege, específicamente, a la Staphylococcus aureus, causante del mal olor por sudor sobre las prendas; así como también algunas enfermedades al estar en contacto con la piel, tales como bacteremia o neumonía.
Las tecnologías antibacteriales son productos que derivan de estudios de investigación con el objeto de crear propuestas textiles innovadoras, y que a su vez sean confiables para su uso, cumpliendo los estándares internacionales de calidad.
Estos productos evitan el crecimiento de las bacterias en el textil que nos pueden causar enfermedades o mal olor sin ocasionar daños en las bacterias que protegen el cuerpo.

Referencias

https://www.lafayette.com
https://www.vogue.mx/moda/articulo/lafayette-crea-prendas-en-tendencia-y-telas-con-avances-tecnologicos
https://www.elespectador.com/cromos/moda/la-industria-de-la-moda-empieza-a-reinventarse-con-lafayette/
https://www.elespectador.com/noticias/actualidad/textiles-inteligentes-lafayette/
https://www.entornointeligente.com/lafayette-desarrolla-textiles-que-protegen/

Colombiamoda 2020: La evolución de la moda a las plataformas digitales

Colombiamoda

Colombiamoda, uno de los eventos de moda más importantes de Latinoamérica, inicia su 31° edición desde el 27 de julio al 2 de agosto en versión online, ante la crisis generada por la pandemia de Covid-19.

Este año, el evento ha trasladado su Semana de la Moda a las plataformas digitales. A través del sitio web www.Colombiamoda.com, los compradores y consumidores pueden acceder a las distintas propuestas que ofrece el evento, desde los negocios, la moda y el conocimiento.

Inexmoda es la institución responsable de la organización del evento Colombiamoda 2020, para apoyar el crecimiento y desarrollo de la industria textil. Asimismo, explora un nuevo formato digital que busca contribuir a la dinamización de la industria desde los negocios, la moda y el conocimiento. Se trata de una nueva propuesta que mantiene activo el Sistema Moda.

Desde el 27 de julio hasta el 2 de agosto de 2020, Colombiamoda hará puestas en escena, así como también experiencias y conferencias relacionadas con la moda y estilo de vida.

Colombiamoda
Fuente: ciaindumentaria.com.ar

El reto de trasladarse a la versión digital

La realización de Colombiamoda 2020 es un ejemplo de cómo converge la creatividad ante la crisis de la pandemia del nuevo coronavirus. Sus organizadores Leonor Hoyos, Directora Línea de Conexión de Moda de Inexmoda y Sebastián Díez, Director de Marketing, explican el desafió que representa realizar este evento en edición digital; así como, la importancia de tener el equipo y aliados adecuados para que este evento pudiera trasladarse a plataformas digitales.

‘Fue un trabajo de liderazgo colectivo, porque al interior de la organización fue sumar lo mejor de cada una de las áreas para que esto fuera materializable. Dentro del mindset como organización, afortunadamente, está el adaptarnos, cambiar rápidamente y ser muy creativos en el ejercicio’.

Colombiamoda 2020 y su adaptación en la plataforma digital para realizar el evento

Colombiamoda ha sido un evento que involucra el encuentro entre moda, estilo de vida y negocios, mientras que el ‘Sistema moda’ es un concepto que consiste en la moda más allá de la indumentaria.

Leonor Hoyos y Sebastián Díez afirman que la moda involucra estilo de vida, cultura, música, gastronomía y otros elementos que la industria debe tomar en cuenta como la sostenibilidad y responsabilidad social.

La Directora Línea de Conexión, Leonor Hoyos insiste en la importancia de hacer que una feria amplia en contenidos y de fácil navegación para el público general, negociantes y compradores. Para ello, se estableció una serie de parámetros que incluye la usabilidad, la facilidad, no solo una página web que fuera intuitiva, sino también cuando los usuarios se adentran en las plataformas digitales, especialmente en el tema de negocios.

Colombiamoda
Colombiamoda. Fuente: portafolio.co

Las ventajas de trasladar Colombiamoda a una versión digital

Según Leonor Hoyos, abunda en las ventajas de la digitalización de Colombiamoda 2020. La plataforma ofrece la ventaja de que la masificación del contenido permite al público llegar, sin límite de aforo, a cualquier rincón del mundo. Asimismo, la conexión de espacio de networking de oferta y demanda, los compradores internacionales pueden hacer citas con empresas latinoamericanas.

Ya inició Colombiamoda 2020 y desde su sitio oficial, las personas pueden registrarte para presenciar la Semana de la Moda Digital y participar en las diferentes experiencias y conferencias de este gran evento.

Colombiamoda: La Feria

Colombiamoda es la feria de moda más importantes de Latinoamérica, realizada anualmente en la ciudad de Medellín, Colombia.

El evento fue inaugurado en 1990, cuya primera edición se celebró en el Palacio de Exposiciones de Medellín con alrededor de 80 expositores y cerca de diez mil visitantes.

En la actualidad, Colombiamoda es uno de los eventos de moda más importantes realizado en el país, el cual atrajo cerca de 30 mil asistentes, exhibiendo el trabajo de reconocidos diseñadores internacionales. No obstante, asistieron 70 mil visitantes en su edición número 30, celebrada en julio de 2019. Además de los habituales desfiles de pasarela, se efectúan charlas, conferencias, actividades tecnológicas y shows musicales.

En Colombiamoda, se reunen las principales marcas de ropa, así como, los diseñadores de Latinoamérica para presentar sus creaciones y generar nuevas oportunidades de negocio con empresas del sector; así como, compradores y consumidores.

Asimismo, se exhiben desde prendas ropa urbana, deportiva, casual o de gala hasta calzado para el hombre y la mujer; así como, artículos de marroquinería y joyería.

Colombiamoda
Colombiamoda. fuente: elmundo.com

Colombiamoda 2020: La Semana Digital de la Moda

El evento Colombiamoda 2020, La Semana Digital de la Moda, es el nuevo formato de la Feria, cuyo objetivo es congregar a las marcas de moda, diseñadores consagrados y emergentes, así como, compradores especializados; activando la compra desde los hogares a través de plataformas digitales, concentradas en el portal www.colombiamoda.com.

Asimismo, Colombiamoda 2020, La Semana Digital de la Moda, cuenta con una plataforma que aloja la oferta de marcas de moda y diseñadores nacionales e internacionales con compradores especializados.

A través de la plataforma, los productos están catalogados en distintas categorías como: vestuario, textiles e insumos, maquinaria, paquete completo, productos para bioseguridad, calzado y marroquinería, entre otros.

Los productos se exhiben a través de catálogos y fotografías en una plataforma dedicada a los negocios especializados con el objetivo de promover las exportaciones entre marcas nacionales y compradores internacionales.

Colombiamoda 2020, La Semana Digital de la Moda cuenta con un espacio virtual para incentivar al consumidor a interesarse por las diferentes marcas del Sistema Moda.

De igual manera, permite al público disfrutar de puestas en escena de moda virtuales que se trenasmiten desde diferentes canales digitales y por Teleantioquia, como canal oficial.

Además, la Feria ofrece entretenimiento en línea donde la audiencia se conectará con diversas actividades vinculadas con los estilos de vida del consumidor. Asimismo, el público interactúa con expertos nacionales e internacionales a través de conferencias mediante un canal con acceso abierto y con previa inscripción.

Referencias

https://www.vogue.mx/moda/articulo/colombiamoda-2020-retos-que-enfrenta-en-version-digital

https://es.wikipedia.org/wiki/Colombiamoda

http://www.saladeprensainexmoda.com/colombiamoda-evoluciona-a-la-semana-digital-de-la-moda-con-su-misma-esencia-y-una-nueva-consciencia/

https://www.elespectador.com/noticias/economia/colombiamoda-2020-las-cifras-de-la-industria-de-la-moda-colombiana/

https://fashionunited.co/noticias/ferias/asi-sera-colombiamoda-2020-en-version-digital/2020051428637

Andrés Sardá, el mago de la lencería

Andrés Sardá

El modisto catalán y Premio Nacional de Moda, Andrés Sardás revolucionó el mundo de la lencería con su marca homónima, cuyo legado está liderado por su hija Nuria desde 2008; siendo una firma con historia que se ha convertido en referente internacional de la lencería femenina.

Biografía

Andrés Sardán Sacristán nació en 1929 en la ciudad de Barcelona, Cataluña. Fue un ingeniero textil y diseñador de moda español, fundador de la marca de lencería femenina Andrés Sardá.

El diseñador catalán creció en una familia dedicada a la industria textil desde finales del siglo XIX. Cuando acabó los estudios de ingeniería textil se incorporó en la empresa familiar y uno de sus primeros cometidos fue introducir sus productos en el mercado americano.

En 1962, Andrés Sardá decidió dar su salto personal al diseño, con la fundación de su propia firma de lencería.

Andrés Sardá se convirtió en el primer diseñador en introducir las fibras elásticas en sus creaciones íntimas. Poco después, el diseñador revolucionó el mundo de la lencería mucho antes de la aparición de Victoria’s Secret con propuestas delicadas y tentadoras. Sardá marcó la diferencia con sus colecciones de ropa interior transgresoras pero elegantes. Tenía colecciones bajo tres marcas: Andrés Sardá, Risk y University. Su hija Nuria se involucraba con él en la creación de sus colecciones.

En 1998, Andrés Sardá Andrés Sardá dejó su legado a su hija Nuria aun cuando continuó como presidente honorífico de la firma. Juntos, continuaron investigando y creando nuevas colecciones.

Sardá fue reconocido con galardones como el Premio Nacional de la Moda, otorgado por S.M. la Reina Letizia, así como el de Creador del año del Salón de Lingerie de París.

Sardá murió a consecuencia del alzhéimer el 15 de septiembre de 2019, a los 90 años de edad.

Andrés Sardá
Andrés Sardá en su taller de Barcelona en 1999. FOTO: GETTY

Andrés Sardá: La firma de moda española

Andrés Sardá es una casa de moda española dedicada a la creación de lencería femenina, fundada el 1962 por el diseñador Andrés Sardá Sacristán.

Andrés Sardá
Imágenes de archivo de la casa Andrés Sardá. Fuente: http://www.rtve.es.

Andrés Sardá transformó una mantilla en lencería provocadora

La industria textil comenzó a finales del siglo XIX, cuando la empresa de la familia Sardá fabricaba mantillas de encaje de alta calidad.

En1960, Jackie Kennedy lució una de esas mantillas en su visita al Vaticano. Su aparición situó el apellido Sardá por primera vez en el mapa de la moda internacional.

Andrés Sardá
Jackie Kennedy con mantilla de Andrés Sardá. Fuente: http://www.rtve.es/

Andrés Sardá revolucionó la España más conservadora

Cuando las mantillas dejaron de ser de uso obligatorio, la firma dedicó sus encajes a mejorar la estética de la ropa interior que en ese momento era de funcionalidad “casi ortopédica”, según Núria Sardá.

Andrés, el hijo del fundador, se aventura en la lencería cuando se atrevió con su colección rompedora primando el diseño y la comodidad de sus prendas. En un momento en el que la sociedad española aún era muy conservadora, su colección sorprendió por su audacia y provocación. El objetivo del diseñador era que las mujeres se sintieran favorecidas, pero sin renunciar a la comodidad.

Andrés Sardás: pionero en hacer ropa de baño

En 1970, se amplía la gama de productos añadiendo piezas de baño a las colecciones. El diseñador presentó su primera colección de bañadores y bikiinis. Tras el éxito de la nueva línea, el fotógrafo británico David Hamilton  se encargó de realizar e inmortalizar las imágenes de la campaña. El 1995 su hija, Nuria Sardá, se incorpora al equipo de diseño dirigido por Andrés Sardá.

Andrés Sardá
Campañas de David Hamilton para la Andrés Sardá. FOTO: GETTY. Fuente: smoda.elpais.com

Andrés Sardás ha vestido a celebrities internacionales

Andrés Sardás confeccionó, conjuntamente con Roche Bobois, los trajes de Julianne Moore en la película Sauvage Grace; asimismo, celebrities como Lady Gaga o Shakira han lucido prendas del diseñador.

La importancia del desfile-espectáculo

Andrés Sardás fue adquirida por el grupo multinacional de lencería Van de Velde desde 2008. Actualmente, la hija del creador, Nuria Sardá, ha mantenido el espíritu revolucionario de su padre incorporando la espectacularidad a las presentaciones de cada colección, requisito indispensable en tiempos de redes sociales. Sus desfiles son de los más esperados de la semana de la moda de Madrid. En ellos han participado actrices como Bibiana Fernández, Rossy de Palma, Victoria Abril. En su último desfile estuvo presente el cantante Mario Vaquerizo. Además, fueron pioneros subiendo a la pasarela a la modelo transexual Ángela Ponce.

Andrés Sardá
Desfile de Andrés Sardá celebrada el 7 de julio de 2019 en Madrid. Fuente: elpais.com

Su Legado

Actualmente, su hija Nuria Sardá es la Directora Creativa de la marca. La tienda principal de la firma está ubicada en Madrid, en la calle de Don Ramón de la Cruz; asimismo, dispone de otra tienda propia situada en Barcelona, en la calle Valencia 272, y más de 400 puntos de venta multimarca, con una mayor presencia en España, Alemania, Bélgica y Francia. En el verano del 2018, abrió su primera tienda pop-up en Ibiza, en Marina Ibiza Passaig Joan Carles I.

Andrés Sardá
Andrés Sarda y su hija Nuria, tras un desfile en Cibeles, Madrid, en 2006. Fuente: elpais.com

Los diseños de Andrés Sardá​ son conocidos internacionalmente, debido a las innovaciones tecnológicas aportadas al sector de la lencería femenina como la incorporación del Teflón, Nylón y Lycra.

Desde el año 2000, las colecciones de Andrés Sardá han estado presentes en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Sard%C3%A1_Sacrist%C3%A1n

https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Sard%C3%A1

https://www.hola.com/biografias/andres-sarda/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/20190916/47387015851/andres-sarda-muere.html

https://www.telva.com/moda/noticias/2019/09/16/5d7f44d302136ed86c8b457a.html

https://www.elnacional.com/life-style/muere-andres-sarda-reconocido-disenador-de-ropa-interior/

http://www.rtve.es/noticias/20190916/muere-andres-sarda/1979285.shtml

La Industria de la Moda en Venezuela

Modelos

La moda involucra diseñadores, modelos, fotógrafos, maquilladores y estilistas. Sin embargo, la industria textil es una es una maquinaria de gran importancia que está integrada por la manufactura, las comunicaciones, el comercio y la distribución.

Los sectores antes mencionados son la base de la industria de la moda en Venezuela. Sin embargo, experimentan dificultades a nivel de producción, recursos y los cambiantes hábitos de compra de los consumidores.

Pese a lo anterior, la industria venezolana de la moda nunca se detiene por completo. La explotación textil se adapta constantemente a los cambios, a fin de crear nuevas oportunidades que coadyuven a encontrar la manera de superar los obstáculos y continuar produciendo.

El crecimiento y el desarrollo es el estandarte de la industria de la moda venezolana. La capacidad de ser autocríticos y mejorar hace que cada día surjan nuevos expertos en la materia e impulsa el apoyo al talento nacional.

La moda es una industria en la que merece el esfuerzo de invertir conocimiento y capital. Impulsa no solo los productos innovadores, funcionales y de excelente calidad, sino en una infraestructura estable capaz de educar, apoyar, generar empleos y desempeñar un papel importante en la economía nacional.

Hoy en día, existen emprendedores de la moda que fortalecen la industria textil y su manufactura, los cuales promueven en los consumidores la apreciación por lo nuestro.

Modelos
Fuente: https://www.elinformador.com.ve

La Moda: Un negocio relevante en Venezuela

El Instituto de Estudios Superiores de Administración (IESA), una escuela venezolana de gerencia, ofrece cursos dirigidos a emprendedores de la industria de la moda en Venezuela. Las personalidades expertas en el área, comparten sus experiencias, glamour y aprendizaje, brindando un espacio de formación para quienes apuestan por este negocio y la oportunidad de crecimiento en el país.

La moda en Venezuela se ha convertido en una industria que continua siendo una constante fuente de inspiración para muchos diseñadores, presente en los colores, estampados y diseños de sus colecciones.

Industria Textil en Venezuela

Las empresas textiles en Venezuela muestras progresos significativos en el desarrollo de la industria de la moda.

Jeantex, S.A. es una empresa perteneciente al grupo Telares de Maracay, fundada en 1927. La compañía ha acumulado más de 17 años en la fabricación de índigo, y una capacidad instalada de 21 millones de metros anuales.

La empresa desarrolla los procesos productivos de apertura, hilandería, teñido, tejeduría, acabado y despacho, garantizando así que sus productos se apeguen a los estándares internacionales exigidos por el mercado.

Industrias Textiles Hai, fundada en octubre de 1986, comenzó sus actividades un año después en Charallave, Estado de Miranda. En 1993, debido a dificultades de ubicación, se trasladó a Caracas, donde aún permanece. La empresa ha repercutido en el mercado de diversos productos textiles. En 2006, expandió sus horizontes con la apertura de Suramericana de Marquillas en Medellín, Colombia.

La moda venezolana que hay que conocer

Un grupo de venezolanos continúa dejando el nombre de nuestro país en alto a escala internacional, demostrando que el talento y la perseverancia no tienen límite ni fronteras. A continuación, se destaca a algunos de los diseñadores venezolanos más relevantes del momento:

Efraín Mogollón: 

Presentó en 2018, su más reciente colección América, inspirada en el mestizaje cultural del continente y la constante búsqueda de identidad, representado a través de sus diseños característicos por el juego de volúmenes y siluetas femeninas.

Yliana Yépez: 

Nacida en París y criada en Caracas. Hoy en día reside en Nueva York, donde realiza funciones como directora creativa de su marca epónima que se caracteriza por el uso de materiales de lujo y acabados de primera. Sus bolsos son reconocidos en el mundo. Sus piezas se exhiben en importantes tiendas como Bloomingdales; además de ser las predilectas de muchas celebridades en la alfombra roja. Yliana presentó en París su más reciente colección Kuzco, inspirada en los colores y materiales artesanales de Perú.

Camila Isabel: 

La diseñadora venezolana exhibió su colección “En Construcción” en un desfile en la terraza del Hotel Cayena, de Caracas, en julio 2018. Sus piezas son innovadoras y sofisticadas, se caracterizan por sus líneas estructuradas y minimalistas.

Ruth Sánchez-Bueno: 

La directora creativa y fundadora de RSB Swimwear está dedicada exclusivamente al diseño de trajes de baño y cover ups. Sus delicados diseños están confeccionados en innovadoras telas que hacen de cada traje de baño una pieza única y llamativa. Ruth también lanzó recientemente el su nueva colección Meraki, inspirada en las islas griegas y la pasión por los viajes, con un desfile lleno de alegría y sensualidad.

Clarissa Egaña: 

Es la diseñadora de Port de Bras, la innovadora marca de ropa de gimnasio Sus diseños son sofisticados y minimalistas inspirados en el ballet. También es una marca sustentable y consciente del medio ambiente, utilizando fibras biodegradables y produciendo sus piezas en fábricas que utilizan energía solar.

Prot-de-Bras
Fuente: https://www.elinformador.com.ve

Sara Cristina: 

Establecida en Nueva York, la diseñadora venezolana está dedicada a la confección de trajes de baño. Sus delicados diseños se caracterizan por sus materiales de alta calidad y llamativos colores. Todas sus colecciones han estado inspiradas en Venezuela, incluyendo la más reciente llamada Nerea, cuyos colores recuerdan el color del mar bajo el sol de su ciudad natal Puerto la Cruz.

Valentina Belisario: 

Su obra es Zzzleepers, una marca inspirada en la esencia cosmopolita de ciudades como Caracas y Nueva York. Su elegancia y sofisticación están presentes en sus pijamas confeccionadas y diseñadas en Venezuela con telas importadas de la más alta calidad europea.

Viviane Guenoun: 

La diseñadora de joyas ha alcanzado posicionarse como la marca predilecta de accesorios para las venezolanas. Sus diseños son sofisticados e innovadores, con una fuerte inspiración arquitectónica.

Daniela Salazar:

La diseñadora de moda venezolana, formada en la École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, en París, expresa las líneas de un guardarropa basteado con una refinada femineidad. Salazar sólo se interesa en textiles naturales como el algodón orgánico o el cáñamo teñidos con tintes orgánicos certificados. Una apuesta sustentable que usa textiles reciclados, a lo que la diseñadora señala: “Ahora trabajo con pedidos y tiempos de entrega porque así ayudo a producir menos desecho”.

Patricia Padrón:

Desde su taller ubicado en Madrid, la diseñadora de moda explora con técnica e instinto la plasticidad de los tejidos con puntadas y alfileres. “Es un proceso muy orgánico, muy espontáneo”, expresa la venezolana, quien se ha formado en Europa en diseño y modelaje con estudios de color y bosquejos en plano en Central Saint Martins.

Susana Vega:

La diseñadora venezolana que está detrás de una firma de joyería accesorios artesanales. La modista explica: “Me encanta trabajar con formas básicas y geometrías como el círculo y el óvalo, forman parte siempre de mis conceptos”. Su propuesta explora la tridimensionalidad en piezas multiformes ensambladas en un trabajo pendular que busca el movimiento.

Referencias

http://www.estampas.com/moda/26451/la-industria-de-la-moda-en-venezuela

https://www.elnacional.com/life-style/variedades/moda-venezolana-que-hay-que-conocer_245725/

https://textilespanamericanos.com/textiles-panamericanos/2017/02/industria-textil-en-venezuela-algunos-progresos-recientes/

http://www.iesa.edu.ve/inicio/2016-julio-20/2995=la-moda-un-negocio-relevante-en-venezuela

https://www.elinformador.com.ve/actualidad/moda-en-venezuela-el-exito-en-medio-de-la-adversidad/