Los Maestros de Simón Bolívar

maestros

Simón Bolívar, durante su infancia y juventud, tuvo la mejor educación por parte de los maestros más destacados en el siglo XVII y que influyeron en la vida del Libertador como Don Simón Rodríguez y Andrés Bello.

La educación humanista que tuvo el Libertador fue la base de lo que fue su desempeño a lo largo de la vida. Sin embargo, Bolívar también contó con otros profesores que existían para esa época y que ayudaron en su formación educativa. Entre ellos podemos mencionar a aquellos catedráticos y mentores como el Licenciado Sanz, el Padre Andújar, Guillermo Pelgrón, Carrasco y Vides, el Padre José Antonio Negrete, entre otros.

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El niño Simón Bolívar. Fuente: www.simonbolivar.info

El joven Bolívar además de la educación que recibía de sus tutores antes mencionados, también que se dice que fue impulsado por sus maestros.

Esto más adelante, cuando estuvo en Europa se interesó por la política y los libros clásicos de los autores de la antiguedad, griegos y romanos: Homero, Polibio, Plutarco, César, Virgilio. Asimismo, los clásicos modernos de España, Francia, Italia e Inglaterra lo introdujeron en este tipo de lecturas; así como, los más diversos sectores intelectuales: desde filósofos y políticos como Hobbes, hasta poetas como Tasso y Camoens, pasando por naturalistas como Buffon, astrónomos como Lalande y economistas como Adam Smith. En sus cartas pueden hallarse muchos nombres recomendados por sus maestros, entre los que detacan los enciclopedistas y planificadores de la Revolución Francesa como Montesquieu, Rousseau, D`Alembert, Condillac y Voltaire.

Francisco A. Carrasco: profesor de aritmética y escritura

Bolívar recibía  sus primeras lecciones aritmética y escritura de la mano de Francisco A. Carrasco, un empleado de altísima confianza de la familia Bolívar y tutor de Simón y sus hermanos. Carrasco se desempeñaba en labores de contador y cajero en una tienda de importaciones.

Don Fernando Vides: profesor de aritmética y escritura

Don Fernando Vides instruyó al niño Simón en las clases de aritmética, primeras letras y escritura y fue el tutor de sus hermanos.

Fray Francisco de Andújar

El Fray Francisco de Andújar, un monje capuchino fundador de la academia de matemáticas en Caracas, fue el responsable de la formación en matemáticas de Simón Bolívar, durante su niñez.

Guillermo Pelgrón

Don Guillermo Pelgrón le dio clases a Simón Bolívar en lengua y cultura latina y gramática.

Pedro Palacios y Sojo

Pedro Palacios Sojo, también conocido como el “Padre Sojo”, fue un sacerdote y maestro de música desde mediados del siglo XVIII. Fue maestro y tío abuelo por la línea materna de Simón Bolívar, quien estableció una relación estrecha con el joven a través de la enseñanza de la música.

El Padre Sojo tenía su escuela de música, establecida en el pueblo de Chacao en Caracas. Allí instruyó a grandes músicos de la historia de Venezuela como José Ángel Lamas, Juan José Landaeta (autor de la música del Himno Nacional de Venezuela), Lino Gallardo, Cayetano Carreño, entre otros.

José Antonio Negrete

Fue maestro de Bolívar en las cátedras de historia y religión.

Simón Rodríguez

Simón Rodríguez
Simón Rodríguez. Fuente: elpais.com

Simón Rodríguez fue un escritor, filósofo y educador venezolano, reconocido tanto por sus obras como por haber sido el más influyente de los maestros y mentores de Bolívar.

Rodríguez ejerció la docencia en la Escuela de Lectura y Escritura para Niños, donde conoció al pequeño Simón, y presentó sus críticas, inspirado en las ideas de Rousseau, acerca del modelo educativo de las naciones americanas.

Rodríguez destacó la importancia que cada república independiente debía darle a la originalidad en sus modelos e instituciones, a través de su célebre obra Sociedades Americanas.

Simón Bolívar
Simón Bolívar. Fuente: www.simonbolivar.info

Ávido lector y amante de la libertad, Simón Rodríguez impactó en Bolívar durante la adolescencia, cuando su familia lo envió a Europa para que aprendiera de bellas artes y buenas costumbres.

En Europa, Rodríguez y Bolívar se reencontraron en Francia en el año 1804, donde influyó en como mentor e impulsó sus ideas independentistas en el futuro Libertador. Ambos viajaron por Francia e Italia, presenciaron la coronación de Napoleón Bonaparte como rey de Italia y subieron juntos al Monte Sacro, en Roma, donde Simón Bolívar recitó su célebre juramento por la Independencia de América.

Andrés Bello

Andrés Bello
Andrés Bello. Fuente: biografiadee.com

Andrés Bello fue uno de los humanistas y educadores más importantes de toda la historia de Venezuela y América Latina. Su trabajo de Bello dio origen al Código Civil; realizó su crítica más importante en el proceso independista; promovió la creación de instituciones educativas y medios de comunicación; aportó grandes obras a la literatura y al estudio de las primeras letras, entre otras contribuciones al humanismo.

Bello le impartió clases particulares de Geografía y Literatura a Simón Bolívar. Años más tarde, ambos conformaron en Europa la expedición diplomática hacia Londres para conseguir financiamiento para la causa independista.

Jerónimo Ustáriz y Tovar (Marqués de Ustáriz)

Bolívar, a los 15 años de edad, fue recibido en la cómoda casa del Marqués de Ustáriz en Madrid. Fue una de las personalidades más importantes en la vida y formación de Bolívar, a pesar de que la historiografía se enfoque en la influencia de Rodríguez y Bello.

En Madrid, Bolívar profundizó en sus lecturas de filósofos ilustrados, clásicos de la antigüedad, historiadores, oradores y poetas, incluyendo los clásicos modernos de España, Francia, Italia y Gran Bretaña. Además aprendió de equitación, baile y esgrima.

Alexander von Humboldt

Alexander von Humboldt
Alexander von Humboldt. Fuente: elpais.com

Alexander von Humboldt fue científico y naturalista alemán de gran influencia para la humanidad. Conoció a Bolívar durante su estancia en París y establecieron un lazo de amistad que se prolongó hasta la muerte de Bolívar, en 1830.

Humboldt dedicó varios años de estudio a la naturaleza del Nuevo Mundo. Bolívar nutrió su pensamiento de profundo humanismo, cosmovisión, respeto y conciencia naturalista. Asimismo, el Libertador reconoció cada descubrimiento como una hazaña que había dado más al continente que cualquier otro conquistador.

Referencias:

https://www.simonbolivar.info/maestros-de-sim%C3%B3n-bol%C3%ADvar

https://www.lifeder.com/maestros-simon-bolivar/

Gancedo, un negocio familiar con mucha tela que cortar

Gancedo

Tras cumplir 75 años, la casa Gancedo aspira a convertirse en foro sobre interiorismo y artesanía, además de pasar de importar creaciones exclusivas a exportar paños fabricados en España.  Hoy en día, la firma considera que aún le queda mucha tela que cortar en el negocio familiar.

Nati Gancedo es la cuarta hija de seis hermanos en la que cinco lideran el negocio familiar; Emmeline es la responsable del equipo de diseño y Beatriz es la encargada de marketing. Ellas tres y sus hermanos Manuel y José son la tercera generación al mando de una de las empresas familiares con más solera de España.

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Tienda de Gancedo en la madrileña calle de Velázquez. Fuente: https://cincodias.elpais.com

Orígenes

El fundador de las tapicerías, Pepe Gancedo Otero, viajó a Madrid para trabajar en la tapicería Rodríguez Hermanos. En 1945, tras una larga Guerra Civil, los hermanos José y Bernardo Gancedo inauguraron un negocio de telas en la Rambla de Barcelona. Esa decisión supuso abrir una ventana al mundo al importar diseños de Morris & Co., Marimekko o Luigi Bevilacqua. La tienda se convirtió en el centro de la vida familiar. La mujer del fundador, Natividad Bagá se incorporó al negocio. Su hijo Pepe, que estudió Ingeniería Textil en Terrassa multiplicó y redefinió la empresa.

Para 1950 inauguraron su local en Madrid, en la calle de Recoletos, luego se mudaron a la calle de Velázquez. Pepe Gancedo Bagá, abrió tiendas en Bilbao, Oviedo, Valencia, Málaga, Granada, Torremolinos y Palma de Mallorca. Y la acercó al mundo de la cultura como la primera tienda en Madrid, en la calle de Recoletos, al lado del Café Gijón. Gancedo se aficionó a las tertulias y no tardó en llevar el arte y el diseño a su negocio. Al excepcional arquitecto Curro Inza le encargó las tiendas de Madrid y Barcelona. Beatriz acompañaba a su padre por las ferias internacionales desde muy joven y Pepe siempre la dejaba opinar.

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Un rincón de la nueva tienda de Gancedo en la madrileña calle de Velázquez. XIMENA Y SERGIO

Gancedo, una tapicería con el ADN cosido a telas

El 2 de junio de 2014, el rey Juan Carlos I cedió el trono a su hijo, Felipe VI, que sería nombrado monarca de España el 19 de junio. En pleno revuelo mediático y social, los hermanos Gancedo recibieron una llamada del Gobierno en la que les solicitaban sus servicios para decorar el Congreso de los Diputados, lugar en el que se celebraría la proclamación del nuevo Rey.

Los empleados de Gancedo trabajaron durante 48 horas continuas. En ese tiempo, el Congreso quedó decorado a cargo de unas 20 personas de la empresa textil. “Una noche salieron a las 11 y tuvieron que regresar para terminar de perfeccionar los últimos detalles. Acabaron saliendo a las 2 de la madrugada de allí”, recuerda con satisfacción Manuel Gancedo, director general de Tapicerías Gancedo, en la nueva sede abierta este año en la madrileña calle de Velázquez.

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Manuel Gancedo, director general de Gancedo.

Negocio exterior

Respecto al resto de mercados en los que operan, el Caribe cuenta con una sucursal en México, la Unión Europea y Estados Unidos son otros de gran relevancia. Asimismo, entre las nuevas sedes que están surgiendo destacan Escandinavia y Oriente Medio.

En el ámbito de la investigación, la empresa destina entre el 5% y el 7% de su facturación a esta partida. Emmeline Gancedo está encargada del área de dise­ño dentro de la firma. En cuanto a su visión de futuro, para Manuel Gancedo, la cuarta generación liderará la prosperidad de la empresa. Asimismo, reconoce en materia de digitalización, invertir un porcentaje alto a nivel interno, destaca la puesta en valor de los jóvenes.

En la actualidad exportan el 20% de cuanto producen en sus telares de Sollana, en Valencia, fundamentalmente a Europa. Con la apertura de su sede en México, desde hace siete años, Pepe Muixi Gancedo inaugura la cuarta generación al mando. Con ese pasado, los hermanos reconocen que su mayor logro empresarial ha sido parcelar las decisiones y unirse para entender su negocio como “una especie de centro cultural de las telas”. La tapicería es un oficio artesano transmitido de generación en generación. Hoy muchos tapiceros no tienen a quién pasar su negocio y conocimientos. Para interesar a las nuevas generaciones y evitar que desaparezca la profesión, Emmeline defiende la creación de escuelas-taller.

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Telar en una de las fábricas de la empresa. Fuente: cincodias.elpais.com

Gancedo en crecimiento

Pepe Gancedo perteneció a una sociedad que se implicaba en el crecimiento y la mejora de su ciudad. En 1968 lanzó una de las primeras revistas de decoraciónTG, con un listado de exposiciones en galerías de arte y un directorio de tapiceros que él consideraba artesanos del mueble. Es justamente eso, la tienda como activo cultural, lo que sus hijos quieren recuperar con un nuevo local ideado por la arquitecta Teresa Sapey que acaban de inaugurar en Madrid.

En Gancedo exponen sus colecciones cada enero en la feria Paris Deco Off. Y aunque nunca han dejado de importar, con el siglo XXI comenzaron a exportar. La firma cuenta con una plantilla de 130 trabajadores y 6 diseñadores que crean y prueban hilos y texturas en la fábrica. Allí también se realizan flecos, borlas, cordones y galones en telares antiguos que aún mantienen.

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Ambiente de la nueva sede de Gancedo en Madrid.. Fuente: cincodias.elpais.com

Las novedades llegan a las casas a través de las redes sociales.

Incluida la funda nórdica blanca, que reina en los hoteles, Gancedo considera que estos necesitan las telas para poder mantener la frescura y la limpieza. Trabajan para grupos como Marriott, Hesperia, Meliá o Palladium. Asimismo, la firma defiende que, además, las telas contribuyen a la democratización de la decoración.

Más allá del eterno retorno de la vanguardia, las novedades llegan a las casas a través de las redes sociales. Esto lleva a la clientela a acercarse a las tiendas físicas donde pueden mirar, tocar, preguntar y aprender, y ahora también comprar bolsos y pantallas de lámparas.

En el pasado, Gancedo tapizó asientos en aviones de Iberia, butacas en barcos de Transmediterránea y hasta de la casa de los entonces Príncipes de España. Hoy en día, colaboran con el Patrimonio Nacional y se apoyan con los decoradores, arquitectos e interioristas más sobresalientes. Buscar la vanguardia en tiempos de redes sociales exige astucia, conocimiento y sosiego.

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Telas 100% de lino, tintadas y lavadas a la piedra. XIMENA Y SERGIO. Fuente: elpais.com

La magia de la nueva creación de Helena Rohner para Gancedo.

Helena Rohner y Emmiline Gancedo, directora de diseño de la marca de tejidos de Gancedo, han trasladado Pebbles, la colección de piedras preciosas en forma de asientos auxiliares para interiores.

Gancedo, se estrena con un producto listo para llevar en su flagship store (inaugurada recientemente en Velázquez 38). Se trata de tres piezas de pufs las cuales se pueden utilizar juntas o por separado; sin embargo, ambas creadoras las prefieren en pequeños grupos, como si se tratase de las gemas de una joya.

La mezcla de tejidos en los asientos también hace un guiño al trabajo de la joyera, cuyos diseños combinan materiales diferentes. Rohner confiesa que le obsesionan los efectos que la luz provoca en las distintas superficies, por ello han elegido una que la refleja y otra que la absorbe. Sin embargo, ambas se mimetizan en un solo tono. Tras dos décadas volcada en la joyería, Helena Rhoner vive un momento de mayor libertad creativa tentada por el diseño de mobiliario.

Pufs gema de la colección Pebbles, primer trabajo de Helena Rohner en el diseño mobiliario, en colaboración con Gancedo. Fuente: https://cincodias.elpais.com/

Referencias

https://elpais.com/elpais/2019/12/10/eps/1575993392_928308.html

https://elpais.com/elpais/2019/12/02/icon_design/1575290819_652402.html

https://cincodias.elpais.com/cincodias/2019/08/02/companias/1564757161_246516.html

http://www.interiorsfromspain.com/interiors/es/navegacion-global/empresas-y-marcas/showrooms/detalle-de-showroom/4230477.html

 

The Stoat deslumbra el escenario de la moda en Venezuela con su colección “Viajeros” Primavera-Verano 2020.

Carlos Paredes Jimenez y Renato Ruffoni Giusti

The Stoat hace su primera visita a Venezuela con una increíble exhibición de piezas de la alta moda, la colección Viajeros “Spring Summer 2020”. Se trata de un desfile donde los diseñadores Renato Ruffoni y Carlos Paredes, inspirados en el concepto de roadtrip o viajeros. Presentan una serie prendas confeccionadas que cuentan con los finos estándares de la alta costura, así como el estilismo de modas más exigentes en las pasarelas de Europa; las cuales están impregnadas de un diseño vanguardista e innovador. Asimismo, las personalidades como Alexa García, Eduardo Casanova, Ana Polvorosa, entre otros, son los encargados de engalanar la escena trendy.

La inspiración central de los diseñadores de esta colección nace  de su viaje y adaptación de culturas entre España y Venezuela, basadas en la tendencia de los Road Tripon Route 66, de los años 70. Los colores ocres, incrustaciones de jeany costuras finas son el principal foco de atención de las prendas presentes en esta impactante colección de verano.

The Stoat

Es una marca de modas creada en España desde hace cuatro años. The Stoat presenta una serie de piezas pensadas para ofrecer a sus clientes la comodidad y calidad de cada prenda de vestir. La confección a la medida es una de sus principales fortalezas, obteniendo diseños para importantes figuras del espectáculo español.

Actualmente, The Stoat busca posicionarse en el mercado venezolano con el lanzamiento de su marca y rencontrarse con sus raíces, por lo que ofrece una impresionante selección de prendas de vestir. Su taller está ubicado en el Centro Lido en Caracas.

Stoat y las Celebridades Españolas
Fuente: ecodiario.eleconomista.es

Los diseñadores

Carlos Paredes Jimenez nacido en Plasencia, España y Renato Ruffoni Giusti nacido en Barquisimeto, Venezuela se conocieron en Madrid. En el año 2011 y decidieron formar su propia empresa de moda. Ambos diseñadores han estado vinculados con el mundo empresarial y siempre han tenido la sensibilidad y la predilección por las carreras artísticas y creativas.

Renato Ruffoni se graduó en el año 2015 en La Asociación Española de Sastres (La Confianza), obteniendo el título de diseñador de vestidos.  Adicionalmente, complementa su formación cursando las cátedras de piel, estilismo y diseño gráfico.

Por su parte, Carlos Paredes realizó sus estudios de diseño de modas en La Universidad Politécnica de Madrid en el año 2015, luego de obtener su título de diseñador en La Confianza.

En ese mismo año, ambos deciden crear diseños y colecciones para su propia empresa con el nombre de “Carré” que posteriormente cambiaron, debido a inconvenientes con el registro de marca.  Así es como nace The Stoat, que significa “El Armiño” inspirado en la mascota de la firma. Su estética es basada en las técnicas clásicas europeas y orientales, debido a que presenta indicios de la cultura “Kawaii” japonesa en su imagen de marca.

Carlos Paredes Jimenez y Renato Ruffoni Giusti
Carlos Paredes Jimenez y Renato Ruffoni Giusti. Fuente: www.venezuelaempresarial.com

Con el sello The Stoat

The Stoat (en español El Armiño) es un ejemplo para las nuevas generaciones de hacedores de moda. Carlos Paredes y Renato Ruffoni se han comprometido con una manera distinta de hacer moda y comunicarla. Los jóvenes diseñadores, producen en España una marca que rescata con modernidad el arte de la costura y la sastrería. The Stoat crea piezas con sentido, ropa para mujeres y hombres que disfrutan las raíces clásicas de la sastrería y la costura pero que viven en el mundo actual.

The Stoat
Fuente: http://elestimulo.com

Narradores visuales

Ambos diseñadores consideran que la dirección de arte, los estilismos, las locaciones, las modelos adecuadas y los vestuarios, perfilan la construcción visual que hoy en día definen y diferencian a las marcas, poniendo en evidencia un trabajo multidisciplinario que otorga visibilidad y prestigio.

Narradores-Visuales
Fuente: http://elestimulo.com

La Alfombra Roja

The Stoat comenzó a sonar gracias a aquel esmoquin rosa que Eduardo Casanova lució en la alfombra roja de los premios Goya de 2017. La relación de la marca con algunas celebridades ha sido espontánea y natural. Son muchos famosos los que han lucido sus piezas, tales como el director español de cine Eduardo Casanova, el modelo internacional Jon Kortajarena, además de numerosas actrices y actores de la escena española.

Alfombra-Roja
Fuente: Narradores-Visuales

La Colección

La marca The Stoat llegó a Venezuela con esta colección inspirada en los movimientos y cambios que ocurrieron en los años 70″S. El estilo de las piezas nos transportó a ésta época, con la exhibición de modelos en pantalones acampanados, jeans, organzas de seda y crops tops. Por supuesto, no pudo faltar el lado más delicado y elegante mezclando piezas de Tull y vestidos de alta costura, como el de novia que pueden apreciar en la galería

Alexa García, Eduardo Casanova, Ana Polvorosa, entre otras figuras del espectáculo, estuvieron presentes en los escenarios de las pasarelas en forma de pista de carreras en Venezuela, para lucir una increíble selección de piezas de alta moda, las cuales que han sido confeccionadas para esta colección, cuentan con los finos estándares de costura y estilismo de modas de las exigentes pasarelas de Europa.

La colección Viajeros “Spring Summer 2020” está inspirada en adaptación de culturas entre España y Venezuela, aunada a la tendencia en los diseños de los Road Trip on Route 66, de los años 70. Los colores ocres, incrustaciones de jean y costuras finas son el principal foco de atención de las piezas presentes en esta impactante colección de verano.

La colección “Viajeros” se adapta a la constante transición y metamorfosis de la eminente mujer venezolana. Cada pieza presente en esta colección está confeccionada minuciosamente para ofrecer al portador la comodidad necesaria bajo nuestro clima tropical, sin dejar de lado la estética del buen vestir.

 

Referencias:

https://www.venezuelaempresarial.com.ve/noticia.php?post=7513

http://elestimulo.com/blog/con-el-sello-the-stoat/

http://www.eluniversal.com/entretenimiento/53989/estilo-calidad-y-confort-viajeros%E2%80%9D-deslumbrara-el-escenario-de-la-moda-en-venezuela

https://ecodiario.eleconomista.es/blogs/fondo-de-armario/tag/the-stoat/

https://gramho.com/explore-hashtag/LoPositivoEnVenezuela

Peluqueros Famosos y los Salones de Belleza más Reconocidos en España

Mujeres en una peluquería

En cada ciudad existe una gran cantidad de peluquerías que saturan el mercado. Sin embargo, algunas se diferencian del resto, ya que son dirigidas por peluqueros famosos, ofreciendo respuesta a las necesidades de un público selecto y exigente por los servicios más exclusivos. A continuación, se presenta el Top Ten de los peluqueros y los salones de belleza más famosos en España:

Luis Llongueras

Este peluquero catalán oriundo de Esparreguera, creó el primer salón unisex de España en 1972 e inaugura el Instituto Llongueras, a los pocos años. Ha dictado numerosas conferencias y charlas, escrito libros y viajado por todo el mundo.

También es pintor, escultor y fotógrafo, lo que lo hace un virtuoso multidisciplinario. Mantuvo una estrecha amistad con el artista del surrealismo, Salvador Dalí.

Luis Llongueras
Fuente: koseiprofesional.com

El artista español fue responsable de la creación de una peluca gigante, la cual quedó registrada en el Libro Guinness de los Records como la peluca más grande del mundo. Esta insólita pieza se exhibe en el Museo Dalí en Figueras (Girona) en la habitación dedicada a Mae West. Esparreguera ha inaugurado más de 45 salones de belleza en España, así como en  Latinoamérica, Eurapa y Japón.

Alberto Cerdán

Es un peluquero de últimas tendencias que dispone de una variedad de salones de belleza en las diferentes ciudades españolas, a saber: Madrid, Barcelona o Las Palmas, entre otras. En sus butacas se han sentado futbolistas como Álvaro Morata y Xavi Hernández; así como también a las actrices y modelos como Claudia Schiffer, Cate Blanchet y Bar Refaeli. Ofrece servicio a sus clientas los 365 días al año. Su sede principal se ubica en la calle Lagasca 82 – 84  de Madrid.

David Lorente

Es un estilista que ha encontrado en la crisis la oportunidad de crear sus salones propios, donde combina  los cortes de cabello y aplicación de los tintes, a través de masajes, manicuras y pedicuras, entre otros servicios. Su sede se encuentra en la Calle García de Paredes,  en Madrid.

Jesús Bejarano

Es un peluqueo famoso que utiliza una técnica personal para cortes de cabello rizado y ondulados. Asimismo, combina colores naturales como tonos castaños o caobas que añade luz a la tonalidad real. Su peluquería Next es la preferida de las famosas españolas, entre las que se mencionan: José Toledo y María León, entre otras. La misma se ubica en la calle Diego de León enMadrid.

Pascual

En Valencia se encuentra un peluquero famoso de gran de talento y experiencia, conocido como Pascual. Es experto en  peinados de fiesta y novias y no teme experimentar con las últimas tendencias. Su sede principal se encuentra en la calle Isabel la Católica de Valencia.

Pascual
Fuente: koseiprofesional.com

Yolanda Aberasturi

Es una peluquera del Norte de España, muy solicitada por los asistentes de los Premios Goya. Esta profesional tiene su salón en la Alameda de Mazarredo en Bilbao.

Moncho Moreno

Es uno de los peluqueros más demandado por las celebridades españolas como Carmen Lomana, Isabel Presley, Mar Flores, Ana Belén, Toñi y Encarna Salazar (Azúcar Moreno),  Miguel Ángel Silvestre y  Rafa Nadal. La supermodelo Claudia Schiffer y el diseñador de moda Giorgio Armani han pasado por las manos de este artista profesional.

Lorena Morlote

Es una profesional de la peluquería considerada como la estilista de las celebridades, entre las que figuran: Leonardo di Carpio, Will Smith, Johnny Deep, Bruce Willis, Alejandro Sanz, Eva Longoria, Paris Hilton y  Victoria Beckham. Fue galardonada con el Premio Vogue de Belleza  como mejor cadena de peluquerías.

Lorena Morlote
Fuente: koseiprofesional.com

Lorena Morlote ofrece su exclusivo servicio en Madrid y Marbella, así como, a través de su página oficial http://lorena-morlote.com/

Ángel Ostáriz

Este peluquero profesional ha sido responsable de los cambios de imagen de artistas famosos como Marta Sánchez y  Mar Saura, entre otras. Es una peluquería unisex dedicada íntegramente a los nuevos estilos y peinados. Su establecimiento se encuentra ubicado en el centro de Madrid en Fernández de los Ríos.

Isaac Salido

En su espacio incorpora las beauty party y las actividades complementarias que aportan un bienestar al proceso del cuidado capilar. Define el concepto de peluquería contemporánea que se concibe como un momento de ocio entre amigos en el que se pueda complementar la belleza con otras actividades. Dani Martin, Miguel Ángel Silvestre, Rafa Nadal, Iker Casillas y Sara Carbonero son algunos de sus clientes habituales.

El kinze de cuchilleros

Es la peluquería más antigua de Madrid, fundada en el año 1900. Su local mantiene una decoración tradicional mezclada con fotos de recuerdos de sus años de historia y de los ilustres personajes que alguna vez han requerido de sus servicios, entre los que se mencionan: Arturo Pérez Reverte, Sergio Ramos, Javier Cámara, entre otros.

Blackstone

Es un centro exclusivo para caballeros, situado en el centro de Madrid. Ofrece sus servicios que consiste en todos los cuidados de belleza que un hombre requiere sin la necesidad de salir de sus instalaciones. Entre sus clientes se destacan: Mel Gibson, Cayetano RIvera Ordoñez, Pedro García Aguado y Jesús Olmedo.

Natalia de la Vega

Esta profesional de la peluquería dirige su salón de belleza Tacha Beauty, el cual es uno de los preferidos de numerosas celebridades gracias a su amplio servicio de tratamientos. Entre sus clientes se mencionan: Paula Echevarría, Nuria Roca, Maribel Verdú; así como, el cantante David Bisbal, el actor Asier Etxeandía y el futbolista del Real Madrid Nacho.

La Maison de Eduardo Sánchez

Eduardo Sánchez es un maestro del estilismo capilar y propietario de La Maison, una peluquería de referencia ubicada en el barrio de Salamanca y su segundo salón en la zona de Bernabeau, cuyo servicio se caracteriza por respetar los sueños de sus clientes y por su atención inmejorable. Este salón de belleza se encuentra en la calle de Claudio Coello, 57 y en Marceliano Santa María.

Studio25

Esta peluquería fue inaugurada en Quijorna, partiendo de la idea de María Roberts, una joven emprendedora que se especializa en extensiones con todas sus técnicas y colores. Sus salones se ubican en Villanueva de la Cañada, (Quijorna) y en la calle Sierra, (Getafe).

La Antesala

Es el salón fundado por Fran Alemany y Luciano de Paoli donde fusionan el minimalismo con el estilo en peinados. Se encuentra ubicada en Serrano Anguita.

Salón Cheska

Es el salón de belleza, ubicado en Velásquez, referente en cambios de look clásicos. Entre sus clientes se destacan figuras como: Sara Carbonero, Paula Echevarría, Inés Sastre, Cristina Ortiz, por nombrar algunas.

Referencias

https://koseiprofesional.com/blog/peluqueros-famosos/

https://www.abc.es/summum/estilo/belleza/abci-peluqueros-famosos-201709201810_noticia.html

https://www.elle.com/es/belleza/pelo/g26939173/peluquerias-madrid-mejores/

La Industria de la Moda en Venezuela

Modelos

La moda involucra diseñadores, modelos, fotógrafos, maquilladores y estilistas. Sin embargo, la industria textil es una es una maquinaria de gran importancia que está integrada por la manufactura, las comunicaciones, el comercio y la distribución.

Los sectores antes mencionados son la base de la industria de la moda en Venezuela. Sin embargo, experimentan dificultades a nivel de producción, recursos y los cambiantes hábitos de compra de los consumidores.

Pese a lo anterior, la industria venezolana de la moda nunca se detiene por completo. La explotación textil se adapta constantemente a los cambios, a fin de crear nuevas oportunidades que coadyuven a encontrar la manera de superar los obstáculos y continuar produciendo.

El crecimiento y el desarrollo es el estandarte de la industria de la moda venezolana. La capacidad de ser autocríticos y mejorar hace que cada día surjan nuevos expertos en la materia e impulsa el apoyo al talento nacional.

La moda es una industria en la que merece el esfuerzo de invertir conocimiento y capital. Impulsa no solo los productos innovadores, funcionales y de excelente calidad, sino en una infraestructura estable capaz de educar, apoyar, generar empleos y desempeñar un papel importante en la economía nacional.

Hoy en día, existen emprendedores de la moda que fortalecen la industria textil y su manufactura, los cuales promueven en los consumidores la apreciación por lo nuestro.

Modelos
Fuente: https://www.elinformador.com.ve

La Moda: Un negocio relevante en Venezuela

El Instituto de Estudios Superiores de Administración (IESA), una escuela venezolana de gerencia, ofrece cursos dirigidos a emprendedores de la industria de la moda en Venezuela. Las personalidades expertas en el área, comparten sus experiencias, glamour y aprendizaje, brindando un espacio de formación para quienes apuestan por este negocio y la oportunidad de crecimiento en el país.

La moda en Venezuela se ha convertido en una industria que continua siendo una constante fuente de inspiración para muchos diseñadores, presente en los colores, estampados y diseños de sus colecciones.

Industria Textil en Venezuela

Las empresas textiles en Venezuela muestras progresos significativos en el desarrollo de la industria de la moda.

Jeantex, S.A. es una empresa perteneciente al grupo Telares de Maracay, fundada en 1927. La compañía ha acumulado más de 17 años en la fabricación de índigo, y una capacidad instalada de 21 millones de metros anuales.

La empresa desarrolla los procesos productivos de apertura, hilandería, teñido, tejeduría, acabado y despacho, garantizando así que sus productos se apeguen a los estándares internacionales exigidos por el mercado.

Industrias Textiles Hai, fundada en octubre de 1986, comenzó sus actividades un año después en Charallave, Estado de Miranda. En 1993, debido a dificultades de ubicación, se trasladó a Caracas, donde aún permanece. La empresa ha repercutido en el mercado de diversos productos textiles. En 2006, expandió sus horizontes con la apertura de Suramericana de Marquillas en Medellín, Colombia.

La moda venezolana que hay que conocer

Un grupo de venezolanos continúa dejando el nombre de nuestro país en alto a escala internacional, demostrando que el talento y la perseverancia no tienen límite ni fronteras. A continuación, se destaca a algunos de los diseñadores venezolanos más relevantes del momento:

Efraín Mogollón: 

Presentó en 2018, su más reciente colección América, inspirada en el mestizaje cultural del continente y la constante búsqueda de identidad, representado a través de sus diseños característicos por el juego de volúmenes y siluetas femeninas.

Yliana Yépez: 

Nacida en París y criada en Caracas. Hoy en día reside en Nueva York, donde realiza funciones como directora creativa de su marca epónima que se caracteriza por el uso de materiales de lujo y acabados de primera. Sus bolsos son reconocidos en el mundo. Sus piezas se exhiben en importantes tiendas como Bloomingdales; además de ser las predilectas de muchas celebridades en la alfombra roja. Yliana presentó en París su más reciente colección Kuzco, inspirada en los colores y materiales artesanales de Perú.

Camila Isabel: 

La diseñadora venezolana exhibió su colección “En Construcción” en un desfile en la terraza del Hotel Cayena, de Caracas, en julio 2018. Sus piezas son innovadoras y sofisticadas, se caracterizan por sus líneas estructuradas y minimalistas.

Ruth Sánchez-Bueno: 

La directora creativa y fundadora de RSB Swimwear está dedicada exclusivamente al diseño de trajes de baño y cover ups. Sus delicados diseños están confeccionados en innovadoras telas que hacen de cada traje de baño una pieza única y llamativa. Ruth también lanzó recientemente el su nueva colección Meraki, inspirada en las islas griegas y la pasión por los viajes, con un desfile lleno de alegría y sensualidad.

Clarissa Egaña: 

Es la diseñadora de Port de Bras, la innovadora marca de ropa de gimnasio Sus diseños son sofisticados y minimalistas inspirados en el ballet. También es una marca sustentable y consciente del medio ambiente, utilizando fibras biodegradables y produciendo sus piezas en fábricas que utilizan energía solar.

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Fuente: https://www.elinformador.com.ve

Sara Cristina: 

Establecida en Nueva York, la diseñadora venezolana está dedicada a la confección de trajes de baño. Sus delicados diseños se caracterizan por sus materiales de alta calidad y llamativos colores. Todas sus colecciones han estado inspiradas en Venezuela, incluyendo la más reciente llamada Nerea, cuyos colores recuerdan el color del mar bajo el sol de su ciudad natal Puerto la Cruz.

Valentina Belisario: 

Su obra es Zzzleepers, una marca inspirada en la esencia cosmopolita de ciudades como Caracas y Nueva York. Su elegancia y sofisticación están presentes en sus pijamas confeccionadas y diseñadas en Venezuela con telas importadas de la más alta calidad europea.

Viviane Guenoun: 

La diseñadora de joyas ha alcanzado posicionarse como la marca predilecta de accesorios para las venezolanas. Sus diseños son sofisticados e innovadores, con una fuerte inspiración arquitectónica.

Daniela Salazar:

La diseñadora de moda venezolana, formada en la École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, en París, expresa las líneas de un guardarropa basteado con una refinada femineidad. Salazar sólo se interesa en textiles naturales como el algodón orgánico o el cáñamo teñidos con tintes orgánicos certificados. Una apuesta sustentable que usa textiles reciclados, a lo que la diseñadora señala: “Ahora trabajo con pedidos y tiempos de entrega porque así ayudo a producir menos desecho”.

Patricia Padrón:

Desde su taller ubicado en Madrid, la diseñadora de moda explora con técnica e instinto la plasticidad de los tejidos con puntadas y alfileres. “Es un proceso muy orgánico, muy espontáneo”, expresa la venezolana, quien se ha formado en Europa en diseño y modelaje con estudios de color y bosquejos en plano en Central Saint Martins.

Susana Vega:

La diseñadora venezolana que está detrás de una firma de joyería accesorios artesanales. La modista explica: “Me encanta trabajar con formas básicas y geometrías como el círculo y el óvalo, forman parte siempre de mis conceptos”. Su propuesta explora la tridimensionalidad en piezas multiformes ensambladas en un trabajo pendular que busca el movimiento.

Referencias

http://www.estampas.com/moda/26451/la-industria-de-la-moda-en-venezuela

https://www.elnacional.com/life-style/variedades/moda-venezolana-que-hay-que-conocer_245725/

https://textilespanamericanos.com/textiles-panamericanos/2017/02/industria-textil-en-venezuela-algunos-progresos-recientes/

http://www.iesa.edu.ve/inicio/2016-julio-20/2995=la-moda-un-negocio-relevante-en-venezuela

https://www.elinformador.com.ve/actualidad/moda-en-venezuela-el-exito-en-medio-de-la-adversidad/