Pre-Fall 2020, la nueva colección 2020 de Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton

Pre-Fall 2020

Nicholas Ghesquière, el director artístico encargado de ropa femenina de Louis Vuitton, lanzó una campaña para presentar su nueva colección Pre-Fall 2020. La misma se exhibe con portadas de libros clásicos de terror, romance y ciencia ficción.

El diseñador se ha inspirado en el cine de ciencia ficción y de terror.

El diseñador es amante de la ciencia ficción  y admite abiertamente que los 80’s fueron su época fashionista. Es por ello que, conjuntamente con la fotógrafa neoyorquina, Collier Schorr, reconocida por sus retratos surrealistas, hicieron la dupla perfecta que le dio vida a la sesión de fotos al mejor estilo de BlockBuster.

Ghesquière, antes de publicar la colección, mostró en su Instagram un avance, siendo él parte del elenco de League of Legends. Cada una de las musas de los cuentos ficticios, forman parte de su propia historia y algunas, incluso trabajaron en conjunto con el diseñador para crear un mundo todavía más loco y personalizado.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 de Louis Vuitton

A principios de esta semana, Nicolas Ghesquière publicó un retrato de sí mismo y del jugador de League of Legends Senna en su cuenta de Instagram. Ha hecho a medida una «piel de prestigio» de Louis Vuitton en el juego para ella, así como una colección cápsula del mencionado videojuego para la marca. La realidad virtual es la próxima frontera de la moda, y Ghesquière concuerda no solo con su obsesión de ciencia ficción, sino también con la narrativa de viajes en el tiempo que ha convertido en una parte central de su narrativa de la marca. El futuro ya está aquí.

Ghesquière, antes del otoño incluyó en una serie de «colaboraciones» a sus musas: Jennifer Connelly, Sophie Turner, Léa Seydoux. Estas estrellas son estrellas de novelas de terror y ciencia ficción imaginadas. E ha encargado portadas de libros y posters, creando looks de Louis Vuitton para que los artistas los usen. El fotógrafo Collier Schorr tomó las imágenes y un equipo de cuatro artistas internacionales creó las ilustraciones que lo acompañan, con resultados que parecen intencionalmente, y bastante satisfactorios, retro y de baja fidelidad. Ghesquière dice que los conceptos de libros y películas llegaron primero y la ropa en segundo lugar.

“William Peter Blatty, quien escribió El exorcista, nos dio los derechos para imprimir la portada del libro. Comenzó allí ”, explicó. «Es un gran símbolo para mí usar una ficción e incorporarla a un atuendo. Pensé, ¿qué es lo contrario? Usar la ficción como ilustración de la moda. Es una especie de efecto espejo en esta acción de representarlos a todos en estos personajes diferentes «. La estrella del pop sueco Robyn, por ejemplo, le contó a Ghesquière sobre un sueño suyo en el que conoce a un tigre que habla. Voila: The Night Chaser, en el que usa una camisola de lentejuelas y una falda de cuero inspirada en el motocross. Las garras gigantes de gato morado se aferran a sus hombros desnudos.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 está protagonizada por las musas de Louis Vuitton

Las musas de Louis Vuitton son protagonistas en cada historia. El diseñador ha presentado junto a sus musas una colección pre-fall 2020 inspiradas en las películas de terror y ciencia ficción vintage. Se trata de una de las campañas más originales en las que el diseñador recluta a las grandes estrellas del cine y televisión como Sophie Turner, Emma Roberts, Chloë Grace Moretz, Alicia Vikander, Léa Seydoux, Jennifer Connelly y Jaden Smith, entre otras muchas celebrities. Con colores muy brillantes y estilos muy variados, la marca asegura un futuro muy moderno, inspirados en las prendas más clásicas.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 imagina una «biblioteca portátil» de novelas románticas

Nicolas Ghesquière, director artístico de ropa de mujer de Louis Vuitton , ha reclutado a los talentos de las muchas musas de la casa de moda para su campaña Pre-Fall 2020.

Las portadas de libros de temática romántica, de terror y de ciencia ficción ha sido la base de la campaña, con cada entrada en la «biblioteca portátil» en la que se combina con modelos como: Jaden Smith, quien protagoniza Lost Planet, Angelica Ross está encerrada en The Escape Room, Alicia Vikander se esconde en The Wicked Mirror y Billie Lourd y Cody Fern ocupan un lugar central en Secret Spell . Cada imagen vienen acompañadas de lemas o frases como: («¡Los muertos muerden!» «¿Adivina quién? ¡El pasado, ese es quién!»). Louis Vuitton tambien ha producido una camiseta especial estampada con la portada de El exorcista original de William Peter Blatty.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020, un look de la colección Louis Vuitton.

Para Pre-Fall 2020, Nicolas Ghesquière imaginó una serie de musas de Louis Vuitton como protagonistas de películas de terror y novelas de ciencia ficción. El producto final es un lookbook de 24 páginas de carteles de películas y portadas de libros que recuerdan una sesión de fotos de » America’s Next Top Model «, de la mejor manera posible.

Lamentablemente, la rubia blanqueadora no participó en el divertido proyecto, pero es difícil no pensar en las portadas de novelas románticas del ciclo siete con Fabio cuando se desplaza por las últimas imágenes de la casa francesa.

En lugar de Fabio, Ghesquière nos ofrece a Jennifer Connelly en un vestido plisado de encaje festoneado como la estrella de «Dreamkeeper»; Robyn con lentejuelas y cuero fresco en «The Night Chaser»; y Jaden Smith como un niño que mezcla patrones en «The Lost Planet». También está Léa Seydoux con una camiseta «Exorcista» usada bajo un brillante número de cóctel; Emma Roberts con un vestido rojo escarlata; Angelica Ross con una falda a cuadros decorada con botas lunares gigantes; y Sophie Turner luciendo un traje blanco, abrigo de camello y las mismas botas de luna. Billie Lourd, Cody Fern, Chloë Grace Moretz, Alicia Vikander, Stacy Martin, Kelsey Asbille, Doona Bae, Laura Harrier , Zhong Chuxi, Yaya, Noémie Merlant, Deepika Padukone, Woodkid, Rinko Kikuchi, Gugu Mbatha-Raw y Samara Weaving completan el reparto, cada uno obteniendo su propio momento de pulp fiction de estilo retro filmado por Collier Schorr.

«La moda es una novela», dicen las notas del lookbook de la marca de lujo. «Y la colección Pre-Fall 2020 se embarca en un viaje narrativo donde las prendas cuentan sus propias historias. En una ‘biblioteca portátil’, cada equipo escribe su propio capítulo compuesto por monólogos románticos».

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

La moda es una novela

Nicholas Ghesquière explicó: «La moda es una novela y la colección Pre-Fall 2020 se embarca en un viaje narrativo donde los personajes cuentan sus propias historias a través de las prendas. El resultado es una reunión de periodos, movimientos estilísticos y combinaciones acrónicas en un diálogo peculiar entre la rebelión estilística y la artesanía».

Para la presentación de la colección Pre-Fall 2020 de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière alistó a las musas de la marca como protagonistas de su propia novela de horror y ciencia ficción.

Para ilustrar esta colección vemos a personajes fotografiados por Collier Schor como Léa Seydoux en una playera de El Exorcista debajo de un cocktail dress; Emma Roberts en un vestido rojo; Sophie Turner en un traje sastre y botas gruesas, así como Deepika Padukone en un abrigo gris y botas verdes, por nombrar algunas; tomando portadas de libros o carteles de películas como protagonistas, adoptando el papel de aventureras en un encuentro de épocas, movimientos estilísticos y combinaciones anacrónicas.

En esta biblioteca, cada atuendo escribe su propio capítulo compuesto por monólogos románticos; asimismo, las portadas falsas y los carteles de este lookbook se inspiran en los 70 y 80, donde la colección es una combinación de estilos pasados, presentes y futuros.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencia

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/en-imagenes-la-increible-prefall-2020-collection-nicolas-ghesquiere-para-louis-vuitton/

https://www.vogue.com/fashion-shows/pre-fall-2020/louis-vuitton

https://ievenn.com/la-campana-de-louis-vuitton-pre-fall-2020-es-literalmente-de-pelicula/2273291/

https://hypebeast.com/2020/1/louis-vuitton-pre-fall-2020-nicolas-ghesquiere-jaden-smith

https://fashionista.com/2020/01/louis-vuitton-pre-fall-2020-collection-lookbook

 

Mickey Mouse, la nueva estrella de Gucci

Mickey Mouse

Mickey Mouse es la estrella de la nueva campaña de Gucci en la que se celebra el Año Nuevo Chino, el año del ratón. La firma italiana es una de las grandes firmas de moda en festejar el Año Nuevo chino. La festividad dará comienzo el próximo 25 de enero como el “Año de la Rata”. Para esta ocasión, la reconocida marca ha decidido lanzar al mercado una colección cápsula de línea “vintage” inspirada, el roedor más famoso de la historia: el célebre ratón Mickey Mouse.

Mickey Mouse es el protagonista de los productos Gucci

El papel de Mickey Mouse en la nueva campaña de Gucci, básicamente consiste en decorar la nueva colección de artículos especiales. El famoso ratón de 92 años, es protagonista de divertidas ilustraciones vintage plasmadas sobre bolsos y carteras, chaquetas, faldas, camisetas, sudaderas, jerséis, cárdigans de lana, pantalones, camisas o hasta un bañador. Así como decorando, sobre un estampado en color marrón grabado con las siglas “G” e inspirado en un print-vintage creado por la firma durante los años 80, desde bolsos a un vestido de punto, una chaqueta de nylon, una mochila, un abrigo reversible o un pantalón de chándal. Encargándose de completar la colección toda un serie de accesorios, entre los que observamos desde relojes a carcasas para el móvil y diferentes modelos de zapatillas.

Mickey Mouse
Mickey Mousev protagoniza la una línea de ropa de Gucci. Fuente: elle.mx

Las prendas de vestir

La colección ‘Disney x Gucci’, diseñada por el director creativo de Gucci, Alessandro Michele, está compuesta por una variedad de piezas de vestir y complementos con las imágenes de Mickey Mouse como el gran protagonista. En el caso del prêt-à-porter femenino, la temática está presente en numerosas piezas. La ropa masculina, por su parte, destaca por los estampados coloridos, los motivos de Jacquard y los parches bordados, todo ello combinado con las imágenes del legendario ratón de Disney.

Bolsos y calzados

En la colección, Mickey Mouse se mezcla con otros motivos tradicionales de Gucci. La propuesta incluye calzado y bolsos, pañuelos, bufandas, entre otros artículos. Además la línea ‘ready-to-wear’ cuenta con un nuevo material que está muy presente en varias de las piezas, la lona Supreme Mini GG con el estampado de Mickey Mouse. Este tejido está elaborado en tonos beige y ébano con estampado vintage que mantiene la esencia del logo de la casa italiana en bolsos, bufandas o abrigos, entre otros artículos.

Accesorios

Los complementos incluyen artículos como una gorra de béisbol, un sombrero fedora y una selección de gorros y bufandas. En el inconfundible reloj Gucci Grip, también se encuentra presente el divertido motivo de Mickey Mouse. Por último, con motivo del Año Nuevo chino, Gucci presenta diseños especiales de gafas de sol que evocan los colores empleados en el resto de la colección.

Joyería

En lo que a joyería se refiere, la imagen de Mickey está presente en un esmaltado que adorna numerosas piezas de plata.

Gucci
La nueva colección de artículos especiales de Gucci está inspirada en Mickey Mouse. Fuente: www.neo2.com

El lanzamiento de la campaña

Para el lanzamiento de la campaña de esta nueva colección cápsula, Gucci ha recurrido al fotógrafo y director de arte Harmony Korine. Este profesional de la fotografía es el responsable de unas instantáneas tomadas en Disneyland. En esta ocasión, los compañeros de reparto de Mickey son la embajadora de la firma la actriz Ni Ni, al actor Earl Cave y a la músico, modelo y DJ Zoe Bleu Arquette. Los cuatro protagonizan, bajo la dirección creativa de Alessandro Michele y dirección de arte de Christopher Simmonds.

En una campaña llena de fantasía el fotógrafo Harmony Korine muestra en sus imágenes los rincones más especiales del parque temático, como el castillo, la zona de tomar el té de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y atracciones como ‘Big Thunder Mountain’.

Ni Ni, Earl Cave y DJ Zoe Bleu Arquette, juntos pasaron el rato con Mickey Mouse frente al castillo de la Bella Durmiente, fueron encerrados en la cárcel en Toontown, y giraron en el juego de las tazas de té mientras vestían chaquetas de punto firmadas por Gucci.

Mickey Mouse
Gucci celebra con Mickey Mouse el Año Nuevo Chino. Fuente: elle.mx

Mickey Mouse estuvo presente en otras colecciones de Gucci

Esta no es la primera vez que uno de los personajes más reconocibles del mundo de Disney pasa a formar parte del ideario imaginativo de Gucci. Mickey Mouse ha sido motivo de inspiración de la colección Primavera/Verano de 2019, para celebrar el cumpleaños número 90 del icónico personaje, y como ilustración, junto a Minnie Mouse, de distintas prendas de su colección crucero 2020. Disney tampoco es ajeno a asociarse con grandes personajes de la moda. En el pasado, Disney se asoció con Rag & Bone, Opening Ceremony, Levi’s, entre otras firmas.

La nueva colección de Gucci ya está disponible en tiendas y online y en minoristas seleccionados de todo el mundo. La firma ofrece además cuatro productos exclusivos. La nueva colección cápsula Disney x Gucci se compone de toda clase de prendas y accesorios tanto de hombre como para mujer.

Gucci celebra con Mickey Mouse el Año Nuevo Chino. Fuente: www.neo2.com

Referencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/gucci-convierte-a-mickey-mouse-en-la-estrella-de-su-coleccion-para-el-ano-nuevo-chino/2020010631889

https://elle.mx/moda/2020/01/03/ano-raton-gucci-mickey/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20200103/472677757037/gucci-nueva-coleccion-mickey-mouse-ano-chino-rata.html

H&M lanza su colección con Billie Eilish

H&M lanza una colección con Billie Eilish

H&M lanza su colección con Billie Eilish. La multinacional sueca redobla sus esfuerzos frente al grupo español Inditex, con el lanzamiento al mercado de productos oficiales de la cantante.

Billie Eilish no solo se ha convertido en una de las estrellas más grandes del pop, sino que también es un ícono de la moda. Con su particular estilo para vestir, la cantante ha incursionado una vez más al mundo de la moda, pero está vez desde una perspectiva más ecológica.

Es por esto que la cadena de ropa H&M aprovechó el momento para lanzar una colección “cápsula” bajo la línea urbana “Divided”. Las prendas fueron elaboradas con materiales sostenibles inspirados en el estilo de la joven cantante. La idea de la colección combina su pasión por la moda con su lucha por proteger el ambiente. Por su parte, la directora de Divided de H&M aseguró que “los fans puedan expresar libremente su estilo a través del mundo de Eilish”.

La colección está disponible en todas las tiendas de H&M del mundo desde el 2 de enero de 2020, así como a través de su página online.

H&M
Las prendas de la colección llevan el nombre de Billie Eilish. Fuente: fashionunited.e

H&M confeccionó prendas holgadas en beige y verde neón

La colección de prendas oficiales se compone de ropa holgada grabada con los logotipos registrados y el nombre de la artista. Piezas que viene tanto en tonalidades neutras como el beige y el negro, como en verde neón; y para cuya confección el grupo sueco afirma todas las piezas están hechas con materiales sostenibles.

Las prendas tiene el toque personal de la cantante asi como su nombre impreso. Entre las piezas más destacadas, encontramos un vestido sudadera de hombros caídos, unos joggers, camisetas oversize de algodón de manga corta ilustradas con diferentes motivos y diferentes modelos de sudaderas, con y sin capucha. Completando la colección toda una serie de complementos como riñoneras, calcetines y gorros de punto y de tipo “bucket”.

La colección de Billie Eilish se encuentra disponible exclusivamente para Estados Unidos y México, a partir del 2 de enero en todas las tiendas H&M y a través la página web de H&M dentro de Divided.

H&M
Prendas de la colección de Billie Eilish son holgadas y vienen en en beige y verde neón. Fuente: fashionunited.es

Con un filtro para Snapchat creado por Ines Alpha

La campaña comercial de la colección, se realizó en asociación con la maquilladora 3D y directora artística parisina Ines Alpha, quien también diseño un filtro exclusivo de Snapchat. “Estoy tratando de ampliar los límites de la belleza y del maquillaje, avanzando hacia nuevas maneras y posibilidades para la autoexpresión”, indicaba Alpha. “Para la campaña de la colección H&M de Billie Eilish quería trabajar con líquidos de otros planetas, flotando alrededor de las modelos, tratando de traer nuevos colores y mayor diversión a todo este mundo de realidad aumentada. Elementos surrealistas en 3D que viven en las imágenes, vídeos y en el filtro customizado que hemos creado para Snapchat con el que todos pueden jugar”.

H&M lo dio a conocer mediante redes sociales.

Además de estar inmersa en el mundo de la música, Eilish estuvo presente dentro del diseño de ropa, en colaboración con la famosa tienda sueca para la realización de prendas con su conocido estilo y de una manera sustentable.

En septiembre de 2019, la joven cantante de 18 años explicó cómo planeaba hacer su próxima gira mundial «lo más verde posible» al prohibir las pajitas de plástico, alentar a los fanáticos a traer sus propias botellas de agua y colocar múltiples contenedores de reciclaje en cada lugar.

Ahora, la gama de productos que Bille Eilish lanzó con la marca sueca, presenta prendas de la colección que se ha realizado utilizando materiales que han sido «obtenidos de una manera más sostenible», afirma H&M en un comunicado de prensa. Los diseños de las piezas presentan los logotipos oficiales de Eilish y vienen en colores beige, negro y verde neón. La colección incluye camisetas estampadas, sombreros de cubo, una bolsa de basura y sudaderas extragrandes.

El estilo de Billie Eilish

La cantante de 18 años, Billie Eilish sa ha ganado el afecto de todos sus seguidores, ya sea porque se identifican con su música y filosofía de vida o porque adoran su estilo oversize con tintes noventeros y urbano, el cual se ha convertido en todo un signo y movimiento en contra de la sexualización de la mujer.

Referencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/h-m-se-enfrenta-a-inditex-y-lanza-una-coleccion-con-billie-eilish/2020010231875

https://themedizine.com/billie-eilish-hm/

https://www.eluniversal.com.mx/de-ultima/billie-eilish-lanza-coleccion-con-hm

https://es.fashionnetwork.com/news/H-m-lanza-una-coleccion-inspirada-en-billie-eilish,1168403.html

https://www.tonica.la/swag/Billie-Eilish-lanza-nueva-linea-de-ropa-sustentable-junto-a-HM-20200102-0006.html

https://los40.cl/2020/billie-eilish-se-une-a-hm-y-lanza-su-propia-coleccion-de-ropa-38715.html

https://www.elimparcial.com/espectaculos/Billie-Eilish-y-HM-lanzan-colaboracion-en-linea-20200103-0050.html

Netflix presenta 5 documentales para los amantes de la moda

Netflix

Netflix es una de las plataformas más exitosas de streaming y del entretenimiento del mundo, y que además te permite aprender. Ahora es una pasarela donde se se exhibe una selección de 5 documentales para los amantes de la moda:

Gaga: Five Foot Two 

Gaga: Five Foot Two es un documental  dirigido por Chris Moukarbel que te da un acercamiento extraordinario a la carrera de Lady Gaga. Se enfoca en el proceso de creación de su quinto álbum estudio, Joanne (2016) y su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI. Uno de los detalles más resaltantes del documental, es que muestra parte del backstage de sus grabaciones para American Horror Story: Roanoke.

La película, dirigida por el artista visual y documentalista Chris Moukarbel, hizo su debut en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2017 antes de tener un estreno mundial en Netflix el 22 de septiembre de 2017. También se muestra durante el tramo europeo de Joanne World Tour de Gaga, antes de cada uno de sus espectáculos.

House of Z, la vida de Zac Posen

House of Z, es el documental que relata sobre la vida y obra del diseñador Zac Posen estrenada el 6 de septiembre en Vogue.com. La película muestra cómo era el proceso creativo de su casa de moda. Es una oportunidad única de entender cómo funciona una marca reconocida desde los adentros y una mirada nostálgica a uno de los diseñadores más famosos del mundo. El documental narra el comienzo, la caída y el ascenso del diseñador norteamericano de una de las marcas más glamorosas.

Dirigido por Sandy Chronopoulos, la cinta además muestra los testimonios del fantástico diseñador, así como las apariciones de figuras destacadas como Sean Combs, Claire Danes, Naomi Campbell y Paz de la Huerta, y editores y críticos como Nicole Phelps y André Leon Talley.

Dries

Por primera vez, el modisto Dries Van Noten permite que un cineasta lo acompañe en su proceso creativo y su rica vida hogareña. Durante todo un año, Reiner Holzemer documentó los pasos precisos que Dries da para concebir cuatro colecciones, las ricas telas, bordados y estampados exclusivos de sus diseños. Esta película ofrece una visión de la vida, la mente y el corazón creativo de un diseñador de modas maestro que, durante más de 25 años, se ha mantenido independiente en un panorama de consolidación de la moda y globalización.

Este documental explora la increíble pasión y el singular talento del famoso diseñador belga Dries van Noten, uno de los diseñadores de moda más excepcionales del mundo. Profundizando en una mirada más personal de la vida del artesano, salen a la luz las luchas y los triunfos de trabajar en la industria de la moda.

La película se desvanece dentro y fuera de Van Noten mientras trabaja en su colección de primavera de 2016 y reflexiona sobre el pasado.  Con una visión muy cercana de su proceso creativo, confección de colección y la búsqueda de su inspiración, la cinta te acerca a la vida del artista y a su vez, te hace entender su concepto de moda.

The True Cost

The True Cost es un documental sobre moda, que intenta responder a la pregunta de cuál es el coste verdadero de la ropa que llevamos. Es una historia del vestido y la Moda que trata sobre la ropa que llevamos, la gente que las hace y el impacto que esta industria tiene en el mundo.  En esta producción, Andrew Morgan nos lleva por un recorrido por las más grandes empresas de la moda y explica de forma cruda, la realidad detrás de cada prenda.

La película The True Cost  es un documental que invita a la reflexión y que te hará pensar y comprender cómo se alcanzan precios de ganga y, lo más importante, quién sufre por ello. La cinta estrenada en mayo de 2015, está filmada en países de todo el mundo, desde los más glamorosos hasta lo barrios bajos más oscuros y entrevista a los líderes mundiales de este campo incluidas Stella McCartney, Livia Firth y Vandana Shiva.

Franca: Chaos And Creation

Franca: Chaos and Creation es una película documental de 2016 dirigida por Francesco Carrozzini. La cinta se centra la vida íntima y privada de en su madre Franca Sozzani , la famosa editora en jefe de Vogue Italia durante casi tres décadas, y destaca su influencia innovadora en los editoriales de moda al tiempo que explora la relación entre Sozzani y Carrozzini como madre e hijo. Llena de caos pero envuelta en creatividad, la famosa italiana ha transformado por completo el concepto de fashionista. Una visión íntima a su vida, su creación y sus demonios.

La película se estrenó el 2 de septiembre de 2016 en la categoría «Cinema nel Giardino» en el 73 ° Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió críticas positivas de la industria de la moda. Fue sede de su estreno en América del Norte durante el 24º Festival Internacional de Cine de Hamptons en octubre de 2016 y también se proyectó en el AFI Fest en Los Ángeles el 15 de noviembre de 2016. En septiembre de 2017, Carrozzini anunció que la película recibirá un lanzamiento especial en Italia del 25 al 27 de septiembre de 2017 como parte del Fashion Film Festival Milano y estará disponible para transmitir en todo el mundo en Netflix a partir de octubre de 2017.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/5-documentales-de-netflix-que-debes-ver-si-eres-un-amante-de-la-moda/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gaga:_Five_Foot_Two

https://www.damenoticias.com/nota/335885-house-of-z-el-documental-del-disenador-zac-posen

https://scadmanor.com/dries-van-noten-netflix-fashion-documentary/

https://www.driesfilm.com/

https://unarmarioconbuenfondo.com/the-true-cost/

http://www.area-documental.com/player.php?titulo=The%20True%20Cost

https://www.codigonuevo.com/sociedad/the-true-cost-documental-hara-dejes-comprar-inditex

https://en.wikipedia.org/wiki/Franca:_Chaos_and_Creation

“You R Amazing” es la nueva línea de ropa juvenil de Viviana Gibelli

Viviana Gibelli y Elvia Herrera

En Miami, la animadora venezolana Viviana Gibelli y la periodista Elvia Herrera, concretaron el lanzamiento de su nueva marca que lleva por nombre You R Amazing, una línea de ropa de diversos estilos. Es un proyecto que las ha mantenido durante 3 años creando lo que ahora es una realidad.

Ahora la criolla se esfuerza en emprender una nueva faceta como empresaria y diseñadora. El anuncio lo hizo a través de sus redes sociales, donde publicó un video de su primera exposición frente el público de sus creaciones en el programa de televisión Despierta América. Mientras Viviana hablaba en el mencionado programa, distintos niños desfilaron para mostrar los outfits de esta primera colección.

“You R Amazing” ¡Tú eres increíble!

¡Tú eres increíble! es la traducción de You are amazing, y es justo el mensaje que Gibelli y Herrera desean transmitir. La línea de ropa para jóvenes de ambos sexo, entre los 8 y los 16 años de edad, pretende dar mensajes que potencia valores como la autoestima, la aceptación,  el respeto y la tolerancia, a través de sus increíbles piezas. Las prendas contienen pijamas, blusas, camisas, streetwear, entre otras cosas, acompañados con mensajes y auténticos diseños.

You R Amazing
Niños usando pijamas You R Amazing. Fuente: oceandrive.com.ve

Ambas celebridades e influencers definen que su línea de ropa tiene una alta calidad y durabilidad; asimismo, le dan un valor agregado con un mensaje social, el cual inspirará y motivará a cualquiera que use una de sus prendas.

You R Amazing es ropa de altísima calidad y durabilidad; pero ademá,s es inspiradora y motiva a quienes la usan, a ser mejores personas en una sociedad diversa.

You R Amazing
You R Amazing, la línea de ropa juvenil de Vivana Gibelli. Fuente: oceandrive.com.ve

¿De dónde surge la inspiración?

Desde que se convirtió en mamá, la vida de Viviana cambió completamente. La animadora y ahora empresaria manifestó que se ha inspirado para crear este emprendimiento por ser madre de dos hijos, para quienes siempre busca lo mejor y que se sientan lo más cómodos posibles con sus atuendos. “Es mi más grande satisfacción y va atada de una gran responsabilidad. Definitivamente, la forma de mirar al mundo cambia cuando compartes cada instante con tus hijos”, señaló Viviana al conversar sobre su experiencia como mamá; lo que la motivó a trabajar en un concepto de ropa para niños y adolescentes poco convencional. Además, aseguró que parte de lo recaudado será destinado a una fundación sin fines de lucro.

You R Amazing
Vivana Gibelli y Elvia Herrera acompañadas de niños modelando su linea de ropa. Fuente: oceandrive.com.ve

La reconocida periodista Elvia Herrera insiste en que es importante que los adultos entiendan la importancia de trabajar en pro del desarrollo de la autoestima y señala que: “El ser madre después de los 35 años, sin duda cambia tu mundo y tienes la madurez para entender que lo más grande que puedes tener, llegó a tu vida, sin manual, pero acompañado del amor y compromiso más importante”. Pasión que definitivamente ambas comparten y las une para la consolidación de este proyecto que busca afianzar los valores de familia.

Vivana Gibelli y Elvia Herrera, emprendedoras

Ambas emprendedoras buscan marcar la diferencia a cualquier otra línea de ropa, porque se conecta con el espíritu de ambas profesionales y madres, que sienten un amor profundo por sus hijos y una conexión sin igual con este importante rol. Más allá de una línea de ropa,  se presenta como una plataforma que busca con cada uno de sus productos impulsar la producción de desarrollar eventos de charlas, conversatorios, artículos en el blog de la marca y eventos que generan entre padres e hijos conciencia de vivir un estilo de vida armonioso apegado a valores.

El evento de inauguración

A finales del mes de noviembre del presente año, el lanzamiento de la línea contó con la asistencia de personalidades como: Verónica Schneider, Zoraya Villarreal, Katy Ferrer, Dayra Lambis, Antonella Baricelli, Federica Guzmán, Scarlet Ortiz, Verónica Rasquin, entre muchas otras.

Viviana Gibelli con celebridades
Viviana Gibelli y celebridades en el evento del lanzamiento de su linea de ropa juvenil. You R Amazing. Fuente: lacalle.com.ve/

“You R Amazing” es la marca en las redes sociales

La marca está presente en redes sociales, mediante su cuenta de Instagram. La puedes encontrar como @You_ramazing con una comunidad de más de 70 mil seguidores; y para comprar desde cualquier parte del mundo, puedes hacerlo a través de la web www.your-amazing.com.

Viviana Gibelli está emocionada con su nuevo proyecto

Hace cinco meses, la animadora Viviana Gibelli dijo sentirse emocionada con su “nuevo proyecto”. La también actriz inmersa en el diseño de modas, publicó en la red social que estaba: “¡Emocionada con este proyecto! ¡Pronto, la V y la W se unen!”. Hoy ya es una realidad, luego de tres años de trabajo.

You R Amazing
Viviana Gibelli y Elvia Herrera acompañadas con celebridades en el lanzamiento de su linea de ropa juvenil. You R Amazing. Fuente: lacalle.com.ve/

Referencias

http://revistaronda.net/viviana-gibelli-lanzo-you-r-amazing-su-nueva-linea-de-ropa/

https://www.eldiariodeguayana.com.ve/viviana-gibelli-lanzo-su-linea-de-ropa-juvenil-you-r-amazing/

https://oceandrive.com.ve/sin-categoria/viviana-gibelli-linea-de-ropa-youramazing/

https://gossipvzla.com/nueva-faceta-viviana-gibelli-se-estrena-como-empresaria-con-su-marca-de-ropa-infantil-video/

https://diariolavoz.net/2015/05/19/viviana-gibelli-esta-emocionada-con-nuevo-proyecto/

https://www.caraotadigital.net/entretenimiento/you-r-amazing-es-la-nueva-linea-de-ropa-de-viviana-gibelli

http://lacalle.com.ve/2019/11/21/viviana-gibelli-lanzo-su-linea-de-ropa-juvenil-you-r-amazing/

https://miamiontherocks.net/emprendiendo-venezolana-viviana-gibelli-se-luce-con-marca-personal/

Tommy Nutter, el sastre que vistió a The Beatles

Tommy Nutter

Tommy Nutter  (17 de abril de 1943 – 17 de agosto de 1992) fue un sastre británico, famoso por reinventar el traje Savile Row en la década de 1960. Nutter es el tipo que ‘glamurizó’ un oficio hasta protagonizar una de las fotos más famosas del rock, que hoy cumple 50 años: The Beatles.

Vida temprana

Nacido en Barmouth , Merioneth (anteriormente Barandilla), se crió en Edgware , Middlesex , donde su padre era dueño de un local High Street Cafe. Después de que la familia se mudó a Kilburn , Nutter y su hermano David asistieron a Willesden Technical College . Nutter inicialmente estudió fontanería ,  y luego arquitectura , pero abandonó a los 19 años para estudiar sastrería en la Academia Tailor and Cutter.

Sus inicios en el negocio de la sastrería

A principios de la década de 1960 se unió a los sastres tradicionales Donaldson, Williamson & Ward. Después de siete años, en 1969, se unió a Edward Sexton para abrir Nutters of Savile Row  en No 35a Savile Row.

Fueron respaldados financieramente por Cilla Black y su esposo Bobby Willis, el Director Gerente del Cuerpo de Manzana de los Beatles, Peter Brown, y el abogado James Vallance-White. 

Tommy Nutter
Tommy Nutter. Fuente: savilerow-style.com/

Revolucionó la sofocante Savile Row

Cuando Tommy Nutter abrió Nutters el día de San Valentín, 1969, todas las demás firmas de sastrería en la calle mantuvieron la atmósfera de la oficina de un abogado o una funeraria. Savile Row fue donde un hombre fue a buscar un «traje de ciudad exquisitamente prosaico», como lo describió un escritor: aburrimiento impecable. Tommy Nutter cambió todo eso. Llenó sus ventanas con botellas de champán y plumas fucsias, y su ropa era igual de atrevida. La principal innovación de Nutter fue combinar la artesanía impecable de Savile Row con la moda callejera atrevida que exhiben los Mods en Carnaby Street. Al hacerlo, se estableció como uno de los primeros diseñadores de moda masculina, años antes que Giorgio Armani.

Nutter, un sastre con espíritu de diseñador de moda, tenía todo lo que sus vecinos de calle no tenían: amigos modernos, talento para el marketing y, sobre todo, nuevas ideas. “ El negocio Nutter fue un éxito inmediato, ya que combinó las habilidades tradicionales de sastrería con un diseño innovador. Diseñó para la gama Hardy Amies, y luego para el hombre mismo. Sus clientes incluyeron a sus inversores, además de Sir Roy Strong, Mick Jagger, Bianca Jagger y Elton John. 

En el apogeo de su fama, Savile Row era » el lugar para la ropa de hombres», según el Daily Mail, «un éxito genial», y su carismático director, Tommy Nutter, estaba «en la clase del actor Terence Stamp, el fotógrafo Brian Duffy y el peluquero Vidal Sassoon, todos los jóvenes londinenses con estilo que se han disparado a sí mismos fuera de sus orígenes y en la nueva aristocracia ”.

Durante las tres décadas que Tommy Nutter trabajó como sastre de Savile Row, vistió a los nombres más importantes de la cultura a ambos lados del Atlántico.

 Todos, desde Cilla Black hasta David Hockney, desde Diana Ross hasta Divine, obtuvieron sus nombres en sus libros de pedidos, lo que le valió el apodo de «Tailor to the Stars».

Tommy Nutter
Tommy Nutter, en su tienda de Londres en 1969. Foto: Getty. Fuente: elpais.com

La portada de Abbey Road de The Beatles

En un día claro y húmedo en agosto de 1969, los Beatles marcharon sobre un paso de cebra en Saint John’s Wood para la portada del álbum de Abbey Road.

El propio Nutter estaba muy orgulloso del hecho de que, para la portada del álbum de The Beatles Abbey Road en 1969, vistió a tres de los cuatro integrantes: John Lenon, Paul McCartney y Ringo Star. Por su parte, George Harrison eligió ser fotografiado en el cruce de carreteras en jeans.

La portada de Abbey Road de The Beatles, la famosa banda de rock que hoy acaba de cumplir 50 años, es el mejor resumen del legado de Tommy Nutter precisamente porque no hubo estilismo en esa foto de Ian McMillan: John, Paul y Ringo vistieron sus trajes a medida.

The Beatles: Abbey Road
La portada de ‘Abbey Road’, con John, Ringo y Paul vistiendo los trajes de Nutter. George prefirió vaqueros.

Tommy Nutter vistió a Mick Jagger y a su esposa Bianca

La boda de Mick Jagger en Saint-Tropez de 1971 con Bianca Pérez-Mora Macías fue un espectáculo por muchas razones, entre las cuales se encontraba su extremadamente cómodo traje de nuez de eau-de-nil con las solapas de hoja de plátano. Pero fue Bianca, la nueva esposa de Mick, quien finalmente se convirtió en una de las patrocinadoras más famosas de la marca, luego se pavoneó a través de Heathrow con un traje de hombre blanco mientras giraba su bastón Malacca. Mick odiaba este giro inesperado: «Dijo que el sastre de un hombre era muy especial», dijo Bianca al Sunday Times . “Era algo personal en lo que una mujer no debería entrometerse. Pero fui de todos modos.

Elton John se convirtió en una de sus musas.

Elton John recurrió a Tommy Nutter durante más de 20 años cuando se trataba de su atuendo fuera del escenario, y ocasionalmente también de su atuendo: vea el legendario conjunto blanco y negro de yin-yang que usó en el estadio de Wembley en 1984. Sir Elton empujó a su sastre para ir más ancho, más fuerte, más brillante, y Nutter cumplió felizmente, produciendo algunos de los looks más icónicos del artista. «Fue todo un evento ir a Nutters», recordó más tarde John Reid, gerente de Elton durante 28 años. “Escribirías todo el día libre. Quizás almorzarías, un par de botellas de champán. ”Para el cumpleaños número 36 de Elton, Nutter construyó un traje superpuesto con 1,009,444 cuentas de cornetas, cada una cuidadosamente atada a mano.

Elton John en sillón durante la gira de 1976. Fuente: www.anothermanmag.com

Tommy Nutter diseña para el cine y la televisión

En la década de 1980, describió sus trajes como un «cruce entre el aspecto Miami Vice de hombros grandes y el auténtico Savile Row». Creó la ropa de The Joker que usó Jack Nicholson en la película de 1989 Batman. 

Tommy Nutter hizo la ropa de Joker de Jack Nicholson para Batman

Bob Ringwood creó los bocetos originales para el Joker de Nicholson en 1988, pero cuando llegó el momento de fabricar los trajes, el equipo de producción fue a Savile Row. «Creo que vinieron a verme porque me especializo en ese tipo de ropa de todos modos», dijo Nutter a un periódico. «Son las miradas de Tommy Nutter de los últimos años»: descaradas, elegantes, ostentosas y ostentosas. Pero el equipo de Nutter luchó para ejecutar los diseños de Ringwood: «Los cortarías y era imposible, simplemente no podías hacerlo», recordó un sastre, por lo que simplemente improvisaron su camino hacia los 53 conjuntos finales, algunos de los cuales estaban ocultos trucos para filmar, como mangas alargadas.

Jack Nicholson
Tommy Nutter hizo la ropa de Joker de Jack Nicholson para Batman. Fuente: www.stickpng.com

Tommy Nutter expande su negocio

En la década de 1970, su negocio a medida se volvió menos exitoso, pero se diversificó en ropa  ready to wear, comercializado a través de Austin Reed. También se expandió con éxito al este de Asia, estableciendo la marca Savile Row en Japón. En 1976 Sexton compró a Nutter fuera del negocio. Nutter fue a trabajar para Kilgour French y Stanbury, administrando su propio taller. Sexton continuó dirigiendo Nutters of Savile Row hasta 1983, cuando Nutter regresó a la fila con una tienda ready to wear: «Tommy Nutter, Savile Row». (Esta nueva empresa, que se comercializó en el número 19 de Savile Row hasta la muerte de Tommy, fue respaldada por J&J Crombie Limited, que continúa siendo propietario de la marca registrada «Tommy Nutter»). En este momento, Sexton estableció un negocio en su propio nombre. 

Muerte

Nutter murió en 1992 en el Hospital Cromwell de Londres por complicaciones del SIDA.  En 2018 House of Nutter: The Rebel Tailor of Savile Row se publicó una biografía de Nutter, con reminiscencias de su hermano David, un famoso fotógrafo de Nueva York; Fue escrito por Lance Richardson. 

Tommy Nutter
House of Nutter: The Rebel Tailor of Savile Row por Lance Richardson, publicado por Chatto & Windus. Fuente: http://savilerow-style.com/

Referencias

https://en.wikipedia.org/wiki/Tommy_Nutter

https://elpais.com/elpais/2019/11/28/icon/1574962568_277527.html

http://savilerow-style.com/news/tommy-nutter-rebel-cause/

https://www.anothermanmag.com/style-grooming/10328/everything-you-need-to-know-about-rebel-savile-row-tailor-tommy-nutter

 

La moda virtual: la nueva ilusión de ropa 3D para lucir en las redes sociales

Moda virtual

La moda virtual es el nuevo fenómeno tecnológico que nos lleva a vestir ropa que no existe para lucir en redes sociales. Los consumidores los combinan con sus fotos mediante un programa y los lucen en el mundo virtual. Algunos aseguran que en 10 años todo el mundo «llevará»ropa digital.

Cómo lucir bien vistiendo ‘ropa digital‘ que no existe en la vida real. Imagina que sustituyes el gesto de ir a una tienda o abrir un armario lleno de ropa por el de revisar una carpeta de imágenes en tu teléfono, un “armario virtual”. Si quieres ponerte algo nuevo y distinto, buscas entre esas imágenes alguna prenda que desees probarte, o un estilismo que te inspire y tap. En cuestión de segundos, puedes lucir esa ropa, ajustada a la medida sobre tu cuerpo, en tu próxima foto de Instagram. Ropa que no has tocado en tu vida, y que solo existe en formato digital.

El fenómeno de la moda virtual

A principios de este año, Richard Ma, el director ejecutivo de la firma de seguridad Quantstamp, se gastó en una subasta benéfica, la cantidad de US$9.500 en un vestido para su esposa. Se trataba de un vestido digital, diseñada por la casa de alta costura The Fabricant, en Ámsterdam (Países Bajos), representado sobre una imagen de la esposa de Richard, Mary Ren, para usarse en redes sociales. La feliz compradora del modelo de diseño, compartió la imagen en su página personal de Facebook y a través de WeChat, pero eligió no publicarla en una plataforma más pública.

Moda virtual
El conjunto perfecto para una ubicación en particular. Fuente: www.bbc.com

Marshal Cohen, analista jefe de venta del grupo empresarial NPD, define la aparición de la moda digital como un «fenómeno increíble». La moda virtual existe y es muy fácil de usar. No tiene absolutamente nada que ver con el acto físico de vestirse tal y como lo conocemos, pero no puede negarse que responde a las nuevas velocidades de consumo compulsivo marcadas por las redes sociales.

Moda virtual
Vestido digital de la firma The Fabricant adquirido por Richard Ma. Fuente: www.que.es

Colecciones digitales

Ser un negocio solo digital permite a los diseñadores crear artículos que pueden traspasar los límites de extravagancias o posibilidades. Las empresas pioneras en este ámbito ofrecen piezas singulares o paquetes de prendas que puedes comprar. Una vez adquirida una de estas piezas, un algoritmo 3D ajusta la ropa digitalmente a tu foto, que puedes compartir al momento en tus redes sociales. Cada vez son más las empresas que ven en la moda virtual un suculento modelo de negocio. Este tipo de compañías confecciona vestuarios digitales, ropa especialmente diseñada para posar en las redes sociales, intercambiable, cuyos modelos alcanzan cifras desorbitadas.

La prenda no existe en la vida real. La primera pieza de vestir de «alta costura digital» fue diseñada por Amber Jae Slooten, directora creativa de la casa de moda The Fabricant.

La primera pieza del mundo de ‘alta costura digital’, diseñada por Amber Jae Slooten, directora creativa de The Fabricant. Fuente: www.playgroundmag.net

La firma holandesa The Fabricant se encarga de crear prendas digitales hiperrealistas para diferentes marcas. Dicha empresa publica nuevas ropas digitales en su sitio web cada mes, pero los consumidores necesitan las habilidades y el software para combinar los artículos con sus fotos. A medida que la compañía se populariza, ganan dinero ayudando a las marcas de ropa, vendiendo herramientas y creando contenido que use la estética del lenguaje de la moda digital.

La compañía noruega Carlings lanzó  una colección de ropa de calle con precios a partir de US$11, según destaca el informe de la BBC. Aseguran que ya vendieron entre 200 y 250 prendas. La colección digital de Carlings es parte de una campaña de mercadeo para sus productos «reales». Pero la firma cree que el concepto tiene potencial y planea lanzar una segunda línea a finales de 2019.

Moda virtual
Prendas de la colección digital Neo-Ex de Carlings. Fuente: www.playgroundmag.net

En la última década,la moda se ha trasladado de la calle a las redes sociales, convirtiéndose estas en una pasarela virtual. Los influencers nunca repiten ropa. Muchos revenden las prendas una vez compartida la foto en cuestión, o las devuelven en las tiendas, creando un creciente problema para las marcas.

Digital y sostenible

La moda virtual podría reducir el impacto de la industria en el medio ambiente como respuesta a los nuevos hábitos de consumo, y a la vez coadyuvan a que la industria mute hacia un modelo más sostenible.

El impácto económico.

Las prendas de diseñador tienden a costar entre varios cientos y miles de euros en la vida real, mientras que las virtuales oscilan entre los 9 y los 30 euros.

La tendencia hacia la digitalización

La tendencia hacia la digitalización de la moda no es nueva. Los jugadores de Fornite llevan tiempo acumulando piezas de ropa virtuales para sus avatares. Moschino lanzó una colección cápsula inspirada en los Sims y la acompañó de una versión virtual para los personajes del videojuego, Mario Bros. Y cada vez más diseñadores apuestan por modelos virtuales como Lil Miquela o Shudu, que a pesar de no existir en el mundo real, cuentan con miles de seguidores en Instagram y marcas dispuestas a contratarlas. La moda virtual responde a la inmediatez, la velocidad e incluso la excentricidad de una forma de consumir muy concreta.

Fortnite
Quienes diseñan moda digital se inspiran en los conjuntos de juegos como Fortnite. Fuente: www.bbc.com

En busca de la imagen perfecta

Carlings ha vendido entre 200 y 250 prendas digitales, pero al hacer una búsqueda en Instagram solo aparecen cuatro personas que compraron piezas de la colección sin ninguna implicación con la empresa. Sin embargo, puede que algunas de esas prendas de vestir solose hayan compartido en privado. Amber Jae Slooten, cofundadora de The Fabricant, admite que son principalmente profesionales de la industria quienes usan el software 3D CLO quienes descargan piezas de su colección.

Moda virtual
Carlings «agotó las ventas» de sus colecciones de ropa de calle. Fuente: www.bbc.com

Marshal Cohen, analista jefe de venta del grupo empresarial NPD, define la aparición de la moda digital como un «fenómeno increíble»; sin embargo, aún no está convencido de que la misma tenga impacto a largo plazo. Asimismo, sostiene que: «Si no te gusta lo que llevas puesto pero te encanta dónde estás, puedes cambiar tu armario y mejorar digitalmente la fotografía para que parezca que llevas lo mejor y lo más novedoso».

Moda virtual
Aquellos usuarios que compran moda digital no tienen que preocuparse de devolver la ropa si no les queda bien. Fuente: www.bbc.com

Los jugadores de videojuegos llevan tiempo deseando gastar dinero en ropa o pieles para sus personajes. Asimismo, los diseñadores trabajan en pieles para que los juegos tengan más retos. Tienen que asegurarse de que encajan con la historia y el personaje. La influencia de los juegos y los cambios en los gustos de los consumidores les da a algunos en la industria de la moda la seguridad de que la ropa digital, en algunos escenarios, tendrá impacto a largo plazo.

Referencias

https://www.playgroundmag.net/cultura/moda-virtual-una-respuesta-sostenible-nuevos-habitos-consumo_43305936.html

https://www.baenegocios.com/edicion-impresa/Moda-virtual-ropa-que-no-existe-para-lucir-en-redes-sociales-20191119-0061.html

https://www.que.es/curiosas/ropa-que-no-existe-llega-la-moda-virtual-para-posar-en-las-redes-sociales.html

https://www.bbc.com/mundo/noticias-50437361

Louis Vuitton apuesta por los avatares de League of Legends

Louis Vuitton

Louis Vuitton, la ‘maison’ francesa lanza una colección cápsula de ropa y marroquinería alusiva a los personajes del exitoso videojuego ‘League of Legends’.

¿Qué es el League of Legends?

De acuerdo con los expertos, League of Legends es un videojuego en 3D multijugador online inspirado en el mod de Warcraft III, en el que los jugadores luchan entre sí en batallas estratégicas de cinco contra cinco. Cada jugador invoca a campeones de un universo de fantasía y gana el primer equipo que destruye el nexo del enemigo.

Desde 2009, League of Legends se ha convertido en uno de los videojuegos más populares de todos los tiempos y el más usado en el mundo, y sin duda uno de los grandes responsables del auge de los e-sports.

League of Legends
Fuente: www.alfabetajuega.com

Louis Vuitton patrocina el campeonato mundial de League of Legends

En noviembre del presente año, Riot Games se unió con la firma de modas Louis Vuitton. Se trata de una colaboración histórica entre la mítica Maison francesa y la organización estadounidense de e-sports, creadora de League of Legends. En este campeonato se enfrentan los mejores gamers de todo el mundo.

Riot Games es la empresa norteamericana desarrolladora de videojuegos que también organiza torneos multitudinarios de eSports.

La colección inspirada en League of Legends

Un conjunto firmado por Louis Vuitton, ahora es posible en el mundo virtual. Con motivo del campeonato mundial de League of Legends , el videojuego de combate online que combina la estrategia en tiempo real con elementos del rol, la firma se encargó de diseñar una colección cápsula de ropa y marroquinería digital para los personajes del juego.

Con una base de 80 millones de jugadores y más de 1.200 millones de euros de ingresos obtenidos en 2018, el popular videojuego conocido como League of Legends, ha sido desde hace una década, el juego de PC hegemónico para toda una generación.

El videojuego es de acceso gratuito, debido a que la adquisición de extras y complementos, siendo el negocio más lucrativo del sector, dado al aspecto visual de nuestro personaje (físico y vestimenta) denominado skins.

Fashion Videogame: Louis Vuitton x League of Legends

Louis Vuitton y Riot Games contarán con una colección cápsula de ropa y marroquinería realizada en la nueva lona “Monogram Louis Vuitton x League of Legends”, así como otros elementos digitales del videojuego, diseñados por Nicolas Ghesquière, Director Artístico de las colecciones femeninas de la firma.

La colección única en lona Monogram Louis Vuitton x League of Legends incorpora bolsos icónicos de la Maison como el Neverfull, el Speedy y la sombrerera Boite Chapeau Souple. Asimismo, la propuesta incluye prendas confeccionadas con tejidos técnicos como neopreno, accesorios, y calzado que va desde la zapatilla Archlight, las botas Star Trail o el zapato derby Beaubourg con plataforma.

Louis Vuitton x League of Legends
Louis Vuitton x League of Legends coleccion videojuegos. Fuente: www.harpersbazaar.com

El baúl del trofeo para la Copa del Invocador

Por otra parte,  la firma se encargó de fabricar el baúl del trofeo para la Copa del Invocador, el premio que se otorgará a los campeones del mundo de League of Legends y  que fue develado en el evento amenizado por True Damage, un grupo de música virtual al que ponen voz artistas reales como Becky G o Keke Palmer, y que también lucieron estilismos creados por el director creativo de la firma.

League of Legends
El baúl del trofeo para la Copa del Invocador. Fuente: /www.esquire.com

La moda en la cultura de los videojuegos

La firma francesa previamente había incursionado en el mundo de los videojuegos. En 2016, la firma tomó a un personaje de Final Fantasy 13 como modelo. En abril de este año, Moschino presentó una colección cápsula inspirada en el mítico Los Sims, que ofrece a los fans de la marca la posibilidad de lucir las mismas prendas que su avatar. De manera paralela a este fenómeno, cada vez son más las modelos e influencers virtuales que juegan un papel clave en la industria de la moda e incluso hay clientes dispuestos a gastarse miles de euros en looks digitales que solo pueden lucir, por ejemplo, en su cuenta de Instagram.

Todo fanático de los videojuegos tiene por lo menos un par de playeras o gorras de su videojuego favorito, e incluso pueden tener accesorios alusivos a los mismos. La marca Moschino lanzó una pequeña colección de prendas con motivos de Super Mario Bros, y que llevan como nombre “Super Moschino”.  Lightning, la más reciente protagonista de la saga Final Fantasy, esteralizó un comercial para la marca de alta costura Louis Vuitton, como parte de una campaña publicitaria que la marca lleva en Japón. Aunque la colección Series 4, no es temática del personaje de Square Enix, su participación en imágenes publicitarias llamó mucho la atención. Hace unos años esta misma chica de cabello rosa fue “modelo” para la marca Prada en compañía de otros personajes del juego Final Fantasy XIII.

Louis Vuitton x League of Legends
Campaña P/V 2016 de Louis Vuitton. Fuente: www.esquire.com

Referencias

https://www.harpersbazaar.com/es/moda/noticias-moda/a30204712/louis-vuitton-coleccion-league-of-legends/

https://elpais.com/elpais/2019/12/10/icon/1575981026_292122.html

https://www.trendencias.com/tecnologia/league-of-legends-videojuego-que-esta-moda-que-louis-vuitton-patrocina-su-campeonato-mundo

https://www.esquire.com/es/moda-hombre/a29225481/louis-vuitton-league-of-legends-riot-games-esports-moda/

https://www.neo2.com/dior-mens-fall-2020-miami/

https://www.qore.com/noticias/43811/Moda-y-videojuegos-ser-fashionista-no-esta-peleado-con-ser-gamer

 

Rocío Higuera inaugura “Le Mot” para vestir a la mujer venezolana

Le Mot

La periodista venezolana, comunicadora, animadora y ahora empresaria, Rocío Higuera, tras su regreso a Venezuela, este miércoles 04 de diciembre inauguró «Le Mot» una tienda de ropa que se propone empoderar a las damas. Las mujeres venezolanas encontrarán en la nueva tienda de Caracas, ubicada específicamente en Los Palos Grandes una gran variedad de ropa y accesorios.

Rocío Higuera, regresa con la certeza de que hay mucho por lo que apostar en el país, por lo que decidió aventurarse en el mundo de la moda, ofreciéndole a las mujeres que lleguen a Le Mot, «encuentren una opción que hable de una mujer que sabe reinventarse ante la adversidad», señaló. Recientemente, publicó unos tuits donde afirmaba que su ropa era traída desde Estados Unidos. “Este es mi país y regreso las veces que quiera porque puedo; y voy a Estados Unidos las veces que quiera porque puedo”.

Rocío Higuera
Rocío Higuera. Fuente: https://www.reporte1.com

El evento de inauguración

Durante la ceremonia inaugural, estuvo presente la actriz María Antonieta Duque y su excompañera de Sábado en la Noche, Melisa Rauseo. El alcalde del Municipio Chacao, Gustavo Duque, hizo acto de presencia en las instalaciones; así como la actriz Hilda Abrahamz, el fotógrafo Guillermo Felizola y el cantautor Luis Fernando Borjas, quienes también se unieron a la impecable celebración de la periodista.

“Le Mot” recibió la bendición cristiana en compañía de familiares, compañeros y medios de comunicación. Cabe destacar que, el concepto que exhibe la tienda se define con la frase favorita de su dueña: «Acá no hay nada que yo no usaría». Entre bordados sutiles y telas en tono blanco, la elegancia.

Le Mot
Rocío Higuera y Maria Antonieta Duque en la inauguración de Le Mot. Fuente: http://revistaronda.net

La nueva faceta de Rocío Higuera

La periodista y animadora venezolana decidió incursionar en el mundo de la moda e inaugurar en  Caracas su nueva tienda de ropa femenina «Le Mot» que significa en francés «la palabra». El público podrá adquirir prendas de firmas internacionales seleccionadas por la emprendedora venezolana, donde destacan los estilos de «Carmen Sol, Gussy López, Liliana Ávila, Adriana Díaz Zerpa y Ana Karina Manco», según reveló la criolla. Además, la boutique dispone de se cuenta en la red social de Instagram, para que los usuarios puedan apreciar la variedad de atuendos disponibles.

Le Mot, la Tienda

Le Mot “es un espacio para la moda que busca la inclusión, diversidad y empoderamiento femenino”, según explica Higuera. La periodista y empresaria criolla también señala lo siguiente: «Se trata de un concepto clásico pero divertido, una curaduría de propuestas que realicé durante mis viajes por distintas ciudades de EEUU, pensada en esa mujer que finalmente entendió que puede ser elegante sin caer en lo aburrido; sexy, sin lucir vulgar. Y muy especialmente, para la mujer que lucha ante la adversidad y encara la rutina con estilo, que siempre quiere estar de punta en blanco, así lleve puesto un simple blue jean. Mujeres empoderadas que son capaces de asumir cualquier rol, sin tener que perder el glamour”.

Vestidos, shorts, trajes de baños, carteras, collares, pulseras, sombreros, entre otras pendras, ofrece Rocío Higuera  en su tienda. Al respecto, la emprendedora expresa lo siguiente: «representa una opción para la mujer y que la prenda que elija, seguramente, va a hablar de ella». Asimismo, señala que, la ropa que está en la tienda es versatil ya que está diseñada para todo tipo de mujer: de baja estatura, alta, delgada. No obstante, reveló que el enfoque no es exclusivo para las damas, pues “de repente los hombres pudieran conseguir alguna pieza por allí”, agregó la criolla.

«Le Mot» ofrecerá al público ropas y accesorios de distintas marcas nacionales e internacionales. En la boutique encontrarán «Mer Bleue Swimwear» la primera colección de la diseñadora local de trajes de baño Carla Paredes. Por su parte, la diseñadora de carteras Liliana Ávila también presenta en las repisas de «Le Mot» su nueva colección Zig Zag.

La periodista y ahora empresaria también expresó: “Quisiera que en Le Mot encuentren alternativas, para cualquier ocasión o momento del día, que las hagan sentirse verdaderas reinas.”

Rocío Higuera
Rocío Higuera. Fuente: bienenterado.com

Le Mot: El significado de la palabra

El nombre es una palabra en francés que significa “La Palabra”, con la que la periodista de espectáculos busca la inclusión; diversidad y empoderamiento femenino, como ella la ha catalogado “una curaduría” de marcas que reúne diversas culturas y las muestra a través de la ropa.Higuera expresa lo siguiente: “Creo que nuestro estilo, nuestro outfit, lo que decidimos llevar en nuestro cuerpo, es elocuente, habla de nosotros, de quienes somos. Mi planteamiento es que, si en efecto tu outfit habla de ti, con Le Mot deja que diga cosas increíbles.

Los aliados del proyecto de Rocío Higuera

Rocío Higuera contó con el apoyo de algunas marcas ya posicionadas en el mercado, entre ellas, la firma italiana Carmen Sol, reconocida en ciudades como Miami, New York, Punta Cana. “Le Mot tiene un poco de todo. Nuestra propia línea y propuestas de diseño que estoy segura sorprenderán”, aseguró la empresaria.

Referencias

https://www.globovision.com/article/le-mot-rocio-higuera

http://revistaronda.net/rocio-higuera-inauguro-su-tienda-le-mot/

https://bienenterado.com/2019/12/03/le-mot-la-palabra-by-rocio-higuera/

https://tenemosnoticias.com/noticia/mujer-vestir-mot-inaugura-984466/1750765

http://www.2001.com.ve/en-el-chisme/219213/-le-mot–es-un-regalo-de-rocio-higuera-para-venezuela.html

https://cnve24.com/200737/

https://encantadacon.com.ve/rocio-higuera-le-coquetea-a-la-moda-con-su-marca-le-mot-la-palabra/

https://www.lasopa.com/carrusel/rocio-higuera-proyectos-nuevos/

https://www.reporte1.com/le-mot-esta-es-la-nueva-faceta-de-rocio-higuera

 

 

Colores y Tendencias de la Moda en el 2019

El periodo de la temporada primavera-verano 2019 transcurre entre los meses marzo y septiembre dando inicio a la siguiente temporada, otoño invierno. En esta temporada se experimenta con colores cálidos combinados y propuestas muy creativas en texturas y diseños de la moda.

En las tendencias del otoño-invierno 2019/2020 la paleta de colores estilo, ofrece looks muy femeninos, en los que no importa mezclar y combinar muchas tonalidades.

Tendencias de moda primavera-verano 2019/2020

Durante esta temporada del 2019, la moda experimentó con los colores, las estampas y los diseños que les permitieron habilitar las propuestas más expresivas en cuanto a creatividad se refiere.

Moda verano 2019 para mujeres

Las tendencias de 2019 en lo que a moda femenina se refiere, la ropa ceñida al cuerpo, los diseños con flores, las faldas y tachas dominaron las pasarelas en la temporada primavera-verano de este año.

En esta primavera, las cinturas ceñidas reaparecieron tanto en blazers como en vestidos o camperas.

El look oversize continúa siendo un must con vestidos retros y románticos. Sin embargo, la clave está en los detalles con accesorios como botones a la vista, prendedores en las camperas, etc.

Los trajes de baño se presentaron opciones para todos los gustos y cuerpos como enterizas y bikinis.

Los vestidos de flores, reinaron las pasarelas internacionales; mientras que el Neo Navy, el clásico estilo de marinero renovado con rayas y colores azul y blanco, sin olvidar las faldas con cancheras abotonadas o plisadas, incluso las de jeans impuestas por streetstyle.

El mono es otra prenda que vuelve en estilo obrero o safari y, con el sello oriental, se hace presente los kimonos coloridos y brillantes. Asimismo, los holgados y cómodos pantalones de pijama se imponen en la primavera, incluso el estilo “pantacourt”, el cual es un diseño que va ceñido a la cintura y por debajo de la rodilla.

La campera de jeans compartió espacio con las impermeables en los tonos más diversos y que no solo luce en los días de lluvia. Finalmente, las mejores marcas de zapatos mantienen firmes las plataformas, elaborados con materiales variados.

Moda verano 2019 para hombres

Las tendencias masculinas para el verano 2019, también trajeron novedades con mucho color y diseños renovados para el género.

Los bermudas son cada vez más cortas, las cuales pueden usarse en colores clásicos como el azul o el verde. También las hay en lino a rayas con tonalidades claras. Siguiendo la tendencia del mono, para los hombres, los colores fuertes como el block le ofrece la posibilidad de combinar con otras prendas en el mismo tono con diferentes estampas. Los colores suaves como el rosa, celeste y beige se imponen y combinan con los más fuertes.

La tendencia del look con zapatillas se afirma en la temporada de verano 2019, ganado extravagancia, llena de colores y con suelas cada vez más altas.

Por otra parte, las mochilas no pierden vigencia, dado que se presentan modelos grandes cómodos, de colores y telas muy diversas, ganado protagonismo en las vidrieras.

Los Colores de Moda en la Temporada Primavera-Verano 2019

Pantone Color Institute tiene gran influencia y protagonismo en cuanto a colores se refiere. Los colores intensos, vivos y alegres se mezclan con algunos clásicos neutrales, a fin de obtener un balance visual.

El amarillo brilla

El  Aspen Gold es un tono soleado con gran iluminación, vibrante, que evoca alegría y buen humor; el otro es el Mango Mojito, el cual tiende a ser un amarillo dorado. Estos tonos estuvieron presentes en las colecciones primavera verano de J. JS Lee, Marc Jacobs, Calvin Luo, Michael Kors, Lela Rose, Veronica Beard. Studio 189, Naeem Khan y hasta Carolina Herrera.

Aspen Gold
Aspen Gold. Fuente: bcncoolhunter.com

Dupleta Naranja

Los tonos naranjas de la paleta tienen los nombres de Fiesta es un rojo anaranjado muy alegre, vibrante y lleno de pasión y energía; y el Turmeric el cual es un color naranja más claro y alegre; se puede combinar con los otros tonos cálidos. En la temporada primavera-verano el naranja predominó las pasarelas de Victoria Beckham, Dakun Liu Yong y House of Holland, Naeem Khan, Carolina Herrera, por mencionar algunas.

Turmeric.Fuente: bcncoolhunter.com

La Vie in Rose

El rosa se manifiesta en 3 tonos, a saber: Sweet Lilac transmite tranquilidad y elegancia en las colecciones de Pyer Moss, House of Holland, Boss, entre otros. El Pink Peacock es un tono de rosa más fuerte e intenso, el cual fue mostrado en las colecciones de Escada, en combinación con otros colores. Finalmente, tenemos el Living Coral con un matiz dorado.

Living Coral
Living Coral. Fuente: https://bcncoolhunter.com

Un toque Rojo

El Jester Red  es un rojo oscuro muy intenso, sofisticado y elegante que se combina muy fácilmente. Luce ideal con el dorado, con los marrones, con el naranja coral, el mango mojito y el neutro nude soybean. La colección de Brandon Maxwell la de Custo Barcelona mezclan el Jester Red, con tonos rosas, naranjas y otros colores vivos.

Jester Red
Jester Red. bcncoolhunter.com

Azul brillante y Azul intenso

El azul está representado por el real y majestuoso Princess Blue y Eclipse que es uno de los tonos neutros para combinar. Vivienne Hu incluye estas tonalidades, al igual que Milly, Marina Mosconi, entre otras.

Princess blue
Princess blue. Fuente: bcncoolhunter.com

Dúo en Verde

Pepper Stem y Terrarium Moss son el dúo dinámico de verde que se incluyen en los colores de moda Primavera Verano 2019.  Ambos son verdes que recuerdan la vegetación boscosa y la relación con la naturaleza. Estuvieron presentes en las colecciones de Michael Kors, Zang Toi, Phillip Lim y Oscar De la Renta

Terranium Moss
Terranium Moss. Fuente: bcncoolhunter.com

Chocolate Caliente

Existen 2 tonos de chocolate los cuales se incluyen: el Toffee es un marrón cálido y envolvente que transmite dulzura y delicadeza, mientras que el Brown Granite, uno tono fuerte y oscuro. Oscar De la Renta lo incluye en la paleta de colores de moda completa de forma muy elegante.

Toffe
Toffe. Fuente: bcncoolhunter.com

Los colores neutros para combinar

También están los colores neutros como el Soybean con un tono de versatilidad y sutileza, así como el Sweet Corn, el cual es suave y cremoso.

Los colores de moda otoño invierno 2019/2020

A continuación se describen las tendencias de color más vistas en las Semanas de la Moda para la temporada otoño invierno 2019/2020.

Colores otoño-invierno
Colores otoño-invierno. Fuente: afeversatil.com

Blanco tofu.

Este color fue el más predominante, debido a que es el tono más exhibido en las colecciones.

Blanco Tofu
Blanco Tofu. Fuente: afeversatil.com

Gris pálido.

Un tono gris moderado y descolorido se adapta perfectamente a cualquier atuendo y complementa la imagen en un estilo clásico o deportivo.

Gris Pálido
Gris Pálido. Fuente: afeversatil.com

El rosa.

Se ha convertido en el color favorito de la temporada. Luce hermoso en traje rosa, en vestido rosa, en todas las maneras posibles y en todas las tonalidades.

El rosa combinado con rojo.

El rosa y el rojo es la mejor combinación en esta temporada, incluso con colores como el morado o naranja.

Rojo oscuro.

Los tonos rojos oscuros, es uno de los colores que más se repiten en firmas y colecciones de diseñadores de moda.

Rojo oscuro
Rojo oscuro. Fuente: afeversatil.com

Rojo amapola.

Crea un sentido dinámico y expresivo.

Rojo amapola
Rojo amapola. Fuente: afeversatil.com

El negro.

Es otro de los colores que aparece repetidamente en la temporada. La novedad de este año es que aparece con cierto aire dramático, con grandes volúmenes, volantes y drapeados.

Ultra violeta.

Los tonos morados en toda su amplia gama protagonizan en todo tipo de prendas. Es compatible con todos los colores posibles de tez, cabello y color de ojos.

Ultra violeta
Ultra violeta. Fuente: afeversatil.com

Lila.

En su versión más suave, abarca el lado más femenino.

Lila. Fuente: afeversatil.com

Azul.

Este color es uno de los que más sobresalen las colecciones y vidrieras. Se caracteriza por favorecer a personas de todas las edades.

Azul
Azul. Fuente: cafeversatil.com

Azul pastel.

La tendencia más dulce luce con Los tonos pastel que combina muy bien con blanco o con denim.

Azul oscuro.

Este azul oscuro facilita la combinación con otros colores.

Azul oscuro
Azul oscuro. Fuente: cafeversatil.com

Amarillo Ceilán.

Ideal para las temporadas invernales.

Amarillo ceilan
Amarillo ceilán. Fuente: cafeversatil.com

Amarillo lima.

Es un tono de amarillo brillante y agudo, perfecto para dar color a un atuendo invernal.

Amarillo lima
Amarillo lima. Fuente: cafeversatil.com

Naranja.

El naranja, por su parte, es una opción preciosa para combinar con marrones, beiges y bronces.

Naranja
Naranja. Fuente: cafeversatil.com

Verdes azulados.

Los verdes azulados es una opción versátil y elegante, ideal para el uso diario, así como también para ocasiones especiales.

Verde azulado
Verde azulado. Fuente: cafeversatil.com

Verde oliva.

Es un color clásico en las colecciones de invierno, con prendas de telas ligeras y chaquetas acolchadas.

Verde oliva. Fuente: cafeversatil.com

El verde esmeralda.

La tonalidad joya del verde brindan elegancia a los looks de otoño, haciéndolos más sofisticados y lujosos.

Referencias