Carolina Silva: la Fashion Blogger venezolana que marca tendencia en los Estados Unidos

Carolina Silva

La zuliana Carolina Silva, quien junto a su marca Garota y a sus conocimientos del mundo de la moda se ha convertido en una verdadera It Girl en los Estados Unidos.

Las Redes Sociales se han convertido en la fuente de trabajo, modelo de negocio y estilo de vida por excelencia de miles de personas en todos los Continentes. También las firmas o empresas seleccionan con mucho criterio los perfiles de esas figuras puntuales cuya labor será ‘influenciar’ a ese público objetivo al cual necesitan llegar globalmente con sus productos y estrategias de marketing.

En tal sentido, la zuliana Carolina Silva ha obtenido un gran reconocimiento como Fashion Blogger, debido a que ha trabajado con mucha precisión el contenido que ofrece a través de su cuenta de Instagram.

Desde hace varios años, la influencer ha empleado las redes sociales para ofrecer consejos prácticos y tips para crear looks accesibles para que cada mujer logre estar en tendencia mientras descubre su propio estilo.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuenta: http://www.estampas.com

De Venezuela para el mundo

La Fashion Blogger zuliana, Carolina Silva, quien reside en Los Ángeles, California, es una de las venezolanas con más proyección hoy en día en el competitivo mundo de la Moda.

Actualmente, debido a su impecable estampa y a su buen gusto en la moda como Directora Creativa de la firma Garota; Carolina Silva ha representado con orgullo el nombre de Venezuela y el tricolor nacional, siendo una de las influencers más populares de la actualidad con cientos de seguidores.

La zuliana Carolina Silva se ha convertido en la It Girl del momento en los Estados Unidos. Las diversas firmas internacionales la han tomado en cuenta como influencer e imagen de sus prestigiosos productos y marcas, y además vistiendo a diversas personalidades del Sur de la Florida.

Carolina Silva
Fuente: oceandrive.com.ve/

Carolina Silva, una gran influencer

La influencer venezolana, desde hace varios años, ha trabajado en sus Redes Sociales, ofreciendo tips muy prácticos de cómo crear looks accesibles y que cada mujer logre estar en tendencia mientras descubre su estilo, a través de las plataformas como Instagram.

De esta manera, la zuliana ha logrado estar en tendencia y a la vanguardia de todas las novedades que surgen en las pasarelas.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: lacalle.com.ve

Carolina Silva, una fashion business

Carolina Silva está graduada en la carrera de Ingeniería Geodésica, no obstante, se vió atraída por el mundo de la moda. Años después, tras culminar sus estudios, decidió convertirse en empresaria y emprendió con la creación de una red de boutiques llamadas Garota, distribuida en distintos lugares de Venezuela e incursionando en el Fashion Business.

Garota ha logrado trascender fronteras, conquistando los centros comerciales más importantes del Sur de la Florida como Dolphin, Dadeland y, próximamente, Aventura.

Carolina Silva ha obtenido un gran reconocimiento como Fashion Blogger, y ha sido una invitada frecuente en los eventos más distinguidos de moda, belleza y Lifestyle en Los Ángeles, California; ciudad en la que reside simultáneamente con Miami.

Las firmas más prestigiosas como Balmain, Alfa Romeo, Netflix, Dior, Dolce & Gabbana, Armani Beauty, Amazon Primer Video, Sephora, Ferragamo, entre otras; son algunas de las marcas que han confiado en las habilidades de la influencer venezolana para la industria textil.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: http://www.estampas.com

Carolina Silva expande su imperio Garota a Miami

La joven empresaria llevó su tienda Garota a Miami y busca inspirar a otras emprendedoras a través de la moda.

Desde el año 2008, la fashionista Carolina Silva ha sido una referente para miles de blogueras que han deseado convertirse en influencers de moda.

Hoy en día, la fashionista Carolina Silva es la flamante copropietaria, administradora y Directora Creativa de Garota, marca que cuenta con 13 tiendas distribuidas en toda Venezuela, una en Los Angeles y dos en Miami.

Garota es una palabra de origen portugués que se traduce al español como chica o muchacha.

Carolina Silva
Carolina Silva. Fuente: www.noticias24.com

Carolina Silva, una asesora de moda

Con el auge de las redes sociales y la importancia que tienen en el mundo de la moda, Carolina Silva optó por ofrecer tips prácticos para crear looks, estilo de vida, tendencias y muchas ideas que iban aumentando su lista de seguidores.

Actualmente, Carolina posee una agenda en la que se registran laspautas de sus actividades que incluyen viajes y eventos, así como, el diseño de cada una de las colecciones de Garota.

Las prendas de la firma son confeccionadas en California y se hace bajo la supervisión y participación de la propia Carolina Silva durante todo el proceso.

El progreso de la producción de las piezas textiles va desde campañas fotográficas hasta su publicidad mediante las Redes Sociales.

La influencer venezolana ha utilizado sus conocimientos como stylist para seleccionar los atuendos para distintas celebridades en Miami, entre ellas: Camila Canabal, Karla Bribrager, Daniela Di Giacomo, Sascha Fitness, Rashel Díaz, Francicas Lachapel, entre otras. Asimismo, ha trabajado para marcas de moda a las cuales ha brindado asesoría personalizada.

Su llegada a Los Ángeles fue el impulso que necesitaba para incursionar en el mundo de la moda como Directora Creativa.

Gracias a su buen gusto y estética con la que iba perfeccionando sus redes, marcas importantes de la industria de la Moda y de la Belleza como Revolve, BCBG, Lululemon, Schutz, Murad, Charlotte Tilbury, Kérastase, Estée Lauder, y Lancôme, entre otras. Hoy en día ha sido invitada para formar parte de sus eventos, y la toman en cuenta como influencer para hacer eco de sus lanzamientos y noticias.

Carolina Silva
Fuente: lacalle.com.ve

Carolina Silva triunfa en las redes a escala global

Carolina Silva con su firma Garota ha logrado trascender fronteras, tomando los más importantes centros comerciales y su enorme crecimiento como fashion blogger, la ha llevado a ser invitada recurrente en los eventos más distinguidos de moda, belleza y estilo de vida.

Aunado a ello, influencer venezolana ha trabajado con marcas importantes. Entre ellas se mencionan: Balmain, Alfa Romeo, Netflix, Dior, Dolce &amp, Gabbana, Armani Beauty, Amazon Prime Video, Target, Sephora, Ferragamo, Head&amp, Shoulders, JC Penney, Schutz, Revolve, Ann Taylor, Kiehl’s, Mary Kay y Colgate (esta última la invitó a cubrir la Alfombra Roja de los Latin Grammy).

Garota
Fuente: lacalle.com.ve

Su próxima meta

Su próxima meta es crear una firma de ropa con su propio nombre y crecer en el mundo de la moda. Para conocer más detalles sobre sus colaboraciones y sus próximas noticias o quieres estar al día con todos los proyectos y novedades de Carolina Silva, puedes seguirla en Redes Sociales @CaroInStyle o, también, ingresar en la cuenta de su marca personal @Garota en Instagram.

Garota
Fuente:

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/carolina-silva-la-it-girl-venezolana-que-esta-marcando-tendencia-en-los-estados-unidos/

http://www.estampas.com/moda/25349/carolina-silva-de-maracaibo-para-el-mundo

https://ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/carolina-silva-triunfa-en-las-redes-a-escala-global/

https://lacalle.com.ve/2020/08/20/blogger-venezolana-carolina-silva-triunfa-en-los-eeuu/

https://www.entornointeligente.com/la-venezolana-carolina-silva-triunfa-como-fashion-blogger-y-empresaria-de-moda/

https://www.diariolasamericas.com/la-venezolana-carolina-silva-expande-su-imperio-garota-miami-n4136972

 

Tom Ford, un visionario de la moda de lujo

Tom Ford

Thomas Carlyle Ford, también conocido como Tom Ford, es el diseñador de modas que revolucionó la industria de la confección y logró posicionarse como uno de los mejores diseñadores de moda. Se le conoce como uno de los hombres mejor vestidos del mundo, por su impecable presencia y su buen gusto a la hora de elegir un buen atuendo, compuesto por una impoluta camisa blanca desbotonada junto a un traje negro hecho a la medida.

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: www.top10listas.com

Tom Ford en sus inicios en el mundo de la moda

Tom Ford nació el 27 de agosto de 1961, en Austin, Texas, siendo hijo de Shirley Burton y Thomas David Ford. Sus primeros años los vivió en los suburbios de Houston, Texas, y en San Marcos, en las afueras de Austin; Sin embargo, la vida del famoso se desarrolló en Santa Fe, Nuevo México.

En Santa Fe, ingresó en la Escuela Secundaria de San Miguel y se graduó en la Escuela Preparatoria Santa Fe, en 1979. A los 16 años, Ford dejó Santa Fe y se inscribió en el Bard College, en el Rock de Simon, pero rápidamente se retiró. Al cumplir los 17 años de edad, se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar Historia del Arte en la Universidad de Nueva York, pero un año más tarde, decidió ser actor.

En California, se inscribió en la reconocida institución Parsons New School for Design de Nueva York, en donde se graduó con una licenciatura en arquitectura antes de percibir su interés por la moda. Luego, Tom Ford se mudó a París, y empezó a trabajar para las oficinas de Chloé office en calidad de aprendiz, ordenando armarios, colocando las perchas, hacía pedidos, etc; lo que sería su primera entrada a la industria de la moda.

Tom Ford incursiona en el mundo de la moda

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: oceandrive.com.ve

Ford estableció contacto con el diseñador estadounidense Cathy Hardwick con el objeto de conseguir un trabajo en su compañía de ropa deportiva. Finalmente, Hardwick accedió a contratarlo como su asistente de diseño. Allí, Tom conoció al entonces editor de Women’s Wear Daily, Richard Buckley, quien se convertiría en su pareja sentimental.

En 1988, Ford volvió a Estados Unidos y comenzó a trabajar con Perry Ellis, donde conoció a Robert McDonald, presidente de la compañía, y trabajó junto a Marc Jacobs, su diseñador social. Se quedó en la empresa durante dos años, pero hastiado con los derroteros que menospreciaban su labor, volvió a Europa.

Tom Ford, el ángel salvador de Gucci

Ford pronto tendría la oportunidad de entrar en el mundo de la moda europea y vendría una de las etapas más importantes de su carrera; lo que que sería el primer indicio de su popularidad.

En 1990, Ford entró a trabajar a Gucci, una mítica casa italiana consagrada a los accesorios y los artículos de piel, que estaba tratando de reforzar la presencia de sus mujeres prêt-à-porter como parte de una revisión de la marca.

La firma, para aquel entonces, estaba atravesando una fuerte crisis y estaba al borde de la bancarrota. Además, la maison había quedado en el olvido, debido a que sus piezas ya estaban pasadas de modas, y tenían como concepto la era del “café, redondo y blanco”. No obstante, Tom impuso “negro, cuadrado y duro”, un concepto con el que hoy en día aún continúa trabajando.

Al principio, el creativo empezó como diseñador de la línea femenina y, al cabo de seis meses, comenzó a confeccionar ropa masculina, y poco después los zapatos. Dos años después, fue nombrado Director de Diseño y en 1992, ascendió a a Director Creativo, cargo con el que asumió la responsabilidad de producir desde las fragancias hasta el diseño de las boutiques.

A partir de entonces, comenzó a labrarse una carrera exitosa dentro de la industria, demostrando que además de belleza física, poseía un talento nato y visionario para la moda. La colección que lanzó Gucci en 1996, dio inicio a una nueva era en donde lo sensual y el glamour eran los protagonistas de las pasarelas.

En 1995, Tom dejó el nombre de la firma francesa en alto, con sus campañas producidas por Marino Testino y Carine Roitfled. Entre 1995 y 1996, las ventas de Gucci se incrementaron en un 90 %; convirtiéndose en una referencia de lifestyke. La reina del pop, Madonna, apareció luciendo un look original de Gucci en los premios MTV.

Madonna
Madonna en los premios MTV Video Music Awards, en 1995. Fuente: todayinmadonnahistory.com

Tom Ford impulsó el concepto de lujo

Para el año 2000, Tom Ford asumió el cargo de Director Creativo en la casa de Yves Saint Laurent (YSL), combinando simultáneamente sus actividades en Gucci. Durante su estadía con Gucci e YSL, logró aumentar las ventas de forma significativa, convirtiéndola en una de las marcas de lujo más grandes y lucrativas del mundo.

Sin embargo, Ford se separó del Gucci Group abril de 2004, después de que el conglomerado de lujo Pinault (actualmente Kering) adquiriera la firma, por lo que decidió renunciar.

Tom Ford y su marca homónima

Tom Ford
Tom Ford. Fuente: elle.mx

En 2005, Tom decidió lanzar su marca homónima, nombrando como presidente al ex- Director Ejecutivo de Gucci Group, Domenico de Sole. Un año más tarde, empezaría a impresionar tras la licencia de productos de lujo para caballeros, en colaboración con Ermenegildo Zegna para el diseño de trajes y zapatos, así como la alianza con Marcolin Group para la promoción de lentes ópticos y solares.

Luego, abrió su primera tienda en Madison Avenue, Nueva York. Actualmente, cuenta con más de 98 boutiques y shop-in-shops; así como tiendas departamentales distribuidas en Milán, Tokio, Dubái, Las Vegas, Zúrich, Nueva Delhi, Shangai y Rusia.

Tom Ford es conocido por ser uno de los diseñadores más destacados sobre el camino del diseño con su propia firma. La marca comenzó con un amplio catálogo de perfumes y maquillaje. La firma creció en oferta, hasta convertirse en una referencia en ropa para el caballero contemporáneo, con diseños de impecable factura con acabados y materiales exquisitos. Asimismo, comenzó a darle la réplica a las colecciones de ropa femenina con diseños que gozan de una estética inspirada en la década de los setenta y con una sexualidad magnética.

Una carrera en ascenso

Tom Ford
Tom Ford

La carrera de Tom Ford como diseñador de modas ha ido en ascenso, al punto de ser galardonado con grandes premios, entre los cuales se mencionan: El Council of Fashion Designers of America (1995 – 2008), el Style Icon de la revista Elle Reino Unido (1999), el Superstar Award del Fashion Gropu International (2000), el Design Achievement Award del Cooper Hwitt Museum (2003), el Premio Rodeo Drive Walk of Style (2004) y el Geoffrey Beene Lifetime Achievement del CFDA, – Consejo de Diseñadores de Moda de América, por sus siglas en inglés – (2014).

En 2011, Ford protagonizó la portada de la publicación bianual otro hombre y fue nombrado uno de los 50 hombres mejor vestidos de la revista GQ, en 2015. Ese mismo año, obtuvo el Premio de la moda CFDA para Menswear diseñador del año.

Para el año 2019, Ford asume la presidencia del Council of Fashion Designers of America (CFDA), convirtiéndose en todo un ícono visionario de la moda, así como de la extensión de su marca homónima con ofertas en atuendos para caballeros, vestidos de damas, accesorios, artículos de belleza, ropa interior y relojes.

Carrera cinematográfica

Tom Ford no solo fue diseñador de moda, sino que también ha sido director de cine. En 2005, Ford fundó su compañía cinematográfica, Fade to Black; debutando como director de la película titulada, A Single Man, basada en la novela homónima de Christopher Isherwood.

La película fue estrenada el 11 de septiembre de 2009 en el 66.º Festival de cine de Venecia Internacional, donde fue nominada para el máximo galardón del León de Oro.

Colin Firth, el protagonista de la cinta, fue galardonado con la Copa Volpi al Mejor Actor por su actuación. Ganó un premio BAFTA al Mejor Actor en un papel principal, y fue nominado a un Oscar, un Globo de Oro, al Premio Independent Spirit y el Screen Actors Guild Award.

La película tuvo otras nominaciones en dos categorías Globos de Oro: Julianne Moore a la Mejor Actriz de Reparto, y Abel Korzeniowski a la Mejor banda sonora original.

En los premios Independent Spirit, la película fue nominada a la Mejor Ópera Prima y Mejor Primer Guion. Ford y David Scearce, también recibieron una nominación al Mejor Guion Adaptado en los Broadcast Film Critics Association Awards.

En 2015, Ford dirigió la película, Animales nocturnos, inspirada en la novela de Austin Wright Tony and Susan, siendo George Clooney y Grant Heslov los productores del film. Jake Gyllenhaal y Amy Adams fueron los actores que interpretaron los personajes protagónicos, Tony y Susan.

Refereencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/tom-ford-el-disenador-de-59-anos-considerado-un-visionario-de-la-moda-lujosa/

https://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Ford

https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/tom-ford/189

Ralph Lauren y Snapchat se unen para crear ropa digital para Bitmoji

Ralph Lauren y Snapchat

Ralph Lauren y Snapchat se han unido para crear una colección de ropa digital para los avatares disponibles para Bitmoji, un avatar digital personalizado disponible dentro de la aplicación Snapchat.

En una asociación única en su tipo, Ralph Lauren y Snap han creado 12 piezas digitales diseñadas para usarse en Bitmoji y comprarse en la vida real.

Una asociación a largo plazo a la par con el mercado digital

Ralph Lauren ha comenzado una «asociación a largo plazo» con Snap, comenzando con el primer guardarropa de marca de mezcla y combinación diseñado para Bitmoji. Los avatares digitales personalizados de dibujos animados, en un intento por atraer a un cliente más joven.

Los usuarios de Snapchat podrán comprar su Bitmoji en una tienda de la marca Ralph Lauren dentro de la aplicación Bitmoji y Snapchat. Luego, podrán vestir a su personaje con el atuendo de Ralph Lauren y mezclarlo con otras prendas sin marca, que se pueden comprar como versiones físicas en tiendas y en línea.

La directora de digitalización de la firma, Alice Dlahunt, haciendo referencia a esta nueva alianza, comentó: “Ralp Lauren está entusiasmado por embarcarse en esta innovadora colaboración con Snap. Con la respetada reputación de la maison como líder global dentro del espacio de la moda de lujo y la innegable destreza creativa de Snap con su amplio alcance a un consumidor más joven”.

Ralph Lauren x Bitmoji
Ralph Lauren x Bitmoji. Fuente: oceandrive.com.ve

Ralph Lauren y Snapchat proponen una colección que va de lo virtual a la realidad

El guardarropa personalizable y de marca de Ralph Lauren para Bitmoji es el primero de su tipo en vivir dentro de Snapchat y la aplicación Bitmoji.

En la colección, tanto física como virtual, hay disponibles un total de 12 looks diseñados para 6 para hombres y 6 para mujeres, donde los usuarios de Snapchat puedan vestir con estilo a sus avatares; expresando su estilo personal.

La colección se diseñará sobre un fondo virtual que refleja la herencia clásica estadounidense de la marca. «Esta asociación es una empresa expansiva y holística para llevar la marca Ralph Lauren al mundo digital», dice Selby Drummond, director de moda y belleza de Snap».

“Bitmoji es el avatar más personal del mundo y, con una nueva experiencia de guardarropa virtual, es posible sentirse aún más cercana y auténticamente conectado con su avatar cuando use las etiquetas que ama. Estamos encantados de ver a Ralph Lauren liderando el camino a medida que las marcas adoptan el mundo de la moda digital «, agregó Drummond.

Otras empresas digitales recientes entre Snapchat y RL incluyen una iniciativa de mural regional de realidad aumentada (AR). Los murales, conocidos como el proyecto Polo Public Art, son una serie de obras de arte callejeras interactivas presentadas en Nueva York, Chicago y Dallas por artistas de graffiti callejeros locales encargados por Ralph Lauren.

El grafiti está destinado a reflejar el espíritu de las distintas ciudades en sus diseños, al tiempo que celebra el clásico polo Ralph Lauren. Luego, el arte de la pared se habilita con animación AR a través de códigos Snap, para dar vida a cada mural y atraer aún más a los fanáticos.

Ralph Lauren y Snapchat
Ralph Lauren y Snapchat se asocian para crear ropa virtual. Fuente: www.harpersbazaar.com

Bitmoji refleja tu esencia en el mundo digital

El CEO de Bitmoji, Ba Blackstock, dice que una gran tendencia entre los usuarios ha sido el «hermanamiento» con Bitmoji, incluida la publicación de fotos una al lado de la otra. También dice que los usuarios a veces visten a sus avatares con aspiraciones y experimentan con nuevos looks a través de su Bitmoji, para que éstos puedan reflejar su esencia.

La demografía de los usuarios de Bitmoji es «increíblemente amplia», con personas de todas las edades, aunque reconoce que una gran parte de eso es «la generación Snapchat».

En 2015, Bitmoji ofreció artículos inspirados en diseños de marcas, incluidas Calvin Klein y Rodarte a través de asociaciones con W Magazine y Bergdorf Goodman. Snapchat lo compró por más de $ 100 millones un año después.

Desde entonces, la empresa ha reconstruido sus avatares. Anteriormente, las versiones físicas de la ropa no estaban disponibles para la compra, no fueron creadas por la marca específicamente para Bitmoji y no se podían mezclar ni combinar.

Los usuarios solo podían vestir a los avatares con looks completos. Además, las versiones de cuerpo completo de Bitmoji, en lugar de solo la vista de la cara, se utilizan cada vez más a través de la aplicación, agrega Drummond, lo que ofrece más oportunidades para que la ropa sea visible.

Bitmoji vestido de Ralph Lauren
Los usuarios podrán vestir a su personaje con el atuendo de Ralph Lauren. Fuente: www.esquire.com

Ralph Lauren cree que la gente quiere comprar su Bitmoji

En una asociación única en su tipo, Ralph Lauren y Snap han creado 12 piezas digitales diseñadas para usarse en Bitmoji y comprarse en la vida real.

Los usuarios de Snapchat podrán comprar su Bitmoji en una tienda de la marca Ralph Lauren dentro de la aplicación Bitmoji y Snapchat. Luego, podrán vestir a su personaje con el atuendo de Ralph Lauren y mezclarlo con otras prendas sin marca, que se pueden comprar como versiones físicas en tiendas y en línea.

La asociación también incluirá lentes 3D Bitmoji que muestran el Bitmoji de los usuarios con un atuendo de Ralph Lauren. La lente incluye una función de «probar ahora» que navega hasta el armario para ver la colección completa.

Las aplicaciones y plataformas que permiten a las personas interactuar con la moda han informado de un uso creciente en 2020, en gran parte debido a que las personas pasan más tiempo en dispositivos móviles en medio de la pandemia, particularmente Gen Z.

La plataforma de juegos Roblox, por ejemplo, que permite a los usuarios crear, comprar y usar prendas, que habían crecido de 115 millones de usuarios activos mensuales en febrero a 150 millones.

En abril, el juego de moda Drest informó de un aumento del 50% mes a mes en las instalaciones, mientras que Italia experimentó un aumento del 400% en una semana.

Esto ha permitido a las personas probarse maquillaje, accesorios y zapatos.

Recientemente, la marca promovió polos usando murales en ciudades estadounidenses que la función de realidad aumentada de Snapchat podría mejorar.

Teléfono movil
Teléfono móvil con el logo de Ralph Lauren. Fuente: www.harpersbazaar.com

Ralph Lauren y Snapchat permiten a los usuarios vestir con estilo a sus avatares personales

Ralph Lauren y Snap Inc han unido fuerzas en una asociación global a largo plazo.
La colaboración
entre Ralph Lauren y Snap Inc permitirá a los usuarios de Snapchat acceder a ropa de marca virtual inspirada en looks reales de Ralph Lauren, para vestir su Bitmoji personal.

El guardarropa personalizable y de marca de Ralph Lauren para Bitmoji es el primero de su tipo en vivir dentro de Snapchat y la aplicación Bitmoji.

¿Entonces, cómo funciona? La función «Mix and Match» recién lanzada de Bitmoji destacará 12 looks de la colección Ralph Lauren especialmente diseñada, 6 para hombres y 6 para mujeres, para que los usuarios de Snapchat puedan vestir con estilo a sus avatares; expresando su estilo personal.

La colección se diseñará sobre un fondo virtual que refleja la herencia clásica estadounidense de la marca.
La colección virtual fue creada por el equipo de diseño de Ralph Lauren y tratada como una extensión de la colección física, que incluye americanas clásicas cruzadas, una chaqueta de carreras de la marca, una camiseta de rugby a rayas y una chaqueta deportiva vibrante.

Además, cada polo dentro del armario de Bitmoji se marcará con el logo del jugador de polo Ralph Lauren.

Los usuarios de Bitmoji que lleven la apariencia de Ralph Lauren podrán ver los diseños en su avatar en una variedad de experiencias digitales dentro y fuera de Snapchat, incluyendo Chat, juegos, en el Mapa Snap y en contenido personalizado como Bitmoji Stories.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/moda/lucir-como-tu-avatar-de-snapchat-ralph-lauren-x-bitmoji-hacen-tus-suenos-realidad/

https://www.voguebusiness.com/technology/ralph-lauren-thinks-people-want-to-shop-their-bitmoji

https://www.harpersbazaar.com/uk/fashion/fashion-news/a33541889/ralph-lauren-snapchat-partnership-bitmoji/

https://sourcingjournal.com/denim/denim-brands/ralph-lauren-snapchat-bitmoji-digital-fashion-225322/

https://los40.com/los40/2020/08/07/moda/1596791135_558282.html

https://www.esquire.com/es/moda-hombre/a33541383/snapchat-ropa-hombre-bitmoji-ralph-lauren/

https://cordobanoticias.net/moda/tu-bitmoji-mas-fashion-que-nunca-ralph-lauren-lanza-una-coleccion-completa-para-los-avatares-de-snapchat/

La moda afroamericana atesora el legado de una cultura

Moda afroamericana

La moda afroamericana representa ese arte corporal transformador, a través de la ropa y accesorios que realzan la cultura africana.

A lo largo de la Historia, la moda ha sido el medio para manifestar y reivindicar el legado de la cultura. Ahora, vuelve el dandismo y el hip-hop, símbolos estilísticos de la identidad de los afroamericanos.

Los vestidos con vistosos motivos y llamativos colores que se confeccionan con cera, también llamadas telas «wax», representan la moda con identidad afrodescendiente. Son tejidos que tanto han inspirado a diseñadores como Yves Saint Laurent, Gaultier o firmas como Gucci o Louis Vuitton.

La moda africana es una expresión vinculada con el orgullo racial y con su propia identidad. Es el caso del dandismo, una moda, de elegancia y resistencia, que consistía en que los dandis europeos vestían a sus esclavos a su imagen y semejanza.

En otro orden de ideas, las minorías afroamericanas y chicanas en los años 30 y 40 lucían el «zoot suite». El atuendo consiste en  un traje de chaqueta con pantalones anchos de cintura alta y abrigo con hombreras, en conjunto con un sombrero borsalino; siendo una excentricidad copiada de la clásica sastrería de los blancos que abanderaba la rebeldía y la libertad.

Moda afroamericana
Fuente: www.revistadonjuan.com

Una moda callejera a ritmo de Hip-hop

A ritmo de hip-hop, movimiento cultural que surgió en la década de los 70 en los barrios neoyorquinos de Brooklyn y Bronx, se desarrolla una moda callejera donde no existía la opresión. Se trata de un estilo diferente de vestir que abandera una actitud que tiene que ver con el poder en la calle.

En la década de los 80, la sudadera con capucha se popularizo entre los jóvenes afroamericanos. Se trata de una prenda que se solía combinar con pantalones muy anchos y zapatillas de baloncesto sin cordones y con la lengüeta abierta. Esta indumentaria les permitía moverse con cierto anonimato e identificaba como los chicos malos del barrio.

El uso del pelo «afro», las trenzas o las rastas también forman parte de la moda afroamericana y de su identidad; así como las pulseras y collares de la tribu Masai o el paño, conocido como «duku», el cual se llevaba anudado a la cabeza.

A ritmo de Hip-hop, la comunidad afroamericana fue creando sus propios códigos indumentarios. La vestimenta incluía camisetas XXL con logos falsificados de firmas de lujo, pantalones anchos de talle bajo, cadenas doradas, medallones y gorras.

La cultura «sneaker» y la estética deportiva, en la que los equipos de baloncesto influían en la moda callejera, se intercalaban con camisetas cortas de vibrantes colores y bermudas con muchos bolsillos.

Esta era una tendencia en la que el uso de las chupas de cuero, las camisetas rasgadas y las bandanas en la cabeza o anudadas en la muñeca o el tobillo, eran accesorios esenciales en la moda afroamericana.

Indumentaria rapera
Indumentaria rapera. Fuente: sites.google.com

Diseñadores afroamericanos

En 1999,  B Michael incursionó en el mundo de la moda afroamericana, convirtiéndose en un respetado diseñador de pret a porter y alta costura que ha sabido reinventar el glamour.

Uno los vestidos que más han destacado entre los medios es el kaleidoscopio, presentado en Nueva York en 2004.

B Michael
B Michael. Fuente: www.marie-claire.es

Actualmente, vive en Harlem, Nueva York e imparte clases de moda en el New York Fashion Institute. Asimismo, tiene su taller abierto al público en 202 W 40th Street (7ª Avenida).

Kevan Hall es conocido por sus colecciones de alta costura en la alfombra roja y su desempeño como director creativo y de diseño de Halston. En 1982, junto a su esposa, lanzó Kevan Hall Couture, una colección que, como él la define, es de un look relajado «relaxed couture look».

Kevan Hall
Kevan Hall. Fuente: www.marie-claire.es

Este diseñador de moda afroamericana ganó numerosos premios y participó en la campaña de Absolut Vodkay confeccionó la indumentaria de varias películas de cine independiente, entre ellas «Gridlock» y «Eve´s Bayou».

Actualmente, tiene su propia colección, cuyos diseños destacan por su impecable sentido del color.

Stephen Burrows es un diseñador conocido por exagerar las puntadas en sus diseños. Sus prendas, conocidas por sus colores brillantes y sus bordes rizados, se convirtieron en una parte integral de la escena de baile disco «Fun City» de la ciudad de Nueva York de la década de 1970.

Henry Bendel creó un taller situado en el sótano del gran almacén llamado «Stephen Burrows World», el vendió en 1982. Pero en el 2002, relanzó su firma. Bendel se sitúa entre los diseñadores favoritos de origen afro-americano.

Tracy Reese se graduó en Parsons, una prestigiosa escuela de Arte y Moda, en 1984. Trabajó como asistente de Martine Sitbon y como directora creativa de Magaschoni.

En 1990, lanzó su propia colección, donde creó tres líneas: TR, Plenty y una línea exclusiva para el grupo The Limited, NY.

Tracy Reese
Tracy Reese. Fuente: www.marie-claire.es

¿Qué ha pasado en el mundo de la moda afroamericana?

En 2016, Beyoncé lanzó su famoso álbum, Lemonade, el cual tuvo un profundo impacto cultural. A raíz de su aparición se creó, por medio del método “crowd-sourcing”, un temario de cien obras relacionadas con la temática del disco, para celebrar el fortalecimiento de la mujer afrodescendiente.

Moda y estilo, son los temas contenidos en el mensaje de fortalecimiento que nos envía Beyoncé; expresando su amor por el pelo afro de su hija, o usando ropas confeccionadas por diseñadores africanos.

Beyonce's Lemonade
Beyoncé lanzó su famoso álbum, Lemonade, en 2016. Fuente: edition.cnn.com

Pero, la cantante no es la primera artista que usa el estilo, la moda y la belleza para perseguir la solidaridad racial. Cantantes como Miriam MakebaNina Simone o Fela Kuti, con sus cuerpos majestuosamente adornados con indumentarias africanas, ha dado lugar a una proliferación de “estilos” que expresan la identidad africana.

Elegancia y creatividad en la cultura africana

En África, es posible que para algunos chicos con talento, las palabras ‘elegancia’ y ‘creatividad’, signifique representar ese arte corporal transformador; usando la ropa y los accesorios que realzan la cultura africana.

Moda africana
Moda africana. Fuente: http://www.radioafricamagazine.com/

Como ejemplo de ello,  se describen algunos sitios web y blogs de stylers más interesantes de África:

I See a Different You es un blog que recoge las fotos que los artistas toman de sí mismos en las calles de Soweto. Este medio fue creado en Johannesburgo por iniciativa del Trío Colectivo conformado por Innocent MukheliJustice Mukheli y Vuyo Mpantsha.

The Sartists (Sudáfrica)  es uno de los primeros blogs de estilo de África que han adquirido fama internacional. Kabelo Kungwane y Wanda Lephoto lo crearon en 2012 para documentar su enfoque de estilo e identidad a través de la ropa vintage.

Louis Philippe de Gagoue, es un fotógrafo de moda africana, originario de Camerún y Costa de Marfil. Es un estilista que ha trabajado en Marruecos y que actualmente vive en Dubai. Su estilo único utiliza contrastes ostentosos y sugerencias orientalistas.

2ManySiblings, es el blog creado por Papa Petit y Velma Rossa, dos hermanos procedentes de Nairobi con una pasión por la ropa de segunda mano. Ellos describen la página como un espacio dedicado a los artistas visuales de África. El blog también funciona como un espacio para anunciar eventos filantrópicos y reuniones para los entusiastas de la moda en su país de origen.

Moda africana
Fuente: http://www.radioafricamagazine.com/

Referencias

https://www.efe.com/efe/espana/efeestilo/del-dandismo-al-hiphop-moda-que-atesora-la-identidad-de-cultura-negra/50000912-4263820

https://www.marie-claire.es/moda/disenadores/articulo/moda-negra-disenadores-afroamericanos

http://www.radioafricamagazine.com/pero-que-esta-pasando-en-el-mundo-de-la-moda-negra/

 

El Blue Jean: la prenda que cambió la historia de la moda

Blue Jean

El Blue Jean o  pantalón vaquero fueron inventados por Jacob Davis y Levi Strauss & Co. en 1871. Estos pantalones estaban diseñados para hombres, en particular vaqueros y mineros.

En la década de 1950,  estos pantalones fueron muy populares entre los adolescentes de la subcultura greaser. Los jeans fueron un artículo de moda común en el movimiento Hippie durante la década de 1960 y, comúnmente, fueron usados por las tribus juveniles seguidoras del punk rock y el heavy metal entre los años 1970 y 1980.

Hoy en día, los jeans siguen siendo una prenda de vestir muy popular, y aún más cuando están visiblemente envejecidos y desgastados, haciéndose cada vez más de moda.

Los jeans son prendas muy populares en la vestimenta informal o casual en todo el mundo, los cuales vienen en muchos estilos y colores. También  vienen en varios modelos que incluyen delgado, afilado, ajustado, recto, corte de bota, fondo del cigarrillo, inferior estrecho, cintura baja, anti-ajuste y brillante.

El origen del jeans como ropa de trabajo

Levi Strauss y Jacob Davis
Levi Strauss y Jacob Davis. Fuente: www.jeanstrack.com

La historia de los jeans se remonta en el año 1853 cuando, en plena fiebre del oro, el alemán Levi Strauss abrió un local en San Francisco para vender artículos de campaña a los mineros. Allí descubrió que la rudeza del trabajo de los mineros y el peso de las pequeñas piedras de oro que cargaban en sus bolsillos, hacían que sus pantalones se rompieran constantemente.

Strauss utilizó el denim marrón de las carpas para diseñar un modelo de pantalón hecho de overol a la cintura. Luego, un sastre llamado Jacob Davis, quien era su cliente,  tuvo la idea de reforzar los pantalones con remaches de cobre en los extremos de los bolsillos y en la base de la bragueta.

Jacobs le propuso la idea a Levi de hacer negocios juntos y el 20 de mayo de 1873 patentaron su marca Levis Strauss y nació el jean tal y como lo conocemos.

El blue jean pasó de lo útil a lo estético

Durante la Segunda Guerra Mundial, los jeans constituían parte de las provisiones que recibían las tropas aliadas, ya que satisfacían las necesidades para el trabajo rudo. Luego, los tejedores genoveses tiñeron la tela en un característico color azul índigo procedente de la India.

Esta prenda de vestir continuó con la misma utilidad de trabajo. Sin embargo, en la década de los 50, el jeans adopta un cierto atractivo que llama la atención a las generaciones más jóvenes cuando los jeans se imponen como una prenda juvenil para representar moda y no trabajo.

Blue Jean
Fuente: www.danielrucks.com

El blue jean es la prenda de vestir de seis generaciones.

Durante la década de los años  60, los jeans fueron símbolo de rebeldía. El movimiento hippie representó la gran revolución juvenil, permitiendo mirar el mundo con otra perspectiva. Las botas acampanadas e inspiraciones étnicas hacían referencia de una visión del mundo más ecológica y romántica.

En los 70 el blue jean es la única prenda que no hace distinción entre sexo, clase o raza. A finales de losaños 70 e inicios de los 80, ante la necesidad de brindar comodidad y de facilitar el movimiento en el baile y el deporte, se ajustan las botas y se ciñen las piernas. Los punks y rockeros también llevaron las botas ajustadas en sus pantalones, y la música New Wave impone estéticas más vanguardistas.

La última gran revolución se dio en la década del 80 con la aparición del break dance y el hip hop.

Por su parte, las grandes casas de la moda, como Yves Saint Laurent, Pierre Cardin o Kenzo, para dar innovación y textura, introdujeron el blue jean en sus colecciones.

Durante los años 90, la cultura hip hop influyó en la moda con los pantalones raperos, así como, en el surgimiento de fenómenos deportivos relacionados con el patinaje, que ocasionaron el aumento de las dimensiones de la prenda que agigantan las proporciones.

En los años 2000, los jeans siguen vigentes, ya que son pieza fundamental del maravilloso mundo de la moda. Los pantalones se hicieron descaderados, muy ceñidos a la figura, para las mujeres  y en los hombres cortes más ajustados.

Al pasar el transcurso de las décadas, los jeans se han convertido en un  fenómeno que hoy forman parte de nuestra historia.

Blue Jean
Fuente: Fuente: www.danielrucks.com

¿Por qué los blue jeans son azules?

Los jeans se han producido en diferentes colores: rojos, negros, blancos, verdes, etcétera; sin embargo su color clásico y original es el azul.

Pero, ¿por qué los blue jeans originales son azules? El azul de los jeans es uno de los tintes naturales más antiguos y extendidos en el mundo entero. El tinte azul, llamado también añil, es extraído de distintos tipos de plantas del género indigofera.

Los historiadores del vestido coinciden en que los jeans son azules y no de otro color. Estos pantalones fueron creados en el siglo XIX como ropa de trabajo para los buscadores de oro en California, debido a su resistencia. Los pantalones surgieron cuando el socio de Strauss, el sastre Jacob Davis, le propuso colocarles remaches de cobre en puntos como los extremos de los bolsillos y en la base de la bragueta.

Luego, cuando se transformaron en ropa de trabajo, tenían que ser azules, debido a que era el color destinado a la clase obrera a mediados del siglo XIX.

Blue Jean
Fuente: http://www.ultimasnoticias.com.ve/

Curiosidades del jean 

Entre las curiosidades más relevantes sobre el blue jean, podemos señalar las siguientes:

  • En 1890, surgió el clásico modelo 501, el cual se convirtió prácticamente en el uniforme de los vaqueros del oeste Su nombre se debe al número de lote que se le asignó en su fabricación.
  • El nombre jean se origina de una tela parecida al denim, fabricada en Génova, Italia.
  • La denominación de la tela Denim proviene de un material que en francés se recibía el nombre de “sourge de Nimes”, el cual se transformó en su apócope “De Nimes”.
  • En 1901, fue creado el primer modelo con dos bolsillos para que los obreros pudieran llevar sus herramientas y en 1922, se añadieron las hebillas para los cinturones.
  • Para 1936, al jean se le colocó una pequeña lengüeta roja al bolsillo derecho de sus overoles para diferenciarlos de otras firmas que empezaban a copiarlos, debido a las películas de género western en Hollywood.
  • Los jeans fueron de gran impulso como íconos de moda de los “chicos malos, en la década de los 50’s. La estrella juvenil de la época, James Dean comenzó a usarlos, creando un atuendo de sensualidad y rebeldía.
  • Jack Spence fue el creador de los jeans prelavados para la empresa Lee.
Blue Jean
El clásico modelo Levi’s 501 con su etiqueta original. Fuente: es.aleteia.org

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Pantal%C3%B3n_vaquero

http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/bienestar/jeans/

http://www.fashionradicals.com/una-breve-historia-sobre-jeans/

https://es.aleteia.org/2017/05/02/de-donde-viene-el-blue-jean/

https://www.jeanstrack.com/blog/de-donde-viene-el-jeans/

https://vibra.co/estilo/historia-del-jean-por-que-los-blue-jeans-son-azules/

https://www.lmneuquen.com/de-ropa-trabajo-icono-la-moda-la-historia-del-blue-jean-n637736

La moda sostenible es la moda ecológica

Moda sostenible

Al hablar de moda sostenible, se hace referencia a la utilización de tejidos cada vez más naturales y libres de productos tóxicos. La expansión de las firmas de moda internacionales están dando un giro al concepto de sostenibilidad.

¿Qué es moda sostenible?

La moda sostenible es una tendencia del basado en la sostenibilidad, cuyo objetivo es crear un sistema de producción que se ajusten a los términos de ambientalismo y responsabilidad social.

El modelo de negocio de la moda sostenible están basados fundamentalmente en criterios orientados a la conservación de los recursos naturales, el bajo impacto ecológico de los materiales empleados, así como,la reducción de la huella de carbono y el respeto por las condiciones económicas y laborales de los trabajadores que participan desde la obtención de la materia prima hasta el despliegue de productos en los puntos de venta.

Moda sostenible
Fuente: unarmarioconbuenfondo.com

La sostenibilidad más allá de la confección de prendas de vestir

La moda sostenible ha encontrado su espacio en la industria de la confección. Hoy en día se efectúan certámenes, festivales, cursos, programas de inserción, así como, la inserción en la información especializada en blogs y otros medios.

Los diseñadores de moda han estado incorporando la sostenibilidad en la ropa moderna.

De igual manera, los modelos y celebridades reconocidos dentro del mundo de la pasarela apuestan a la moda sostenible como Lucy Tammam, Stella McCartney, Amour Vert, Summer Rayne Oakes, entre otras, han realizado campañas de conciencia social y ambiental de la moda que se usa.

Tal es el ejemplo de la semana de la moda de Portland que, con la participación de diseñadores, ha dedicado sus esfuerzos para producir de forma sostenible desfiles en los que se muestra 100% diseños ecológicos.

No obstante, la sostenibilidad también ha llevado a la fabricación de juegos de cama y otras prendas para el hogar. Marcas como Boll y Branch fabrican todos sus productos de algodón orgánico y han sido certificados por la Feria de EUA.

A principos de 2019, la firma H&M lanzó al mercado una colección llamada “H&M Conscious Exclusive 2019, basada en reducir el impacto de CO2, creando prendas a partir de desechos orgánicos, como, por ejemplo, cáscaras de plátano o naranja, hojas de piña e incluso algas. Asimismo, aseguró en la compañía que el agua utilizada para crear todas prendas fue de ríos y arroyos naturales.

Este tipo de campañas indican que la moda puede ser sostenible y que a través del reciclaje se pueden obtener excelentes resultados.

Por su parte,  Christian Dior presentó una colección en la Semana de la Moda de Paris, basada en el respeto por la naturaleza y la biodiversidad.

Criterios de la moda sostenible

Hoy en día, las empresas de moda sostenible, al momento de fabricar y comercializar sus productos, trabajan bajo los siguientes criterios:

  • Conservación de los recursos naturales y la reducción del impacto ambiental de los materiales utilizados para la fabricación de una prenda.
  • El empleo de mono-materiales y materiales compatibles.
  • Eficiencia, minimización del consumo de productos libres de tóxicos y la prevención de la contaminación, tomando en cuenta el gasto energético de las fábricas donde se produce la ropa.
  • La ropa sostenible debe ser de calidad y que garantice la durabilidad de las prendas en el tiempo.
  • El respeto hacia los derechos laborales y el comercio justo.

¿Cómo son las características de una prenda de ropa sostenible?

A la hora de elegir una prenda de ropa sostenible, hay que tomar en consideración lo siguiente:

  • Proceso de fabricación: La elección de las materias primas deben estar libres de productos químicos peligrosos que puedan provocar alergias o irritaciones en la piel.
  • Tejidos orgánicos: Los materiales deben ser naturales, provenientes de cultivos orgánicos como el algodón, el bambú, el cáñamo, el tencel, entre otros. Estos se pueden clasificar en dos grupos principales, celulosa o fibra de plantas y proteína o fibra animal.
  • Tejidos reciclados: Las prendas de ropa sostenible pueden ser fabricadas a partir de tejidos reciclados como restos de telas recogidas de fábricas de ropa, las cuales pueden ser procesadas nuevamente en fibras cortas para girar en un nuevo hilo.
Tijera e hilos
Fuente: unarmarioconbuenfondo.com

Los materiales utilizados

Por otra parte, es importante que los consumidores puedan fijarse en el uso tintes naturales  que no pongan en riesgo nuestra salud, ni la de los trabajadores que han fabricado nuestra ropa.

En los casos de productos de piel, es necesario que las prendas de vestir hayan pasado por un proceso alternativo de la curtido vegetal de pieles de vacuno, pescado, etc.

Embalaje y transporte de las prendas

En cuanto al embalaje, hay que tomar en cuenta que los materiales con los que se fabrica una caja de zapatos, la bolsa de plástico que protege una camisa o cualquier otro tipo de envoltorio, es mejor que sean reciclables.

Para el transporte, las marcas de moda sostenible deben intentar reducir la contaminación a consecuencia del transporte de las prendas de ropa.

Condiciones laborales de los trabajadores

Los trabajadores deben tener jornadas laborales que no excedan de ocho horas, un salario digno y todas las garantías de seguridad en sus lugares de trabajo.

La moda sostenible como modo de vida sostenible.

Las empresas están conscientes de la importancia de cuidar el planeta, y muchas de ellas posicionan la sostenibilidad como su principal pilar. Cada vez, están comprometidas a cuidar el medio ambiente, fabricar productos sostenibles, reciclar materiales.

Un consumo de moda responsable

El truco está en tener prendas esenciales que no pasen de moda a lo largo del tiempo. También es importante comprar prendas básicas realizadas con materiales de calidad que se hayan fabricado, utilizando técnicas, elementos y procesos no perjudiciales para el medio ambiente; lo que garantiza tener ropa que perdure en el tiempo y se puedan reutilizar, incluso en distintas generaciones.

Las marcas trabajan en pro de la moda sostenible

Son muchas firmas las que, hoy día, ya han contribuido a incentivar el consumo responsable de moda. Una de ellas es la firma Stella McCartney, en la que la diseñadora está comprometida al 100% con la sostenibilidad y la innovación en sus materiales. Utiliza piel vegana para imitar el cuero y dispone de diferentes sistemas de reciclaje para materiales como el cashmere, el nylon y el poliéster. Además, utiliza únicamente, algodón orgánico en sus prendas y la lana.

Mango acopla los Objetivos de Desarrollo Sostenible y los principios del Pacto Mundial de las Naciones Unidas, a través de su línea Mango Committed, intentando crear colecciones más sostenibles para reducir su impacto y aportar una gran calidad, con materiales y actos responsables.

Por último, la firma Ecoalf en España está altamente comprometida con la innovación en la creación de prendas realizadas con materiales 100% reciclados y transformados. Esta empresa reduce el consumo de materiales naturales utilizando, como materia prima, la basura para crear prendas con la misma calidad y diseño, únicamente reciclando deshechos.

¿Dónde adquirir prendas de moda sostenible?

Hoy en día es fácil de comprar ropa como en las tiendas multimarcas o a través de páginas online de las propias empresas de moda sostenible.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Moda_sostenible

https://www.sostenibilidad.com/desarrollo-sostenible/que-es-la-moda-sostenible/

https://forbes.es/lifestyle/51253/moda-para-un-estilo-de-vida-sostenible/

https://unarmarioconbuenfondo.com/que-es-moda-sostenible/

https://www.enfemenino.com/tendencias/moda-y-sostenibilidad-s4009734.html

https://forbes.es/lifestyle/51253/moda-para-un-estilo-de-vida-sostenible/

Pre-Fall 2020, la nueva colección 2020 de Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton

Pre-Fall 2020

Nicholas Ghesquière, el director artístico encargado de ropa femenina de Louis Vuitton, lanzó una campaña para presentar su nueva colección Pre-Fall 2020. La misma se exhibe con portadas de libros clásicos de terror, romance y ciencia ficción.

El diseñador se ha inspirado en el cine de ciencia ficción y de terror.

El diseñador es amante de la ciencia ficción  y admite abiertamente que los 80’s fueron su época fashionista. Es por ello que, conjuntamente con la fotógrafa neoyorquina, Collier Schorr, reconocida por sus retratos surrealistas, hicieron la dupla perfecta que le dio vida a la sesión de fotos al mejor estilo de BlockBuster.

Ghesquière, antes de publicar la colección, mostró en su Instagram un avance, siendo él parte del elenco de League of Legends. Cada una de las musas de los cuentos ficticios, forman parte de su propia historia y algunas, incluso trabajaron en conjunto con el diseñador para crear un mundo todavía más loco y personalizado.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 de Louis Vuitton

A principios de esta semana, Nicolas Ghesquière publicó un retrato de sí mismo y del jugador de League of Legends Senna en su cuenta de Instagram. Ha hecho a medida una «piel de prestigio» de Louis Vuitton en el juego para ella, así como una colección cápsula del mencionado videojuego para la marca. La realidad virtual es la próxima frontera de la moda, y Ghesquière concuerda no solo con su obsesión de ciencia ficción, sino también con la narrativa de viajes en el tiempo que ha convertido en una parte central de su narrativa de la marca. El futuro ya está aquí.

Ghesquière, antes del otoño incluyó en una serie de «colaboraciones» a sus musas: Jennifer Connelly, Sophie Turner, Léa Seydoux. Estas estrellas son estrellas de novelas de terror y ciencia ficción imaginadas. E ha encargado portadas de libros y posters, creando looks de Louis Vuitton para que los artistas los usen. El fotógrafo Collier Schorr tomó las imágenes y un equipo de cuatro artistas internacionales creó las ilustraciones que lo acompañan, con resultados que parecen intencionalmente, y bastante satisfactorios, retro y de baja fidelidad. Ghesquière dice que los conceptos de libros y películas llegaron primero y la ropa en segundo lugar.

“William Peter Blatty, quien escribió El exorcista, nos dio los derechos para imprimir la portada del libro. Comenzó allí ”, explicó. «Es un gran símbolo para mí usar una ficción e incorporarla a un atuendo. Pensé, ¿qué es lo contrario? Usar la ficción como ilustración de la moda. Es una especie de efecto espejo en esta acción de representarlos a todos en estos personajes diferentes «. La estrella del pop sueco Robyn, por ejemplo, le contó a Ghesquière sobre un sueño suyo en el que conoce a un tigre que habla. Voila: The Night Chaser, en el que usa una camisola de lentejuelas y una falda de cuero inspirada en el motocross. Las garras gigantes de gato morado se aferran a sus hombros desnudos.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 está protagonizada por las musas de Louis Vuitton

Las musas de Louis Vuitton son protagonistas en cada historia. El diseñador ha presentado junto a sus musas una colección pre-fall 2020 inspiradas en las películas de terror y ciencia ficción vintage. Se trata de una de las campañas más originales en las que el diseñador recluta a las grandes estrellas del cine y televisión como Sophie Turner, Emma Roberts, Chloë Grace Moretz, Alicia Vikander, Léa Seydoux, Jennifer Connelly y Jaden Smith, entre otras muchas celebrities. Con colores muy brillantes y estilos muy variados, la marca asegura un futuro muy moderno, inspirados en las prendas más clásicas.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020 imagina una «biblioteca portátil» de novelas románticas

Nicolas Ghesquière, director artístico de ropa de mujer de Louis Vuitton , ha reclutado a los talentos de las muchas musas de la casa de moda para su campaña Pre-Fall 2020.

Las portadas de libros de temática romántica, de terror y de ciencia ficción ha sido la base de la campaña, con cada entrada en la «biblioteca portátil» en la que se combina con modelos como: Jaden Smith, quien protagoniza Lost Planet, Angelica Ross está encerrada en The Escape Room, Alicia Vikander se esconde en The Wicked Mirror y Billie Lourd y Cody Fern ocupan un lugar central en Secret Spell . Cada imagen vienen acompañadas de lemas o frases como: («¡Los muertos muerden!» «¿Adivina quién? ¡El pasado, ese es quién!»). Louis Vuitton tambien ha producido una camiseta especial estampada con la portada de El exorcista original de William Peter Blatty.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Pre-Fall 2020, un look de la colección Louis Vuitton.

Para Pre-Fall 2020, Nicolas Ghesquière imaginó una serie de musas de Louis Vuitton como protagonistas de películas de terror y novelas de ciencia ficción. El producto final es un lookbook de 24 páginas de carteles de películas y portadas de libros que recuerdan una sesión de fotos de » America’s Next Top Model «, de la mejor manera posible.

Lamentablemente, la rubia blanqueadora no participó en el divertido proyecto, pero es difícil no pensar en las portadas de novelas románticas del ciclo siete con Fabio cuando se desplaza por las últimas imágenes de la casa francesa.

En lugar de Fabio, Ghesquière nos ofrece a Jennifer Connelly en un vestido plisado de encaje festoneado como la estrella de «Dreamkeeper»; Robyn con lentejuelas y cuero fresco en «The Night Chaser»; y Jaden Smith como un niño que mezcla patrones en «The Lost Planet». También está Léa Seydoux con una camiseta «Exorcista» usada bajo un brillante número de cóctel; Emma Roberts con un vestido rojo escarlata; Angelica Ross con una falda a cuadros decorada con botas lunares gigantes; y Sophie Turner luciendo un traje blanco, abrigo de camello y las mismas botas de luna. Billie Lourd, Cody Fern, Chloë Grace Moretz, Alicia Vikander, Stacy Martin, Kelsey Asbille, Doona Bae, Laura Harrier , Zhong Chuxi, Yaya, Noémie Merlant, Deepika Padukone, Woodkid, Rinko Kikuchi, Gugu Mbatha-Raw y Samara Weaving completan el reparto, cada uno obteniendo su propio momento de pulp fiction de estilo retro filmado por Collier Schorr.

«La moda es una novela», dicen las notas del lookbook de la marca de lujo. «Y la colección Pre-Fall 2020 se embarca en un viaje narrativo donde las prendas cuentan sus propias historias. En una ‘biblioteca portátil’, cada equipo escribe su propio capítulo compuesto por monólogos románticos».

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

La moda es una novela

Nicholas Ghesquière explicó: «La moda es una novela y la colección Pre-Fall 2020 se embarca en un viaje narrativo donde los personajes cuentan sus propias historias a través de las prendas. El resultado es una reunión de periodos, movimientos estilísticos y combinaciones acrónicas en un diálogo peculiar entre la rebelión estilística y la artesanía».

Para la presentación de la colección Pre-Fall 2020 de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière alistó a las musas de la marca como protagonistas de su propia novela de horror y ciencia ficción.

Para ilustrar esta colección vemos a personajes fotografiados por Collier Schor como Léa Seydoux en una playera de El Exorcista debajo de un cocktail dress; Emma Roberts en un vestido rojo; Sophie Turner en un traje sastre y botas gruesas, así como Deepika Padukone en un abrigo gris y botas verdes, por nombrar algunas; tomando portadas de libros o carteles de películas como protagonistas, adoptando el papel de aventureras en un encuentro de épocas, movimientos estilísticos y combinaciones anacrónicas.

En esta biblioteca, cada atuendo escribe su propio capítulo compuesto por monólogos románticos; asimismo, las portadas falsas y los carteles de este lookbook se inspiran en los 70 y 80, donde la colección es una combinación de estilos pasados, presentes y futuros.

Pre-Fall 2020
Pre-Fall 2020. Fuente: oceandrive.com.ve

Referencia

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/en-imagenes-la-increible-prefall-2020-collection-nicolas-ghesquiere-para-louis-vuitton/

https://www.vogue.com/fashion-shows/pre-fall-2020/louis-vuitton

https://ievenn.com/la-campana-de-louis-vuitton-pre-fall-2020-es-literalmente-de-pelicula/2273291/

https://hypebeast.com/2020/1/louis-vuitton-pre-fall-2020-nicolas-ghesquiere-jaden-smith

https://fashionista.com/2020/01/louis-vuitton-pre-fall-2020-collection-lookbook

 

Mickey Mouse, la nueva estrella de Gucci

Mickey Mouse

Mickey Mouse es la estrella de la nueva campaña de Gucci en la que se celebra el Año Nuevo Chino, el año del ratón. La firma italiana es una de las grandes firmas de moda en festejar el Año Nuevo chino. La festividad dará comienzo el próximo 25 de enero como el “Año de la Rata”. Para esta ocasión, la reconocida marca ha decidido lanzar al mercado una colección cápsula de línea “vintage” inspirada, el roedor más famoso de la historia: el célebre ratón Mickey Mouse.

Mickey Mouse es el protagonista de los productos Gucci

El papel de Mickey Mouse en la nueva campaña de Gucci, básicamente consiste en decorar la nueva colección de artículos especiales. El famoso ratón de 92 años, es protagonista de divertidas ilustraciones vintage plasmadas sobre bolsos y carteras, chaquetas, faldas, camisetas, sudaderas, jerséis, cárdigans de lana, pantalones, camisas o hasta un bañador. Así como decorando, sobre un estampado en color marrón grabado con las siglas “G” e inspirado en un print-vintage creado por la firma durante los años 80, desde bolsos a un vestido de punto, una chaqueta de nylon, una mochila, un abrigo reversible o un pantalón de chándal. Encargándose de completar la colección toda un serie de accesorios, entre los que observamos desde relojes a carcasas para el móvil y diferentes modelos de zapatillas.

Mickey Mouse
Mickey Mousev protagoniza la una línea de ropa de Gucci. Fuente: elle.mx

Las prendas de vestir

La colección ‘Disney x Gucci’, diseñada por el director creativo de Gucci, Alessandro Michele, está compuesta por una variedad de piezas de vestir y complementos con las imágenes de Mickey Mouse como el gran protagonista. En el caso del prêt-à-porter femenino, la temática está presente en numerosas piezas. La ropa masculina, por su parte, destaca por los estampados coloridos, los motivos de Jacquard y los parches bordados, todo ello combinado con las imágenes del legendario ratón de Disney.

Bolsos y calzados

En la colección, Mickey Mouse se mezcla con otros motivos tradicionales de Gucci. La propuesta incluye calzado y bolsos, pañuelos, bufandas, entre otros artículos. Además la línea ‘ready-to-wear’ cuenta con un nuevo material que está muy presente en varias de las piezas, la lona Supreme Mini GG con el estampado de Mickey Mouse. Este tejido está elaborado en tonos beige y ébano con estampado vintage que mantiene la esencia del logo de la casa italiana en bolsos, bufandas o abrigos, entre otros artículos.

Accesorios

Los complementos incluyen artículos como una gorra de béisbol, un sombrero fedora y una selección de gorros y bufandas. En el inconfundible reloj Gucci Grip, también se encuentra presente el divertido motivo de Mickey Mouse. Por último, con motivo del Año Nuevo chino, Gucci presenta diseños especiales de gafas de sol que evocan los colores empleados en el resto de la colección.

Joyería

En lo que a joyería se refiere, la imagen de Mickey está presente en un esmaltado que adorna numerosas piezas de plata.

Gucci
La nueva colección de artículos especiales de Gucci está inspirada en Mickey Mouse. Fuente: www.neo2.com

El lanzamiento de la campaña

Para el lanzamiento de la campaña de esta nueva colección cápsula, Gucci ha recurrido al fotógrafo y director de arte Harmony Korine. Este profesional de la fotografía es el responsable de unas instantáneas tomadas en Disneyland. En esta ocasión, los compañeros de reparto de Mickey son la embajadora de la firma la actriz Ni Ni, al actor Earl Cave y a la músico, modelo y DJ Zoe Bleu Arquette. Los cuatro protagonizan, bajo la dirección creativa de Alessandro Michele y dirección de arte de Christopher Simmonds.

En una campaña llena de fantasía el fotógrafo Harmony Korine muestra en sus imágenes los rincones más especiales del parque temático, como el castillo, la zona de tomar el té de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y atracciones como ‘Big Thunder Mountain’.

Ni Ni, Earl Cave y DJ Zoe Bleu Arquette, juntos pasaron el rato con Mickey Mouse frente al castillo de la Bella Durmiente, fueron encerrados en la cárcel en Toontown, y giraron en el juego de las tazas de té mientras vestían chaquetas de punto firmadas por Gucci.

Mickey Mouse
Gucci celebra con Mickey Mouse el Año Nuevo Chino. Fuente: elle.mx

Mickey Mouse estuvo presente en otras colecciones de Gucci

Esta no es la primera vez que uno de los personajes más reconocibles del mundo de Disney pasa a formar parte del ideario imaginativo de Gucci. Mickey Mouse ha sido motivo de inspiración de la colección Primavera/Verano de 2019, para celebrar el cumpleaños número 90 del icónico personaje, y como ilustración, junto a Minnie Mouse, de distintas prendas de su colección crucero 2020. Disney tampoco es ajeno a asociarse con grandes personajes de la moda. En el pasado, Disney se asoció con Rag & Bone, Opening Ceremony, Levi’s, entre otras firmas.

La nueva colección de Gucci ya está disponible en tiendas y online y en minoristas seleccionados de todo el mundo. La firma ofrece además cuatro productos exclusivos. La nueva colección cápsula Disney x Gucci se compone de toda clase de prendas y accesorios tanto de hombre como para mujer.

Gucci celebra con Mickey Mouse el Año Nuevo Chino. Fuente: www.neo2.com

Referencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/gucci-convierte-a-mickey-mouse-en-la-estrella-de-su-coleccion-para-el-ano-nuevo-chino/2020010631889

https://elle.mx/moda/2020/01/03/ano-raton-gucci-mickey/

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20200103/472677757037/gucci-nueva-coleccion-mickey-mouse-ano-chino-rata.html

H&M lanza su colección con Billie Eilish

H&M lanza una colección con Billie Eilish

H&M lanza su colección con Billie Eilish. La multinacional sueca redobla sus esfuerzos frente al grupo español Inditex, con el lanzamiento al mercado de productos oficiales de la cantante.

Billie Eilish no solo se ha convertido en una de las estrellas más grandes del pop, sino que también es un ícono de la moda. Con su particular estilo para vestir, la cantante ha incursionado una vez más al mundo de la moda, pero está vez desde una perspectiva más ecológica.

Es por esto que la cadena de ropa H&M aprovechó el momento para lanzar una colección “cápsula” bajo la línea urbana “Divided”. Las prendas fueron elaboradas con materiales sostenibles inspirados en el estilo de la joven cantante. La idea de la colección combina su pasión por la moda con su lucha por proteger el ambiente. Por su parte, la directora de Divided de H&M aseguró que “los fans puedan expresar libremente su estilo a través del mundo de Eilish”.

La colección está disponible en todas las tiendas de H&M del mundo desde el 2 de enero de 2020, así como a través de su página online.

H&M
Las prendas de la colección llevan el nombre de Billie Eilish. Fuente: fashionunited.e

H&M confeccionó prendas holgadas en beige y verde neón

La colección de prendas oficiales se compone de ropa holgada grabada con los logotipos registrados y el nombre de la artista. Piezas que viene tanto en tonalidades neutras como el beige y el negro, como en verde neón; y para cuya confección el grupo sueco afirma todas las piezas están hechas con materiales sostenibles.

Las prendas tiene el toque personal de la cantante asi como su nombre impreso. Entre las piezas más destacadas, encontramos un vestido sudadera de hombros caídos, unos joggers, camisetas oversize de algodón de manga corta ilustradas con diferentes motivos y diferentes modelos de sudaderas, con y sin capucha. Completando la colección toda una serie de complementos como riñoneras, calcetines y gorros de punto y de tipo “bucket”.

La colección de Billie Eilish se encuentra disponible exclusivamente para Estados Unidos y México, a partir del 2 de enero en todas las tiendas H&M y a través la página web de H&M dentro de Divided.

H&M
Prendas de la colección de Billie Eilish son holgadas y vienen en en beige y verde neón. Fuente: fashionunited.es

Con un filtro para Snapchat creado por Ines Alpha

La campaña comercial de la colección, se realizó en asociación con la maquilladora 3D y directora artística parisina Ines Alpha, quien también diseño un filtro exclusivo de Snapchat. “Estoy tratando de ampliar los límites de la belleza y del maquillaje, avanzando hacia nuevas maneras y posibilidades para la autoexpresión”, indicaba Alpha. “Para la campaña de la colección H&M de Billie Eilish quería trabajar con líquidos de otros planetas, flotando alrededor de las modelos, tratando de traer nuevos colores y mayor diversión a todo este mundo de realidad aumentada. Elementos surrealistas en 3D que viven en las imágenes, vídeos y en el filtro customizado que hemos creado para Snapchat con el que todos pueden jugar”.

H&M lo dio a conocer mediante redes sociales.

Además de estar inmersa en el mundo de la música, Eilish estuvo presente dentro del diseño de ropa, en colaboración con la famosa tienda sueca para la realización de prendas con su conocido estilo y de una manera sustentable.

En septiembre de 2019, la joven cantante de 18 años explicó cómo planeaba hacer su próxima gira mundial «lo más verde posible» al prohibir las pajitas de plástico, alentar a los fanáticos a traer sus propias botellas de agua y colocar múltiples contenedores de reciclaje en cada lugar.

Ahora, la gama de productos que Bille Eilish lanzó con la marca sueca, presenta prendas de la colección que se ha realizado utilizando materiales que han sido «obtenidos de una manera más sostenible», afirma H&M en un comunicado de prensa. Los diseños de las piezas presentan los logotipos oficiales de Eilish y vienen en colores beige, negro y verde neón. La colección incluye camisetas estampadas, sombreros de cubo, una bolsa de basura y sudaderas extragrandes.

El estilo de Billie Eilish

La cantante de 18 años, Billie Eilish sa ha ganado el afecto de todos sus seguidores, ya sea porque se identifican con su música y filosofía de vida o porque adoran su estilo oversize con tintes noventeros y urbano, el cual se ha convertido en todo un signo y movimiento en contra de la sexualización de la mujer.

Referencias

https://fashionunited.es/noticias/moda/h-m-se-enfrenta-a-inditex-y-lanza-una-coleccion-con-billie-eilish/2020010231875

https://themedizine.com/billie-eilish-hm/

https://www.eluniversal.com.mx/de-ultima/billie-eilish-lanza-coleccion-con-hm

https://es.fashionnetwork.com/news/H-m-lanza-una-coleccion-inspirada-en-billie-eilish,1168403.html

https://www.tonica.la/swag/Billie-Eilish-lanza-nueva-linea-de-ropa-sustentable-junto-a-HM-20200102-0006.html

https://los40.cl/2020/billie-eilish-se-une-a-hm-y-lanza-su-propia-coleccion-de-ropa-38715.html

https://www.elimparcial.com/espectaculos/Billie-Eilish-y-HM-lanzan-colaboracion-en-linea-20200103-0050.html

Netflix lanza 5 documentales para los amantes de la moda

Netflix

Netflix es una de las plataformas más exitosas de streaming y del entretenimiento del mundo, y que además te permite aprender. Ahora es una pasarela donde se se exhibe una selección de 5 documentales para los amantes de la moda:

Gaga: Five Foot Two 

Gaga: Five Foot Two es un documental  dirigido por Chris Moukarbel que te da un acercamiento extraordinario a la carrera de Lady Gaga. Se enfoca en el proceso de creación de su quinto álbum estudio, Joanne (2016) y su actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI. Uno de los detalles más resaltantes del documental, es que muestra parte del backstage de sus grabaciones para American Horror Story: Roanoke.

La película, dirigida por el artista visual y documentalista Chris Moukarbel, hizo su debut en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2017 antes de tener un estreno mundial en Netflix el 22 de septiembre de 2017. También se muestra durante el tramo europeo de Joanne World Tour de Gaga, antes de cada uno de sus espectáculos.

House of Z, la vida de Zac Posen

House of Z, es el documental que relata sobre la vida y obra del diseñador Zac Posen estrenada el 6 de septiembre en Vogue.com. La película muestra cómo era el proceso creativo de su casa de moda. Es una oportunidad única de entender cómo funciona una marca reconocida desde los adentros y una mirada nostálgica a uno de los diseñadores más famosos del mundo. El documental narra el comienzo, la caída y el ascenso del diseñador norteamericano de una de las marcas más glamorosas.

Dirigido por Sandy Chronopoulos, la cinta además muestra los testimonios del fantástico diseñador, así como las apariciones de figuras destacadas como Sean Combs, Claire Danes, Naomi Campbell y Paz de la Huerta, y editores y críticos como Nicole Phelps y André Leon Talley.

Dries

Por primera vez, el modisto Dries Van Noten permite que un cineasta lo acompañe en su proceso creativo y su rica vida hogareña. Durante todo un año, Reiner Holzemer documentó los pasos precisos que Dries da para concebir cuatro colecciones, las ricas telas, bordados y estampados exclusivos de sus diseños. Esta película ofrece una visión de la vida, la mente y el corazón creativo de un diseñador de modas maestro que, durante más de 25 años, se ha mantenido independiente en un panorama de consolidación de la moda y globalización.

Este documental explora la increíble pasión y el singular talento del famoso diseñador belga Dries van Noten, uno de los diseñadores de moda más excepcionales del mundo. Profundizando en una mirada más personal de la vida del artesano, salen a la luz las luchas y los triunfos de trabajar en la industria de la moda.

La película se desvanece dentro y fuera de Van Noten mientras trabaja en su colección de primavera de 2016 y reflexiona sobre el pasado.  Con una visión muy cercana de su proceso creativo, confección de colección y la búsqueda de su inspiración, la cinta te acerca a la vida del artista y a su vez, te hace entender su concepto de moda.

The True Cost

The True Cost es un documental sobre moda, que intenta responder a la pregunta de cuál es el coste verdadero de la ropa que llevamos. Es una historia del vestido y la Moda que trata sobre la ropa que llevamos, la gente que las hace y el impacto que esta industria tiene en el mundo.  En esta producción, Andrew Morgan nos lleva por un recorrido por las más grandes empresas de la moda y explica de forma cruda, la realidad detrás de cada prenda.

La película The True Cost  es un documental que invita a la reflexión y que te hará pensar y comprender cómo se alcanzan precios de ganga y, lo más importante, quién sufre por ello. La cinta estrenada en mayo de 2015, está filmada en países de todo el mundo, desde los más glamorosos hasta lo barrios bajos más oscuros y entrevista a los líderes mundiales de este campo incluidas Stella McCartney, Livia Firth y Vandana Shiva.

Franca: Chaos And Creation

Franca: Chaos and Creation es una película documental de 2016 dirigida por Francesco Carrozzini. La cinta se centra la vida íntima y privada de en su madre Franca Sozzani , la famosa editora en jefe de Vogue Italia durante casi tres décadas, y destaca su influencia innovadora en los editoriales de moda al tiempo que explora la relación entre Sozzani y Carrozzini como madre e hijo. Llena de caos pero envuelta en creatividad, la famosa italiana ha transformado por completo el concepto de fashionista. Una visión íntima a su vida, su creación y sus demonios.

La película se estrenó el 2 de septiembre de 2016 en la categoría «Cinema nel Giardino» en el 73 ° Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió críticas positivas de la industria de la moda. Fue sede de su estreno en América del Norte durante el 24º Festival Internacional de Cine de Hamptons en octubre de 2016 y también se proyectó en el AFI Fest en Los Ángeles el 15 de noviembre de 2016. En septiembre de 2017, Carrozzini anunció que la película recibirá un lanzamiento especial en Italia del 25 al 27 de septiembre de 2017 como parte del Fashion Film Festival Milano y estará disponible para transmitir en todo el mundo en Netflix a partir de octubre de 2017.

Referencias

https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/5-documentales-de-netflix-que-debes-ver-si-eres-un-amante-de-la-moda/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gaga:_Five_Foot_Two

https://www.damenoticias.com/nota/335885-house-of-z-el-documental-del-disenador-zac-posen

https://scadmanor.com/dries-van-noten-netflix-fashion-documentary/

https://www.driesfilm.com/

https://unarmarioconbuenfondo.com/the-true-cost/

http://www.area-documental.com/player.php?titulo=The%20True%20Cost

https://www.codigonuevo.com/sociedad/the-true-cost-documental-hara-dejes-comprar-inditex

https://en.wikipedia.org/wiki/Franca:_Chaos_and_Creation