Colores y Tendencias de la Moda en el 2019

El periodo de la temporada primavera-verano 2019 transcurre entre los meses marzo y septiembre dando inicio a la siguiente temporada, otoño invierno. En esta temporada se experimenta con colores cálidos combinados y propuestas muy creativas en texturas y diseños de la moda.

En las tendencias del otoño-invierno 2019/2020 la paleta de colores estilo, ofrece looks muy femeninos, en los que no importa mezclar y combinar muchas tonalidades.

Tendencias de moda primavera-verano 2019/2020

Durante esta temporada del 2019, la moda experimentó con los colores, las estampas y los diseños que les permitieron habilitar las propuestas más expresivas en cuanto a creatividad se refiere.

Moda verano 2019 para mujeres

Las tendencias de 2019 en lo que a moda femenina se refiere, la ropa ceñida al cuerpo, los diseños con flores, las faldas y tachas dominaron las pasarelas en la temporada primavera-verano de este año.

En esta primavera, las cinturas ceñidas reaparecieron tanto en blazers como en vestidos o camperas.

El look oversize continúa siendo un must con vestidos retros y románticos. Sin embargo, la clave está en los detalles con accesorios como botones a la vista, prendedores en las camperas, etc.

Los trajes de baño se presentaron opciones para todos los gustos y cuerpos como enterizas y bikinis.

Los vestidos de flores, reinaron las pasarelas internacionales; mientras que el Neo Navy, el clásico estilo de marinero renovado con rayas y colores azul y blanco, sin olvidar las faldas con cancheras abotonadas o plisadas, incluso las de jeans impuestas por streetstyle.

El mono es otra prenda que vuelve en estilo obrero o safari y, con el sello oriental, se hace presente los kimonos coloridos y brillantes. Asimismo, los holgados y cómodos pantalones de pijama se imponen en la primavera, incluso el estilo “pantacourt”, el cual es un diseño que va ceñido a la cintura y por debajo de la rodilla.

La campera de jeans compartió espacio con las impermeables en los tonos más diversos y que no solo luce en los días de lluvia. Finalmente, las mejores marcas de zapatos mantienen firmes las plataformas, elaborados con materiales variados.

Moda verano 2019 para hombres

Las tendencias masculinas para el verano 2019, también trajeron novedades con mucho color y diseños renovados para el género.

Los bermudas son cada vez más cortas, las cuales pueden usarse en colores clásicos como el azul o el verde. También las hay en lino a rayas con tonalidades claras. Siguiendo la tendencia del mono, para los hombres, los colores fuertes como el block le ofrece la posibilidad de combinar con otras prendas en el mismo tono con diferentes estampas. Los colores suaves como el rosa, celeste y beige se imponen y combinan con los más fuertes.

La tendencia del look con zapatillas se afirma en la temporada de verano 2019, ganado extravagancia, llena de colores y con suelas cada vez más altas.

Por otra parte, las mochilas no pierden vigencia, dado que se presentan modelos grandes cómodos, de colores y telas muy diversas, ganado protagonismo en las vidrieras.

Los Colores de Moda en la Temporada Primavera-Verano 2019

Pantone Color Institute tiene gran influencia y protagonismo en cuanto a colores se refiere. Los colores intensos, vivos y alegres se mezclan con algunos clásicos neutrales, a fin de obtener un balance visual.

El amarillo brilla

El  Aspen Gold es un tono soleado con gran iluminación, vibrante, que evoca alegría y buen humor; el otro es el Mango Mojito, el cual tiende a ser un amarillo dorado. Estos tonos estuvieron presentes en las colecciones primavera verano de J. JS Lee, Marc Jacobs, Calvin Luo, Michael Kors, Lela Rose, Veronica Beard. Studio 189, Naeem Khan y hasta Carolina Herrera.

Aspen Gold
Aspen Gold. Fuente: bcncoolhunter.com

Dupleta Naranja

Los tonos naranjas de la paleta tienen los nombres de Fiesta es un rojo anaranjado muy alegre, vibrante y lleno de pasión y energía; y el Turmeric el cual es un color naranja más claro y alegre; se puede combinar con los otros tonos cálidos. En la temporada primavera-verano el naranja predominó las pasarelas de Victoria Beckham, Dakun Liu Yong y House of Holland, Naeem Khan, Carolina Herrera, por mencionar algunas.

Turmeric.Fuente: bcncoolhunter.com

La Vie in Rose

El rosa se manifiesta en 3 tonos, a saber: Sweet Lilac transmite tranquilidad y elegancia en las colecciones de Pyer Moss, House of Holland, Boss, entre otros. El Pink Peacock es un tono de rosa más fuerte e intenso, el cual fue mostrado en las colecciones de Escada, en combinación con otros colores. Finalmente, tenemos el Living Coral con un matiz dorado.

Living Coral
Living Coral. Fuente: https://bcncoolhunter.com

Un toque Rojo

El Jester Red  es un rojo oscuro muy intenso, sofisticado y elegante que se combina muy fácilmente. Luce ideal con el dorado, con los marrones, con el naranja coral, el mango mojito y el neutro nude soybean. La colección de Brandon Maxwell la de Custo Barcelona mezclan el Jester Red, con tonos rosas, naranjas y otros colores vivos.

Jester Red
Jester Red. bcncoolhunter.com

Azul brillante y Azul intenso

El azul está representado por el real y majestuoso Princess Blue y Eclipse que es uno de los tonos neutros para combinar. Vivienne Hu incluye estas tonalidades, al igual que Milly, Marina Mosconi, entre otras.

Princess blue
Princess blue. Fuente: bcncoolhunter.com

Dúo en Verde

Pepper Stem y Terrarium Moss son el dúo dinámico de verde que se incluyen en los colores de moda Primavera Verano 2019.  Ambos son verdes que recuerdan la vegetación boscosa y la relación con la naturaleza. Estuvieron presentes en las colecciones de Michael Kors, Zang Toi, Phillip Lim y Oscar De la Renta

Terranium Moss
Terranium Moss. Fuente: bcncoolhunter.com

Chocolate Caliente

Existen 2 tonos de chocolate los cuales se incluyen: el Toffee es un marrón cálido y envolvente que transmite dulzura y delicadeza, mientras que el Brown Granite, uno tono fuerte y oscuro. Oscar De la Renta lo incluye en la paleta de colores de moda completa de forma muy elegante.

Toffe
Toffe. Fuente: bcncoolhunter.com

Los colores neutros para combinar

También están los colores neutros como el Soybean con un tono de versatilidad y sutileza, así como el Sweet Corn, el cual es suave y cremoso.

Los colores de moda otoño invierno 2019/2020

A continuación se describen las tendencias de color más vistas en las Semanas de la Moda para la temporada otoño invierno 2019/2020.

Colores otoño-invierno
Colores otoño-invierno. Fuente: afeversatil.com

Blanco tofu.

Este color fue el más predominante, debido a que es el tono más exhibido en las colecciones.

Blanco Tofu
Blanco Tofu. Fuente: afeversatil.com

Gris pálido.

Un tono gris moderado y descolorido se adapta perfectamente a cualquier atuendo y complementa la imagen en un estilo clásico o deportivo.

Gris Pálido
Gris Pálido. Fuente: afeversatil.com

El rosa.

Se ha convertido en el color favorito de la temporada. Luce hermoso en traje rosa, en vestido rosa, en todas las maneras posibles y en todas las tonalidades.

El rosa combinado con rojo.

El rosa y el rojo es la mejor combinación en esta temporada, incluso con colores como el morado o naranja.

Rojo oscuro.

Los tonos rojos oscuros, es uno de los colores que más se repiten en firmas y colecciones de diseñadores de moda.

Rojo oscuro
Rojo oscuro. Fuente: afeversatil.com

Rojo amapola.

Crea un sentido dinámico y expresivo.

Rojo amapola
Rojo amapola. Fuente: afeversatil.com

El negro.

Es otro de los colores que aparece repetidamente en la temporada. La novedad de este año es que aparece con cierto aire dramático, con grandes volúmenes, volantes y drapeados.

Ultra violeta.

Los tonos morados en toda su amplia gama protagonizan en todo tipo de prendas. Es compatible con todos los colores posibles de tez, cabello y color de ojos.

Ultra violeta
Ultra violeta. Fuente: afeversatil.com

Lila.

En su versión más suave, abarca el lado más femenino.

Lila. Fuente: afeversatil.com

Azul.

Este color es uno de los que más sobresalen las colecciones y vidrieras. Se caracteriza por favorecer a personas de todas las edades.

Azul
Azul. Fuente: cafeversatil.com

Azul pastel.

La tendencia más dulce luce con Los tonos pastel que combina muy bien con blanco o con denim.

Azul oscuro.

Este azul oscuro facilita la combinación con otros colores.

Azul oscuro
Azul oscuro. Fuente: cafeversatil.com

Amarillo Ceilán.

Ideal para las temporadas invernales.

Amarillo ceilan
Amarillo ceilán. Fuente: cafeversatil.com

Amarillo lima.

Es un tono de amarillo brillante y agudo, perfecto para dar color a un atuendo invernal.

Amarillo lima
Amarillo lima. Fuente: cafeversatil.com

Naranja.

El naranja, por su parte, es una opción preciosa para combinar con marrones, beiges y bronces.

Naranja
Naranja. Fuente: cafeversatil.com

Verdes azulados.

Los verdes azulados es una opción versátil y elegante, ideal para el uso diario, así como también para ocasiones especiales.

Verde azulado
Verde azulado. Fuente: cafeversatil.com

Verde oliva.

Es un color clásico en las colecciones de invierno, con prendas de telas ligeras y chaquetas acolchadas.

Verde oliva. Fuente: cafeversatil.com

El verde esmeralda.

La tonalidad joya del verde brindan elegancia a los looks de otoño, haciéndolos más sofisticados y lujosos.

Referencias

La Moda en los años 80’s

Chicas ochenteras

La época que marcó la moda, está en la de los años 80. Aunque las décadas anteriores, estuvieron marcada por la llegada de nuevas tendencias, la ochentera consiguió un éxito que no tuvo precedentes. Son muchos los detalles que nos permiten caracterizar o recordar la moda de los años 80. Objetos que van desde la música, los lugares, los peinados, hasta la ropa y todo lo que representa el estilo de vida ochentero.

Los años ochenta supusieron una forma de pensar, de vestir y de expresarse fuera de los convencionalismos. Fue una época de rebeldía, en la que la gente vestía como mejor le parecía.

Prendas de moda en los años 80

La intención de este artículo es hacer un recorrido por las prendas y calzado que caracterizaron e influyeron en la moda de los años ochenta.

El Blazer

En los 80, la moda impuesta por los protagonistas de la serie televisiva Miami Vice, en la cual los hombres lucían pantalones de pinza y un blazer por encima de una franelilla de algodón.

Miami Vice
Poster de la serie televisiva Miami Vice. Fuente: sites.google.com

Hombreras

Las hombreras grandes y muy pronunciadas, son una de las principales tendencias de la moda de los 80. Estas debían estar debajo de una blusa bastante grande, la cual venía acompañada de un cinturón súper grueso colocado por debajo de la cintura algo ajustado.

Mini faldas

A las mujeres y niñas les encantaban las minifaldas. Las de telas vaqueras eran las más populares, pero también las habían elaboradas con otros materiales como con tejido de punto y cuero. A menudo se combinaban con botines.

Calentadores de pies

Los calentadores de piernas eran uno de los principales accesorios de la moda ochentera. Hablar de accesorios o complementos en la moda de los 80, los calentadores de pies eran sin duda el más popular. Todas las mujeres, de todas las edades, en los 80 llevaron calentadores de pies en algún momento.

Guantes sin dedos

Los guantes sin dedo era otra de las tendencias extrañas de estas épocas. Desde los más románticos hasta los fans del punk rock, los guantes sin dedos eran populares entre una gran variedad de géneros. Impuestos por la cantante Madonna en la década de los 80.

Guantes sin desor. Fuente: cafeversatil.com

Pendientes enormes

Los enormes pendientes de joyería de fantasía eran la última moda. Los larguísimos zarcillos, aquellos que llegaban hasta los hombros.

Pantalones de paracaidista

La tendencia en el uso de los pantalones holgados o pantalones de paracaídas era una pieza de ropa muy característica en los años 80. Los mismos fueron usados tanto por los chicos como por las chicas.

Pantalones paracaidistas
Pantalones paracaidistas- Fuente: cafeversatil.com

Prendas de talla única, Unidades o “Units”

También se puso a la venta ropa que podía utilizarse de diferentes maneras. Se vendían en tallas únicas y se podían usar con vestidos, faldas, pantalones o suéteres.

Tops de gran tamaño

Eran grandes suéteres o camisetas que se usaban con minifaldas o pantalones. Esta prenda se ceñía a la cintura con cinturones grandes y llamativos.

Jeans, desgastados, rotos y de talle alto

Los jeans con rotos y desgastados fue otra de las tendencias más comunes y llamativas en la década de los 80.

Pantalones vaqueros con pinzas

Los pantalones con pinzas en la cintura también incluían a los jeans, los cuales eran muy populares.

Chicos con ropa de jeans
Chicos con ropa de jeans. Fuente: cafeversatil.com

Chaquetas “Members Only”

Las chaquetas “solo para miembros” estaban de moda se usaban con las mangas enrolladas hasta justo por debajo del codo.

Chaquetas «Only Members»
Chaquetas «Members Only». Fuente: cafeversatil.com

Chaquetas de cuero

La chaqueta de cuero también incluían tachuela.

Chaquetas estilo Bombers

También entre las chaquetas de moda en los 80 que luego acabaron por imponerse en los 90, tenemos que hablar de las bombers que se llevaban sobre todo en color negro (aunque también se veían en granate o en verde) y que contaban además con un llamativo forro naranja.

Chaquetas oversize

Las chaquetas oversize, así como los jerséis estaban de moda, e incluso las había extra grande como la de Bershka.

Leggins

Los leggings eran otra de las prendas muy popular en la década de los años 80. Los podías comprar de colores y estampados diversos. También los había con estribos, fabricados en tejidos elásticos eran muy populares.

Chicas con leggns
Chicas con leggns. Fuente: https://sites.google.com

Botas Dr Martens

Las botas de estilo militar como las de la marca Dr Martens fueron muy populares en aquella época y todavía hoy en día, es tendencia.

Maquillaje y peluquería en los años 80

La moda de la década de los 80 era una moda llamativa, que mezclaba distintos estilos y era también muy colorida, algo que también se reflejaba en el maquillaje y peluquería de aquella época como vemos a continuación.

Peinados de los 80
Peinados de los 80. sites.google.com

Maquillaje en los años 80

El maquillaje de los 80 daba mucha importancia a resaltar sobre todo ojos y labios con colores que fueran muy pero que muy llamativos y brillantes. Las mujeres lucían con ojos en color rojo, azul o verde, sumando además una larga máscara de pestañas. Otros tipos de maquillaje, sobre todo los que eran de noche, utilizaban sombras en glitter que además se extendían más allá del ojo.

Por otro lado, los labios eran resaltados con el rojo carmín. A todo ello se le sumaba también  los esmalte de uñas en colores realmente vigorosos y destacados.

Peluquería en los años 80

Los peinados durante los años 80 consistían en llevar el cabello encrespado o melenas largas con mucho volumen, así como aquellas que se llevaban rizados u ondulados. Sin embargo, las permanentes eran la gran tendencia de la época.

Tribus Urbanas de los años 80

En las calles, las tribus urbanas eran grupos de jóvenes que vestían de forma similar, con hábitos comunes y lugares de reunión y que compartían las mismas ideas, que van desde el Punk más radical, los estilos Rockeros más duros y descarados, hasta el look Rockabilly. Estos grupos que vestían de forma similar, con hábitos comunes y lugares de reunión y que compartían las mismas ideas. Estos individuos se reunían por el simple placer de estar juntos y por buscar a sus semejantes.

Heavy

Estas tribus llevan prendas muy oscuras, el negro y el cuero son los principales protagonistas, looks con tachuelas, chapas, parches con imágenes de grupos musicales, mallas ajustadas, en el caso de las chicas y las chaquetas de cuero.

La vestimenta “Heavy” era una mezcla entre lo descuidado e irreverente del punk y la importancia del cuero y el negro de los rockers. Al igual que los punks, el rechazo a la autoridad se encuentra representada en sus vestimentas, que incluían; botas militares o rústicas, pantalones de estilo pitillo y ajustados (negros o vaqueros), cinturones anchos con remaches, zapatos de marca Converse y faldas negras o de cuero, en el caso de las mujeres.

Moda 80s Iron Maiden
Metaleros. Fuente: tribusurbanas.online

 

Los accesorios son unisex, muñequeras, gargantillas o cinturones de cuero con púas y tachuelas o hechos a base de balas o de tintes bélicos, así como también las cadenas atadas a la cintura.

Las camisetas negras con los logos de las bandas más representativas del género como Iron Maiden, Metallica, Black Sabath, etc. Los accesorios con remaches, botas militares, chaquetas de cuero, integran la vestimenta representativa de los metaleros.

 

Punk

La moda Punk consiste en llevar el cabello rapado, teñido en colores llamativos y maquillaje oscuro. La vestimenta consiste en pantalones jeans, chaquetas de cuero y camisetas con expresiones ofensivas, crucifijos invertidos, insignias nazis y del oscurantismo. También vestían de cuero y jeans con prendas rotas y deshilachadas, el cabello de punta con peinados excéntricos teñido con varios colores.

Otros elementos de la estética punk incluían medias de red, bandas con picos y clavos, muñequeras de piel con remaches, broches de seguridad en ropa y en la piel y un delineador tanto en hombres como mujeres.

 

Moda 80s Punks
Moda Punk

 

Rockers

El look de la mujer rockabilly solía llevar escotes tipo corazón, con hombros al descubierto para proporcionarles una apariencia más voluptuosa, las faldas estrechas tipo tubo o pantalones tobilleros de talle alto, marcando el busto y creando el efecto óptico de una cintura más pequeña.

Los zapatos son de todos los colores de tacón muy alto. El maquillaje consistía en los labios rojo intenso, un polvo o base pálida y delineador negro exagerado. Muy femenino y glamuroso. Los hombres usaban  patillas interminables  lucían botas y botines negros puntiagudos.

 

Moda 80s Guns and Roses
Rockeros. Fuente: tribusurbanas.online

Hippies

Aun cuando esta tendencia proviene de la década de los 60, en los 80 se caracterizaba por su estilo romántico, con flores y tonos pastel, que suscitaban paz. Buscan la pureza del cuerpo, del espíritu y la mente para alcanzar el nirvana, ajenos a los estímulos externos. La moda hippie ya lleva muchos años acompañándonos debido a que es muy cómoda, son prendas muy amplias, en tejidos naturales y estampados florales o bien en tonos orgánicos con predominio de los tostados, del color de la tierra.

Las flores naturales como adornos en el cabello, le dan ese toque romántico e inocente tan característico de este movimiento. Un estilo que hoy en día sigue estando totalmente a la última.

 

 

Referencias

https://historiaeninternet.blogspot.com/2011/05/la-moda-en-los-anos-80.html

https://modaellas.com/moda-de-los-anos-80/

https://cafeversatil.com/moda-los-anos-80/

https://sites.google.com/site/abcdelosanos80/home/moda-de-los-80

http://ropaderock.com/ropa-metalera/

Emprendedores del Diseño con Talento Venezolano

Ruben Aghai

En esta ocasión se presenta una breve reseña de aquellos diseñadores emergentes de la moda venezolana que  se han aventurado por la creación, el diseño y la innovación de las distintas prendas de vestir con las que han  pretendido imponer una tendencia y estilo en Venezuela.

Andrea Gómez

Es una modista venezolana que siempre se interesó por el diseño de modas. Se formó en las principales capitales del diseño como  Italia, Londres y Nueva York. En esta última,  adquirió experiencia laboral y se dedicó a la creación del calzado.

Página oficial: http://www.andreagomez.com.ve/

 Carlos Benguigui

Nació en Melilla, España. Actualmente, se destaca como diseñador de moda para hombres y mujeres en Venezuela. Sus propuestas combinan lo clásico con lo vanguardista haciendo una mixtura entre las tendencias internacionales y su estilo propio.

Carlos Benguigui
Carlos Benguigui. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: http://www.carlosbenguigui.com/

 Douglas Tapia

Nació en Maracaibo, Venezuela. Este talentoso diseñador venezolano realizó sus estudios profesionales en la Escuela de Letras de la Universidad del Zulia. Posteriormente, se formó en el instituto de moda Monseñor de Talavera. Su primera creación fue el traje típico que confeccionó para Daniela Di Giacomo para el concurso Miss Internacional 2006, del cual obtuvo la corona. Después diseñó  la indumentaria wayuú de Miss Venezuela 2007. Finalmente, colaboró como creativo de moda en los homenajes zulianos realizados a Dayana Mendoza y Stefanía Fernández.

Página oficial: https://www.instagram.com/douglastapiadesigns/?hl=es

Fabiana Kubler

Es una emprendedora oriunda de Venezuela quien realizó sus estudios de diseño de modas y administración de empresas en el Parsons School of Design, ubicado en ciudad de Nueva York. Atelier Fabiana Kubler crea piezas que se inspiran en la cultura venezolana. Los colores vivos, paisajes y emociones quedan plasmados en las texturas y en los acabados de sus diseños, que le dan ese toque especial a sus piezas. Sus diseños son una mezcla de colores exóticos inspirados en el trópico venezolano y las noches veraniegas.

Página oficial: https://www.facebook.com/AtelierFK/

 Gabriela Chacón

Esta modista emprendedora se formó en la academia de diseño de Las Mercedes en el año 1994. Dirigió todos sus esfuerzos hacia la consolidación de una marca y un estilo único dentro del mundo de la moda playera, cuya  propuesta describe la esencia característica de la mujer latina: sexy, desenfadada, creativa, elegante y sensual. Asimismo, crea accesorios para la playa y diseña bañadores de dos piezas y enteros.

Gabriela Chacón
Gabriela Chacón. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: https://www.facebook.com/gabrielachaconvzla

 Julio Mora

Nació en San Cristóbal, Venezuela. Estudió arquitectura y luego se desempeñó como Diseñador de moda de los certámenes de Miss Venezuela. Luego se dedicó a ejercer su profesión de arquitecto. Finalmente, confeccionó su primer vestido para un concurso de belleza.

Página oficial: https://twitter.com/juliomoram?lang=es

 Liliana Ávila

Nacida en Caracas,  creció rodeada de arte y perlas, debido a que sus abuelos eran los  más célebres perleros de la Isla de Margarita.  Liliana se graduó de Bachiller en la Academia Merici de Caracas, continuó sus estudios de diseño en Pine Manor College, Massachussetts, Estados Unidos y obtuvo su título de Abogado de la Universidad Católica Andrés Bello. Finalmente, creó su propia firma  de carteras y accesorios.

Página oficial: http://www.lilianaavila.com/

Luis Perdomo

Este talentoso diseñador nació en Barquisimeto, Estado Lara. En Caracas (Venezuela) inició su estudio en diseño de moda. Se graduó graduó con honores fue y premiado con Dedal de Oro. Confeccionó vestuarios para novelas y musicales en el canal de televisión local, Venevisión. En 2004, presenta su primera colección homónima. Su estilo se caracteriza por el uso de telas exclusivas y orgánicas que hacen de sus diseños piezas perfectas. Ha vestido a importantes personalidades venezolanas como Mayte Delgado, Viviana Gibelli, Daniela Kosán y Mariangel Ruiz.

Luis Perdomo. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: http://www.luisperdomo.com.ve/

Mara Montauti

Es una diseñadora venezolana egresada del instituto de diseño de Caracas. Se especializa en la creación de su propio marca de bragas; sí como, faldas, vestidos, pantalones y camisas.

Página oficial: https://twitter.com/maramontauti

Margarita Zingg

Es una diseñadora y escritora venezolana. Ha dedicado su vida a los retazos de tela, hilos y alfileres. Es coautora de los libros Glamour   para novias, junto a Mario Aranaga.

Margarita Zingg
Margarita Zingg. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: https://twitter.com/margzingg?lang=es

Mila Toledo

Es Diseñadora-Orfebre y gemóloga venezolana. También fue modelo profesional, asesora de Imagen, creadora de Joyas y accesorios, además de locutora.

Página oficial: https://twitter.com/milatoledov?lang=es

 Rafael Enrique Ramírez Montes (Raenrra)

El diseñador de modas Rafael Enrique Ramírez, nació en Caracas  el 5 de noviembre de 1959. Estudio cuatro años en la Academia Internacional de Alta Moda del Arte de Vestir Koefia. Se ha dedicado a la alta costura debido a sus colecciones vanguardistas en trajes de novia.

Página oficial: https://twitter.com/raenrraoficial

Ruben Aghai

Se dedica al diseño de ropa, carteras, calzados y accesorios para Damas. Es una marca global de moda femenina dedicada a vestir a la mujer glamorosa y segura de sí misma en ropa deslumbrante, divertida y femenina. Rubén Aghai ofrece nuevas alternativas para la mujer, quienes desean encontrar ropa versátil, contemporánea, juvenil, urbana y sobre todo auténtica.

Ruben Aghai
Ruben Aghai Boutique. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: https://www.facebook.com/Ruben-Aghai-160467890693113/

 Vanessa Boulton

Es una diseñadora venezolana graduada en Savannah College of Art & Design. En 2005, creó su propia marca. Obtuvo el reconocimiento del Miami Fashion Week 2010, donde obtuvo el Premio al Diseño de Accesorios Creativos, debido a su ingenioso uso del color y las formas. Cada año la diseñadora presenta colecciones que ponen en evidencia un estilo desenfadado, colorido y optimista, sin olvidar la comodidad y la practicidad.

Página oficial: https://vanessaboulton.com/

Yenny Bastidas

Destacada en el arte de la conceptualización, el corte y la confección, Yenny Bastida obtuvo el reconocimiento por parte de los medios de comunicación y de expertos locales, como una de las diseñadoras jóvenes más acoplada a las necesidades femeninas dentro del ámbito del buen vestir. En 2003, se graduó con honores en el Instituto de Diseño Brivil, ubicado en Caracas, Venezuela.

Yenny Bastidas
Yenny Bastidas. Fuente: diarioeltiempo.wordpress.com

Página oficial: http://www.yennybastida.com/

Referencias:

https://edvardavila.wordpress.com/2016/03/25/disenadores-venezolanos/

https://diarioeltiempo.wordpress.com/2009/03/12/raenrra-“soy-el-unico-disenador-graduado-en-la-materia-con-titulo-en-mano”/

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/2018/11/rafael-enrique-ramirez-montes.html

Iconos de la moda

Audrey Hepburn Style

Este artículo está dedicado a aquellas mujeres que han trascendido en el tiempo para convertirse en indiscutibles iconos en la historia de la moda, gracias a  su elegancia, sensualidad y versatilidad. A continuación se destaca una selección de las divas que han marcado un antes y un después en el mundo de la moda y que son una inspiración para el género femenino de todo el mundo.

MARILYN MONROE

En la década de los 50, Marilyn Monroe revolucionó al mundo debido a su sensualidad y figura que la convirtió en una sex symbol y un ícono de la moda. Alcanzó la popularidad tras protagonizar los filmes “Los Caballeros las Prefieren Rubias”, donde lució aquel memorable vestido de color fucsia, y “La Tentación Vive Arriba”, donde usó el mítico vestido blanco que se levanta con el aire de los respiraderos del metro de Nueva York. La actriz estableció su propio estilo basado en la femineidad con el uso de chaquetas ceñidas, amplios jerseys, pantalones sobre los tobillos y vestidos ajustados a la cintura.

Marilyn Monroe.
Marilyn Monroe. Fuente: ve.emedemujer.com

 AUDREY HEPBURN

Audrey Hepburn con su frescura y estilo parisino rompió con todos los paradigmas en los años 50. Gyvenchi era el diseñador de moda favorito de la actriz. Lucía atuendos como el pantalón estrecho, los jerseys y las camisas blancas que se ajustaban perfectamente a su silueta, y que combinaba la sencillez con la elegancia. Los colores neutros eran los más comunes en sus vestuarios, toda vez que tonalidades como el negro, blanco y beige eran esenciales en su armario. Sin embargo, utilizaba prendas de vestir con colores rosas y verdes. El famoso vestido negro acompañado con el collar de perla utilizado en el filme  “Breakfast at Tiffany’s” fue el más memorable.

Breakfast at Tiffany’s
Breakfast at Tiffany’s Fuente: www.azureazure.com

JACQUELINE KENNEDY ONASSIS

Jackeline Kennedy, la esposa del presidente John F. Kennedy,  marcó la tendencia de las gafas oversized y los sombreros pill-box que formaron parte de su estilo moderno y elegante.

Jackie Kennedy
Jackeline Kennedy. Fuente: ve.emedemujer.com

GRACE KELLY

La eterna princesa de Mónaco impuso el estilo casual-chic. Es recordada por su impecable estilo a la hora de vestir. En 1951, siendo una joven actriz de 22 años, obtuvo su primer papel en la película titulada “Catorce Horas”, e inmediatamente llamó la atención en Hollywood por su belleza y elegancia. En 1956, contrajo matrimonio con el príncipe Raniero, lo que la llevó a formar parte de la nobleza. En sus años como actriz, uno de sus diseñadores predilectos fue Oleg Cassini. Al recibir su título nobiliario, comenzó a usar vestidos diseñados por Christian Dior, Balenciaga, Givenchy y Yves Saint Laurent, quienes se encargaron de ataviarla con espectaculares vestidos, de faldas de tul con cinturas bien ceñidas y bordados delicados.

Grace Kelly
Grace Kelly. Fuente: ve.emedemujer.com

ELIZABETH TAYLOR

El ostentoso estilo de Elizabeth Taylor a la hora de vestir con sus pieles, joyas y vestidos elegantes, la convirtieron en un ícono de la moda. La actriz acumuló una extensa colección de joyas, entre las que destaca el diamante de 33 quilates obsequiado por su esposo Richard Burton. Asimismo, el estilo de Liz se caracterizó por sus escotes pronunciados que resaltaban su silueta, vestidos con cinturas muy ceñidas, pantalones, faldas ajustadas y llevaba el cuello descubierto para lucir sus preciadas joyas.

Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor. Fuente: ve.emedemujer.com

SOPHIA LOREN

Esta estrella italiana alcanzó la fama en Hollywood junto a Frank Sinatra y Cary Grant. Sophia Loren demostró ser una excelente actriz por su participación en dramas y comedias. Sus vestidos tendían ser acentuados en la cintura y escotados a modo de bustier.

Sophia Loren
Sophia Loren. Fuente: ve.emedemujer.com

BRIGITTE BARDOT

La sensual diva de los años 60, Brigitte Bardot es una de las figuras más importantes del cine francés. La influencia Capri y Saint-Tropez le dio un estilo de frescura y la hizo ver como la mujer más sexy de la década. El escote de Bardot se caracterizó por ser de un hombro a otro en línea recta, así como con los pantalones capri, los estampados de Vichy, las zapatillas bajas, los cinturones gruesos y los bolsos de mano pequeños. Bardot fue la responsable de poner de moda el uso del bikini en su película Manina, lo que la llevó convertirse la mujer más deseada.

Brigitte Bardot
Brigitte Bardot. Fuente: ve.emedemujer.com

DIANA DE GALES

La eterna princesa de corazones se caracterizó por lucir muy acertada de acuerdo a cada uno de los eventos a los cuales asistió. Diana usó desde chalecos de la Cruz Roja hasta vestidos de Valentino. Su estilismo abarcó prendas como pantalones estrechos de cintura alta, maxi blazers, mocasines, collares de perlas, y bolsos pequeños de asa corta como el icónico Lady Dior, entre otras prendas que conformaron su armario. La princesa Diana también lucía majestuosos y elegantes trajes como aquel vestido negro de Christina Stambolian, que usó en la fiesta de Vanity Fair de 1994.

Diana de Gales
Diana de Gales. ve.emedemujer.com

MADONNA

Madonna, la reina del género pop, es un verdadero camaleón de la moda. La cantante ha impuesto tendencias durante las últimas tres décadas. En los años 80 Madonna se dio a conocer por su rebelde manera de vestir e impuso un estilo que mezclaba lo urbano y lo sensual. En sus vestuariospredominó el uso de medias de mallas rotas, leggins, cuero, tul, jeans, estampados florales y corsés, así como muchísimos accesorios que incluía rosarios y cadenas. En 1985, sus atuendos consistían en utilizar camisetas y chaquetas. En los 90, en el Madonna Blond Ambition Tour, Madonna revolucionó la moda al salir al escenario con la corsetería de Jean Paul Gaultier, la cual consistía en un corsé de copas puntiagudas. Madonna también ha sido imagen de reconocidas marcas como Louis Vuitton, Versace, Givenchy y Dolce&Gabbana.

Madona
Madona. Fuente: ve.emedemujer.com

LADY GAGA

Su controversial estilo a la hora de vestir la ha convertido en un icono de la moda. Basta con nombrar el vestido hecho de carne que usó en los premios Videos Music Awards del 2010. Lady Gaga ha sido seleccionada como imagen de marcas prestigiosas como Versace. El estilo de la máxima exponente de las excentricidades, se ha caracterizado por sus cambios continuos del color de su cabello, exageradas hombreras, atrevidas transparencias, vestidos asimétricos, altísimos tacones y uñas postizas.

Lady Gaga
Lady Gaga. Fuente: ve.emedemujer.com

Referencia:

https://ve.emedemujer.com/actualidad/super-mujeres/iconos-de-la-moda/

Los estilistas de moda más importantes del momento

Actrices de Hollywood

La mayoría de las celebridades cuentan con un equipo de asesoría en materia de estilo. Los cantantes, actores y personajes públicos se convierten en íconos de estilo. A través de su visión de la moda, muchos no solo muestran sus tendencias en la moda, sino que son una influencia para  sus seguidores para vestir y crear sus propios looks.

Las celebridades cuentan con increíbles expertas que las hacen lucir regias en cualquier ocasión con el uso de piezas de las nuevas tendencias y de las mejores marcas.

A través de sus conocimientos en la moda, los estilistas son profesionales que dan asesorías, en cuanto a las tendencias y de las características físicas de cada persona, a fin de que estas usen prendas y combinaciones en el vestir y que sean las adecuadas para cada ocasión. Estos profesionales de la moda son los encargados de que las celebridades luzcan siempre fastuosas. Existen varios nombres de estilistas que han ganado popularidad por vestir a los referentes de moda más importantes en la actualidad.

Petra Flannery

En los últimos eventos de la alfombra roja, la actriz Emma Stone ha recibido elogios, no solo por el ingenio creativo de Louis Vuitton, sino que también cuenta con la ayuda de la reconocida estilista de las estrellas de Hollywood.

Gracias a su sentido de elegancia y sofisticación, Petra Flannery es la estilista que ha conseguido vestir a las mejores actrices de Hollywood del momento, eligiendo atuendos que se adapten a cada tipo de físico. Petra Falnnery ha tabajado con Zoe Saldana, Emma Stone y Megan Fox.

Mimi Cutrell

La estilista comenzó a colaborar con la modelo Gigi Hadid en numerosos estilismos, tanto como para el uso diario como para los eventos de gala. Gracias a la capacidad de Cutrell de anticiparse a los estilos e incorporar nuevas prendas de vestir, Hadid se ha convertido en una de las precursoras de las tendencias más destacadas entre los jóvenes.

Julia Von Boehm

Es una de las profesionales que tienen acceso a los vestidos más exclusivos o conseguir una pieza de coleccionesta repleta de joyas y valoradas en millones de dólares. Von Boehm ha creado la mayoría de los conjuntos usados por Nicole Kidman en sus últimas apariciones en la alfombra roja de los Premios Oscar y Cannes.

Julia Von Boehm
Julia Von Boehm. Fuente: www.lavanguardia.com

Elizabeth Sulcer

Esta profesional de la moda y el buen vestir, ha sido la encargada de definir el estilo de los nuevos íconos, tras haber trabajado con los ángeles de Victoria’s Secret; además de modelos de la talla de Kaia Gerber o Kim Kardashian. Asimismo, la Elizabeth Sulcer ha sido la encargada de eligir algunos de los estilos presentados en la alfombra roja para Adriana Lima, Elsa Hosk y Stella Maxwell. De igual manera, Sulcer ha sido la mente creativa de los estilos inspirados en la década de los 90 de Bella Hadid.

Kate Young

Es una de las estilistas más valoradas de Hollywood y la mayoría de los estilismos destacados sobre la alfombra roja. Young comenzó siendo asistente de Ana Wintour y ha terminado siendo la estilista de moda en Hollywood. Tal es el caso del aclamado look de Chanel que llevó la actriz Margot Robbie en la gla de los Premios de la Academia Oscar 2018. Kate Young posee una larga lista de famosas a las que asesora. Entre ellas se encuentran figuras como Michelle Williams, Rachel Weisz, Natalie Portman, Dakota Johnson y Margot Robbie, entre otras.

Kate Young
Kate Young. Fuente: www.vogue.mx

Leslie Fremar

Es la reputada estilista de origen canadiense que ha trabajado con las revistas Vogue y Prada. Asimismo, fue contratada para crear los estilos de Charlize Theron, Kate Winslet, Julianne Moore, Scarlett Johanson y Taylor Hill. Igualmente, Fremar ha colaborado en los estilismos de numerosas editoriales para los mejores encabezados del mundo, trabajando de la mano de fotógrafos reconocidos como Annie Leibovitz o Mario Testino.

Leslie Fremar ha sido nombrada la “Estilista más poderosa el año”. Trabajó  como asistente de la actual editora de Vogue USA, Anna Wintour; así como  con la prestigiosa revista  Prada, en donde conoció a Salma Hayek, quien fue la primera celebridad que asesoró para vestirse en la alfombra roja.

Hervé Pierre

Tras vestir a las primeras damas como Michelle Obama o Hillary Clinton, Hervé Pierre ha sido el asesor de estilo para los distintos actos públicos de la esposa del actual presidente de los Estados Unidos, Melanie Trump.

Ty Hunter

Debido a su ingenio creativo, Ty Hunter se ha convertido en el estilista de Beyoncé en la época que integraba al grupo juvenil femenino Destiny’s Child. En sus inicios, Hunter participó en la selección de vestuario que la cantante llevaría en los distintos videoclips de la agrupación. A partir de entonces, Beyoncé ha trabajado con el estilista hasta la actualidad.

Victor Blanco

Es el estilista de figuras como Sara Carbonero, Mónica Cruz, Megan Montaner, entre otras. Actualmente, está en Hollywood ejerciendo su profesión a la vez asesora a las modelos y actrices españolas.

Vicente Gallard

Es periodista de moda, autor de libros relacionados con el estilismo y escribe para revistas como Vogue o GQ España. Su carrera como estilista profesional ha asesorado y vestido a personas relevantes de la moda española como Naty Abascal.

Fran Larrañaga

Este profesional ha vestido a celebridades de la talla de Pilar Rubio, Alex González, Marta Sánchez, Raquel Sánchez Silva, Eva González, así como la conocida París Hilton. Fran Larrañaga ha realizado muchas publicaciones y anuncios, como en la revista Bestt Mag.

Portada de la Revista Best Mag
Portada de la Revista Best Mag. Fuente: www.workshopexperience.comj

Ana Antic

Es una de las figuras más influyentes de la moda comercial en España. Es la estilista que planea los outfit de algunas de las mujeres más seguidas en las redes sociales como Paula Echevarría, a la que asesora en determinadas ocasiones. Asimismo, se dedica a asesorar a firmas y celebridades como Elsa Pataky, Sara Carbonero y Adriana Lima.

Victor Vilas

Es estilista y profesor de la escuela Workshop Experience en Madrid. Victor Vilas ha trabajado para campañas como Mcdonalds, Joma y Peugeot. A lo largo de su carrera, ha trabajado para las cadenas televisivas como Cuatro, Telecinco y Antena 3 entre otras. Además, es colaborador en productoras como Globomedia o El Terrat.

Vilas ha sido Jefe de Vestuario y estilista en obras musicales como “Hoy no me puedo levantar” y “Forever king of pop”, así como, el musical de Michael Jackson, “La habitación de Verónica” y “Dido, reina de Cartago” para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Mónica Rose

Se especializa en estilizar la moda de alta gama y la hace un estilo cotidiano y accesible. Su fama es el resultado de ser  la asesora de la familia Kardashian. Mónica ha creado colecciones de edición limitada con la diseñadora de joyas Sarah Chloe; así como con Lovers & Friends and Revolve. Entre sus clientes se encuentran figuras como Miranda Kerr, Gigi Hadid, algunas mujeres de la familia Kardashian, Kendall Jenner y Kylie Jenner.

Joseph Cassell

Es el estilista personal de Taylor Swift desde 2008; y la asesora en todos los eventos de la alfombra roja, videoclip o para sus conciertos. A pesar de que Taylor es quien más notoriedad le otorga, Joseph también colabora con los estilistas de otras actrices como Maren Morris o Kerry Washington.

Micaela Erlanger

Estudió su carrera en diseño y administración. Abrió su propio estudio para asesoría de moda. En 2016, recibió el primer premio “Marie Claire Image Maker Award” por su trabajo. Entre sus clientes destaca la actríz Michelle Dockery, quien la hizo despegar hacia su fama.

También figuran otras estilistas no menos importantes de la talla de: Elizabeth Stewart, Kemal Harris & Karla Welch, Rob Zangardi & Mariel Haenn, Ryan Hastings, Samantha McMillen, Jen Rade, Jessica Paster, L’Wren Scott, Penny Lovell, Camilla Pole, Ilaria Urbinati, Johnny Wujek, Brad Goreski, Cher Coulter, Tara Swennen y Lee Harris.

Referencias

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20190420/461719794530/estilistas-importantes-iconos-moda-momento.html

https://peru.com/mujeres/belleza-y-moda/25-mejores-estilistas-segun-the-hollywood-reporter-y-sus-clientes-noticia-141502

https://www.workshopexperience.com/10-estilistas-que-debes-conocer/

Oscar Carvallo: El Lord de la Moda Multicultural

Oscar Carvallo

Oscar Carvallo es el lord del mundo contemporáneo. Su vida está marcada por el éxito y la elegancia. Es uno de los hombres más sugerentes de la alta costura.

El diseñador Oscar Carvallo nació en Caracas (Venezuela). Desde niño demostró su preferencia por el arte del diseño, partiendo de la imagen de un retrato de sus abuelos.

Se graduó de abogado para continuar la tradición familiar. Decidió iniciar en el mundo de la moda  con el “couturier” francés Guy Meliet, alumno de Christian Dior, quien estaba establecido en Caracas y de quien aprendió las técnicas de la costura.

En los primeros años, Carvallo desarrolló colecciones de la alta costura, vistiendo a las damas más elegantes de Caracas y Latinoamérica.

Luego, partió a Milán (Italia), para realizar sus estudios de postgrado en moda en la Domus Academy. Sin embargo, hace una pausa para completar su formación profesional hasta 2003 que finaliza sus estudios. Durante ese tiempo, Carvallo trabaja en la producción de los grandes desfiles de las reconocidas firmas italianas como Roberto Cavalli y Vivienne Westwood.

Oscar Carvallo decide mudarse a París (Francia), la capital mundial de la moda, donde resuelve crear su firma denominada Oscar Carvallo París. Un año después, presentó su primera serie Prêt à Porter en la París Fashion Week.

Inauguración de Flagship Store y Haute Couture

En 2006, Carvallo inauguró su primera boutique Prêt à Porter de Paris, en la 10 Rue Cambon, donde todas sus colecciones llevan el sello de Made in Italy; lo que le permitió entrar en el mercado internacional de la moda. En el año 2011, instala su primer atelier en París, en la famosa Rue du Faubourg Saint Honoré, desarrollando colecciones exclusivas de “Haute Couture”, dirigida exclusivamente a clientes con exquisito gusto por la moda francesa.

Bio Haute Couture
Haute Couture. Fuente: https://www.oscarcarvallo.com

Los desfiles que lo impulsaron al éxito

En enero del 2013, Oscar Carvallo debuta durante la semana de la Haute Couture de París, su colección “Femme Poisson“, la cual se inspira en las formas orgánicas de la naturaleza, el movimiento del mar y la elegancia femenina; así como también exhibe su colección titulada, Eagle Eye.

La Combinación de Arte y Moda

Oscar Carvallo, también se ha relacionado con el mundo del arte. En 2008, trabaja con el artista plástico Carlos Cruz-Diez. El diseñador  integra el arte del movimiento en las telas que dieron vida a su serie “Un Voyage Cinétique“. La misma fue presentada para un evento en el Musée des Arts Décoratifs de París, conjuntamente con el artista plástico en enero de 2009.

Arte y Moda
Arte y Moda. Fuente: https://www.oscarcarvallo.com

Voyage Cinétique II

En Enero 2014, se une nuevamente al maestro Carlos Cruz Diez, esta vez para presentar su colección Primavera/Verano, titulada “Voyage Cinétique II”, en la que los juegos de color y movimiento reinaron la pasarela de la semana de la Haute Couture de París. Ambos artistas, convirtieron a la mujer en una obra de arte. Carvallo presentó 35 looks cuyos estampados, formas, texturas y detalles se han creado a partir de seis pinturas realizadas por el artista plástico.

Oscar Carvallo mezcla la seda, la muselina, la seda gazar, el encaje de hormigas con neopreno, malla y tiras de metal. Con la interacción de colores y movimientos, las joyas finas creadas por el artista, completan los looks de colores brillantes. Esta colección puso en perspectiva la fascinante contribución de la obra de Carlos Cruz-Diez en su conjunto.

Voyage Cinetique II
Voyage Cinetique II. Fuente: https://www.oscarcarvallo.com

Save Our Souls

En Julio 2014, Oscar Carvallo presentó su colección couture Otoño/Invierno 2014, en París, titulado Save Our Souls (SOS). La serie de Carvallo finalizó con la participación del maestro Pancho Quilici, quien hizo una reflexión, a través de una estructura corporal aplicada al papel de la vestimenta como refugio de supervivencia.

El Universo Ready to Wear en Miami

En el año 2015, Oscar Carvallo desarrolló la línea Ready to Wear, inspirado en sus colecciones de Haute Couture Parisina. Abrió su primera flagship store en el Design District en Miami, donde ofreció sus piezas de alta costura.

El “Corazón Rojo” de  Oscar Carvallo

Oscar Carvallo, es el diseñador venezolano que viste a la segunda finalista del certamen Miss Universo Sthefany Gutiérrez. La entonces concursante, ha sido una de las encargadas de lucir piezas de la nueva colección denominada Corazón Rojo, alusivo al estampado que lleva la prenda en el lado izquierdo, la cual se vuelto muy reconocida en Estados Unidos.

Oscar Carvallo «Libera Su Alma» en Miami Fashion Week

En 2018, el modisto venezolano inauguró la pasarela Miami Fashion Week, con su colección “Free My Soul”.  El diseñador, una vez más, y reafirma su identidad en el mundo de la moda. Al respecto el Carvallo expresó que esta colección es importante, debido a que es el resultado de 18 años de trabajo en París, y que es la primera que presentada en EEUU.

Oscar Carballo en Miami Fashion Week.
Oscar Carballo en Miami Fashion Week. Fuente: https: www.diariolasamericas.com

Free My soul, según Carvallo, es una personificación de la firmeza y no solo de la tendencia juvenil actual que busca la manera de sentirse libre, sino que también representa el deseo de libertad de su país natal.

Oscar Carballo despide su desfile, jen Miami Fashion Week.
Oscar Carballo despide su desfile, junto a dos modelos, en Miami Fashion Week. Fuente: https: www.diariolasamericas.com

Chocolate con Alta Costura

En Venezuela, María Di Giacobbe y Chloé Doutre-Roussel, expertas en esa industria, tuvieron la iniciativa de llevar a cabo la creación de las 8 tabletas que conforman la colección Paris Haute Couture Chocolate del afamado diseñador.

La idea de esta iniciativa surge tras una visita de Di Giacobbe al atelier del diseñador venezolano en Miami, la cual expone la combinación constante entre la moda, la gastronomía y el arte.

Los chocolates, elaborados con cacao venezolano de las denominaciones Chuao, Carúpano Pintao y Tesoro, están envueltos en empaques con impresiones alusivas a la colección Voyage Cinetique del reconocido diseñador, la cual vibra con el cinetismo del maestro Carlos Cruz Diez. Las tabletas se pueden adquirir en Cacao de Origen, ubicado en la planta alta del secadero 5 de Hacienda La Trinidad, en Caracas.

Referencias:

https://www.oscarcarvallo.com/es/about/el-disenador/

https://www.diariolasamericas.com/cultura/oscar-carvallo-libera-su-alma-la-pasarela-que-inaugura-miami-fashion-week-n4151967

https://peopleenespanol.com/ponte-bella/oscar-carvallo-como-nunca-antes/

https://us.emedemujer.com/miami-lifestyle/oscar-carvallo-en-el-miami-fashion-week/

https://edvardavila.wordpress.com/2016/03/25/disenadores-venezolanos/

http://www.leonardovfashionbook.org/oscar-carvallo-springsummer-2014/

https://www.entornointeligente.com/todo-un-xito-a€-oscar-carvallo-el-diseador-venezolano-que-viste-a-sthefany-gutirrez-en-estados-unidos/

https://www.reporte1.com/el-es-el-disenador-venezolano-que-viste-a-sthefany-gutierrez-en-estados-unidos

Giovanni Scutaro: Un Diseñador con Estilo y la Elegancia

Giovanni Scutaro

Giovanni Scutaro, es un modisto venezolano, proveniente de una familia de raíces italiana. El diseñador italo-venezolano se destacó en el mundo de la moda desde hace 14 años.

Síntesis biográfica

Giovanni Scutaro, nació el 6 de mayo de 1959 en San Cristóbal, Estado Táchira, Venezuela. Creció y se formó en Caracas como uno de los diseñadores más exitoso en Venezuela.

Su éxito inicia cuando se graduó a los 21 años en la Escuela de Administración en la Universidad Central de Venezuela. Luego, realiza sus estudios de Diseño de Modas en el Instituto Saint Michelle, ubicado en la ciudad de Milán, Italia. Al culminar, regresa a Venezuela para trabajar con Álvaro Clement y Ana Julia Thompson. Finalmente, crea su propio atelier ubicado en La Urbina en la ciudad de Caracas.

Trayectoria

En 1988, Giovanni Scutaro fue seleccionado para diseñar una línea de chaqueta sport que le daría un cambio de imagen al entonces candidato presidencial, Carlos Andrés Pérez.

Para el año 1991, participa por primera vez en un evento en el que participaron diseñadores venezolanos como Ángel Sánchez, Margarita Zingg, Mayela Camacho y Guy Melliet.

En 1993, creó su colección Bajo el Signo de Tauro y en 1994,  presentó la serie Tiempos Libres. Ese mismo año, inaugura su primera boutique: Amichi Uomo, ubicada en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco, convirtiéndose en la referencia de la moda masculina venezolana.

Las representaciones de sus colecciones Mascara Latina y Mare, presentadas en 1995 y 1996, respectivamente, fueron realizadas a beneficio de la Sociedad Anticancerosa de Venezuela, para después ser nombrado miembro honorífico.

Fue invitado para vestir a los participantes del concurso Míster Venezuela en 1996. Asimismo, fue seleccionado para diseñar el vestuario que usaría el ganador del certamen Míster Mundo.

En 1997, presenta la colección Transformación de lo Natural, el cual recibe las mejores críticas; lo que le abrió las puertas al mercado internacional.

Para el año 1999, Scutaro presenta una línea pret-a- porte que lleva por nombre GS. Luego, es seleccionado para vestir al entonces candidato presidencial, Hugo Chávez Frías, logrando así ser reconocido como el hombre que viste a los presidentes.

El diseñador venezolano inaugura una segunda boutique en el Centro Sambil de Caracas, enfrentando nuevos retos y posibilidades de crecimiento en otros mercados.

Expansión Comercial

Giovanni Scutaro posee tiendas en Caracas, Anzoátegui y Margarita. Además, posee establecimientos en  Nueva York, Estados Unidos.

En el 2018, el modisto venezolano inauguró su Atelier “Giovanni Scutaro Milan” en la ciudad de Coral Gables en Miami, Florida.

Giovanni Scutaro
Giovanni Scutaro cierra con Broche de Oro en República Dominicana. Fuente: https://informe21.com

Colecciones en las últimas décadas

En el 2010, el diseñador venezolano presentó su colección de primavera-verano 2011 «Magia Blanca» y el Puerto Rico High Fashion Week.

Con motivo a la celebración del 25 aniversario de su carrera artística, Giovanni Scutaro presentó en el 2013, su colección Primavera-Verano 2014 en la Quita Esmeralda de Caracas. El evento se realizó a beneficio de la Sociedad Anticancerosa de Venezuela y la Fundación Mano Amiga”.

Colección «Entre Dos Mundos»

Ese mismo año, Scutaro presentó su colección otoño-invierno 2013 llamada “Entre Dos Mundos” en el hotel Hesperia, ubicado en la ciudad de Valencia. En este sentido, el modista destacó que “en composición global logré mi objetivo, es decir, crear una colección exquisita y glamorosa que realmente juegue con el papel fundamental de la mujer que es verse y dejarse ver”. Celebrando los 25 años en el mundo de las pasarelas, Giovanni Scutaro se convirtió en un ícono de la moda, ya que ha tenido la oportunidad de vestir figuras destacadas del espectáculo nacional e internacional, incluyendo presidentes.

En 2016, la gran carpa del Hotel Eurobuilding en Caracas se llenó de celebridades y periodistas, debido a la presentación de la colección otoño-invierno, Entre Ramas del diseñador venezolano Giovanni Scutaro.

La pasarela del Centro Internacional de Entretenimiento Múltiple, fue donde Giovanni Scutaro presentó su colección primavera-verano 2016, titulada “Homenaje a mi país”. En esta colección, Scutaro inspirado en los paisajes de Venezuela, muestra exuberantes estampados y tonos primarios, trabajando con tonalidades puras y sus gamas.

Giovanni Scutaro cerró la Semana de la Moda 2017 en República Dominica. El modisto venezolano sorprendió con la presentación de su gran colección “Recuerdos”, el cual se inspira en los años 80 y 90. El diseñador retoma piezas de vuelo, recreándola en colores cálidos y fríos como el rosa, verde, pistacho, gris, plata, blanco y negro, haciendo lucir a la mujer cada vez más impactante.

Su trabajo más reciente

En el 2018,  Giovanni Scutaro en su celebración del 30 aniversario en la moda, presenta su colección «I Dreamed a Dream» e inauguró su primera boutique en EEUU. La elegancia y exclusividad definen los trazos que el diseñador crea sobre sus diseños, el cual ahora exhibe en su nueva boutique en Coral Gables.

Giovanni Scutaro
Giovanni Scutaro presenta su colección en Valencia. Fuente: https://www.revistavenezolana.com

El estilo de Giovanni Scutaro

En 2019, Giovanni Scutaro presentó su última serie de moda Primavera-Verano 2020 en un desfile en las instalaciones del Tolón Fashion Mall.

El glamour del reconocido modisto venezolano Giovanni Scutaro, repercute en las pasarelas del mundo, a través de piezas de alta costura durante tres décadas en la industria textil latinoamericana.

Premiaciones y reconocimientos

En 2007, Scutaro recibió el premio ForiArte Hispano, otorgado por la Asamblea del Estado de Nueva York, debido a sus logros en el mundo de la moda continental, anunciado en el “Mes de la Hispanidad”.

Giovanni Scutaro recibió el reconocimiento de Fundaserpe y Cavenit por su apoyo y labor benéfica en Guayana en el año 2013.

En el 2013, obtuvo el galardón como el mejor diseñador en el Fashio Week Buenos Aires, sin dejar de mencionar que en el 2010, fue premiado en esa misma categoría en el Fashion Week of American.

Referencias:

https://www.ecured.cu/Giovanni_Scutaro

https://edvardavila.wordpress.com/2016/03/25/disenadores-venezolanos/

http://www.eluniversal.com/vida/151106/venezuela-segun-giovanni-scutaro

https://www.revistavenezolana.com/2015/11/venezuela-segun-giovanni-scutaro/

https://www.elimpulso.com/2013/10/28/giovanni-scutaro-celebra-25-anos-de-carrera/

https://www.noticias24.com/fotos/noticia/10855/giovanni-scutaro-presento-su-nueva-y-elegante-coleccion-entre-dos-mundos-fotos/

https://www.diariolasamericas.com/el-venezolano-giovanni-scutaro-celebra-30-anos-la-moda-i-dreamed-dream-n4163629

http://elestimulo.com/climax/el-camaleonico-estilo-de-giovanni-scutaro/

http://uma.edu.ve/periodico/2016/06/09/las-ramas-y-bordados-de-giovanni-scutaro/

https://informe21.com/arte-y-espectaculos/giovanni-scutaro-cerro-con-broche-de-oro-la-semana-de-la-moda-2017-en-rd

https://informe21.com/arte-y-espectaculos/giovanni-scutaro-recibe-reconocimiento-de-fundaserpe-y-cavenit

https://informe21.com/arte-y-espectaculos/giovanni-scutaro-se-alzo-como-el-mejor-disenador-en-el-fashion-week-de-buenos-ai

https://informe21.com/arte-espectaculos/disenador-giovanni-scutaro-estrella-del-puerto-rico-high-fashion-week

https://www.tendencia.com/2016/giovanni-scutaro-presenta-su-coleccion-entre-ramas/

La Moda y su Evolución en el Siglo XX

Moda de los sesenta.

La moda fue un invento magníficamente interesante que conformó la modernidad humana. Su evolución ocurre durante el siglo XX, la cual ha sido muy cambiante. En menos de 100 años, han surgido tendencias que fueron marcando la historia de dicho arte.

En todo este tiempo, miles de tendencias han sido exhibidas en las pasarelas de moda, representando el movimiento cultural a través de las prendas icónicas.

Los diseñadores de moda han aprovechado los cambios sociales y revoluciones para desarrollar estilismo, tendencias y prendas que marcaron la historia del vestir.

La moda desde 1900 hasta 1950

A comienzos de siglo, el corsé seguía presente entre las prendas de vestir de las mujeres, debido a que moldeaba la silueta haciéndola parecer como una “S”. El objetivo principal era conseguir la forma acampanada del vestido, para lo cual era necesario estrechar la cintura al máximo. Pero fue en 1914 cuando se patentó el sujetador, el cual sustituyó el incómodo corsé.

Charles Worth dio inicio a la moda como la conocemos hoy, cuando se promueve el vestido a comienzos de la Belle Époque. En este período, hubo una gran transformación económica y cultural que influyó en la sociedad europea, desde la aristocracia hasta el proletariado. Sin embargo, fue una época caracterizada por la elegancia, el refinamiento y el optimismo, y que luego habían sido anulados por el academicismo burgués.

Vestido de 1900
Fuente: http://www.itfashion.com

La moda worthiana se vio inmersa en la modernidad tras la muerte de la Reina Victoria de Inglaterra con la desaparición de la victoriana.

En la moda francesa, surge un nuevo artista llamado Paul Poiret, quien encontró la inspiración en el Art Noveaux. Este virtuoso es el responsable de la caída de la corsetería.

La moda, como concepto social, se ve afectada por los cambios en la sociedad. Tal es el ejemplo de los rusos que mostraron una rígida oposición ante la influencia de la Modernidad, debido a su estilo de vida aristocrática, ostentosa y poderosa. Sin embargo, a la primera señal de libertad, surgió la constructivista soviética en tan solo tres palabras: comodidad, belleza y elegancia.

Los años 20 era la década feliz de la moda, donde la provocación comenzó a ganar importancia. A partir de esta época, los vestidos sin marcar cintura comenzaron a ganar protagonismo y las faldas hasta las rodillas dominaron entre las mujeres más atrevidas. Este atuendo siempre iba acompañado de un peinado corto y mucho maquillaje.

A partir de la tercera década del siglo XX, el maquillaje perdió importancia al ser considerado vulgar, por lo que se usaba de manera discreta. Los vestidos con la espalda descubierta comienzan a ganar terreno.

En la década de los 40, el escenario político y los conflictos bélicos durante la Segunda Guerra Mundial, atenuaron la evolución en el mundo de la moda. Sin embargo, el uso de los moños ganó importancia en la apariencia femenina. En ocasiones, el moño era cambiado por un pañuelo o un sombrero.

No obstante, al finalizar la guerra en 1945, aparece el «New Look» de Christian Dior.

A partir de la década de los 50, la moda femenina vuelve a ganar protagonismo. Vuelve la elegancia, los colores vivos, el exceso de telas que caracteriza la francesa.

La lucha entre los Estados Unidos y Francia por la hegemonía de la moda está en su momento más ardiente. Por el lado, en los Estados Unidos se instaura el «ready-to-wear», el think-pink y el consumismo; por otro lado el refinamiento europeo.

La producción masiva se pudo ver en todos los sectores de la moda. Esto significó el fin de la alta costura y la aparición de una indumentaria económica y de buena calidad que se llamó prêt-à-porter.

Las antiguas casas de alta costura realizan desfiles con la finalidad de perpetuar el lujo y promover una política de marca. Sirven de escaparates publicitarios y como galerías de arte.

Luego surge el término modernistas.  Dior, Givenchy, Balenciaga y Chanel eran considerados los diseñadores más importantes de la alta costura.

En los años 50 se impusieron los tacones de aguja y los sujetadores de realce, fajas y corsés que contribuían a acentuar el busto y una cintura afiliada. Estas prendas se usaban con el fin de resaltar una silueta con forma de guitarra que algunas mujeres como Marilyn Monroe ya poseían de forma natural.

Marilyn Monroe
Marilyn Monroe. Fuente: lamodaenelsigloxx.blogspot.com

La Década de los 60 marcada por la Moda Hippie y Psicodélica

La década de los 60 vino acompañada con las revueltas juveniles impulsadas por el ideal de la paz, a consecuencia de la guerra que se estaba produciendo en Vietnam. Esta década se destaca por ir en contra de las modas que dirigía el capitalismo.

La moda fue bastante sencilla dentro del mundo juvenil. El estilo hippie ganó importancia, sin olvidar que fue la de las minifaldas. Las mujeres jóvenes de esta época llegaron con la idea de exhibir las piernas para mostrar su elegancia.

La moda hippie consistía en la ropa hecha a mano, pantalones con ruedos acampanados, zapatos de plataforma, cabello largo o afro. Las botas y los estampados florales o de colores brillantes se convirtieron en el sello de esta época así como la aparición del bikini que escandalizó a los más conservadores.

Hippies
Fuente: www.ecured.cu

La cultura de la música y las drogas crean el look psicodélico, la moda disco, las plataformas, los pantalones de campana y el cabello largo y el look militarizado. La ropa femenina tiende a ser  tallada al cuerpo. A partir de ese momento el concepto de vestuario cambió y los modistos comenzaron a diseñar ropa cómoda, que pudiera usarse para el día a día, pero que al mismo tiempo se luciera para cualquier ocasión.

André Courrèges creó la minifalda y Mari Quant  la llevó al mundo de la moda, siendo aceptada como el estilo normal del siglo XX. Pierre Cardin exhibió sus diseños de vestidos futuristas de formas geométricas.

Chicas con minifaldas
Fuente: th.com.ar

Yves Saint Laurent, creó una línea de pantalones sastre como moda urbana femenina, uniendo el arte y la moda con dos de sus modelos más importantes el “Mondrian look” y el “Pop Art look”.

Por otra parte, el mundo de la alta costura, Paco Rabanne confeccionó un vestido con plástico.

La Moda de los 70

La década de los 70 tuvo el espíritu naturalista hippie, y las indumentarias callejeras agregaron elementos importantes en la imagen de finales del siglo XX: los mods, los punks, los rockers, surfistas, patinadores urbanos, así como el vestuario funk y disco urbano.

Las mujeres jóvenes optaron por el uso de los estampados y los colores llamativos, mientras que otras eligieron lo natural y lo convencional.

Por otra parte, el estilo punk también ganó mucha importancia durante esta década.

La Moda Juvenil de los 80

En la década de los 80, las mujeres activas en el mundo de los negocios, vestían con un estilo denominado Power dressing, que presentaba una imagen de autoridad y femineidad con un toque sensual.

En los 80, la juventud ganó protagonismo. Las cirugías y los tratamientos para rejuvenecer ganaron mucha importancia dentro del apartado de las personas conservadoras.

Por otra parte, Madonna se convirtió en un icono de la moda para muchas mujeres jóvenes de todo el mundo. La cantante juvenil popularizó su estilo que consistía en llevar hombreras grandes, peinados llamativos y voluminosos, guantes sin dedos, faldas cortas usada sobre las medias, collares, pulseras de goma, guantes de rejilla, hairbows, capas largas cadenas de perlas, bandas para la cabeza, y cintas de encaje.

Madonna
Madonna. Fuente: www.vogue.mx

La Moda Casual de los 90.

La moda de los noventa se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. Se comenzó a llevar la ropa holgada. Este estilo fue conocido por muchos como la casual.

Referencias

https://ineverycrea.net/comunidad/ineverycrea/recurso/evolucion-de-la-moda-durante-el-siglo-xx/f0a589f1-3ae7-46ac-9516-303e560879e3

https://lamodaenelsigloxx.blogspot.com/2009/06/una-pequena-presentacion.html

https://theamaranta.com/brillo/siglo-xx-segun-la-moda/

https://www.tiki-toki.com/timeline/entry/542757/Evolucin-de-la-Moda-Siglo-XX/

La Industria de la Moda en Venezuela

Modelos

La moda involucra diseñadores, modelos, fotógrafos, maquilladores y estilistas. Sin embargo, la industria textil es una es una maquinaria de gran importancia que está integrada por la manufactura, las comunicaciones, el comercio y la distribución.

Los sectores antes mencionados son la base de la industria de la moda en Venezuela. Sin embargo, experimentan dificultades a nivel de producción, recursos y los cambiantes hábitos de compra de los consumidores.

Pese a lo anterior, la industria venezolana de la moda nunca se detiene por completo. La explotación textil se adapta constantemente a los cambios, a fin de crear nuevas oportunidades que coadyuven a encontrar la manera de superar los obstáculos y continuar produciendo.

El crecimiento y el desarrollo es el estandarte de la industria de la moda venezolana. La capacidad de ser autocríticos y mejorar hace que cada día surjan nuevos expertos en la materia e impulsa el apoyo al talento nacional.

La moda es una industria en la que merece el esfuerzo de invertir conocimiento y capital. Impulsa no solo los productos innovadores, funcionales y de excelente calidad, sino en una infraestructura estable capaz de educar, apoyar, generar empleos y desempeñar un papel importante en la economía nacional.

Hoy en día, existen emprendedores de la moda que fortalecen la industria textil y su manufactura, los cuales promueven en los consumidores la apreciación por lo nuestro.

Modelos
Fuente: https://www.elinformador.com.ve

La Moda: Un negocio relevante en Venezuela

El Instituto de Estudios Superiores de Administración (IESA), una escuela venezolana de gerencia, ofrece cursos dirigidos a emprendedores de la industria de la moda en Venezuela. Las personalidades expertas en el área, comparten sus experiencias, glamour y aprendizaje, brindando un espacio de formación para quienes apuestan por este negocio y la oportunidad de crecimiento en el país.

La moda en Venezuela se ha convertido en una industria que continua siendo una constante fuente de inspiración para muchos diseñadores, presente en los colores, estampados y diseños de sus colecciones.

Industria Textil en Venezuela

Las empresas textiles en Venezuela muestras progresos significativos en el desarrollo de la industria de la moda.

Jeantex, S.A. es una empresa perteneciente al grupo Telares de Maracay, fundada en 1927. La compañía ha acumulado más de 17 años en la fabricación de índigo, y una capacidad instalada de 21 millones de metros anuales.

La empresa desarrolla los procesos productivos de apertura, hilandería, teñido, tejeduría, acabado y despacho, garantizando así que sus productos se apeguen a los estándares internacionales exigidos por el mercado.

Industrias Textiles Hai, fundada en octubre de 1986, comenzó sus actividades un año después en Charallave, Estado de Miranda. En 1993, debido a dificultades de ubicación, se trasladó a Caracas, donde aún permanece. La empresa ha repercutido en el mercado de diversos productos textiles. En 2006, expandió sus horizontes con la apertura de Suramericana de Marquillas en Medellín, Colombia.

La moda venezolana que hay que conocer

Un grupo de venezolanos continúa dejando el nombre de nuestro país en alto a escala internacional, demostrando que el talento y la perseverancia no tienen límite ni fronteras. A continuación, se destaca a algunos de los diseñadores venezolanos más relevantes del momento:

Efraín Mogollón: 

Presentó en 2018, su más reciente colección América, inspirada en el mestizaje cultural del continente y la constante búsqueda de identidad, representado a través de sus diseños característicos por el juego de volúmenes y siluetas femeninas.

Yliana Yépez: 

Nacida en París y criada en Caracas. Hoy en día reside en Nueva York, donde realiza funciones como directora creativa de su marca epónima que se caracteriza por el uso de materiales de lujo y acabados de primera. Sus bolsos son reconocidos en el mundo. Sus piezas se exhiben en importantes tiendas como Bloomingdales; además de ser las predilectas de muchas celebridades en la alfombra roja. Yliana presentó en París su más reciente colección Kuzco, inspirada en los colores y materiales artesanales de Perú.

Camila Isabel: 

La diseñadora venezolana exhibió su colección “En Construcción” en un desfile en la terraza del Hotel Cayena, de Caracas, en julio 2018. Sus piezas son innovadoras y sofisticadas, se caracterizan por sus líneas estructuradas y minimalistas.

Ruth Sánchez-Bueno: 

La directora creativa y fundadora de RSB Swimwear está dedicada exclusivamente al diseño de trajes de baño y cover ups. Sus delicados diseños están confeccionados en innovadoras telas que hacen de cada traje de baño una pieza única y llamativa. Ruth también lanzó recientemente el su nueva colección Meraki, inspirada en las islas griegas y la pasión por los viajes, con un desfile lleno de alegría y sensualidad.

Clarissa Egaña: 

Es la diseñadora de Port de Bras, la innovadora marca de ropa de gimnasio Sus diseños son sofisticados y minimalistas inspirados en el ballet. También es una marca sustentable y consciente del medio ambiente, utilizando fibras biodegradables y produciendo sus piezas en fábricas que utilizan energía solar.

Prot-de-Bras
Fuente: https://www.elinformador.com.ve

Sara Cristina: 

Establecida en Nueva York, la diseñadora venezolana está dedicada a la confección de trajes de baño. Sus delicados diseños se caracterizan por sus materiales de alta calidad y llamativos colores. Todas sus colecciones han estado inspiradas en Venezuela, incluyendo la más reciente llamada Nerea, cuyos colores recuerdan el color del mar bajo el sol de su ciudad natal Puerto la Cruz.

Valentina Belisario: 

Su obra es Zzzleepers, una marca inspirada en la esencia cosmopolita de ciudades como Caracas y Nueva York. Su elegancia y sofisticación están presentes en sus pijamas confeccionadas y diseñadas en Venezuela con telas importadas de la más alta calidad europea.

Viviane Guenoun: 

La diseñadora de joyas ha alcanzado posicionarse como la marca predilecta de accesorios para las venezolanas. Sus diseños son sofisticados e innovadores, con una fuerte inspiración arquitectónica.

Daniela Salazar:

La diseñadora de moda venezolana, formada en la École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, en París, expresa las líneas de un guardarropa basteado con una refinada femineidad. Salazar sólo se interesa en textiles naturales como el algodón orgánico o el cáñamo teñidos con tintes orgánicos certificados. Una apuesta sustentable que usa textiles reciclados, a lo que la diseñadora señala: “Ahora trabajo con pedidos y tiempos de entrega porque así ayudo a producir menos desecho”.

Patricia Padrón:

Desde su taller ubicado en Madrid, la diseñadora de moda explora con técnica e instinto la plasticidad de los tejidos con puntadas y alfileres. “Es un proceso muy orgánico, muy espontáneo”, expresa la venezolana, quien se ha formado en Europa en diseño y modelaje con estudios de color y bosquejos en plano en Central Saint Martins.

Susana Vega:

La diseñadora venezolana que está detrás de una firma de joyería accesorios artesanales. La modista explica: “Me encanta trabajar con formas básicas y geometrías como el círculo y el óvalo, forman parte siempre de mis conceptos”. Su propuesta explora la tridimensionalidad en piezas multiformes ensambladas en un trabajo pendular que busca el movimiento.

Referencias

http://www.estampas.com/moda/26451/la-industria-de-la-moda-en-venezuela

https://www.elnacional.com/life-style/variedades/moda-venezolana-que-hay-que-conocer_245725/

https://textilespanamericanos.com/textiles-panamericanos/2017/02/industria-textil-en-venezuela-algunos-progresos-recientes/

http://www.iesa.edu.ve/inicio/2016-julio-20/2995=la-moda-un-negocio-relevante-en-venezuela

https://www.elinformador.com.ve/actualidad/moda-en-venezuela-el-exito-en-medio-de-la-adversidad/

La Moda en la Historia

Historia de la Moda

La historia de la moda expresa la evolución cronológica de las prendas de vestir. En un principio, el vestido era la necesidad básica del hombre para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo. Las vestimentas consistían en el uso de pieles de los animales que cazaban y, luego empleó la lana y productos vegetales como el lino y el algodón.

Con el tiempo, el vestido ha alcanzado un perfil estético, el cual refleja el gusto y el carácter de quien lo porta. Asimismo, el uso del vestido es acorde con factores climáticos y geográficos, así como sociales, religiosos y sexistas.

Los egipcios, griegos y romanos, establecieron civilizaciones muy adelantadas a su tiempo. Desarrollaron artes como la literatura, la música y la pintura, también desarrollaron una gran creatividad en el diseño y un gran gusto por la moda.

Evolución del vestido

La historia del vestido comienza con la aparición del Homo Sapiens que, en principio se cubría con la piel de los animales que cazaba. En el período Neolítico, el ser humano desarrolló la habilidad de tejer e hilar. La ropa que usaba eran pequeños trozos de piel que no se adaptaban al cuerpo y que llevaban los primeros dibujos ornamentales, en forma de cenefas.

En las primeras civilizaciones como en Egipto, se hacían prendas más elaboradas, siendo el lino el material más utilizado para elaborar la tela. La base de la indumentaria era una pieza de lino que envolvía la cintura sujeta con un cinturón, denominada shenti.

En Mesopotamia, los sumerios solían vestir con largos mantones de lana adornados con franja de colores vivos, pliegues y pelambres de tela. Los asirios usaban túnicas de lana, de acuerdo a su clase social: los del pueblo llano las usaban hasta las rodillas y las clases dirigentes hasta los pies. Los persas vestían prendas de colores vivos, destacando el púrpura y el amarillo, adornados con dibujos de círculos, estrellas y flores de color azul, blanco o amarillo.

Antigüedad clásica

En la antigua Grecia, se usaba el lino, la lana, el algodón y la seda. El vestido más antiguo era la exomis. En aquella época, la moda era una forma de diferenciar las clases sociales: los campesinos usaban ropas con pieles curtidas o de lana gruesa con un gorro de cuero llamado kyne; las clases más altas usaban vestidos de lino o lana fina, llamado quitón, cubierto por un manto conocido como himatión. Las mujeres usaban una túnica larga denominada peplo.

Moda Antigua
Moda Antigua. Fuente: es.wikipedia.org

En Roma también se usaba el lino, la lana y la seda. La prenda de vestir más antigua era el sublgaculum, que consistía en un taparrabos.

Durante la época de la República, los romanos usaban la subúcula, que era una túnica que podía ser de dos tipos: dalmática con mangas, o colobium sin las mismas. Sobre ella llevaban una toga, según su ocupación: estrecha para los filósofos, ceñida para los guerreros, con una banda púrpura para sacerdotes y magistrados, y del mismo color con bordados de oro para altos dignatarios.

La ropa femenina consistía en un taparrabos y stropium, (lo que hoy sería el sujetador), sobre el que iban dos túnicas: la subúculo, larga hasta los pies y sin mangas, y el supparum, semejante al quitón griego. Encima se podía llevar el pallium, un manto colocado sobre la cabeza para las viudas.

Edad Media

Luego de la caída del Imperio Romano, los pueblos germánicos implantaron la práctica de coser la ropa. Usaban túnicas cortas de mangas largas, calzones largos o pantalones y un sayo sobre los hombros.

Generalmente, los hombres portaban dos túnicas: una fina de hilo a modo de camisa, denominada brial; y otra de lana más larga, de mangas estrechas con un cinturón de cuero; además usaban calzones y una capa.

Las mujeres, por otra parte, también llevaban dos túnicas: la camisia de mangas estrechas y la estola larga. Sobre ellas llevaban una capa, un manto o una clámide. El velo que cubría su cabeza, era de uso frecuente; así como los guantes de hilo para el verano y de piel para el invierno.

Desde el siglo XII, aumentó el uso de la seda y el algodón tenía su principal centro de producción en Italia. Apareció el vellux o terciopelo, y aumentó la producción de peletería.

Durante el siglo XIV, los calzones fueron más cortos. Sobre las camisas se llevaba un jubón, el cual era una prenda que cubría desde los hombros hasta la cintura.

Evolucion de la moda
Evolución de la moda. Fuente: godofredo.ninja

Edad Moderna

En el Renacimiento surgió el concepto de moda, tal como la conocemos en la actualidad, en el que se introdujeron nuevos géneros y la costura alcanzó un alto grado de profesionalización.

Durante el siglo XVI, el calzón era a modo de bombacho. Se usaba el jubón con capas que llevaba diversos tipos de adornos como la gorguera, tela de encajes fruncidos que cubría el cuello. En el atuendo femenino, surgió el corsé que ceñía a la cintura, sobre una falda acampanada llamada crinolina.

Para el siglo XVII, predominaron las formas sobrias, por influencia religiosa. El paño era el material más utilizado, y la seda estaba al alcance de las clases más elevadas de la sociedad. El jubón fue transformado a chaqueta y el calzón se alargó quedando por debajo de unas botas altas.

En Francia, la corte de Luis XIV benefició a la alta costura. Apareció la corbata en forma de lazo anudada al cuello y la casaca que era ajustada y tenía forma de campana en la parte inferior.

Siglo XVIII

En el siglo XVIII, se usaban las camisas de mangas anchas con corbata y chaqueta. Los calzones llagaban a las rodillas y medias. La casaca se hizo más estrecho y apareció el frac. El traje femenino era al estilo Watteau, con faldas abultadas sobre la crinolina con grandes drapeados plegados y colas que llegaban al suelo.

Durante los tiempos de la Revolución Francesa, la forma de vestir era uniforme. Los hombres usaban las casacas y pantalones largos, mientras que las mujeres usaban corpiños, faldas y chal de tela.

En Inglaterra, el hombre vestía con casacas de cuello alto, calzón hasta las rodillas y sombreros de copa. Las mujeres usaban vestidos largos con una cinta por debajo del pecho.

Siglo XIX

En el siglo XIX, la vestimenta era dedicada para el hombre moderno. El frac se hizo más corto y ancho, tomando la forma actual de la chaqueta; el pantalón era amplio por la parte superior y estrecho hasta los tobillos; y el abrigo de corte recto. En el vestido de la mujer, el talle se bajó a la cintura, con mangas anchas y hombreras y faldas anchas.

Por otra parte, apareció la figura del modista y la modelo, el género de punto y se inventó la máquina de coser.

Siglo XX

En el siglo XX, prevalecía la moda masculina inglesa, mientras que la femenina estuvo influenciada por la costura francesa. La indumentaria se fue simplificando, siendo de carácter práctico y utilitario de las prendas, así como el aspecto deportivo y urbano.

En la moda femenina, apareció la minifalda y comenzaron a usar pantalones, surgiendo la  “unisex”.

A mediados de siglo, en los Estados Unidos se impuso la moda juvenil, práctica y deportiva con el uso del blue-jean o pantalón vaquero. Seguidamente, el prét-á-porter, el diseño de moda a precios económicos, cobra auge debido a su producción en serie.

En las últimas décadas, se han proliferado los movimientos alternativos como la moda de las “tribus urbanas”. Esta tendencia busca diferenciarse al resto de la población basados en los gustos comunes de la música y la ropa vanguardista.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_moda

https://estudiantes.elpais.com/EPE2015/periodico-digital/ver/equipo/1862/articulo/la-moda-a-traves-de-la-historia