El Museo Nacional del Prado celebra su bicentenario

Bicentenario

Este martes 19 de noviembre, el Museo Nacional del Prado celebra su bicentenario. Hace 200 años, abrió sus puertas en Madrid el Museo Real, génesis de la actual pinacoteca.

El Museo Nacional del Prado, ubicado en Madrid, España, es uno de los más importantes del mundo. Desde el 2013, ocupa el 18° lugar entre los museos de arte y alberga obras de maestros europeos desde el siglo XVI hasta el XIX.

Sus principales atracciones radican en la amplia presencia de obras de Velásquez, el Greco, Goya, Tiziano, Rubens y el Bosco.

Hasta febrero de 2017, el inventario de bienes artísticos comprendía de más de 35000 objetos desglosados de la siguiente manera: 8045 pinturas, 9561 dibujos, 5973 estampas y 34 matrices de estampación, 971 esculturas (además de 154 fragmentos), 1189 piezas de arte decorativo, 38 armas y armaduras, 2155 medallas y monedas, por encima de 15 000 fotografías, 4 libros y 155 mapas.

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Museo Nacional del Preado. Fuente: okdiario.com

Historia

El edificio que alberga el Museo de Prado, fue construido por orden de Carlos III, basado en los los diseños del arquitecto Juan de Villanueva en 1785.

Las obras de construcción se iniciaron durante el reinado de Carlos III hasta la regencia de Carlos IV, quedando el edificio finalizado a principios del siglo XIX. No obstante, fue usado para fines militares con la llegada de las tropas francesas a España y la Guerra de la Independencia, dejándolo en un estado de ruina.

A partir de 1818, el rey Fernando VII y su esposa Isabel de Braganza, aportaron fondos para el inicio de la recuperación del edificio, basado en el nuevo diseño de Villanueva, quien fue sustituido tras su muerte por su discípulo Antonio López Aguado.

Los tesoros de Fernando VII

Fernando VII se encargó de depositar parte de las colecciones reales conformadas desde el siglo XVI, primero con los Austrias y posteriormente con los Borbones. Entre las piezas que habían ido acumulando los distintos monarcas españoles sobresalen tesoros como El jardín de las delicias, de El Bosco; El caballero de la mano en el pecho, de El Greco; Las meninas, de Velázquez y La familia de Carlos IV, de Goya, entre otros.

El 18 de diciembre de 1869, tras el destronamiento de Isabel II, entró en vigencia una Ley que abolió el patrimonio de la Corona, el cual decreta que el museo pasa a formar parte de los “bienes de la nación”.

Fernando VII
Fernando VII. Fuente: es.wikipedia.org

El Museo del Prado en decadencia

Entre los siglos XIX y XX, el Prado estuvo en una situación de precariedad, debido al aporte insuficiente de recursos, por parte del Estado y las deficientes medidas de seguridad.  El artículo de Mariano de Cavia, publicado en 1891 en la portada de El Liberal, provocó una falsa alarma de incendio que ocasionó la adopción de medidas de urgencia para el mejoramiento del museo.

El Museo del Prado expoliado

En 1918, cuando el Tesoro del Delfin fue objeto del expolio, por parte de un empleado del museo, Rafael Coba. La mayoría de las piezas fueron recuperadas, a excepción de once; treinta y cinco de ellas presentaban desperfectos muy severos. Sin embargo, el museo sufrió otros robos en 1897 con la sustracción de un boceto de Murillo, Santa Ana enseñando a leer a la Virgen; y en 1961 otro ladrón intentó entrar al edificio por el tejado, aunque cayó al vacío y falleció.

El Museo del Prado en tiempos de crisis

Desde el comienzo de la contienda en 1936 se desarrolló la operación de salvamento de patrimonio español más importante de la historia: un éxodo que se prolongó durante tres años en el que las fuerzas republicanas evacuaron de España las principales obras del museo. Una gran parte de las obras maestras del Prado fueron evacuadas durante la Guerra Civil, ante el temor de que los bombardeos del bando franquista destruyesen el edificio y su contenido; así como, las cincuenta y cuatro obras del NAM, entre las cuales se encontraban: La condesa de Chinchón, de Goya y La condesa de Santovenia, de Eduardo Rosales.

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La condesa de Chinchón, de Goya. Fuente artehistoria.com

La ampliación de las instalaciones

A partir de los años 60, el Prado sufría limitaciones de espacio, debido a la gran afluencia turística. A lo largo de estos dos siglos, el número de visitantes ha ido creciendo exponencialmente, hasta alcanzar los 3.672.853 en 2018. En este tiempo se han acometido varias reformas sobre el edificio original de Villanueva, la primera en 1847. El proyecto de ampliación más ambicioso se llevó a cabo entre 2001 y 2007, cuando Rafael Moneo diseñó un anexo a la sede original, la llamada «ampliación de los Jerónimos».

Inventario de obras

En la actualidad, el Museo del Prado posee un inventario de 8.100 obras, de las cuales 1.300 se muestran en sus salas a lo largo de todo el año en su colección permanente.

Entre las obras de arte exhibidas en la pinacoteca destacan, cuadros como La anunciación, de Fra Angélico; El descendimiento de la cruz, de Roger van der Weyden; el Autorretrato de Alberto Durero y Las tres gracias, de Rubens, entre otros muchos.

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Salas de exhibicion del Museo Nacional del Prado. Fuente: ticketea.com

“Museo para los pintores”

Desde sus inicios a principios del siglo xix, el Museo del Prado ha contribuido al estudio y difusión de la pintura española, convirtiéndose además en un “museo para los pintores”, lugar de aprendizaje e inspiración para las nuevas generaciones de artistas como Eduardo Rosales, Francisco Pradilla, Ignacio Zuloaga y Joaquín Sorolla, entre muchos otros

También acudieron al museo los dos artistas que alcanzarían la fama universal: Pablo Picasso y Salvador Dalí. También asistieron a la pinacoteca madrileña los pintores franceses más innovadores del realismo y del impresionismo, como Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec y Édouard Manet, por nombrar algunos.

El Museo del Prado cumple dos siglos

Este 19 de noviembre, se conmemoran los 200 años del Museo Nacional del Prado. La celebración de su bicentenario comienza con una exposición que traspasa su relato con el de España y resalta la influencia de la colección en los grandes artistas. Para ello, se propone un recorrido por las historias en paralelo del museo y de España. También celebra el enorme poder de influencia de su colección en la modernidad de pintores españoles (Picasso o Antonio Saura) y extranjeros (Manet o Pollock).

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Visitantes del Museo Nacional del Prado. Fuente: elpais.com

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado

https://elpais.com/cultura/2019/11/19/actualidad/1574118122_186467.html

https://elpais.com/cultura/2018/11/16/actualidad/1542396527_650402.html

Giovanni Scutaro: Un Diseñador con Estilo y la Elegancia

Giovanni Scutaro

Giovanni Scutaro, es un modisto venezolano, proveniente de una familia de raíces italiana. El diseñador italo-venezolano se destacó en el mundo de la moda desde hace 14 años.

Síntesis biográfica

Giovanni Scutaro, nació el 6 de mayo de 1959 en San Cristóbal, Estado Táchira, Venezuela. Creció y se formó en Caracas como uno de los diseñadores más exitoso en Venezuela.

Su éxito inicia cuando se graduó a los 21 años en la Escuela de Administración en la Universidad Central de Venezuela. Luego, realiza sus estudios de Diseño de Modas en el Instituto Saint Michelle, ubicado en la ciudad de Milán, Italia. Al culminar, regresa a Venezuela para trabajar con Álvaro Clement y Ana Julia Thompson. Finalmente, crea su propio atelier ubicado en La Urbina en la ciudad de Caracas.

Trayectoria

En 1988, Giovanni Scutaro fue seleccionado para diseñar una línea de chaqueta sport que le daría un cambio de imagen al entonces candidato presidencial, Carlos Andrés Pérez.

Para el año 1991, participa por primera vez en un evento en el que participaron diseñadores venezolanos como Ángel Sánchez, Margarita Zingg, Mayela Camacho y Guy Melliet.

En 1993, creó su colección Bajo el Signo de Tauro y en 1994,  presentó la serie Tiempos Libres. Ese mismo año, inaugura su primera boutique: Amichi Uomo, ubicada en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco, convirtiéndose en la referencia de la moda masculina venezolana.

Las representaciones de sus colecciones Mascara Latina y Mare, presentadas en 1995 y 1996, respectivamente, fueron realizadas a beneficio de la Sociedad Anticancerosa de Venezuela, para después ser nombrado miembro honorífico.

Fue invitado para vestir a los participantes del concurso Míster Venezuela en 1996. Asimismo, fue seleccionado para diseñar el vestuario que usaría el ganador del certamen Míster Mundo.

En 1997, presenta la colección Transformación de lo Natural, el cual recibe las mejores críticas; lo que le abrió las puertas al mercado internacional.

Para el año 1999, Scutaro presenta una línea pret-a- porte que lleva por nombre GS. Luego, es seleccionado para vestir al entonces candidato presidencial, Hugo Chávez Frías, logrando así ser reconocido como el hombre que viste a los presidentes.

El diseñador venezolano inaugura una segunda boutique en el Centro Sambil de Caracas, enfrentando nuevos retos y posibilidades de crecimiento en otros mercados.

Expansión Comercial

Giovanni Scutaro posee tiendas en Caracas, Anzoátegui y Margarita. Además, posee establecimientos en  Nueva York, Estados Unidos.

En el 2018, el modisto venezolano inauguró su Atelier “Giovanni Scutaro Milan” en la ciudad de Coral Gables en Miami, Florida.

Giovanni Scutaro
Giovanni Scutaro cierra con Broche de Oro en República Dominicana. Fuente: https://informe21.com

Colecciones en las últimas décadas

En el 2010, el diseñador venezolano presentó su colección de primavera-verano 2011 «Magia Blanca» y el Puerto Rico High Fashion Week.

Con motivo a la celebración del 25 aniversario de su carrera artística, Giovanni Scutaro presentó en el 2013, su colección Primavera-Verano 2014 en la Quita Esmeralda de Caracas. El evento se realizó a beneficio de la Sociedad Anticancerosa de Venezuela y la Fundación Mano Amiga”.

Colección «Entre Dos Mundos»

Ese mismo año, Scutaro presentó su colección otoño-invierno 2013 llamada “Entre Dos Mundos” en el hotel Hesperia, ubicado en la ciudad de Valencia. En este sentido, el modista destacó que “en composición global logré mi objetivo, es decir, crear una colección exquisita y glamorosa que realmente juegue con el papel fundamental de la mujer que es verse y dejarse ver”. Celebrando los 25 años en el mundo de las pasarelas, Giovanni Scutaro se convirtió en un ícono de la moda, ya que ha tenido la oportunidad de vestir figuras destacadas del espectáculo nacional e internacional, incluyendo presidentes.

En 2016, la gran carpa del Hotel Eurobuilding en Caracas se llenó de celebridades y periodistas, debido a la presentación de la colección otoño-invierno, Entre Ramas del diseñador venezolano Giovanni Scutaro.

La pasarela del Centro Internacional de Entretenimiento Múltiple, fue donde Giovanni Scutaro presentó su colección primavera-verano 2016, titulada “Homenaje a mi país”. En esta colección, Scutaro inspirado en los paisajes de Venezuela, muestra exuberantes estampados y tonos primarios, trabajando con tonalidades puras y sus gamas.

Giovanni Scutaro cerró la Semana de la Moda 2017 en República Dominica. El modisto venezolano sorprendió con la presentación de su gran colección “Recuerdos”, el cual se inspira en los años 80 y 90. El diseñador retoma piezas de vuelo, recreándola en colores cálidos y fríos como el rosa, verde, pistacho, gris, plata, blanco y negro, haciendo lucir a la mujer cada vez más impactante.

Su trabajo más reciente

En el 2018,  Giovanni Scutaro en su celebración del 30 aniversario en la moda, presenta su colección «I Dreamed a Dream» e inauguró su primera boutique en EEUU. La elegancia y exclusividad definen los trazos que el diseñador crea sobre sus diseños, el cual ahora exhibe en su nueva boutique en Coral Gables.

Giovanni Scutaro
Giovanni Scutaro presenta su colección en Valencia. Fuente: https://www.revistavenezolana.com

El estilo de Giovanni Scutaro

En 2019, Giovanni Scutaro presentó su última serie de moda Primavera-Verano 2020 en un desfile en las instalaciones del Tolón Fashion Mall.

El glamour del reconocido modisto venezolano Giovanni Scutaro, repercute en las pasarelas del mundo, a través de piezas de alta costura durante tres décadas en la industria textil latinoamericana.

Premiaciones y reconocimientos

En 2007, Scutaro recibió el premio ForiArte Hispano, otorgado por la Asamblea del Estado de Nueva York, debido a sus logros en el mundo de la moda continental, anunciado en el “Mes de la Hispanidad”.

Giovanni Scutaro recibió el reconocimiento de Fundaserpe y Cavenit por su apoyo y labor benéfica en Guayana en el año 2013.

En el 2013, obtuvo el galardón como el mejor diseñador en el Fashio Week Buenos Aires, sin dejar de mencionar que en el 2010, fue premiado en esa misma categoría en el Fashion Week of American.

Referencias:

https://www.ecured.cu/Giovanni_Scutaro

https://edvardavila.wordpress.com/2016/03/25/disenadores-venezolanos/

http://www.eluniversal.com/vida/151106/venezuela-segun-giovanni-scutaro

https://www.revistavenezolana.com/2015/11/venezuela-segun-giovanni-scutaro/

https://www.elimpulso.com/2013/10/28/giovanni-scutaro-celebra-25-anos-de-carrera/

https://www.noticias24.com/fotos/noticia/10855/giovanni-scutaro-presento-su-nueva-y-elegante-coleccion-entre-dos-mundos-fotos/

https://www.diariolasamericas.com/el-venezolano-giovanni-scutaro-celebra-30-anos-la-moda-i-dreamed-dream-n4163629

http://elestimulo.com/climax/el-camaleonico-estilo-de-giovanni-scutaro/

http://uma.edu.ve/periodico/2016/06/09/las-ramas-y-bordados-de-giovanni-scutaro/

https://informe21.com/arte-y-espectaculos/giovanni-scutaro-cerro-con-broche-de-oro-la-semana-de-la-moda-2017-en-rd

https://informe21.com/arte-y-espectaculos/giovanni-scutaro-recibe-reconocimiento-de-fundaserpe-y-cavenit

https://informe21.com/arte-y-espectaculos/giovanni-scutaro-se-alzo-como-el-mejor-disenador-en-el-fashion-week-de-buenos-ai

https://informe21.com/arte-espectaculos/disenador-giovanni-scutaro-estrella-del-puerto-rico-high-fashion-week

https://www.tendencia.com/2016/giovanni-scutaro-presenta-su-coleccion-entre-ramas/

Ángel Sánchez: El arquitecto de la moda

Ángel Sánchez

El arquitecto y diseñador de modas, Ángel Sánchez expresa la estructura arquitectónica moderna, el cual incluye un estilo teatral. Su éxito profesional reside en las nuevas formas y simetrías que se mantienen fieles a la perfección pasajera de la costura tradicional.

Ángel Sánchez es una figura de referencia para muchos diseñadores de moda, debido a sus diseños y habilidad empresarial que lo transformaron en un ícono de la alta costura latinoamericana.

Reseña Biográfica

Ángel Sánchez nació el 7 de octubre 1960 en Valera, en un pequeño pueblo situado entre la cordillera andina en el Estado Trujillo, Venezuela. Su aprecio por la moda comenzó desde muy temprana edad rodeado de formas y tejidos en el taller de su madre.

Al joven Ángel le fascinaron las formas, los colores y las líneas de vestidos que su madre confeccionaba con tanta habilidad. Poco después, junto a ella, montó un pequeño taller llamado Ángel Atelier.

Su carrera profesional.

Sánchez cursó sus estudios en la carrera de arquitectura en la Universidad Simón Bolívar (USB), ubicada en Caracas. Luego, decidió dejar su profesión para dedicarse a trabajar nuevamente en el taller de confección de su madre.

Sus inicios en el mundo de la moda.

El primer vestido de novia lo diseñó para una amiga mientras estudiaba en la USB, quien lo público en sus redes sociales.

Su carrera como diseñador de moda inició en la década de los 90 en la ciudad de Caracas. Aun cuando amaba la arquitectura, su inspiración se inclinaba por el arte de confeccionar. Luego, se trasladó a Nueva York donde decidió instalar su oficina central en la cosmopolita y competitiva sociedad de Manhattan.

En 1994, Sánchez exhibió por primera vez su colección en las vitrinas de la casa Henri Bendel, situada en la Quinta Avenida de Nueva York.

Al poco tiempo, sus diseños fueron rápidamente aceptados por las distintas publicaciones de moda. Sánchez ocupó los lugares privilegiados en la sección de diseño americano.

Vestido de novia
Vestido de novia diseñado por Angel Sanchez. Fuente: http://www.mujerlatinausa.com/

Su estilo de diseño.

En su estilo destaca lo arquitectónico, lo contemporáneo y lo femenino. Su profesión de arquitecto ha influido en sus creaciones. En la pasarela se nota algunos cortes perfectos y geométricos de sus diseños; así como, el aire de alta costura presente hasta en la pieza más sencilla.

Entre planos y cálculos,  en un pequeño estudio de Arquitectura,  Ángel Sánchez pasaba el tiempo trazando formas y dibujos. Finalmente, se dio cuenta de que podía crear, no solo en espacios inanimados, sino en los cuerpos de las personas que transitaban por sus áreas diseñadas.

La combinación de efectos lo distingue en sus diseños definiendo una base arquitectónica que le da un sentido de estructuras y formas, el cual queda expuesto en sus confecciones. En ellas se demuestra el corte, la forma y la proporción; lo que hace que sus creaciones se ajusten a las exigencias de las mujeres con gustos exquisitos y elegantes.

Las telas utilizadas por el diseñador venezolano son el gazar, el crepé y el trincado de algodón. Asimismo, se ha dedicado a mezclar texturas, combinar raso de seda natural con cuero, así como, emplear bordados sobre cristales y pintar a mano sobre la misma tela.

Su trayectoria.

Sánchez ha confeccionado vestidos de novias y prendas elegantes para el certamen de belleza Miss Venezuela.

En 1997, Sánchez inauguró su propia casa de modas, gracias a sus conocimientos de arquitectura. Luego su firma se expandió en toda América Latina y al mercado internacional.

En 1999, exhibió su primera colección en Estados Unidos, logrando captar la atención de las publicaciones especializadas. En ese año presentó su trabajo en el marco de la Semana de Moda de Nueva York.

Sánchez es ampliamente reconocido por sus vestidos noche, los concursos de belleza internacionales y sus trajes nupciales. Su estilo arquitectónico, contemporáneo y femenino, lo convierten en uno de los diseñadores de moda más importantes de la generación de relevo a nivel mundial, conjuntamente con modistos de la talla de Oscar de La Renta y Carolina Herrera.

Desde hace 25 años, sus musas más preciadas fueron Grace de Mónaco y Audrey Hepburn, a quienes se refirió como “el colmo de la elegancia y el refinamiento”. Hoy en día, su inspiración está enganchada al estilo de Cate Blanchett y la delicadeza de Keira Knightley.

En sus diseños predomina la linealidad, la sencillez y el balance. Algunas famosas actrices se han identificado con su estilo y le han pedido que les confeccione vestidos para lucirlos en los grandes eventos.

Por tal motivo, las famosas lucen sus diseños con confianza, ya que aprecian la creatividad y el buen gusto de Ángel Sánchez.

Entre su clientela figuran celebridades como Salma Hayek, Elizabeth Hurley, Beyoncé, Gisele Bündchen, Meryl Streep, Taylor Swift, Brooke Shields, Iman, Thalía, entre otras. Sin olvidar a mujeres tan bellas y femeninas como Tatiana de Grecia, Eva Longoria, Roselyn Sánchez y Sandra Bullock, quienes lo eligieron para confeccionar sus vestidos de novia.

Eva Longoria y Sandra Bullock
Eva Longoria y Sandra Bullock luciendo vestidos de Ángel Sánchez. Fuente: https://www.vanidades.com

Sus trabajos más recientes

Ángel Sánchez ha presentado sus colecciones de costura en la Semana de la Moda de Nueva York de 2009, donde han predominado los vestidos sumamente elegantes en varios colores, como el blanco, el rojo y el amarillo, más sus combinaciones.

Por otra parte, Ángel Sánchez es miembro del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). Desde 2010, Ángel Sánchez ha estado trabajando como juez en la Pista–México y presenta sus colecciones de la Mercedes–Benz Fashion Week de México. Igualmente, es mentor de jóvenes diseñadores al ser miembro del Proyect Runway Latinoamérica.

Durante la Semana de la Moda en la ciudad de Nueva York de 2018, el afamado diseñador, realizó una de las más elegantes presentaciones de la temporada para exhibir sus últimas creaciones alusivas a la Botánica.

Hoy en día, sus diseños pueden adquirirse en Barney´s Sacks Fifth Avenue, Neiman Marcus y Bergdorf Goodman. También se encuentran presentes en Panamá Colombia y México.

Referencias.

http://www.mujerlatinausa.com/angel-sanchez-disenador/

https://www.latiendavenezolana.com/blogs/tienda/los-dos-disenadores-venezolanos-mas-reconocidos-mundialmente-angel-sanchez-y-carolina-herrera

https://www.vanidades.com/moda/universo-angel-sanchez-disenador/

http://www.ginnamag.com/biografia-angel-sanchez-disenador/

https://es-us.noticias.yahoo.com/blogs/somos-creadores/ángel-sánchez–la-historia-del-diseñador-venezolano-222015578.html

http://centromujer.republica.com/moda/angel-sanchez-disenador-venezolano-mas-internacional-de-la-actualidad.html

http://elestimulo.com/climax/la-botanica-estudiada-por-angel-sanchez/

Los Diseñadores de Moda Venezolanos más reconocidos.

Mayela Camacho

En el presente artículo se muestra una pequeña reseña de los diseñadores de moda venezolanos que han marcado el mercado nacional e internacional. Asimismo, se destaca a las principales firmas que han apostado por la creación, el diseño y la innovación  de las diferentes piezas de vestir nacionales. Piezas con las que se han intentado imponer una tendencia y estilo original en Venezuela y el mundo.

Ángel Sánchez

Este talentoso diseñador desarrolló su aprecio por la moda desde muy temprana edad rodeado de formas y tejidos en el taller de su madre. Estudió la carrera de arquitectura en la Universidad Simón Bolívar, ubicada en Caracas, Venezuela. Sánchez ejerció su carrera profesional durante muchos años. Luego decidió dejar su profesión para dedicarse a trabajar nuevamente en el taller de confección de su madre.

Gracias a sus conocimientos de arquitectura, Sánchez inauguró su casa de modas; luego se expandió en toda América Latina y al mercado internacional.

Actualmente, Ángel Sánchez es un modisto reconocido a nivel internacional, debido a sus diseños de prendas de vestir para la noche y su aclamada línea de vestidos nupciales. Además, Sánchez es un miembro orgulloso del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA).

Ángel Sánchez

Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://angelsanchezusa.com/

Carolina Herrera

Nacida y criada en Venezuela, desde muy joven tuvo acceso a la cultura y a la moda internacional. Además, siempre estuvo rodeada de lujos y en un ambiente de fiestas y galas. Presentó su primera colección de modas en 1981 en el Metropolitan Club de la ciudad de Nueva York.

Actualmente, Carolina Herrera posee su imperio de modas que incluye, entre sus creaciones, vestidos, maquillajes y perfumes.

Carolina Herrera
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.carolinaherrera.com/es/

Durant & Diego

En 1993, la casa de modas Durant & Diego se inaugura a la sociedad venezolana. Desde entonces, es reconocido por sus diseños elegantes que reafirman la femineidad y expresan la importancia del buen corte con el manejo correcto de las telas.

Actualmente, Durant & Diego es una de las firmas venezolanas más reconocidas en la moda nacional. La misma se ha expandido y ha se establecido como una empresa con una estructura bien establecida que cuenta con dos boutiques y atelieres distribuidas en toda Caracas.

Durant & Diego
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.durantdiego.com

Giovanni Scutaro

Es egresado de la Universidad Central de Venezuela en la carrera de Administración. En Italia inicia sus estudios de Diseño de Modas en el Instituto Marangoni de Milán.

Giovanni Scutaro mantiene su supremacía creativa, la cual se expone en sus cuatro tiendas, ubicadas en Caracas, Anzoátegui y Margarita, Estado Nueva Esparta. Además, posee establecimientos más allá de las fronteras de Venezuela como el distrito 39 de Queens en Nueva York, Estados Unidos.

En 2007, Scutaro recibió el premio ForiArte Hispano, otorgado por la Asamblea del Estado de Nueva York, por sus logros en el mundo de la moda continental, anunciado en el “Mes de la Hispanidad”.

Giovanni Scutaro
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.scutaro.net/p

Lucchi

Es una empresaria venezolana, destacada en el mundo de la diseño de moda y en la industria del calzado.

Lucchi, la marca que lleva su nombre, ha calzado a las participantes del certamen Miss Venezuela. En la actualidad, su empresa es ahora International’s Model Agency, donde se impulsa e impone el nuevo concepto de “bella integral”, manteniéndose a la vanguardia en técnicas de educación y métodos de modelaje.

Lucchi
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: https://www.instagram.com/lucchioficial/?hl=es

Luis Perdomo

Nació en Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. Se estableció en Caracas donde inició sus estudios de diseño de moda, graduándose con honores y galardonado con el premio Dedal de Oro. Confeccionó vestidos para ser usados en novelas y musicales en el canal televisivo local, Venevisión. Asimismo, compartió experiencia laboral con Ángel Sánchez y Mayela Camacho como asistente creativo.

En el 2004, Luis Perdomo conquista el mundo de la moda con su colección homónima. Sus diseños se han fundamentado en el uso de telas exclusivas y orgánicas. Ha creado vestidos para importantes personalidades de la televisión venezolana como Mayte Delgado, Viviana Gibelli, Daniela Kosán y Mariangel Ruiz. Hoy en día, su proyección ha sido catapultada dentro y fuera del país.

Perdomo
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.luisperdomo.com.ve/

Mayela Camacho

Es una gerente y diseñadora de modas venezolana. Estudió la carrera de Economía en la Universidad Católica Andrés Bello. Su nombre está asociada a la moda, vanguardia, interpretación de lo natural y cotidiano. Su carrera de diseñadora inició con una pequeña boutique llamada Cira, en un centro comercial caraqueño, dedicada a vender ropa importada. Al poco tiempo se dedicó a crear sus propios diseños dirigidos a hacer ropa para mujer.

En la actualidad, es un símbolo de la moda venezolana que ha llevado la elegancia de sus diseños a las pasarelas nacionales e internacionales.

Mayela Camacho
Mayela Camacho. Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: https://www.facebook.com/mayela.camacho.92

Nicolás Felizola

Es un reconocido fotógrafo y diseñador de modas nacido en Valle de la Pascua, Estado Guárico, Venezuela. Es egresado en la carrera de Derecho en la Universidad Santa María en Caracas.

Actualmente, Nicolás Felizola es un ícono de la moda y artista integral que expresa su particular visión de la estética que lo han hecho acreedor de los más prestigiosos premios y reconocimientos, además de ser uno de los artistas más sobresalientes del siglo XXI.

Felizola
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.nicolasfelizola.com/index.html

Daniela Panaro

Daniela Panaro, fundadora de la firma de diseño de moda “No Pise La Grama”. Decidió  materializar su emprendimiento como diseñadora de modas. Se dió a conocer por sus cortes limpios, diseños originales y exclusivos que responden a la experiencia de un estilo de vida propuesto por la marca, a través de su línea prêt à porter y de alta moda.

Dniela
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://nopiselagrama.com/

Oscar Carvallo

Es un abogado y diseñador de moda caraqueño. Durante sus primeros años, ha desarrollado colecciones que reflejan su dominio en el arte da la costura. Realizó sus estudios de postgrado en la moda en la Domus Academy de Milán, Italia. Completó su formación profesional en la ciudad de Milano, donde permaneció hasta el 2003. Durante este tiempo, Carvallo trabajó en la producción de los grandes desfiles de moda de las reconocidas firmas italianas Roberto Cavalli y Vivianne Westwood.

En 2006, Oscar Carvallo inauguró su boutique de Prêt à Porter de París, en la Rue Cambon 10, el cual presenta un estilo único y de calidad. Todas sus colecciones llevan el sello “Hecho en Italia”, el cual aseguran su lugar en el mercado internacional de la moda.

En el año 2011, estableció su primer taller en la famosa Rue du Faubourg Saint Honoré de París. Ahí desarrolla colecciones de alta costura para clientes que buscan exclusividad y elegancia a la moda francesa.

Carvallo
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: http://www.oscarcarvallo.com/

 Vanessa Boulton

Graduada en Savannah College of Art & Design (SCAD). Es la diseñadora venezolana que, gracias al uso ingenioso del color y las formas, le han hecho merecedora del reconocimiento Miami Fashion Week 2010 (Semana Internacional de la Moda de Miami 2010), donde obtuvo el Creative Accessory Design Award, galardón que otorga el Diseño Creativo de Accesorios. La diseñadora presenta colecciones que ponen en evidencia un estilo desenfadado, colorido y optimista que jamás olvida la importancia de la comodidad y la practicidad.

Boulton
Fuente: https://edvardavila.wordpress.com

Página oficial: https://vanessaboulton.com/

Referencias

https://edvardavila.wordpress.com/2016/03/25/disenadores-venezolanos/

https://www.tapatalk.com/groups/tvvi/top-10-de-los-mejores-disenadores-de-moda-venezola-t29538.html