La erupción volcánica en Alaska pudo contribuir en el colapso de la República en la Antigua Roma

erupcion volcanica

La erupción volcánica del monte Okmok en el 43 a. de C. pudo contibuir con el declive de la República en Roma; siendo el fenómeno que provocó un clima extremadamente frío, cosechas perdidas, hambrunas y enfermedades, que asediaron toda la región mediterránea.

El final de la decadente República romana fue un periodo marcado por las guerras civiles, las crisis políticas, la inestabilidad social y las luchas por el poder, siendo los motivos que habitualmente se esgrimen como causas de ese cambio histórico.

Sin embargo, un elemento importante que hasta ahora había pasado por desapercibido y que pudo contribuir en esa crisis es la erupción volcánica ocurrida en el monte Okmok en el 43 a. de C. El fenómeno natural provocó un clima inusualmente frío, cosechas perdidas, hambrunas y enfermedades en la región mediterránea.

Monte Okmok
Monte Okmok. Fuente: www.tendencias21.es

La erupción volcánica en Alaska

La causa de la perdición de la República fue el estallido volcánico ocurrido en Alaska, siendo uno de las peores catástrofes naturales de los últimos 2.500 años. Según los científicos del Desert Research Institute de la Universidad de Nevada, el fenómeno provocó un período inexplicable de frío extremo en la antigua Roma.

El monte Okmok es una caldera volcánica ubicada en la parte nordeste de la isla Umnak y es el más grande del archipiélago de las Aleutianas. El volcán estaría situado, relativamente, en el lado opuesto del planeta.

erupcion volcanica
Erupción volcánica en el Monte Okmok. Fuente: volcano.si.edu

En el año 44 a. de C., las fuentes históricas destacan que el fenómeno provocó un clima extremadamente frío, cosechas perdidas, hambrunas, enfermedades y disturbios en toda la región mediterránea. Casualmente, estos eventos coincidieron con el asesinato de Julio César, aunado a una serie de elementos que ocasionaron el declive en la sociedad romana.

Estudio de la ceniza volcánica hallada en los núcleos del hielo del Ártico

Los investigadores han analizado la ceniza volcánica encontrada en los núcleos de hielo del Ártico y vincularon la inexplicable meteorología extrema en el Mediterráneo con la erupción del volcán Okmok en el año 43 a. de C. El descubrimiento del equipo científico, liderado por el doctor Joe McConnell del Desert Research Institute, fue publicado en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS).

El equipo de especialistas hallaron una capa de ceniza volcánica denominada piroclasto o tefra, que corresponden al Monte Okmok, y compararon los datos con otros núcleos de hielo de Groenlandia y Rusia. Según los análisis, se determinó que hubo dos erupciones distintas: una fue un estallido ocurrido a principios del año 45 a. de C y otra mucho más grande en el 43 a. de C. que resultó en dos años de clima extremo.

Los núcleos de hielo de Groenlandia contenían deposiciones de más de 100 kilogramos de ácido sulfúrico por cada kilómetro cuadrado en dos años. Todo ese sulfuro estuvo durante meses circulando por la atmósfera, cuyas partículas reflejaron la radiación solar enfriando la superficie terrestre.

Trozo de hielo
Uno de los trozos de hielo analizados por el equipo científico de Desert Research Institute. Fuente: www.lavanguardia.com

La segunda erupción corresponde al monte Okmok, el cual coincide con un periodo frío, hambruna y enfermedades en el Mediterráneo. Los historiadores presumen que este evento coincidió con el asesinato de Julio Cesar en el 44 a.C.

«El final de la República romana tuvo lugar durante esos dos años de clima extremo», indicó el doctor Joe McConnell.

El equipo integrado por científicos de Reino Unido, Suiza, Irlanda, Alemania, Dinamarca y Alaska, que incluye al grupo de historiadores de la Universidad de Yale, investigó los registros climáticos en los países escandinavos y Austria; así como, en las Montañas Blancas de California (EE.UU) y depósitos de minerales de la Cueva Shihua, en el noreste de China.

Un clima más frío y lluvias abundantes en el Mediterráneo

Según sus hallazgos, los dos años posteriores a la erupción volcánica del Okmok fueron de los más fríos en el hemisferio norte en los últimos milenios. Los modelos climáticos indican que las temperaturas medias pudieron haber sido hasta 7 grados centígrados más bajas de lo normal durante el verano y el otoño que siguieron al estallido del volcán.

En la región mediterránea, estas condiciones húmedas y extremadamente frías probablemente redujeron los rendimientos de los cultivos y agravaron los problemas de suministro durante una época de grave trastornos políticos”, señaló el arqueólogo Andrew Wilson, integrante del equipo de científico.

Así mismo, los científicos presumen que las precipitaciones en el sur de Europa fueron entre un 50% y un 120% superiores a lo habitual en verano y un 400% en otoño. Además, señalan que estos períodos fueron los más fríos en el hemisferio norte en 2.500 años. No obstante, algunos investigadores señalan que la serie de plagas y el cambio climático registrado en los siglos posteriores causaron la caída del Imperio romano.

La crisis política en la antigua Roma

Los ideales originales de la República romana, para el año 43 a. de C., ya habían sido pervertidos por las guerras civiles y la tiranía de sus gobernantes. Julio César había sido asesinado a cuchilladas en el Senado y la crisis política que había sumido a Roma en el caos se sustentaba en la lucha que los grandes hombres mantuvieron durante siglos para intentar alcanzar la gloria y destruir a sus enemigos.

La muerte de julio Cesar
La muerte de Julio César’, de Carl Theodor von Piloty. Fuente: es.m.wikipedia.org

Tras la muerte de César se instauró un segundo triunvirato liderado por Octaviano, seguido por Marco Antonio y Lépido, que se inició con otro golpe de gracia a la República.

Por otra parte, las bandas armadas saquearon pueblos y ciudades, causando sufrimiento y desesperación a su paso. Durante los levantamientos, los cultivos y las cosechas eran abandonadas, las cuales se perdían; mientras que en el campo reinaba la anarquía, comenzó la hambruna en Roma.

El fin de la República fue definitiva se produjo a consecuencia de la guerra entre Octaviano -el futuro Augusto- y la pareja formada por Marco Antonio y Cleopatra, la reina de Egipto.

Referencias

https://www.lavanguardia.com/cultura/20200625/481947562391/erupcion-alaska-colapso-republica-romana.html

https://www.elespanol.com/cultura/historia/20200623/megaerupcion-volcan-alaska-contribuyo-caida-republica-romana/499950348_0.html

https://www.elmundo.es/ciencia-y-salud/ciencia/2020/06/22/5ef0b014fc6c83f54f8b460c.html

Yordano regresa con su nuevo disco “Después de todo”

Yordano

El cantautor venezolano Yordano presentó “Después de todo”, su primer disco, después de seis años de ausencia; tras ser operado de un trasplante de médula y haber superado el cáncer.

Reseña biográfica

Yordano
Yordano. Fuente: www.ivenezuela.travel

Giordano Di Marzo Migani, también conocido como Yordano, es un músico, cantante y compositor ítalo-venezolano muy exitoso, cuya creatividad dio a su música un sonido urbano particular que resulta difícil ubicarlo en un solo género.

Nació en Roma (Italia) el 27 de octubre de 1951; siendo el mayor de tres hermanos dentro del matrimonio entre Vicenzo Di Marzo y Silvana Migani Di Marzo; entre ellos, el también cantautor Evio Di Marzo.

La familia Di Marzo arribó a Venezuela cuando Yordano tenía 3 años de edad. El joven de origen italiano se graduó de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Su carrera artística

Yordano dio inicio a su carrera como músico y compositor en la década de 1970 con el grupo Ford Rojo 1954, debutando en la Facultad de Arquitectura de la UCV. Pero, en 1978, integra como vocalista el grupo Sietecuero, cuya alineación estaba conformada por su hermano Evio Di Marzo, Alberto Slezynger y otros músicos. Con esta agrupación Yordano firma su primer contrato discográfico con la empresa Velvet de Venezuela y graba el álbum Rojo Sangre en Puerto Rico.

En 1982, firmó su primer contrato como solista con el sello discográfico PolyGram con la cual lanza su primer álbum Negocios son negocios. En la portada aparece acreditado por su nombre, Giordano.

Yordano
Yordano lanzó su álbum homónimo en 1984. Fuente: viniloblog.com

Para el año 1984, la firma discográfica Sonográfica contrató al cantante con el nombre de Yordano. Su álbum homónimo resultó ser un gran éxito comercial en el que resaltan sus canciones más destacadas, entre las cuales se mencionan: Manantial de corazónBailando tan cerca y Aquel lugar secreto. Sin embargo, su balada más conocida, Perla negra, aparecería en el álbum Jugando conmigo (1986), obra que le otorgó al artista el éxito a nivel internacional.

Por estas calles

En 1992, Yordano compone su tema titulado Por estas calles  incluido en su trabajo discográfico De sol a sol. La canción fue considerada un tema de protesta, debido a que en él se reflejaba la realidad socio-económica que vivía Venezuela en ese momento.

“Por estas calles” fue usado como tema de principal de la telenovela homónima, transmitida por la planta televisiva Radio Caracas Televisión (RCTV), convirtiéndolo en un gran éxito musical. La canción sonó de manera ininterrumpida durante el largo período de emisión del programa, lo cual produjo una sobreexposición del trabajo del artista, produciendo un notorio desgaste en su ánimo y vida personal, que lo llevó a buscar nuevos derroteros musicales.

Sabor de cayena y Fiebre

Luego, Yordano firmó contrato con la filial venezolana de Sony Music, donde compuso los álbumes titulados Sabor de cayena (1995) y Fiebre (1997). Pero, las compañías disqueras venezolanas experimentan una fluctuación financiera que las condujo a reducir los costos de producción. Ante esta situación, Yordano conformó un grupo experimental que le permitió explorar otras tendencias musicales, como el blues, apoyado en el escenario de un local nocturno caraqueño, propiedad del artista.

Yordano realiza producciones independientes

En diciembre de 1998, Yordano decide realizar en forma independiente su producción Noches de luna – Yordano en concierto, un disco doble grabado en vivo donde interpreta sus grandes éxitos.

Dos años después, Yordano edita su producción discográfica Que lindas son, el cual recopila canciones caribeñas en homenaje a músicos cubanos de los años 50 como Barbarito Díez, Benny Moré y Bola de Nieve, entre otros.

En 2002, Yordano regresa con su álbum titulado, Secretos de la Noche, donde añade el cuatro, el violín e instrumentos electrónicos. Asimismo, lanzó su disco El deseo que incluye 18 temas de rock, en 2008. Este trabajo discográfico llevó al artista ganar los galardones de disco de Oro y de Triple Platino.

En el año 2010, publicó su disco titulado, Hoy. Se trata de un álbum doble grabado en vivo que incluyó el tema italiano ‘O sole mio y vario de sus éxitos.

Para el 2013, lanza su disco Sueños clandestinos, álbum que reúne sus temas inéditos, por el cual fue nominado al Premio Grammy Latino de ese año, como Mejor Cantautor.

El 24 de junio de 2014, Yordano lanza, mediante un convenio con la tienda en línea iTunes, una producción contentiva de tres temas titulada Manifiesto.

Yordano
Yordano en concierto. Fuente: http://www.htv.com

Enfermedad

El 20 de agosto de 2014, el cantante anunció que padecía de síndrome mielodisplásico por lo que debía someterse a un tratamiento específico. Luego, fue operado el 23 de enero de 2015 en Nueva York, resultando exitosa la intervención quirúrgica. En 2020, Yordano anunció haber superado al cáncer.

Actualmente, está residenciado en Nueva York (Estados Unidos) donde cumplió con un estricto tratamiento médico para superar la enfermedad del cáncer que padecía. Luego de recobrar su salud vuelve a los escenarios desde marzo de 2016.

Discografía

Rojo Sangre (1978), con la agrupación Sietecuero.

Como Solista:

Negocios Son Negocios (1982), como solista

Yordano (1982)

Jugando Conmigo (1986)

Lunas (1988)

Finales de Siglo (1990)

De Sol a Sol (1992)

Sabor de Cayena (1995)

Fiebre (1997)

Noches De Luna (En Vivo) (1988)

Que Lindas Son (2000)

Secretos de la noche (2002)

El Deseo (2007)

En Vivo (2011)

Sueños Clandestinos (2013)

Manifiesto (2014)

El tren de los regresos (2016), álbum en el que cantó algunos de sus hits, acompañado con Franco De Vita, Ricardo Montaner, Kany García, Carlos Vives, Gian Marco, Santiago Cruz, Servando y Florentino Primera y las bandas Los Amigos Invisibles y Guaco.

Colaboraciones

Daiquirí (1983), con la agrupación Daiquirí

A Flor de Piel (1986), con Luz Marina

No puedes escapar (1988), con Colina

Betania (1989), con la agrupación Guaco

Duetos (1998), con Simón Díaz

Yordano regresa “Después de todo”

Yordano
Yordano regresa con su nuevo disco «Después de Todo». Fuente: gossipvzla.com

Ahora el cantautor venezolano Yordano presentó su nuevo álbum titulado, “Después de todo”, siendo su primer disco en seis años luego de enfrentar graves problemas de salud.

Yordano, desde su apartamento en la ciudad de Nueva York, explicó que “Después de todo”, dijo, es producto del trabajo realizado en conjunto con el músico venezolano José Luis “Cheo” Pardo, ex guitarrista del grupo Los Amigos Invisibles, como coproductor y arreglista. Ambos comenzaron a trabajar en este proyecto hace cinco años, después del trasplante de médula de Yordano, cuando éste estaba en su proceso de recuperación.

“Después de todo” es el tema homónimo del disco y es una canción de amor dedicada a su esposa y mánager Yuri Bastidas, quien lo ha acompañado en su arduo tratamiento contra un cáncer de médula ósea que lo tuvo alejado de los escenarios. Yuri también es co-autora de dos piezas: “Alguien va a llorar” y “Dime”, ambas incluidas en el álbum.

En cuanto al tema, “Para que llorar”, habla de su aprendizaje durante ese período, que incluyó además el asesinato en Caracas de su hermano Evio Di Marzo, cuyo intro titulado, “Qué linda te ves” mantiene un vínculo familiar con su canción “Manantial de corazón”; así como en las 13 canciones del álbum.

“Todas tienen un significado especial, incluyendo las que se quedaron afuera”, indicó Yordano, quien afirmó que tendría material suficiente como para grabar otro disco.

Yordano y su esposa Yuri
“Después de todo” es el tema homónimo del disco y es una canción de amor dedicada a su esposa Yuri Bastidas. Fuente: prodavinci.com/

Yordano compuso una bachata, llamada “Yo que te di”; un danzón con ritmo de blues llamado “Sólo ilusión”; una balada de ranchera titulada “Para qué llorar”; y un reggae, titulado “Qué sería de mí”, dedicado completamente a su amada Yuri.

El tema “Alguien va a llorar”, representa un viaje por el tiempo que nos lleva de vuelta a los años 60; y “Dime”, un diálogo de una pareja enamorada que vislumbra con temor la posibilidad de una ruptura.

En canciones como “Allá iré”, el cantautor comparte la nostalgia que le produce la distancia que lo separa de sus hijas y nietas en tiempos de diáspora. También reluce la canción titulada “Ay, mujer”, que trae la nostalgia del bar nocturno que nos recuerda los primeros LP de Yordano. Y algo similar ocurre en el tema “Qué linda te ves”, una composición que nació de una foto que le envió Yuri vía whatsapp. En esa también se evidencia la co-responsabilidad de Cheo en el producto final.

“Después de todo”, un disco hecho en Nueva York

“Después de todo” es un álbum que está moldeado por el entorno del artista. El disco fue grabado en un estudio en el icónico vecindario de The Village, en la ciudad de Nueva York.

Sus sentimientos neoyorquinos se ven mezclados con sonidos del Caribe, funk, rock -con claras influencias de The Beatles-, percusión afrojazz y blues. También tiene “esa influencia italiana” que Yordano lleva en sus venas.

“Yo me pongo en modalidad composición tocando música de otros artistas. Voy tocando y voy asociando. Es un proceso que me ayuda a crear”, confesó el artista de 68 años.

Yordano en Nueva York
Yordano, actualmente, está residenciado en Nueva York. Fuente: prodavinci.com

Yordano graba su disco en medio del pánico

Antes del lanzamiento de “Después de todo”, Yordano y su esposa se enteraron que uno de sus mejores amigos había sido diagnosticado con COVID-19.

“Pasamos unos días muy difíciles, preocupados por él, que estuvo muy mal y por mí. Las medicinas que tomo me tienen el sistema inmunológico deprimido”, explicó.

Afortunadamente, el artista aseguró no estar contagiado del coronavirus y se ha mantenido confinado en su apartamento en Nueva York, aun cuando la ciudad ha sido golpeada fuertemente por la pandemia. “Tengo más de 60 días sin poner un pie en la calle, pero ya estamos acostumbrados a la cuarentena. Esta es la cuarta o más”, indicó al recordar todas sus batallas relacionadas con el cáncer, que incluyó un trasplante de médula, intensa quimioterapia y severas crisis de salud que lo llevaron dos veces al coma inducido.

Lista de canciones del álbum “Después De Todo”

  1. Enamorarnos Otra Vez
  2. Para Que Llorar
  3. Allá Iré
  4. Ay Mujer
  5. Solo Ilusión
  6. Yo Que Te Di
  7. Una Vez Más
  8. Que Sería de Mi
  9. Dime
  10. Qué Linda Te Ves
  11. Alguien Va a Llorar
  12. Bailando En La Jungla
  13. Después de Todo

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Yordano

https://prodavinci.com/yordano-y-la-noche-que-se-hizo-cancion/

https://elsumario.com/yordano-se-prepara-para-lanzar-album-despues-de-todo-en-2020/

https://www.teleradioamerica.com/2020/05/yordano-regresa-por-todo-lo-alto-con-nuevo-disco/

https://www.diariolasamericas.com/cultura/yordano-vuelve-al-ring-despues-todo-n4199781

https://gossipvzla.com/despues-de-todo-yordano-regreso-a-la-musica-con-su-primer-disco-en-6-anos-video/

https://sonymusiclatin.com/yordano-el-legendario-cantautor-lanza-su-album-inedito-despues-de-todo/

https://www.ivenezuela.travel/yordano-di-marzo-biografia/

Los Maestros de Simón Bolívar

maestros

Simón Bolívar, durante su infancia y juventud, tuvo la mejor educación por parte de los maestros más destacados en el siglo XVII y que influyeron en la vida del Libertador como Don Simón Rodríguez y Andrés Bello.

La educación humanista que tuvo el Libertador fue la base de lo que fue su desempeño a lo largo de la vida. Sin embargo, Bolívar también contó con otros profesores que existían para esa época y que ayudaron en su formación educativa. Entre ellos podemos mencionar a aquellos catedráticos y mentores como el Licenciado Sanz, el Padre Andújar, Guillermo Pelgrón, Carrasco y Vides, el Padre José Antonio Negrete, entre otros.

Simoncito
El niño Simón Bolívar. Fuente: www.simonbolivar.info

El joven Bolívar además de la educación que recibía de sus tutores antes mencionados, también que se dice que fue impulsado por sus maestros.

Esto más adelante, cuando estuvo en Europa se interesó por la política y los libros clásicos de los autores de la antiguedad, griegos y romanos: Homero, Polibio, Plutarco, César, Virgilio. Asimismo, los clásicos modernos de España, Francia, Italia e Inglaterra lo introdujeron en este tipo de lecturas; así como, los más diversos sectores intelectuales: desde filósofos y políticos como Hobbes, hasta poetas como Tasso y Camoens, pasando por naturalistas como Buffon, astrónomos como Lalande y economistas como Adam Smith. En sus cartas pueden hallarse muchos nombres recomendados por sus maestros, entre los que detacan los enciclopedistas y planificadores de la Revolución Francesa como Montesquieu, Rousseau, D`Alembert, Condillac y Voltaire.

Francisco A. Carrasco: profesor de aritmética y escritura

Bolívar recibía  sus primeras lecciones aritmética y escritura de la mano de Francisco A. Carrasco, un empleado de altísima confianza de la familia Bolívar y tutor de Simón y sus hermanos. Carrasco se desempeñaba en labores de contador y cajero en una tienda de importaciones.

Don Fernando Vides: profesor de aritmética y escritura

Don Fernando Vides instruyó al niño Simón en las clases de aritmética, primeras letras y escritura y fue el tutor de sus hermanos.

Fray Francisco de Andújar

El Fray Francisco de Andújar, un monje capuchino fundador de la academia de matemáticas en Caracas, fue el responsable de la formación en matemáticas de Simón Bolívar, durante su niñez.

Guillermo Pelgrón

Don Guillermo Pelgrón le dio clases a Simón Bolívar en lengua y cultura latina y gramática.

Pedro Palacios y Sojo

Pedro Palacios Sojo, también conocido como el “Padre Sojo”, fue un sacerdote y maestro de música desde mediados del siglo XVIII. Fue maestro y tío abuelo por la línea materna de Simón Bolívar, quien estableció una relación estrecha con el joven a través de la enseñanza de la música.

El Padre Sojo tenía su escuela de música, establecida en el pueblo de Chacao en Caracas. Allí instruyó a grandes músicos de la historia de Venezuela como José Ángel Lamas, Juan José Landaeta (autor de la música del Himno Nacional de Venezuela), Lino Gallardo, Cayetano Carreño, entre otros.

José Antonio Negrete

Fue maestro de Bolívar en las cátedras de historia y religión.

Simón Rodríguez

Simón Rodríguez
Simón Rodríguez. Fuente: elpais.com

Simón Rodríguez fue un escritor, filósofo y educador venezolano, reconocido tanto por sus obras como por haber sido el más influyente de los maestros y mentores de Bolívar.

Rodríguez ejerció la docencia en la Escuela de Lectura y Escritura para Niños, donde conoció al pequeño Simón, y presentó sus críticas, inspirado en las ideas de Rousseau, acerca del modelo educativo de las naciones americanas.

Rodríguez destacó la importancia que cada república independiente debía darle a la originalidad en sus modelos e instituciones, a través de su célebre obra Sociedades Americanas.

Simón Bolívar
Simón Bolívar. Fuente: www.simonbolivar.info

Ávido lector y amante de la libertad, Simón Rodríguez impactó en Bolívar durante la adolescencia, cuando su familia lo envió a Europa para que aprendiera de bellas artes y buenas costumbres.

En Europa, Rodríguez y Bolívar se reencontraron en Francia en el año 1804, donde influyó en como mentor e impulsó sus ideas independentistas en el futuro Libertador. Ambos viajaron por Francia e Italia, presenciaron la coronación de Napoleón Bonaparte como rey de Italia y subieron juntos al Monte Sacro, en Roma, donde Simón Bolívar recitó su célebre juramento por la Independencia de América.

Andrés Bello

Andrés Bello
Andrés Bello. Fuente: biografiadee.com

Andrés Bello fue uno de los humanistas y educadores más importantes de toda la historia de Venezuela y América Latina. Su trabajo de Bello dio origen al Código Civil; realizó su crítica más importante en el proceso independista; promovió la creación de instituciones educativas y medios de comunicación; aportó grandes obras a la literatura y al estudio de las primeras letras, entre otras contribuciones al humanismo.

Bello le impartió clases particulares de Geografía y Literatura a Simón Bolívar. Años más tarde, ambos conformaron en Europa la expedición diplomática hacia Londres para conseguir financiamiento para la causa independista.

Jerónimo Ustáriz y Tovar (Marqués de Ustáriz)

Bolívar, a los 15 años de edad, fue recibido en la cómoda casa del Marqués de Ustáriz en Madrid. Fue una de las personalidades más importantes en la vida y formación de Bolívar, a pesar de que la historiografía se enfoque en la influencia de Rodríguez y Bello.

En Madrid, Bolívar profundizó en sus lecturas de filósofos ilustrados, clásicos de la antigüedad, historiadores, oradores y poetas, incluyendo los clásicos modernos de España, Francia, Italia y Gran Bretaña. Además aprendió de equitación, baile y esgrima.

Alexander von Humboldt

Alexander von Humboldt
Alexander von Humboldt. Fuente: elpais.com

Alexander von Humboldt fue científico y naturalista alemán de gran influencia para la humanidad. Conoció a Bolívar durante su estancia en París y establecieron un lazo de amistad que se prolongó hasta la muerte de Bolívar, en 1830.

Humboldt dedicó varios años de estudio a la naturaleza del Nuevo Mundo. Bolívar nutrió su pensamiento de profundo humanismo, cosmovisión, respeto y conciencia naturalista. Asimismo, el Libertador reconoció cada descubrimiento como una hazaña que había dado más al continente que cualquier otro conquistador.

Referencias:

https://www.simonbolivar.info/maestros-de-sim%C3%B3n-bol%C3%ADvar

https://www.lifeder.com/maestros-simon-bolivar/

La Moda en la Historia

Historia de la Moda

La historia de la moda expresa la evolución cronológica de las prendas de vestir. En un principio, el vestido era la necesidad básica del hombre para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo. Las vestimentas consistían en el uso de pieles de los animales que cazaban y, luego empleó la lana y productos vegetales como el lino y el algodón.

Con el tiempo, el vestido ha alcanzado un perfil estético, el cual refleja el gusto y el carácter de quien lo porta. Asimismo, el uso del vestido es acorde con factores climáticos y geográficos, así como sociales, religiosos y sexistas.

Los egipcios, griegos y romanos, establecieron civilizaciones muy adelantadas a su tiempo. Desarrollaron artes como la literatura, la música y la pintura, también desarrollaron una gran creatividad en el diseño y un gran gusto por la moda.

Evolución del vestido

La historia del vestido comienza con la aparición del Homo Sapiens que, en principio se cubría con la piel de los animales que cazaba. En el período Neolítico, el ser humano desarrolló la habilidad de tejer e hilar. La ropa que usaba eran pequeños trozos de piel que no se adaptaban al cuerpo y que llevaban los primeros dibujos ornamentales, en forma de cenefas.

En las primeras civilizaciones como en Egipto, se hacían prendas más elaboradas, siendo el lino el material más utilizado para elaborar la tela. La base de la indumentaria era una pieza de lino que envolvía la cintura sujeta con un cinturón, denominada shenti.

En Mesopotamia, los sumerios solían vestir con largos mantones de lana adornados con franja de colores vivos, pliegues y pelambres de tela. Los asirios usaban túnicas de lana, de acuerdo a su clase social: los del pueblo llano las usaban hasta las rodillas y las clases dirigentes hasta los pies. Los persas vestían prendas de colores vivos, destacando el púrpura y el amarillo, adornados con dibujos de círculos, estrellas y flores de color azul, blanco o amarillo.

Antigüedad clásica

En la antigua Grecia, se usaba el lino, la lana, el algodón y la seda. El vestido más antiguo era la exomis. En aquella época, la moda era una forma de diferenciar las clases sociales: los campesinos usaban ropas con pieles curtidas o de lana gruesa con un gorro de cuero llamado kyne; las clases más altas usaban vestidos de lino o lana fina, llamado quitón, cubierto por un manto conocido como himatión. Las mujeres usaban una túnica larga denominada peplo.

Moda Antigua
Moda Antigua. Fuente: es.wikipedia.org

En Roma también se usaba el lino, la lana y la seda. La prenda de vestir más antigua era el sublgaculum, que consistía en un taparrabos.

Durante la época de la República, los romanos usaban la subúcula, que era una túnica que podía ser de dos tipos: dalmática con mangas, o colobium sin las mismas. Sobre ella llevaban una toga, según su ocupación: estrecha para los filósofos, ceñida para los guerreros, con una banda púrpura para sacerdotes y magistrados, y del mismo color con bordados de oro para altos dignatarios.

La ropa femenina consistía en un taparrabos y stropium, (lo que hoy sería el sujetador), sobre el que iban dos túnicas: la subúculo, larga hasta los pies y sin mangas, y el supparum, semejante al quitón griego. Encima se podía llevar el pallium, un manto colocado sobre la cabeza para las viudas.

Edad Media

Luego de la caída del Imperio Romano, los pueblos germánicos implantaron la práctica de coser la ropa. Usaban túnicas cortas de mangas largas, calzones largos o pantalones y un sayo sobre los hombros.

Generalmente, los hombres portaban dos túnicas: una fina de hilo a modo de camisa, denominada brial; y otra de lana más larga, de mangas estrechas con un cinturón de cuero; además usaban calzones y una capa.

Las mujeres, por otra parte, también llevaban dos túnicas: la camisia de mangas estrechas y la estola larga. Sobre ellas llevaban una capa, un manto o una clámide. El velo que cubría su cabeza, era de uso frecuente; así como los guantes de hilo para el verano y de piel para el invierno.

Desde el siglo XII, aumentó el uso de la seda y el algodón tenía su principal centro de producción en Italia. Apareció el vellux o terciopelo, y aumentó la producción de peletería.

Durante el siglo XIV, los calzones fueron más cortos. Sobre las camisas se llevaba un jubón, el cual era una prenda que cubría desde los hombros hasta la cintura.

Evolucion de la moda
Evolución de la moda. Fuente: godofredo.ninja

Edad Moderna

En el Renacimiento surgió el concepto de moda, tal como la conocemos en la actualidad, en el que se introdujeron nuevos géneros y la costura alcanzó un alto grado de profesionalización.

Durante el siglo XVI, el calzón era a modo de bombacho. Se usaba el jubón con capas que llevaba diversos tipos de adornos como la gorguera, tela de encajes fruncidos que cubría el cuello. En el atuendo femenino, surgió el corsé que ceñía a la cintura, sobre una falda acampanada llamada crinolina.

Para el siglo XVII, predominaron las formas sobrias, por influencia religiosa. El paño era el material más utilizado, y la seda estaba al alcance de las clases más elevadas de la sociedad. El jubón fue transformado a chaqueta y el calzón se alargó quedando por debajo de unas botas altas.

En Francia, la corte de Luis XIV benefició a la alta costura. Apareció la corbata en forma de lazo anudada al cuello y la casaca que era ajustada y tenía forma de campana en la parte inferior.

Siglo XVIII

En el siglo XVIII, se usaban las camisas de mangas anchas con corbata y chaqueta. Los calzones llagaban a las rodillas y medias. La casaca se hizo más estrecho y apareció el frac. El traje femenino era al estilo Watteau, con faldas abultadas sobre la crinolina con grandes drapeados plegados y colas que llegaban al suelo.

Durante los tiempos de la Revolución Francesa, la forma de vestir era uniforme. Los hombres usaban las casacas y pantalones largos, mientras que las mujeres usaban corpiños, faldas y chal de tela.

En Inglaterra, el hombre vestía con casacas de cuello alto, calzón hasta las rodillas y sombreros de copa. Las mujeres usaban vestidos largos con una cinta por debajo del pecho.

Siglo XIX

En el siglo XIX, la vestimenta era dedicada para el hombre moderno. El frac se hizo más corto y ancho, tomando la forma actual de la chaqueta; el pantalón era amplio por la parte superior y estrecho hasta los tobillos; y el abrigo de corte recto. En el vestido de la mujer, el talle se bajó a la cintura, con mangas anchas y hombreras y faldas anchas.

Por otra parte, apareció la figura del modista y la modelo, el género de punto y se inventó la máquina de coser.

Siglo XX

En el siglo XX, prevalecía la moda masculina inglesa, mientras que la femenina estuvo influenciada por la costura francesa. La indumentaria se fue simplificando, siendo de carácter práctico y utilitario de las prendas, así como el aspecto deportivo y urbano.

En la moda femenina, apareció la minifalda y comenzaron a usar pantalones, surgiendo la  “unisex”.

A mediados de siglo, en los Estados Unidos se impuso la moda juvenil, práctica y deportiva con el uso del blue-jean o pantalón vaquero. Seguidamente, el prét-á-porter, el diseño de moda a precios económicos, cobra auge debido a su producción en serie.

En las últimas décadas, se han proliferado los movimientos alternativos como la moda de las “tribus urbanas”. Esta tendencia busca diferenciarse al resto de la población basados en los gustos comunes de la música y la ropa vanguardista.

Referencias

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_moda

https://estudiantes.elpais.com/EPE2015/periodico-digital/ver/equipo/1862/articulo/la-moda-a-traves-de-la-historia